La suite de l'adaptation du best seller de Christian Jacq.L'Acacia sacré d'Osiris n'aurait jamais jamais dû dépérir. Et voici pourtant que cet arbre respecté entre tous se meurt. Un jeune scribe a décidé de percer les mystères de ce drame symbolique, qui secoue les fondements d'une glorieuse Egypte arc-boutée sur la religion. Il a pour nom Iker. Et va continuer à vivre, pour tribut de son obstination, de terribles et magnifiques aventures, entre complots politiques et découverte des plus grands secrets de son incroyable civilisation.Adaptation fidèle du best seller de Christian Jaq, Les mystères d'Osirisoffrent au lecteur, sous le scénario de Maryse et Jean-François Charles, conjugué au dessin chatoyant de Benoît Roels, une nouvelle porte privilégiée vers l'Egypte ancienne et ses mystères. Tout simplement remarquable.

Zone-Bruxelles est décimée par une nouvelle maladie : le Mal d'Orion. Il existe un vaccin, mais il est encore trop rare pour être distribué dans cette Europe sinistrée, recouverte par un hiver sans fin... Le bourgmestre de la ville, membre de la confrérie des douze, obtient du N°1 l'envoi de 50.000 vaccins pour les Bruxellois, à une condition terrible : par les armes, empêcher les habitants de la ville de fuir, afin d'endiguer la contamination... Une équipe dirigée par Lenton et Boris quitte l'hospitalerie pour livrer les vaccins. Ils laissent donc Elna, Edith et le petit Emmanuel sans protection, et le champ libre à ceux qui, à l'hospitalerie, ne souhaitent partager ni leur havre de paix ni les vaccins contre le Mal d'Orion... L'origine de Neige, lucide et humaniste, servie par un magnifique dessin très expressif.

Voici le grand retour du « Mercenaire », série culte qui compte un grand nombre de fans et qu'il n'est plus nécessaire de présenter... Segrelles explore, avec toujours autant de brio, le décorum de l'heroic fantasy. Les épées côtoient les vaisseaux spatiaux, les chevaliers montent des griffons et les Dieux vivent à l'égal des hommes ... Quand Conan le Barbare rencontre Gustave Moreau, la BD devient une peinture, et « Le Mercenaire » un chant baroque et sauvage. Roi de l'Heroïc Fantasy, Segrelles trace des tableaux grandioses qui font de lui le chantre des aventures de ce guerrier imperturbable au sourire de marbre... Son dessin d'un grand réalisme n'empêche pourtant pas son imagination débridée de se déployer avec éclat et de nous emmener dans des mondes légendaires tous plus fabuleux les uns que les autres. « Le Mercenaire » a marqué de son empreinte l'histoire de la bande dessinée.

Voici le grand retour du Mercenaire, série culte qui compte un grand nombre de fans et qu'il n'est plus nécessaire de présenter... Segrelles explore, avec toujours autant de brio, le décorum de l'heroic fantasy. Les épées côtoient les vaisseaux spatiaux, les chevaliers montent des griffons et les dieux vivent à l'égal des hommes... Quand Conan le Barbare rencontre Gustave Moreau, la BD devient une peinture et Le Mercenaire un chant baroque et sauvage.Roi de l'heroic fantasy, Segrelles trace des tableaux grandioses qui font de lui le chantre des aventures de ce guerrier imperturbable au sourire de marbre... Son dessin d'un grand réalisme n'empêche pourtant son imagination débridée de se déployer avec éclat et de nous emmener dans des mondes légendaires tous plus fabuleux les uns que les autres. Le Mercenaire a marqué de son empreinte l'histoire de la bande dessinée.

La passion selon Hugo...Le premier volume de Sambre :Plus ne m'est rien... mettait en scène le suicide d'Hugo Sambre. Le père de Bernard laissait derrière lui le manuscrit inachevé de La Guerre des yeux, histoire d'une malédiction familiale s'étendant sur plusieurs générations. Avec Hugo et Iris, récit en trois parties, Bernard Yslaire raconte dans quelles circonstances Hugo l'a écrit et comment il a rencontré Iris, mère de Julie. Scénariste et metteur en scène, il confie le dessin de cette histoire à deux jeunes prodiges, Bastide et Mézil.28 mai 1830 : Le jeune Hugo Sambre se marie avec Blanche Dessang. C'est un mariage arrangé. Les deux familles ne s'apprécient pas outre mesure, Monsieur Dessang semble même mépriser Hugo. La pauvre Blanche paraît être la victime de son beau-père, Maxime-Augustin Sambre.Trois mois plus tard, Hugo se rend en Belgique, dans l'usine des charbonnages du Hainaut, à l'invitation de M. Dessang, qui lui en a cédé pour dot la direction. Il laisse à « la Bastide », le bastion familial, Blanche, enceinte de trois mois. Au Hainaut, Hugo fait la connaissance d'Horace de Saintange, le contremaître de l'usine surnommé « le Vicaire ». Une complicité naît entre les deux hommes. En fouillant dans la mine, Hugo et le Vicaire découvrent une nécropole préhistorique, ornée de peintures rupestres. Plusieurs dizaines de crânes, dont l'un est incrusté de pierres rouges dans les orbites. « À cet instant, Hugo sentit confusément au fond de lui que la découverte de cette caverne pas plus que la rencontre avec Horace Saintange n'avaient été un hasard... Intérieurement, une petite voix lui criait qu'il avait déjà vécu semblable scène, que ces peintures rupestres lui parlaient... »La Guerre des Sambre se compo sera de plusieurs histoires. Chaque récit se déclinera en deux ou trois albums et sera dessiné par un dessinateur différent. Chaque histoire peut se lire séparément, comme une oeuvre exceptionnelle. En 2008, paraîtront ainsi Hugo et Iris tome 2 et Werner et Charlotte tome 1 avec Griffo au dessin. Les Éditions Glénat et Futuropolis se sont associées pour défendre et promouvoir cette oeuvre unique.

Soeur Marie-Thérèse des Batignolles est une bonne soeur au caractère bien trempé (dans l'alcool). Elle fume de l'herbe, aime faire des galipettes et n'a pas sa langue - ni son direct du droit d'ailleurs - dans sa poche. La justice divine, elle l'applique à sa manière, et c'est souvent à coups de Rangers dans les dents, mais toujours dans le respect de Jésus - le jardinier portugais du couvent.Avec ce tome 1, les aventures de la bonne soeur la plus rock n'roll de la bande dessinée - entrées au catalogue Glénat à partir du tome 6 - sont enfin intégralement republiées en grand format et en couleurs ! Une nouvelle édition idéale pour apprécier dans les meilleures conditions le dessin virtuose de Maëster, enluminé de fort belle manière par Claude Guth.

Voici l'adaptation en bande dessinée des épisodes du dessin animé Garfi eld & Cie, grand succès d'audience de France 3 ! Des histoires irrésistiblement gourmandes du plus célèbre des chats !Les trois ou quatre histoires proposées par album mettent en scène tout l'univers du chat glouton, Garfield. Un univers très riche, et pas seulement en graisses ! Jon prétend toujours être le maître de la maison, Odie est toujours aussi idiot et adorable, et Garfield toujours aussi paresseux et gourmand. Quant à tous les autres visiteurs de la maison être humains ou animaux , ils doivent comprendre que devenir le copain de Garfield est très simple : il suffit de lui fournir l'occasion de manger ! Autrement, il pourrait leur arriver des choses pas drôles... sauf pour nous, les lecteurs.

Emmanuel Bellegarde réalise des films d'animations en utilisant des rubans adhésifs pour dessiner et animer ses histoires. La contrainte de n'utiliser que du ruban adhésif l'oblige à styliser ses dessins, à rechercher l'essence du sujet pour le styliser à l'extrême. Ainsi un personnage devient une croix, une voiture un rectangle. Inspiré par cette technique qui ne garde que l'essence d'une image, il se met un jour à travailler sur les pochettes de disques avec l'idée de faire des reprises graphiques comme on fait des reprises musicales. Des pochettes d'album, il ne garde que la composition graphique, en enlevant toute typo ou figuration. Sur certaines d'entre elles, l'impact est si fort qu'il suffit de garder trois rectangles et le code couleur pour reconnaître d'emblée l'originale (cf. Nevermind the Bollocks des Sex Pistols).Discover est une compilation chronologique de reprises graphiques, qui permet de voir l'évolution de la composition des pochettes : très graphiques dans les années 1980, très colorées durant la période punk et minimalistes dans les années 2000. Sous chaque pochette, un indice pour trouver le groupe et le titre de l'album. Prêt pour un blind test graphique ? Play !

Edition augmentée d'un portfolio d'images inédites, en tirage unique.Pour les Vikings, un Skräeling est un infirme de naissance, autant dire une malédiction. Pourtant, Asgard, ancien guerrier de la Hilde, surnommé Pied-de-fer à cause de sa jambe d'acier, est le plus grand chasseur du Fjöordland. Embarqué sur un drakkar de fortune, Asgard se lance à la poursuite d'un monstre marin mystérieux qui massacre les pêcheurs. Tandis qu'ils s'enfoncent dans les fjörds glacés, ses compagnons de voyage se persuadent que la créature qu'ils poursuivent est le serpent-monde, dont la venue annonce la fin du monde viking... Le Ragna Rök. Un scénario au souffle épique de Xavier Dorison (W.E.S.T, Long John Silver...) et un dessin magistral par Ralph Meyer (Berceuse Assassine, Page Noire...) qui avaient déjà collaboré pour l'excellent XIII Mystery tome 19

Valérian, le plus grand space-opéra publié par des auteurs français, nous entraîne dans un monde et un futur lointains. Le duo est constitué d'agents spatio-temporels : Valérian et Laureline. C'est à bord d'un vaisseau affrété par Galaxity, capitale de l'Empire Terrien, qu'ils se déplacent pour vivre des aventures hautes en couleur. Les scénarios font d'habiles clins d'oeil à notre époque, mettant en scène tyrans et dictateurs, souvent bien proches de ceux de notre 20ème siècle. Le dessin est classique mais doué d'une fantaisie qui donne une saveur rarement égalée aux créatures monstrueuses ou sympathiques que croise Valérian. Grâce à des histoires formidablement inventives, les auteurs de Valérian ont su séduire le public le plus large possible depuis 1967, année de création de cette série pour l'hebdomadaire PILOTE.

Valérian, le plus grand space-opéra publié par des auteurs français, nous entraîne dans un monde et un futur lointains. Le duo est constitué d'agents spatio-temporels : Valérian et Laureline. C'est à bord d'un vaisseau affrété par Galaxity, capitale de l'Empire Terrien, qu'ils se déplacent pour vivre des aventures hautes en couleur. Les scénarios font d'habiles clins d'oeil à notre époque, mettant en scène tyrans et dictateurs, souvent bien proches de ceux de notre 20ème siècle. Le dessin est classique mais doué d'une fantaisie qui donne une saveur rarement égalée aux créatures monstrueuses ou sympathiques que croise Valérian. Grâce à des histoires formidablement inventives, les auteurs de Valérian ont su séduire le public le plus large possible depuis 1967, année de création de cette série pour l'hebdomadaire PILOTE.

Valérian, le plus grand space-opéra publié par des auteurs français, nous entraîne dans un monde et un futur lointains. Le duo est constitué d'agents spatio-temporels : Valérian et Laureline. C'est à bord d'un vaisseau affrété par Galaxity, capitale de l'Empire Terrien, qu'ils se déplacent pour vivre des aventures hautes en couleur. Les scénarios font d'habiles clins d'oeil à notre époque, mettant en scène tyrans et dictateurs, souvent bien proches de ceux de notre 20ème siècle. Le dessin est classique mais doué d'une fantaisie qui donne une saveur rarement égalée aux créatures monstrueuses ou sympathiques que croise Valérian. Grâce à des histoires formidablement inventives, les auteurs de Valérian ont su séduire le public le plus large possible depuis 1967, année de création de cette série pour l'hebdomadaire PILOTE.

Daniel, aliéné dans un hôpital psychiatrique, est depuis peu jugé apte à vivre hors du milieu hospitalier. Intelligent, sensible et attachant, il n'en reste pas moins traumatisé, surtout par les femmes. Dès que l'une d'entre elles lui plait, il l'entraîne dans ses songes et, dans la peau d'un satyre, la séduit. Possédant la faculté de s'immiscer dans les pensées d'autrui, Daniel découvre que des créatures dangereuses, surgies d'une réalité parallèle, vivent parmi nous. Il va devoir convaincre son entourage que ces monstres existent vraiment et apprendre à les affronter. Entre allégories fantastiques et réalisme inquiétant, le suspense est à son comble.Un scénario d'orfèvre, un dessin de toute beauté, Thomas Mosdi et Joseph Béhé nous offrent le meilleur d'eux-mêmes avec Chimères, une bande dessinée qui va marquer les esprits pour longtemps.

Quand la nouvelle vague de la bande dessinée s'attaque au mythe du récit de piraterie.La piraterie est un métier simple : on localise un navire, on tue l'équipage puis on rafle le butin. Mais quand les pirates se font détrousser par d'autres pirates qui ont à leur tête une femme, la vie à bord se complique sérieusement pour notre Capitaine dont l'autorité était déjà mise à mal par l'équipage ! Piqué au vif (et poussé par ses hommes qui menacent de se mutiner), le capitaine met un point d'honneur à prendre en chasse cette piratesse qui les a volés.Pour son premier album, Laureline Mattiussi nous offre un splendide récit où semêlent aventure et dialogues truculents servis par un dessin et des couleurs somptueux. Nul doute qu'on reparlera très vite de cette «piratesse» de la bande dessinée contemporaine !

Deux amis d'enfance qui s'étaient perdus de vue, sont réunis pour une nuit à l'endroit où ils passaient auparavant leurs vacances d'été. Ils sont tous les deux à un moment difficile de leur vie : Jim, jeune artiste sans emploi, sort d'une rupture et Emily est une jeune mère récemment divorcée. Ils passent une dernière soirée ensemble avant le départ d'Emily qui va refaire sa vie dans une autre ville. En se promenant dans ces lieux riches en souvenirs partagés, ils se remémorent des instants de leur amitié passée. Cette longue conversation révèle les traces de leurs amoures adolescentes. Au fil de l'eau est le récit du souvenir empreint de nostalgie de cette relation qui continue encore à les troubler. La narration et les dialogues tout en retenue de Joel Orff sont complémentaires de son dessin suggestif qui tend par instant vers le surréalisme.

Jeune noir flambeur, beau parleur et séducteur, Big Bill, l'enfant rebelle du pays, est retrouvé pendu devant la maison de sa mère. Un scénario puissant servi par un dessin remarquable.Big Bill est mort, et il n'a pas fini de se balancer au bout de sa corde. Aux pieds de leur frère défunt, Jim et Buck cherchent parmi les nombreux ennemis de Big Bill celui qui aura mis sa vengeance à exécution. Linus, qui n'apprécia pas que sa femme passe entre les mains d'un noir, Josh qui, part dépit, menacera Big Bill de le tuer si celui-ci ne saisissait pas sa chance immédiatement, ou bien Chass qui reçut pour ses insultes racistes une correction dont il se souvient encore ? Et ce corps que Jim et Buck doivent encore laisser en place, en attendant que le shérif prenne le temps de relever les indices de la scène du crime...

La légende de Beowulf est l’un des plus anciens poèmes épiques de la culture occidentale (antérieure à l’an mil, cette épopée considérée comme un classique du monde anglo-saxon serait d’origine germanique ou scandinave). Cette interprétation du mythe en bande dessinée revisite avec brio le destin fabuleux du guerrier Beowulf, arrivé avec quatorze compagnons sur les côtes du Danemark pour y débarrasser le roi Hrothgar et son peuple dufléau d’un monstre mangeur d’hommes, Grendel. L’exploit est d’autant plus extraordinaire qu’on ne peut combattre Grendel avec épées et armures… Beowulf décidera donc d’affronter la bête entièrement nu !Par la suite, Beowulf vaincra l’ogresse, mère de Grendel, avant de devenir roi. Puis, dans le chapitre final de la saga, devenu un vieil homme, devra défaire un dragon dans un dernier combat épique, auquel il ne survivra pas.Très inventif dans ses choix de cadrage et de narration, David Rubin déploie une solide technique graphique pour exalter la dimension héroïque de cette aventure hors du commun, devenue aujourd’hui un classique de la fantasy grâce à plusieurs adaptations successives au cinéma. Un sans-faute à grand spectacle.

Tout le monde connaît Dragon Ball, le manga-phénomène vendu à plus de 200 millions d'exemplaires dans le monde et ses innombrables avatars : dessins animés, jeux vidéo, jouets, cartes de collection, films, etc.Bizarrement, jusqu'à ce jour aucun livre n'avait proposé de panorama complet de l'oeuvre de son auteur : Akira Toriyama. Né en 1955, Toriyama est pourtant devenu une véritable légende du manga et de la culture pop internationale... Ce livre retrace pour la première fois son parcours, de ses débuts modestes (parue en 1978, sa première histoire fait un flop complet !) au carton de Dr. Slump (série démente qui rappelle les premiers Mad et La Rubrique-à-brac) jusqu'à l'apothéose avec Dragon Ball.Le succès titanesque de Dragon Ball fait de Toriyama l'équivalent d'un Walt Disney ou d'un Stan Lee : un géant. Mais un géant d'un genre nouveau puisqu'il a la particularité d'être le premier auteur de BD au monde dont l'oeuvre se décline instantanément sur tous les supports.Ce livre propose un panorama complet de la carrière multimédia de cet artiste aussi prolifique que discret.

Yves Chaland est un auteur essentiel au sein du monde de la bande dessinée. Dans les années 80, il a été un des grands rénovateurs de la ligne claire. À travers une oeuvre magistrale (Bob Fish, Freddy Lombard et Le Jeune Albert), Chaland a développé un univers imaginaire de première force : celui de la bande dessinée belge des années cinquante revisitée par son incroyable fantaisie. Sans oublier son extraordinaire travail d'illustrateur. Un beau livre Champaka Brussels présentant plus 250 originaux scannés et reproduits avec soin. Triomphe du dessin via couvertures, séquences légendaires, illustrations magiques, originaux alternant action et mystère et agrandissements de cases, Yves Chaland, une vie en Dessins est servi par un texte de référence rédigé par Jean-Christophe Ogier et des citations éclairantes d'un auteur hors-normes.

Taraboum 1er, roi des Gôls, est dévasté car Borbo, son goûteur, s'est enfui. « Rappelezvous, Majesté, il n'avait droit qu'à une seule bouchée par plat. Et qu'à une seule gorgée.Et qu'à un tout petit rot ! » Un roi qui perd son goûteur, c'est le drame ! Ramener Borbo au bercail ne sera pas chose facile pour Coco Météor et son cavalier indomptable surtout lorsque le goûteur décide de ravager les villes environnantes pour apaiser sa faim.Le premier livre de Marsi, illustrateur issu du dessin animé et doté d'un sens narratif hors du commun. Un album comme il s'en fait trop rarement au Québec ;Miam miam fléau possède tous les atouts pour devenir un livre de référence, « Marsi signe une oeuvre pétillante, au langage inventif et marquée par son amour pour la bonne chère. » Voir

En passant d'un désintérêt bénin à un dégoût violent de leur corps, une jeune femme et un jeune homme sont tombés malades : ils ne s'alimentent pas suffisamment et mettent leur santé en danger. Sur le palier du psy, ces deux-là finissent par se croiser, et se comprennent, forcément.L'amitié va-t-elle leur permettre de sortir de cette spirale morbide ? Le suspens est intolérable, tant il est inconfortable de rentrer avec tant d'empathie dans la peau de ceux qui s'y sentent si mal. Mais le malaise est transcendé par la poésie de l'album, et la beauté du trait et des couleurs de Marie Caillou. Une auteur déjà célèbre au Japon, contributrice au film Peur(s) du Noir, et dont le dessin est un savoureux mélange de ses principales sources d'inspiration : l'école US (Chris Ware en tête), le manga d'auteur et la ligne claire franco-belge.Un album marquant.

Un «classique» de la grande époque de Charlie Mensuel, un bijou d'humour, un récit plus actuel que jamais, deux auteurs qui ont connu une «carrière» respective brillante. Voici enfin une réédition des années Goudard enrichie d'une couverture inédite et d'un supplément qui retrace l'histoire de cette savoureuse série. On y apprend par exemple comment le professseur Choron fut à l'origine du projet, comment Jackie Berroyer - chroniqueur dans Hara Kiri - a rencontré Jean-Pierre Gibrat, comment le personnage de la Parisienne est arrivé, pourquoi il y eut plusieurs éditeurs, etc !Ce supplément comprend des documents d'époque, rares ou inédits parfois fournis par les auteurs eux-memes comme cette photo de de famille réunissant les Gibrat ou le passage des auteurs à la pension de famille Les Embruns...L'intégrale (car ça en est bien une) reprend donc les deux premiers épisodes - Dossier Goudard et C'est bien du Goudard publiés à l'origine en 1980 et 1981 et reproduits ici dans leur version d'origine en noir et blanc sur un papier offset - ainsi que les trois épisodes suivants - La Parisienne, Goudard et la Parisienne et Goudard a de la chance - parus respectivement en 1983, 1984 et 1987 puis réunis dans un premier temps dans une version presque intégrale sous une préface de Patrick Cauvin qui figure toujours au sommaire... Ces trois épisodes sont bien sur présentés dans leur version couleur et imprimés sur un papier couché mat.Les Années Goudard c'est aussi et tout simplement une photographie des années 80 à travers la vie d' un ado devenu adulte et papa trop rapidement. Souvenirs souvenirs...Cette fois les lecteurs pourront enfin découvrir tous ces épisodes de Goudard réunis en un seul volume : il était temps !

C'est à la fin des années 1980 que Lewis Trondheim a dessiné les premières planches de Psychanalyse, dans son fanzine ACCI H3319, puis dans l'éphémère mais fondatrice revue Labo. Édité ensuite chez Le Lézard, Psychanalyse s'est vu augmenté en 1992, d'une deuxième partie intitulée Monolinguistes. Après deux rééditions, ce petit opuscule était devenu introuvable. Chef-d'oeuvre du courant minimaliste du début des années 1990, Monolinguistes & Psychanalyse illustre à merveille la force et la radicalité du procédé le plus simple qui soit, l'itération iconique, ou la répétition d'une même case tout au long de l'album.À rebours total de l'esprit de l'époque, Lewis Trondheim y affirmait ainsi qu'il n'est plus besoin d'être un virtuose du dessin pour s'imposer comme un auteur de bande dessinée : le talent et l'audace suffisent.

Apre?s les vire?es urbaines de deux punks Bruxello-Berlinois dans Les pieds dans le be?ton, leur premier roman graphique, Nicolas Wouters et Mikae?l Ross se sont installe?s en pleine nature, au cœur d’une fore?t aussi profonde que myste?rieuse.Un de?cor et des a?mes flottantes, porte?s par un dessin lumineux et sensuel, ou? l’imaginaire et le fantastique guettent le lecteur au coin du bois…C’est dans cette fore?t sauvage que Louis, 12 ans, vient passer quelques jours dans un camp scout et essayer de soigner ses plaies. Mais son se?jour ne sera pas de tout repos, entre les brimades de scouts plus a?ge?s, les tiraillements de ses propres de?mons et un secret trop lourd a? porter.Les auteurs se situent dans la veine des grands re?cits initiatiques, dans lesquels l’ide?al de l’enfance se heurte aux compromis de l’a?ge adulte, par la de?couverte du mensonge et des premiers e?mois amoureux.

Ne sous-estimez pas le pouvoir de l'art.Jeune homme de bonne famille désargenté, Frédéric de la Chaise entre comme gardien de musée au Centre Georges Pompidou à Paris. N'y comprenant pas grand-chose à l'art contemporain, il regarde tout d'abord les oeuvres qu'il doit surveiller avec mépris, jusqu'à devenir peu à peu captivé par elles... Littéralement. Victime du syndrome de Stendhal, Fred est capable de se projeter mentalement à l'intérieur des oeuvres qu'il regarde. Une plongée au coeur de la création qui aura pour effet de lui ouvrir les yeux sur l'art, et sur sa propre existence.Réalisé en partenariat avec le Centre Georges Pompidou qui fête cette année son quarantième anniversaire, magnifié par le dessin rond et chaud de Sagar Fornies, Le Syndrome de Stendhal est un ouvrage tendre et truculent qui livre un hommage réjouissant à l'art contemporain.

Sur une route détrempée par la pluie, une voiture s'encastre sous un camion.Si le conducteur est tué sur le coup, la passagère s'en tire sans une égratignure. sans une égratignure, mais pas indemne : valérie perd son mari le jour même de ses noces. quand frédéric, le frère aîné du défunt, cherche à réconforter la jeune veuve, celle-ci, hystérique, le chasse de la maison familiale. puis disparaît après avoir vidé les comptes. troublé par la jeune femme et son comportement, frédéric engage un détective pour tenter de la suivre à la trace.Et de l'europe du sud à l'égypte, de l'angleterre aux états-unis, cette trace devient de plus en plus sanglante. mais qui est valérie ? avec la veuve blanche, paul gillon livre un polar haletant, violent et sensuel, oú l'élégance de son dessin le dispute à la noirceur de son propos.

Créés en 1925 par Saint Ogan, Zig et Puce ont connu un succès foudroyant jusqu'en 1956, date de publication de la dernière aventure. Pour la première fois un personnage de bande dessinée, Alfred le pingouin, suscita un véritable phénomène de mode : photographié en compagnie des plus grandes stars de l'époque, il devint même la mascotte d'aviateurs français.Respectant intégralement les couleurs et le lettrage d'origine, imprimé sur papier crème et relié en dos toilé, la collection Zig et Puce est un superbe hommage à la bande dessinée et au patrimoine culturel français.

Créés en 1925 par Saint Ogan, Zig et Puce ont connu un succès foudroyant jusqu'en 1956, date de publication de la dernière aventure. Pour la première fois un personnage de bande dessinée, Alfred le pingouin, suscita un véritable phénomène de mode : photographié en compagnie des plus grandes stars de l'époque, il devint même la mascotte d'aviateurs français. Respectant intégralement les couleurs et le lettrage d'origine, imprimé sur papier crème et relié en dos toilé, la collection Zig et Puce est un superbe hommage à la bande dessinée et au patrimoine culturel français.

Créés en 1925 par Saint Ogan, Zig et Puce ont connu un succès foudroyant jusqu'en 1956, date de publication de la dernière aventure. Pour la première fois un personnage de bande dessinée, Alfred le pingouin, suscita un véritable phénomène de mode : photographié en compagnie des plus grandes stars de l'époque, il devint même la mascotte d'aviateurs français.Respectant intégralement les couleurs et le lettrage d'origine, imprimé sur papier crème et relié en dos toilé, la collection Zig et Puce et un superbe hommage à la bande dessinée et au patrimoine culturel français.

Son docteur avait recommandé à Wayne Shelton de ménager son coeur mais, en période de crise, aucun mercenaire ne peut se permettre de refuser un contrat. Sur le papier, le plan est simple : son amie Honesty se fera passer pour la souveraine d'un grand-duché très convoité, tandis que Wayne assurera la sécurité de l'originale. Mais, bien vite, le baroudeur comprend que quelqu'un a réécrit le script en coulisses et que cette comédie politique risque de virer au drame... Tant pis pour les conseils du médecin !

Le 24 décembre 1959, deux nouveaux venus, appelés à connaître une longue postérité, s'installent dans les pages du Journal de Spirou : Boule et Bill, car il s'agit bien d'eux, font leurs premiers pas sous la plume de Rosy et le pinceau de Roba, dans le mini-récit Boule et Bill contre les mini-requins. Une histoire courte qui permet de redécouvrir nos deux héros à leurs débuts.Le dessin de Roba n'a pas encore la souplesse qu'on lui connaîtra ensuite, mais les principaux traits de caractère des personnages, tels qu'ils seront développés, sont déjà présents en germe. Une petite pépite du patrimoine de la bande dessinée franco-belge, de nouveau disponible dans une jolie édition proche du format initial du mini-récit.

Antoine et sa famille visitent le Mont-Saint-Michel. Peu motivé par cette découverte, le jeune garçon abandonne les siens et se retrouve seul, prisonnier des sables mouvants. Sauvé par MICHEL le pêcheur, il écoute avec passion le vieil homme qui lui raconte la fabuleuse histoire du Mont. Tout commence en l'an 708 où l'évêque Aubert décide de construire un sanctuaire à la demande de l'archange Saint-Michel. À travers l'histoire de l'abbaye, c'est toute l'histoire de France qui défile au long de ce récit riche en documentation. Lorsqu'il retrouve les siens, ANTOINE observe d'un regard totalement différent ce vaisseau de pierre qui défie les siècles. Laurent Bidot signe un scénario riche et passionnant, jamais ennuyeux, soutenu par son dessin précis et détaillé. Un album qui se lit comme une véritable histoire d'aventure.

Amuse-toi avec Chabal et les Rugbymen dans un cahier d'activités rempli de jeux, d'infos insolites et de pages BD 100 % rugby ! Sébastien Chabal et les Rugbymen (BeKa/Poupard) unissent leurs forces, leurs muscles et leur passion du rugby dans un cahier d'activités spécial France pour les 6-13 ans. Jeux à gogo, infos insolites, culture rugbystique, planches de BD... tout est prévu pour s'amuser et devenir un incollable du ballon ovale ! L'ancien international et les joueurs de Paillar proposent même une initiation à la bande dessinée avec des extraits des Rugbymen, un story-board à terminer et des techniques de dessin à adopter.Le tout, bien entendu, dans un esprit de troisième mi-temps !

Alors qu'il campe tranquillement en forêt, Fongor Fonzym, spécialiste des morts inexpliquées, est témoin d'un phénomène atmosphérique embarras- sant : un nuage se déplace à une allure anormalement modérée.Le cumulus aurait-il un lien avec l'apparition d'étranges raisins poitreux sur les arbres ? La présence fortuite de ces fruits de l'espace serait-elle res- ponsable des nombreux corps tractés et privés de têtes retrouvés dans la nuit ? À qui appartiennent ces cosses de cacahuètes tombées du ciel ? Pour résoudre ces mystères indicibles, Fongor retrouve ces deux acolytes fétiches, les jumeaux gréco-romains mutants Chris et Félicien Thémistecle. Le trio de choc mène l'enquête, bien décidé à trouver la raison de ces décapitations intempestives. Armés de la technique de disproportionnalisation corporelle de Fongor et du pouvoir de voix psychique de Chris, rien ne pourra leur résister !Toutes aussi savoureusement absurdes que dans le premier volume, les péripéties de nos trois amis d'aventure nous entraînent dans un délire hila- rant à base de gant de toilette rempli de purée et de pickpocket mental. Un ouvrage qui prouve une fois de plus le génie comique de Pierre La Police !

Le monde magique que découvre Alice en tombant dans le terrier du Lapin Blanc est sombre, effrayant... délicieusement dangereux. Il a perdu toute logique et, pour qui ne connaît pas les règles, le risque est grand de perdre la tête, au sens propre du terme ! Voici une nouvelle version du chef-d'oeuvre de Lewis Carroll, très fidèle à l'histoire originelle et magnifiée par un dessin délicat, rehaussé d'une subtile mise en couleurs. Petits et grands y (re)découvriront ainsi un imaginaire extraordinaire, qu'aucune entrave ne vient limiter. Pour leur première collaboration, les auteurs David Chauvel et Xavier Collette livrent avec Alice au pays des Merveilles un hommage amoureux à ce conte onirique, d'une évidente modernité. L'album paraitra au même moment que la sortie en salle de l'adaptation cinématographique par Tim Burton.

Sur l' île d'ICI, l'ordre est le maître mot : des visages aux haies soigneusement taillées, jamais rien ne dépasse, jusqu'au jour où Dave, l'un de ses impeccables habitants, se retrouve affublé d'une incontrôlable barbe qui ne cesse de grandir, grandir jusqu'à passer la porte de sa maison, entraver la circulation, causer mille et un incidents, grippant ainsi la mécanique sociale parfaitement huilée que le gouvernement, appuyé par les médias de masse, tente de maintenir par tous les moyens. Un certain professeur Darren Black va bientôt s'emparer du phénomène pour lancer une nouvelle idéologie, apologie du désordre.Un premier roman graphique d'une grande originalité, tant du point de vue du dessin que de l'inspiration scénaristique.Mélancolique, burlesque et poétique, La gigantesque barbe du mal , merveilleuse fable dans la droite lignée d'un Roald Dahl, a été saluée outre-Manche par une critique unanimement enthousiaste.

Citrus est une revue collective, une revue illustrée pour le grand public, et un espace de création pour les jeunes artistes. Deux fois par an, des dessinateurs et des spécialistes se rencontreront autour d'un thème commun, et construiront ensemble des récits multiformes : sensibles, insolents, joyeux, baroques, tragiques et lumineux. Le désir de l'équipe éditoriale est de favoriser le dialogue entre dessinateurs et spécialistes, chacun s'investissant différemment par son regard et sa technique, pour construire un langage riche et incarné.1er Numéro : le football. Brésil 2014. Le foot c'est tenter sa chance, passer sur l'aile droite, anticiper une feinte, centrer sur la tête, retenir son souffle, s'élancer... c'est le but ! Le foot c'est devenir 11 joueurs, un ballon, un pays, une victoire, une déception. c'est vibrer avec ou contre un million de personnes.Citrus fête sa première coupe du monde à sa façon : elle jette un coup d'oeil dans les vestiaires, s'interroge sur les enjeux de l'arbitrage, dribble quelques jeunes filles, s'envole pour les terrains maraboutés de Dakar, ou encore observe des supporters mener une révolution. Le ballon rond redécouvert à travers son histoire passionnée, le football à découvert, incarné et inédit !

Ça y est, Alice a quitté le pays des singes. Mais elle n’est pas rentrée chez elle pour autant ! La voilà rendue au « pays de Nulle part », celui du célèbre capitaine Crochet aux prises avec un Peter Pan qui a la manie de transformer tous ceux qu’il croise en crocodiles. Crochet et son équipage embarquent Alice avec eux pour récupérer l’antidote à cette fâcheuse transformation. Mais à peine sont-ils partis qu’un terrible tourbillon précipite leur navire tout droit… au pays des singes !Voici la suite des aventures délirantes de la petite Alice, où Tébo détourne joyeusement les célèbres figures de la littérature jeunesse. En résulte une galerie de personnages loufoques, tous plus déjantés les uns que les autres, prenant vie grâce au dessin impeccable d’un Keramidas au sommet de sa forme !

Kate Walker ne devait passer que quelques heures à Valadilène, au coeur des Alpes françaises. Le temps pour l'avocate new yorkaise de finaliser le rachat de l'usine d'automates Voralberg pour le compte de son client Universal Toys. Mais elle comprend rapidement qu'il reste un héritier en vie et, pour retrouver Hans, elle n'a d'autre choix que d'entamer un voyage à travers les décors et l'histoire du XXe siècle, au fil des rails d'une aventure qui doit toute sa poésie et son rythme au célèbre Benoit Sokal.Pour la toute première adaptation de son jeu-culte en bande dessinée, le célèbre créateur de Canardo et l'Amerzone, a choisi de revisiter Syberia pour proposer une version alternative au lecteur, parfait prélude au troisième opus et écrin idéal pour le dessin de Johann Blais, un jeune dessinateur choisi par Sokal lui-même.

Jeannette et ses madeleines, Marianne et ses rêveries amoureuses, Antonin et sa mère toute-puissante, Paul et ses listes... : chacune des histoires courtes réunies dans ce roman graphique met en scène une personne souffrant de mécanismes psychiques « dysfonctionnels », comme disent les psychiatres. Mais l'humour et le dessin de Claire Le Men racontent plutôt des histoires de folie douce, suggérant que « folie » ou « troubles » pourraient être acceptés comme de simples déviations, des mondes ou des fictions parallèles, vivant sur une logique singulière.La subversion, discrète mais sûre, et l'originalité de son regard dégagent les troubles de ses personnages de toute volonté de guérir ou de corriger, amenant l'idée que la guérison peut passer par d'autres voies que celles de la médecine... C'est parfois un peu inquiétant, grinçant, toujours drôle, et d'une intelligence pleine d'empathie et de poésie.

Le premier chemin de fer transcontinental a été construit aux États-Unis, entre la Californie et le Nebraska, de 1863 à 1869. Les 3 000 km de voies ferrées vont permettre de relier le réseau ferré de l'est du pays à la côte Pacifique. Alors que la guerre de Sécession fait rage, c'est Abraham Lincoln qui donne au projet une impulsion majeure. L'union Pacific Railroad et la Central Pacific Railroad vont créer cette ligne de chemin de fer transcontinental. À l'Ouest, nous suivons William Dawney, un jeune comptable qui va participer à ce chantier gigantesque. Il faudra gravir des montagnes, créer des ponts et des tunnels avec une main-d'oeuvre en grande partie composée de Chinois. À l'Est, c'est Terence Nichols qui va intégrer l'équipe du Général Dodge qui sera bientôt confrontée aux Cheyennes. Commence alors entre les deux compagnies une course épique contre le temps et les éléments. Six années de travaux s'avèreront nécessaires pour construire le premier transcontinental de l'histoire. Un exploit technique au prix du sacrifice de près de 2 000 hommes sur les 20 000 employés. Le Transcontiental raconte cette aventure humaine hors du commun, mêlant l'histoire de nos deux héros à la grande histoire !

Keitaro Urashima vient de rater pour la deuxième fois son examen d'entrée à l'université de Todai. Il doit se trouver un job. Heureusement, sa grand-mère Hina lui lègue sa place de responsable dans une pension de famille occupée par des jeunes filles toutes plus excentriques les unes que les autres. Keitaro va-t-il réussir à concilier son travail avec sa vie d'étudiant ? Comment va-t-il réagir face à toutes ces jeunes filles ? Et, surtout, arrivera-t-il à tenir la promesse qu'il fit à une petite fille de son âge de rentrer ensemble dans cette prestigieuse université afin de couler des jours heureux ?Love Hina est un manga de genre, sorte de Friends avant-gardiste à la japonaise. Le dessin animé tiré du manga a connu un grand succès au Japon et suscite tout l'intérêt des fans français...

Keitaro Urashima vient de rater pour la deuxième fois son examen d'entrée à l'université de Todai. Il doit se trouver un job. Heureusement, sa grand-mère Hina lui lègue sa place de responsable dans une pension de famille occupée par des jeunes filles toutes plus excentriques les unes que les autres. Keitaro va-t-il réussir à concilier son travail avec sa vie d'étudiant ? Comment va-t-il réagir face à toutes ces jeunes filles ? Et, surtout, arrivera-t-il à tenir la promesse qu'il fit à une petite fille de son âge de rentrer ensemble dans cette prestigieuse université afin de couler des jours heureux ?Love Hina est un manga de genre, sorte de Friends avant-gardiste à la japonaise. Le dessin animé tiré du manga a connu un grand succès au Japon et suscite tout l'intérêt des fans français...

Keitaro Urashima vient de rater pour la deuxième fois son examen d'entrée à l'université de Todai. Il doit se trouver un job. Heureusement, sa grand-mère Hina lui lègue sa place de responsable dans une pension de famille occupée par des jeunes filles toutes plus excentriques les unes que les autres. Keitaro va-t-il réussir à concilier son travail avec sa vie d'étudiant ? Comment va-t-il réagir face à toutes ces jeunes filles ? Et, surtout, arrivera-t-il à tenir la promesse qu'il fit à une petite fille de son âge de rentrer ensemble dans cette prestigieuse université afin de couler des jours heureux ?Love Hina est un manga de genre, sorte de Friends avant-gardiste à la japonaise. Le dessin animé tiré du manga a connu un grand succès au Japon et suscite tout l'intérêt des fans français...

Quoi de plus plaisant qu’une promenade en amoureux le dimanche après-midi ? Monsieur s’adonne à la photo. En bon photographe amateur, il va choisir son modèle dans la rue avec l’aide de madame. Une fois qu’il l’à dans le viseur, il ne va plus le lâcher. Il va falloir user de méthodes dignes des meilleurs agents secrets. Ils vont le suivre partout tout. Mais si leur sujet était un dangereux criminel, un obsédé sexuel, un toxicomane ou bien pire encore : un psychopathe ?C’est avec un humour astucieux que Thomas Matthieu se livre à un étonnant jeu de piste avec ses deux personnages. Le type de la photo est une histoire prenante qui nous parle de voyeurisme et de ces jeux de l’imagination qui nous servent à transcender la banalité du quotidien. L’auteur a utilisé, pour son dessin, un logiciel de retouche photographique qui donne ce rendu graphique particulier et proche de la photographie.

La mythique guerrière revient au combat ! Reine du Dôme, guerrière mythique autrefois bannie de la grande cité, Ganarah s'est aujourd'hui retirée dans la forêt. C'est là que son chemin croise celui de l'étrange et sauvage Tchénée. Tandis qu'une relation se noue entre les deux femmes, la grande cité d'Armon Zurath dépérit. La ville autrefois prospère, privée de sa championne, cède à la corruption. Les combats truqués ne font plus recette et les habitants partent vers des Dômes plus glorieux. Une seule solution : faire revenir Ganarah Intrigues de palais, corruption, monstres et créatures effrayantes, combats à couper le souffle servis par un dessin époustouflant et un scénario sans failles, Ganarah promet de devenir une grandesérie d'héroïc fantasy !

Un superbe album de 78 pages avec 16 pages d'illustrations en couleur. L'album est accompagné d'une véritable sérigraphie couleur. Ce 9ème Tirage de Tête de la série est la seule édition à vous offrir les superbes planches de Hub dans leur version planche originale en grand format noir et blanc.Album cartonné au format 25*35 cm.400 exemplaires numérotés et signés.Couverture originale inédite.Sérigraphie 25*35 cm.Impression en N/B sur papier couché 200 gr.Avec un cahier graphique de 16 pages.

Monju est le prototype d'une série de robots policiers élaborés par la police japonaise. Suite à un défaut de fabrication, tous les robots ont été retirés de la circulation, à part Monju, qui ne souffre pas de déficience technique apparente. Cependant, ce robot intelligent, doté d'un sens de la justice un peu trop poussé et d'un caractère un brin impulsif n'hésite pas à utiliser les grands moyens quand il s'agit de réprimer le crime. Peu importe alors la gravité de l'infraction !!Pour cette raison, il est contraint de quitter Tokyo et est muté au poste de police d'une petite ville de province. Monju y fait la connaissance de son collègue, un jeune policier obsédé par les filles (avec lesquelles il n'a aucun succès) et par la perte de ses cheveux. Ce duo à priori mal assorti finira finalement par bien s'entendre et se lancera dans des enquêtes en tout genre.Ce manga est une histoire à la fois comique et tendre. Il s'agit d'un comique de situation, basé sur le contraste entre Monju, prouesse de la technologie et son entourage rural, et sur tous les quiproquos qui en résultent. Par ailleurs, Monju, machine intelligente, s'humanise au cours de son apprentissage de la vie et se met à développer des sentiments très humains. En réalité, il fait parfois preuve de plus d'humanité que les gens qui l'entourent.

Soeur Marie-Thérèse des Batignolles est une bonne soeur au caractère bien trempé (dans l'alcool). Elle fume de l'herbe, aime faire des galipettes et n'a pas sa langue - ni son direct du droit d'ailleurs - dans sa poche. La justice divine, elle l'applique à sa manière, et c'est souvent à coups de Rangers dans les dents, mais toujours dans le respect de Jésus - le jardinier portugais du couvent.Voici déjà le tome 3 des aventures de la bonne soeur la plus rock n'roll de la bande dessinée - entrées au catalogue Glénat à partir du tome 6 - intégralement republiées en grand format et en couleurs ! Une nouvelle édition idéale pour apprécier dans les meilleures conditions le dessin virtuose de Maëster, enluminé de fort belle manière par Ruby, et comprenant un cahier bonus inédit.

Dans Enfances (septembre 2011), Sempé s'attardait avec douceur et mélancolie sur le bonheur de l'insouciance. Avec son nouvel album Bourrasques et accalmies, il passe à l'âge adulte et le grand enfant qu'il est s'amuse à en croquer les contradictions. Entre bourrasques et accalmies donc, on retrouve, éclatante, la poésie de Sempé, ce rire nécessaire qui invite nos esprits (trop) sérieux à poser un regard différent sur le monde, les hommes et soi-même.Une véritable thérapie comme le dit Sempé : Quand je me suis mis à dessiner, c'était peut-être une sorte de thérapie, j'ai eu envie de dessiner des gens heureux. De faire du dessin humoristique avec des gens heureux. Ce qui est de la folie. Mais c'est mon caractère. Cent-vingt petites scènes savoureuses content ces éclaircies pendant la tempête quand chacun tente de maintenir le cap ou de le garder.

Lynn se bat toujours pour savoir ce qu'il est advenu de son mari, disparu après une mission de routine dans l'espace. Elle peut encore compter sur quelques alliés : sa soeur d'abord, qui travaille au ministère. Et Floréal, le journaliste qui enquête sur les circonstances troubles entourant la mission spatiale décimée. L'époux de Lynn, dernier survivant, devant se trouver dans une station orbitale, elle embarque dans l'espace avec Floréal sans hésiter. Par ailleurs, on ne connaît toujours pas l'auteur du Métronom', conte pour enfants séditieux qui affole les autorités.Cette tétralogie de S.-F. évoque des références prestigieuses, comme Brazil, Blade Runner, Total Recall et les romans de Philip K. Dick. Le dessin et les couleurs de Grun font merveille pour illustrer ce monde étouffant.

Estelle est élève aux Beaux-Arts. Pour financer ses études, elle bosse le soir et les week-ends dans une chaîne de fast-food. Pas facile de mener une vie d'étudiante bien remplie lorsqu'on travaille à côté dans l'univers parfois impitoyable de l'un de ces temples de la friture. Étourdie et maladroite, Estelle a la gaffe facile mais heureusement de la bonne humeur à revendre. Ses mésaventures, elle les prend toujours avec le sourire !Frites Coca ?, nouvelle série issue du blog du même nom, nous fait découvrir les coulisses de la vie d'employée dans un fast-food. Au menu : un humour fin pour un maxi best-of de gags tirés d'anecdotes véritables, le tout servi par un dessin moderne et dynamique très Cartoon Network... Pour rigoler sur place ou à emporter !

La grande fresque américaine de Jean-François Charles rééditée dans une intégrale d'exception.L'Amérique au XVIIIe siècle : une terre vierge, pleine de dangers et de promesses. Un espace d'aventure vers lequel se ruent colons appâtés par la perspective d'une bonne fortune mais aussi proscrits et criminels en quête d'un nouveau départ. Benjamin Graindal est de ces derniers. Et c'est pour échapper à la Police Royale qu'il débarque un jour en Nouvelle France sans imaginer que de terribles épreuves l'attendent... Pour célébrer les 40 ans des éditions Glénat, une réédition des Pionniers du Nouveau Monde s'imposait... Par un dessin somptueux et un scénario des plus solides, Jean-François Charles a comblé et comblera encore tous les inconditionnels de récits d'aventures avec cette magnifique série historique de référence.

Le Faucon du Temple est le 4e et dernier tome du Dernier Templier, l'adaptation en BD par Miguel Lalor (qui assure également le dessin) et Raymond Khoury, lui-même, de son roman best-seller.Le Dernier Templier dévoile l'existence de mystérieux manuscrits qui pourraient remettre en cause les fondements mêmes de la chrétienté ; ils auraient disparu au Moyen-Orient il y a plusieurs siècles de cela. Dans ce 4e album de la série, le professeur Vogel serait sur le point de mettre la main sur les vestiges du navire templier contenant ces fameux documents et serait déterminé à en révéler le contenu. Reilly et Tess savent qu'ils doivent à tout prix retrouver la trace de Vogel avant qu'il ne soit trop tard !Le Faucon du Temple, quatrième volet, signe la fin de la première saison du Dernier Templier ; une bande dessinée d'aventures emmenée par un agent du FBI et une archéologue.

Dans l'Amérique des années 30, Waldo, témoin du meurtre de ses parents, s'enfuit et part grossir les rangs des miséreux attirés par les lumières des grands villes naissantes. Chance ? Hasard ? Fatalité ? Waldo est introduit au sein de cette jet-set qui le fascine, mais le rêve américain tourne au cauchemar... Derrière le décor doré des nouvelles fortunes grouillent secrets, incestes, meurtres et suicides ! Assoiffé de réussite Waldo va à son tour entrer dans cette spirale perverse pour en devenir à la fois le centre et le révélateur...Les Révoltés ont la puissance des grands drames psychologiques où les haines et les passions des personnages les guident un à un jusqu'à la folie. Un suspense superbement servi par le dessin deMarc Malès qui joue avec talent sur les ombres et les regards pour donner à cette série le parfum sulfureux des grands classiques hollywoodiens.

Créés en 1925 par Saint-Ogan, Zig et Puce ont connu un succès foudroyant jusqu'en 1956, date de publication de leur dernière aventure. Pour la première fois un personnage de bande dessinée, Alfred le pingouin, suscita un véritable phénomène de mode : photographié en compagnie des plus grandes stars de l'époque, il devint même la mascotte d'aviateurs français. Respectant intégralement les couleurs et le lettrage d'origine, imprimée sur papier crème et reliée en dos toilé, la collection Zig et Puce est un superbe hommage à la bande dessinée et au patrimoine culturel français.

Créés en 1925 par Saint Ogan, Zig et Puce ont connu un succès foudroyant jusqu'en 1956, date de publication de la dernière aventure. Pour la première fois un personnage de bande dessinée, Alfred le pingouin, suscita un véritable phénomène de mode : photographié en compagnie des plus grandes stars de l'époque, il devint même la mascotte d'aviateurs français. Respectant intégralementles couleurs et le lettrage d'origine, imprimé sur papier crème et relié en dos toilé, la collection Zig et Puce est un superbe hommage à la bande dessinée et au patrimoine culturel français.

Dans un Los Angeles africain aux dimensions d'un ghetto immense, voici l'affrontement de deux frères... D'un côté Dayak, enfant abandonné, élevé en secret et initié à la magie. De l'autre Simon, président de la C.P.M., une compagnie minière pour qui l'Afrique n'est qu'un gigantesque gisement à piller. La lutte fratricide qui s'engage est celle de l'homme contre l'argent, de l'amour contre l'indifférence. Mais c'est aussi l'affrontement de deux puissances indestructibles : robots contres sorciers, technologie contre magie...Après de nombreux albums, Dayak est la première série à la fois scénarisée et dessinée par Adamov. Elle bénéficie d'une mise en scène dynamique, servie par un dessin riche et des couleurs soignées, et bien évidemment, d'une intrigue comme lui seul sait les faire, mêlant passion et politique, dans un mélange ensorcelant et sulfureux.

Se faire plaquer par son mec pour sa meilleure amie, aïe, c'est dur ! Valentine ne s'en remet pas. Surtout quand ils lui envoient leur faire-part de mariage !!! Après avoir lentement plongé dans une déprime noire, s'être focalisée sur une phobie pilleuse au point d'avoir des hallucinations de poil géant, Valentine est au plus bas ! Pour rassurer sa mère et renflouer les caisses de son psy qui ne sert à rien, elle accepte un départ en centre pour jeunes paumés, histoire de se réadapter à la société. Parfait exemple de la jeune célibataire désabusée et cynique, Valentine nous entraîne dans son monde aux critiques acerbes et aux traits d'humours farouches. Avec sa parodie désopilante des magazines féminins, Anne Guillard confirme son talent, imposant à sa vision déjantée et novatrice un dessin fraîchement contemporain. Avis aux consommatrices !

Les vrais pilotes prennent tout de haut... Même la mort.Marais revient de permission, à la fois troublé par sa rencontre avec Gabrielle et par l'étrange proposition qu'elle lui a fait. Pris entre l'amour et la mort, devant faire un choix irréversible, son ardeur au combat s'en ressent. Pendant ce temps, le tempérament de feu du jeune Lafitte fait des vagues au sein de l'escadrille des Faucheurs. L'heure n'est pas aux rivalités, alors que leur cible, le redoutable Stipetic, terreur du ciel allemande, est encore en vie.Avec Faucheurs de vent, Thierry Lamy nous plonge dans l'univers passionnant des premiers combats aériens et de leurs pionniers au courage exemplaire. Une histoire de camaraderie et de rivalités au souffle romanesque, emportée par l'ampleur du trait de Cédric Fernandez (Saint-Exupéry) et sa science du dessin d'aviation.