Hier, il était père célibataire et bobo parisien. Aujourd' hui, il vit en province avec sa famille recomposée : son fils Basile, sa fiancée Mathilde et la fille de cette dernière, Camille. Avec leurs deux enfants à peu près du même âge, ce jeune couple moderne s'est installé dans un immeuble de centre-ville où habitent également un père divorcé et ses trois enfants, une mère célibataire et ses deux ados, une bande de jeunes en colocation, un couple marié et Mme Amélie, la vieille que tous adorent même si personne ne trouve le temps d'aller lui parler. Ici, tout le monde se connaît, adultes comme enfants. Notre famille recomposée, à l'inverse des autres habitants, semble nager dans le bonheur... Pourtant, entre le narrateur, Mathilde, Basile et Camille, la belle entente n'a rien de spontanée : elle est le fruit d'un long travail, un équilibre complexe qu'un seul grain de sable peut soudain enrayer. Et si les voisins sont toujours là pour donner des conseils, ou recoller les morceaux, ils peuvent aussi mettre parfois de l'huile sur le feu...

Comment Pablo s’y prendra-t-il pour reconquérir Fernande, qui boude l’artiste sans le sou ? Guillaume Apollinaire, jeune poète érudit et nouveau venu, et Max Jacob l’y aideront. Puissances occultes et stratagèmes de poètes fongueux finiront par ramener Fernande à Pablo, fou d’elle. Nous sommes en 1905, la peinture de ce dernier intéresse moins les marchands ? Pas pour longtemps, les Stein, Américains éclairés et mécènes débarquent à Paris, lui achètent des toiles et invitent le couple chez eux. Avant de partir pour l’Espagne avec Fernande, l’artiste, fasciné par le charisme de Gertrude Stein, commence son portrait.

Sur Terre, à une époque indéterminée À la mort de sa mère, le jeune Shichimi apprend l'existence de six demi-frères et s ur ayant le même père (inconnu), mais de mères différentes ; il décide de partir à leur recherche. Mais tous sont la cible d'un mystérieux assassin aux ordres du frère du Shôgun. Quel secret partagent donc les sept « frères », qui effraie jusqu'aux plus hautes sphères du pouvoir ? Avec un sens aigu du découpage, un graphisme d'une rare finesse et une peinture des personnages tout en humour et en délicatesse, « Niji-iro Tohgarashi » est une uvre sublime enfin présentée au public francophone.

Sur Terre, à une époque indéterminée À la mort de sa mère, le jeune Shichimi apprend l'existence de six demi-frères et s ur ayant le même père (inconnu), mais de mères différentes ; il décide de partir à leur recherche. Mais tous sont la cible d'un mystérieux assassin aux ordres du frère du Shôgun. Quel secret partagent donc les sept « frères », qui effraie jusqu'aux plus hautes sphères du pouvoir ? Avec un sens aigu du découpage, un graphisme d'une rare finesse et une peinture des personnages tout en humour et en délicatesse, « Niji-iro Tohgarashi » est une uvre sublime enfin présentée au public francophone.

Sur Terre, à une époque indéterminée À la mort de sa mère, le jeune Shichimi apprend l'existence de six demi-frères et s ur ayant le même père (inconnu), mais de mères différentes ; il décide de partir à leur recherche. Mais tous sont la cible d'un mystérieux assassin aux ordres du frère du Shôgun. Quel secret partagent donc les sept « frères », qui effraie jusqu'aux plus hautes sphères du pouvoir ? Avec un sens aigu du découpage, un graphisme d'une rare finesse et une peinture des personnages tout en humour et en délicatesse, « Niji-iro Tohgarashi » est une uvre sublime enfin présentée au public francophone.

Sur Terre, à une époque indéterminée À la mort de sa mère, le jeune Shichimi apprend l'existence de six demi-frères et s ur ayant le même père (inconnu), mais de mères différentes ; il décide de partir à leur recherche. Mais tous sont la cible d'un mystérieux assassin aux ordres du frère du Shôgun. Quel secret partagent donc les sept « frères », qui effraie jusqu'aux plus hautes sphères du pouvoir ? Avec un sens aigu du découpage, un graphisme d'une rare finesse et une peinture des personnages tout en humour et en délicatesse, « Niji-iro Tohgarashi » est une uvre sublime enfin présentée au public francophone.

Sur Terre, à une époque indéterminée À la mort de sa mère, le jeune Shichimi apprend l'existence de six demi-frères et s ur ayant le même père (inconnu), mais de mères différentes ; il décide de partir à leur recherche. Mais tous sont la cible d'un mystérieux assassin aux ordres du frère du Shôgun. Quel secret partagent donc les sept « frères », qui effraie jusqu'aux plus hautes sphères du pouvoir ? Avec un sens aigu du découpage, un graphisme d'une rare finesse et une peinture des personnages tout en humour et en délicatesse, « Niji-iro Tohgarashi » est une uvre sublime enfin présentée au public francophone.

Sur Terre, à une époque indéterminée... À la mort de sa mère, le jeune Shichimi apprend l'existence de six demi-frères et soeurs ayant le même père (inconnu), et de mère différente ; il décide de partir à leur recherche. Mais tous sont la cible d'un mystérieux assassin, aux ordres du frère du Shôgun. Quel secret partagent donc les 7 sept « frères », qui effraie jusqu'aux plus hautes sphères du pouvoir ?... Avec un sens inouï du découpage, un graphisme d'une rare finesse et une peinture de personnages tout en humour et en délicatesse, Niji-iro Tohgarashi est une oeuvre sublime enfin présentée au public francophone.

Notre héros est un garçonnet sans prénom. ou plutôt : notre héros est LE doudou du garçonnet sans prénom. Cette peluche bavarde et philosophe (mais non douée de la parole), réserve - par la pensée - ses états d'âme au lecteur. Et lorsque le Doudou doit subir les pires attaques qu'on promet habituellement aux objets inanimés, ce sont autant d'occasions de persifler les humains qui l'entourent. Ce Doudou pour qui la dérision est une seconde nature plaira aux plus jeunes. et à leurs parents ! L'album compte une trentaine de gags d'une ou deux planches et quelques clins d'oeil aux maîtres de la peinture, dont les tableaux ont été détournés.

Vous ne lirez pas ici la vraie vie de Chagall. C'est un fabuleux conte juif, dont le héros se nomme Marc Chagall. Il vit dans un shtetl de la Russie des Tsars, à l'aube du XXe siècle. Il est jeune et très amoureux. Mais il est peintre aussi, et le père de celle qu'il aime veut pour sa fille « un bon juif qui ait un bon métier ». Quitter son amour ou bien la peinture ? Même le Rabbi de Loubavitch ne sait pas. Alors, Chagall suit la vision étrange qu'il a eue dans un rêve : un palais magnifique dont il aurait peint le plafond. Construire un opéra dans son village et montrer au beau-père.

Vies à la ligne, un livre dans lequel vous entrerez par le dessin et vous y resterez pour les textes. Une succession de portraits de femmes se mélangent à de courtes histoires illustrées par Soluto. La qualité de l'écriture et le trait de ce peintre expriment ici un regard inédit sur son travail. Soluto revisite la peinture de genre, scène d'intérieur, paysages urbains, panoramas, routes. Son blog http://soluto.over-blog.org/ recense ses peintures et des dessins qu'il réalise pour des expositions (http://www.contrast-gallery.com/stock/soluto/index.php) ou des livres comme Dans les cordes édité par Les Enfants Rouges.

Quelle joie de pouvoir égayer le quotidien de ses voisins dans l'océan grisâtre du béton !Pour nos trois amis c'est impératif : la bombe de peinture est la solution à la sinistrose !!! Même si ce n'est pas au goût de tout le monde...Cette série raconte le quotidien de trois potes issus de milieux bien différents qui, à travers leur passion commune, le graffiti, vont vivre des moments intenses autour de leurs diverses préoccupations : meufs, lycée, parents... et graff' bien sûr !Bonne humeur et humour garantis dans cette nouvelle série à l'ambiance contemporaine et citadine.

Cerise est une petite ?lle âgée de 11 ans, qui vit seule avec sa mère. Elle rêve de devenir romancière, et a même déjà commencé à écrire ses carnets ! Son sujet favori : les gens, et plus particulièrement, les adultes. Ils sont si compliqués qu'elle souhaiterait mieux les comprendre. Elle adore les observer pour tenter de deviner quels secrets ils dissimulent au fond d'eux. Prenez Michel... Tous les dimanches, ce vieil homme s'engou?re dans la forêt avec de gros pots de peinture à la main. Qu'y fait-il donc toute la journée ? Repeint-il une vieille maison ? Décore-t-il des arbres ? Et pourquoi a-t-il l'air si triste quand il rentre le soir ?

Dans l’univers de Fairy Quest, le monde des fées et des contes pour enfants est huilé comme une horloge suisse. Tout est définitivement écrit, et il ne faut jamais sortir de l’histoire. Mais que se passe-t-il quand Le Petit Chapeau Rouge, épuisé(e) de réinterpréter chaque jour la même histoire, d’arpenter de façon répétitive la même route et le même chemin, de déclamer perpétuellement les mêmes discours, décide avec son complice le Loup de sortir des sentiers battus et de s’émanciper du scénario ? Et pourront-ils vraiment devenir libres, alors que l’infâme monsieur Grimm lance ses hommes de main à leurs trousses ?Dans cette aventure pour petits et grands, Paul Jenkins et Humberto Ramos nous invitent à découvrir le monde merveilleux des contes de fées de notre enfance, en les revisitant… du coté de leurs protagonistes principaux. Les auteurs nous embarquent ainsi dans un somptueux voyage où l’on croisera, sous leurs vraies personnalités, Peter Pan, la fée Clochette, Hansel, Gretel et bien d’autres encore. Fairy Quest est une saga prévue en 4 tomes.

Onomatopée accueille des bandes dessinées d'auteurs exigeants qui cherchent et expérimentent différentes formes d'expression comme l'illustration, la peinture, le film d'animation et... la bande dessinée ! Les albums d'Onomatopée s'adressent d'abord à un large public et pour certains aux lecteurs plus jeunes. Onomatopée part à la rencontre d'auteurs trop rares, ou déjà confirmés. Certains débutent avec un univers empreint d'une forte personnalité. Il y a aussi des dessinateurs dont l'écriture était naturellement proche de la bande dessinée sans le savoir... La vocation d'Onomatopée reste avant tout le plaisir de raconter des histoires.

Le bonheur de rire vu par Wolinski, c'est l'élégance frondeuse d'une femme, la réponse désemparée d'un homme, la truculence d'un dialogue, la peinture à grands traits de notre époque où se succèdent des situations de tous les jours, banales et drôles, et la critique amusée du monde politique et de ses retombées.Puisés dans la collection personnelle de la succession Wolinski, ces dessins, réunis pour la première fois dans un livre, reflètent cinquante ans de production graphique pour la presse, le spectacle, la littérature et la tendresse amicale. On y retrouve un large panorama des thèmes de prédilection de l'artiste, tous animés d'un sens aigu de l'humour au service d'une liberté revendiquée et assumée.

Un troisième round tout en surprises, en humour et en castagne inattendues ! Rien ne va plus pour Kuro et ses copains ! Rentrés par jeu dans un groupe de Bao Battle, une étonnante technique de combat où tous les coups sont permis (y compris la couture, la cuisine ou la peinture !) ils sont maintenant contraints à la clandestinité depuis l´arrestation de Moko, leur mentor et maître. Pourchassés par les sbires du Gouverneur, ancien compagnon de Moko, qui en rendant le Bao Battle illégal espère rester le seul maître en activité, les trois enfants se cachent. Et commencent à avoir le mal du pays... Heureusement, lorsque on est entre copains, l´espoir n´est jamais bien loin !

Lancée conjointement fin 2009 par Casterman et Lonely Planet, la collection de city guides - Itinéraires valorise de façon attractive et innovante le savoir-faire de ces deux éditeurs de référence pour nous faire découvrir les grandes villes du globe. Huitième titre de la collection, le city guide Berlin Itinéraires pro- pose une immersion fouillée au c?ur de la plus vibrante et la plus innovante des capitales européennes d'aujourd'hui.Cécile Calla multiplie chemins de traverse, découvertes inattendues, coups de c?ur et adresses inédites, en écho à la peinture chaleureuse d'Isabel Kreitz, la dessinatrice révélée en France par Casterman avec L'Espion de Staline et Haarmann.

Un chantage entre abattoir et galerie d'art. À Paris, quelques années après la Commune de 1871, un couple de bouchers élève comme leur propre fils Tristan, un garçon atteint d'une difformité qui l'oblige à porter en permanence une sorte de minerve, qui lui masque le bas du visage. Tristan devient un peintre fervent, tout en gagnant sa vie aux abattoirs, suivant en cela les traces de son père. Comme le décrivent les amis de son père : il est dans la barbouille et la barbaque. Sa peinture décrit les corps et dissèque les âmes. Mais la rencontre avec Mathilde, une jeune et belle bourgeoise passionnée par la révolution impressionniste en cours, bouleverse le fragile équilibre sur lequel repose la vie de Tristan.

Un chantage entre abattoir et galerie d'art.À Paris, quelques années après la Commune de 1871, un couple de bouchers élève comme leur propre fils Tristan, un garçon atteint d'une difformité qui l'oblige à porter en permanence une sorte de minerve, qui lui masque le bas du visage.Tristan devient un peintre fervent, tout en gagnant sa vie aux abattoirs, suivant en cela les traces de son père. Comme le décrivent les amis de son père : il est dans la barbouille et la barbaque. Sa peinture décrit les corps et dissèque les âmes.Mais la rencontre avec Mathilde, une jeune et belle bourgeoise passionnée par la révolution impressionniste en cours, bouleverse le fragile équilibre sur lequel repose la vie de Tristan.

Laon, 1999. Basile est un homme ordinaire, entre deux âges et esseulé, qui vit encore avec sa mère retraitée. Employé à l'état civil à la mairie, il partage son temps libre entre son atelier de peinture, ses tentatives (infructueuses) pour trouver une compagne via une agencematrimoniale et, surtout, la méditation sur ses origines. Le père que Basile n'a jamais connu, en effet, serait un Américain dont il ne subsiste que le prénom, Henry, autrefois soldat à la grande base militaire U.S. toute proche, et démantelée depuis. Or le maire de Laon organise une grande soirée de vétérans, où sont invités tous les anciens de la base américaine. Henry sera-t-il du nombre ?

Créatures est un beau-livre au concept onirique qui reprend les deux thèmes de prédilection du dessinateur : les monstres et les pin-ups, afin de mettre en valeur les centaines de dessin qu'il produit souvent pour lui-même. Multipliant les techniques de dessin et de peinture jusqu'à tester récemment le numérique, Andreae dessine en permanence et se renouvelle sans cesse mais ne perd pas de vue ses univers imaginaires favoris et oniriques peuplés de créatures imaginaires et de femmes fatales. Plusieurs illustrations sont détaillées étape par étape. Le livre comporte également uncarnet de croquis sur papier Munken, où l'on peut découvrir le travail en cours et les recherches au crayon de l'artiste. Préface de Wilfrid Lupano.

Onomatopée accueille des bandes dessinées d'auteurs exigeants qui cherchent et expérimentent différentes formes d'expression comme l'illustration, la peinture, le film d'animation et.. la bande dessinée! Les albums d'Onomatopée s'adressent d'abord à un large public et pour certains aux lecteurs plus jeunes. Onomatopée part à la rencontre d'auteurs trop rares, ou déjà confirmés. Certains débutent avec un univers empreint d'une forte personnalité. Il y a aussi des dessinateurs dont l'écriture était naturellement proche de la bande dessinée sans le savoir... La vocation d'Onomatopée reste avant tout le plaisir de raconter des histoires.

À quoi ressembleraient les plus grandes oeuvres d'art du monde si elles n'avaient pas été réalisées par des êtres humains, mais par des... canards ? C'est la question à laquelle tente de répondre le groupe d'artistes interDuck dans L'Art du Canard. En peinture, photographie, gravure ou sculpture, ils réinventent notre patrimoine culturel en l'affublant de becs, de plumes et de pieds palmés. En résulte une galerie d'oeuvres symboliques et réinterprétées façon canard - des tombeaux égyptiens à la Joconde - nous plongeant dans un monde imaginaire et crédible à la fois...Cet ouvrage en trois langues (Français, Anglais et Allemand) accompagne deux expositions des pièces qu'il rassemble, se tenant en 2016 au festival d'Angoulême et au Couvent Saint-Cécile à Grenoble.

En plein coeur de la cité, une jeune femme écrit son amour d'adolescente pour un jeune homme à la dérive.A travers son récit, elle évoque le caractère initiatique de cette expérience chaotique entre drogue et amour.Livre de témoignage, Zeste se veut aussi une chronique sociale.Au travers de ses souvenirs, Céline Wagner y peint certaines facettes du quotidien de quelques jeunes des cités : le désoeuvrement, l'influence de l'environnement et des fréquentations, l'amour, la drogue, la présence policière.Céline Wagner nous livre par ailleurs une histoire entièrement peinte en couleur directe, où les références culturelles relatives aux maîtres de la peinture ne manquent pas.

Son œil pour juger la peinture est de tout premier ordre. Mais en tant que marchand d’art, Tanizakiest quelque peu spécial. In the Walnut, la galerie peu fréquentée qu’il dirige, rassemble tout de même des clients et des tableaux lourds de secrets… Un homme qui éventre la tombe de sa femme pour son art, un peintre très apprécié à l’étranger mais détesté pour son arrogance… Lorsque ceux-ci vont avoir affaire à Tanizaki, ces évènements ne vont-ils pas apparaître sous un jour différent ?! Voici le 3e tome de « In the Walnut », mettant en scène l’ange innocent Nakai et l’excentrique et misanthrope Tanizaki, avec cette fois-ci quatre histoires différentes et un petit bonus !!

Régis Loisel n'avait jamais fait de modèle vivant avant de s'installer au Canada.Il découvre donc ce type particulier de cours de dessin à Montréal puis en organise chez lui dans son atelier avec d'autres amis auteurs.Les modèles posent 3, 5 et 10 mn.... parfois plus longtemps lorsque les auteurs utilisent la peinture. Cet exercice oblige l'artiste à ne saisir que l'essentiel de son sujet car il est limité en temps: le regard s'élargit, le poignet s'assouplit, le dessin se libère et vit.Habituellement, les cours de modèles vivant alternent des modèles hommes et femmes. Les croquis de Régis Loisel ne montrent que des femmes, allez savoir...

Jeux en réseaux complètement virtuels. Mais humour carrément mortel ! Une grande série d'humour bien ancrée dans son époque.La vie, la vraie - IRL, « in real live », comme disent les accros aux jeux vidéo - vous semble bien terne ? Alors échappez-vous dans World of no life, un album dédié à 100% aux jeux en réseaux, riche en émotions 100% mortelles ! Fatigué, comme Gégé, des galères monotones du lycée ? Alors transformez-vous en barbare huilé auquel aucune fille ni crétin musculeux ne résistera ! Dommage qu'IRL, ça se passe méga moins bien. Et dans ces cas-là Gégé aura bien besoin du soutien de sa guilde, composée d'ados comme lui mais aussi de cadres trentenaires surbookés ou de pères de famille ventripotents.Toute une petite famille virtuelle, dont les exploits sur réseau se révéleront vite en contradictions savoureuses avec leur petite vie de tous les jours.Avec World of no life, c'est une vie par delà la vie qui se révèle à vous. Mais aussi un humour parfaitement décalé et irrésistible, servi par un trait tout en rondeur qui ravira les accros aux jeux en réseau autant qu'il donnera les clés de cet étrange univers aux néophytes.

Ric Hochet serait-il devenu fou ? Parti chiner sur la place du quartier des Marolles, à Bruxelles, il se retrouve embarqué dans une «flash mob», un rassemblement éclair mais massif organisé par internet. Cette fois, le but est d'investir le palais de justice en brandissant un pinceau imbibé de peinture rouge ! Mais si Ric s'y intéresse, c'est parce que les «amis de Pitje Snot», une société secrète consacrée à la résolution d'un vol de bijoux datant de 1893, y voient une occasion de faire avancer leur enquête séculaire. Le tragique rejoint l'incongru lorsque notre détective favori découvre un corps baignant dans le liquide rouge. Funeste présage... La vieille affaire n'a pas fini de faire parler d'elle...

Un western médiéval inspiré par la littérature courtoise, les films de samouraïs et l’Histoire de France. Gent Rebelle est une fresque à la fois violente et onirique, dont aucun des protagonistes ne sortira indemne. Pour contrebalancer la noirceur de son propos, Tanguy Pietri utilise une technique de peinture numérique, très proche de l’illustration, et un dessin stylisé et lisible tirant vers l’animation. Cette approche personnelle donne un résultat unique de toute beauté qui rappelle à la fois les enluminures des manuscrits moyenâgeux, le manga et les contes de fées de notre enfance, avec toute leur cruelle beauté. Un album enchanteur qui révèle le très grand talent de son auteur : Tanguy Pietri.

Une créature mythique. Un chef d'oeuvre de la littérature.Au tournant du XIXe siècle, au pôle Nord, un explorateur rencontre le jeune scientifique et artiste désabusé Victor von Duckenstein. Celui-ci lui révèle rapidement qu'il est à la poursuite d'un dangereux monstre qu'il a lui-même créé une construction de carton et de peinture vivante, créée par d'anciens moyens alchimiques combinés aux progrès scientifiques modernes. Victor et la créature, Growl, se relaient pour raconter leur histoire aussi effrayante qu'extraordinaire...Après Moby Dick et L'Île aux trésors, retrouvez un autre grand classique de la littérature internationale façon Disney ! Pour cette adaptation, les auteurs s'éloignent du mythe hollywoodien pour revenir aux sources du roman original de Mary Shelley.

Une ville orthonormée, au petit matin. Amérique nord. Réveil, métro. La vie des gens, la rue, l'ouverture des bureaux sur fond de grisaille quadrillée.Soudain parmi la foule, un homme prend la tangente. Police. Course-poursuite. L'homme est pourtant l'un des plus insignifiants de la ville : c'est un homme-sandwich. Mais justement. La pancarte qu'il arbore, et dont il semble ne pas vouloir se défaire, fait aussi de lui l'homme le plus remarquable.« New » : voilà ce qu'il annonce. Le nouveau. Rien moins.Il y a bien des choses à dire, sans doute, de New WANTED : ligne claire, minimalisme, géométrie, inventions formelles, refus de la narration... La vérité c'est que c'est l'irruption du boogie-woogie dans la peinture de Mondrian, c'est Hitchcock qui ferait courir James Stewart directement dans des décors de Saul Bass.

Une ville orthonormée, au petit matin. Amérique nord. Réveil, métro. La vie des gens, la rue, l'ouverture des bureaux sur fond de grisaille quadrillée.Soudain parmi la foule, un homme prend la tangente. Police. Course-poursuite. L'homme est pourtant l'un des plus insignifiants de la ville : c'est un homme-sandwich. Mais justement. La pancarte qu'il arbore, et dont il semble ne pas vouloir se défaire, fait aussi de lui l'homme le plus remarquable.« New » : voilà ce qu'il annonce. Le nouveau. Rien moins.Il y a bien des choses à dire, sans doute, de New WANTED : ligne claire, minimalisme, géométrie, inventions formelles, refus de la narration... La vérité c'est que c'est l'irruption du boogie-woogie dans la peinture de Mondrian, c'est Hitchcock qui ferait courir James Stewart directement dans des décors de Saul Bass.

Le loup de Kiki Smith tient un gant rouge entre les dents ; Pierre Alechinsky repense les images du penseur qu’Asger Jorn avait collectées ; Paul Roussopoulos, mathématicien et physicien, dessine ses peintures à l’aide d’un clou ; des gens anonymes se reconnaissent dans des portraits imaginaires et troublants peints par Kamagurka…La peinture se mêle au dessin qui se mêle et se heurte à la sculpture ou à l’installation, dans un jeu de hasard et de rigueur, de gravité et d’humour. Paul Nizon, Delfeil de Ton, Rainer Michael Mason, Roger Knobelspiess, Caroline Lamarche, Hector Obalk, chacun dans son art, participent à ce joyeux éclectisme où se devine un ordre secret. Plus que le talent et la virtuosité, ce Cahier propose un vaste état des lieux de la surprise.

« Qu'est-ce qui vaut la peine d'être dit de moi ? » Frédéric Debomy, journaliste et scénariste de BD, tente de décliner la proposition embarrassante de son ami, le grand Edmond Baudoin : lui tirer le portrait.En vain. Pour le dessinateur, cette pudeur constitue au contraire l'amorce idéale, celle d'une esquisse au trait charbonneux, où les fragments épars d'une trajectoire à la fois banale et exceptionnelle - amour, attente, rupture ou deuil - se répondent à travers un double prisme :Le regard que les autres portent sur soi et celui qu'on porte aux autres. Au fil du dialogue qui s'établit peu à peu entre les deux hommes, le récit graphique prend ses libertés, et le style inimitable de Baudoin, à mi-chemin entre peinture et bande dessinée, fait la part belle à l'imaginaire et à la suggestion. Un tableau dansant, direct, fluide et fuyant comme la vie.

Les strips de the bus furentinitialement publiés entre 1979 et 1985, oubliés, puis réédités en album par Tanibis en 2012.30 ans après sa mise au dépôt, alors que le tour semblait bouclé, le bus reprend du service. Dépoussiéré, huilé, le véhicule sort du garage, l'homme à l'imperméable se poste à l'arrêt. C'est reparti pour un tour ! Les failles spatio-temporelles et les incursions incongrues du fantastique parasitent de nouveau avec brio et inventivité ce trajet routinier vers l'inconnu.Le bus 2 est plus que jamais une porte vers tous les possibles : à son approche la réalité vacille, les dimensions s'entremêlent, les rôles s'inversent… Si le bus en lui-même est toujours le même, quelques détails, comme les téléphones « intelligents » et le look des passagers, ancrent ces histoires dans le XXIe siècle. Mais on saisit surtout que l'humour absurde de Paul Kirchner est d'une vitalité indémodable. L'artiste se joue des époques, ajoutant à ses strips une pointe de mélancolie qui les rend encore plus percutants. Son univers, sous l'incidence croisée des tableaux de Magritte, de la série télévisée La Quatrième Dimension ou encore des pastiches de Mad Magazine, n'a pas pris une ride.Le bus avait été retenu dans la sélection Patrimoine du festival d'Angoulême en 2013.Ces nouveaux strips ont été partiellement prépubliés dans divers magazines : Aaarg! en France, Le Vif en Belgique et Tin House Magazine aux États-Unis.

Vous ne pourrez plus le voir en peinture !!!Tout le monde connait Dickie, le petit paysan qui sabote tout ce qu'il touche. Eh bien celui qui s'en est déjà pris à la grande Histoire, au cinéma, aux contes de fées et à la science-fiction, débarque cette fois-ci dans les musées ! Des peintures rupestres à l'art moderne, en passant par les chefs-d'oeuvre de la Renaissance et de l'Impressionnisme, redécouvrez Picasso, Van Gogh, de Vinci, Hockney ou Mondrian revisités à la sauce Dickie !Pieter de Poortere use à nouveau de son sens inégalé du trash et de l'absurde pour nous livrer une série de gags muets de son moustachu favori dans les coulisses désopilantes des plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art. Avec Dickie au musée, l'art devient tout sauf ennuyeux !

14 juillet 1789, prise de la Bastille. Le peintre Jacques-Louis David a 41 ans. Ami et protégé de Robespierre, il peint très peu durant les premières années de la Révolution, tout entier consacré à son engagement politique et à la transformation du palais du Louvre en musée. En juillet 1794, après deux années de terreur, la France se débarrasse de Robespierre et jette l'artiste en prison. Derrière les barreaux, David parvient à se procurer du matériel de peinture et dessine avec fébrilité un célèbre autoportrait. Par miracle, il échappe à la mort. Prenant alors conscience qu'il est un peintre avant d'être un homme politique, il se jure de ne plus jamais quitter ses pinceaux. En prison, il a d'ailleurs eu l'idée d'une toile monumentale qui prônerait la réconciliation entre les royalistes et les révolutionnaires...

Bouddha et Jésus sont projetés dans notre monde contemporain comme colocataires ! Une colocation divine qui a séduit plusieurs millions d'adeptes Japonais. Jésus et Bouddha continuent à découvrir les dernières nouveautés qui passionnent le Japon ! De la peinture aux bouées pour instagrameuses fashion, de Costco aux smart homes, plus rien ne les étonne, même cette nouvelle mode dont tout le monde parle, la fête de...Pâques ? Mais même leur vie insouciante ne les met pas à l'abri des drames : Jésus est contrait d'accepter de partager une voiture avec un vieil ennemi, et Bouddha doit faire face à la pire tragédie pouvant accabler l'homme moderne : oublier le mot de passe pour se connecter à son site favori.

Dans son Histoire Naturelle, Pline l'Ancien rapporte la naissance de la peinture : le bien-aimé de Dibutade, une jeune corinthienne, fille d'un potier de Sycione, va partir à la guerre. Elle profite de son sommeil pour tracer sur le mur, à l'aide d'un bout de charbon, le contour de son ombre pour pouvoir en garder le souvenir. À partir du récit légendaire de Pline et du multiple sens du mot du mot latin «filum», qui peut signifier intrigue tout autant que forme, Max imagine un récit où image et narration sont une seule et unique chose, où ce trait au charbon se déroule, se tend, se relâche et s'enroule comme un fil dans flux hypnotique et ininterrompu. Une plongée dans l'essence même du dessin, dans son sens primordial, que Max mène avec rigueur, virtuosité et humour.

Dans une époque préhistorique, un clan d'humains à têtes d'oiseaux (Rouge- Gorge, Héron, Mésange, Canard...) vit dans une grotte, avec Svante, humain à tête de chat qui cherche à comprendre ce qui les entoure. Tous les sept se pensent seuls au monde, jusqu'à ce qu'ils rencontrent un autre clan, nomade. Eux aussi ont des têtes d'oiseaux, mais se nomment Ibis, Toucan, Cacatoès ou Vautour et ils vivent des expériences magiques au travers de la peinture et de la musique. Lorsque Perroquet, la cheffe du second clan, meurt, Ibis lui succède et elle impose une nouvelle politique : trouver le Cercle Noir, la terre promise chantée dans leurs légendes. Les deux groupes se lancent dans cette quête exaltante, bientôt guidés par un sifflement envoûtant.

Bouddha et Jésus sont projetés dans notre monde contemporain comme colocataires ! Une colocation divine qui a séduit plusieurs millions d'adeptes Japonais. Jésus et Bouddha continuent à découvrir les dernières nouveautés qui passionnent le Japon ! De la peinture aux bouées pour instagrameuses fashion, de Costco aux smart homes, plus rien ne les étonne, même cette nouvelle mode dont tout le monde parle, la fête de...Pâques ? Mais même leur vie insouciante ne les met pas à l'abri des drames : Jésus est contrait d'accepter de partager une voiture avec un vieil ennemi, et Bouddha doit faire face à la pire tragédie pouvant accabler l'homme moderne : oublier le mot de passe pour se connecter à son site favori.

De retour en ville, Dodji, Leïla, Camille, Yvan et Terry ont décidé d'enquêter sur ce qui était arrivé aux parents d'Yvan. Mais la carcasse de la voiture familiale n'offre que peu d'indices. Retranchés dans un camp improvisé, les enfants renforcés par un certain nombre de membres du Clan du Requin accueillent un vieil ennemi : le maître des couteaux. Celui-ci, blessé, leur demande d'aller chercher Lucie, un bébé dont il avait la charge et qui a été kidnappé par des chimpanzés au comportement plutôt bizarre : ceux-ci passent leur temps à empiler des objets pour construire d'immenses cairns qu'ils inondent de peinture rouge !Face à des ennemis aussi redoutables qu'imprévisibles, les enfants vont devoir faire preuve d'énormément d'imagination et d'audace pour récupérer le bébé...

En 1978, alors qu'il est encore un tout jeune peintre, Vann Nath est arrêté par les Khmers rouges. Accusé de violation du code moral, il est enfermé à la tristement célèbre prison de Tuol Seng à Phnom Penh, plus connue sous le nom de S-21. Dès lors, sa peinture deviendra sa planche de salut puisqu'ilsera contraint, comme bon nombre d'artistes et artisans cambodgiens, de mettre son talent au service de la dictature.A travers ce récit, on découvre les racines de l'art de Vann Nath, pour qui peindre est devenu, à sa libération, un devoir de mémoire et d'hommage aux victimes du régime de Pol Pot. Au-delà de sa portée biographique, cet ouvrage présente le combat mené par le peintre pour que les crimes de ses bourreaux ne sombrent pas dans l'oubli. Un album aussi passionnant que percutant...

Curiosités est le premier Art-book de Benjamin Lacombe, illustrateur phare de la nouvelle illustration Française.Regroupant une grande variété de travaux résumant les 15 premières années de carrière de l'artiste, ce livre nous permet de rentrer dans l'univers créatif de cet infatiguable créateur.Reprenant certaines de ses oeuvres les plus célèbres provenant de la trentaine de livres et albums qu'il a illustrés, l'ouvrage proposera aussi de nombreux dessins totalement inédits pour le grand public provenant de ses recherches, croquis, travaux pour des films d'animations ou projets inaboutis.Parcourant un vaste registre graphique allant de la peinture, à l'affiche enpassant par le volume, la scénographie d'espaces ou d'expositions et la création de collections de vêtements ou d'objets, ce catalogue d'une grande richesse permet de mieux appréhender cet artiste unique.

Voici le grand retour du « Mercenaire », série culte qui compte un grand nombre de fans et qu'il n'est plus nécessaire de présenter... Segrelles explore, avec toujours autant de brio, le décorum de l'heroic fantasy. Les épées côtoient les vaisseaux spatiaux, les chevaliers montent des griffons et les Dieux vivent à l'égal des hommes ... Quand Conan le Barbare rencontre Gustave Moreau, la BD devient une peinture, et « Le Mercenaire » un chant baroque et sauvage. Roi de l'Heroïc Fantasy, Segrelles trace des tableaux grandioses qui font de lui le chantre des aventures de ce guerrier imperturbable au sourire de marbre... Son dessin d'un grand réalisme n'empêche pourtant pas son imagination débridée de se déployer avec éclat et de nous emmener dans des mondes légendaires tous plus fabuleux les uns que les autres. « Le Mercenaire » a marqué de son empreinte l'histoire de la bande dessinée.

Voici le grand retour du Mercenaire, série culte qui compte un grand nombre de fans et qu'il n'est plus nécessaire de présenter... Segrelles explore, avec toujours autant de brio, le décorum de l'heroic fantasy. Les épées côtoient les vaisseaux spatiaux, les chevaliers montent des griffons et les dieux vivent à l'égal des hommes... Quand Conan le Barbare rencontre Gustave Moreau, la BD devient une peinture et Le Mercenaire un chant baroque et sauvage.Roi de l'heroic fantasy, Segrelles trace des tableaux grandioses qui font de lui le chantre des aventures de ce guerrier imperturbable au sourire de marbre... Son dessin d'un grand réalisme n'empêche pourtant son imagination débridée de se déployer avec éclat et de nous emmener dans des mondes légendaires tous plus fabuleux les uns que les autres. Le Mercenaire a marqué de son empreinte l'histoire de la bande dessinée.

Antigone, fille d'Oedipe, s'apprête à braver l'interdit du roi de Thèbes en accomplissant les rites funéraires destinés à son frère, le paria Polynice. Pour ce geste, elle risque la mort. Mais c'est le prix à payer pour ce qu'elle estime être son devoir : envers l'amour qu'elle porte à son frère, envers les dieux. Son propre oncle, le roi Créon, ira-t-il jusqu'à la condamner en dépit des lois divines, non écrites et éternelles ? Antigone, son fiancé Hémon et le devin Tirésias parviendront-ils à le faire changer d'avis ?Régis Penet adapte Antigone de Sophocle restituant, dans un époustouflant travail graphique en peinture sur bois, toute la force dramatique et la puissance philosophique de ce récit fondateur. En fin d'ouvrage, un appareil critique rédigé par un spécialiste de Sophocle recontextualise l'importance et la contemporanéité de la pièce originale.

Joséphine, grand-mère centenaire de l'auteur, nous raconte l'histoire vraie de Pauline, qu'elle a bien connue : bonne dans le Paris 1900, fi lle-mère contrainte d'abandonner son enfant, puis d'épouser un veuf de trente ans son aîné fan de Victor Hugo, la guerre de 14, celle de 39-45 et le débarquement, enfi n à sa mort dans les années 50. En faisant le choix du roman-photo, Benoît Vidal dresse un portrait de sa grand-mère, et s'interroge sur la mémoire orale : Pauline racontée par Joséphine, c'est en fi ligrane l'histoire de France telle que nous l'ont racontée nos aïeux. L'auteur ouvre pour nous son album de famille et, par une riche iconographie tirée de la presse et la peinture de l'époque, fait ressurgir un monde disparu dont nous sommes tous issus.

Alors que Thorgal poursuit les ravisseurs du jeune Aniel, son fils aîné Jolan s'apprête à franchir définitivement le seuil de l'adolescence. Vainqueur de périlleuses épreuves, il doit maintenant pénétrer le royaume d'Asgard pour en rapporter un fruit du jardin d'Idun, unique remède pour sauver Vylnia, la mère de Manthor. Afin d'atteindre cet objectif, ce dernier lui a confié une armée. Mais, pourra-t-elle le protéger des manigances du perfide Loki ? Une chose est certaine : le jeune homme sortira transcendé du royaume des dieux... L'issue du premier cycle écrit par Yves Sente se profile doucement et il tient toutes ses promesses ! Dès le début, le scénariste avait insisté surle caractère initiatique de son récit. C'est avec empathie - ou nostalgie - que les lecteurs de 7 à 77 ans découvriront dans ce 32e album, les « épreuves » qui attendent Jolan au cours d'une nouvelle avancée sur le chemin qui mène à l'âge adulte. Le personnage de Manthor offre un contrepoint des plus intéressants. Le narrateur a, en effet, su donner une véritable épaisseur à ce mage des plus ambigus, manipulateur et secret, mais aussi sincèrement angoissé à l'idée de voir mourir sa mère. Sur un scénario d'une telle intensité Grzegorz Rosinski ne peut que donner, une fois de plus, le meilleur de lui-même. Personne ne maîtrise la couleur directe comme lui, en conservant tout le dynamisme du trait sous les couches de peinture à l'huile. Préférant transformer des décennies de métier en autant d'étapes vers des expériences esthétiques non encore abordées plutôt que de se reposer sur des techniques éprouvées, le grand artiste continue de s'engager sur des pistes inexplorées avec la fraîcheur et l'audace d'un débutant. Étonnant, rafraîchissant. Épatant ! Les dieux dans Thorgal L'Enfant des Étoiles connaît bien les dieux du Panthéon nordique qui l'ont si souvent mis à l'épreuve. Aujourd'hui, c'est à son fils Jolan de nouer amitiés et rancoeurs avec ces êtres surnaturels, tous issus d'une mythologie bien réelle qui poussa de nombreux Vikings à se surpasser au combat pour gagner leur place au banquet d'Odin ! THOR Fils d'Odin, le roi des dieux, et de Jörd, l'incarnation de la Terre, Thor est considéré comme le plus fort des dieux. C'est pourquoi il est le protecteur de Midgard (la Terre) sur laquelle il veille, fort de son pouvoir de dieu de l'orage et de la force de son marteau Mjolnir qui lui confère le titre de dieu du corps à corps. Divinité tutélaire des humbles et des jeunes mariés, il est le plus populaire des dieux du Panthéon nordique. En dérobant son bouclier, Jolan s'est peut-être fait un ennemi non négligeable... LOKI Si Loki cherche à entraver la route de Jolan de toute sa malice, c'est parce que la duplicité, la tromperie et le chaos font partie de sa nature profonde ! Fils d'un géant et d'une déesse, il est « adopté » par Odin qui l'accueille en Asgard. Apprécier pour son intelligence et sa ruse, les dieux le consultent fréquemment pour résoudre des problèmes qu'il a lui-même causés, la plupart du temps. Il est écrit que sa jalousie viscérale l'amènera à trahir une dernière fois les Ases (les habitants d'Asgard) lors de Ragnarok, la bataille qui scellera le destin d'Asgard. VYLNIA En comptant sur Idun pour assurer sa survie, Vylnia n'agit pas différemment de la plupart des Ases. En effet, elle est la déesse de l'éternelle jeunesse, promesse tenue grâce aux pommes qu'elle conserve et distribue parcimonieusement. Elle est également symbole de fertilité et son tempérament de braise est réputé d'Asgard à Midgard. Jolan en fera l'expérience...

On ne les arrête plus ! Devenus incollables lors de leurs deux premières visites au musée, Raymonde et Robert élargissent leur panorama de la peinture. Les oeuvres de Caillebote, Quentin de la Tour, Rembrandt, Pissarro, Toulouse Lautrec ou Egon Schiele défilent à leur tour sous leur regard comique, avec toujours les commentaires savants de Pierre Lacôte et Patrick Ramade. Comme dans les deux tomes précédents (qui ont été des best-sellers), le livre alterne reproductions des oeuvres, dessins de Christian Binet et analyses de Pierre Lacôte et Patrick Ramade.Par rapport aux tomes précédents, les oeuvres reproduites ne viennent pas exclusivement du musée de Caen ou de celui de Lyon, mais aussi du musée du Louvre, du musée d'Orsay, de la Tate Gallery ou du Prado.

Un voyage ébouriffant dans la littérature chinoise revue et corrigée par Chihoi et Kongkee, deux auteurs de Hong Kong. Dans Détournements, les deux auteurs se sont amusés à adapter leurs ouvrages préférés. Mais pas n'importe comment ! A l'instar de Breccia dans Cauchemars, Chihoi et Kongkee se sont à proprement parlé inspirés de tous ces ouvrages pour en livrer de courts récits, allant chercher ce qui fait à leurs yeux l'essentiel de ces livres de référence.Dans la douzaine d'histoires présentée ici, les styles et les approches se suivent sans se ressembler : crayon, encre, stylo, papier découpé, peinture, informatique, bref, un festival de techniques qui font de Détournements à la fois un voyage d'exploration dans une littérature méconnue, un feu d'artifice visuel et un véritable régal pour les yeux.

Août 1918, New York, sur «l'Île des larmes» : Ellis Island. Missak Zacharian, 15 ans, est encore poursuivi par le long cauchemar qu'il a vécu en Turquie, lorsque lui et sa famille arménienne ont été pourchassés par les Turcs. Seul lui en a réchappé par miracle. Il a enfin atterri en Amérique, terre de tous les possibles, où il doit retrouver ses grands-parents. Alors malgré les conditions difficiles d'entrée sur le territoire américain, malgré le racisme, malgré la mafia, Missak va tenter de survivre, de toutes ses forces. Même si pour cela, il doit trahir ceux qu'il a laissé derrière lui... Suite de l'arc arménien des Fleury-Nadal, préquel de la saga du Décalogue, avec un nouveau diptyque centré autour du jeune Missak. Frank Giroud réalise à nouveau une peinture admirable de l'histoire d'un pays, en posant sur ses personnages un regard profondément humanistes.

En Haute-Provence, un peintre vieillissant et alcoolique est assassiné par une jeune femme aussi belle que mystérieuse...Quinze jours plus tôt, au St-James Infirmary, au Royaume-Uni, nous retrouvons la belle Ellen Oliver, héroïne des deux premiers tomes, qui reprend son poste d'infirmière après une année sabbatique durant laquelle elle s'est consacrée à la peinture. Lors du vernissage de sa première exposition, elle est approchée par Lloyd Eckelton, riche amateur d'art. Ils ne tardent pas à se découvrir un ami commun, Luke Sigourney, peintre ayant enseigné à Ellenles subtilités du pinceau.Lorsque le lecteur comprend que ce peintre est celui qui sera assassiné deux semaines plus tard et que la soeur d'Eckelton est impliquée dans la machination, un terrible suspense commence à naître, suspense qui ne lâchera pas le lecteur jusqu'à la dernière planche.

Ingrédients : un dessinateur humanoïde à pseudonyme, quelques ouvrages sur la peinture, une caisse de romans de science-fiction (faire son marché chez les bouquinistes), un traité sur la gravure de bois, un bon kilogramme de champignons du Mexique, plusieurs numéros du magazine Métal Hurlant de l'année 1975 (millésime obligatoire), quelques numéros du journal Pilote très finement rapés.Recette : faire revenir votre dessinateur (dans chaque numéro de Métal Hurlant dont vous aurez préalablement déglacé le papier). Mélanger les ingrédients. Faire une décoction avec les champignons du Mexique et napper votre dessinateur. Le ligoter à sa planche. Battre avec le fouet jusqu'à ce qu'il livre. Retirer les plumes. Faire rissoler. Maintenir la tête dans le bouillon pour chasser les bulles.

Les pensées d'un mort errent au-dessus du Canal Saint-Martin. Les échos d'un destin absurde et cruel resurgissent. Charles, provincial monté à Paris, a en apparence tout réussi. Un travail, des maîtresses et une femme superbe, il accumule fièrement les succès. Tout va basculer le jour où débarque dans sa vie bien rangée son frère Serge, paumé et mal dans sa peau... Après un remarquable premier album, En série, paru en 2002 aux éditions Frémok, Aude Samama revient avec un livre qui confirme son goût pour les intrigues intimes et passionnelles. Dans la lignée de Breccia ou Mattotti, elle affirme une sensibilité unique empruntant les flammes de la peinture expressionniste pour transcrire des tragédies où plane l'ombre du désir. Simple et terrible, L'intrusion est un drame ardent qui vient confirmer une nouvelle voix dans la bande dessinée d'aujourd'hui.

Plongeant ses racines dans l'héritage littéraire d'E. A. Poe et H. P. Lovecraft, Hellboy est une référence en matière de comics fantastique. Un indispensable des rayons BD mais aussi du grand écran puisque Guillermo del Toro, aidé par Mike Mignola lui-même, a réalisé les films à succès Hellboy et Hellboy II Les légions d'or maudites.Hellboy et son ami Abe sont en Angleterre. Un homme a pénétré dans une maison. Profitant de la paralysie subite des occupants, il a exhumé et dérobé une boîte en bois cachée dans un mur, derrière une peinture représentant St Dunstan. Le saint qui, d'après la légende, enferma le diable dans une boîte...« Une BD fantastique qui possède un tel charme que même les plus récalcitrants au genre se laisseront emporter par la finesse et la puissance de Mignola. » RocketFolk« Hellboy s'impose dès la première lecture comme un morceau de bravoure définitif et comme une référence majeure du comic book. » Mad Movies

L'opération secrète des franquistes pour détruire le chef d'oeuvre de Picasso : Guernica.1937... La guerre d'Espagne entre dans sa période la plus sanglante. En réponse aux bombardements incessants des populations civiles par les troupes fascistes alle- mandes et italiennes, Picasso, le peintre, mondialement reconnu, compose à la demande du gouvernement ré- publicain espagnol une oeuvre monumentale : Guernica.« J'exprime mon dégoût et le rejet de la caste qui a plon- gé l'Espagne dans un océan de douleur et de mort » dira l'artiste au sujet de son oeuvre.Picasso devient alors la cible de l'effrayant Queipo de LLamo. Le général franquiste lance une opération secrète dont l'objectif est de détruire Guernica, afin de discrédi- ter l'artiste aux yeux de l'opinion publique.Pour protéger cette oeuvre exceptionnelle, une huile sur toile au style cubiste, la jeune République envoie ses deux meilleurs agents spéciaux : Laura et Alfonso.Mais l'un des fragments qui composent la toile a dispa- ru... Leur mission a-t-elle échoué ?Pendant que les deux républicains recherchent le frag- ment manquant, Picasso doit faire face à une commande qu'il ne veut pas honorer : recréer le morceau volé ! Ce qui revient à se plagier lui-même. Ce que le peintre re- fuse, afin de ne pas offrir une nouvelle victoire au fas- cisme.Un roman graphique intense qui nous plonge dans une des périodes les plus sombres de l'histoire espagnole et nous fait découvrir un Picasso militant des droits de l'homme et héroïque.

La création est le début du voyage...Lors d'un voyage scolaire à la rivière, Sandy s'éloigne du reste groupe et découvre une carapace de tortue vide. En jetant un oeil dans la cavité, elle plonge soudainement dans un monde magique. Emplie de sculptures, tableaux et autres grimoires, la carapace s'avère être un véritable musée sur l'histoire du monde, gardé par une tortue portant le nom d'Hicotea. Sauf qu'une peinture reste inachevée, elle a besoin de l'aide de Sandy pour la terminer...L'héroïne créative de Lorena Alvarez explore une nouvelle dimension merveilleuse dans ce deuxième volume des Lumières dans la nuit. Un roman graphique pour enfants au dessin somptueux, où l'étrangeté de Maurice Sendak et l'onirisme d'Hayao Miyazaki rejoignent le réalisme magique d'Amérique latine.

Céline Guichard est une artiste qui produit des images étranges, surréalistes, fantastiques et grotesques inspirées de ses souvenirs d'enfance, de ses obsessions pour la biologie humaine, l'anormalité, le rêve et la transgression.Depuis 1996, elle a pratiqué la peinture, puis le dessin numérique et en ligne, et enfin le dessin à partir de 2005. Elle participe activement à la scène du dessin contemporain à travers expositions, publications et collaborations dans de nombreuses revues, notamment aux côtés du Dernier Cri, de United Dead Artists, French Fourch...Pour Les Bêtes, son univers s'est adouci au contact des animaux à poil, à plumes ou à écailles, l'étrangeté qui teinte son dessin est toujours palpable mais de façon extrêmement légère et séduisante. Ce livre d'inventaire montre la beauté des formes naturelles, même si la mutation n'est jamais très loin... Le tigre a une barbe, des accessoires coupants habillent les oiseaux, le chat est un tapis.