David Bowie a vingt-huit ans, les yeux plus grands que le ventre, et il aspire tout sur son passage : l'Amérique et son romantisme urbain, la soul qui blanchit sous son regard à l'idée d'être sauvagement possédée et ces poudres qui lavent mal mais récurent les cerveaux riches, de Park Avenue à Hollywood. Enregistré à Philadelphie et New York (Fame s'offre John Lennon en guest), Young Americans croule sous les apparats chics d'une funkitude parfaitement maîtrisée. On y reconnaît le saxophone de David Sanborn, la voix de Luther Vandross et la guitare de Carlos Alomar, compagnon de route de ces années-là.

Situés à l'opposé de planisphère, la Norvège et le Mozambique se rencontrent de façon fascinante dans cet enregistrement du musicien norvégien Hallvard Godal et de son ensemble, créé lors d'un séjour prolongé en Afrique. L'approche des musiciens est minimaliste avec des boucles de mbira qui s'entremêlent aux entêtantes lignes de basse, assorties de percussions et cloches. Les chansons sont des hymnes traditionnels mis en valeur par le chant spectaculaire du Zimbabwéen Hope Masike ainsi que par les envolées mélodiques à la clarinette et au saxophone ténor de Godal. Un paysage sonore hors du commun, entre boucle hypnotique et desert blues menaçant. Une réussite inattendue de « crossover ».

Le légendaire Van Morrison signe son grand retour. Keep Me Singing, le trente-sixième album studio de Van Morrison, se compose de treize titres. Douze chansons ont été écrites et interprétées par Morrison, et cet opus comporte également une reprise du standard blues Share Your Love With Me écrit par Alfred Baggs et Don Robey, enregistré par des artistes comme Aretha Franklin et Kenny Rogers. Pour le titre Every Time I See A River, Morrison a collaboré avec le grand parolier Don Black. Le dernier morceau de l'album, Caledonia Swing, est un instrumental sur lequel Van joue du piano et du saxophone. Tous les titres ont été produits par Van Morrison.

Minute Bodies : The Intimate World of F. Percy Smith » est un film réalisé par Stuart A. Staples de TINDERSTICKS. Ce film méditatif et immersif est réalisé à partir des travaux de F. Percy Smith, naturaliste, documentariste et pionnier de nombreuses techniques macrophotobiogaphiques du début du 20ème siécle. Pour en réaliser la parfaite bande-son, S. Staples a réuni TINDERSTICKS au complet ainsi que Thumas Belhum (percussions), Christine Ott (piano), David Cuulter (Flûte et scie musicale) et Julian Siegel (Saxophone) et a enregistré dans son studio français « le chien chanceux ».

New York, le Village Vanguard, 31 mars et 1er avril 2009. Lee Konitz fête le printemps en montant sur scène avec le trio américano-germano-israélien qui a déjà fait ses preuves dans la catégorie swing nouveau et inventif. Créativité, pulsations hautement contrôlées, virtuosité, liberté créatrice, tous les ingrédients sont là pour faire de cet album l'un des meilleurs de la carrière récente de Lee Konitz. Plusieurs moments de choix à signaler : la partie de piano de Florian Weber sur I remember you et les tirades de saxophone de Maître Konitz sur Subconscious-Lee et Thingin'. Nous sommes sur les sommets du jazz contemporain.

Enregistré en 1964 Trompeta Toccata ne sortira sur Blue Note qu'en 1965. Entouré de grands jazzmen comme Joe Henderson (Saxophone), Richard Davis (Contrebasse), Albert Heath (Batterie) et l'immense Tommy Flannagan, Kenny Dorham livre un de ses album les plus aboutis. Cette réédition en vinyle 180 grammes a été spécialement remasterisée en 2006 par l'ingénieur du son spécialiste du Jazz, Rudy Van Gelder. Considéré, au même titre que son génial Una Mas cet opus fait partie des classiques du genre. Excentrique mélange de titres bluesy et d'autres plus latin, cet album permet au génie de la trompette de se laisser aller à quelques solos bien sentis.

Plébiscité par le grand public dès sa sortie en 1959, TIME OUT est, avec Kind of Blue, l'album de jazz de référence avec en particulier Take Five, hit planétaire par excellence, Three To Get Ready et Blue Rondo A La Turk (ces deux dernier titres immortalisés dans notre pays par Claude Nougaro devenus respectivement Le Jazz et la Java et A bout de souffl e ) Le quartette du pianiste et compositeur Dave Brubeck connaît une popularité sans précédent que les années n'ont pas démenties. Outre le travail novateur et exemplaire de Dave Brubeck ce succès doit beaucoup à la pureté du son, immédiatement reconnaissable, du saxophone alto de Paul Desmond.

Igorrr, alias Gautier Serre, musicien et compositeur français, est de retour avec un nouvel album Savage Sinusoid. Igorrr nous propose de nouveau un mélange de genres original mêlant notamment électronique et accordéon, saxophone et riffs lourds ou encore mandoline et voix lyriques. Pour réaliser Savage Sinusoid, Serre a réuni une équipe de musiciens - Laurent Lunoir et Laure Le Prunenec au chant, Sylvain Bouvier à la batterie - et a collaboré avec plus de d'artistes que sur ses albums précédents. On retrouvera notamment Travis Ryan (Cattle Decapitation) sur Cheval, Apopathodiaphulatophobie ou encore Robert.

Igorrr, alias Gautier Serre, musicien et compositeur français, est de retour avec un nouvel album «Savage Sinusoid». Igorrr nous propose de nouveau un mélange de genres original mêlant notamment électronique et accordéon, saxophone et riffs lourds ou encore mandoline et voix lyriques. Pour réaliser «Savage Sinusoid», Serre a réuni une équipe de musiciens - Laurent Lunoir et Laure Le Prunenec au chant, Sylvain Bouvier à la batterie - et a collaboré avec plus de d’artistes que sur ses albums précédents. On retrouvera notamment Travis Ryan (Cattle Decapitation) sur «Cheval», «Apopathodiaphulatophobie» ou encore «Robert».

Saied Shanbehzadeh rend ici un double hommage aux traditions afro-iraniennes venues de sa mère et baloutches venues de son père : il associe cornemuse et saxophone à la voix magnifique de Rostam Mirlashari, à la guitare jazz de Manu Codjia et aux percussions de Naghib Shanbehzadeh. Pour-Afrigha 'descendant d’Afrique' est le nom que portait la mère de Saeid, issue de la troisième génération d’Africains déportés en Perse depuis Zanzibar et réduits en esclavage. Séances de possession et de guérison liées aux origines africaines, rythmes de Bahrein, mélodies des pêcheurs de perles, célébration de la nature du Baloutchistan : ces improvisations insufflent un esprit neuf à l’héritage culturel iranien.

Virtuose de la trompette, Kenny Dorham fera ses armes comme sideman au coté de nombreuses pointures comme Dizzy Gillespie, Art Blakey, Theleonious Monk, John Coltrane ou Max Roach. Sortie en 1963 'Una Mas' compte parmi le quintet des pointures telles que Herbie Hancock (Piano), Butch Warren (Contrebasse), Joe Henderson (Saxophone) et Anthony Williams (Batterie). Musicien reconnaissable entre tous, il incarne avec d'autres le Be Bop et le Hard Bop et sera l'un des musiciens qui incorporeront dans leur jazz des rythmes sud-américains. Cette réédition en vinyle 180 gammes a fait l'objet d'un mastering pointu, en partant des bandes analogiques originales. Fans de Jazz, à vos platines !

Après 12 ans d'absence, MOSE ALLISON revient avec un album - son premier sur Anti - synonyme d'une nouvelle jeunesse. Entouré de nouveaux musiciens, il vient ajouter à son songwriting habituel, des harmonies enrichies de saxophone et de guitare comme jamais auparavant. Osant même un duo avec sa fille, AMY ALLISON, celui qui inspira tant d'artistes, de RAY DAVIES en passant par VAN MORISSON ou encore THE CLASH, qui reprirent notamment Look Here sur l'épique et éclectique Sandinista, s'offre ainsi le luxe d'un album qui s'annonce déjà comme un classique du genre. Il ne fait donc aucun doute que, malgré son âge avancé, le roi du Blues moderne à encore de belles années devant lui !

Pour ce deuxième album sur le label ECM, le groupe FLY continue d'outrepasser les conventions habituelles du format trio saxophone/basse/ batterie. Mark Turner, Larry Grenadier et Jeff Ballard partagent libertés et responsabilités au sein de ce groupe démocratiquement constitué, et qui se détourne du format soliste/accompagnement rythmique. La musique, qui mêle subtilement improvisations et compositions, est plus souvent imperturbable et réfléchie qu'incantatoire. Des conversations et des éléments de l'histoire du jazz s'y font aussi place. Les trois membres du trio contribuent au répertoire de Year of the Snake, continuant le travail déjà accompli avec le premier album Sky and Country.

Saxorama 1A. Du répertoire tous styles pour saxophone, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. CD inclus. Liste des titres : Armstrong, Douce France, Rêveries, Feelings, Reality, Solitude, Largo, Alan’s Blues, Plaisir d’amour, Les copians d’abord, When the saints, Le Jazz et la Java, Harlem Nocturne, Couleurs, Valse n°15 Opus 39, Besame mucho, Georgia on my mind, Calling you, Chanson de Solveig, Fly me to the moon, Brazil, Choral de St Antoine, Caravan, Borsalino, Rock around the clock.

«Bohren For Beginners» rassemble les plus grands titres de Bohren & Der Club Of Gore, groupe culte de doom jazz adoubé par des artistes de renom comme Mike Patton (Faith No More), ou encore Stephen O'Malley (SunnO). On y retrouve ainsi les morceaux les plus notables de la formation entre 1994 et aujourd'hui, mais aussi des titres rares, de nouveaux remixes et un morceau inédit. Ce quatuor devenu trio en 2016, évolue autour du saxophone, du clavier, de la basse et des percussions, dans un univers entre le film noir et la romance gothique. Sombre à la limite de l'oppression, mystérieux et élégant, ce double album sous forme d'anthologie, est une introduction parfaite à l'oeuvre du Bohren Und Der Club of Gore.

Ce coffret présente l'intégralité des prises de son en studio d'enregistrement pour le label Savoy de Herman Lubinsky. On y retrouve certaines des oeuvres les plus admirées de Parker, telles que Koko, Parker's Mood et Donna Lee. Une session le présente au saxophone ténor, un instrument sur lequel il n'a que rarement enregistré. En bonus, ce coffret présente deux complets sessions d'ebnregistrements supplémentaires de Parker pour Guild en 1945, ainsi qu'une date extrêmement rare de cette même année avec le tromboniste Clyde Bernhardt et le pianiste Jay McShann dont ne subsistent que les pressages d'essai originaux à base de verre brisé (et donc assez bruyants).

«Bohren For Beginners» rassemble les plus grands titres de Bohren & Der Club Of Gore, groupe culte de doom jazz adoubé par des artistes de renom comme Mike Patton (Faith No More), ou encore Stephen O'Malley (SunnO). On y retrouve ainsi les morceaux les plus notables de la formation entre 1994 et aujourd'hui, mais aussi des titres rares, de nouveaux remixes et un morceau inédit. Ce quatuor devenu trio en 2016, évolue autour du saxophone, du clavier, de la basse et des percussions, dans un univers entre le film noir et la romance gothique. Sombre à la limite de l'oppression, mystérieux et élégant, ce double album sous forme d'anthologie, est une introduction parfaite à l'oeuvre du Bohren Und Der Club of Gore.

Harlem, années 1920. Sonny, 14 ans, fait tout ce qu'il peut pour aider sa mère, gravement malade. Sans rien lui dire, il quitte l'école et choisit la rue. Ses petits trafics ne passent pas inaperçus... Queenie, la reine de Harlem, le prend sous sa coupe et dans son gang. Dans les clubs où elle l'entraîne, il se découvre une passion pour le jazz... Un soir, il entend le son d'un saxophone dans son immeuble. Un jazzman du nom de Charlie s'entraîne sur le toit. Bouleversé par cette musique qui lui rappelle son père, Sonny va devenir son élève. Il apprend vite, il pourrait même se faire un nom. Mais entre la rue et les toits, peut-il choisir son destin ? Sélectionné pour le prix des Incorruptibles 2019.

Le 27 avril 1978, Foreigner donne un concert sold-out au célèbre Rainbow Theatre de Londres. Quarante ans plus tard, cette performance mémorable du groupe original avait été restaurée à partir des bobines du concert filmé et remixée et remasterisée dans une édition collector exceptionnelle. Ce concert, interprété par le line-up original de Foreigner incluant Mick Jones (guitare lead, claviers, choeurs), Lou Gramm (chant lead, percussions), Ian McDonald (guitares, claviers, saxophone, flûte, choeurs), Al Greenwood (claviers, synthétiseur), Ed Gagliardi (basse, choeurs) et Dennis Elliott (batterie, choeurs) capture l'essence d'un groupe qui allait bientôt devenir une des formations les plus importantes de tous les temps.

Le 27 avril 1978, Foreigner donne un concert sold-out au célèbre Rainbow Theatre de Londres. Quarante ans plus tard, cette performance mémorable du groupe original avait été restaurée à partir des bobines du concert filmé et remixée et remasterisée dans une édition collector exceptionnelle. Ce concert, interprété par le line-up original de Foreigner incluant Mick Jones (guitare lead, claviers, choeurs), Lou Gramm (chant lead, percussions), Ian McDonald (guitares, claviers, saxophone, flûte, choeurs), Al Greenwood (claviers, synthétiseur), Ed Gagliardi (basse, choeurs) et Dennis Elliott (batterie, choeurs) capture l'essence d'un groupe qui allait bientôt devenir une des formations les plus importantes de tous les temps.

Après «Angel Of The Presence», son précédent CD en trio récompensé d'un ffff Télérama, c'est en quartet que l'on retrouve cette fois le pianiste anglais John Taylor, toujours encadré par le contrebassiste scandinave Palle Danielsson et par son compatriote batteur Martin France. Julian Argüeles, au saxophone, vient enrichir cet excellent trio. Trois musiciens parfaitement à même de se fondre dans l'univers si particulier du clavier préféré de John Surman. A propos de l'album précédent de John Taylor, Télérama écrivait : « une perfection dans l'équilibre de la sensibilité et de la maîtrise ». Solo, duo, trio, quels que soient la formule ou les partenaires proposés, le pianiste anglais est bel et bien devenu une référence du label italien.

Le Très Jazz Club présente pour sa septième sortie cet éblouissant album jazz modal du Naosuke Miyamoto Sextet sorti en 1973 sur la label Three Blind Mice et réédité pour la toute première fois. Emmené par Naosuke Miyamoto à la basse, accompagné de Masayoshi Yoneda au piano et Takashi Goto au sax, Step! est une perle jazz modal. Les 12 minutes 21 de One for Trane sont un intense moment de spiritual jazz ! Produit par Takeshi Jujii et enregistré le 25 août 1973 avec Naosuke Miyamoto (lead, basse), Kunji Shigi (trompette), Takashi Furuya, Takashi Goto (saxophone), Masayoshi Yoneda (piano), Shoji Nakayama (batterie).

Irreversible Entanglement est le punk-rock du jazz et la mystification de l'avant-garde, un son de science-fiction de ce quintette de jazz hors du feu, hors du temps. Ils prennent leur temps entre ces rainures, traquant les rues déchirées par la guerre du Grand Sud et les apocalypses post-colombiennes. Ils prennent leur temps pour imaginer une fusion alchimique qui sonne vraiment euphorique, trempée dans les retombées épiques d'une étoile qu'eux seuls peuvent conjurer. Les lignes de basse guerrières de Luke Stewart, le saxophone obsédant de Keir Neuringer, les cuivres cyberpunk d'Aquiles Navarro, la tempête encombrante des tambours de Tcheser Holmes et les incantations oraculaires de Camae Ayewa est une confiture holistique complète de possibilités infinies, une méditation tentaculaire pour les afro-cosmonautes.

L'ensemble allemand culte poursuit sa route avec un huitième album solo attendu ! Après plus de 5, Bohren & der Club of Gore sortira leur huitième album studio 'Patchouli Blue' le 10 janvier sur [PIAS] Germany Recordings. Le groupe, culte, est un véritable modèle largement reconnu par une importante fan base autour du globe. Ils sont toujours restés fidèles à leur son jazz/ambiant et ce depuis leur premier album en 1994. Créant une oeuvre unique depuis une vingtaine d'années mêlant saxophone, piano, rhodes Fender, vibraphone et batterie jazz, le groupe poursuit sa route instrumentale, posée, calme, avec un nouvel album Patchouli Blue.

L'ensemble allemand culte poursuit sa route avec un huitième album solo attendu ! Après plus de 5, Bohren & der Club of Gore sortira leur huitième album studio 'Patchouli Blue' le 10 janvier sur [PIAS] Germany Recordings. Le groupe, culte, est un véritable modèle largement reconnu par une importante fan base autour du globe. Ils sont toujours restés fidèles à leur son jazz/ambiant et ce depuis leur premier album en 1994. Créant une oeuvre unique depuis une vingtaine d'années mêlant saxophone, piano, rhodes Fender, vibraphone et batterie jazz, le groupe poursuit sa route instrumentale, posée, calme, avec un nouvel album Patchouli Blue.

Artiste jazz américaine et activiste pour les droits des femmes, Karrin Allyson présente Shoulder to Shoulder, un album très spécial célébrant le centenaire du suffrage féminin aux Etats-Unis. En plus de Karrin Allyson, cinq fois nominée aux Grammy, le sextet comprend également Ingrid Jensen (trompette), Mindi Abair (saxophone alto), Helen Sung (piano), Endea Owens (basse), et Allison Miller (batterie). Shoulder to Shoulder fait figurer un grand nombre d'artistes, notamment une chorale de plus de quarante militantes des droits des femmes et reprend des discours en rapport aux débats sur le suffrage féminin. L'album est produit par les lauréats de plusieurs prix Grammy, Kabir Sehgal, John Daversa et Doug Davis.

Le Dr Lee R. Bartel et le compositeur John Herberman ont travaillé en tandem pour créer la musique qui encourage le soulagement du stress, une série de compositions mélodieuses conçus pour vous aider à inverser l'effet que le stress quotidien a sur votre psychisme. Cette musique vous transporte dans un véritable sanctuaire de guérison sonique. Comme d'autres CD de la série Sonicaid, cette version se concentre sur le lien créé entre la musique douce et notre faculté télépathique. Musicalement, les compositions Herberman sont lumineuses et très aérées, avec du piano, de la guitare et du saxophone immergé dans une ambiance sereine. Des ondes cérébrales alpha sont utilisés pour vous aider à atteindre l'état méditatif souhaité.

Melissa Aldana, l'une des meilleures saxophonistes du jazz d'aujourd'hui, présente son nouvel album inspiré par la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo Pour son premier album à la tête de son quintet, la saxophoniste Melissa Aldana, récompensée par le prestigieux Thelonious Monk et proche de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, a puisé son inspiration dans la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo. Sur Visions, la Chilienne installée à New York, alterne avec brio attaques de grande intensité et plages plus contemplatives. Elle crée de très riches paysages soniques qui résonnent avec une grande humanité, palpable tout au long de l'album. Personnel : Melissa Aldana (saxophone tenor), Sam Harris (piano, Rhodes), Pablo Menares (basse), Tommy Crane (batterie), Joel Ross (vibraphone)

Le saxophoniste Dmitry Baevsky et le pianiste Jeb Patton se connaissent depuis de nombreuses années. Ils se sont rencontrés à New York, animés par la même soif d'apprendre le langage du jazz et d'en faire leur idiome de prédilection. Quelle meilleure façon pour ces deux musiciens de révéler leur entente qu'en tête-à-tête, privilégiant l'écoute, le dialogue, la complémentarité ? Entre le jeu de piano de Jeb Patton, élégant et articulé, et celui de Dmitry Baevsky au saxophone alto, vif, précis et chantant, la complicité est évidente. Sans artifice, sans pression, les deux musiciens ont fait ce dans quoi ils excellent : improviser sur des standards. Enregistré dans les règles de l'art, ils signent un disque qui, sous un titre en forme d'évidence, We Two, marque la rencontre de deux maîtres contemporains du jazz, classique et éternel.

Melissa Aldana, l'une des meilleures saxophonistes du jazz d'aujourd'hui, présente son nouvel album inspiré par la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo Pour son premier album à la tête de son quintet, la saxophoniste Melissa Aldana, récompensée par le prestigieux Thelonious Monk et proche de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, a puisé son inspiration dans la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo. Sur Visions, la Chilienne installée à New York, alterne avec brio attaques de grande intensité et plages plus contemplatives. Elle crée de très riches paysages soniques qui résonnent avec une grande humanité, palpable tout au long de l'album. Personnel : Melissa Aldana (saxophone tenor), Sam Harris (piano, Rhodes), Pablo Menares (basse), Tommy Crane (batterie), Joel Ross (vibraphone)

Joel Ross, 23 ans, est le vibraphoniste le plus excitant d'Amérique. Né à Chicago, le musicien et compositeur New Yorkais suscite l'intérêt pour plusieurs raisons : pour ses albums profondément novateurs et ses combos révolutionnaires et fiables (Marquis Hill Blacktet, Peter Evan Being & Becoming). Sortie du LP 'KingMaker'. Un disque qui répond à une puissance technique évidente avec beaucoup d'énergie et d'émotions. Pour sa première sortie, Ross réunit son groupe Good Vibes - Immanuel Wilkins au saxophone alto, Jeremy Corren au piano, Benjamin Tiberio à la basse, Jeremy Dutton à la batterie - pour un voyage délicieux et mélodique à travers une foule d'inspirations : l'étrange interaction de Miles et Wayne, la touche rafraîchissante de Bags, l'acuité harmonique de Harris, la chaleur rythmique de Steve Coleman, et les talents d'Ambrose Akinmusire pour la composition d'albums.

DES MUSICIENS DE TALENT REUNIS POUR UN ALBUM JAZZ D'EXCEPTION Cet album a été initié par GERARD AMSELLEM et un rassemblement d’amis et de musiciens de talent. Le grand guitariste de jazz Sylvain Luc laisse sa guitare pour prendre la basse le temps d’un album. On retrouve également la batterie légendaire d‘André Ceccarelli, les claviers de Robert Benzrihem et le saxophone d’Eric Seva sur certaines pistes. La musique de GERARD AMSELLEM s’inspire des sons et rythmes des peuples berbères, de la musique brésilienne et du jazz. Toutes ses musiques ont bercé la vie musicale de l'artiste et lui ont permis de créer ces liens d’amitiés que l’on retrouve dans cet album. Cette musique sent bon la joie, le partage et l’amitié. POUR CEUX QUI AIMENT SYLVAIN LUC,ALDO ROMANO, ANDRE CECCARELLI, STEFANO DI BATTISTA, ERIC LEGNINI

McFarlane Reality Guest est le nom collectif du trio dirigé par McFarlane. En tant que membre du groupe Twerps, McFarlane traverse depuis quelques années une musique pop mélodique centrée sur la guitare tout en respectant un langage musical unique et très personnel. Ta Da est son premier album solo, sorti à l'origine dans son Australie natale sur Hobbies Galore. Synthétiseur et saxophone, la déclaration vocale de McFarlane est une déclaration accentuée, simple et factuelle. Alors que le précédent travail de McFarlane dans Twerp faisait référence à une guitare pop anglaise des années 80, Ta Da présente différentes influences, plongées dans la musique psychédélique et les synthés. C'est un mélange brillant et habile nageant dans le minimalisme de Young Marble Giants imbibé de pop dénudée et semblable à celui de Kevin Ayers qui donne un sens à la créative banlieue de Melbourne aux visages à moitié reconnus sous un soleil aveuglant.

McFarlane Reality Guest est le nom collectif du trio dirigé par McFarlane. En tant que membre du groupe Twerps, McFarlane traverse depuis quelques années une musique pop mélodique centrée sur la guitare tout en respectant un langage musical unique et très personnel. Ta Da est son premier album solo, sorti à l'origine dans son Australie natale sur Hobbies Galore. Synthétiseur et saxophone, la déclaration vocale de McFarlane est une déclaration accentuée, simple et factuelle. Alors que le précédent travail de McFarlane dans Twerp faisait référence à une guitare pop anglaise des années 80, Ta Da présente différentes influences, plongées dans la musique psychédélique et les synthés. C'est un mélange brillant et habile nageant dans le minimalisme de Young Marble Giants imbibé de pop dénudée et semblable à celui de Kevin Ayers qui donne un sens à la créative banlieue de Melbourne aux visages à moitié reconnus sous un soleil aveuglant.

Le premier live de Gregory Porter. Dès la sortie de son premier album Water en 2010, Gregory Porter s’est imposé comme un chanteur, auteur-compositeur incontournable. Son mélange très personnel de jazz, gospel, blues et soul a rapidement séduit les fans du monde entier, en particulier sur son troisième disque Liquid Spirit récompensé d’un Gammy Award, ou sur le récent Take Me To The Alley. Dans ce concert filmé à la Philharmonie de Berlin le 18 mai 2016, Gregory Porter et ses musiciens complices interprètent les grands titres de sa carrière. Installé au centre du public et dans une mise en scène volontairement sobre, Gregory Porter révèle de sa voix sublime, les multiples nuances de ses chansons. Formation : Gregory Porter (chant), Chip Crawford (piano), Jahmal Nichols (double basse), Emanuel Harrold (batterie), Tivon Pennicott (saxophone tenor).

Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

Eberhard Weber, l'un des bassistes parmi les plus innovants de ces quarante dernières années, a donné plusieurs centaines de concerts au sein du groupe de Jan Garbarek, chacun d'entre eux renfermant des espaces solo qui, par leur structure, transcendent le genre du solo de jazz traditionnel. Résumé est un album « Live » d'un genre différent puisque Eberhard l'a « fabriqué » à partir de douze concerts donnés dans le monde entier avec ce groupe. Ce sont les enregistrements de ses solos que Weber a revisités et retravaillés pour créer un album unique dans sa façon de recomposer le flux musical. Il nous donne l'occasion d'entendre la sonorité inimitable de sa contrebasse électrique « customisée » (avec de nombreux effets sonores de delay, echos, reverbs,.). A noter la présence de Jan Garbarek au saxophone et à la flûte sur 3 titres et celle de Michael Di Pasqua à la batterie sur 1 titre.

Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

Enregistrement live du groupe Placebo de Marc Moulin au Casino Kursaal lors du Festival Jazz de Montreux en 1971.Jamais sorti auparavant, cette édition limitée pour l'ensemble de Marc Moulin qui nous amène à travers une aventure de 27 minutes. Accompagné de Nick Kletchkovsky à la basse, Freddy Rottier à la batterie, Johnny Dover à la clarinette, Alex Scorier au saxophone et Richard Rousselet au bugle (trompette), le groupe Belge a été actif de 1969 à 1976. Mais c'est cette nuit la que Placebo est réellement né, aux yeux du grand public, mais surtout que les fondations se sont crées pour les 3 albums qui suivirent. Décédé en 2008, Moulin a eu l'une des carrières les plus facilitantes dans l'histoire du Jazz Belge. (Il crée le groupe Telex, puis produit Lio, Philip Catherine, écrit quelques albums pour Blue Note entre temps...) Disponible uniquement en LP.

à 23 ans, WILLIAM REZE a déjà vécu plusieurs vies artistiques, qui semblent aujourd'hui se confondre dans un seul et même projet : THYLACINE. L'enfance à Angers, le saxophone appris dès l'âge de 6 ans, la formation classique au Conservatoire puis l'apprentissage du jazz, les groupes au lycée. Après le bac, ce musicien accompli rentre aux Beaux-Arts, où il décide d'e xplorer davantage un travail personnel de composition. Rien ne le lie à l'univers électro mais, de fil en aiguille, ce mélange savant entre pop et expérimental s'impose. Tout comme son nom : le THYLACINE était un renard tigré qui vivait jadis en Tasmanie. William a souhaité offrir une seconde vie à un nom qui, malgré son esthétique sonore, était voué à disparaître, comme l'animal. Après avoir sorti trois maxis (Intuitive, Blend, Exil) et une poignée de singles sur son propre label Intuitive Records, le voici avec un premier album baptisé Transsiberian, du nom de son récent périple à l'autre bout du monde.

Géraldine Laurent est une improvisatrice hors pair. Grâce à un swing ébouriffant, une sonorité pleine, un phrasé d'une fluidité naturellement lyrique, une prise de risque permanente, une maîtrise égale du rythme, de l'harmonie et de la mélodie, sa joie de jouer et de chanter dans son alto, elle a tout d'une grande saxophoniste. Cette jeune prodige, originaire de Niort, adopte rapidement le saxophone dès l'âge de 12 ans. Elle multiplie les expériences et se produit sous pour promouvoir son trio (« Time Out Trio »). L'année suivante, en 2006, elle se voit décerner la « Révélation Jazz à Juan » ainsi que le « Django d'Or Jeune Talent ». Pour sa première aventure phonographique, elle a choisi un répertoire qu'elle a pris le temps de rôder sur scène avec ses deux compagnons. À chaque nouveau morceau, Géraldine sait nous captiver en nous « racontant » des histoires pleines de surprises et de rebondissements incessants. C'est un don rare, réservé aux seuls vrais improvisateurs.

Le belge Nicolas Kummert est une des chevilles ouvrières du projet Drifter depuis sa création il y a plus de quinze ans. Son énergie, sa magnifique sonorité au saxophone et ses parties chantées envoûtantes apportent beaucoup de couleurs et de sensualité à l’ensemble. On pourrait résumer l’approche stylistique de cette formation en disant que sa richesse provient de la maîtrise et de l’intensité du jeu de chacun de ses membres mises au service d’un collectif qui opte résolument pour un jazz acoustique et très libre. Le pianiste finlandais Alexi Tuomarila - dont le trio fut signé avec succès chez Warner Jazz avant que le label remercie en 2003 tous ses artistes jazz - officie dans le quintette de Tomasz Stanko et a reçu les louanges de Brad Mehldau qui l’a désigné assurément comme l’un des pianistes à suivre. La grande mélodicité de ces musiciens et de leurs compositions assure un côté accessible à leur musique malgré le caractère très improvisé de leurs concerts. On peut y entendre des échos du quartette européen de Keith Jarrett.

Johnny's Disk Record est un label de jazz indépendant dirigé par le propriétaire du jazz café Kaiunbashi No Johnny situé dans la ville de Rikuzentakata, dans la préfecture d'Iwate, au Japon. Ce label légendaire a sorti une série d'albums de haute qualité allant du jazz moderne au jazz avant-gardiste en passant par une pop singulière. Paru originellement en 1980, Taiko No Uminari est le seul album solo que le batteur Yoshimi Ueno a sorti avant de mourir. L'album inclut Sea Sound, un morceau de hard bop aux mélodies expressives avec un saxophone impressionnant interprété par Yasuaki Shimizu. On y trouve aussi Tsuchi Ningyo, un titre folk et mélancolique composé par son compagnon de label, le contrebassiste Eiji Nakayama, la ballade romantique My Spirit du pianiste Keisaku Takahashi, le jam polyrythmique Skip composé par Ueno lui-même, K.Bluse, un air bluesy avec une touche de jazz de la Nouvelle-Orléans, et Uzushio, un duo entre la contrebasse de Nakayama et la batterie d'Ueno.

CD 6 titres, avec livret 8 pages Inclus Cross my heart. Jeune, Son Little (Aaron Livingston) écoute les vinyles poussièreux de ses parents, apprend le saxophone et le piano. En déménageant à New York, il découvre le hip hop, le basket, l'art et les drogues douces. En déménageant à Philadelphia, il découvre le crew légendaire des Roots, joue de la musique avec eux et sa voix apparaît sur un de leurs albums. (Sleep sur l'album Undun). Il collabore aussi avec le fameux producteur RJD2. Il dit écrire partout, tout le temps, trouvant son inspiration dans le train, dans sa voiture, dans la rue, au supermarché ou avec ses enfants. Parfois les idées sont fraîches. Parfois une mélodie surgit de son passé, une simple étincelle. Il ne se limite à rien. Il a maintenant l'opportunité de révéler le spectre de son art, démontrant brillamment les liens entre les divers facettes de ce que l'on appelle la musique pop. Passant d'un rock exubérant à la Prince, à un groove malin à la Curtis Mayfield, Son Little est un artiste empreint des mélanges et des contradictions qui font la grandeur de la pop américaine. Son Little propose aujourd'hui son 1er EP : Things I Forgot.

Le Jazz au féminin ! Lorsque l'on observe l'histoire du jazz, elle semble être majoritairement masculine. Bien sûr, il y a toujours eu des chanteuses de jazz très proéminentes, mais les instrumentistes et compositrices comme Jutta Hipp, Carla Bley ou Geri Allen sont rares. Aujourd'hui, les femmes sont de plus en plus présentes et visibles, et l'album Sisters in Jazz en est la preuve positive. Le jazz est aussi féminin. Cette courte phrase décrit très bien le nouvel album de Caecilie Norby. Pour cet album studio, la chanteuse danoise est accompagnée par des musiciennes de grande envergure : Rita Marcotulli (piano), Nicole Johänntgen (saxophone), Hildegunn oiseth (trompette), Lisa Wulff (contrebasse) et Dorota Piotrowska (batterie). Toutes les compositions ont été écrites par des femmes, des pionnières du jazz telles que Betty Carter, Abbey Lincoln, Nina Simone ou la reine des auteurs-compositeurs-interprètes, Joni Mitchell. En plus de celles-ci, deux chansons ont été composées par Caecilia Norby et une par Rita Marcotulli.

Initialement sorti en 2007, cet album a marqué les esprits. En plus d'attirer l'attention des Djs, bloggeurs et critiques, il a été nominé aux Mercury Music Prize en 2008 et a remporté de nombreuses distinctions. Après le succès d'Isla en avril 2010 et une tournée aux quatre coins du globe, le groupe présente enfin la version remastérisée par John Leckie de ce fameux disque, incluant trois nouveaux morceaux live. Âgés tous les quatre d'une vingtaine d'années, les musiciens se décrivent comme un groupe « indie-rock ». Boucles, lignes de saxophone aériennes, ce fameux hang qui semble venu d'ailleurs, les cliquetis subtiles de la batterie, la force de la contrebasse épurée et la combinaison unique de leur instrumentation donnent à leur musique un son inimitable. Elle fait référence au jazz, à la musique africaine, mais ce sont les phrases répétitives de cet instrument au look rétro-futuriste avec une couleur de transe planante, qui les propulsent vers des univers évoquant Philip Glass et Steve Reich, mais aussi Radiohead ou la « scandinavian touch » du trio E.S.T.

Ce second album de l'Américaine Lillie West offre un mélange de rock et de post punk avec des influences dream pop. Lala Lala - le projet de la musicienne de Chicago Lillie West - a signé sur Hardly Art. West a commencé Lala Lala afin de parler de choses qu'elle ressentait et avait tu jusque-là. A travers des chansons vives et des paroles tranchantes, la songwriter et guitariste de 24 ans jette un regard nuancé sur son âge adulte. Après avoir testé une poignée de nouvelles chansons sur la route, la forme finale de The Lamb'' est finalement apparue à West pendant qu'elle enregistrait au Rose Raft Studio dans la campagne de l'Illinois. West est accompagné de Emily Kempf à la bass et aux voix, de Ben Leach à la batterie, les arrangements musicaux de l'album - un mélange de post punk avec des influences dream pop avec des synthés, une drum machine, et même du saxophone - trouvent un juste milieu entre lumière et obscurité renforçant la dynamique entre chansons intimistes et titres marquants. POUR CEUX QUI AIMENT Courtney Barnett, Frankie Cosmos, Dream Wife, Chastity Belt.

Ce second album de l'Américaine Lillie West offre un mélange de rock et de post punk avec des influences dream pop. Lala Lala - le projet de la musicienne de Chicago Lillie West - a signé sur Hardly Art. West a commencé Lala Lala afin de parler de choses qu'elle ressentait et avait tu jusque-là. A travers des chansons vives et des paroles tranchantes, la songwriter et guitariste de 24 ans jette un regard nuancé sur son âge adulte. Après avoir testé une poignée de nouvelles chansons sur la route, la forme finale de The Lamb'' est finalement apparue à West pendant qu'elle enregistrait au Rose Raft Studio dans la campagne de l'Illinois. West est accompagné de Emily Kempf à la bass et aux voix, de Ben Leach à la batterie, les arrangements musicaux de l'album - un mélange de post punk avec des influences dream pop avec des synthés, une drum machine, et même du saxophone - trouvent un juste milieu entre lumière et obscurité renforçant la dynamique entre chansons intimistes et titres marquants. POUR CEUX QUI AIMENT Courtney Barnett, Frankie Cosmos, Dream Wife, Chastity Belt.

Le tango argentin est le parfait exemple d une tradition musicale vivante. Et il n'y a pas de musicien aussi important dans son évolution récente qu'Astor Piazzolla. L'une de ses oeuvres majeures fut l'album Tango Nuevo (aussi connu sous le nom de Summit), enregistré en 1974 avec le saxophoniste Gerry Mulligan. Ce fut un succès mondial. Et Siggi Loch a joué un rôle crucial dans la popularité du Tango Nuevo. Aujourd'hui, près de 45 ans plus tard, il réalise son désir de produire une réponse à cet album qui lui était cher. Le principal protagoniste du Tango Nuevo Revisited est le saxophoniste argentin Javier Girotto. Tango Nuevo Revisited peut être décrit comme une version jazz de chambre de l'original, dont les épisodes orchestraux et musicaux ont été allongés. Les interprétations du trio sonnent souvent plus jazz que l'original, qui avait les teintes plus douces du pop-jazz. Javier Girotto y fait parfois rugir le saxophone plus que Gerry Mulligan, et il appause définitivement sa touche personnelle dans les passages plus doux et lyriques. Dans le tango comme dans le jazz, il n'y a pas de place pour la pureté dogmatique - et il n'y en a jamais eu.

Pour donner suite à la série ROADS, c’est aux Îles Féroé que le prodige de la scène électro Française, Thylacine, a décidé d’enregistrer son nouvel EP à bord de sa caravane Airstream. Ce volume 2 est la suite d’un périple créatif dont l’histoire débute à bord du Transsiberian, le fameux train qui relie Moscou à Vladivostock dans lequel il a enregistré son premier album (2015) qui l’a révélé au grand public. Après avoir longé la Cordillère des Andes côté Argentin pour écrire son second album, Roads Vol.1, Thylacine a réitéré l’expérience pour livrer ces quatre nouveaux titres racontent à merveille l'environnement puissant et sauvage des Îles Féroé. Eysturoy conjugue subtilement les mélodies aériennes de Moderat à la puissance techno d’un Paul Kalkbrenner. On y découvre la voix hallucinante de la diva féringienne Eivør. Saksun transporte dans des atmosphères nordiques avec la présence de cordes dans un style éthéré et minimaliste. Stormur rappelle les nappes hypnotiques d’un Jon Hopkins. Alda projette une electronica envoûtante où l’instrument de prédilection de Thylacine, le saxophone, se mêle au son des vagues.

Le guru King Tuff est de retour avec un album de cosmique ! King Tuff a lui-même produit le disque et a collaboré avec Shawn Everett (War on Drugs, Alabama Shakes) sur le mixage. Pas moins accrocheur que ses précédents disques, les nouveaux titres abandonnent les récits d’orgies rock-and-roll pour se rapprocher d’arrangements expansifs, d’une diversité d'instrumentation et des textes qui tendent à nous reconnecter avec cette partie de nous-même, enfantine et créative, pas encore rongée par le cynisme. On retrouve sur le disque Ty Segall à la batterie, Jenny Lewis et Greta Morgan chant ainsi que Mikal Cronin au saxophone. Thomas considère l'expérience de cet enregistrement comme une sorte de processus de réinitialisation psychique. Je laissais les chansons me mener là où elles voulaient aller, au lieu d'essayer de les pousser dans une certaine zone. King Tuff a toujours supposé n’être que moi quand j'ai commencé, adolescent, c'était tout ce que je voulais. King Tuff n'a jamais été censé n’être qu’une chose, c'était supposé être tout. » POUR CEUX QUI AIMENT Ty Segall, Oh Sees, Black Lips, The War On Drugs

Le Branford Marsalis Quartet annonce la sortie de son nouvel album - The Secret Between the Shadow and the Soul - le 1er mars via OKeh et Marsalis Music. Le quartet mené depuis trois décennies par le saxophoniste légendaire Branford Marsalis a toujours été un modèle d'art sans concessions et audacieux, avec une identité collective profonde aux horizons musicaux toujours plus vastes. The Secret Between the Shadow and the Soul voit le groupe atteindre de nouveaux sommets, répondant à une multitude d'ambiances avec une inspiration et une cohésion de groupe unique. Comme d'habitude, on retrouve les compositions des vétérans du quartet, Eric Revis fournissant par exemple le fracassant Dance of the Evil Toys ou encore le plus tendre mais tout aussi dynamique Nilaste, tandis que Joey Calderazzo renforce sa virtuosité avec Cianna et Conversation Among the Ruins. En plus du titre Life Filtering from the Water Flowers, composé par Marsalis et qui comprend l'un de ses solos de saxophone les plus profonds et nuancés, on retrouve sur l'album deux pépites jazz des seventies, plus exigeantes : Snake Hips Waltz de Andrew Hill et The Windup de Keith Jarrett. Immanquable!

Cet album est largement inspiré par la B.O.F. du film Birdman (Grammy Award 2014 !), composée par Antonio Sanchez, et qui a révélé le batteur de Pat Metheny au grand public. Cette Meridian Suite d’une heure s’inspire de la continuité sans heurt de la bande originale du film. Avec des leitmotivs récurrents qui se transforment et se régénèrent tout au long de l’enregistrement, Antonio Sanchez a composé cette suite en gardant ses collaborateurs réguliers à l’esprit : Seamus Blake au saxophone ténor et à l’EWI (electronic wind instrument), John Escreet au piano acoustique et au Fender Rhodes, et Matt Brewer à la contrebasse et basse électrique. Adam Rogers intervient à la guitare, ainsi que la femme du batteur au chant, Thana Alexa. Ces compositions post-jazz, qui rappellent par moment la musique de Pat Metheny, empruntent au rock, au free jazz, à la musique électronique, à l’improvisation libre. A l’évidence, Antonio Sanchez a de nombreuses cordes à son arc, et, en plus d’être un batteur accompli, il s’est imposé au fil des années comme l’un des compositeurs clé qui participent activement au renouvellement du jazz et à l’effervescence internationale du genre, avec ce style de composition libre, rafraîchissant, inspiré et affranchi de toute barrière stylistique.

A l’occasion du 50ème anniversaire de « Miles Smiles », un des albums phares du trompettiste de légende, découvrez l’intégralité des bandes telles qu’elles furent enregistrées pour chaque titre de l’album : inclus répétitions, conversations de studio et prises alternatives partielles ou complètes dans un superbe coffret Triple Vinyle. Ce coffret illustre l’évolution musicale de Miles Davis au sein de son « second grand quintet » : Miles Davis (trompette), Wayne Shorter (saxophone), Herbie Hancock (piano), Ron Carter (basse) et Tony Williams (batterie) Cette édition « définitive » comprend aussi des prises masters figurant sur les albums « Nefertiti » (1968) et « Water Babies » (enregistré en 1967 mais sorti en 1976). On y découvre aussi une prise inédite de Masqualero ainsi qu’une version inédite de Country Son, et, cerise sur le gâteau, un enregistrement rare et unique de Miles Davis au piano, où il montre à Wayne Shorter, Blues in F (My Dying), un nouveau titre sur lequel il est en train de travailler. Ce coffret révèle la profondeur du processus d’enregistrement de l’un des plus grands musiciens de jazz au sein d’une de ses plus belles formations.

Réédition du tout premier maxi-single vinyle Raum, le bijou secret et underground le mieux gardé de (Suisse?) Grauzone depuis 1980. Inclus le titre complet tiré des bandes originales, ainsi qu'un remix pour le club de Naum Gabo (Jonnie Wilkes d'Opto et James Savage) avec l'aide de Dennis Young de Liquid Liquid et un edit du légendaire DJ Ata de Francfort (du club Robert Johnson). Le vinyle de 12 pouces est coupé à 45 tours et vient avec une pochette inédite, dessinée par l'un des membre du groupe Stephan Eicher et un autocollant Xerox fait main. Initialement paru il y a près de 40 ans sur la compilation Swiss Wave, c'est l'autre plus grand morceau de musique de Grauzone à découvrir (avec Eisbaer). Une basse uber-contagieuse à la new-yorkaise interprétée par Christian GT Trussel et une batterie frénétique de Marco Repetto se mêlant aux paroles envoûtantes de Martin Eicher et aux escapades au saxophone de Claudine Chirac pour incarner le paradis post-punk et toutes ses merveilleuses anomalies. C'est un disco avec un bord, une pop remplie de peur, c'est The Cure infusé de prototechno et d'art suisse chic. Ou peut-être est-ce simplement une chanson qui vous fera danser et c'est déjà bien.

Pour donner suite à la série ROADS, c'est aux îles Féroé que le prodige de la scène électro Française, Thylacine, a décidé d'enregistrer son nouvel EP à bord de sa caravane Airstream. Ce volume 2 est la suite d'un périple créatif dont l'histoire débute à bord du Transsiberian, le fameux train qui relie Moscou à Vladivostock dans lequel il a enregistré son premier album (2015) qui l'a révélé au grand public. Après avoir longé la Cordillère des Andes côté Argentin pour écrire son second album, Roads Vol.1, Thylacine a réitéré l'expérience pour livrer ces quatre nouveaux titres racontent à merveille l'environnement puissant et sauvage des îles Féroé. Eysturoy conjugue subtilement les mélodies aériennes de Moderat à la puissance techno d'un Paul Kalkbrenner. On y découvre la voix hallucinante de la diva féringienne Eivor. Saksun transporte dans des atmosphères nordiques avec la présence de cordes dans un style éthéré et minimaliste. Stormur rappelle les nappes hypnotiques d'un Jon Hopkins. Alda projette une electronica envoûtante où l'instrument de prédilection de Thylacine, le saxophone, se mêle au son des vagues. A l'occasion de la sortie de ce nouvel EP Roads Vol.2, Thylacine dévoile la version deluxe de Roads qui inclut le Vol.1 et le Vol.2.

Pour donner suite à la série ROADS, c'est aux îles Féroé que le prodige de la scène électro Française, Thylacine, a décidé d'enregistrer son nouvel EP à bord de sa caravane Airstream. Ce volume 2 est la suite d'un périple créatif dont l'histoire débute à bord du Transsiberian, le fameux train qui relie Moscou à Vladivostock dans lequel il a enregistré son premier album (2015) qui l'a révélé au grand public. Après avoir longé la Cordillère des Andes côté Argentin pour écrire son second album, Roads Vol.1, Thylacine a réitéré l'expérience pour livrer ces quatre nouveaux titres racontent à merveille l'environnement puissant et sauvage des îles Féroé. Eysturoy conjugue subtilement les mélodies aériennes de Moderat à la puissance techno d'un Paul Kalkbrenner. On y découvre la voix hallucinante de la diva féringienne Eivor. Saksun transporte dans des atmosphères nordiques avec la présence de cordes dans un style éthéré et minimaliste. Stormur rappelle les nappes hypnotiques d'un Jon Hopkins. Alda projette une electronica envoûtante où l'instrument de prédilection de Thylacine, le saxophone, se mêle au son des vagues. A l'occasion de la sortie de ce nouvel EP Roads Vol.2, Thylacine dévoile la version deluxe de Roads qui inclut le Vol.1 et le Vol.2.

Découvrez le nouvel album de Steve Hackett Depuis son départ de Genesis, et après plus de vingt ans de carrière en solitaire, il n'est plus à prouver le réel talent créatif de Steve Hackett. Il s'est entouré de ses musiciens habituels : Roger King aux claviers, Gary O' Toole à la batterie, Rob Townsend à la clarinette et saxophone, Nick Beggs à la basse et Amanda Lehmann au chant, sans oublier son frère John Hackett à la flûte Il a également invité des pointures comme Simon Phillips (Toto) à la batterie et Chris Squire (Yes) à la basse. On ne peut également s'empêcher d'avoir du respect pour ce musicien atypique, qui est constamment resté intègre dans ses choix artistiques. Steve Hackett a traversé les décades en laissant dans sa musique, toujours avec la même conviction, un reflet délicat fidèle à sa personnalité de musicien romantique. Steve Hackett est une légende vivante et a toujours tenu une place importante dans tous les coeurs de fans de Rock Progressif. Les mélodies sont atmosphériques, bluesy, symphoniques, acoustiques, aux couleurs de The Enid, des Beattles, Wolflight est un must, tout simplement, un album aux mélodies imparables et dont la beauté, la créativité, la sensibilité et le romantisme sont les maîtres mots. SPÉCIFICITÉS DE L'ÉDITION LIMITÉE - Mediabook avec BluRay et l'album mixé en 5.1

La fausse d'orchestre fait de la musique avec un violoncelle, une contrebasse, une guitare sèche, une explosion, un banjo, un saxophone baryton, alto et soprano, une clarinette, une clarinette basse, une voiture, un cours de tennis, une timbale symphonique Belge de cavalerie, une sirène de police, des marées noires, des appeaux (de mouettes), une flûte traversière, une trompette, des ballons, un bugle, des percussions, un collier de chien, un sampleur, des appeaux et du chant à texte sans parole mais avec histoires, comme un cinema muet annonçant la venue des cartoons au cinéma. De la musique nourrie des vies de chacun, de la musique comme on veut et surtout comme on l'entend. Les influences sont donc multiples et assumées vu que la moyenne d'âge dépasse largement celle du moindre groupe de rock revendicatif, espèce en voie de disparition. Si nous utilisons parfois des appeaux, notre exigence n'a rien à voir avec celle d'un chasseur. Elle est, je dirai, bien plus élevée puisqu'il s'agit pour nous, non pas d'attraper la mort pour l'assiette, mais plutôt de fédérer un public autour d'une mémoire commune.. Notre but, il est vrai, ressemble à celui du chasseur, puisqu'il est de se retrouver, après le spectacle, à table, avec des convives, histoire de déguster par exemple, un plat de Langoustine voire de lièvre plombé.

LE CONCERT ACOUSTIQUE EXCLUSIF AU CANERGIE HALL Enregistré et filmé en janvier 2016 au Carnegie Hall, l'une des plus célèbres salles de concert de New-York, voire des Etats-Unis, ce nouvel album / DVD live et acoustique présente, sous de nouveaux arrangements, les meilleurs titres de Joe Bonamassa, mais aussi des chansons complètement inédites, jamais entendues jusqu'à présent ! Pour cette tournée 100% acoustique, le guitariste américain s'était entouré d'un groupe de 9 personnes parmi lesquelles figuraient la violoncelliste chinoise Tina Guo, le compositeur / percussionniste égyptien Hossam Ramzy (connu pour avoir travaillé avec Page / Plant sur le No Quarter : Unledded Tour), le pianiste Reese Wynans, le batteur Anton Fig, le multi instrumentiste Eric Bazilian (mandoline, vielle, saxophone, guitare, chant), ainsi que 3 choristes australiennes Mahalia Barnes, Juanita Tippins et Gary Pinto. En se produisant au Carnegie Hall Joe Bonamassa a donc réalisé un autre de ses rêves ! Que de chemin parcouru pour ce gamin fondu de blues devenu depuis l'une des références contemporaines du genre et qui a sorti 22 albums solo sur son propre label J&R Adventures ! Joe vient de donner 3 concerts en France en Formation électrique aux Zénith de Lille et de Dijon mais aussi au Palais des Congrès de Paris.