Quand André Juillard croque la gente féminine, cela donne Portraits. On y découvre un Juillard intime qui parfois esquisse à peine la forme d'un visage mais parvient sans peine à faire ressortir toute la subtilité et la fragilité féminine. Le talent à l'état pur ! Un tiré à part d'un dessin d'André Juillard, signé,est joint à chacun des 300 exemplaires. Un livre de 80 pages,imprimé en quadrichromiesur papier de création Fedrigoni de 140 g.Couverture en pleine toilede couleur rouge,avec impression à chaudsur le 1er plat et le dos.Ouvrage cousu fil textile,dos carré, avec tranchefiles.

Ce manuel revient sur la construction des personnages, enaccordant une attention particulière au character design :tout au long du volume, l’auteur donne des conseilset des astuces pour rendre les personnages uniques etinoubliables. Un parcours complet qui va du dessin duvisage jusqu’aux émotions, en analysant la prise de vue etla dynamisation des poses qui permettront de réaliser despersonnages d’impact. Les derniers chapitres sont dédiésaux étapes de réalisation d’un manga, à la coloration et auchoix du style de dessin.

Bunpei Yorifuji propose dans ce petit livre une méthode d'apprentissage du dessin décalée et anticonformiste, pour apprendre facilement à regarder et représenter le monde qui nous entoure. Pour cet illustrateur japonais adepte du Rakugaki, dessin et imagination sont intimement liés. Cependant, la clef du succés se trouve avant tout dans notre capacité à être attentif aux formes et aux détails du monde qui nous entoure afin de reproduire, avec des dessins les plus petits et détaillés possibles, l'univers dans toute son immensité. Le trait minimaliste de l'auteur, et son sens de l'humour décapant, sont mis au service d'un véritable tour de force, où l'on apprend autant à tracer un trait qu'à mettre en scène son propre univers en miniature.

Tirage à 350 exemplaires numérotés et signés par Berthet & Hautière.Couverture inédite de Berthet.Grand format 30cm x 42cm avec dos tissu sérigraphié.Pages de garde à volet : La première est illustrée, avec différents travaux de recherche de personnages encrés et couleurs, le tout dans un format panoramique 60cm x 42cm. La deuxième est illustrée par le drapeau cubain en format panoramique 60cm x 42cm.80 pages, qualité offset sur papier 250 grammes en noir et blanc et couleur avec : l’album en N&B, suivi de 13 pages d’annexes sur le travail des auteurs avec des couvertures, des planches et des recherches de personnages en crayonnés, encrés, et couleurs...1 vinyle 45 tours inédit de musique cubaine des années 50/60 mixé.1 tiré à part, dessin inédit deBerthet, format 21cm x 30cm imprimé sur papier photo, numéroté et signé.1 affiche de film cubain des années 50/60 par Thomas Frisano, format 28cm x 40cm.1 ex-libris, la variante de la couverture de l'édition originale de Berthet.1 enveloppe de protection illustrée par un autocollant de la couverture inédite et un autocollant vintage inédit cubain.

L'arrivée dans le monde magique tourne au cauchemar : Negi est attaqué avec violence par Fate et frôle la mort. Lui et ses élèves se retrouvent ensuite dispersés aux quatre coins de cet univers fantastique suite à un sort de « transfert forcé ». Akira, Chisame, Natsumi et les autres ne sont pas au bout de leur surprise, de nombreux dangers les attendent sur la route qui les mènera à Megalomesembria, la capitale magique...

Lorsque l'avion dans lequel Kurô, un criminel en transit, est détourné par des hommes masqués, tout bascule... Après avoir neutralisé le policier chargé de son transfert, les terroristes s'enferment dans le cockpit avec une petite fille. Malgré ses menottes, Kurô se précipite pour porter secours à l'otage. Mais lorsqu'il entre dans le poste de pilotage, une scène d'horreur l'attend.

Lorsque l'avion dans lequel Kurô, un criminel en transit, est détourné par des hommes masqués, tout bascule... Après avoir neutralisé le policier chargé de son transfert, les terroristes s'enferment dans le cockpit avec une petite fille. Malgré ses menottes, Kurô se précipite pour porter secours à l'otage. Mais lorsqu'il entre dans le poste de pilotage, une scène d'horreur l'attend.

Avec Belvision, Raymond Leblanc, le fondateur du journal Tintin, a mis sur pied le plus grand studio de l'histoire du dessin animé européen. Ses films ont popularisé les héros majeurs de la bande dessinée franco-belge créés par Hergé, Uderzo, Goscinny, Morris, Vandersteen ou encore Peyo. Ce livre retrace l'aventure de Belvision à travers des entretiens et le dépouillement des archives du studio, dont les arcanes et les images étaient jusqu'ici restés secrets.

Dans cette bande dessinée au dessin précis et envoûtant, Matthieu Chiara donne libre cours à son imagination pour nous proposer une variation humoristique et métaphysique sur le football. Avec beaucoup d'esprit et d'espièglerie, il nous emporte dans un récit à tiroirs, croisant les personnages et les situations avec une grande liberté et beaucoup de maîtrise. Et même lorsqu'il pousse à l'extrême les limites de son scénario, il ne perd jamais l'attention du lecteur, captivé par une écriture mordante et un dessin hypnotique.

Le Tirage de Tête contient 76 pages qui se décomposent comme suit:· Cahier de croquis N&B de 16 pages comprenant page de justificatif et page pour dédicace, réalisé sur papier Aralda ivoire 170 grs.· Album en N&B de 46 pages sur papier Aralda ivoire 170 grs.· Cahier graphique couleur de 12 pages sur papier CMM 160 grs· 2 tirés à part, l’un couleur, l’autre N&B.· Marquage à chaud du titre sur dos toilé noir· Vernis sélectif sur 1er plat, sérigraphie mate sur personnage, pelliculage mat sur 4ème plat.Le tirage est numéroté et signé.

Tirage de tête toilé sous jaquette présentant d'un côté une illustration panoramique en couleur inédite, et de l'autre l'ensemble des storyboards du tome 2.Avec un dessin original de Mateo Guerrero sur feuille (portrait détaillé d'un personnage, signé)Contenu de l'album :- cahier graphique de 8 pages en couleurs- 104 pages en N&B sur papier Olin présentant les tomes 1 et 2 en version crayonnée originale (pleine page avec bulles et textes)- 24 pages en couleur présentant l'intégralité du tome 2 (planches sans bulles et sans textes)- 2 grands ex-libris 25x25cm.

Étienne Lécroart, un des grands maîtres de l'OuBaPo, nous présente ses Fifiches à gogo. Paru dans le journal Spirou depuis 1994, sous le nom Les Fifiches du proprofesseur, voilà 24 ans que l'auteur fournit de façon hebdomadaire une fifiche.Cette compilation, de 224 pages de saynètes absurdes, nous pousse à rire de nos habitudes, nos expressions et nos clichés. Grâce aux inspirations prises de la culture populaire et de notre quotidien, dans ces dessins humoristiques, Blanche- Neige, les vikings, nos super héros préférés mais aussi nous-mêmes sommes tournés en ridicule sous le pinceau farfelu de l'artiste. Toujours dans l'économie de moyens et dans la contrainte technique, une phrase accompagnée d'un dessin suffit à notre plaisir. Parmi cette sélection certains dessins sont totalement inédits ou ont été publiés dans le journal Fluide Glacial. Le format carré de cet ouvrage rappellera à ses adeptes l'amour qu'Étienne Lécroart porte aux mathématiques.

Un album de 72 pages, format 30×40cm,numéroté et signé par Achdé !Contenant :– L’intégralité de l’album en Noir & Blanc,– 22 pages inédites de cahier graphique couleur,– Un frontispice imprimé sur papier Modigliani Neve 260g, inséré dans l’album et signé par Achdé,– Effet vernis 3D sur la couverture,– Un ensemble de 2 portraits photo, façon « tintype » de Jul & Achdé (signés par les auteurs).Couverture cartonnée, dos rond en papier bleu avec marquage à chaud,Impression offset sur papier Fedrigoni Arcoprint Milk 150g.

Yuna est affectée par la rupture difficile avec Takumi et le départ de ce dernier. La jeune fille ne parvient pas à tourner la page, malgré les avances de Shiina, un camarade de classe. Elle accepte finalement un rendez-vous avec le jeune homme. L’heure est venue pour elle de prendre un nouveau départ amoureux... Jusqu’au transfert dans sa classe d’un nouvel élève... son ex, Takumi...

Émile ressent intensément le vide laissé par la mort de son meilleur ami, Édouard, un grand amateur d'art. Dans sa dernière lettre, et pour dernière preuve d'amitié, Édouard l'invite à choisir un des trésors de sa prestigieuse collection. Émile s'arrête curieusement devant une petite et simple gravure. Elle représente l'appartement de son ami défunt. Une idée s'empare alors de lui : ce dessin recèle une énigme, un sens caché. L'explorant avec minutie, il en découvre les détails, multipliés à l'infini? Un univers tout entier contenu dans une image !

Martin, agent français de la DGSE, est pris pour cible par des tueurs paramilitaires lors de son transfert vers l'aéroport de Constantine en Algérie. Accompagné d'Ahmed, ancien officier algérien qui a servi lors des années noires, Martin parvient à prendre la fuite. Les deux hommes se réfugient dans le vieux Constantine où ils vont croiser des hommes de paix mais aussi de très mauvais souvenirs.

Mérésankh est la secrétaire particulière du seigneur Khaemouaset, fils du roi et grand prêtre de Ptah. Lors de l'nspection d'une tombe profanée, ils découvrent que d'étranges rites funéraires ont eu lieu, mais surtout que la momie supposée être une femme est un homme ! Un curieux dessin est reproduit sur la momie, un dessin qui remémore de vieux souvenirs à Mérésankh. Il faut donc mener une enquête et découvrir qui est cette morte inconnue. Escortée par Iméni, le garde personnel de Khaemouaset, Mérésankh va parcourir l'Égypte en quête de réponses.

L'aventure du dessin se poursuit : la couleur se fait trait et le trait se fait couleur. Vincent Van Gogh écrivait : « Le vrai dessin, c'est de modeler avec la couleur. » Dessin ? Peinture ? Entre ces deux arts longtemps opposés, la conversation se poursuit néanmoins. Dans ce numéro, elle bat son plein. Autour du portrait, autour du paysage. Elle réunit des artistes qui ne se connaissent pas et que tout pourrait opposer. Ils sont d'ici et d'ailleurs, de Norvège, d'Allemagne, des Pays-Bas, de Russie. Pour la plupart, ils n'exposent pas, ou peu, sinon dans des lieux confidentiels, dans leur atelier ou leur appartement. Combien de galeries et de musées les ont-ils oubliés ? Sous prétexte de rentabilité, ils ont perdu beaucoup de leur audace.Comment, dès lors, apprécier la créativité des dessinateurs d'aujourd'hui ? Ce numéro du Cahier dessiné se propose de mettre certains d'entre eux en lumière, modestement, en attendant des jours plus généreux.

Le loup de Kiki Smith tient un gant rouge entre les dents ; Pierre Alechinsky repense les images du penseur qu'Asger Jorn avait collectées ; Paul Roussopoulos, mathématicien et physicien, dessine ses peintures à l'aide d'un clou ; des gens anonymes se reconnaissent dans des portraits imaginaires et troublants peints par Kamagurka' La peinture se mêle au dessin qui se mêle et se heurte à la sculpture ou à l'installation, dans un jeu de hasard et de rigueur, de gravité et d'humour. Paul Nizon, Delfeil de Ton, Rainer Michael Mason, Roger Knobelspiess, Caroline Lamarche, Hector Obalk, chacun dans son art, participent à ce joyeux éclectisme où se devine un ordre secret. Plus que le talent et la virtuosité, ce Cahier propose un vaste état des lieux de la surprise.De Victor Hugo à Reiser, de Bruno Schulz à Sempé, de Siné à Kiki Smith, d'Alberto Giacometti à Mix & Remix, en passant par Roland Topor, Pierre Alechinsky, Wols, Fred Deux et de nombreux contemporains, le numéro 10 de la revue Le Cahier dessiné propose un éventail hors du commun, associant le dessin d'art, le dessin d'humour et le dessin d'art brut. À Paris, pendant six mois, de janvier à juillet 2015, le Musée de la Halle Saint- Pierre présente une exposition des Cahiers dessinés intitulée « Le dessin dans tous ses états », qui rassemble près de 70 artistes, classiques ou à découvrir. Ce nouveau numéro en sera le catalogue. En 300 pages et 600 illustrations, il invite à un parcours sans frontières à travers le dessin du xixe au xxie siècle, accompagné de textes de nombreux écrivains, tels que Éric Chevillard, Pierre Bergounioux, Philippe Djian ou Linda Lé, qui se font les passeurs de leurs oeuvres préférées. Par la diversité et la qualité des oeuvres présentées, Le Cahier dessiné N° 10 ouvre un espace illimité au dessin.

Miles Hyman est sans doute le plus français des dessinateurs américains. Voyageant sans arrêt des deux côtés de l'Atlantique, il expose régulièrement dans des galeries prestigieuses àtravers le monde. Ce livre reprend des dessins parus sur différents supports : presse, édition, publicité et travaux personnels.Sur des textes de Michel Rime, Jean-Luc Fromental, Marc Villard, Étienne Robial, François Guérif, Matz, Jean-Bernard Pouy et Jérôme Charyn, Miles nous emmène pour un voyage en dessin à travers les différents lieux et thèmes qui l'inspirent. Son trait élégant, ses couleurs vives, ses cadrages cinématographiques rappellent le naturalisme d'un Edward Hopper. On y découvre : son amour pour Paris, sa passion pour les livres, sa vie américaine ainsi que, à travers quelques photos d'archives, des moments-clés de sa vie.Ainsi, à travers tous ces éléments, cet ouvrage - quasi monographique - révèle un grand dessinateur dans son entièreté, aux influences et aux talents multiples.

Confrontée au transfert délicat d'une lionne et des facéties d'un perroquet indiscret, Haruko poursuit son apprentissage et gagne en assurance à chaque nouveau défi. La jeune recrue est pourtant loin de faire l'unanimité au sein de l'équipe des soigneurs, certains accusant le directeur de faire preuve de favoritisme à son égard. Mais tandis que les querelles internes s'enveniment, une mauvaise nouvelle vient remettre en question l'avenir du zoo lui-même.Que deviendront les animaux si l'établissement ferme ses portes ?

Entrez dans l’univers déroutant de Dominique Bertail, le dessinateur de la série Ghost Money, scénarisée par Thierry Smolderen.Très belle entrée en matière avec une petite histoire de la mode. On découvre l’auteur en véritable styliste ! Vêtements d’époque, costumes, uniformes pour Shandy, un vrai régal pour les yeux où l’élégance est de loin le maître mot !Puis Bertail nous ouvre les portes de son univers éclectique : paysages, cow-boys, portraits de ses contemporains et de ses confrères auteurs de BD, dédicaces sur Shandy, hommages à Blueberry, Thorgal, Male Call ou Prince Valiant… Vous l’aurez compris, ce sketchbook fourmille de croquis en tout genre!Son dessin est précis, son trait nerveux et puissant, on passe d’une technique à une autre (pastels gras, aquarelles, crayonnés, peintures numériques), d’un univers à un autre, du majestueux à l’incroyablement oppressant. La recherche d’ambiance est omniprésente, les atmosphères aux feutres gris renversantes, le travail sur la lumière époustouflant !On est émus, touchés par la sensibilité de cet artiste aux multiples talents !

Le livre La richesse de l'oeuvre alerte et percutante de Micaël, Argentin né à Paris mais grandi à Buenos Aires, tient au regard légèrement décalé qu'il porte sur les moeurs françaises. Un dessin par page, quelques lignes de texte lui suffisent pour camper une situation et porter un regard tendrement ironique sur la vie parisienne : les conversations de café, les relations de couple, le rapport à l'argent, le snobisme culturel et les lois du marketing, les désillusions politiques... Autant de moments significatifs de l'existence contemporaine, croqués sur le vif par un trait simple et expressif, parfois rehaussé de couleurs. Ce jeune dessinateur s'inscrit dans la longue tradition du dessin d'humour, dans la lignée de Sempé, de François Avril et des dessinateurs du New-Yorker. L'auteur Micaël Queiroz naît à Paris en 1982, de parents psychanalystes. Après avoir passé 15 ans à Buenos Aires, il revient à Paris où il vit et travaille actuellement. Droitier sur le terrain de foot et gaucher pour le dessin, il est initié au dessin humoristique par le dessinateur argentin Pati. Il publie son premier dessin à 15 ans. Diplômé du Centro Polivalente de Arte de San Isidro, il poursuit ensuite ses études d'illustration et de peinture. Il réalise sa première exposition en 2001 à Buenos Aires. Dès son retour à Paris, il collabore avec différentes revues littéraires, dont L'Imbécile et Le Cahier Dessiné (n°7). Il illustre tous les mois l'éditorial d'Alexandre Lacroix en page 3 de Philosophie Magazine, et publiera son premier livre en Argentine en 2010.

Le Rêveur captif est un livre particulier réalisé par un auteur au parcours aty-pique. Principal animateur de la revue Dorénavant entre 1985 et 1990, Barthélémy Schwartz y inventait une nouvelle forme d'(ultra) critique, fustigeant l'idéologie bédé et le storyboard de la production BD dominante, au profit de recherches sur une bande dessinée poétique qui exprimerait plutôt qu'elle ne raconterait. Après avoir délaissé la bande dessinée pendant 16 ans, il renoue avec ce langage à l'occasion d'un dialogue avec JC Menu dans L'Eprouvette, Schwartz propose avec Le Rêveur Captif une cartographie des rêves obses-sionnels de sa jeunesse, et panorama de souvenirs et de réflexions sur la bande dessinée.Fidèle à ses références d'avant-garde, notamment surréalistes et situation-nistes, et grâce à une technique mixte mêlant dessin, photographie et effets graphiques, Barthélémy Schwartz nous livre une expérimentation des plus fruc-tueuses sur le langage du 9e Art et sur son apport atypique : Je passais pour un martien dans le monde sage et policé de la bande dessinée. Gageons que ce soit toujours le cas.

Après le succès phénoménal des Simpson à la TV et en bande dessinée, quoi de plus normal qu'une nouvelle série en BD spécialement dédiée au petit garçon le plus turbulent de Springfield ! Bart Simpson se retrouve transposé en personnage principal d'histoires rocambolesques où il fait toujours plus tourner la tête de ses parents et de ses voisins. Bêtises à gogo, fictions dont il est le héros. Bart n'en rate pas une ! Reflet amplifié de l'enfance, il rappellera aux adultes leur jeunesse et donnera des idées aux petits garçons trop sages.Box Office Bingo Bart et ses camarades vont au cinéma tout seuls, comme des grands. Popcorn, soda et premier rang, c'est la liberté ! Afin d'éviter les dessins animés pour bébé, ils se glissent au dernier moment dans la salle des films d'horreur. Leur technique est infaillible pour profiter des films interdits aux moins de 10 ans.Bart Version 2.0 Bart est engagé comme technicien de surface pour le professeur Frinks. Alors qu'il balaye les pots cassés du laboratoire, il se retrouve au centre d'une expérimentation scientifique virtuelle. Son cerveau connecté à l'ordinateur, un transfert s'opère et sa malveillance naturelle se transforme en un virus informatique qui va paralyser l'ensemble de Springfield.Bartzan et la cité d'or Une jeune fille est en danger. Bartzan, le roi de la jungle, élevé par une famille de gorille (Homer, Marge, Lisa et Maggie), doit la sauver ! Pour retrouver son père perdue dans la forêt vierge, elle doit rejoindre la cité d'or interdite. Pourchassés par des mercenaires sans pitié, Bartzan et sa dame n'auront d'autres choix que d'affronterles dangers de la nature.

Ses camps le démangent s'il se brouille.120 pages inédites en album ! après le premier volume chez dupuis en 1981, après les précieuses leçons de dessin envoyées par andré franquin (et que vous retrouverez incluses dans cet album), frédéric jannin a redessiné toutes les pages déjà éditées. en voici le résultat. des idées de base et tout un cours de dessin par andré franquin. des dialogues d'yvan delporte. des pages inédites de frédéric jannin.Comptez-le, soyez pas hache !.

De ceux qui construisent on ne sait rien, de ceux qui commandent ou ordonnent les travaux moins encore : Yokoyama ne donne à voir que la massivité des rochers, l'étendue des plaines et du ciel, le fracas des matériaux, le travail. Ici, la narration s'efface pour rendre à la bande-dessinée son matériau : le dessin, et sa vocation : l'agencement des formes.Le dessin de Yokoyama aussi bien que ses personnages, leurs (absences de) motivations, les actions auxquelles ils se livrent restent étrangers aux codes et aux habitudes propres à la bande dessinée japonaise. Ce pourquoi ses planches sont souvent qualifiées de néo-manga.

Alors qu'Izuku vient d'avoir une étrange vision du passé, un entraînement pas comme les autres commence ! Les élèves de seconde A vont en effet devoir affronter leurs camarades de seconde B lors d'une série de matchs. Objectif : mesurer les progrès de chacun et décider du transfert de Hitoshi Shinso en filière super-héroïque...Après une première victoire des seconde A, c'est au tour de Momo et d'Itsuka de confronter leurs stratégies sur le terrain ! Qui, des deux tacticiennes, saura tirer son épingle du jeu ?

À priori, quand on dit Léonard de Vinci, on pense à l'artiste, à la Joconde, au croquis de l'homme de Vitruve, au génie technique, ou - actualité amalgamée du Da Vinci Code oblige - aux aspects ésotériques de son oeuvre. Rarement on évoque ses nombreuses recherches militaires qui occupèrent pourtant de larges pans de son emploi du temps. Le scénario d'Erik Svane, ancien journaliste spécialisé BD, rend un hommage audacieux à cette facette méconnue du grand public. Tout commence par un dialogue bluffant et franchement drôle, présentant le personnage comme un génie fantasque sans tabou. Puis, sur ce même ton original et décalé, Svane imagine ce qu'aurait pu donner la folle créativité de Leonardo, soutenue par les moyens humains et financiers de l'Eglise, sous couvert d'une nouvelle croisade. Ce nouvel angle de fiction, assurément fantaisiste et frais, est conjugué avec humour. Le dessin appliqué et réaliste de Dan Greenberg, jeune auteur de tout juste 21 ans (!), transmet à merveille la bonne humeur maligne et divertissante de ce premier volume.

Vous avez des héros plein la tête et vous rêvez de griffonner leurs histoires sans savoir par où commencer ? Vous pensez avoir autant de talent que Hergé ou Goscinny, mais vous ne savez pas comment l'exploiter ? Ne cherchez plus ! Découvrez les coulisses de la création d'une bande dessinée avec cet ouvrage de référence, clair et richement illustré, pour les amateurs, les passionnés du 9e art et les artistes en devenir ! Avant de vous installer à votre table à dessin et de laisser votre imagination se matérialiser sur le papier, suivez les conseils d'un professeur et auteur de BD sur les étapes préparatoires : comment trouver l'Idée ? Faut-il écrire l'ensemble du scénario ? Quels sont les secrets de personnages destinés à marquer les esprits ? Choisissez selon vos affinités le matériel et les techniques de dessin dans lesquels vous vous sentirez à l'aise.Pour accrocher le lecteur et donner de la crédibilité à votre univers, apprenez à soigner les plans, les décors, le découpage graphique et les séquences de vos planches. Votre projet prend forme et vous souhaitez le présenter aux professionnels du monde de la BD ? Créer une BD pour les Nuls vous donne les démarches clés pour peut-être un jour présenter votre oeuvre en librairie et vous faire un nom parmi les dessinateurs ou scénaristes reconnus.Cet ouvrage contient plus de 150 illustrations en exemple. Inspirez-vous des travaux présentés de nombreux auteurs de bande dessinée d'hier et d'aujourd'hui, de Rodolphe Tôpffer à Nicolas de Crécy.

Papier, c'est une nouvelle revue de BD, composée de récits courts, publiés dans un petit format avec une grande diversité de styles et d'approches. Parmi les auteurs, des filles, des garçons, des jeunes, des vieux, des confirmés, des débutants, des Français mais aussi de nombreux auteurs internationaux à découvrir. Leur point commun ? Une vraie envie de s'amuser, d'expérimenter, de lâcher prise...

Dessinateur de l'hebdomadaire L'Équipe magazine depuis plus de 15 ans, Blachon est devenu le spécialiste unanimement reconnu du dessin d'humour consacré au sport.Aucune discipline n'échappe à son crayon, de l'athlétisme, à l'escrime, en passant par l'alpinisme et la planche à voile. Ses grandes fresques en couleur donnent du sport une vision humoristique qui séduit même ceux qui n'en pratiquent pas.Pour accompagner la sortie du tome 4, découvrez un magnifique coffret reprenant les deux premiers volumes, cadeau de Noël idéal pour tous les amateurs de sport et de dessin d'humour !

Dans Papier, chacun y va de son récit de vie, de sa fiction, de son drame, de sa comédie, de sa parodie, de son récit autobiographique, de son lâcher prise. La diversité des styles, des angles de vue et des origines de tous les auteurs caractérise cette nouvelle revue de bandes dessinées lancée par Yannick Lejeune et Lewis Trondheim. Leur point commun ? Une vraie envie de s'amuser... plaisir partagé !

Par une brèche dans un mur, une foule de plusieurs centaines de personnes pénètre dans le « jardin » et découvre peu à peu ce vaste territoire interdit constitué d'une succession de paysages artificiels animés de mouvements automatisés. Le « jardin » est un décor désert, habité uniquement de dispositifs mécaniques, de cliquetis, de chocs et de grincements, un lieu sans orientation ni logique qui paraît généré au fur et à mesure de la curiosité qu'il suscite. Un lieu probablement sans fin, voué à l'inouï, à l'extraordinaire, à l'invention. Jardin peut paraître déroutant : l'aspect non finito du dessin d'abord, un dessin volontairement moins maîtrisé, moins parfait que dans les précédents ouvrages de Yokoyama. Ici, il travaille vite et sa vivacité d'exécution est perceptible, le dynamisme du dessin participe de l'écriture et du déroulement du récit. Et puis, les dialogues : pur redoublement des paysages et des actions, pure tautologie du dessin, les dialogues les plus plats, probablement, de l'histoire du neuvième art. Et pourtant, page après page, ces dialogues s'imposent comme le guide déroutant des paysages sans repères, hors lieux. Mécaniques eux-mêmes, d'une fonctionnalité transparente, ils sont le négatif, la doublure hypnotique des artifices qui composent le jardin. Pour dire vite et vrai, on dira désormais qu'avec Yokoyama, le XXIe siècle a trouvé son Raymond Roussel. Jardin est son Locus solus.

Le dessin de presse est un art majeur, car libre, franc et spontané, qui rend compte d'une actualité chaque jour plus grave en cette planète à la dérive. Face à l'effondrement des repères économiques et sociaux et face à la dictature aveugle des obscurantismes religieux, il est urgent et salutaire d'observer le monde avec un maximum de distance, de ne jamais gober d'un trait l'information que l'on nous sert et de se dégager avec énergie de tout coton chlorophormé au politiquement correct.Vive la liberté de rire, de tout ! L'Annuel du Dessin de Presse se veut la vitrine d'une profession qui, mines et plumes en avant, mène le combat pour la défense de son mode naturel d'expression : l'humour toujours à lire au second degré. En effectuant chaque année la chronique joyeusement décalée des douze mois écoulés -ici l'ensemble de l'année 2013- à travers les meilleurs dessins publiés dans la presse francophone, cet ouvrage offre assurément à ses lecteurs le regard le plus pertinent que l'on puisse poser sur l'Histoire.

Travaux préparatoires, visuels inédits, secrets de fabrication, entrez dans les coulisses. Après avoir lu cet artbook, le dessin animé Wakfu n'aura plus de secret pour vous ! Produite dans le nord de la France, cette série d'animation diffusée sur France 3 a été réalisée avec les mêmes soins qu'un long métrage. Cette épopée de 26 épisodes de 26 minutes raconte l'histoire de Yugo, un petit garçon aux origines mystérieuses et aux pouvoirs magiques hors du commun qui part à la recherche de ses origines.Ce Making of Wakfu Hors série vous propose de plonger au coeur de la création de l'épisode intitulé Noximilien L'Horloger. Un épisode particulier à plus d'un titre puisqu'il a été dirigé par Yuasa Masaaki, réalisateur de Mind Game et qu'il dévoile les origines de Nox, adversaire principal de Yugo et sa bande dans la saison 1 de la série télé. Cet épisode a été réalisé au Japon en technique d'animation traditionnelle Une création ambitieuse, atypique et fascinante dont le Making of Wakfu vous ouvre les coulisses !

Retrouvez l'équipe du Paris Saint-Germain dans ce cahier contenant douze papertoys avec des patrons modulables : la pose peut varier grâce à des rouleaux en papier pour le cou et les jambes de chaque papertoy. La qualité du papier permet de les garder pour tous les collectionner !

Papier, c'est une revue de création pleine de récits courts basée sur une grande diversité de styles et d'approches. Pour fêter ce 6e numéro, c'est Marc-Antoine Mathieu qui démarre la revue avec une histoire inédite, entraînant dans son sillon le franco-italien Grégory Panaccione, le Japonais Fumio Obata, l'Iranien Mehdi Alibeygi et bien d'autres. Leur point commun ? Une immense envie de s'amuser.

Récits parus dans le journal Tintin. Années 1960/1970/1980. Inédits en album.Comte Pontis de Ste Hélène (scénario Yves Duval).Les Révoltés du Potemkine (scénario Yves Duval).La Journée des Décembristes (scénario Yves Duval).Le Radeau de la Méduse (scénario Yves Duval).Dans le ciel de Frisco (scénario Yves Duval).Grégory le marin (scénario & dessin Gérald Forton) - 4 pages.Grégory le marin - Un dangereux sillage (scénario & dessin Gérald Forton) - 4 pages.

Avec grâce, poésie, simplicité et érudition, Etienne Appert conte l'origine du dessin, sa signification, sa raison d'être.« Pourquoi tu dessines ? » demande un jour un enfant à Étienne.Pour répondre à son questionnement, l'auteur choisit d'emprunter ce qu'il nomme la rivière d'encre : celle qui coule depuis le tout premier trait tracé par un homme et contient chaque histoire personnelle et universelle du dessin.La légende veut que le premier dessin ait été tracé en Grèce bien avant l'antiquité, par la main d'une femme qui voulu accrocher sur le mur de sa maison l'ombre de son aimé. C'est son histoire que nous suivons, mêlée aux souvenirs de l'auteur et à ceux de l'enfant qui l'accompagne. Et, pour un bout de chemin, François Boucq et Edmond Baudouin leur serviront de guides.Dessiner, mais pour quoi alors ? Pour laisser quelque chose dans l'au-delà, nous qui sommes mortels ? Pour donner forme à l'innommable ? Pour accrocher l'ombre d'un être aimé sur le mur de sa maison ?

Dessin au crayon

Danny Steve est une fille pressée. Après avoir réglé leur compte aux Feux de l'amour en dix minutes, voici qu'elle s'attaque à la restitution d'un tournoi de sumo. Cette fois, elle commence par poser la scène : d'un côté (sur les pages gauches de l'ouvrage) le public, de l'autre (à droite, donc) l'aire de combat et les sumotoris.À travers les masses, elle glisse son trait. Où se répètent sans fin les gestes et les postures, elle recommence inlassablement son dessin. Sous la rigidité du rituel, sous le poids des corps, Danny Steve piste la mobilité, restitue le mouvement. Et en effet, le livre s'anime. On suit les phases du combat, intrigués et déjà fervents. Esquive, geste technique, poussée, empoignade, chute : l'ouvrage prend des allures de flip book, reprend son rythme, accélère encore... Côté public défilent pêle-mêle aficionados, présentateurs TV, publicités, sacs de shopping, images de manga.176 pages ont passé : Danny Steve n'a rien raconté encore ni rien donné à comprendre du sumo. Dix minutes c'est décidément trop court pour se prendre au sérieux...

La version 2 comprend le tirage de tête + 2 ex-libris + 1 plaque métallique d'impression ayant servi à imprimer l'une des planches ou du cahier de croquis du tirage de têteLe Tirage de Tête contient 76 pages qui se décomposent comme suit:· Cahier de croquis N&B de 16 pages comprenant page de justificatif et page pour dédicace, réalisé sur papier Aralda ivoire 170 grs.· Album en N&B de 46 pages sur papier Aralda ivoire 170 grs.· Cahier graphique couleur de 12 pages sur papier CMM 160 grs· 2 tirés à part, l’un couleur, l’autre N&B.· Marquage à chaud du titre sur dos toilé noir· Vernis sélectif sur 1er plat, sérigraphie mate sur personnage, pelliculage mat sur 4ème plat.Le tirage est numéroté et signé.

Machines à dessiner fait dialoguer les visions de Schuiten et Peeters avec un ensemble de machines choisies dans les réserves du Musée des Arts et Métiers. Il s'agit de lancer des ponts entre l'univers fantastique des Cités obscures et le monde des techniques, mais plus encore de mettre en scène la magie du dessin, hier, aujourd'hui et demain. Quelle que soit l'évolution des outils, le dessine est un acte d'avenir; c'est une manière de regarder le monde pour mieux le comprendre.Le livre propose un long entretien avec François Schuiten sur la pratique du dessin, de nombreuses images inédites ainsi que des documents rares issus des réserves du CNAM.

Mêlant dessin contemporain, illustration, graphisme et bande dessinée, la revue Nyctalope a été fondée aux Arts-décoratifs de Strasbourg et est co-dirigée par Marion Fayolle, Matthias Malingrey et Simon Roussin. Recueillant chaque année les travaux de plus d'une dizaine d'auteurs-illustrateurs d'avant-garde, la vocation de Nyctalope est d'être un laboratoire d'expériences plastiques, narratives et poétiques.La revue propose aux lecteurs, de suivre et de découvrir au fil de ses numéros, un ensemble minutieusement choisi de jeunes talents qui renouvellent la création graphique contemporaine et la narration par l'image. Nyctalope, imprimée en France en qualité offset, sur du papier Munken avec une couverture en tons directs, est la figure de proue des éditions Magnani qui se sont construites avec les auteurs de la revue (Simon Roussin, Jérémie Fisher, Marion Fayolle, Annabelle Buxton.).

Jean-Pierre Martin est secrétaire médical chez un chirurgien plastique.Il a pour ami Cyril, un apprenti comédien qui fait la doublure voix d'un nounours dans un dessin animé. Cyril rencontre Agnès, la fille du directeur de Cartoon design, producteur dudit dessin animé, qui parcourt le monde pour se faire tatouer, en souvenir de ses voyages, des dessins à chaque fois plus audacieux. La mère d'Agnès, elle, sculpte son corps d'une autre manière, toujours à la recherche d'une perfection plastique pour tenter d'atténuer les blessures de son coeur. Elle croise ainsi régulièrement Jean-Pierre...

Dans une sorte de Japon alternatif, Kaname et Shuka se retrouvent au service d'une bien jeune impératrice, maître de jeu de cet étrange univers. La petite fille leur dévoile une prophétie qui semble annoncer la fin de leur propre monde... Heureusement, elle est capable de les y ramener, mais il lui faut du temps !Après quelques mois d'entraînement spécial, c'est plus puissant que jamais que le couple arrive à l'emplacement du transfert... où une attaque ennemie fait échouer l'entreprise. Seul Kaname parvient à traverser ! Quelle n'est pas sasurprise quand, de retour à Tokyo, il découvre une ville en ruine...

Dans un futur proche, des régimes totalitaires s'affrontent au cours d'un conflit mondial sans fin... Lors d'un transfert, le fourgon qui transporte un groupe de prisonniers, constitué de femmes, d'hommes et d'enfants, a un accident. Après avoir tué leurs geôliers, les prisonniers s'évadent, et s'enfoncent dans la forêt.... A la tête de la révolte, Antoll prend peu à peu le contrôle total de l'île sur laquelle ils étaient retenus.La vies'organise sur cette île qui semble désormais oubliée de la guerre. Une démocratie naît, avec des règles identiques pour tous. Jusqu'au jour où, vingt ans plus tard, un étrange soldat échoue sur la plage...

Cette série utilise la technique narrative de la BD pour tenir une sorte de journal intime où l'auteur laisserait son humeur créative vagabonder librement au gré de ses méditations ou des événements petits ou grands qui traversent sa vie.

La technique ultime du Sôryûtenra ! L'heure est venue pour Kenshiro et Zong-Wu de franchir la frontière de la mort... Enfin, le duel s'achève. Lequel des deux grands maîtres du Hokuto en sortira vainqueur ?!

Récit et dessin de Farid Boudjellal

Coup de coeur pour cette BD de la collection Secrets du Vatican. Un excellent scénario de Jean-Luc Istin, un découpage prenant, des cadrages et un style de dessin qui s'inscrivent dans la filiation graphique du Troisème Testamant. Bon sang ne saurait mentir : Thimothée Montaigne, le dessinateur, a été l'assistant de Mathieu Lauffray pour la mise en couleur de Long John Silver et a travaillé dans l'atelier d'Alex Alice. Difficile de faire mieux pour commencer dans le métier! Un nouvel album de qualité dans l'ésotérisme catholique fantasy (Le tome 2 confirme tout le bien que je pensais de la série quand j'avais écrit cet texte après avoir lu le tome 1)Album cartonné au format 25*35 cm333 exemplaires numérotés et signésSérigraphie format 25*35 cmImpression en N/B sur papier couché 200 grAvec un cahier de croquis de 8 pages en couleurs

Ellen est à nouveau l'objet de manipulations qui la dépassent.Après avoir été enfermée dans une prison pour femmes où ne régnait que la violence, Ellen, devenue l'icône de la lutte contre la peine de mort, est transférée dans une prison expérimentale. Dans cet établissement financé par une républicaine catholique farouchement opposée à la peine de mort, on remet les détenues dans le droit chemin grâce à un traitement aussi mystérieux que révolutionnaire. Mais Ellen va bientôt découvrir que cette prison modèle cache un véritable enfer et que son transfert n'était pas dû au hasard.