Partitions de piano, guitare et chant avec 2 niveaux pour chaque titre : une partition piano facile et une partition avancée piano, guitare et chant. avec de nombreuses illustrations et photos de Soprano. Les partitions contiennent les titres suivants : Clown En feu Amour siamois Le diable ne s'habille plus en Prada Barman Mon Everest Coeurdonnier Roule Mon précieux Cosmo

Partition Piano/voix/guiatre - Top hits 2019

Partitions avec, pour chaque titre, 2 niveaux : une partition piano facile et une partition avancée piano, guitare et chant. avec de nombreuses illustrations et photos des Kids United. Contenu : Le lion est mort ce soir La tendresse Ce n'est rien Au bout de mes rêves Liberta La ballade des gens heureux Mille colombes Emmenez-moi J'veux du soleil Poupée de cire poupée de son

Partition piano, chant et guitare - Les mômes et les enfants d'abord Renaud Songbook vontenant les 12 chansons de l'album de Renaud Les mômes et les enfants d'abord. Recueil en couleurs avec les illustrations de Zep, le célèbre dessinateur de Titeuf. Imprimé sur papier ivoire anti-reflets (idéal pour les musiciens) - couverture en quadrichromie recto-verso - broché deux points de pique - finition en pelliculage brillant.

Partition Patrick Bruel Ce soir on sort, piano / chant / guitare diagrammes / paroles complètes, À l'occasion de la sortie du nouvel album de Patrick Bruel “Ce soir on sort…”, Patrick moulou (éditions Bookmakers), qui avait déjà publié les recueils des albums “Entre-deux” et “Les souvenirs devant” publie ce nouveau songbook de toutes les titres de l'album en partitions pour piano, chant, guitare et diagrammes d'accords personnalisés. Un très beau recueil agrémenté de photos, dos carré cousu-collé et imprimé sur papier ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens.

Partitions de piano, guitare et chant avec 2 niveaux pour chaque titres reprenant les plus grandes chansons de Michel Sardou reprises par la jeune génération : Kids United, Lou, Nemo Schiffman, Angie Robba, Dylan, Ilyana & Thibaut Vous y trouverez une partition piano facile et une partition avancée piano, guitare et chant. avec de nombreuses illustrations et photos des Kids United. Les partitions contiennent les titres suivants : Les lacs du Connemara En chantant Rouge Je viens du sud La maladie d'amour Je vole Les deux écoles Vladimir Ilitch Le France La vaja de Broadway Il était là (le fauteuil) Je vais t'aimer

Une agence gouvernementale secrète dirigée par Amanda Waller, nommée A.R.G.U.S, crée un groupe de travail composé de super méchants, la Suicide Squad. Ils sont affectés à des tâches dangereuses en échange de peines d'emprisonnement plus courtes. Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne et Jared Leto sont sans doute les Joker les plus effrayants et les plus fous jamais vus. La partition est écrite et composée par Steven Price, qui a remporté les prix Academy, Bafta et plusieurs autres prix pour sa partition Gravity. Disponible en édition limitée exclusive pour les fans Harley Quinn à 666 exemplaires numérotés sur vinyle rose (LP1) et bleu (LP2). Ce pack spécial comprend un coupon de téléchargement avec 8 titres bonus.

Partition - Mon pays c'est l'amour, onze titre, piano, chant, guitare diagrammes et tablatures, paroles. C' est l'album posthume de Johnny Hallyday. Bien qu'enregistré au crépuscule de sa vie, on croirait un album taillé pour la scène, plein d'énergie et de force avec la voix de Johnny qui n'a rien perdu de sa puissance. Composé et réalisé par Maxim Nucci avec qui il avait déjà collaboré lors du précédent album “De l'amour”, Miossec, Yarol Poupaud ou encore Pierre Jouishomme y ont également apporté leur talent. 11 titres absolument incontournables à découvrir dans ce songbook en partitions pour piano, voix, tablatures et diagrammes d'accords pour la guitare. Livre broché, édité par Patrick Moulou (Bookmakers) et imprimé sur papier-ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens.

La musique de chambre de Charles Koechlin (1867-1950) est précieuse, voici une version du Quintette avec piano dont la partition a été entièrement corrigée : une première mondiale depuis la correction Les deux chefs-d’oeuvre de la musique de chambre de Koechlin, élève de Gabriel Fauré, sont le Quintette et la Sonate violon-piano. Deux oeuvres particulièrement impressionnantes et difficiles, jouées de main de maître par l’ensemble Syntonia, déjà salué par la critiques pour des disque précédents sur Dvorak et Franck. Une grande première, la partition corrigée : le Quintette avait été joué jusqu’à ce jour sur une édition posthume truffée de fautes ! Le spécialiste mondial de Koechlin, Ottfrid Nies, a travaillé des années pour retrouver et exploiter les sources pour livrer une édition totalement revue qui permet enfin de redécouvrir l’oeuvre dans ses dimensions premières.

Triptyque sur les Mystères du Rosaire. OEuvre mystique, Le Miroir de Jésus écrit en 1923 sur des poèmes d'Henri Ghéon, est une partition tout à fait singulière par sa structure en quinze fragments où le chrétien médite sur les « mystères » vécus par la Vierge Marie face aux événements de la vie de son Fils, comme dans un « miroir » d'elle-même. Par sa formation également : mezzo-soprano, choeur de femmes, harpe et quintette à cordes. Une oeuvre rare, raffinée, à méditer autant qu'à écouter. André Caplet (1878-1925) passe trop souvent pour un épigone de Claude Debussy. En réalité, Prix de Rome 1901, chef d'orchestre de tout premier plan, mais compositeur discret, il fut une figure marquante de son temps aussi bien à Paris qu'à Boston où il fut directeur artistique de l'opéra avant de partir à la Guerre 14-18. Revenu affaibli, il se consacra à la composition laissant une oeuvre raffinée et singulière à plus d'un titre. Le Miroir de Jésus écrit en 1923 sur des poèmes d'Henri Ghéon en témoigne. La partition se présente comme une série de quinze méditations sur la vie du Christ telles que la Vierge Marie a pu les vivre comme un « miroir » d'elle-même. Une mezzo-soprano, un choeur de femmes, une harpe et un quintette à cordes apportent une couleur très particulière à cette partition qui se situe dans une tradition française qui va de Gounod à Messiaen en passant par Fauré, Debussy, Tournemire, Jehan Alain. Très rarement donné en concert depuis sa création le 22 février 1924 à Lyon, Le Miroir de Jésus paraît aujourd'hui une oeuvre foncièrement originale et moderne dans l'esprit comme dans la forme. C'est pourquoi un enregistrement de cette partition exigeante constitue toujours un événement, sujet à découvrir un compositeur trop méconnu et surtout à plonger l'auditeur dans une méditation où la musique

Alan Silvestri signe ici l'un de ses chefs d'oeuvres, avec un thème tendre et nostalgique qui a fait le tour du monde. Une partition incontournable du compositeur de Zemeckis, peut-être la plus émouvante et la plus touchante qu'il ait composé.

WRWTFWW Records annonce la toute première sortie vinyle de la bande originale du film primé de Tom Raybould pour l'excellent thriller de science-fiction sur le thème de l'IA, The Machine sorti en 2013. Sans aucun doute l'une des plus grandes (et les plus négligées) musiques de films des années 2010, The Machine trouve ses influences dans les oeuvres de John Carpenter, Vangelis, Brad Fiedel et Tangerine Dream, mais présente sa propre touche unique, celle qui évoque habilement la mince ligne entre l'homme et la machine qui hante tout le film. De son introduction menaçante à sa fin tendre, le chef-d'oeuvre de Tom Raybould mélange ingénieusement l'ambiance, l'électronique, le néoclassique et la synthwave pour recontextualiser et mettre à niveau le modèle de partition de film de science-fiction classique des années 80, tout en se tenant contre des bandes sonores gigantesques comme Blade Runner ou The Terminator. La partition de Tom Raybould a remporté le prix BAFTA Cymru de la meilleure musique originale en 2013.

Partition Kimberose - piano, voix, guitare, paroles. “Chapter One” est le premier album de Kimberose. Il propose dix compositions qui puisent dans les racines de la soul en y apportant la modernité d'un des groupes les plus intéressants de sa génération. Kimberly Kilson Mills est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling, revisitant cette musique désormais ancienne qu'est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa présence scénique, son élégance, son groove et son feeling sont magnétiques… et sa voix puissante et suave nous cueille et nous ensorcèle. Entre Aretha Franklin, Billie Holiday, Etta James et Amy Winehouse, la nouvelle étoile de la Soul est née. À découvrir absolument ! Retrouvez tous les titres de l'album dans ce songbook en transcriptions pour piano, voix et diagrammes d'accords pour la guitare. Livre broché, édité par Patrick Moulou (Bookmakers), imprimé sur papier ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens et brochage 2 points de pique pour une meilleure résistance à l'utilisation.

Partition Zaz “Effet Miroir”, quinze chansons, piano / chant / guitare diagrammes / paroles. C'est le 4e album studio de Zaz. Annoncé par le single Qué vendra, l'album sorti le 16 novembre 2018, qui est certainement le plus abouti, se veut aussi plus éclectique avec des styles et des ambiances très mélangés. On la retrouve entourée de son fidèle ami Raphaël, mais aussi Gaël Faye, Ben Mazué, Matthieu Boogaerts, Tibz et le groupe belge Triggerfinger. La chanteuse défendra son nouvel opus en entamant une tournée internationale dès sa sortie où elle passera par le Quebec mais aussi l'Allemagne et la Russie. Retrouvez les 15 titres de l'album dans ce songbook, en partitions pour piano, voix et diagrammes d'accords personnalisés pour la guitare avec préface de l'artiste. Livre broché, édité et produit par Patrick Moulou (Bookmakers) et imprimé sur papier recyclé Cyclus qui est fabriqué exclusivement à partir de 100% de fibres recyclées assurant ainsi un impact environnemental moindre et d'une qualité de texture et de teinte de très haute qualité.

Découvrez les partitions de morceaux de Vianney pour piano, voix et guitare. Titres : Sans le dire - Je m'en vais - Dumbo - Tombe la neige - Moi aimer toi - Le fils à papa - J'm'en fous - Oublie-moi - Quand je serai père - L'homme et l'âme - Le galopin

Renan Luce le songbook pvg. Devenu célèbre grâce à sa superbe Lettre, Renan Luce met les partitions de son album à votre portée. Partition piano, chant et guitare-tablatures et photo de la tournée en noir et blanc. 86 pages. 22.5x30.5 cm.

Dix sélections du film Walt Disney de 1940 pour piano, voix et guitare. Chansons : donner un petit coup de sifflet • Hi-Diddle-Dee-Dee (La vie d'un acteur pour moi) • John honnête • Je n'ai pas de corde the Old Music Box • Quand vous voulez une étoile.

2 partitions de piano, guitare et chant de niveaux facile et avancée avec de nombreuses illustrations et photos des Kids United. Contenu : Les Yeux De La Mama - Chacun Sa Route - Alors Regarde - Comme Un Fils - Les Mots Bleus - Au Soleil - Prendre Un Enfant Par La Main - Chante

à la découverte des Indes (baroques) Ce sujet synonyme d'exotisme dans toute l'Europe du Grand Siècle opposait Aztèques et Incas dans une pièce de théâtre; Purcell est mort avant d'avoir pu en terminer la partition musicale. Ce divertissement pour la scène s'impose pourtant comme un chant du cygne d'une exceptionnelle beauté.

La bande annonce de Predator par Henry Jackman (Kong : Skull Island, Captain America Civil War, Jumanji : Welcome To The Jungle, Kingsman : The Golden Circle, Big Hero 6, Captain America). Jackman a utilisé un orchestre de 180 musiciens pour la partition ! Pressée sur vinyle vert en édition limitée (seulement 1000 exemplaires dans le monde).

Filmée au Festival de Baden Baden en 2015, la version de la 4ème Symphonie de Bruckner proposée ici est neuve parce qu’elle propose la partition originale, telle que retrouvée par le musicologue Robert Haas. Par ailleurs, l’Orchestre de Dresde dirigé par Christian Thieleman en concert, c’est toujours un grand moment de musique symphonique, particulièrement dans cette symphonie la plus connue de Bruckner.

Partition pour piano, voix et guitare Le roi Lion film 2019 Avec 16 morceaux d'Elton John et Tim Rice et 5 classiques du film original. Be Prepared Can You Feel the Love Tonight Circle of Life * Hakuna Matata I Just Can't Wait to Be King; as well as new songs including Spirit par Beyonce Never Too Late par Elton John.

On dit que Mozart, pressé par le temps, ne put finir d'écrire ses sonates K.379 et K.454 avant leur première, et joua ainsi la partie du piano avec une partition incomplète. Petra Müllejans et Kristian Bezuidenhout présentent ici ces sonates de Mozart parmi les plus célèbres, dans une interprétation qui s'efforce de rendre hommage à cet esprit de spontanéité... pour ne pas dire d'improvisation !

120 ans après sa création à Leipzig (sous la baguette d’Arthur Nikisch), Philippe Herreweghe vous propose de redécouvrir sur instruments d’époque cette septième Symphonie qui assura le premier succès de Bruckner au-delà des frontières de l’Autriche et ne fit l’objet d’aucune révision. En dédicaçant sa partition à Louis II de Bavière, le compositeur signait d’ailleurs un affront bien senti à des Viennois décidément bien peu ouverts à sa musique...

La bande originale a été composée par James Horner et Simon Franglen. Le célèbre James Horner était l'un des compositeurs de films les plus prolifiques au monde ! Il nous a quitté le 22 juin 2015 et The Magnificent Seven est son dernier projet. Horner a gagné 2 Oscars (nominé 8 fois) et 2 Golden Globe Awards (nominé 5 fois) pour sa musique de Titanic de James Cameron : Meilleure Musique Originale et Meilleure Chanson originale pour My Heart Will Go On). Titanic : plus grand album de partition instrumentale dans l'Histoire, plus de 27 millions d'exemplaires vendus dans le monde ! Connu pour sa diversité stylistique, il a à son actif des dizaines de films mémorables : Avatar, A Beautiful Mind, Apollo 13, Braveheart, Légendes d'automne, Gloire, Champ of Dreams et Star Treks II et III, etc. Simon Franglen est un compositeur, arrangeur et producteur. Il a travaillé en tant qu'arrangeur sur quatre des plus gros scores de tout les temps : Avatar, Titanic, Skyfall et Spectre. Il a reçu un Grammy Award de Disque de l'Année pour son travail de production sur le single My Heart Will Go On du Titanic de James Cameron, et a reçu le Golden Globe, Grammy Award et le Prix World Soundtrack nominations pour la co-écriture et la production du score I See You pour Avatar de James Cameron. Les 7 Mercenaires, pour lequel il a co-composé et complété la partition musicale après la mort de James Horner, est le premier projet de long métrage majeur de Franglen en tant que compositeur.

Dans le train qui l'emmène à Paris pour passer le concours d'entrée au Conservatoire national de Paris, Quentin se rend compte avec panique qu'il a oublié sa partition. Il est prêt à renoncer. Au fond, cette audition compte-t-elle autant pour lui que pour sa mère ? Ses deux jours à Paris, sa rencontre avec Sylvia, amorcent pour Quentin le chemin de l'émancipation.

Howard Shore remplace Danny Elfman, partenaire habituel des films de Tim Burton, pour composer la musique en raison d'un différend artistique qui a opposé Burton à Elfman pendant L'Étrange Noël de monsieur Jack. La bande originale d'Ed Wood apparaît comme un score surprenant et assez original, dans lequel Howard Shore s'est livré à un exercice de style minutieux qui rend clairement hommage à l'univers musical des vieilles musiques des films de science-fiction/fantastique/horreur des années 50 à Hollywood. Ultime hommage kitsch à cette époque révolue, 'Ed Wood' est aussi une partition très « second degré » facile à percevoir même à la première écoute dans le film. Ainsi, de nombreux morceaux incluent l'utilisation d'un thérémine, instrument de musique électronique à la mode à cette époque. On peut également entendre le thème principal du Lac des cygnes lors de certaines scènes concernant Bela Lugosi, en référence au film Dracula, qui utilisait cette musique dans son générique. Le score possède aussi quelques moments plus émouvants, notamment lorsque le compositeur évoque l'amitié poignante entre Lugosi et Wood. Partition surprenante dans la filmographie très éclectique d'Howard Shore, 'Ed Wood' est ce style de BO qui devrait gagner à être plus connu (et reconnu) surtout depuis le récent succès du compositeur pour sa musique de 'The Lord of The Rings'. Un petit bijou à découvrir d'urgence !

La Suisse, les montagnes, le lac... le calme, quoi ! Pas pour longtemps... Jonathan Cap arrive avec ses deux neveux. Et, de chansonnettes en requiem, le paisible chalet suisse où ils se sont installés va bientôt changer d'air ! Quel lien peut-il y avoir entre une partition précieuse, de mystérieux visiteurs du soir, et l'hystérique Mrs Fraser-Tomkins ? Jonathan Cap et les autres vont devoir naviguer dans les eaux troubles du lac pour en savoir plus.

La Suisse, les montagnes, le lac... le calme, quoi ! Pas pour longtemps... Jonathan Cap arrive avec ses deux neveux. Et, de chansonnettes en requiem, le paisible chalet suisse où ils se sont installés va bientôt changer d'air ! Quel lien peut-il y avoir entre une partition précieuse, de mystérieux visiteurs du soir, et l'hystérique Mrs Fraser-Tomkins ? Jonathan Cap et les autres vont devoir naviguer dans les eaux troubles du lac pour en savoir plus.

George Martin, le célèbre producteur des Beatles, nous dévoile ses compositions orchestrales. Un enregistrement qui, pour la première fois, rassemble les oeuvres majeures du compositeur et arrangeur emblématique Cet album inclus notamment la musique du film Yellow Submarine, la version orchestrale du titre Live and Let Die (l'un des titres les plus célèbres de Paul McCartney) ainsi que la partition jamais enregistrée pour le film « The Mission » (Palme d'or à Cannes en 86). « Un album inédit, mené de main de maître par Craig Leon » Au début de sa carrière, Craig Leon a été encadré par George Martin. Il y a donc une cohérence dans le fait que l’entourage de Martin ait demandé à Craig de réaliser ce projet. Comme le titre l'indique, il s'agit d'une collection de partitions et de compositions originales de la musique orchestrale originale du compositeur, arrangeur et producteur George Martin. Cet album inclus notamment la musique du film Yellow Submarine, la version orchestrale du titre Live and Let Die (l'un des titres les plus célèbres de Paul McCartney) ainsi que la partition jamais enregistrée pour le film « The Mission » (Palme d'or à Cannes en 86). L'enregistrement contient également l’Overture d'Under Milk Wood (composé avec Elton John sur un texte de Dylan Thomas) et d'autres compositions originales inédites. POUR CEUX QUI AIMENT Beatles, Craig Leon, Brian Wilson, Phil Spector, Bernard Hermann, John Barry, Wings

Bach a toujours été une passion personnelle pour le grand pianiste franco-américain Nicholas Angelich, unanimement identifié comme un interprète de tout premier plan du répertoire romantique allemand, en particulier de Brahms. Aujourd'hui, l'artiste s'attaque à un continent de la musique classique : les Variations Goldberg de J.S. Bach, un thème décliné en variations 30 fois durant plus d'une heure. Elles représentent un des sommets de la musique pour clavier; l'oeuvre est d'une richesse extraordinaire de formes, d'harmonies, de rythmes, d'expression et de raffinement technique, le tout basé sur une technique contrapuntique inégalable. C'est à cet édifice monumental de ces Exercices pour clavier que s'attaque Nicholas Angelich. « Il est très important de scruter la partition et de se poser les bonnes questions. Plus vous la scrutez, et plus vous découvrez de nouveaux détails. Il faut toujours avoir la vue d'ensemble sur une oeuvre, mais aussi magnifier les détails. Mais cela peut vous mettre dans l'incapacité de réconcilier la structure générale avec les détails les plus fins. Car si vous décidez à un certain moment de mettre en valeur un détail qui sonne beau, mais qui se déconnecte de l'ensemble, alors quelque chose ne fonctionne pas, et cela s'entend. On essaie toujours d'identifier à la fois ce qui SONNE beau et ce qui EST vrai. Cela vous semble trop intellectuel ? Peut-être, mais c'est aussi une question d'instinct, qui vous amène à considérer la partition comme la seule voie qui vous mène à votre interprétation. » Nicholas Angelich

Pochette 3 plumes série fantaisie pour des réalisations originales et fantaisies. La pochette contient : la plume Index pour aborder facilement le dessin à la plume métal, - la plume portée pour réaliser la partition de votre choix, - la plume plakat 10mm, en métal doré pour tracer des lettres de grande largeur. Référence Brause 16504B.

Le Messie que le monde attend depuis plus de deux mille ans est déjà sur terre. Les aveugles spirituels seront surpris et ne pourront même pas prendre part aux noces de l'Epoux. Ce témoignage apporte des preuves vérifiables et irréfutables que le Messie est déjà là. L'ère du verseau a commencé en 2007. Et le 26 avril 2010, Satan a débarqué sur terre pour jouer sa partition, jusqu'à l'atterrissage de Saint-Michel et de ses anges.

Winslow Leach, jeune compositeur inconnu, profite de l’entracte lors d’un concert des Juicy Fruits, le groupe pop à la mode, pour jouer sa cantate Faust. Swan, le plus grand producteur de musique de tous les temps, l’entend et décide que ce sera la musique pour inaugurer le Paradise, son Palais du Rock. Il vole la partition de Leach et le fait jeter en prison. Ce dernier parvient à s’échapper et, après avoir été défiguré et perdu sa voix, est prêt à tout pour se venger

L'année 2019 marque le 25e anniversaire de l'emblématique film d'animation de Disney, Le roi lion, et elle est maintenant présentée à une nouvelle génération de téléspectateurs avec un nouveau film d'action. Notre recueil de chansons correspondant à la bande originale de la production de juillet 2019 comprend 9 chansons : Be Prepared (2019) • Can You Feel the Love Tonight • Circle of Life • Hakuna Matata • He Lives in You • I Just Can't Wait to Be King • The Lion Sleeps Tonight • Never Too Late • Spirit.

Pour 'Rémi sans famille', Romaric Laurence propose une partition orchestrale de haute tenue. La bande originale comprend également le titre 'Comptine de Rémi', interprété par les Petits Chanteurs à la Croix de Bois. Il ne s'agit pas de la première collaboration entre Romaric Laurence et Antoine Blossier. Ils se sont rencontrés en 2010 et Romaric avait composé la bande originale de son film 'La traque'.

Winslow Leach, jeune compositeur inconnu, profite de l’entracte lors d’un concert des Juicy Fruits, le groupe pop à la mode, pour jouer sa cantate Faust. Swan, le plus grand producteur de musique de tous les temps, l’entend et décide que ce sera la musique pour inaugurer le Paradise, son Palais du Rock. Il vole la partition de Leach et le fait jeter en prison. Ce dernier parvient à s’échapper et, après avoir été défiguré et perdu sa voix, est prêt à tout pour se venger

La B.O émotionnelle et minimale de Max Richter de la série télévisée de Damon Lindelof sur un événement mondial post-apocalyptique où 2% de la population mondiale disparaît sans explication, sort pour la première fois en vinyle. L'approche de Richter explore les sentiments familiaux du personnage principal, à travers une musique intime. Il aborde ce paysage psychologique en apportant une qualité rituelle à la partition, tandis que les thèmes du départ et de la perte sont représentés par un sentiment de décomposition sonore, reposant sur l'instrumentation de quelques sons soutenus par des pianos et des harpes.

Pour Serenity, Wallfisch a composé une partition riche et complète et qui s'intègre parfaitement aux beaux panoramas des tropiques et de la mer. Benjamin Wallfisch a remporté de nombreux prix pour ses bandes originales (Golden Globes, BAFTA, Grammy et Emmy Awards etc...) Il a composé plus de 70 bandes originales dont dernièrement celle de Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve, encensé par la critique. Il a également composé la bande originale de l'un des films d'horreurs les plus appréciés de ces dernières années : It réalisé par Andrés Muschietti.

Quand en 1728, meurt le Prince de Köthen, son ancien Kapellmeister n’a pas oublié les cinq années flamboyantes jadis passées à son service. Il lui dédiera une cantate funèbre presque entièrement construite sur la musique de deux oeuvres majeures de cette époque : la Trauer-Ode et la Passion selon saint Matthieu. La partition est perdue, mais le livret et de nombreuses informations permettent de reconstituer aujourd’hui l’ouvrage. À l’occasion de son premier enregistrement pour harmonia mundi, Raphaël Pichon nous invite à un jeu de pistes musical passionnant à bien des égards.

La méthode de batterie Real Time Drums est une collection efficace et passionnante. Le volume propose en neuf chapitres richement documentés, des rythmes et schémas de batterie développés à partir d’exercices de technique (les moulins, les accents, les claves, par exemple). Sur les CD est enregistré une version intégrale de chaque exercice suivie d’une version où ne subsiste que l’accompagnement pour mettre en pratique les techniques d’apprentissage sans plus attendre. Avec la collection Real Time Drums, la créativité se développe et le bagage musical s’enrichit !

Top 2000 Songbook : une compilation des 50 plus grands succès musicaux des 50 dernières années, dans une version arrangée pour Piano, Voix et Guitare (grilles d´accords incluses). De nombreuses chansons : Against All Odds - Angels - Candle in the Wind ‘97 - Dancing Queen - Everything I Do (I Do It for You) - Hey Jude - I Shot the Sheriff - Killing Me Softly - Morning Has Broken - Purple Rain - The Best - Up Where We Belong - Sweet Home Alabama - Time after Time - Great Balls of Fire - Imagine - Our House - Torn - Wonderwall - Like a Rollin Stone...

Si l'on célèbre en 2013 le quatre centième anniversaire de la mort de Gesualdo, l'une de ses dernières oeuvres restait à découvrir : le deuxième livre des Sacrae Cantiones, motets à six et sept voix, dont les parties de bassus et de sextus ont hélas disparu. Grâce à un travail de recherche aussi acharné que méthodique, James Wood est parvenu pour la première fois à reconstituer la partition, telle qu'elle aurait pu être chantée en 1603. Cette passionnante enquête aura duré trois ans; en voici le résultat sonore, tel un joyau sorti du néant !

Le nouveau film de George Tillman Jr. La bande originale du film, composée par Dustin O'Halloran, marque un nouveau chapitre sonore chez le compositeur (Breathe In, Lion). Pour traiter ce sujet sensible, il prend le parti de créer une partition évolutive : des douces pièces de piano auxquels se mêlent de lourds violons, il se dirige vers des tonalités électroniques et menaçantes, accompagnant l'évolution émotionnelle de Starr. L'utilisation de synthétiseurs modulaires participe à rendre l'histoire très contemporaine et crée un pont avec les nombreux morceaux hip hop présents dans le film.

L'année 2019 marque le 25e anniversaire de l'emblématique film d'animation de Disney, Le roi lion, et elle est maintenant présentée à une nouvelle génération de téléspectateurs avec un nouveau film d'action. Notre recueil de chansons correspondant à la bande originale de la production de juillet 2019 comprend 16 chansons d'Elton John et Tim Rice, dont cinq classiques du film original : Be Prepared • Can You Feel the Love Tonight • Circle of Life • Hakuna Matata • I Just Can't Wait to Be King - Spirit par Beyoncé - Never Too Late par Elton John.

L'art subtil de la lecture historiquement informée de Leila Schayegh Leila Schayegh joue sur une copie d'un violon d'époque avec un archet original du milieu du XIXe, tandis que le piano de Jan Schultsz est un Streicher original de 1879. Les musiciens ont travaillé avec des spécialistes de la période afin de recréer l'esprit de la partition au-delà de la lettre, en se focalisant avec le plus grand soin sur les questions d'interprétation. Les deux musiciens, forts d'une lecture historiquement informée, offrent une réponse émouvante, lyrique et intuitive à ce défi musical.

Pour son nouvel enregistrement, Laurence Equilbey s’attaque à un sommet du répertoire sacré : le Requiem de Mozart. Composée la dernière année de sa vie et laissée inachevée, cette partition reste encore aujourd’hui auréolée de mystère. On en connaît en effet mal les conditions de composition qui seraient liées à un énigmatique commanditaire. Aux côtés d’Insula orchestra et d’accentus, l’affiche réunit la soprano Sandrine Piau, grande voix mozartienne et collaboratrice privilégiée de Laurence Equilbey et une autre voix féminine : la contralto italienne Sara Mingardo. Le baryton Christopher Purves complète cette prestigieuse distribution.

Aux côtés de la Petite Bête, c'est tout un univers, réel ou imaginaire que les enfants découvrent. Les éléments de leur quotidien deviennent magiques, chaque détail est joué avec tendresse sur la partition d'Antonin Louchard. De la poésie à l'état pur... Le Miroir de la Petite Bête : Qu'y-a-t-il de mieux qu'un miroir pour apprendre à se connaître et à connaître les autres ? En plus, un miroir c'est magique, selon Antonin Louchard... Tu peux voir les oiseaux qui volent dans le ciel. Tu peux voir les feuilles des arbres. Tu peux voir tes amis...... et toi aussi, évidemment !

Le chef et premier violon du Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz, grave enfin son interprétation très attendue des Sonates et Partitas de Johann Sebastian Bach ! Véritable spécialiste de la partition, Gottfried von der Goltz livre une vision authentique, brillante et longuement mûrie de ce chef d'oeuvre du répertoire pour violon seul. Son jeu intense, d'une immense humilité, constamment au service du message de Bach, est fidèlement mis en valeur par une prise de son sans fard au plus près du musicien, signée Nicolas Bartholomée. Le résultat ? Une version incroyablement humaine et vivante de ce monument de la musique. Une redécouverte.

Le premier enregistrement par Valery Gergiev de l'iconique partition Petrushka de Stravinsky ! Petrushka est l'une des oeuvres les plus célèbres de Stravinsky. C'est le fruit de sa collaboration avec le mécène russe Diaghilev qui a également produit L'Oiseau de feu et le Sacre du printemps. Présentée ici dans sa version originale de 1911, la musique est haute en couleurs. A découvrir sur l'album, un autre bijou moins connu du compositeur : le Jeu de cartes (1937). Ce ballet est né de l'enthousiasme de Stravinsky pour les cartes, en particulier le poker. La musique fantaisiste met l'accent sur le Joker trompeur qui se croit imbattable, grâce à sa capacité de caméléon à devenir n'importe quelle carte... une perle !

Alors qu’il venait de publier une version marquante du Stabat Mater de Dvorack, le grand chef tchèque Jiri Belholavek nous a quittés en mai 2017. Cette version, grandiose et d’autant plus émouvante, de Ma Vlast (Ma patrie), ce grand poème symphonique de Smetana est l’un des tout derniers enregistrements du chef d’orchestre et de sa formation préférée. Le chef d’oeuvre de Smetana a joué un grand rôle dans l’histoire du Czech Philharmonic et cette interprétation revêt donc un sentiment et une couleur toute particulière pour l’ensemble des musiciens de l’orchestre qui s’est donné corps et âme à cette partition.

Avec la collection spécial piano il vous est enfin possible de jouer vos chansons préférées comme de véritables pièces de piano. Comme dans les morceaux Classiques vous y trouverez doigtés et phrasés qui vous permettront d'interpréter le texte tout en en respectant la mélodie originale. Le CD joint à l'ouvrage sera pour vous, en plus du plaisir de l'écoute, un véritable guide dans le déchiffrage et le travail de chaque titre. Titres : Mistral gagnant - Manhattan Kaboul - En cloque - Dès que le vent soufflera - Baston - Il pleut - Morts les enfants - It is not because you are - Chanson pour Pierrot - La pêche à la ligne

En 1992, le très vénéré chef d'orchestre Sergiu Celibidache va conduire à nouveau le Philarmonique de Berlin pour la première fois depuis 37 ans. Cet événement incroyable a été le point final d'une longue carrière avec le très fameux orchestre et également l'unique prestation captée en vidéo de Celibidache conduisant le Philarmonique de Berlin. La 7ème symphonie de Bruckner s'est donc teintée d'une couleur toute particulière et l'interprétation triomphante a rempli le SCHEUSPIELHAUS des richesses sonores et d'une lecture flamboyante de cette exigeante partition. La grande qualité de la prise de son permet de restituer avec plus de force encore cette incroyable représentation.

Mondo et Paramount Pictures sont fiers de présenter le score de Tom Holkenborg pour TERMINATOR : DARK FATE. Semblable à MAD MAX, FURY ROAD, un autre film mettant en vedette une brillante partition de Tom Holkenborg (A.K.A. Junkie XL), TERMINATOR : DARK FATE est un film qui commence avec fracas et ne s'arrête jamais. La capacité de Holkenborg à capturer le chaos contrôlé est magistrale, car il parvient à tisser un hommage délicat au score TERMINATOR original de Brad Fiedel sans perturber sa propre vision sonore. Comportant une toute nouvelle illustration de Sara Deck, la bande originale est pressée un double vinyle 180gr noir.

Le nouveau film de Paolo Sorrentino. Une musique originale de Lele Marchitelli (La Grande Bellezza, The Young Pope). Inclus le titre 'Na Gelosia' par Lele Marchitelli et interprété par Toni Servillo (dans le rôle de Berlusconi). Des balades lentes et discrètes (The Spanish, Sad Party, Vulcano), à la disco-dance rythmée d'Arabian Party jusqu'aux plages électroniques et expérimentales (I Walk Away, The Real Truth), la partition accompagne les personnages dans leurs diverses tribulations. S'y ajoute une compilation de titres allant de chansons napolitaines classiques (Scetate chanté par Sergio Bruni), à des tubes pop et rock comme ceux des Stooges, The Noisettes ou encore Agnès Obel.

Le nouveau film de Paolo Sorrentino. Une musique originale de Lele Marchitelli (La Grande Bellezza, The Young Pope). Inclus le titre 'Na Gelosia' par Lele Marchitelli et interprété par Toni Servillo (dans le rôle de Berlusconi). Des balades lentes et discrètes (The Spanish, Sad Party, Vulcano), à la disco-dance rythmée d'Arabian Party jusqu'aux plages électroniques et expérimentales (I Walk Away, The Real Truth), la partition accompagne les personnages dans leurs diverses tribulations. S'y ajoute une compilation de titres allant de chansons napolitaines classiques (Scetate chanté par Sergio Bruni), à des tubes pop et rock comme ceux des Stooges, The Noisettes ou encore Agnès Obel.

A l'occasion de la réédition StudioCanal événement du film culte de Nicholas Roeg sorti en 1976, la bande-originale est rendue disponible pour la première fois 40 ans après sa parution originale. S'il est surtout connu pour la remarquable performance d'acteur de David Bowie qui marquera longtemps l'image de la star, le film, comme la musique reste aujourd'hui toujours considéré comme très avant-gardiste. Cette bande originale, longtemps égarée, ressort enfin dans une version totalement remasterisée. Outre des titres du percussionniste contemporain japonais Stomu Yamashta, c'est John Phillips des Mamas and Papas qui compose l'essentiel de la partition.

Le disque officiel de la Folle Journée de Nantes est une rencontre au sommet sur les chants d’exil de Schubert Balade musicale en compagnie de la pianiste Claire-Marie Le Guay et du violoncelliste François Salque qui rendent hommage à Schubert. Sur le thème du cheminement de l’exil, la paire chambriste met en oeuvre toutes ses qualités d’expression pour donner à des lieds de Schubert, dont le célèbre Wanderer, une lecture instrumentale dans laquelle le violoncelle prend la place de la voix humaine. Avec un choix très raffiné du répertoire, des mélodies éternelles, un romantisme jamais surjoué et une science du son, le duo Marie- Claire Le Guay et François Salque nous livrent le meilleur de Schubert, en partition et en esprit.

Depuis plus de quarante ans, une collaboration étroite s’est établie entre le cinéaste Jacques Doillon et le compositeur Philippe Sarde, qui a signé en une trentaine d’années les musiques des plus grands réalisateurs français. On lui doit notamment l’illustration musicale de films inoubliables : «César et Rosalie» (Claude Sautet), «La Grande Bouffe» (Marco Ferreri), «La Guerre du Feu» (Jean-Jacques Annaud), «Tess» (Roman Polanski), pour ne citer qu’eux. Pour Rodin, il a réuni une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) qui exécutent parfaitement une partition complexe malgré une apparente simplicité. Philippe Sarde nous fait aimer sa belle musique en dessinant une oeuvre délicate et envoûtante.

François Ozon a fait un film « girly » qui épouse les goûts de son héroïne, en couleur pastel, caméra souple et légère et chansons sentimentales. C'est pourquoi, pour suivre cette histoire il a choisi d'utiliser quatre titres de Françoise Hardy qui est pour François Ozon celle qui a le mieux exprimé les désillusions amoureuses ainsi que les doutes et les tergiversations des jeunes fi lles adolescentes. Quatre chansons comme quatre contrepoints à la fois ironiques et sentimentaux à la trajectoire tortueuse d'une adolescente en mal d'aimer. Et entre ces contrepoints, on retrouve la partition impeccable du compositeur fétiche de François Ozon, Philippe Rombi qui a su, comme pour chacun des films d'Ozon, trouver des thèmes imparables.