Didier Mosèle est reçu dans la Loge Première et assiste à un rituel vieux de 2000 ans, puisque la légende veut que cette Loge maçonnique ait été fondé par Jésus lui-même. Il se voit confier de biens lourds secrets, et apprend notamment que Martin Hertz et ses Frères seraient les descendants spirituels de Jésus et de ses apôtres. La loge détient une partie du Secret qui conduit à la tombe du Christ, et les Gardiens du Sang du Vatican possèdent la seconde. Le Testament du Fou cache la troisième clef de cet extraordinaire mystère. Et des proches collaborateurs de Didier Mosèle sont étrangement éliminés. Le flash back de ce quatrième épisode nous invite à suivre le chemin du Testament du Fou à partir d'Androuet du Cerceau, l'un des architectes qui acheva le Louvre dont les travaux furent décrétés par Napoléon III. Quatrième tome, sur un scénario original de Convard, le dessin de la période contemporaine est confié à Falque. L'idée est ensuite de faire intervenir des dessinateurs invités: Gine s'occupant de la période Christique, Wachs de la période du Vatican, Patrick Jusseaume pour ce tome. André Juillard a réalisé toutes les couvertures originales.

Cet ouvrage rassemble deux titres auto-publiés par l'auteur en langue anglaise, Danz Comix Digest et Codex Danier, avec une demi-douzaine d'histoires en bande dessinée datant de 2006 à 2009. L'auteur dévoile dans ces pages un peu de sa mythologie personnelle, avec un humour loufoque et des histoires truffées de personnages mi- humains mi autre-chose qui s'embarquent dans des quêtes pas moins étranges.Son dessin au trait, primitif et direct, semble sortir tout seul et lui permet d'enchainer les situations avec jubilation, de tordre l'histoire dans tous les sens et de l'arrêter quand le but est atteint, ou presque.Le lecteur est entraîné dans ce mécanisme d'écriture automatique où, parfois, un petit barbu à lunettes et chapeau souhaite former une équipe de super-héros avec quelques personnes rencontrées dans la rue, dans le but de leur faire déclamer des haïkus sur le toit de sa maison.Une autre fois, trois personnages regardent tranquillement la télé quand surgit d'un passage interdimensionnel un gnome poursuivi par de vils minimagiciens à matraques qui emmènent tout le monde dans des prisons en forme de coquillage, sur la lune.

Retour aux sources du travail de Jacobs avec la première intégrale de ses oeuvres comprenant les tomes 1 à 6 de la série. Éditée dans la collection Niffle (Thorgal, Comanche) sous le label des Éditions Blake & Mortimer, cette intégrale en noir et blanc met pleinement en valeur le trait de Jacobs et la qualité de son travail graphique : les planches ont été rescannées et nettoyées et, pour parfaire le rendu visuel, l'album est édité en grand format sur un papier de qualité. Une couverture en noir et blanc de Blake et Mortimer, parue dans le Journal Tintin, ravira les amateurs qui pourront la mettre sous cadre. Vendu à un prix démocratique, ce beau livre est un magnifique complément à la série et permet de redécouvrir l'oeuvre de Jacobs avec un regard neuf.

Les comics, c'est magique ! Vous vous morfondez parce que votre série télé préférée s'est arrêtée à la septième saison, et puis un jour le sourire revient, vos héros sont passés de l'écran au papier ! Ainsi, Buffy continue de chasser les vampires dans de beaux albums cartonnés et entame d'ailleurs un nouveau cycle d'aventures.À l'issue du premier tome, nous avons découvert que la jolie blonde était enceinte, une nouvelle qui l'amène à prendre une décision terrible, qui a créé la polémique aux États-Unis...Un rebondissement tout à fait inattendu vous attend dans cet album, scénarisé par Andrew Chambliss et Scott Allie, mais toujours piloté par Joss Whedon, le créateur du personnage et réalisateur du blockbuster Avengers !

L'humanité se diviserait en deux catégories, il y aurait d'un côté les ordinaires et de l'autre les extraordinaires. À l'exemple de Napoléon, les extraordinaires, tels des surhommes, auraient le droit moral d'outrepasser la loi au nom de l'accomplissement d'une certaine idée du bien. C'est avec cet idéal de justice en tête que Rodion Raskolnikov, étudiant sans le sou de vingt-trois ans, décide de tuer la vieille prêteuse sur gage à qui il vient de vendre ses dernières possessions. Mais son plan ne se déroule pas comme prévu, et il se voit contraint de tuer la soeur de l'usurière, témoin du meurtre. Tourmenté par sa conscience, Raskolnikov sombre dans la paranoïa et la folie : rien ne semble pouvoir justifier son geste.À la fois scénariste et illustrateur du projet, Bastien Loukia signe une adaptation magistrale de Crime et châtiment, enfaisant de Raskolnikov le narrateur-acteur du chef d'oeuvre de Dostoïevski, paru en 1866. Ayant su trouver le juste équilibre entre texte et dessin, Loukia met sa voix et son talent au service de la finesse psychologique et sociologique du romancier russe. Ses planches aux couleurs intenses et aux traits habités nous plongent au coeur des ténèbres dostoïevskiennes, celles de la condition humaine.

La suite en B.D. du film La course à la mort de l’an 2000 (alias Les seigneurs de la route en vidéo), une dystopie bis culte monstrueusement cynique que Paul Bartel réalisa en 1975 sous la houlette de Roger Corman, avec David Carradine et Sylvester Stallone. CeDeath Race original, version pirate pour adulte du dessin-animé Les Fous du volant dénonçait le lavage de cerveaux télévisuel, la déshumanisation de la société et le malthusianisme à travers des scènes aussi grotesques que mordantes, plaçant les deux pilotes vedettes Frankenstein et Mitraillette Joe dans une course de voiture sanglante, organisée par le président à vie du parti unique à la tête des Provinces-Unies d’Amérique pour garantir son opium au peuple, où le nombre de spectateurs tués compte autant que la vitesse à laquelle les concurrents franchissent la ligne d’arrivée. Cette B.D. a été publiée pour le 40ème anniversaire du film.Album souple format .108 (24x17cm). Histoire complète. 100 pages N&B.Par Mel Smith, PaulH. Birch et Manuel Martinez.Version PULP comprenant l’intégralité de la B.D. et des bonus extraits de l’Édition Spéciale (version étendue). Album souple, N&B, format .108.

Après leur succès de l'année passée les Mélo traversent une crise dite communément « de la rentrée scolaire » : ils ont chômé pendant les vacances d'été, et n'arrivent plus à jouer ensemble ! Ils sont forcés par la directrice de leur conservatoire à prendre des cours avec un professeur... qu'ils découragent en moins de temps qu'il ne faut pour faire une fausse note ! Seulement les parents du timide Paul le poussent à quitter le groupe jugé pas assez sérieux, pour qu'il se consacre exclusivement à son concours de clarinette. Devant l'adversité, les Mélo vont se serrer les coudes et devoir faire preuve de bonne volonté et de sérieux, pour se prouver à eux-mêmes et à tous qu'ils sont toujours les meilleurs.Les Mélomaniaks est une jolie série qui sait parler de musique mais aussi des ados, tiraillés entre l'affirmation de leur personnalité et leur envie de vivre en groupe : les cacophonies des individualités qui s'expriment, les couacs avec la famille, les harmonies d'un ensemble d'amis, les notes exotiques d'un premier amour... Cette série vaut aussi largement le détour pour le beau dessin lâché, coloré, rond et pop d'AudePicault.

Découvrez l'univers de cette série à l'humour noir très présent qui offre un regard acerbe et satirique sur la société d'aujourd'hui et dont les personnages principaux Stan, Kyle, Kenny et Cartman sont 4 copains qui habitent South Park, une petite ville du Colorado. Cette série importée en France par Canal + en 1998, alimente la grille de NRJ12, qui propose depuis octobre 2009 les premières saisons. Depuis septembre 2009, Game One diffuse la 13ème saison de ce dessin animé qui séduit de nouveaux téléspectateurs tous les jours.Pendant que nos quatre garnements attendent le bus pour aller à l'école, Cartman raconte à ses amis l'étrange cauchemar qu'il a fait pendant la nuit : des visiteurs extra-terrestres le kidnappaient dans son lit pour l'étudier en « profondeur ». Amusés par son histoire, Kyle et Stan décident de se moquer de lui en lui faisant croire que son rêve était en fait la réalité...Bien que Cartman refuse d'abord de les croire, de nombreux concours de circonstance liés aux habitants de South Park vont jouer en faveur de la farce orchestrée par ses amis.

La Mort attend patiemment le prochain tome de sa série préférée. Mais l'auteur Titus Caropin souffre du syndrome de la page blanche et la parution de son septième roman a été remise aux calendes grecques. Lorsque même le karaoké n'arrive plus à raviver la flamme, c'est que l'heure est grave ! Mais la panne d'inspiration de Titus se transforme en angoisse existentielle lorsque la grande faucheuse vient lui demander une dédicace. Bande dessinée sans texte évoquant à la fois le travail de Fred et de Jim Woodring ainsi que les bons vieux Looney Tunes de Chuck Jones, l'élégant VII nous permet surtout de découvrir un jeune auteur des plus prometteurs.Réflexion à la fois drôle et sincère sur la mort et la création, VII se démarque d'abord par la remarquable fluidité de son découpage. Mais une lecture plus attentive révèle la méticulosité avec laquelle Thom compose ses planches, truffées de détails poétiques et de subtils gags visuels. Si l'impeccable sens du rythme du jeune auteur montréalais rappelle par moments le dessin animé, sa maîtrise des codes du neuvième art nous rappelle que la bande dessinée muette est une façon pour lui d'explorer l'essence de ce médium.

Point Zéro entraîne Aleksi Stassik et ses collègues de l'armée du Velikiistok dans les plaines désertiques du Sud, très en dessous des cimes enneigéesde la Demarkacia. Le Velikiistok ne disposant pas de réserves d'énergie fossile, il se voit contraint, pour nourrir la guerre menée contre les Ieretiks, de négocier avec le prince des Territoires du Sud, Aberrahman Derleth Al-Hazin. Les accointances de ce dernier avec les Ieretiks sont connues. Le troc qu'il propose aux forces armées du Velikiistok en échange de ses barils est pour le moins singulier...Bunker, dont le tome 1 est sorti en octobre 2006, compte déjà parmi les séries phares de la collection Empreinte(s). Pour ce tome 2, Christophe Bec a choisi de remiser ses crayons et de recentrer son travail sur l'écriture, en collaboration avec son ami Stéphane Betbeder. Mais que les lecteurs de la première heure se rassurent, Bunker a trouvé en Nicola Genzianella un repreneur au dessin au moins aussi talentueux que son créateur, permettant à la série de garder très haut perchée la barre de son exigence graphique. Du côté du récit, toujours à quatre mains, les scénaristes font monter la tension d'un cran

Histoires de bon sens, histoires de non-sens, volonté d'expliquer l'inexplicable à une oreille distraite, philosophie de comptoir, introspection, oui mais pas trop, grands mots petites phrases. Henry, Joseph et Félix, nous entraînent dans les méandres de leur tréfonds à travers des scènettes théâtrales où se mêlent prises de becs, rires et pleurs... Avec Wassim, c'est le mélange permanent... Celui des cultures d'abord, (il est Franco-marocain), des influences, de la poésie et de l'humour. Mélange des techniques : sculptures sur bois, Bic sur papier, carnets de croquis....Mélange des genres : cinéma, publicité, édition (Bang Ediciones, Vide Cocagne, Gallimard Jeunesse et travaille régulièrement pour la presse jeunesse. Bref un touche-à-tout talentueux à mettre entre toute les mains.

June, qui est parvenu à ramener le bathyscaphe de secours à bord suite à la fuite du lieutenant Kowaks, prend maintenant le commandement du sous-marin et entame les préparatifs d'un plan de sauvetage désespéré mis au point avec North.Mais il reste encore à trouver un volontaire pour poser la bombe au sommet de la caverne supérieure, de sorte que l'appareil puisse atteindre la surface !Une mission tout ce qu'il y a de suicidaire.Par ailleurs, le commandant Hamish se retrouve seul avec Cob et Upacesky dans les méandres du sanctuaire après avoir constaté la mort de tous les membres du commando Alpha. Quelle créature maléfique est à l'origine de leur disparition ? Hamish ne tardera plus à le savoir tant la présence du monstre et ses intentions se font sentir...Sanctuaire est définitivement l'une des séries les plus talentueusement angoissantes et mystérieuses qui soient en bande dessinée :- Xavier Dorison conclut avec brio un scénario efficace dans lequel évoluent des personnages complexes dont les caractères sont très travaillés.- Christophe Bec l'illustre d'un dessin très abouti qui, par son ambiance sombre, tend émotionnellement au paroxysme du suspense et de l'horreur.

À bord d’un catamaran faisant face aux vagues du Pacifique, des marins aperçoivent au loin la silhouette d’un naufragé sur un radeau. Cela commence comme le chef-d’œuvre d’Hugo Pratt : La Ballade de la mer salée... et pourtant les personnages sont ceux de Disney ! Paru au printemps 2017 en Italie et réalisé par le grand maître Giorgio Cavazzano, Mickey Maltese est, plus qu’une parodie ou un simple hommage, une véritable relecture de la mythique première aventure de Corto. On y retrouve, outre Mickey dans le rôle-titre, le mystérieux personnage du Moine ainsi que Pat Hibulaire en Raspoutine et Minnie en Bouche Dorée...Avec un dos toilé, dans un format et sur un papier identique à celui des créations originales Mickey’s Craziest Adventures et La Jeunesse de Mickey, cet album somptueux est une ode à l’aventure qui ravira autant les aficionados de Corto Maltese que ceux de Mickey !

Née à l'horizon des hauts-fourneaux de Charleroi, la ville natale du dessinateur Grenson, Julie est une héroïne écorchée par la vie, accidentée par une famille négligente et une place difficile à trouver dans un monde qui ne lui accorde pas davantage d'attention. Avide du regard des autres, de leur désir, de leur reconnaissance, cette adolescente victime de l'autorité des adultes grandira vite, trop vite peut-être, avec pour uniques guides la maladresse de la jeunesse et sa force de caractère. Jusqu'à se retrouver sur le banc des accusés pour défendre sa liberté.C'est avec beaucoup de sensibilité et un dessin raffiné, en couleurs directes, que Denis Lapière et Olivier Grenson donnent corps et âme à ce récit de vie bouleversant. La quête de l'amour vrai, l'émancipation féminine, la justesse et la justice sont autant de thèmes qui parcourent cette histoire, ici éditée dans sa première intégrale chez Aire Libre. On ressortira de cette lecture les larmes prêtes à sourdre, le coeur serré et compatissant, peut-être un peu malmenécomme le fut Julie, mais sans nul doute sincèrement touché par son combat admirable. D'une réelle beauté.

Dans le royaume d'Entremonde, la reine Blanche est privée de son trône, victime de la trahison de sa mère.Dans le monde d'En-Bas, le prince Maldoror, démon de haut rang, est chassé du pouvoir par sa soeur.On le sait, les histoires de famille finissent mal, en général...Leur rencontre scellera la naissance d'une passion et l'alliance de leurs intérêts. Blanche retrouvera son rang avec l'aide de son amant. L'amour serait-il plus fort que la guerre ?C'est sans compter sur la corruption du pouvoir et sur la fragilité des sentiments humains. Du haut de son trône, Blanche s'ennuie. Le monde d'En-Bas et ses ténèbres la fascinent. Le Mal serait-il plus fort que le Bien ?Blanche et Maldoror étaient amants, ils vont devenir ennemis. L'amour ne pèse pas lourd face à l'ivresse du pouvoir...Cette édition intégrale réunit les quatre tomes de Sortilèges, une saga à grand spectacle associant le lyrisme des textes de Jean Dufaux au dessin flamboyant de Jose Luis Munuera et aux couleurs de Sedyas. Ce conte cruel aux accents shakespeariens entremêle le gothique et le merveilleux, l'aventure et la fantasy, sans oublier l'amour et l'humour.Bienvenue dans l'univers envoûtant de Sortilèges !

Charlotte travaille aux Écuries du rocher pour pouvoir y loger son cheval Balzane. Malheureusement, une nouvelle règle s'impose : elle doit passer son Galop 3 pour pouvoir y rester. En plus, une nouvelle arrivée va semer la pagaille aux écuries... Entre problèmes de copines, histoires d'amour et rivalités, Charlotte va avoir du mal à rester en selle !Lorsque Charlotte apprend qu'elle doit passer son Galop 3 pour rester aux Écuries du rocher, c'est la panique ! Elle commence toutjuste l'équitation et passe plus de temps au sol que sur sa selle... Surtout que quelqu'un sabote sans arrêt son matériel. En plus, la petite rouquine rêve d'un téléphone portable et doit se le payer elle-même ! Elle est donc ravie de rencontrer Tess, une jeune cavalière prête à la payer pour pouvoir monter Balzane.Sauf que cette nouvelle amitié risque sérieusement d'empiéter sur ses relations avec ses meilleures amies et son amoureux...Attention aux dégâts !Sous le dessin tendre de Colonel Moutarde, on suit avec bonheur les aventures de cette adolescente et de la complicité qui l'unit à son cheval. Drôle et attachant !

La Guerre des Sambre est une collection de récits d'amour tragiques, dont la série principale, Sambre, conte l’histoire de Bernard et Julie, et continue aujourd’hui avec celle de leurs parents, Hugo & Iris. Automne 1830 : Alors que son père, à l’agonie, le réclame, Hugo Sambre vient, soir après soir, à la salle Le Peletier admirer Iris, l’actrice principale de La Muette de Portici, dont les yeux rouges l’attirent comme un aimant. Iris est l’incarnation vivante de ses plus folles théories, l’aboutissement de ses recherches sur La guerre des yeux… Un soir, il décide de l’aborder… Avec Hugo et Iris, Yslaire revient sur la jeunesse d’Hugo Sambre, le père de Bernard Sambre, sur sa passion funeste pour Iris, mère de Julie. Scénariste et metteur en scène, il confie le dessin de cette histoire à deux jeunes prodiges, Bastide et Mezil. Chaque histoire se décline en un cycle de trois albums qui sera écrit par Yslaire. Chaque cycle peut se lire séparément, comme une oeuvre exceptionnelle, ou comme un chapitre d'une folie amoureuse qui traverse les générations…

Si l’art a d’in­nom­brables buts, il n’a que deux moyens : repré­sen­ter la nature et capter le flux de la pensée. Dans ce livre, Otto T. nous invite dans sa tête pour voir comment ça marche là-dedans. S’il est obligé de partir de sa vie pour penser, il s’en sert pour aller voir ce qu’il y a au-delà des appa­rences, au-delà du contexte. Capter le flux de la pensée, c’est déployer une gigan­tesque antenne para­bo­lique sur le monde, et voir comment on réagit par rapport aux infor­ma­tions qu’on reçoit. Fina­le­ment c’est comme aller au bistrot avec des copains et refaire le monde. En tout cas c’est aussi agréable. Mais en textes et en dessins.Au delà de son ques­tion­ne­ment sur l’in­di­vidu dans le monde, sur ses rapports à l’en­ga­ge­ment, à l’art, au temps qui passe et à toutes ces salo­pe­ries qu’on nous met dans le crâne et qu’on croit dur comme fer, Otto T. mène sous nos yeux une réflexion origi­nale sur le langage même de la bande dessi­née, à la manière d’un Gébé ou d’un Reiser : dessin et textes s’en­tre­mêlent pour deve­nir signes et faire sens ensemble, non plus sépa­ré­ment.

Las Vegas Parano au royaume du porno !Daphné se réveille après une cuite monumentale. Mais pas le temps de rassembler tous ses souvenirs, elle a une réunion importante à assurer. Sauf que quand elle sort de chez elle, elle se rend vite compte que quelque chose cloche : tout ce qui lui évoque le sexe de près ou de loin se matérialise sous ses yeux ! Et pas de chance, elle a l'esprit mal tourné... Très mal tourné. Que ce soient une fente qui se transforme en vulve, un poteau en pénis ou la phrase à double sens d'une grand-mère en étreinte torride, tout son environnement semble s'être transformé en film pour adulte psychédélique tout droit sorti d'un cerveau dérangé. Entre excitation et incompréhension, Daphné va devoir survivre à sa journée et essayer de comprendre d'où vient cette étrange maladie...La collection « Porn'Pop » s'enrichit d'un nouveau one-shot original, fantasque et sensuel, concocté par un trio d'autrices françaises : Clotilde Bruneau au scénario, Isa Python au dessin et Scarlett à la couleur. Une comédie libre et pleine d'audace qui met à l'honneur tous les fantasmes, revisitant la libido selon Sigmund Freud à la sauce pop.

Ikkyu est un célèbre bonze japonais qui vécut au XVème siècle. Fils illégitime de l'Empereur Gokomatsu, il va d'abord renier son rang puis remettre son enseignement en question avant de trouver la sagesse par lui-même. Pour cela il va parcourir le monde, et marquer de son empreinte toutes les écoles bouddhistes du Japon. Puis, retiré loin des monastères et des palais, il attendra sereinement la mort. Son esprit libre et ses préceptes vont profondément marquer le bouddhisme japonais pendant plusieurs siècles. « Ikkyu » est le dernier ouvrage d'Hisashi Sakaguchi, maître de la bande dessinée qui s'est éteint quelques mois après la mort de son héros de papier. C'est une joie que de redécouvrir les aventures d' « Ikkyu » en grand format dans la prestigieuse collection Intégra qui valorise ainsi à un juste degré l'un des meilleurs manga.

Ikkyu est un célèbre bonze japonais qui vécu au XVème siècle. Fils illégitime de l'Empereur Gokomatsu, il va d'abord renier son rang puis mettre son enseignement en question avant de trouver la sagesse par lui-même. Pour cela il va parcourir le monde, et marquer de son empreinte toutes les écoles bouddhistes du Japon. Puis, retiré loin des monastères et des palais, il attendra sereinement la mort. Son esprit libre et ses préceptes vont profondément marquer le bouddhisme japonais pendant plusieurs siècles.Ikkyu est le dernier ouvrage d'Hisashi Sakaguchi, maître de la bande dessinée qui s'est éteint quelques mois après la mort de son héros de papier.C'est une joie que de redécouvrir les aventures d' Ikkyu en grand format dans la prestigieuse collection Intégra qui valorise ainsi à un juste degré l'un des meilleurs manga.

Ikkyu est un célèbre bonze japonais qui vécu au XVème siècle. Fils illégitime de l'Empereur Gokomatsu, il va d'abord renier son rang puis mettre son enseignement en question avant de trouver la sagesse par lui-même. Pour cela il va parcourir le monde, et marquer de son empreinte toutes les écoles bouddhistes du Japon. Puis, retiré loin des monastères et des palais, il attendra sereinement la mort. Son esprit libre et ses préceptes vont profondément marquer le bouddhisme japonais pendant plusieurs siècles.Ikkyu est le dernier ouvrage d'Hisashi Sakaguchi, maître de la bande dessinée qui s'est éteint quelques mois après la mort de son héros de papier.C'est une joie que de redécouvrir les aventures d' Ikkyu en grand format dans la prestigieuse collection Intégra qui valorise ainsi à un juste degré l'un des meilleurs manga.

Ikkyu est un célèbre bonze japonais qui vécu au XVème siècle. Fils illégitime de l'Empereur Gokomatsu, il va d'abord renier son rang puis mettre son enseignement en question avant de trouver la sagesse par lui-même. Pour cela il va parcourir le monde, et marquer de son empreinte toutes les écoles bouddhistes du Japon. Puis, retiré loin des monastères et des palais, il attendra sereinement la mort. Son esprit libre et ses préceptes vont profondément marquer le bouddhisme japonais pendant plusieurs siècles. Ikkyu est le dernier ouvrage d'Hisashi Sakaguchi, maître de la bande dessinée qui s'est éteint quelques mois après la mort de son héros de papier.C'est une joie que de redécouvrir les aventures d'Ikkyu en grand format dans la prestigieuse collection Intégra qui valorise ainsi à un juste degré l'un des meilleurs manga.

Ikkyu est un célèbre bonze japonais qui vécu au XVème siècle. Fils illégitime de l'Empereur Gokomatsu, il va d'abord renier son rang puis mettre son enseignement en question avant de trouver la sagesse par lui-même. Pour cela il va parcourir le monde, et marquer de son empreinte toutes les écoles bouddhistes du Japon. Puis, retiré loin des monastères et des palais, il attendra sereinement la mort. Son esprit libre et ses préceptes vont profondément marquer le bouddhisme japonais pendant plusieurs siècles. Ikkyu est le dernier ouvrage d'Hisashi Sakaguchi, maître de la bande dessinée qui s'est éteint quelques mois après la mort de son héros de papier.C'est une joie que de redécouvrir les aventures d' Ikkyu en grand format dans la prestigieuse collection Intégra qui valorise ainsi à un juste degré l'un des meilleurs manga.

Laura, Charlotte, Mélissa, Jessica... Autant de petites amies avec lesquelles Richard, le jeune héros de cette étrange histoire, n'a pas eu le temps d'approfondir sa relation. Il faut dire que l'une se retrouva brûlée telle un Monsieur Carnaval, tandis qu'une autre fut dévorée par les souris... Car Laura, Charlotte, Mélissa et Jessica étaient toutes sorties de l'imagination du jeune garçon et construites de matériaux les plus divers (papier mâché, ballons, laine, ficelle...). Car pour Richard, se construire une petite amie n'estpas la chose la plus difficile : de l'astuce et quelques outils suffisent ! La garder secrète, en revanche, c'est une tout autre histoire. Chaque fois, ses amours clandestines et son obssessionnel artisanat se retrouvent à deux doigts d'être découverts par les adultes. Tout est alors à recommencer et si possible, à améliorer.

Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? Noyau pourrait très bien nous dessiner telle ou telle situation d'un trait noir, direct, sans chichis. Mais voilà, il ne se contente pas des codes éprouvés du dessin d'humour, il va chercher la composition la plus savante, le cadrage inhabituel, la plongée ou la contreplongée malaisée, sans parler du jeu subtil des surfaces et des matières. Et c'est précisément parce qu'il en appelle à cette extrême difficulté que s'offre à lui une autre vision des choses. La réalité prend des airs inédits : les voitures roulent sans roues, les portes s'ouvrent sur des murs, le chasseur ne chasse qu'avec sesgardes du corps, toute une ville brûle dans l'âtre de la cheminée, et les objets les plus variés se transforment en pain, croissant, biscuit. Pour bien nous faire sentir sa réalité à lui, il évoque quelques souvenirs d'enfance, en noir et gris, comme sur des photos d'autrefois. Il nous rappelle ainsi que son regard sur le monde ne date pas d'hier. C'est une longue histoire. Il fallait une virtuosité époustouflante pour que nous l'admettions.Un monde à l'envers plus riche de détails et de nuances que le vrai.

Après La Douleur, quelle chose étrange publiée en octobre 2018, Steve Haines consacre un nouveau petit précis à un thème de santé. Il se penche ici sur l'anxiété, parfois considérée comme le nouveau mal du siècle. En trente-deux pages, Haines brosse un tableau synthétique de ce que l'on sait sur cette émotion désagréable ressentie par tout le monde (sauf par les psychopathes), à des degrés plus ou moins importants. Steve Haines présente les nombreux facteurs considérés comme des causes pouvant accroître l'état d'anxiété, il détaille les différentes manifestations de ce trouble, et présente des pistes d'actions pour ceux qui en souffrent le plus ; les personnes pour lesquelles de nombreuses décisions du quotidien deviennent presque une question de vie ou de mort et provoquent des crises de panique.Comme dans le précédent volume, l'illustratrice anglaise Sophie Standing met en dessin le texte de Haines, avec un vrai travail stylistique et la volonté de rendre compréhensible les explications du scénariste mais aussi de trouver des astuces graphiques tout en utilisant une palette de couleurs et un style singuliers, inhabituels dans le registre de la bande dessinée didactique.

« Nous n'avons pas retenu votre projet car il ne correspond pas à notre ligne éditoriale. » Tous les matins, ce jeune auteur reçoit la même lettre de refus déprimante... Mais alors qu'il croit être tombé dans les abysses de la loose attitude, il fait la rencontre, déterminante, d'un vieux bonhomme aux allures de clochard, qui lui fait la surprenante proposition de le guider sur le chemin du parfait auteur de BD. Quel message transmettre ? À quel public s'adresser ? Comment adapter son dessin au propos ?... L'art séquentiel n'a aucun secret pour lui ! Sauf que la voie pour devenir le meilleur dessinateur est longue et sinueuse. Notre jeune apprenti a-t-il seulement la force et le courage d'affronter toutes les épreuves ?Avec humour et légèreté, sans angélisme, Jonathan Munoz retrace en une centaine de pages le parcours d'un jeune dessinateur dans le monde merveilleux mais parfois impitoyable de la bande dessinée. Dans une structure narrative proche du manga (échange entre le vieux maître et le disciple), il assimile les contraintes créatives comme autant d'épreuves à passer, apportant un regard fin et lucide sur la condition d'auteur.

Pour son prochain livre, Dans l'espace, personne ne t'entend grogner, Paul s'est mis à la science-fiction. Il imagine un monde en 2201 où l'humanité, privée de testostérone, doit récolter cette précieuse ressource sur les terres écarlates de Mars. Mais pour Conrad, ce livre est clairement un nouveau prétexte à coucher ses fantasmes sur papier. Il aimerait bien que, pour une fois, Paul écrive un livre qui parle à tout le monde : glabres, velus, virils, efféminés, homo, hétéros, hommes et femmes ! Mais ce n'est pas gagné...Conrad et Paul, couple culte de la BD d'humour, revient après près de 15 ans d'absence ! Et pour ce grand retour, Ralf König leur offre un ouvrage imposant : 160 pages de délires en tous genres, avec des vaisseaux spatiaux et des extra-terrestres aux appendices... inattendus !

Des gens communs hors du commun...À travers quatre chroniques contemporaines, Jean-Luc Cornette et Stéphane Oiry explorent avec minutie et finesse le quotidien de gens comme vous et moi. Enfin... presque.Car dans chacune de ces histoires se glisse au moins un personnage doté d'un don particulier, celui de pouvoir passer la tête à travers les murs pour voir ce que font les voisins. À coup sûr c'est un passe-murailles !Que ce soit avec des amis vous invitant à une soirée diapo mortellement ennuyeuse, avec un dragueur de bas niveau équipé GPS, airbags et verrouillage centralisé, avec une collègue de bureau timide mais excellente cuisinière, ou encore avec deux petites frappes un peu simples d'esprit, les passe-murailles savent toujours se sortir de situations délicates avec une pointe d'originalité.Doué d'un remarquable sens de l'observation, Jean-Luc Cornette, auteur entre autres de Visite Guidée, confie ses textes justes et incisifs au talent de Stéphane Oiry dont le dessin et les couleurs, d'une sobriété et d'une efficacité admirables, donnent toute sa cohérence à l'univers des Passe-Murailles.

Si je n'étais pas né, ce livre n'aurait pas existé ou alors ce serait un autre qui l'aurait écrit : heureusement la question ne se pose pas et nombreux ont été ceux qui ont prêté une oreille attentive à l'exercice sobre et modeste entrepris par José Parrondo dans Parfois les ennuis mettent un chapeau.La première édition s'est évaporée aussi vite qu'elle était arrivée en librairie.Voilà donc réédité cepetit carnet, sous une forme sensiblement différente qui affirme d'autant plus ses qualités de bréviaire des choses de la vie. Composées d'une phrase attelée à un dessin synthétique au crayon de couleur, ou à l'aquarelle, les dessins de José Parrondo interrogent avec malice le sens commun et jouent avec les échelles de temps, de taille et d'espace. Corps de métiers, imagerie populaire ou encore cycles de la nature (et si c'était les feuilles qui perdaient leurs arbres ?), l'auteur recrée un rapport au monde quasiment ludique avec un ton qui rappelle parfois le Journal de Jules Renard.Parfois les ennuis mettent un chapeau, dans la parfaite continuité de La Porte, éclaire alors certaines vérités d'une lueur tout à fait poétique.

La genèse d'un personnage mythique de la BD franco-belge. 1938 : Naissance du personnage de Spirou et du Journal de Spirou au sein des Éditions Jean Dupuis, une entreprise familiale de la région de Charleroi. Qui furent les parents attentionnés qui ont porté ce petit groom espiègle et au grand coeur sur les fonds baptismaux ? Et comment ce Poulbot de Charleroi est-il devenu un personnage mythique de la bande dessinée franco-belge ? À l'occasion des 75 ans de Spirou, Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault ont mené une véritable enquête. Recueillant les témoignages de la famille Dupuis, de leurs collaborateurs, fouillant les cartons à dessin oubliés et les agendas remisés au grenier, ils ont patiemment reconstitué cette histoire, rétablissant parfois des vérités effacées par le temps. Sous la forme de témoignages croisés, illustrés d'images inédites, ils nous révèlent une véritable aventure, celle des pionniers de la bande dessinée. Ce premier tome débute avec la création des Imprimeries Dupuis au début du XXe siècle et s'étend jusqu'à la fin de la Deuxième Guerre mondiale, une période riche et mouvementée qui verra le jeune Franquin réinterpréter une nouvelle fois, et pour longtemps, les aventures de Spirou.

Il était une fois un couple de fées, le duc Claymore Grimm et la duchesse Titania, et leur petite fille, Wika. Alors que le prince Obéron, ancien amant de Titania aux pouvoirs redoutables, prend d’assaut le château Grimm, la petite Wika est confiée, après avoir eu les ailes sectionnées pour dissimuler sa nature, à un couple de fermiers chez qui elle grandira à l’abri de tous... Treize ans plus tard, Wika, émancipée, se rend dans la capitale contrôlée par Obéron. Elle y rencontre le jeune Bran, voleur talentueux qui, entre larcins et arnaques, lui dévoile les secrets de la cité. Mais petit à petit, les pouvoirs de Wika semblent se développer, révélant sa nature de fée, et éveillent l’intérêt du prince tyrannique, celui-là même qui voulut sa perte des années auparavant...Le conte de fées steampunk de Thomas Day et Olivier Ledroit ressort dans une édition de luxe, grand format, comprenant près de 30 pages de bonus inédits (croquis, illustrations préparatoires, etc.). L'occasion de profiter pleinement du dessin baroque et flamboyant d'Olivier Ledroit.

En ce moment, les enfants qui viennent consulter le professeur Sigmund Freud, font bizarrement tous le même rêve : chacun court dans un paysage étrange, dans une tempête, des cavaliers lourdement armés les poursuivent, ils arrivent à une grande falaise et tombent dans le vide. La mer bouillonnante les avalent et ils se noient. Et ces enfants, peu à peu, se retrouvent dotés du pouvoir de téléportation d'objets...Parallèlement, on retrouve des dizaines de cadavres d'enfants dans les rues. Un serial killer digne de Jack l'éventreur se déchaîne sur de jeunes victimes qui ont toutes le même âge.Il y a aussi une société secrète qui manipule les cerveaux de jeunes gens et recueille les rayons que ceux-ci émettent. Dans ce groupuscule dangereux, les chasseurs de rêves, dont le rôle est de s'introduire dans les songes des enfants pour les manipuler. Un chasseur vient de repérer une jeune fille aux capacités médiumniques sans précédent. Ils projettent de l'enlever...Quel est donc le lien entre toutes ces affaires ?Un passionnant album qui vous tiendra en haleine de bout en bout, servi par un dessin d'un classicisme remarquable, nous replongeant avec délice dans les prémices du XXème siècle.

Edimbourg, début du XXe siècle. Charles Hamilton a tout pour être heureux: un confort financier qui le met à l'abri du besoin, des nuits bien remplies et des journées oisives juste ce qu'il faut. Et pourtant, après la fête, c'est la descente. Victime de troubles de l'humeur, de hauts et de bas, Charles Hamilton se sent en alternance. Déçu par l'amour, Charles est néanmoins père d'une petite Sophia, mais ne voit pas là de quoi combler ce vide existentiel qui l'habite. Ce qu'il lui faudrait c'est un exemple - un maître, un sage, là, au fond de son jardin.En s'inspirant de l'histoire (réelle) de Charles Hamilton et de son « ermite ornemental », Gabrielle Piquet traque des maux bien modernes - recherche d'un bien-être perpétuel, positivisme à tout crin - et nous interroge sur cette dictature du bonheur qui voudrait éradiquer de nos vies toute forme d'aspérité, comme si la vie ne pouvait, ne devait être que réjouissance et béatitude.On retrouve dans La Mécanique du Sage toutes les qualités qui faisaient déjà le charme de La Nuit du Misothrope: un dessin aux influences retro tout en élégance, une écriture mélodieuse d'une grande finesse, avec en prime une touche d'ironie et un humour pince-sans-rire du plus bel effet.

Heureusement pour elle, elle trouve un précieux allié en la personne de Dimas, un gros ours un peu ronchon qui, malgré ses tendances pantouflardes, n'apas le coeur de la laisser seule. Sac à dos chargé sur les épaules, ils s'engagent donc tous les deux dans une folle recherche.Leur point de départ ? Un portrait - pas vraiment ressemblant - des parents de Raven, dessiné au crayon de couleur sur du papier machine. Leur chemin les mènera jusqu'aux portes d'une étrange ville fortifiée où chaque question posée implique une énigme à résoudre. Comme s'ils n'avaient pas déjà assez d'un problème à régler !Par chance, Raven et Dimas ont plus d'un tour dans leur sac et ne comptent pas se laisser duper par les absurdités de la ville. Leurs trépidantes aventures ne font que commencer !Une aventure pleine d'humour, où l'extravagance côtoie le bon-sens et l'intelligence.

400 pages pour se faire peur et tester les genres classiques du thriller au gore, mélangez avec un peu de second degré afin d'obtenir de l'épaisseur, voici Crrisp ! Fidèle à sa méthode de prépublication sur internet, l'employé du Moi fête le premier collectif papier sur le thème de la peur et issu d'une sélection du site Grandpapier.org, portail de bande dessinée en ligne. Après 40075km comics, Crrisp ! se démarque de son grand frère : il se veut encore plus sexy, toujours select et un peu moins volumineux. Avec ses 25 récits, Crrisp ! rassemble des dessinateurs confirmés aux styles variés - de Jeffrey Brown à Cédric Manche en passant par Matt Broesma ou Max de Radiguès - tout en mettant l'accent sur la découverte d'une large sélection rafraîchissante de jeunes auteurs talentueux. Le tout est préfacé par l'écrivain Thomas Gunzig et présenté sous une couverture de Morgan Navarro.

DRIIIIING DRIIIIING ! Le téléphone jaune sur le bureau du Détective Kahn s'agite dans tous les sens. L'inspecteur en chef Kong est à l'autre bout de la ligne. Il a une nouvelle mission à confier à notre Sherlock Holmes en culotte courte. C'est lui qu'on appelle quand les adultes n'arrivent pas à résoudre un mystère ou piétinent sur une affaire. Au volant de sa voiturecapsule, il fonce sur les lieux et mène l'enquête en compagnie de son fidèle assistant, le chat Nibalius.D'une simple histoire de vol de billes au grand complot planétaire, Détective Kahn devra contrecarrer les plans de vilains criminels en tous genres. Mais attention, il faudra s'assurer d'être rentré pour l'heure du goûter...Que voulez-vous ? C'est un enfant après tout ! Avec ses intrigues prenantes et ses drôles de personnages hauts en couleurs, Détective Kahn se lit comme on regarde un dessin animé à la télé. Une fois commencé, impossible de décrocher ! L'inspecteur à l'imper' rose et son chat à chapeau pointu vert ne manquent pas d'artifices pour venir à bout des énigmes les plus farfelues. Action, humour et fantaisie, voilà les ingrédients des nombreux épisodes de cet Inspecteur Gadget à la coréenne imaginé par Min-seok Ha.

Une vie d'enfant du début des années 90, un temps où l'internet n'existait même pas ! Au fil des histoires on croisera ses amis, qui tout comme lui sont obsédés par les jeux vidéo et les dessins animés.En plus d'attirer l'intérêt de tous les fans du joueur du grenier et ceux des autres protagonistes de la BD qui exercent aussi réellement dans le monde du jeu vidéo, ce projet est étudié pour que tout le monde puisse s'y retrouver et l'apprécier sans même connaitre les différents personnages existants.Ce projet fortement soutenu par beaucoup de fans qui propagent déjà la rumeur, nous rend très soucieux d'apporter un travail de qualité ! Nous avons longuement étudié les différentes façons pour aborder cette BD et nous lui avons apporté un véritable squelette.Chaque personnage à son caractère bien distinct, nous amenons des situations humoristiques redondantes. Nous jouons également sur un côté absurde et une mise en abîme. Beaucoup de clins d'oeil seront utilisés. De plus, chaque gag principal sera composé d'un élément humoristique intermédiaire (soit dans le dessin soit dans les dialogues).

La Guerre des Sambre est une collection de romans d'amour, dont la série principale, Sambre, conte l'histoire de Bernard et Julie, et continue aujourd'hui avec celle de leurs parents, Hugo & Iris. Automne 1830 : Alors que son père, à l'agonie, le réclame, Hugo Sambre vient, soir après soir, à la salle Le Peletier admirer Iris, l'actrice principale de La Muette de Portici, dont les yeux rouges l'attirent comme un aimant. Iris est l'incarnation vivante de ses plus folles théories, l'aboutissement de ses recherches sur La guerre des yeux. Un soir, il décide de l'aborder. Avec Hugo et Iris, Yslaire revient sur la jeunesse d'Hugo Sambre, le père de Bernard Sambre, sur sa passion funeste pour Iris, mère de Julie. Scénariste et metteur en scène, il confie le dessin de cette histoire à deux jeunes prodiges, Bastide et Mezil. Chaque histoire se décline en un cycle de trois albums qui sera écrit par Yslaire et dessiné par un dessinateur différent. Chaque cycle peut se lire séparément, comme une oeuvre exceptionnelle, ou comme un chapitre d'une folie amoureuse qui traverse les générations.

Mikael Blomkvist, journaliste pour le magazine pamphlétaire Millénium, a brièvement croisé la route de Lisbeth Salander, hackeuse de génie au passé noir d'encre. Lorsque celle-ci retrouve la trace de son père, un chef de gang à la tête d'un trafic d'êtres humains, et tombe à nouveau dans les abysses de son enfance, Blomkvist ne peut rester les bras croisés. Mais en apportant son aide à la jeune femme, il ne se doute pas des liens invisibles qui les relient tous deux à des secrets plus sombres encore...Pour l'adaptation en bande dessinée de La fille qui rêvait d'un bidon d'essence et d'une allumette, le deuxième roman de la trilogie culte Millénium, Sylvain Runberg fit équipe avec Manolo Carot. Sous la supervision de Homs, le dessin de Man offrit à son tour toute l'intensité et la profondeur nécessaires pour façonner un thriller imparable. Les ayants droit de Stieg Larsson ne s'y sont d'ailleurs pas trompés en confiant l'exclusivité d'une suite, Millénium Saga, au scénariste. Cet album nous rappelle toute la maestria avec laquelle le duo s'est emparé de l'oeuvre. Une occasion à ne pas manquer de découvrir ou de redécouvrir Millénium comme vous ne l'avez jamais lu.

Après le succès rencontré par Victor Hugo, Bernard Swysen clôt le deuxième volet de sa trilogie « Trois arts majeurs, trois génies » qu'il consacre cette fois à Léonard de Vinci !Car cet auteur ne craint pas de s'attaquer à des monuments ! Tout comme Victor Hugo, Léonard de Vinci est un homme multiple, ancré dans son siècle et le transcendant, il attelle tour-à-tour aux sciences, aux mathématiques, aux technologies, à l'architecture et bien sûr, à la peinture. Lui aussi côtoiera les chefs d'état, influencera son époque et marquera les esprits.Mais le défi à relever était de taille. Car Léonard de Vinci a la bougeotte, on le retrouve tant en Toscane qu'à Rome ou en Touraine. Et ses écrits, multiples, sont autant d'énigmes. C'est donc à un réel travail d'historien enquêteur que s'est à nouveaux livré Bernard Swysen, confrontant les sources, convoquant les témoignages, scrutant les écrits et traquant les pièges, pour nous offrir cet album très complet dont il signe, cette fois encore, le dessin, sombre ou aéré qui permet de faire revivre l'énigmatique Léonard de Vinci dans le décor de la Renaissance florissante qui était le sien.

Trois quart de siècle devant les fourneaux à cuisiner pour une famille nombreuse, ou la savoureuse évocation d’une vie passée à régaler les autres.C’est une dame d’un certain âge, comme on en croise parfois dans l’intimité de nos foyers. Tour à tour bourrue ou enthousiaste, mais toujours attachante, et régnant comme personne, des décennies durant, sur ce point de convergence névralgique des familles nombreuses : la cuisine ! Côtoyant depuis toujours sa grand-mère qu’il adore (93 ans et toujours fidèle devant les fourneaux), Etienne Gendrin a eu envie de brosser le portrait de cette femme si représentative de la société française du XXe siècle, et à travers son évocation, anecdotes minuscules et grande Histoire intimement mêlées, rapporter à la fois le récit d’une vie, d’une famille et d’une époque. Tour à tour drôles, incongrus ou touchants, ces moments du quotidien saisis sur le vif sont agrémentés de diverses recettes de cuisine et autres souvenirs de table – l’ordinaire de cette femme qui ne l’est guère ayant longtemps été de nourrir une famille de dix enfants, d’où le titre. La découverte savoureuse d’un jeune auteur à suivre et d’un dessin plein de vie qui sait, touten chaleur et en simplicité, faire partager le goût des autres.

Jeune fille discrète, Rose a un secret : elle a le pouvoir de se dédoubler ! Son esprit peut quitter son corps et pénétrer dans les appartements pour regarder vivre les gens. Ce don, elle ne le comprend pas. Elle l'appelle sa maladie. Elle n'a jamais réussi à en parler : ni à sa mère, morte après sa naissance, ni à son père, devenu détective privé à la mort de sa femme.Un jour, tout bascule : son père est abattu d'une balle dans la tête ! Rose décide alors de reprendre l'affaire de son père pour découvrir son assassin. Enfin, son pouvoir va lui être utile ! Mais son double va faire une rencontre étonnante : celle de 3 fantômes qui vivent, coincés par un envoûtement, dans l'immeuble paternel. Et ils en savent long sur l'histoire familiale.Détective malgré elle, Rose va devoir enquêter sur des morts suspectes liées à un tableau célèbre mais aussi sur une malédiction vieille de 500 ans. Et si la clé de ces énigmes se trouvait dans le secret de sa naissance ?Découvrez cette série de Denis Lapière et Émilie Alibert, directrice d'écriture de Plus belle la vie, sublimée par l'élégant dessin de Valérie Vernay. Une aventure mystique qui ravira ceux qui croient bien plus que ce que l'on voit.

Jeune provincial d’Auxerre encore jamais « monté » à la capitale, Antoine aborde Paris avec méfiance et appréhension. Mais aussi une détermination inflexible : il n’est venu que pour venger son père, suicidé par la faute d’un certain Robert Mondcamp – à en croire entout cas un courrier adressé par le défunt juste avant qu’il ne se pende.Antoine s’arrange pour croiser la route de sa cible – tant et si bien qu’il va devenir l’un des familiers de Mondcamp, lequel ne tarde pas à le recruter pour l’un de ces nombreux petits boulots à la limite de la légalité qui semblent constituer l’ordinaire de ses activités. Mais au contact du monde interlope de Pigalle et des personnages qui traversent sa nouvelle vie – comme Betty, un transsexuel qui se produit dans les boîtes de nuit du quartier, ou Caroline, une jeune femme aux apparences sages mais qui n’hésite pas à poser pour des photos dénudées, et avec laquelle il entretient bientôt une liaison –, Antoine sent sa résolution faiblir…Première collaboration, aux couleurs du roman noir, entre Loustal au dessin et Jean-Claude Götting au scénario. Une histoire très sombre dans la lignée du Sang des voyous, et un hommage appuyé à l’esprit des polars français de l’après-guerre.

Tandis que Pulsar détruit des mondes, Quasar peine à gérer ses histoires de coeur. Jeune génie de la Guildes des Plieurs d'Univers, Quasar est pourtant le seul, grâce à sa maîtrise hors du commun du Temps et de l'Espace, à pouvoir s'opposer à cette folie destructrice... Les bouleversements galactiques vont bien vite rattraper Quasar : bientôt, luttant pour sa survie et celle de l'univers tout entier, il lui faudra affronter Pulsar en personne ! Récréation graphique surprenante, futuriste et baroque, Quasar contre Pulsar est le fruit d'un audacieux travail à trois : Mathieu Lefèvre développe ses talents d'écriture, part d'un genre et le détraque pour glisser vers un autre ; Alexis Beauclair signe de son trait sobre et élégant le dessin des planches, qu'Etienne Chaize investit en dernier lieu de son univers débridé fait de couleurs dégradées, halos, néons et autres effets lumineux...Au-delà du choc visuel, cette alchimie fait naître une atmosphère unique et porteuse, finalement, d'une singulière poésie. Quasar contre Pulsar est un vaudeville délirant et survitaminé, que l'on referme sourire aux lèvres, essoufflé, ébahi et comblé.

Le livre par lequel hugues micol avait fait son apprentissage de la bande dessinée, s'ouvrait sur un homme avalant un poisson et s'achevait, au bout d'une poursuite insensée, devant l'encombrant cadavre de poséidon.Depuis, les initiés attendaient, le coeur battant et les mains moites, la suite de cet ovni du 9e art, beau comme la rencontre de ganesh et d'un yakuza sur un étal de poissonnier.Séquelles nous entraîne encore plus loin dans la folie d'un tôkyô factice et décalé, où les monstres se multiplient à la façon des poupées russes. poissons volants, sirènes nymphomanes, lascars et merlans humains, la marée hésite entre burlesque et hallucination.Un homme découvre qu'un sixième doigt lui a poussé pendant la nuit. c'est un piège mortel que le karabouchi tend à l'espèce humaine. savants chauves et flics stoïques n'ont plus qu'une heure pour sauver la civilisation...Tel un torrent déchaîné, séquelles bouscule les mythologies, son dessin illuminé convoquant, entre divinitéset gangsters, les ombres de jack kirby et akira kurosawa. puisant sa verve hilarante dans des délires coupables et empoignant sa création à bras le corps, micol vocifère, s'esclaffe, et éclabousse le lecteur de son talent jubilatoire.

Attachez votre ceinture abdominale, allumez vos zygomatiques, et embrayez sur le rire. La bête noire de cet album qui décoiffe ? Une caisse, une tire, une tôle, un bourrin, un char, une bête, une carriole, une charrette, un carrosse, une bagnole, une vache à lait, une voiture, bref l'AU-TO-MO-BILE. A son bord, la vie n'est pas une longue autoroute tranquille, et comme nous tous, la famille LERBAG en fait le constat tous les jours ! De parkings en parcmètres, de garages en fourrières, de pannes en PV, celle qui doit leur simplifier la route leur pourrit l'existence. Du plaisir d'essence à l'enfer mécanique, bourres et déboires de nos héros de l'asphalte. Et assurément, Achdé au volant, gag au tournant. PS : Le contrôle technique de cet album est OK ! C'est en 1898 qu'a eu lieu, sur la terrasse du jardin des Tuileries à Paris, la première exposition internationale de l'automobile. Si ce salon inaugural intéresse un nombre encore restreint d'amateurs, il deviendra, au fil des ans et au gré de ses déménagements - des Tuileries, il ira au Grand Palais avant de s'installer au Parc des Expositions de la Porte de Versailles -, un événement de portée internationale, un rendez-vous très attendu par les constructeurs, les concessionnaires, les passionnés et les curieux en tout genre. Cet ouvrage inédit, richement illustré, retrace l'histoire du Salon de l'automobile de Paris de la première édition à nos jours. Vous y puiserez une mine d'informations sur les exposants présents, le nombre de visiteurs, les principaux modèles présentés, les innovations techniques majeures, les grandes tendances, les prix sur les stands, etc. Et pour chaque édition, un gros plan sur le modèle phare de la saison viendra compléter ce passionnant oanorama d'ensemble.

Bob & Harv signe la rencontre légendaire de deux titans de la bande dessinée, Harvey Pekar au scénario et Robert Crumb au dessin, unis dans le désir commun de nous conter les merveilleuses aventures d'Harvey Pekar.Enfin, comme le dit Crumb, ces 'aventures', ce sont surtout des gens qui causent ou un Pekar qui harangue son lecteur impuissant case après case après case.Allongé sur le divan qu'il s'est fait livrer à domicile, Pekar nous parle de ses problèmes dans des saynètes autobiographiques ce que l'on appelle communément 'tranches de vie'. Ces journées qui défilent les unes après les autres avec pour unique décorum Cleveland, cette ville industrielle qui ne s'est jamais vraiment remise de sa grande dépression. Une ville où l'on se pèle le cul en attendant le bus qui n'arrive pas.Exit le glamour, le piment, l'héroïsme ! Dès la fin des années 70, Pekar invite la vraie vie à la table de la bande dessinée, sans emphase, avec juste ce qu'il faut d'humour, d'absurdité et d'ironie. Scénariste hors pair, Harvey Pekar influencera toute une génération d'auteurs américains qui se tournèrent vers l'autobiographie.Bienheureux furent ceux qui témoignèrent des obsessions maniaco-dépressives d'Harvey Pekar !

Quand l'idéalisme devient violence, difficile de choisir son camp. Personne ne le sait mieux que Maia, mais est-elle prête à sacrifier ses rêves sur l'autel de la sécurité ?Maia Reveron a été censurée, effacée de l'Histoire. La vérité doit désormais être rétablie, quitte à déclencher une guerre civile. Face à la menace qui plane injustement sur sa famille, Maia sera forcée de faire un choix impossible, tandis que Croger Babb cherche à savoir si la plume est plus forte qu'un char d'assaut...Une seule femme peut-elle changer l'Histoire ? Un petit groupe de marginaux peut-il lutter contre l'impérialisme de la Terre ? Les mondes s'entrechoquent dans ce troisième volume d'Invisible Republic, série politique et âpre qui bouscule les codes du thriller et de la science-fiction. Invisible Republic est une titre politique, engagé, un geste fort et actuel qui ne laissera personne de marbre.LesComics.frLe dessin de Gabriel Hardman est une plus-value indéniable, pour un ouvrage qui devrait se retrouver dans votre bibliothèque sans hésiter. 9emeArt.frInvisible Republic est une oeuvre atypique, complexe et maîtrisée du début à la fin. MDCU.

Johan et Pirlouit, Benoît Brisefer, Poussy, Jacky et Célestin Ces personnages, héros et animaux sont nés sous la plume de Pierre Culliford dit Peyo. L'oeuvre de Peyo est certes marquée par les Schtroumpfs, mais ne se limite pas, loin s'en faut, à cette seule création. Pour la première fois, cet ouvrage permet de découvrir toutes les facettes de cet artiste grâce à la reproduction de deux cents oeuvres originales. Nous rendons ainsi hommage à cet homme discret et pudique dont la vie est faite d'histoires et de contes à portée universelle, d'images qui résonnent dans le coeur de plus de trois générations d'enfants et d'adultes à travers le monde. Au delà de son génie de conteur, Peyo est également un dessinateur méticuleux et perfectionniste ainsi qu'un immense scénariste, mettant toute son énergie dans le récit et dans sa mise en scène. La plupart des gens connaissent Peyo par l'animation et par le dessin animé, ce qui est très réducteur. Cet ouvrage contribue à mieux faire connaître l'oeuvre exceptionnelle de ce grand artiste. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée chez Artcurial, du 7 juillet au 30 août 2011.

Antoine Badden, détective, débarque à Hampletown. La petite ville portuaire est en ébullition car la compagnie maritime Bluehope y organise la « régate du siècle ». Le principe en est simple : la compagnie invite les concurrents à construire le navire qui battra le Deep Blue Hope. Le gagnant, si gagnant il y a, deviendra le prochain patron de la société. Le jeu en vaut vraiment la chandelle !Si le détective Badden est à Hampletown, c'est parce que Miss Windowill l'a convoqué. Elle doit être capitaine d'un immense navire avec lequel elle compte bien remporter la régate. Mais son frère Hubert, spécialiste en construction navale et sur le point d'achever le bateau, vient de mystérieusement disparaître. Et avec lui, les plans de voilure...Et Antoine Badden commence alors une enquête aussi passionnante que dangereuse... Une enquête durant laquelle il s'apercevra vite que ceux qui tirent les ficelles sont, à Hampletown, aussi importants qu'influents... Il y laissera des plumes... s'il n'y laisse pas sa vie...Nouvelle série de la collection Grafica, Bluehope mêle un récit sombre et passionnant à un dessin nerveux et élégant, servi par un découpage hors pair qui donne un rythme fou à ce premier tome.

Un voyage ébouriffant dans la littérature chinoise revue et corrigée par Chihoi et Kongkee, deux auteurs de Hong Kong. Dans Détournements, les deux auteurs se sont amusés à adapter leurs ouvrages préférés. Mais pas n'importe comment ! A l'instar de Breccia dans Cauchemars, Chihoi et Kongkee se sont à proprement parlé inspirés de tous ces ouvrages pour en livrer de courts récits, allant chercher ce qui fait à leurs yeux l'essentiel de ces livres de référence.Dans la douzaine d'histoires présentée ici, les styles et les approches se suivent sans se ressembler : crayon, encre, stylo, papier découpé, peinture, informatique, bref, un festival de techniques qui font de Détournements à la fois un voyage d'exploration dans une littérature méconnue, un feu d'artifice visuel et un véritable régal pour les yeux.

Sur les pas d'Ushijima, un encaisseur qui travaille pour le compte des yakuzas, le lecteur rencontrera une série de personnages tombés dans la déchéance du surendettement. Au travers de ces destinées toutes plus tragiques les unes que les autres, c'est un portrait original de la société d'en bas que l'on découvre dans ce manga avec, par exemple, une jeune fille ne résistant pas à la pression sociale et se ruinant en vêtements de luxe ou un joueur invétéré et obsessionnel qui y laisse sa chemise et même plus, etc.Ushijima, l'usurier de l'ombre est un manga vraiment étonnant ! On rentre dans un univers trèsnoir où les yakuzas règnent en maîtres, où blanchiment d'argent et combines en tout genre fleurissent dans un univers urbain décalé. Shohei Manabe fait partie des auteurs les plus prometteurs de la jeune génération de mangakas. Son style reconnaissable entre tous, avec un trait incisif, chargé d'encre est fascinant.Le style que ce soit du dessin ou des histoires présente un curieux mélange entre expressionnisme et western. La facilité de Shohei Manabe à restituer sa fascination pour la violence et la noirceur de l'âme humaine sans se perdre dans le propos en fait un des grands auteurs de roman noir graphique.

L'Ordre Techno est au bord de l'effondrement : l'épyphite, le carburant interstellaire indispensable à sa toute-puissance, s'épuise. Dans le plus grand secret, l'ambitieux Techno-Cardinal Orne-8 est missionné pour remédier à cette pénurie de toute urgence. En retraçant l'histoire des ancêtres du Méta-Baron, il découvre que la clé du mystère pourrait être détenue par le Méta-Guerrier. Mais celui-ci, loin des intrigues, entend se consacrer aux derniers plaisirs charnels qu'offre encore cet univers à l'agonie...Cette édition luxe, tirée sur papier à fort grammage, comporte l'histoire en couleur telle que présentée dans l'édition courante, suivie des pages en noir et blanc commentées par les auteurs. Un cahier graphique composé des croquis et recherches de l'auteur vient compléter cette édition.

En 2012, à Toulouse-Cornebarrieu , l'auteur participe à la campagne « Ouvrez les portes » organisée par Migreurop et Alternative Européenne. Cette campagne vise à obtenir l'accès des journalistes et de la société civile aux centres de rétention pour lesquels nous n'avons pratiquement aucune information, ni sur ce qui s'y passe, ni comment sont traités les migrants, ni sur le respect de leurs droits. Migreurop pose la question de la légitimité même des centres notamment en raison de leur enfermement sans jugement.La justice est tellement lente qu'on n'a pas eu le temps de les juger, on les enferme (sur décision administrative) en attendant.L'auteur suit l'action durant 12 jours et recueille le témoignage de migrants et d'associations intervenantes. Parmi eux : La ligue des Droits de l'Homme Toulouse, Médecin du monde, Tournefeuille Sans Papier, Cercle des Voisins, Cimade (planète CRA), etc...

Ingrédients : un dessinateur humanoïde à pseudonyme, quelques ouvrages sur la peinture, une caisse de romans de science-fiction (faire son marché chez les bouquinistes), un traité sur la gravure de bois, un bon kilogramme de champignons du Mexique, plusieurs numéros du magazine Métal Hurlant de l'année 1975 (millésime obligatoire), quelques numéros du journal Pilote très finement rapés.Recette : faire revenir votre dessinateur (dans chaque numéro de Métal Hurlant dont vous aurez préalablement déglacé le papier). Mélanger les ingrédients. Faire une décoction avec les champignons du Mexique et napper votre dessinateur. Le ligoter à sa planche. Battre avec le fouet jusqu'à ce qu'il livre. Retirer les plumes. Faire rissoler. Maintenir la tête dans le bouillon pour chasser les bulles.

Plongez dans les petits secrets de Carmilla, adolescente de 13 ans ! Des confessions pleines d'humour et de tendresse... Depuis longtemps déjà des bruits alarmants circulent. Le niveau baisse. Le niveau, certes, mais le niveau de qui ? À l'issue d'une enquête scientifique et historique des plus rigoureuses, Carmilla, sa soeur Mina et les copines du Tagada's Club parviennent à une conclusion implacable : seul le sexe dit fort est en cause. Oui, tout l'indique, le mâle véritable se raréfie. Cerveau ramolli, volonté en berne, même le muscle du footballeur ne suit plus.Or, comme s'en souviennent les lecteurs du tome 1 (Reproduction interdite), un bébé mâle est venu bénir le foyer de Carmilla. Que faire pour que ce petit homme échappe à son destin ? Tel est l'enjeu de ce second volume.On retrouve pèle-mêle au sein de cette seconde aventure : malice, amitiés indéfectibles, réflexions sur l'autre sexe, papotages interminables entre copines, dégustation de chamallows grillés... Tout le petit monde intime d'une collégienne, mis en scène par le dessin frais et acidulé de Laurel ! Une jolie héroïne à laquelle tous les ados et préados pourront sans problème s'identifier...

Sa mort va leur faire vivre un enfer. Quelque part dans un petit village de montagne en Provence. Le maire Joseph, homme bienfaiteur et aimé de tous, vient de mourir. Comme il est du devoir du peuple de lui donner un dernier adieu digne de ce nom, quatre hommes sont missionnés pour transporter le cercueil auprès du curé afin qu'il donne sa bénédiction. Mais ce ne sera pas une partie de plaisir. La route pour l'église est difficile, elle passe par des chemins de montagne escarpés, ce qui attise les rivalités au sein du groupe. En plus du poids mort, le cortège funèbre semble aussi traîner son lot de lourds secrets. Et lorsque les éléments s'en mêlent, la tension déjà palpable devient électrique. Le dernier voyage de Joseph pourrait aussi bien être le leur...Ce polar rural, haletant comme Le Convoi de la peur et âpre comme un roman de Giono, nous emmène dans un périple où la mort et le poids de la culpabilité n'épargnent personne. Boris Joly, jeune talent plus que prometteur, impressionne par sa maîtrise narrative et son dessin d'une grande maturité, incarnant à merveille les gueules et les dialogues ciselés de Benoit Vidal.

Ils fuient Petrograd en filant vers l'Oural pour éviter les contrôles, avant de plonger vers le Sud du pays encore préservé de la guerre civile entre rouges et blancs : Trois femmes et un homme aux intérêts opposés, contraints de s'unir pour échapper à la mort Aveuglé par son amour pour la belle Sophaletta, Milko Artémiev a trahi les siens Maintenant Lioubov se remet de ses souffrances dans les bras de Sophie, sous le regard intéressé de la jeune Kitty La première étape doit les amener chez un cousin de Sophie qui peut les aider à quitter le pays Quatre malheureux poursuivis par la haine des hommes de Lénine qui tremblent à l'idée de décevoir le nouveau maître de la Russie. À tous, le destin a donné un terrible rendez-vous sur les route s enneigées des contreforts de l'Oural. Certains n'en reviendront pas Huitième opus de la série d'Erik Arnoux (scénario), Dominique Hé (dessin) et Jean-Jacques Chagnaud, (couleurs) «La Rescapée d'Ekaterinodar » entraîne les protagonistes de la série dans un dramatique road movie à la russe, une fuite en avant sans fin dans les paysages désertiques et imposants des monts de l'Est