Dessin de Christian Rossi - Technique : Encre et Aquarelle - recherche de personnages WEST

Quand il parle du dessin, Baudoin utilise toujours une même métaphore : celle de la musique. Pour lui, les points, les taches, les traits forment une chanson, une sonate, une symphonie. Dans cet ouvrage - qui fait suite à Questions de dessin (2002) - , il nous livre ses réflexions nées de trente ans de pratique. À quel moment un dessin est-il fini ? Peut-on devenir l’arbre que l’on essaie de représenter ? Comment faire entrer la fragilité de la vie dans les traces d’encre laissées sur le papier ? Un ensemble d’illustrations inédites de toute beauté accompagnent ces interrogations, que l’auteur du Chemin de Saint-Jean partage avec nous à sa manière habituelle, simple, sensible, sans prétention intellectuelle.

Né en 1988 dans la banlieue Parisienne, Marsault quitte l'école à 16 ans et travaille comme manoeuvre de chantier. Dessinant d'abord pour faire rigoler ses copains de comptoir, il décide rapidement de passer à la vitesse supérieure. Il apprend le métier seul et selon la technique classique : papier, crayon, encre, hargne et Gitanes sans filtre. Ne bénéficiant des conseils d'aucun professeur (« Les écoles c'est pour les fiottes »), il forge sa technique en étudiant la bande-dessinée des années 70-80, Gotlib en tête, à qui il voue un culte sans limites. Pendant presque dix ans, il cumule travail manuel et dessin dans la même journée. D'un naturel peu porté sur la réflexion et la subtilité, il impose un style de BD efficace, brutal et sans détours. Le dessinateur superstar d'Internet signe chez Ring le 27 avril et publiera deux albums le 27 octobre prochain. Breum T.1 (édition augmentée et définitive) et Breum T.2 seront en vente libre dans tous les points de ventes de livres (France métropolitaine/DOM-TOM, Suisse, Belgique, Canada, Luxembourg et toutes les plateformes e-commerce).

Né en 1988 dans la banlieue Parisienne, Marsault quitte l'école à 16 ans et travaille comme manoeuvre de chantier. Dessinant d'abord pour faire rigoler ses copains de comptoir, il décide rapidement de passer à la vitesse supérieure. Il apprend le métier seul et selon la technique classique : papier, crayon, encre, hargne et Gitanes sans filtre. Ne bénéficiant des conseils d'aucun professeur (« Les écoles c'est pour les fiottes »), il forge sa technique en étudiant la bande-dessinée des années 70-80, Gotlib en tête, à qui il voue un culte sans limites. Pendant presque dix ans, il cumule travail manuel et dessin dans la même journée. D'un naturel peu porté sur la réflexion et la subtilité, il impose un style de BD efficace, brutal et sans détours. Le dessinateur superstar d'Internet signe chez Ring le 27 avril et publiera deux albums le 27 octobre prochain. Breum T.1 (édition augmentée et définitive) et Breum T.2 seront en vente libre dans tous les points de ventes de livres (France métropolitaine/DOM-TOM, Suisse, Belgique, Canada, Luxembourg et toutes les plateformes e-commerce).

Un magnifique recueil des plus belles illustrations de Naruto.Découvrez à la fin de cet artbook, les commentaires du Grand maître Masashi Kishimoto.Chaque dessin a son histoire et sa technique.

En BD, le dessin est la partie émergée de l'iceberg... C'est lui, qui, quand on flâne en librairie, accroche le regard et déclenche l'impulsion d'achat... un beau dessin c'est bien mais quand il est au service de la narration, c'est mieux. Vous vous demandez comment passer du storyboard plus ou moins avancé à une planche bien léchée ? Comment choisir entre que garder et que changer ? Vous hésitez sur la composition de la page, le cadrage des cases, la taille de l'intercase ? Vous vous posez encore la question du format du papier ? Vous ne savez pas comment anticiper les étapes suivants : encrage, colorisation lettrage ? toutes les réponses et bien d'autres sont dans Le dessin des planches. Muni de son scénario et de son storyboard, le bédéaste se trouve face à la feuille blanche, sur laquelle il dessine l'histoire, construit les planches, compose les cases, place les bulles. Etape essentielle dans la conception d'une BD, le dessin des planches matérialise sur le papier toutes les ambitions des auteurs. Leur récit prend forme, le style apparaît sur les pages. Les dessinateurs livrent leur savoir-faire dans cet ouvrage, qui mêle conseils techniques, astuces et témoignages de professionnels. En dernière partie, Lainé et geyser, les auteurs d'Omnopolis, dévoilent le crayonné de l'histoire Cuivremonde et donnent quelques secrets de fabrication aux lecteurs de ce tome 4 de la collection les manuels de la BD.

Format A5, 96 pages, papier blanc certifié PEFC, couverture rigide, fermeture élastique, marque page

Tirage exceptionnel, réalisé dans les ateliers de Franck Bordas, en estampe pigmentaire sur papier Canson Velin Arches Muséum 315g.Cette technique permet de respecter parfaitement les couleurs et la texture de l'original.Tirage limité, numéroté et signé.

Une des grandes figures de l'illustration contemporaine.Ce livre réunit plus de 360 pages de nus artistiques. Ils sont complétés, pour bon nombre d'entre eux, par des commentaires sur les techniques mises en oeuvre et la méthode de dessin de l'auteur.L'ouvrage s'adresse autant à l'amateur de pin-up qu'aux étudiants en dessin qui y trouveront les précieux conseils d'un professionnel qui enseigne le dessin depuis plusieurs décennies.

Tirage exceptionnel, réalisé dans les ateliers de Franck Bordas, en estampe pigmentaire sur papier Canson Velin Arches Muséum 315g.Cette technique permet de respecter parfaitement les couleurs et la texture de l'original.Tirage limité, numéroté et signé.Edition limitée à 5 exemplaires

Sophie Guerrive a publié l'année dernière chez 2024 les bandes dessinées Capitaine Mulet et Tulipe. Elle montre ici de nouveau son autre facette, un dessin fourmillant sans narration suivie mais où les milliards de détails sont autant de pistes d'histoires. Un grand dessin qu'elle a réalisé sur un rouleau de papier, où on voit l'histoire du monde depuis ses origines au travers de bagarres, bastons, batailles, pugilats divers et variés. On reconnaît des épisodes réels ou fantasmés : la création des hommes par des habitants d'une Atlandide extra-terrestre, la guerre de Troie, l'Inquisition, 14-18, etc. On peut y passer des heures de recherche et de plaisir des yeux.

Il était temps que José Parrondo fasse son entrée dans la prestigieuse collection Ciboulette, et il le fait de surcroît en quadrichromie, mais aux crayons de couleur. Nul doute que La Porte constitue l'un de ses travaux en bande dessinée les plus aboutis, et il serait bon que ce livre contribue à mieux faire connaître la personnalité de Parrondo, qui sous ses airs d'enfant sage, est l'un de ceux qui savent le mieux utiliser le langage de la Bande Dessinée pour aborder des contrées aussi rares en ce domaine que la Poésie ou la Philosophie. Le dessin de Parrondo, identifiable au premier coup d'oeil, est extrêmement synthétique, délicat et poétique. La Porte est en effet une sorte de récit initiatique décalé, que le dessin, lié à l'enfance (tant par le style que par la technique) rend d'autant plus effectif : les tribulations de ce personnage inséparable de sa porte nous paraissent dès lors comme autant de réponses à des énigmes éternelles et informulables.

Grâce aux pouvoirs de sorcier de soul'z, nos héros viennent de déclencher une puissante technique : la fusion des âmes ! Cette technique ancestrale a pour but de donner naissance à un Aniball, l'âme conjuguée des 11 joueurs !! Son espèce doit déterminer le nom et le caractère de l'équipe... Mais à quoi ce mystérieux Aniball va-t-il bien pouvoir ressembler...?

Créatures est un beau-livre au concept onirique qui reprend les deux thèmes de prédilection du dessinateur : les monstres et les pin-ups, afin de mettre en valeur les centaines de dessin qu'il produit souvent pour lui-même. Multipliant les techniques de dessin et de peinture jusqu'à tester récemment le numérique, Andreae dessine en permanence et se renouvelle sans cesse mais ne perd pas de vue ses univers imaginaires favoris et oniriques peuplés de créatures imaginaires et de femmes fatales. Plusieurs illustrations sont détaillées étape par étape. Le livre comporte également uncarnet de croquis sur papier Munken, où l'on peut découvrir le travail en cours et les recherches au crayon de l'artiste. Préface de Wilfrid Lupano.

Dessin à l'encre de chine – dimension dessin (42 x 19 cm)

Dessin à l'encre de chine – dimension dessin (42 x 15 cm)

L'icône mondiale née dans les années 30 est de retour !Elle a été dans les années 30 la première femme ouvertement sensuelle à franchir les barrières de la pudibonderie ambiante en étant publiée en strips quotidiens dans de grands journaux américains. Elle a connu une carrière internationale dans le dessin animé. Elle est une icône mondiale, la seule à pouvoir chanter le « Poo-poo-pee-doo» popularisé par Marylin dans « I wanna be loved by you » sans que personne ne songe à le lui reprocher ! Elle se nomme Betty Boop. Et peut-être, à force de la voir déclinée sur de multiples supports, avait-on oublié l'essence-même de son identité : la bande dessinée.Avec cette intégrale des planches dominicales de Betty Boop, c'est à une r edécouverte d'un personnage emblématique du dessin animé, du neuvième art, et de l'Amérique que vous invitent les éditions VENTS D'OUEST. Au gré d'aventures qui n'ont rien perdu de leur fraicheur, de leur verve, ni de leur beauté graphique.

L'agent du Nord Yuichi Meguro est le détenteur d'une redoutable technique d'assassin, l'art du Kuro.Après 15 années à vivre caché en tant que japonais, il se voit confier la mission de capturer et de supprimer deux traîtres possédant le même art que lui.Un choc violent entre protagonistes maîtrisant une technique sans égal.C'est durant ce combat que Meguro découvrira un bien triste secret !!

Seijuro tente d'enseigner à Kenshin la plus puissante technique de l'école Hiten Mitsurugi, le dragon à neuf têtes. Une technique qui, si elle est correctement exécutée, est littéralement imparable ! Mais il manque à Kenshin une chose essentielle s'il veut la maîtriser. Et malheureusement, sans cette chose, Seijuro n'a d'autre choix que de tuer son propre élève.

Alors que cela fait plus d'une semaine qu'aucun client ne se présente au Donjon, trois guerriers débarquent et dézinguent les monstres les uns après les autres. Rien ne semble les arrêter jusqu'à l'intervention de Grogro ; ils lui demandent alors de révéler sa technique de combat et de partir sur-le-champ avec eux. Mais le gardien ne compte pas abandonner ainsi son meilleur élément...

La Chine ancienne, Maliang n'a pas la chance d'aller à l'école avec les autres enfants de son age. Pour survivre, il est obligé d'exercer le dur métier de Bucheron aux côtés de son grand-pe?re. Mais dès qu'il a un peu de temps libre, le jeune garçon s'adonne à sa véritable passion: le dessin. Il dessine sur toutes les surfaces qui se présentent à lui, des murs de sa chambre aux rochers des rivières, mais pas sur du papier car cela coûte cher...Un jour enfant riche et arrogant met Maliang au de?fi de mieux dessiner que lui. Un vieil homme alors pre?sent lui pre?te son pinceau pour qu'il puisse relever le de?fi. Le dessin de Maliang fait l'unanimité et le vieil homme lui offre le pinceau en re?compense. Ce dernier le met toutefois en garde : « Continue a assouvir ta passion mais à présent, fait très attention a ce que tu dessines !»...

Un dessin répété plus de 150 fois suffit à Lewis Trondheim pour transcrire avec brio les vaines conversations qui font l'intérêt d'une vie de couple ordinaire. Un petit traité métaphysique abordable dès l'adolescence, proposé ici dans une nouvelle édition sur papier bouffant et dans un format grand luxe qui conviendra à toutes les bibliothèques.

Alors voilà... Hugues Micol est un auteur de bandes dessinées. Un soir, dans une boite de nuit, alors qu'il fait un extra sur le thème des Impressionistes, au milieu des fêtards, il réalise le dessin ultime : un trait nouveau, une piste graphique pleine de promesses, bref, un miracle s'est produit. Il a l'impression que ce dessin marque un tournant dans sa vie d'artiste...Mais hélas, le temps de prendre un verre pour fêter ça, le dessin a disparu. À côté du chevalet, une plume de cigogne noire. Le lendemain, il se rend chez Santorin Saint Rose, le fameux détective aventurier, afin qu'il retrouve son dessin. Pour Saint Rose et son équipe, pas de doute, l'oiseau est migrateur, il a dû migrer vers le sud, avec escale à Macao. Il faut lever l'ancre sur le champ. Sans plus hésiter, Hugues Micol décide de délaisser le confort de sa table à dessin pour suivre l'enquête qui le mènera à l'autre boutdu monde !

Tableau d'une banlieue populaire, Le Rallye présente une succession de portraits d'habitués du bar Le Rallye dans une zone miteuse où la misère et la dérive sociale sont monnaie courante. Immigré, banlieusard, femme de ménage, petits truands, retraités et paumés peuplent cette fresque réaliste qui mêle actions d'éclat, rêves brisés, joies quotidiennes, frustrations ordinaires et destins froissés, le tout servi par le dessin à l'encre de Pierre Place. Professeur de Bd, participant du remarquable collectif Parole de Sans Papier paru chez Delcourt, Place est un auteur à part, qui allie un dessin réaliste, aux lavis virtuoses, à des histoires fortes. Passionné des discussions de comptoir, il sait y puiser la vie dans sa crudité, sans concession mais toujours avec talent et émotion.

Une belle relation épistolaire à l’heure du portable et des réseaux sociaux.Pour son anniversaire en ce début d’été, Mei, 11 ans, se voit offrir un bête papier à lettres. Le même papier à lettres que reçoit de son côté Charlotte pour sa fête, 11 ans elle aussi. Ce point commun provoque la rencontre des deux jeunes filles qui vont passer une magnifique journée ensemble, la seule avant la fin des vacances à la plage pour Charlotte. Une amitié naît de cette brève rencontre, et pour la poursuivre quel meilleur moyen que de s’écrire sur ce papier à lettres ?Car si le papier est fragile, ce n’est pas le cas de ce que l’on écrit dessus …

La Chine ancienne. Maliang n'a pas la chance d'aller à l'école comme les autres enfants de son âge. Pour survivre, il est obligé d'exercer le dur métier de bûcheron aux côtés de son grand-père.Mais dès qu'il a un peu de temps libre, le jeune garçon s'adonne à sa véritable passion : le dessin. Il dessine sur toutes les surfaces qui se présentent à lui, des murs de sa chambre aux rochers des rivières, mais pas sur du papier car cette matière coûte cher...Un jour, un enfant riche et arrogant met Maliang au défi de mieux dessiner que lui. Un vieil homme assistant à la scène lui prête son pinceau pour qu'il puisse relever le défi. Le dessin de Maliang fait l'unanimité et le vieil homme lui offre le pinceau en récompense. Ce dernier met toutefois Maliang en garde : « Continue à assouvir ta passion mais à présent, fais très attention à ce que tu dessines... »

La Chine ancienne. Maliang n'a pas la chance d'aller à l'école comme les autres enfants de son âge. Pour survivre, il est obligé d'exercer le dur métier de bûcheron aux côtés de son grand-père. Mais dès qu'il a un peu de temps libre, le jeune garçon s'adonne à sa véritable passion : le dessin. Il dessine sur toutes les surfaces qui se présentent à lui, des murs de sa chambre aux rochers des rivières, mais pas sur du papier car cette matière coûte cher... Un jour, un enfant riche et arrogant met Maliang au défi de mieux dessiner que lui. Un vieil homme assistant à la scène lui prête son pinceau pour qu'il puisse relever le défi. Le dessin de Maliang fait l'unanimité et le vieil homme lui offre le pinceau en récompense. Ce dernier met toutefois Maliang en garde : « Continue à assouvir ta passion mais à présent, fais très attention à ce que tu dessines... »

Suite à ses retrouvailles avec Irène et l'acquisition d'une redoutable technique, le « sabre véloce », Claire affronte Ophélie sous sa forme exaltée. Le combat fait rage dans un lac au milieu duquel Ophélie, mentalement perturbée, prend finalement conscience de sa transformation en l'être qu'elle hait plus que tout au monde. Sombrant dans la démence, elle projette sa haine et son désespoir sur une Claire qui n'arrive pas encore à maîtriser sa nouvelle technique. Qui sortira vainqueur du duel oe

Encre  sur papier encollé sur carton (28 x 21 cm) – dimension papier (21 x 15 cm)

Sanosuké se dresse contre Anji, le maître qui lui a permis d'apprendre la technique du double coup. Seulement, le roi de clarté maîtrise sa technique depuis bien plus longtemps que Sanosuké. Quant à Saïto, il doit affronter Usuï, un membre des dix sabres qui, en échange de sa cécité, peut lire le coeur des gens.Pendant ce temps-là, l'Aoïya doit également faire face à une attaque des dix sabres. Voilà Kenshin et ses compagnons engagés dans une course contre la montre !

Le combat épique entre Goku et Végéta bat son plein! Grâce à la pratique répétée du Kaio-ken, technique qu'il a apprise directement de maître Kaio, Goku pousse Végéta dans ses derniers retranchements. Mais pour se sortir de ce mauvais pas, Végéta crée une lune artificielle afin de se transformer en singe géant et décupler sa puissance!! C'est sous sa forme la plus redoutable que le Saïyen contre-attaque de plus belle. Pris au piège, Goku n'a pas d'autre choix que de s'en remettre à sa technique ultime: le Genki Dama...

Une belle relation épistolaire à l'heure du portable et des réseaux sociaux. Pour son anniversaire en ce début d'été, Mei, 11 ans, se voit offrir un bête papier à lettres. Le même papier à lettres que reçoit de son côté Charlotte pour sa fête, 11 ans elle aussi. Ce point commun provoque la rencontre des deux jeunes filles qui vont passer une magnifique journée ensemble, la seule avant la fin des vacances à la plage pour Charlotte. Une amitié naît de cette brève rencontre, et pour la poursuivre quel meilleur moyen que de s'écrire sur ce papier à lettres ?

Londres, 1890. L’inspecteur Tobias Gregson est une des valeurs montantes du Yard. Mais sa carrière serait accélérée s’il n’était pas considéré comme un humaniste trop sensible et avant-gardiste, et surtout s’il n’avait pas pour fonction principale d’être le défouloir quotidien de son supérieur Lestrade.Alors lorsqu’un transfert de prisonniers ne se passe pas comme prévu, Gregson se retrouve au placard. Un blâme qui va vite se transformer en opportunité afin de démontrer sa vraie valeur aux yeux du patron des patrons, le commissionner Fix. À la tête d’une équipe atypique réunissant un gamin des rues, ancien informateur de Sherlock Holmes, un médecin psychiatre aux méthodes atypiques ainsi que son étrange assistante, Gregson va faire alliance avec le diable : coopérer avec la pègre londonienne pour traquer deux fous extrêmement dangereux qui ont profité du fiasco de l’opération de transfert pour se volatiliser. Deux aliénés mentaux qui vont apprendre aux citoyens de Londres la signification du mot terreur.À leurs côtés, plongez à votre tour au coeur des ténèbres…

1920, Li, sept ans, jouée et perdue par son oncle, est envoyée à Shanghai. Son nouveau maître, le cruel Zhang Xi Shun, est l’un des dirigeants de la triade « la Bande verte » qui domine la ville. Li, affectée aux cuisines, est un jour accusée d’avoir volé du papier de riz et portée devant son maître. Celui-ci découvre alors chez cette créature chétive, un don pour le dessin. Cela lui vaudra de prendre une place spéciale auprès de ce personnage terrifiant mais raffiné…

Céline Guichard est une artiste qui produit des images étranges, surréalistes, fantastiques et grotesques inspirées de ses souvenirs d'enfance, de ses obsessions pour la biologie humaine, l'anormalité, le rêve et la transgression.Depuis 1996, elle a pratiqué la peinture, puis le dessin numérique et en ligne, et enfin le dessin à partir de 2005. Elle participe activement à la scène du dessin contemporain à travers expositions, publications et collaborations dans de nombreuses revues, notamment aux côtés du Dernier Cri, de United Dead Artists, French Fourch...Pour Les Bêtes, son univers s'est adouci au contact des animaux à poil, à plumes ou à écailles, l'étrangeté qui teinte son dessin est toujours palpable mais de façon extrêmement légère et séduisante. Ce livre d'inventaire montre la beauté des formes naturelles, même si la mutation n'est jamais très loin... Le tigre a une barbe, des accessoires coupants habillent les oiseaux, le chat est un tapis.

Les premières œuvres d'art de l'humanité sur les parois de la grotte ChauvetDans la grotte Chauvet, en Ardèche, ont été découverts en 1994 les dessins les plus anciens de l'humanité. Ces œuvres fragiles ont traversé le temps jusqu'à nous. Ce n'est pas seulement leur conservation exceptionnelle qui les rend remarquables : ce sont aussi les qualités esthétiques et la maîtrise technique des hommes qui les ont exécutées, il y a plus de 30 000 ans. La BD d'Eric Le Brun, préfacée par le spécialiste d'art préhistorique Jean Clottes, nous plonge aux origines du dessin, mais aussi de la sculpture, des bijoux et de la musique.Pour les amateurs de BD, de Préhistoire, après une visite ou pour accompagner le programme scolaire, cette bande dessinée solidement documentée rassasiera la curiosité des grands et des petits.

Un western médiéval inspiré par la littérature courtoise, les films de samouraïs et l’Histoire de France. Gent Rebelle est une fresque à la fois violente et onirique, dont aucun des protagonistes ne sortira indemne. Pour contrebalancer la noirceur de son propos, Tanguy Pietri utilise une technique de peinture numérique, très proche de l’illustration, et un dessin stylisé et lisible tirant vers l’animation. Cette approche personnelle donne un résultat unique de toute beauté qui rappelle à la fois les enluminures des manuscrits moyenâgeux, le manga et les contes de fées de notre enfance, avec toute leur cruelle beauté. Un album enchanteur qui révèle le très grand talent de son auteur : Tanguy Pietri.

Le Rough est un mot étrange venu d’outre-atlantique pour désigner un type de dessin bien particulier. Ce n’est ni un croquis, ni un crayonné, mais le dessin d’une idée à venir, la transcription et la concrétisation d’une image mouvante de notre cerveau pour qu’elle prenne du sens en quelques traits…Le rough est l’outils de prédilection de tous ceux qui veulent faire de l’image narrative ou de la bande dessinée…Il permet de préciser, de tester et d’échanger des idées graphiques.Bref, dans la création visuelle,tout commence par un rough, et ce cahier se propose de vous le faire découvrir…

Alors que le transfert du Visiteur entre l'Antarctique et le Reich s'avère plus mouvementé que prévu, de nouvelles armes de guerre meurtrières et étonnantes sont testées par les Nazis pour la première fois. Découvrez le Super Tank, la Super Fusée et le Super U-Boot !

Denis Chapon apprend très tôt à dessiner les chèvres dans la ferme familiale des Cévennes. Il étudie l'animation à l'école Émile Cohl et à la Poudrière :Diplômé, il part vivre au Danemark, où il réalise des courts-métrages, et enseigne le dessin animé. En Bolivie, il travaille avec Alejandro Salazar, déjà auteur de deux flip-books aux éditions Flblb. Les flips parades sont sa première série en aquarelle sur papier.

Un album numéroté de 112 pages, format 290x370 mm, en quadri sur papier 150g, avec : les 44 planches crayonnées par Didier Conrad les 44 planches encrées par Didier Conrad un Cahier graphique avec des dessins inédits, études de personnages, croquis et storyboards des auteursDos carré toilé, tranchefile, carton épaisseur 3 mm.Dans une chemise en papier de soie, 5 ex-libris au format 295 x 375mm : 4 en N&B : 3 sur papier 320g, 1 sur papyrus 1 en couleurs sur papier 320gDeux d'entre eux sont signés par les auteurs (1 par Didier Conrad, 1 par Jean-Yves Ferri).Coffret de 1.4 kg, marqué au fer à dorer sur le Plat I et le dos.

Tout a commencé par la découverte du carton à dessin de Marie-Thérèse, la tante de la petite Caroline. Le dessin devient alors son passe-temps favori. Plus tard, elle ne doit pas ménager ses efforts pour persuader sa famille de la laisser s'engager dans des études artistiques. Et une fois le diplôme de l'école Peninghen obtenu, le plus dur est de se faire une place dans le milieu professionnel...

Tirage de luxe, dos toilé, 555 ex numérotés et signés par Manu Larcenet.Cette édition comprend un cahier supplémentaire de 36 pages sur papier centaure ivoire 150 g, ainsi que l'intégralité de Ex Abrupto, paru aux Editions Les Rêveurs, 256 pages sur brut de centaure 150 g.Chaque ouvrage est accompagné de 2 sérigraphies numérotées et signées par l'auteur : une noir et blanc sur papier rimes tradition ivoire clair 320 g et une couleur sur papier sensation naturel, 270 g.

Prêt à tout pour sauver son frère, Luffy affronte Magellan, le directeur de la prison sous-marine ! Où le mènera donc cette bataille à laquelle il ne peut échapper ? Surtout que le temps lui est compté avant le transfert d'Ace. Les aventures de Luffy à la poursuite du One Piece continuent !!

Quatre cases sans aucune parole. Quatre cases muettes car le dessin suffit à faire mal, à faire rire, à faire Rhoooo naaaan quand même haha ! Connu sur Instagram où il a pu montrer sa maîtrise du strip BD, Rémi Lascault passe à la bande dessinée papier et manie l'art du glauque et de l'absurde à la perfection. Ses thèmes de prédilection : la mort, l'amour, la nature, la métaphysique et le caca.Une BD d'humour bien noir à offrir avant, pendant et après les fêtes de fin d'année.

Peu de temps après son transfert dans une nouvelle école, le jeune Minato est attaqué par des entités démoniaques appelées « Shadows ». Une poignée de camarades l'aideront à éradiquer ces monstres qui n'apparaissent que pendant la 25e heure de la journée, en invoquant leur Persona, une entité possédant de grands pouvoirs magiques.

Drôles, provocants et tendres, les dessins de Tignous ont accompagné l'actualité des années durant dans Charlie Hebdo, Marianne et bien d'autres publications. D'un trait de feutre, du noir à la couleur, Tignous faisait comprendre en un coup d'oeil les idées que les mots peinent parfois à exprimer. Comme il aimait à le dire « un excellent dessin est un dessin qui prête à rire et à penser ».

Quand il ne se consacre pas à ses bandes dessinées, le célèbre Maëster n'en délaisse pas le crayon pour autant. Pour la plus grande joie des internautes, il met son immense talent de caricaturiste et sa conscience sociale au service du dessin d'actualité, avec le talent qu'on lui connaît. Parce qu'il aurait été totalement injuste de priver les amoureux du papier de ses traits d'esprits, Troisième Degré Lombard rassemble aujourd'hui ces «billets durs» dessinés en 2006, agrémentés de quelques inédits. Et tant pis si quelques dents gouvernementales continuent de grincer...

Dans les Ardennes belges à la veille de la Première Guerre mondiale.Léon possède une fibre artistique mais à la mort de sa mère, le jeune garçon se retrouve face à un père qui ne comprend pas la passion que son fils nourrit pour le dessin.Au coeur de la forêt qui borde le village, Léon rencontre un jour un drôle de bonhomme, peintre et ermite, qui lui apprend peu à peu les bases de la technique et l'histoire de l'Art. Des moments intenses et exaltants, où Léon se sent enfin lui-même. mais vient le temps des doutes : est-il doué ou est-ce une simple aptitude ? Et puis, a-t-il réellement le choix : pourrait-t-il concilier cette passion grandissante et les vicissitudes de l'existence ? Car la guerre survient, bouleversant son destin balbutiant. La route est encore longue pour ce jeune artiste plein d'espoirs et, peut-être, de talent.

Moolinex est né en 1966 à Nogent-Sur-Marne. Profondément marqué par le caractère dérisoire de la culture populaire et la médiocrité des paysages urbains modernes, Moolinex a construit son travail sur le rapport de rejet et d'appartenance qu'il entretient avec ces deux matrices.Sans cesse en mouvement, il s'approprie tous les supports possibles pour expérimenter et redéfinir son univers. Bande dessinée, peinture, collages, canevas, broderie, chaque nouvelle technique le voit se réinventer. Véritable « dégueuleur » d'images, il détourne et pulvérise tout ce qui contamine notre vie quotidienne.Publicités, modes, gimmicks, les goûts et la vulgarité de l'époque sont les sparring partners qui lui permettent de construire une oeuvre grinçante et sarcastique, qu'il qualifie lui-même d'Art Pute.Sa pratique du détournement le rattache aux situationnistes et aux acteurs les plus radicaux du mouvement Punk. Il est, de tous les auteurs actuels, celui qui s'embarrasse le moins de mots pour construire le discours le plus critique et le commentaire le plus comique de notre société à bout de souffle.

Le fiasco apparent du dernier transfert, tenté par le mage Alcantor pour redonner vie à la première épouse de Galohan, condamne irrémédiablement l'indomptable Lillewyn. Branag, fidèle lieutenant du comte, reçoit l'ordre de l'exécuter. Mais Alcantor est passé maître dans l'art des faux-semblants : il réussit là où on ne l'attend plus, et ses échecs n'en ont que l'apparence.

Buntarô Mori n'aime qu'une chose : être seul ! Mais son transfert dans un nouveau lycée bouleversera son existence. Répondant au défi d'un camarade de classe fan d'escalade, il entreprend alors l'ascension d'un bâtiment scolaire. En atteignant le toit, il se sent réellement vivant pour la première fois de sa vie. L'appel de la grimpe sera désormais plus fort que tout...

Ne s'agissant ni de dessins de presse, ni d'articles de journaux, cette série écrite et dessinée est publiée fin des années 90 dans Charlie Hebdo et constitue une aventure graphique exceptionnelle sans équivalent dans l'histoire du dessin. Gébé s'y révèle dans toute sa maturité, mêlant la prouesse calligraphique, l'humour, la poésie, le sens critique sur des évènements d'actualité, parfois des voyages (en Israël et en Palestine notamment). La sensibilité de Gébé affleure tout au long de la série que le livre réunira intégralement. Il s'agira d'un album de grand format d'environ 56 pages. Cette oeuvre trouve sa place dans les Cahiers dessinés qui poursuivent la mise en lumière de la relation entre l'écriture et le dessin.Gébé, né en 1929, nous a quittés le 5 avril 2004. Il laisse derrière lui une oeuvre dessinée absolument immense ! Dessinateur infatigable, écrivain, scénariste de film dont l'An 01 avec Jacques Doillon, Jean Rouch et Alain Resnais, Parolier (pour Yves Montant et Juliette Gréco), il fut le rédacteur en chef de Hara-Kiri puis de Charlie-Hebdo. En 1986, il devient aussi le rédacteur en chef de Zéro.

Ocelot est un magnifique félin qui parcourt le monde en compagnie de sa maîtresse, une jet-setteuse digne de Nabilla, afin de concourir aux plus importants concours de beauté animale. Mais au moment d'un transfert à Roissy, leurs routes se séparent et le voilà secouru par une curieuse bande de chats prêts à tout pour le ramener à son vrai domicile qu'il n'a jamais connu : la jungle sud-américaine.

En partie cours de dessin et en partie art book, ce nouveau hors-série de SiP comblera aussi bien les fans de Terry Moore que les artistes ou amateurs de belles illustrations. Une méthode de dessin par Terry Moore n'a rien de classique. Point ici de cours académique où l'on mesure des proportions ! Moore dispense plutôt son expérience de monteur et de dessinateur, toutes ces petites choses qui ont fait évoluer son style et rendu son dessin si dynamique et réaliste à la fois. Et bien sûr, ces leçons tournent largement autour du sujet qu'il maîtrise le mieux : la femme. Quant à la seconde moitié de l'ouvrage, il s'agit d'illustrations totalement inédites réalisées en convention ou à d'autres occasions. Bref, le talent graphique de Terry Moore en totale liberté !

Afin de rencontrer Latha Forzeno, le spécialiste des phénocristallithes, Shirayuki et Obi se rendent au palais où un bal va être donné. La rencontre a lieu, mais Latha Forzeno va-t-il accepter de collaborer aux recherches sur les olinmarys ? Après le bal, le roi Izana convoque Zen et Shirayuki pour leur annoncer la véritable raison du transfert de Shirayuki à Lilias et ce qu'il attend d'elle.

Son nom, c'est lapin blanc.Et lui, elle s'amuse à l'appeler l'homme de papier. avec mister, le vieil officier de l'armée anglaise, ils vont traverser la vieille amérique, parce que là-bas, ailleurs, il fait plus beau, les hommes sont meilleurs et la vie moins poisseuse. là-bas.

Bercovici au dessin (Les femmes en blanc, Cactus Club, etc) et Thiriet au scénario (Fluide Glacial, Spirou, l’Association, etc.) s’associent pour un nouveau projet enthousiasmant : Magic Bus. Le livre est une succession de saynètes se déroulant dans des bus. Les situations imaginées par Thiriet sont pleines d’humour et devie, toujours astucieuses, et parfaitement mises en évidence par le dessin de Bercovici. Destinée à tous les publics, la série est particulièrement prometteuse.