Entouré de Tommy Flanagan et Max Roach, Sonny Rollins enregistre en 1956 une des pierres angulaires du Jazz. Avec 'Saxophone Colossus' le génie du saxophone lâche un pavé dans la marre pour marquer au fer rouge l'Histoire du jazz.

SAXOPHONE BALLADS

SAXOPHONE COLOSSUS

WORLD SAXOPHONE QUARTET

THE SHAPE OF DOOMJAZZ TO COME - SAXOPHONE GIGANTICUS

THE SHAPE OF DOOMJAZZ TO COME - SAXOPHONE GIGANTICUS

Premier disque réalisé à partir de mes compositions et mon univers. Cet album explore différentes facettes de mon imaginaire avec tantôt un saxophone lyrique, parfois rythmique ou juste traité comme un instrument de percussion. Les couleurs de ces pièces sont jalonnées de références musicales et culturelles. En tant qu'interprète ces compositions sont aussi le reflet d'un aboutissement musical et technique qui met en valeur la modernité du saxophone avec différents styles, influences. De la sonate au solo, en passant par un quarter mixte avec batterie, contrebasse, piano et saxophone, ce programme vous fera redécouvrir les capacités mélodiques et rythmiques de la création d'Adolphe SAX.

Wails est un album incontournable du guitariste, compositeur et chanteur de blues B. B. King. Les sessions de cet album ont été enregistrées en Californie avec un petit orchestre. La guitare piquante et la voix puissante de King sont merveilleusement accompagnées par Johnny Board (saxophone ténor), Lawrence Burdine (saxophone alto), Kenny Sands (trompette), Ralph Hamilton (basse), Millard Lee (piano) et Ted Curry (batterie). Ce disque collector contient 2 titres bonus : Mean Ole Frisco et Sugar Mama.

Découvrez la méthode pour saxophone ténor - volume 1 de la collection Écouter, jouer & lire qui vous permettra d'apprendre à devenir un virtuose du saxophone ténor ! La collection Écouter, lire & jouer se compose d’une méthode en trois volumes (avec CD inclus) et de plusieurs ouvrages éducatifs complémentaires fondés sur les principes actuels de la théorie musicale. Tout en se conformant aux exigences de l’apprentissage classique, cette collection utilise une approche résolument moderne de l’enseignement musical permettant d’ aborder la pratique instrumentale avec motivation. De nombreux jeux instructifs, exercices et compositions originales favorisent une progression permanente et pédagogiquement cohérente. Écouter, lire et jouer : trois activités fondamentales de la pratique musicale, trois concepts essentiels réunis dans cette collection enrichissante et simple à utiliser !

Découvrez la méthode pour saxophone ténor - volume 2 de la collection Écouter, jouer & lire qui vous permettra d'apprendre à devenir un virtuose du saxophone ténor ! La collection Écouter, lire & jouer se compose d’une méthode en trois volumes (avec CD inclus) et de plusieurs ouvrages éducatifs complémentaires fondés sur les principes actuels de la théorie musicale. Tout en se conformant aux exigences de l’apprentissage classique, cette collection utilise une approche résolument moderne de l’enseignement musical permettant d’ aborder la pratique instrumentale avec motivation. De nombreux jeux instructifs, exercices et compositions originales favorisent une progression permanente et pédagogiquement cohérente. Écouter, lire et jouer : trois activités fondamentales de la pratique musicale, trois concepts essentiels réunis dans cette collection enrichissante et simple à utiliser !

Découvrez la méthode pour saxophone ténor - volume 3 de la collection Écouter, jouer & lire qui vous permettra d'apprendre à devenir un virtuose du saxophone ténor ! La collection Écouter, lire & jouer se compose d’une méthode en trois volumes (avec CD inclus) et de plusieurs ouvrages éducatifs complémentaires fondés sur les principes actuels de la théorie musicale. Tout en se conformant aux exigences de l’apprentissage classique, cette collection utilise une approche résolument moderne de l’enseignement musical permettant d’ aborder la pratique instrumentale avec motivation. De nombreux jeux instructifs, exercices et compositions originales favorisent une progression permanente et pédagogiquement cohérente. Écouter, lire et jouer : trois activités fondamentales de la pratique musicale, trois concepts essentiels réunis dans cette collection enrichissante et simple à utiliser !

Parce qu'il est plus facile d'aborder la musique avec un bon instrument, SML apporte un soin particulier au développement de ses instruments d'étude. Au-delà d'un prix maîtrisé, ce saxophone répond à des exigences particulières : Légèreté, facilité d'émission et mécanique robuste. Afin d'optimiser la qualité, SML emploie un luthier à la vrification de chaque instrument avant son expdition. Tonalité : Mi bémol - Finition : corps et clés en laiton verni - Clétage : clé de Fa# aigu - Support de pouce réglable Livré avec son étui soft pack sac à dos

Welcome to saxophone Si b vol.1 La collection Welcome to, c’est de la musique de films, de la musique classique, de la variété, du jazz... le meilleur de la musique, spécialement adapté pour chaque instrument dans une tonalité simple avec des play-back d’une grande musicalité pour s’entraîner et même un tempo de travail ralenti pour plus de confort d’apprentissage. CD inclus. Liste des titres : Pirates of the Caribbean, La flûte enchantée, Mercy, Mercy, Mercy, Si Bheag Si Mhor, Barcarolle, What a Wonderful World, L’hymne à l’amour, Dona, Dona, We Are the Champions, Loco (tango).

Sur son second album pour Black Jazz, le sextet de Chicago se place dans la droite ligne des groupes de Jazz du début des années 70 de Sunny Murray, Hadley Caliman, Fred Anderson. Avec un son hard-bop injecté d'influences soul-jazz et une touche de free-jazz, Mirage est un parfait album pour tous les fans de Jazz aventureux. Personnel : Bass - Reggie Willis, Drums, Percussion - Arlington Davis, Jr., Electric Piano [Keyboard] - Ken Chaney, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone - Richard (Ari) Brown, Trombone, Percussion - Steve Galloway, Trumpet - Frank Gordon.

Le Quatuor Morphing joue ses transcriptions pour saxophones des quatuors à cordes de Ravel et Mendelssohn : une réussite étonnante ! Tout l’enjeu pour le Quatuor Morphing autour de la transcription de quatuors à cordes est contenu dans ces quelques mots d’Adolphe Sax, extraits de son brevet d’invention du saxophone : « J’ai voulu créer un instrument qui, par le caractère de sa voix, pût se rapprocher des instruments à cordes, mais qui possédât plus de force et d’intensité que ces derniers. » Le Quatuor Morphing, formé au Conservatoire National de Paris et aux nombreux concours internationaux et concerts où il s’est affirmé, a progressivement construit son identité artistique autour de ces transcriptions de quatuors à cordes, propices à tous les défis saxophonistiques. Verdict : vive les cordes au saxophone !

Pour son troisième album chez ECM, Chris Potter présente un tout nouveau quartet entièrement acoustique qui associe avec beaucoup de naturel des qualités d’invention mélodique et d’intensité rythmique. On y trouve le pianiste David Virelles, le contrebassiste Joe Martin et le batteur Marcus Gilmore, tous apportant leur soutien créatif au leader. 'The Dreamer Is the Dream' nous permet en effet de l’entendre au saxophone ténor. Dans le morceau virevoltant 'Heart in Hand' ou encore dans ce sommet de l’album qu’est 'Yasodhara,' mais aussi au saxophone soprano 'Memory and Desire' et à la clarinette basse. En plus de ses précédents disques en leader pour ECM, 'Imaginary Cities' et 'The Sirens', Potter a participé à plusieurs disques du label comme par exemple le grand classique de Paul Motian 'Lost in a Dream' et 'What Goes Around' de Dave Holland qui a remporté un Grammy Award.

Pour son deuxième album sur Chandos, le jeune Ferio Saxophone Quartet présente un ensemble unique d'arrangements marquants du répertoire baroque, de Corelli à Handel en passant par Bach.

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

La révélation jazz de l’année, découverte sur YouTube grâce aux centaines de milliers de vues de son interprétation à la voix et note par note du jeu de saxophone du «Giant Steps» de Coltrane, transforme cet exercice virtuose en prodigieux manifeste de chanteuse libre sur son album «Pas de géant». Mêlant reprises détonantes de standards de la chanson française («Comment te dire adieu» de Gainsbourg, «Je me suis fait tout petit» de Georges Brassens, «Conne» de Brigitte Fontaine) et des réinterprétations de classiques comme son aria à tombeau ouvert des «Variations Goldberg» de Bach, ou son doux «House of Jade» chanté en portugais, Camille Bertault offre un bijou à son image : audacieux, passionné, libre, sensible, drôle et touchant à la fois. Elle est accompagnée sur le disque par Michael Leonhart (trompette, bugle, arrangements et production), Stéphane Guillaume (saxophone), Dan Tepfer (piano), Daniel Mille (accordéon), Matthias Malher (trombone), Christophe Minck et Joe Sanders (basse) et Jeff Ballard (batterie).

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

Moanin' est considéré de manière unanime comme l'un des meilleurs albums créés par Art Blakey & The Jazz Messenger. Il est le premier vinyle à avoir été écrit par la formation, composée de Lee Morgan (trompette), Benny Golson (saxophone ténor), Bobby Timmons (piano) et Jymie Merritt (basse).

Inauguré autour des compositions du pianiste Emmanuel Déplaude, Ompa Bompa voit le jour en 2001 et a été nommé talent Jazz à Vienne en 2003 et 2004. Cette formation, tout en puisant dans les racines du jazz, développe un langage résolument actuel. Le groupe a trois albums à son actif : «Clap Mental» (2003), « Duke, Jungle?» (2005, répertoire créé à l'occasion de « Jazz en scène »), « To Our Dearly Beloved » (2011). Le groupe compte 7 musiciens : Julien Bertrand (trompette, bugle), Ludovic Murat (saxophone alto, soprano), Vincent Périer (saxophone ténor, clarinette, compositions, arrangements ), Franck Boyron (trombone), Emmanuel Déplaude (piano, rhodes, compositions, arrangements ), Julien Sarazin (basse ), Olivier Génin (batterie ) L'album «To Our Dearly Beloved» traduit en musique les émotions nées de la lecture de Beloved, l'un des romans les plus célèbres de Toni Morrison, qui relate l'histoire d'une ancienne esclave noire à la fin du XIXème siècle. A travers une esthétique « jazz actuel », Ompa Bompa vous invite à plonger au coeur des racines du jazz dans un opus où l'on retrouve le rythme comme célébration de la vie.

Le disque de deux complices qui, l'espace de quelques séances d'enregistrement, se lancent dans un be bop racé et subtil. Véritable dialogue feutré entre la trompette de Miles Davis et le saxophone alto de Julian « Cannonball » Adderley, Somethin' Else est une fascinante promenade agitée où les deux hommes se jaugent.

Saxorama : la méthode. Une méthode présentant la famille du saxophone sous toutes les coutures, son histoire et sa fabrication. L'apprentissage de l'instrument et sa pratique y sont envisagés sous l'angle du plaisir, sans pour autant abandonner le serieux et les exigences d'une pédagogie moderne. CD inclus.

Coffret 2 cd. anthologie de 40 ans de carrière Styles celtique, chanson, blues, jazz,classique... Un cd instrumental, un cd vocal. Le fil conducteur est le saxophone Compilation de skolvan, Gilles Le Bigot, Didier Squiban, Jacques Le Guellec, Pikey, Denez Abernot, Kevin Wright, Marthe Vassalot, Bruno Nevez, Cany, Gilbert Bescond

Sex swing : un album de rock se rapprochant du krautrock avec ses longues tracks planantes et puissantes à la fois. Sex Swing, c'est d'abord un épais CV. Tim Cedar (Part Chimp) aux claviers, Dan Chandler (chant) et Stu Bell (batterie) de Dethscalator, Jason Stoll (Mugstar et Bonnacons of Doom) et l'incontournable Colin Webster dès qu'il s'agit de souffler dans un saxophone.

Chet Baker développe un jeu dans le registre grave qui le rapproche émotionnellement de celui d’un saxophone comme celui de Lester Young. Il émane de lui une sorte de magnétisme sexuel, une sensualité à la fois brutale et fragile mais surtout ambiguë. > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque

Lee Koniz, c'est tout d'abord un son de saxophone alto unique dans l'histoire du jazz. De la fin des années 40 à nos jours, il a multiplié des expériences sonores aux côtés des plus grands. Entre classicisme et avant-gardisme, il apparait ici en 68 aux côtés d'excellents musiciens italiens tel que Enrico Rava, Franco D'Andrea et Giovanni Tommaso qui signe tous les titres de cet album.

Sais-tu que Ray Charles a perdu la vue à l’âge sept ans ? Qu’avant de chanter, il a appris à jouer du piano, du saxophone et de l’orgue ? Et qu’à 15 ans, il a quitté l’école pour ne se consacrer qu’à la musique ? Et toi, as-tu déjà rêvé très fort, comme Ray Charles, d’être musicien ? En écoutant ce disque, tu pourras peut-être devenir, toi aussi, un très grand chanteur de rhythm’n’blues !

Initialement sorti en 1975, cet album de Alexander von Schlippenbach, figure du free jazz européen accompagné de son quartet (Evan Parker au saxophone, Peter Kowald à la basse, et Paul Lovens aux percussions) présente une face A enregistrée au festival de Jazz de Moers en 1974 et une face B enregistrée au Café Latin à Berlin en 1975.

Maitre du saxophone alto, Cannon Ball Adderley aura croisé et travaillé avec les plus grands Jazzmen de l’histoire. De Kenny Clarke en passant par son frère Nat Adderley il aura surtout intégré le sextet de Miles Davis. La sortie en 1958 de' Sometin’ Else' va asseoir définitivement le génie du saxophoniste comme une des pierres angulaires du Jazz du début des 60’s.

Trésors du saxophone Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. American Rhythm - 2. When Lights Are Low - 3. Body And Soul - 4. Perdido - 5. All Of Me - 6. Cotton Tail - 7. Sweet Lorraine - 8. Sophisticated Lady - 9. Shufflin' At The Hollywood - 10. Wabash Blues - 11. Cadillac Slim - 12. Mood Indigo - 13. Lester Leaps In - 14. Cocktails For Two - 15. Petite Fleur - 16. His Very Own Blues - 17. Beautiful Eyes - 18. Night And Day - 19. In The Land Of Yamo Yamo - 20. At Sundown - 21. Bean Bag Boogie - 22. April In Paris Disque 2 : 1. Symphony In Sid - 2. Reet, Petite And Gone - 3. Street Scenes - 4. Concentration - 5. One For Prez - 6. Paris The Beautiful - 7. Buzz Me - 8. Just 40 Bars - 9. Cleanhead Blues - 10. Sweet And Lovely - 11. Adam's Alley - 12. Our Love Is Here To Stay - 13. Gay Blade - 14. East Of The Sun - 15. Nature Boy - 16. Strike Up The Band - 17. Zoot And Zoot - 18. That's My Desire - 19. Bernie's Tune - 20. It's A Low Down Dirty Shame - 21. A Weaver Of Dreams Disque 3 : 1. Scrapple From The Apple - 2. Saint Thomas - 3. The Way You Look Tonight - 4. The Night Has A Thousand Eyes - 5. Laura - 6. Bloomdido - 7. So Blue - 8. Four Brothers - 9. Blue 'n' Boogie - 10. Take Ten - 11. Indian Summer - 12. Midnight Mood - 13. Night And Day - 14. Makin' Whoopee - 15. Sax Fifth Avenue - 16. Out Of Nowhere - 17. Struttin' With Some Barbecue - 18. All The Things You Are - 19. Night In Tunisia - 20. These Foolish Things - 21. Fine And Dandy Disque 4 : 1. The Gypsy - 2. In Three For Thee - 3. Three Pieces - 4. Straight Ahead - 5. After The Rain - 6. Hot House - 7. Domimonk - 8. First Cause - 9. Social Drones - 10. Tupac Amaru - 11. 125 St And 7th Avenue - 12. Some Skunk Funk - 13. Head Start - 14. Tite Rope - 15. The Mooche - 16. When You Dream

Sur son second album pour Black Jazz, Bishop joue du piano acoustique, électrique et de l'orgue avec un style flamboyant qui en fait un must soul-jazz. Personne l : Bass - Gerald Brown, Drums - Bahir Hassan, Flute, Saxophone - Ronnie Laws, Keyboards - Walter Bishop, Jr., Percussion - Shakur M. Abdullah, Vibraphone - Woody Murray.

Un concert euphorique du groupe original Return to Forever - où la virtuosité et le style du duo piano -basse constitué par Chick Corea et Stanley Clarke trouve équilibre avec le feeling brésilien du chant de Flora Purim et du percussionniste Airto Moreira auquel s'ajoute le saxophone et la fl ûte ensoleillés de Joe Farrell. Des thèmes qui deviendront des classiques : La Fiesta, Crystal Silence et What Game Shall We Play Today

Tonight You Look Like a Spider est le nouvel album solo de l'ex leader de The Jesus Lizard. Il a commencé le projet en 1998. Il raconte : J'ai loué un saxophone pour deux mois, j'ai emprunté des guitares et une batterie, j'ai réfléchi et ruminé dans ma cuisine, j'ai examiné ca sous tous les angles et j'ai fini par obtenir mon propre son. Ce n'est pas trop mal, je l'ai appelé ce soir tu ressembles à une araignée en hommage à araignée que j'ai vu un soir.

Tonight You Look Like a Spider est le nouvel album solo de l'ex leader de The Jesus Lizard. Il a commencé le projet en 1998. Il raconte : J'ai loué un saxophone pour deux mois, j'ai emprunté des guitares et une batterie, j'ai réfléchi et ruminé dans ma cuisine, j'ai examiné ca sous tous les angles et j'ai fini par obtenir mon propre son. Ce n'est pas trop mal, je l'ai appelé ce soir tu ressembles à une araignée en hommage à araignée que j'ai vu un soir.

Découvrez la pétillante saxophoniste classique Jess Gillam. Lauréate du concours BBC Young Musician, elle présente son premier enregistrement studio Rise. Elle dévoile une sélection de morceaux personnels, fidèle à son image fraîche et colorée : les plus belles pièces classique pour saxophone ainsi que des arrangements de ses artistes contemporains préférés comme Kate Bush, David Bowie, John Williams.

Les membres initiaux du Quatuor Joshua Redman - Redman (saxophone), Brad Mehldau (piano), Christian McBride (basse) et Brian Blade (batterie) - se réunissent avec RoundAgain, le premier enregistrement du groupe depuis MoodSwing en 1994. L'album comprend sept chansons nouvellement composées : trois de Redman, deux de Mehldau et une de McBride et Blade.

Aux USA, le saxophone a souvent influencé les mouvements musicaux, il a toujours été présent et nous a permis de découvrir des virtuoses tels que Charlie Parker, Stan Getz et plus récemment Manu Dibango qui nous a fait l'honneur de participer à l'enregistrement de cet album. Dans une Ambiance Electro Lounge, ce disque revisite de grandes mélodies internationales ainsi que les standards du Jazz pour le plus grand plaisir des nouvelles générations.

Weasels Ripped My Flesh, sous sa pochette rigolote, est un disque de Frank Zappa & The Mothers Of Invention datant de 1970. L'album sera un des derniers (voire même le dernier, si je ne me trompe pas) des Mothers sous leur formation classique, à savoir Jimmy Carl Black (batteur et Indien du groupe), Roy Estrada (basse), Bunk Gardner (saxophone), Motorhead Sherwood (saxophone), Ian Underwood (saxophone), Zappa (guitare, chant), Ray Collins (chant). Don 'Sugarcane' Harris (violon) et Lowell George (guitare) participent à l'album, qui sera suivi, la même année, de Chunga's Revenge, album plus ou moins solo de Zappa (du moins, sorti sous le seul nom de Zappa). Le titre donnant son nom à l'album l'achève, et consiste en un rappel de concert (titre enregistré live) constitué de boucan infernal et assez insupportable pour les oreilles délicates, 2 minutes de carnage qui serait la manière que Zappa aurait choisie pour lancer un défi à la fameuse tradition sacro-sainte des rappels en fin de concerts. Le reste de l'album est enregistré à moitié en studio, et à moitié en live, et alterne entre morceaux expérimentaux très barges et de titres nettement plus conventionnels et accessibles, comme le cultissime My Guitar Wants To Kill Your Mama. L'album n'est pas le plus facile d'accès de Zappa (mais à côté de Lumpy Gravy ou 200 Motels, c'est assez facile d'accès quand même !). L'album se veut une sorte de suite à Burnt Weeny Sandwich, album de 1970 assez dans le même état d'esprit. Les deux albums seront d'ailleurs, un temps, vendus ensemble en un double album. totalement barré et free (Oh No, Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask, The Eric Dolphy Memorial Barbecue, Toads Of The Short Forest), Weasels Ripped My Flesh est, sans être un des sommets de Zappa, un disque franchement bon, voire même très réussi, à conseiller aux fans. 43 minutes (un peu moins en vinyle, Didja Get Any Onya ? ayant été rallongé de moitié pour le CD - en vinyle, il ne durait que 3,42 minutes) de pure dinguerie à la Zappa de la grande époque !

Sur son second album pour Black Jazz le sous-estimé saxophoniste Rudolph Johnson montre une rare confiance dans une approche directe et émotionnelle du Jazz : on retrouve des touches Coltraniennes mais aussi un son plus hard bop. A l'opposé de ses contemporains il rejette des influences extérieures pour se concentrer sur un Jazz plus pur. Personnel : Bass - Kent L Brinkley, Drums - Douglass J. Sides, Piano - Kirk Lightsy, Saxophone (Tenor) - Rudolph Johnson.

Coleman Hawkins, s’il ne fut pas le premier saxophoniste de l’histoire du jazz, n’en restera pas moins celui qui en aura fait un instrument soliste à part entière, au même titre que la clarinette et la trompette. Son influence s’étendra sur plusieurs générations, et des géants comme Lester Young, Charlie Parker, et même John Coltrane, lui doivent beaucoup. Surnommé « Hawk », ou encore « Bean », son charisme et sa technique instrumentale furent tels que certains n’hésiteront pas à dire qu’il a inventé le saxophone.

En 1958 le groupe de Miles Davis n'était pas un quintet mais un sextet, avec Julian Cannonball Adderley au saxophone. Enregistré les 4 février et 4 mars 1958, Milestones est le premier album studio réalisé par le sextet. La section rythmique est la même que celle du quintet classique de 1956, avec Red Garland au piano, Paul Chambers à la basse et Philly Joe Jones à la batterie, et Miles Davis, Cannonball et John Coltrane.

Dans la foulée du succès de son premier album, la sensation du saxophone alto Camilla George sort son deuxième album, The People Could Fl y, basé sur des contes folkloriques africains. La musique dépeint les vies et les expériences des esclaves africains, qui ont créé des histoires dans lesquelles divers animaux représentent les personnalités des esclaves et des propriétaires d'esclaves. L'album offre une fusion d'influences africaines, caribéennes et américaines, dans une base résolument jazz.

Premier album de FEINDREHSTAR sur le label MUSSIKKRAUSE pour un melting pot de jazz fusion incluant funk, hip hop, house le tout joué live par un sextet comprenant trompette, saxophone, scratch et samples, percussions, piano, batterie, claviers. Enregistré dans les studios de JAZZANOVA et mixé par MICHAEL BAUMANN (SOULPHICTION / JACKMATE), cet album se veut live et souvent proche de l'improvisation, ce qui n'est pas sans rappeler la vocation première du groupe : le live puisqu'ils tournent depuis maintenant 10 ans.

Horace Silver tenait par-dessus tout à ses racines. C'est celles-ci qui embarquaient souvent son jeu incandescent dans des accents funky. Le pianiste n'oubliait jamais que son père, originaire du Cap-Vert, lui avait fait écouter d'autres musiques. Et ce disque (son meilleur ?) lui était dédicacé. Flanqué de Joe Henderson (saxophone ténor) avec Carmell Jones (trompette) en embuscade, le fougueux musicien s'en donne à coeur joie, multiplie les embardées, jubile et célèbre sans trop de manières un jazz fluide et immédiatement séduisant.

Dans la foulée du succès de son premier album, la sensation du saxophone alto Camilla George sort son deuxième album, The People Could Fl y, basé sur des contes folkloriques africains. La musique dépeint les vies et les expériences des esclaves africains, qui ont créé des histoires dans lesquelles divers animaux représentent les personnalités des esclaves et des propriétaires d'esclaves. L'album offre une fusion d'influences africaines, caribéennes et américaines, dans une base résolument jazz.

REMEMBER REMEMBER sort son 1er album sur le label Rock Action créé par les membres de MOGWAI. Avec la participation de MICK COOKE (BELLE & SEBASTIAN), le leader écossais GRAEME RONALD a imaginé un album hypnotique, magnifique et ambitieux de post-rock avec une pointe d'électro, orchestré avec une ribambelle d'instruments comme une clarinette, un saxophone, une trompette, un violon ou encore un piano. Entre BRIAN ENO et ANIMAL COLLECTIVE, REMEMBER REMEMBER nous offre un aller simple pour un voyage merveilleux.

Tina Brooks est l'un de ces sous-côtés jazzmen au talent indéniable qui aurait mérité une carrière plus éclatante. Une pépite à l'origine de solos hard-bop augmentant graduellement et à une allure folle, gardant toujours à l'esprit la douce ironie du hard-bop. On retrouve sur cet album Tina Brooks au saxophone ténor, Freddie Hubbard à la trompette, Duke Jordan au piano, Sam Jones à la basse et pour finir Art Taylor à la batterie, qui enroulent l'album dans un swing très latin, aérien, détaché et dans une couleur mineure.

Les copines de Brooklyn Sarah Register et Andrya Ambro forment en 2007 le groupe Talk Normal, en référence à une chanson de Laurie Anderson. En deux albums particulièrement réussis, ce duo guitare/batterie - qui n'hésite pas à l'occasion à martyriser une basse ou même un saxophone - a su imposer sa griffe musicale. Beats tendus, guitares aussi massives que dissonantes et textes répétitifs plus souvent martelés que chantés : un rock rugueux, expérimental et sans concession entre post-punk et no-wave, dans la lignée de The Velvet Underground, Sonic Youth, Bauhaus, DNA ou Lydia Lunch.

Les copines de Brooklyn Sarah Register et Andrya Ambro forment en 2007 le groupe Talk Normal, en référence à une chanson de Laurie Anderson. En deux albums particulièrement réussis, ce duo guitare/batterie - qui n'hésite pas à l'occasion à martyriser une basse ou même un saxophone - a su imposer sa griffe musicale. Beats tendus, guitares aussi massives que dissonantes et textes répétitifs plus souvent martelés que chantés : un rock rugueux, expérimental et sans concession entre post-punk et no-wave, dans la lignée de The Velvet Underground, Sonic Youth, Bauhaus, DNA ou Lydia Lunch.

Une bataille de titans, un duel au sommet. Car dans l'univers du jazz improvisé, un duo de saxophone est chose relativement rare. Ils sont généralement plus enclins à jouer avec un batteur, un bassiste ou un violoniste, mais rarement entre eux. Ce sont deux poids-lourds : Gustafsson a joué avec Jim O'Rourke, Sonic Youth, Derek Bailey tandis que Stetson est un monument. Rencontre au Vancouver Jazz Festival en 2011, ici retranscrite sur CD, laissant l'auditeur pantois, face à ce dialogue de prodiges, à cette dextérité dans l'expression de leurs énergies.

Dans cet album, plus électronique que les précédents, porté par des claviers analogiques, une basse électrique et des percussions africaines, Nergaard dépeint le pouvoir magique des souvenirs dans des chansons qui font voyager l’auditeur à travers des paysages tropicaux et nuits d’hiver norvégiennes. Sur l’album, elle est accompagnée d’Andreas Ulvo (claviers), Audun Erlien (basse), Sidiki Camara (percussions), Wetle Holte (batterie et percussions), Mathias Eick (trompette), Håkon Aase (violon) et Håkon Kornstad (saxophone).

Estelle et Antoine Bonnard, leurs enfants - Victor et Indiana -, les chats Philéas et Nemo, emménagent dans un vieil atelier du XIe arrondissement de Paris. Un après-midi, en rentrant du collège, Indiana rencontre un curieux jeune homme. C'est un Anglais, il vient de se faire renverser par une moto, et il a perdu la mémoire. D'où arrive cet amnésique, bientôt surnommé le Criquet ? Pourquoi a-t-il aussi peur des chats que Indiana des araignées ? Qui est Charlie Benton, ce joueur de saxophone qui semble être le sosie du Criquet ? Un vent de folie souffle sur le passage de la Main-d'Or...

Après la superbe réédition de leur EP Anambra par le label Isle of Jura, hymne chamanique progressif de plus de 10 minutes, Riot Season présente un nouvel opus de Ozo, formé à partir des cendres de Drunk In Hell et de Blown Out. Ozo est un trio de saxophone alto improvisé et de free jazz psychédélique composé de Graham Thompson (Ballpeen), Karl D. Silva (Drunk In Hell) et Mike Vest (Drunk In Hell, BONG, 11Paranoias, Melting Hand). Cinq morceaux entre free jazz et rock psychédélique improvisé.

Après cinq ans passés à réexaminer la question, un nouveau projet de concert solo m'apparaissait toujours comme un défi à relever. L'idée restait aussi intimidante que la première fois, peut-être même plus. Il se trouve qu'Anabel Anderson m'avait invité à participer aux « Snugs Concert Series », un programme de concerts solo qu'elle organisait à Brooklyn, au 61 Local. C'était une nouvelle chance de repenser l'approche du saxophone solo, de poser de nouvelles questions. Tout ce que j'ai eu à faire cette nuit-là aura été de jouer du début jusqu'à la fin. Ellery Eskelin

David Bowie a vingt-huit ans, les yeux plus grands que le ventre, et il aspire tout sur son passage : l'Amérique et son romantisme urbain, la soul qui blanchit sous son regard à l'idée d'être sauvagement possédée et ces poudres qui lavent mal mais récurent les cerveaux riches, de Park Avenue à Hollywood. Enregistré à Philadelphie et New York (Fame s'offre John Lennon en guest), Young Americans croule sous les apparats chics d'une funkitude parfaitement maîtrisée. On y reconnaît le saxophone de David Sanborn, la voix de Luther Vandross et la guitare de Carlos Alomar, compagnon de route de ces années-là.

Saxorama 2A. Du répertoire tous styles pour saxophone, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la quatrième année. CD inclus. Liste des titres : Les feuilles mortes, S’il suffisait d’aimer, Down by the riverside, Ave Maria, Rue de la Huchette, Le chant du blues, Desafinado, Nabucco, Dissoblues, Can you feel the love tonight, Satin Doll, Là-bas, La mer, Chasax, Hit the road Jack, Hymne à la joie, Le père Noël et la petite fille, La force du destin, Tine.