À 75 ans, Yuki vit le quotidien bien réglé d’une grand-mère japonaise, entre mots croisés et cours de calligraphie. En flânant un jour dans une librairie pour fuir la chaleur, elle craque pour un manga, intriguée par sa couverture chatoyante… Ce n’est qu’en rentrant chez elle que Yuki se rend compte qu’elle a fait l’acquisition d’une bande dessinée d’un genre bien particulier : un boy’s love, une romance entre garçons ! L’histoire pourrait s’arrêter là, mais, contre toute attente, notre mamie tombe littéralement sous le charme de ce récit et n’a plus qu’une idée en tête… lire la suite !C’est la jeune Urara, apprentie libraire et accro au genre, qui va devenir la conseillère de la vieille dame en la matière ! Pour l’adolescente timide et complexée, qui vit sa passion dans le secret, la rencontre avec Yuki va être un véritable déclic. Par-delà les générations, les deux fangirls vont s’ouvrir l’une à l’autre et découvrir les joies d’une amitié hors du commun.

Nous retrouvons le fameux trio que forment Rafaël, Mona et Nabi. Ils sont confrontés à la diversité et à la richesse des Arts de l'Islam dont le rayonnement est universel. Curieux, se posant toujours des questions, nos trois amis découvrent de magnifiques céramiques, des armes finement décorées, des miniatures, des sculptures. Cette fabuleuse collection de trésors provoque l'émerveillement de ce trio à la répartie désormais célèbre !

Plus qu'une simple réédition, il s'agit de l'édition ultime du premier tome de la série phare de la SF o Une couverture inédite d'Olivier Vatine o Une remise en couleurs de l'ensemble de l'album o Un cahier de huit pages en couleurs, les Archives d'Aquablue, regroupant illustrations, recherches graphiques et story-boards de Vatine o Une maquette remise à jour o Un must !Seul rescapé d'un naufrage spatial, le jeune orphelin Nao atterrit sur une planète inconnue : Aquablue, la planète-océan, où de paisibles pêcheurs se chargent de son éducation. Mais cette vie idéale sera bouleversée par l'arrivée de Terriens venus créer un complexe industriel aux conséquences climatiques désastreuses. Nao est au coeur de la lutte inégale qui s'engage : détenteur d'un mystérieux héritage, il possède aussi un lien privilégié avec le plus puissant habitant d'Aquablue...

Troy est un monde fascinant, où la magie intervient dans le quotidien de tous.Chacun en effet possède un pouvoir, petit ou grand, plus ou moins utile. L'un a le don de figer l'eau en glace, l'autre le pouvoir d'émettre des pets colorés... Lanfeust, lui, sait fondre le métal d'un seul regard. Dans son village, il est donc tout naturellement devenu apprenti chez le forgeron. Mais le contact d'une épée venue des lointaines Baronnies révèle en lui une puissance exceptionnelle ; il ne dispose plus d'un don unique mais d'un pouvoir absolu et illimité.Accompagné du vieux sage Nicolède et de ses deux filles aux caractères si dissemblables, Lanfeust est emporté dans un tourbillon d'aventures au cours desquelles il croise les plus incongrues, les plus surprenantes et les plus dangereuses des créatures.Coffret comprenant les tomes 5-6-7-8 recolorisés de la série millésime 2012 : Le Frisson de l'Haruspice, Cixi Impératrice, Les Pétaures se Cachent pour Mourir et La Bête Fabuleuse. En bonus, un ex-libris offert.

La petite Nino adore chanter. Lorsqu'elle est obligée de se séparer de Momo, son premier amour et de Yuzu, un jeune compositeur, les deuxgarçons lui font une promesse : ils la retrouveront grâce à sa voix. Depuis ce jour, Nino continue à chanter. Et c'est à son entrée au lycée que leurs chemins se recroisent, entraînant nos trois amis dans le monde de la musique !Ryoko Fukuyama garde ici toutes les qualités graphiques dont elle a fait preuve dans Monochrome Animals pour nous emporter dans un de ses univers de prédilection : la musique. À tel point que les chants de Nino, tout comme les sons du groupe de rock alternatif in NO hurry to shout semblent surgir des pages ! Laissez-vous emporter dans un tourbillon de mélodies, de styles et d'amours amères.

La petite Nino adore chanter. Lorsqu'elle est obligée de se séparer de Momo, son premier amour et de Yuzu, un jeune compositeur, les deux garçons lui font une promesse : ils la retrouveront grâce à sa voix. Depuis ce jour, Nino continue à chanter. Et c'est à son entrée au lycée que leurs chemins se recroisent, entraînant nos trois amis dans le monde de la musique ! Ryoko Fukuyama garde ici toutes les qualités graphiques dont elle a fait preuve dans Monochrome Animals pour nous emporter dans un de ses univers de prédilection : la musique. À tel point que les chants de Nino, tout comme les sons du groupe de rock alternatif in NO hurry to shout semblent surgir des pages ! Laissez-vous emporter dans un tourbillon de mélodies, de styles et d'amours amères.

Août 1944, alors que les alliés progressent, les Allemands se retirent dans les ports bretons transformés en forteresses. Poche de résistance allemande, la ville de Saint-Malo, protégée au large par les canons de l'île de Cézembre, devient pendant un mois le théâtre de combats acharnés. Plus de 20.000 bombes seront larguées et la ville sera détruite à 85%.C'est autour de ce terrible épisode de la Seconde Guerre mondiale que Nicolas Malfin décide de broder son premier récit en solo. Un diptyque épique et bouleversant qui retrace la trajectoire fictive d'un groupe d'adolescents pris dans la tourmente, dans un tourbillon dramatique qui mêle amour et résistance.Après un premier tome paru en 2012 et un second en 2019 sous le label Aire Libre, « Cézembre » paraît pour la première fois en intégrale enrichie de dessins et croquis inédits, une version en grand format et noir et blanc, au tirage limité numéroté et signé.

Le Marsupilami, animal légendaire vivant au coeur de la jungle de Palombie, naît en 1952 sous la plume d'André Franquin dans une aventure de Spirou et Fantasio : Spirou et les héritiers.Très vite, ce personnage hors du commun obtient sa propre série dessinée par Batem, avant d'être porté à l'écran dans le film Sur la piste du Marsupilami en 2012.Aujourd'hui, les auteurs de la nouvelle génération, rendent hommage au célèbre marsupial dans un diptyque d'histoires courtes, dont voici le premier volume.Dix-huit auteurs (Baba, Bertolucci, Bocquet, Brrémaud, Camboni, Collin, Cossu, Filippi, Goulet, Hamon, Lapuss', Munuera, Pog, Priou, Ramon, Reynès, Sti et Tako) c'est autant de facettes du Marsupilami à découvrir ! À travers dix récits aux styles variés, mais toujours fidèles à l'esprit de l'intrépide créature, ce recueil pose un regard contemporain, éclectique et émouvant sur le célèbre marsupial de Franquin.

«Cowboy Henk, ce n’est pas toujours bien, mais quand c’est bien, c’est VRAIMENT bien.»Umberto Eco.Avec sa houppette blonde, Cowboy Henk pourrait être le pendant surréaliste de Tintin. Politiquement incorrect, parfois potache mais tendre aussi, Cowboy Henk est un héros vieux de 30 ans, véritable icône pop et absurde !Figure incontournable de la culture flamande, il est apparu chaque semaine de 1981 à 2012 dans l'hebdomadaire flamand à gros tirage Humo.Et quand il traverse la frontière, Cowboy Henk est publié dans la cultissime revue RAW d'Art Spiegelman, avant de faire des apparitions en France dans Fluide Glacial, Psikopat ou Hara Kiri dans les années 80 et 90.Amateur du nonsense, et heritier direct du surréalisme belge, Cowboy Henk contient autant de références à la bande dessinée américaine classique qu'au dadaïsme. Herr Seele avoue pratiquer un humour vache comme Magritte et sa peinture vache : peinte avec la queue d'une vache.

À l'occasion de ses 5 ans, Urban Comics publie en novembre 5 albums qui ont marqué son évolution depuis 2012.Ces 5 albums anniversaire bénéficieront d'un très grand format cartonné, d'un papier de qualité supérieure, d'un ex-libris et de nombreux contenus inédits. Tirage limité à 2 500 exemplaires.La bataille qui couvait depuis des années a enfin commencé : Darkseid contre l'Anti-Monitor ! Poursuivi à travers toutes les dimensions par cette entité cosmique, le tyran d'Apokolips dresse ses troupes les plus acharnées afin de le protéger de ses assauts. C'est une fois de plus à la Ligue de Justice de protéger la Terre de ce malfaisant extraterrestre, mais leurs enveloppes humaines suffiront-elles à affronter des Néo-Dieux ?Contenu : Justice League : The Darkseid War Saga Omnibus (Justice League #40-50 + FCBD Divergence + Justice League Darkseid War Special + JUSTICE LEAGUE DARKSEID WAR BATMAN #1, JUSTICE LEAGUE DARKSEID WAR FLASH #1, JUSTICE LEAGUE DARKSEID WAR GREEN LANTERN #1, JUSTICE LEAGUE DARKSEID WAR LEX LUTHOR #1, JUSTICE LEAGUE DARKSEID WAR SHAZAM #1, JUSTICE LEAGUE DARKSEID WAR SUPERMAN #1).

Nosfell raconte sa naissance dans le gouffre lugubre d'un tronc d'arbre, ses jeunes années d'enfant solitaire, et de quelle terrifiante manière, il chercha à percer les secrets de l'amour pour conquérir le coeur de la douce Milenaz, qu'il en vint, malgré lui, à tuer.Günel, l'enfant de l'arbre et des larmes, n'aura été capable dans sa vie que d'un seul geste d'amour Écrit en la langue inventée par Nosfell, le conte est traduit en français. C'est la première fois, qu'une telle traduction est proposée.Pour clore le livre, à la façon d'encyclopédie, les grands mythes de Klokochazia, qui précèdent historiquement les événements du conte, sont relatés. Les planches anatomiques fantasques et les prononciations illustrées de la langue de Nosfell, complètent cette oeuvre débordante de trouvailles graphiques et de passerelles vers l'imaginaire.

Fifty-four artists contribute to this amazing third installment of the popularNuthin But Mech book series, based on the eponymous blog started by designer Lorin Wood in 2009 to create a place for his friends, colleagues, and acquaintances to share a common passion: robots. The popularity of the blog led to the publication of the first Nuthin But Mech book in 2012 with the work of 31 artists, followed by the highly anticipated second volume in 2014 with 40 artists. Nuthin But Mech 3 is the biggest volume to date, with new and returning contributors, and it is dedicated to the memory of contributing artist Francis Tsai, a remarkable talent and inspiring figure who passed away from Lou Gehrig s disease in early 2015. In addition to featuring exceptional portraits that Tsai created using eye-tracking software, mech fans will appreciate the breadth of high-quality digital paintings, 3D models, as well as traditional works, by some of the most prominent artists and designers working in the entertainment industry today. In appreciation of Francis Tsai s contributions to the artistic community, proceeds from the sales of this book will be donated to his family.

La suite et fin des aventures d'Ombeline sur le sinueux chemin vers la liberté...Ombeline, la petite danseuse orpheline, était retournée au cabaret dont elle s'était échappée afin de voler de la morphine pour soulager Émerance, capitaine du vaisseau volant l'Albatros qui l'a recueillie. Mal lui en a pris. Car Émeline y a découvert qu'elle était la bâtarde du gouverneur Victor. Une enfant cachée pour laquelle le cruel dirigeant semble prêt à retourner la terre entière. Quitte à négliger les mystérieuses attaques de goélands devenus fous et qui, chaque jour, font de nouvelles victimes en ville. Porté par les prodiges graphiques d'un jeune auteur qui en trois albums et en toute modestie s'est porté au niveau des plus grands, Albatros poursuit sa quête planante d'aventures et de voyages en terres inconnues...

Nicolas Sarkozy veut se représenter. Seulement, le problème c'est que pour être réélu Président encore aurait-il fallu être Président ! Depuis le remaniement de la fin 2010 Nicolas Sarkozy s'est lancé dans une grande opération de présidentialistation de sa personne. Au prix d'effort surhumain et sous le regard angoissé de son entourage, Sarkozy tente de se calmer, d'apparaître olympien, cultivé, arbitrale... Bref celui qui veut faire Président est obligé de jouer un rôle de composition mais sa vraie nature, éruptive, survoltée, égotique le rattrape toujours... au grand dam de ses conseillers qui font preuve de plus ou moins de patience.Nicolas Sarkozy est élu depuis mai 2007 mais il n'arrive toujours pas à sortir de la cabine d'essayage du costume présidentiel. Il faut pourtant qu'il soit prêt s'il veut avoir une chance, une petite chance, d'être réélu en 2012.Après Carla et Carlito, voici enfin la suite des aventures de La Face Karchée de Sarkozy

On le connait en tant que dessinateur de BD cultes comme Le Roi des mouches ou Love in Vain, mais Mezzo est également un illustrateur de renom. Affiches, pochettes d'albums, sérigraphies, couvertures de magazines... cet auteur exigeant a déjà mis son talent au service de supports divers et variés pour délivrer son univers underground, onirique, sexy et rock. Des images muettes qui, par leur force d'évocation, sont souvent aussi parlantes que des cases de BD.Ce très bel ouvrage recueille un florilège des illustrations que Mezzo a pu produire dans sa carrière hors bande dessinée. On prend plaisir à y retrouver son trait incisif, précis et sensuel, autour de quelques-uns de ses thèmes favoris : la musique, l'érotisme et le fantastique. Des pages de BD inédites (projets abandonnés, recherches graphiques du Roi des mouches et histoires courtes) viennent conclure ce panorama graphique d'un auteur à nul autre pareil.

Si l'annonce d'un livre de Pakito Bolino est un événement en soi, la véritable surprise est qu'il s'agit d'un véritable album de bande dessinée. Certes, il s'agit d'une sorte d'ectoplasme de bande dessinée d'aventures de série Z, dans sa version originale faite d'un mélange d'anglais dégénéré et d'onomatopées japonaises ; bien sûr il s'agit d'un travail de détournement d'un immense corpus d'éléments graphiques de toutes natures, mais cette base est absolument redessinée, en 82 formidables planches au trait rehaussées d'une bichromie jaune. Il ne s'agit pas uniquement d'un magnifique livre-objet hors format : le lecteur pourra lire (en V.O. donc) une quintessence de comics où les savants fous et les espions nazis réacquièrent enfin de leur superbe et de leur pouvoir malfaisant et angoissant. Spermanga est le livre idéal pour réconcilier oubapiens, néo-situationnistes, esthètes et simples fans de BD.

Au milieu des années 70, deux revues ont particulièrement contribué à renouveler les codes graphiques de la bande dessinée, en publiant des scénarios plus subversifs ou plus en phase avec l'actualité sociale, politique et culturelle. Il s'agit de Métal Hurlant - 1975-1987 et (A SUIVRE) - 1978-1997.Présenté par Michel-Édouard Leclerc et Jean Baptiste Barbier, sous la forme d'entretiens, cet ouvrage donne la parole aux principaux acteurs de cette aventure éditoriale dans laquelle se sont pleinement révélés Moebius, Tardi, Comès, Muñoz, Druillet, Bilal, Pratt, Schuiten...Jean-Pierre Dionnet, co-fondateur de Métal Hurlant, Benoît Peeters, Étienne Robial, Philippe Manoeuvre et les artistes eux-mêmes nous racontent les histoires croisées de ces revues emblématiques.

L'issue du championnat du monde des arts martiaux approche. Qui de Sangoku ou de Tortue Géniale l'emportera ? Les paris sont ouverts. La foule fiévreuse supporte tour à tour chacun des combattants. L'épreuve de force est engagée et le suspense bat son plein... Cet épisode des aventures de Sangoku met fin au cycle concernant l'obtention du titre de champion du monde des arts martiaux, et préfigure les prémices d'une nouvelle aventure de grande envergure. Une transition à ne pas rater !

Enchainées et cachées, les créatures démoniaques luttent pour entrer dans le monde matériel. La seule arme qui les en empêche est le Wraithborn, gardée en secret par une confrérie de guerriers. Depuis sa naissance, Valin a été entrainé à manier et garder ce pouvoir. Mais par un hasard - ou une traitrise -, celui-ci a finalement incombé à Mélanie, une timide lycéenne qui n'a aucune connaissance du monde surnaturel. Ensemble, la jeune fille normale et le guerrier impuissant vont devoir apprendre à contrôler le Wraithborn et sauver l'humanité de l'asservissement par les démons.Publiée à l'origine chez DC Comics, Wraithborn a récemment faitl'objet d'une refonte complète sous le nom de Wraithborn Redux, comportant des scènes inédites et des bonus graphiques, aujourd'hui éditée en France chez Glénat Comics. Découvrez cette épique fantasy urbaine de Joe Benitez, le créateur de Lady Mechanika !

De manière loufoque,Julia Wertz nous raconte son « attente infinie » à la recherche de son identité. Entre 1982 et 2012, elle a fait beaucoup de choses : elle a fait diffé-rents boulots, elle a déménagé dans différentes villes, elle est tombée malade, elle s'en est tirée, elle a été embauchée, elle a été virée, elle a lu beaucoup de livres, elle a fait beaucoup de blagues, elle a fait de la BD, écrit des histoires, elle s'est faite larguer, elle a bu, elle a déprimé, elle a arrêté de boire, elle a grandi, elle a régressé, elle a pensé et elle s'est exprimée. C'est ce que ces trois histoires racontent de manière drôle et profonde, brute et incisive :Les Boulots : « 25 ans de boulots à la con et/ou géniaux, de la vente de balles de golf perdues, à la BD en passant par de longues années de service. ».La Maladie et la BD : « En 2003, je déménage à San Francisco, où je tombe malade, on me diagnostique un lupus, maladie incurable auto-immune, et ça fait chier. Mais c'est grâce à ça que je découvre la BD et ça va mieux. ».Ma première bibliothèque : « Une lettre d'amour à la bibliothèque de ma ville natale pour tout ce qu'elle m'a apprise. »

Le talent de Koren Shadmi pour la bande dessinée n'est plus à prouver. D'Abaddon à Bionique en passant par Le Voyageur, il a largement prouvé qu'il est un narrateur hors pair, qui sait faire évoluer son trait au fil des genres qu'il explore.Avec Freakshow, c'est une autre facette de Shadmi qu'Ici Même souhaite faire découvrir.Illustrateur très sollicité outre-Atlantique, il possède là aussi un talent remarquable : quel que soit le sujet qu'il explore, il le fait avec la même force graphique, et chacune de ses images, par sa composition originale et soignée, possède la force expressive et la touche poétique qu'on retrouve dans chacun de ses romans graphiques.Ici, ce sont près de 150 images qui nous entraînent dans son univers envoûtant.Un belle découverte qui, dans la veine de L'Heure des mirages de Manuele Fior, vient étoffer la Collection Mordicus.

Au début du XVIe siècle, Sampiero, intègre l'école militaire des enfants de Médicis à Florence. En grandissant l'enfant devient soldat. Gravissant les échelons de la hiérarchie militaire, celui que l'on appelle Sampiero Corso, en référence à son île natale, devient unecélébrité européenne.Par la force de son épée et sa bravoure au combat, les rois le réclament.François 1er, roi de France, parvient à arracher ses services grâce à Jean des Bandes Noires, l'enfant terrible des Médicis. Sampiero devient Capitaine, puis Colonel, jusqu'au jour où il sauve le dauphin de France lors du siège de Perpignan. C'est alors qu'il décide de rentrer en Corse afin d'épouser Vannina d'Ornano, la fille de son rival.Son ambition : libérer la Corse du joug génois et devenir le maître absolu de l'île.Un récit historique pointu et détaillé, et une histoire passionnelle qui vont inspirer Shakespeare pour son Othello.Cette intégrale reprend en un seul volume les deux albums parus séparément en 2012 et 2014, agrémenté d'un cahier bonus.

Que vous soyez un fan de l'illustration fantasy à la recherche des talents les plus subtils, les plus originaux et les plus passionnantsou juste un amoureux du beau, L'Art de la fantasy vous comblera.Une vitrine foisonnante d'images d'artistes et de stars montantes. Des oeuvres présentées intégralement, souvent pour la première fois. Des images provenant de tous les supports dernier cri utilisés en fantasy : les romans graphiques, les couvertures de livres, les jeux de cartes, les jeux de rôles... Des oeuvres de virtuoses tels que Clint Langley, Benita Winckler, Uwe Jarling, Mélanie Delon, Patrick Reilly, Cyril Van der Haegen, Anne Strokes, Francis Tsai, Robert Chang, et bien d'autres encore. Des explications sur les sources d'inspiration les techniques et les histoires cachée derrière le travail des artistes.Plongez sans hésiter dans ce premier recueil complet et commenté de tout ce que l'illustration fantasy compte de meilleur.

Et si Marko Turunen était tous les Marko Turunen de Finlande ? S'il était navigateur, aviateur, explorateur, chauffagiste, commis de cuisine, vendeur de voiture ? Marko Turunen a recensé bon nombre de ses homonymes et a enquêté pour savoir qui ils sont. Malgré tous ces autres, ce sont bien ses propres expériences qu'il nous raconte. Il explore autant l'autobiographie que ce qu'on a appris à connaître comme l'autofiction.Après avoir trouvé l'amour dans les bras d'Amaï, Marko Turunen devra la perdre, mis à l'épreuve comme le Job biblique. Le professeur A, décidé à découvrir les preuves de l'existence historique de Tarzan, l'accompagne dans sa quête au bout de lui-même. Plus qu'un homme ordinaire, Marko Turunen se révèle un grand enfant blessé, un personnage légendaire qui découvre au fin fond de la jungle sa véritable vocation : lutter contre le mal et l'injustice.Après Ovnis à Lahti, le Frémok retrouve avec joie un de ses auteurs phares, nominé à Angoulême en 2012, pour une oeuvre somme, à la fois survoltée et ludique, dense et profonde.

La fin de l'innocence...Dans la lande des Formoires, Wika a perdu son premier amour, Bran, puis s'est débarrassée des loups d'Obéron lancés à ses trousses avant d'être sauvée de l'appétit des créatures des marais par les fées noires : Ness, Mata et Gwynette. Car elles aussi ont un compte à régler avec Obéron. Elles promettent à Wika de parfaire son apprentissage et de la rendre assez puissante pour défaire le tyran si la jeune femme accepte de faire renaître de ses cendres Balor, le puissant royaume des fées noires ! Après l'édition luxe remarquée du premier tome, retrouvez Les Fées noires avec couverture inédite, jaquette recto-verso et près de 30 pages de bonus graphiques : croquis, illustrations préparatoires, etc.). L'occasion de profiter pleinement du dessin baroque et flamboyant d'Olivier Ledroit.

Méfie-toi de ce que tu souhaites...Lucifer a disparu. L'ange déchu est tombé pour de bon. « Morte pour nos péchés » qu'ils disent. Laura, elle, se sent comme orpheline et reste cloitrée chez elle. Jusqu'au jour où elle reçoit une lettre d'Inanna... Le dieu de l'amour a l'intention de retrouver les assassins de Lucifer. Contre toute attente, il s'agirait de fans. Pour en savoir plus, Inanna a besoin d'une aide extérieure car il ne peut pas faire confiance aux autres membres du Panthéon.Laura l'adore, et il a justement besoin d'elle...À l'instar du tome 1, découvrez la suite du phénomène The Wicked + The Divine, fable de fantasy urbaine où les divinités sont des pop stars ressemblant étrangement aux icônes de notre époque, dans une splendide édition collector avec couverture et bonus graphiques inédits.

L'oeuvre abondante et multiple d'Hergé n'avait jamais été présentée dans sa globalité. Le parti pris chronologique restitue fidèlement ce qui fut le quotidien de l'artiste, une aventure en soi. Il permet, de plus, de tisser entre les différentes productions d'Hergé des liens qui n'étaient jamais apparus jusqu'à présent: sources ou parentés d'inspiration, influences stylistiques, évolution du graphisme, rejaillissement d'un travail sur l'autre, espoirs et limites de la technique, convergences de thèmes, ruptures accidentelles ou délibérées, émergence d'un moyen d'expression.Le dessin d'Hergé est prioritairement mis en valeur. Le commentaire de Philippe Goddin concis, éclairant, présente les oeuvres en se nourrissant d'éléments biographiques ou documentaires. L'auteur n'a pas manqué de remonter toutes les pistes, dont certaines totalement inexplorées. Il a découvert des aspects méconnus et a retrouvé des dessins inédits ou oubliés dont beaucoup sont publiés ici pour la première fois.De Tintin au pays de l'or noir (1939) au Trésor de Rackham le Rouge (1943), Hergé entraîne le lecteur loin des réalités quotidiennes en cette période troublée. Dès lors, le succès de Tintin croît significativement. À côté des nouveautés, où apparaissent Haddock et Tournesol, il adapte les épisodes précédents pour la couleur, donne des prolongements variés à son oeuvre (produits dérivés, adaptations théâtrales) et l'ouvre au marché néerlandophone. À trente-six ans, maître de son art, il va modifier radicalement sa méthode de travail.

Chaque année, la route tue un million deux cent mille personnes à travers le monde.Quand vous êtes au volant, si vous tuez quelqu'un, ce n'est pas un meurtre. Ni même un homicide par imprudence. C'est juste... pas de chance.Woodrow Phoenix invente la bande dessinée à thèse. Il signe un pamphlet contre la civilisation de la voiture. Fondé sur son expérience personnelle mais aussi sur des recherches approfondies, il nous conduit, au fil de statistiques, d'analyses et de révélations, jusqu'à des conclusions qui font froid dans le dos. Ayant lu ce livre, il devient impossible de monter sereinement dans sa voiture.En plus de secouer toutes nos convictions, Bande d'arrêt d'urgence est une performance formelle. On n'y voit aucun personnage humain, seulement des portions de route cadrées à travers le pare-brise, et des panneaux de signalisation routière.Publié par Myriad, à Brighton, en 2008, ce livre en tous points étonnant a été désigné Best Book aux British Comics Awards 2012. Le Times en a parlé comme d'une oeuvre de génie totalement originale .

Les éditions Rouquemoute présenten Le Gros Robert, dictionnaire de Yan Lindingre regroupant les mots les plus martyrisés de la langue française. Des mots qui ont loupé le virage de la prononciation parce que la langue et le palais se tournaient le dos, comme le présente l'auteur.Dans son avant-popo, l'auteur aborde le lapsus qui sort par où ça peut, les calembours (ou contrepets) dont Victor Hugo disait qu'ils étaient la fiente de l'esprit qui vole, les mots-valises bricolés petit à petit à l'empirique ou, par nécessité sémantique, élaborés en laboratoire par des sachants...Ce petit livre regroupe plus de 40 dessins inédits de Lindingre et plus de 400 références d'un bon français dans son excellence, dont bouillabaise, concoyote, infractus, taticardie, waterplouf et bien d'autres trouvailles fortuites de la vie de tous les jours.Lindingre a été rédacteur en chef de Fluide Glacial de 2012 à 2018. Il a obtenu le label AOC de la déconne et le prix Schlingo au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême en 2009 avec Manu Larcenet pour la série Chez FrancisqueUn gage de qualité apprécié par les zygomatiques !

Avec Arzach ou Le Garage hermétique, Moebius a révolutionné la bande dessinée de sciencefiction au cours des années 70, avant de créer la grande saga de L'Incal avec Jodorowsky.À la fin des années 80, il réside aux USA, où il collabore entre autres à divers films produits à Hollywood. C'est aussi l'époque où les éditions Marvel rééditent son oeuvre classique, sous la forme de luxueux graphic novels en couleurs.Cela crée un faisceau de circonstances qui poussent Moebius à renouer avec son inspiration des années 70. Début 1990, le créateur reprend donc le personnage du Major et s'attèle, comme par le passé, à égrener au fil des semaines et de son inspiration changeante, des pages improvisées où la surprise poétique règne en maître.Le tome 2 du Major Fatal, L'Homme du Ciguri, est mis en couleur et paraît en France. S'il n'ébranle plus les fondations du genre comme sa matrice originelle, cet album n'est pas purement unerécréation pour Moebius : c'est un approfondissement de son univers, une oeuvre où la rigueur et la maîtrise ne prennent jamais le pas sur l'invention.

En suivant un dédale de récits et témoignages de personnages qui ont partagé un moment de la vie (et de la mort) de Federico Garcia Lorca, l'auteur nous promène de Grenade à Madrid, de la Havane à New York, de fêtes en débats, en souvenirs et réflexions.L'oeuvre, construite en une série de seynettes volontairement désordonnées du point de vue chronologique, parvient à recréer dans une atmosphère très intimiste, un portrait très réel et réaliste de celui qui fut l'un des plus grands poètes d'Espagne, volontairement sacrifié par les phalangistes qui purifiaient ainsi le pays d'un rouge doublé d'un homosexuel.Né à Grenade en 1972, Carlos Hernandez Sanchez est essentiellement connu en Espagne pour son travail d'illustrateur dans la presse quotidienne et particulièrement le journal Ideal, auquel il collabore depuis 1994. Auteur de plusieurs livres pour enfants et romans graphiques, à ce jour, il n'a jamais été publié en France.

Tout l'univers à la fois familier et original de Carl Barks en intégrale haut de gamme.Retrouvez l'intégralité de l'oeuvre de Carl Barks, l'auteur le plus réputé et le plus talentueux des aventures de Donald. Aventure, mystère et magie sont bien sûr au rendez-vous de ces histoires, mais aussi humour, amitié et cacophonie familiale ! En introduction, chaque volume propose un appareil critique de l'oeuvre de l'auteur, et chaque histoire est précédée d'une courte fiche d'identité bibliographique permettant de la replacer dans le contexte de sa première publication.Cette intégrale, prévue en 24 volumes, est idéale pour les admirateurs de Carl Barks et les collectionneurs bibliophiles, vendue à plus de 200 000 exemplaires et dont le tome 4 a eu l'honneur de recevoir le Fauve Patrimoine lors du Festival d'Angoulême 2012. Et après deux volumes rassemblant des histoires écrites, mais pas forcément dessinées par Barks, ce nouveau volume, centré sur ses premières oeuvres des années 1942-1944, est l'occasion de retrouver le formidable dessin du maître !

Suite à son succès, voici la nouvelle édition mise à jour et développée du premier numéro de la revue d'étude critique Manga 10 000 images sur le yaoï. S'intéressant à la fois aux oeuvres mais aussi au lectorat, l'ouvrage a pour but de mieux faire comprendre ce qu'est le yaoï, un genre qui connaît un très grand succès commercial aussi bien au Japon qu'en France.Chaque numéro traite d'un thème précis de l'univers du manga pour être présenté, analysé et décortiqué sous plusieurs angles. Une partie est articulée autour d'articles de fond, d'entretiens avec des professionnels (mangaka, éditeurs, etc...) et de chroniques d'oeuvres majeures. Ces textes sont rédigés tant par des spécialistes et par des professionnels du secteur (journalistes, traducteurs, responsables éditoriaux, etc.), que par des universitaires. Tous les articles sont en relation directe avec le thème du numéro. Une partie faisant suite à la partie rédactionnelle, l'illustrant par des exemples concrets en proposant des artistes de qualité.

Prudence a désormais révélé le secret de Sasmira. Fille illégitime d'un pharaon de l'Égypte antique, la jeune femme serait en réalité âgée de plus de 4000 ans ! Si Bertille vieillit de façon anormalement rapide des suites de son passage dans le temps, Sasmira, elle, est atteinte d'un autre mal incurable plus mystérieux encore : son âme est comme « emprisonnée » dans l'immortalité à cause de la folie amoureuse d'un prêtre des rites funèbres de l'ancienne Égypte. Elle ne peut mourir, mais elle est également incapable d'aimer. Dans ce troisième volume de Sasmira, Laurent Vicomte dévoile peu à peu les origines de son énigmatique héroïne. Au dessin, c'est la talentueuse Anaïs Bernabé qui reprend le flambeau et qui livre une prestation impressionnante de justesse, toute en élégance, à la fois sensuelle et pudique. Sasmira est une série unique et culte dans le monde de la bande dessinée, dont les qualités graphiques et romanesques ne se démentent pas, année après année...

bien sûr, les oubliés d'annam, c'est avant tout un thriller oú priment l'intrigue et le suspense.Bien sûr, d'autres problèmes y sont abordés, de la liberté d'expression aux rapports père/fille, en passant par les manipulations historiques. mais plus que cela, c'est probablement le destin de ces soldats perdus qui marquera le lecteur. parce que la france est encore mal guérie de ses blessures coloniales, écrivaient les auteurs dans la préface du tome 1, publié en 1990. mais qui sont ces soldats perdus ?Jeunes pour la plupart, issus de la résistance ou non, ils ont, par idéal, rallié la cause viêt-minh.On les a appelés les soldats blancs de hô chi minh, et l'armée française les a considérés comme des traîtres. traîtres ou héros ? dix ans après, avec cette édition intégrale augmentée d'un dossier inédit, largement illustré de documents photographiques et graphiques, la question que pose ce récit remarquable est toujours aussi pertinente.

Le Livre de Léviathan mérite vraiment le terme d'ovni parmi les parutions actuelles de bande dessinée. Américain installé à Londres, Peter Blegvad est plasticien, musicien reconnu depuis les années 70 (avec Slapp Happy, Henry Cow, jouant avec Robert Wyatt, Fred Frith, Chris Cu-tler, etc), et actuel président de l'Institut Lon-donien de Pataphysique. C'est en autodidacte qu'il a abordé la bande dessinée dans les années 90 avec ce Léviathan qui fut d'abord un strip dans The Independent, où chaque semaine, Blegvad innovait à la manière des premiers maîtres du XXe siècle : on pense à McCay ou à Herriman plus qu'à un livre paru en Angleterre en 2000 et maintenant traduit en Français par Claro. Léviathan, bébé sans visage à l'imaginaire et aux raisonnements philosophiques insoupçonnables par les adultes (mais pas par le chat), est un prétexte à des variations thématiques et graphiques d'une audace rare, d'un humour insolite et d'une poésie confondante

Tsav 8 est le nouveau roman graphique du dessinateur de Ferme 54 (Sélection Officielle Angoulême 2009). Dans cet ouvrage autobiographique, Gilad Seliktar aborde un aspect particulier de l'armée israélienne : tous les Israéliens ayant fait leur service militaire (soit la quasi-totalité de la population adulte) sont obligatoirement réservistes jusqu'à l'âge de 40 ans, ce qui signifie qu'ils doivent effectuer chaque année une période de réserve d'un mois et qu'ils sont toujours mobilisables en cas de conflit.En novembre 2012, Gilad, reçoit un Tsav 8, un ordre de mobilisation ; l'état d'urgence est décrété alors qu'une pluie de roquettes s'abat sur Israël et que l'armée prépare une inter-vention lourde dans la bande de Gaza, l'opération « Pilier de Défense ». Accompagné par un conducteur de bus, Gilad Seliktar est affecté à la distribution d'ordres de mobilisation à des réservistes à travers tout le pays. Une rencontreimprévue au cours de ce voyage lui remet en mémoire son propre service militaire - qu'il aurait préféré oublier - et notamment un incident avec un ancien compagnon d'armes qui s'était tatoué un dessin de Gilad sur le torse...

SOB #3 s’ouvre sur la suite des bluffantes aventures du jeune Wander, et dévoile un peu plus le destin étrange de ce jeune garçon.Fraîchement accompagné d’une mystérieuse et protectrice kunoichi (mais elle préfèrequ’on dise : « une ninja, parce que c’est tout de même plus classe »), il poursuit son voyage vers la ville où il doit, dit-il, rebrancher sa borne d’arcade. La Ninja, encore troublée par la révélation (souvenez-vous, on apprenait à la fin de SOB #2 que la machine était selon lui sa mère) guide le garçon sur un territoire qu’elle semble connaître parfaitement. Quelles nouvelles rencontres attendent le duo au bas de cette falaise infinie ? Atteindront-ils la ville à temps ?SOB est une carte blanche donnée à Boris Mirroir, auteur inventif et méticuleux dont les planches sont toujours des beaux objets graphiques pleins de trouvailles esthétiques jubilatoires, et qui arrivent cependant toujours à faire passer à travers celles ci des histoires fortes et des émotions profondes.

Emily The Strange a...13 ans et un comportement de tigresse, de longs cheveux noirs avec une frange, de grosses chaussures blanches, une petite robe noire, des collants noirs,et 4 chats noirs qui ne la quittent jamais. Elle est l'inverse du cool, sa culture est très underground, et elle ne suit l'avis de personne. Elle est l'anti-héroïne du mouvement débrouille-toi tout seul ! Elle n'hésite pas à dire ce qu'elle pense, sa phrase préférée étant « dégage ! » et elle aime se perdre dans son monde imaginaire ! Les produits dérivés sont nombreux, vêtements et accessoires rendent les fans littéralement accros. En plus de la marque de mode, Emily a sa propre bande dessinée, sa ligne de produits de papeterie et ses 4 romans graphiques. Et pour couronner le tout elle tiendra le premier rôle dans un film en réparation chez 20th Century Fox qui finira par la rendre encore plus célèbre.

Madame veut vivre de grandes aventures ? Des émotions fortes ? De l'amour avec un grand A, de la foule en délire ? Du passionnel et du destructeur ? » Une jeune adolescente trompe son ennui en lisant Antigone au bord de la piscine d'un club de vacances.La nymphette se rêve héroïne tragique, échappant à la médiocrité du quotidien. Alors qu'elle languit à une table, un homme d'un certain âge s'approche, serait-ce pour elle l'occasion de vivre enfin ?Avec le trait aérien et délicat qui la caractérise, Maud Begon s'inspire avec audace de Lolita et d'Antigone, deux figures mythiques de l'adolescente. Deux références majeures, mais aussi deux univers graphiques s'harmonisant parfaitement pour mieux transcrire l'univers mental de l'héroïne et les prolongements fantasmés d'une réalité insuffisante. Elle rend avec subtilité et poésie la grâce et l'impatience indolente de l'adolescente dans cette réécriture originale et décalée.

Lézard est une petite frappe ! Ses magouilles n'ont pas l'envergure des grandes escroqueries et sa carrure d'haricot vert ne lui permet pas de donner les coups de poings qu'il rêve de distribuer. Mais Lézard possède un atout : il sait se laisser porter par le vent... C'est ainsi que cet anti-héros sympathique va se retrouver précipité au coeur d'un trafic d'armes, côtoyer une ribambelle de flics et de gangsters et, guidé par son karma pas trop balèze , traverser non sans encombres cette folle aventure. Après le très remarqué Fables de Bosnie, T.B.C., alias Tomaz Lavric, nous offre un thriller survolté où coups de feu et coup de théâtres crépitent en rafale ! Un alliage d'humour et d'action dont on fait les meilleur s polars et qui permet à T.B.C. d'exploiter à 100 % son sens aigu du cadrage, de la ligne et du mouvement. A ces qualités graphiques, il convient d'ajouter des dialogues particulièrement réussis. Voici 70 pages d'une bande dessinée jubilatoire au plaisir communicatif. A lire absolument.

Centre d'essai des Landes...Le drone Black Shark fait une époustouflante démonstration de ses capacités de combat face à un parterre de généraux et d'officiels français.Londres...Les deux Black Shark envoyés à l'occasion d'un salon international de l'armement sont volés par un mystérieux commando paramilitaire assisté d'un hélicoptère lourd Skycrane.Ecosse...Tandis que le prochain G8 se prépare dans une ambiance sécuritaire fiévreuse, Tom et Jessica posent leur Rafale sur une base de la RAF afin de participer au dispositif aérien de protection présidentiel.Îles Orcades...Un mystérieux groupe se faisant appeler « Anarchy 2012 », termine les préparatifs très techniques d'une action secrète ayant pour objectif le château écossais où doivent se réunir les chefs d'états.Pour nos héros, la routine des vols de surveillance commence, une routine qui va très vite être perturbée lorsqu'un puissant brouillage radio et radar rend soudain aveugle et muets tous les appareils en patrouille. Et lorsqu'un hélicoptère Apache est abattu, le doute n'est plus permis : le G8 est attaqué...

L'équipage du Vogue Merry fait une halte dans une ville portuaire de l'île d'Asuka. Peu après leur arrivée, Zoro disparaît. Pendant que l'équipage part à sa recherche, Sanji suit une fille originaire de l'île vers un village. Ici, Zoro y est aperçu accompagné de soldats de la Marine. Zoro semble désormais travailler pour la Marine et se commet dans un vol, dérobant à la prêtresse du village ses perles magiques. Derrière toute cette étrange affaire, Luffy découvre un certain Saga, ancien ami de Zorro, qui tenterait de réactiver la terrible épée aux 7 étoiles. Luffy décide donc d'aider Maya, la prêtresse du village, à contrecarrer les plans de Saga pour avoir une explication avec Zoro.  Cet anime comics fait directement suite à One Piece Dead End (disponible aux éditions Glénat) et début là où le précédant s'achève. 5e film de la Saga paru en 2004 au Japon, il est disponible depuis 2012 en DVD chez Kaze. Il met en vedette Zoro dans une aventure rocambolesque qui se conclura par un duel d'anthologie entre Zoro et Luffy !

Mustang, Général Motors, Ford Torino : autant de noms qui résonnent comme des légendes pour les passionnés de carrosseries léchées et de mécaniques en haute finition ! Denis Sire nous ramène le temps d'un album à l'époque où les coureurs automobiles étaient des aventuriers de l'asphalte et où se mettre au guidon d'une Triumph vous donnait l'étoffe d'un héros !Ces escapades motorisées se doublent d'une bande-son garantie d'époque : Mister Sire ressuscite les émois des pionniers du Rock'n roll, quand porter la banane et taquiner la Gibson faisait de vous un véritable paria en puissance ! La voix d'Elvis Presley n'est jamais loin des sillons graphiques de Denis Sire, pour le plus grand plaisir des yeux !Alors si certains se mettent en quête d'une hypothétique machine à remonter le temps après lecture de cet album, nul doute qu'ils sauront indiquer en tempo l'année et le lieu recherché : 1957, Graceland, Tennessee, U.S.A.

Que faire de son été ? Tandis qu'Extra-terrestre rentre chez lui sur Kepler 187F, ses amis Lucy et Tigre partent à l'aventure dans la jungle colombienne.Planche de surf sous le bras et smartphones déchargés, la vie chez les autochtones de la forêt vierge ressemble davantage à un parcours initiatique digne d'un Indien dans la ville à l'envers.Surtout quand il s'agit de regarder des stories et soulager l'ennui d'Extra-terrestre par messagerie instantanée... Prolongement de Lucy the confused girl publié sur vice.com où le trio d'amis vivent leur vie de citadins de pays riches, entre sports de glisse, shopping, réseaux sociaux et voyages dans l'espace, Akvile Magidust garde le même ton nonchalant pour immerger ses personnages dans un environnement hostile. Aux accents graphiques rappelant Morgan Navarro et Pierre Ferrero, Les enfants sauvages des tropiques c'est l'aventure en 4G+ !

Le 25 juin 1857, la publication des Fleurs du mal fait l'effet d'une bombe. Ce recueil de poésie signé Charles Baudelaire offusque autant qu'il fascine. L'auteur y puise son inspiration dans la mort, la déchéance, le sang, la drogue ; autant de sujets pour le moins... non conventionnels. Son style, son utilisation esthétique du langage, la diversité et la singularité des thèmes abordés et le regard sans concessions qu'il porte sur la société le feront entrer au panthéon des écrivains : lus, relus et étudiés. Son oeuvre a marqué la poésie et la littérature comme jamais, inspirant des générations de grands auteurs après lui.Liberatore est de ceux-là. Après Les Onze Mille Verges d'Apollinaire, le sulfureux illustrateur italien s'attaque à une nouvelle oeuvre majeure de la poésie et de la littérature française. Son trait hyperréaliste, cru, et son extraordinaire talent de peintre viennent ici illustrer et transcender ce chef d'oeuvre, lui conférant une modernité et une intemporalité exceptionnelles. Une sélection de 30 poèmes, accompagnée de nombreuses recherches graphiques...

Imaginée en 1982 par Yves Chaland, dessinateur emblématique de la Nouvelle ligne claire, cette aventure de Spirou et Fantasio offre un véritable retour aux sources graphiques de la série, entre enthousiasme érudit et regard malicieux sur les clichés du genre. Missionnés par un vieil excentrique en Urugondolo au coeur de l'Afrique, pour retrouver son serviteur Bocongo, mystérieusement disparu, Spirou et Fantasio se jettent à corps perdu dans une aventure où ils auront affaire à des robots, à des camarades d'enfance de Fantasio et à l'intrigante International Corporation. Truffée de références et de clins d'oeil, cette aventure initialement créée pour être publiée sous forme de strips, évoque le style graphique de Jijé, et celui de Franquin à ses débuts. Hélas inachevé, ce récit offre néanmoins une relecture jubilatoire des aventures de Spirou et Fantasio, dans la veine des années 1940 et 1950, vues par un des auteurs les plus talentueux de sa génération.

Vuzz est un guerrier. Un pillard qui a des besoins simples dans la vie : se battre, manger et faire l'amour. Vuzz vit dans un monde où les villes en ruines abritent zombies, lapins géants et autres sorciers pédophiles. Un monde où tout n'est que désolation et incertitudes. Un monde où Vuzz ne peut finalement compter que sur lui-même. Et ça lui va très bien comme ça...Vuzz est un personnage à part dans l'oeuvre de Philippe Druillet. Dans ses aventures, l'auteur, comme son héros, se laisse aller à son propre plaisir. Exit les grandes envolées graphiques, les fresques bariolées sur deux pages, la démesure des architectures et la noirceur assumée du propos. Ici, le récit est volontairement décalé, presque humoristique ; la narration dépouillée et la mise en scène minimaliste. Cette intégrale inédite, petit format et en noir et blanc, rassemble les aventures complète de ce anti-héros et nous fait redécouvrir l'étendue de l'imaginaire créatif d'un auteur hors-norme.

La dame à la licorne Tissées aux alentours de 1500, ces six tapisseries, qui arborent les armoiries de la famille Le Viste, représentent les cinq sens que sont le Toucher, le Goût, l'Odorat, l'Ouïe et la Vue. Reste le sixième sens, commenté par l'inscription « À mon seul désir », qui a inspiré de nombreuses hypothèses. Sans exclure une signification dans le registre de l'amour courtois, il pourrait désigner le libre-arbitre : la Dame à la beauté diaphane renonce aux plaisirs temporels. Ces tapisseries « millefleurs » à la flore abondante, peuplées d'animaux paisibles dans cette sorte d'Éden où la licorne est tantôt actrice tantôt simple spectatrice et porteuse d'armoiries, invitent par ailleurs à la contemplation. L'ensemble est considéré, à juste titre, comme l'un des grands chefs-d'oeuvre de l'art occidental. 16 étudiants de la section DMA illustration de l'école Estienne des promotions 2012, 2013 et 2014 ont ainsi proposé leur hypothèse de ce que cet ensemble des 6 tapisseries qui composent La dame à la licorne et particulièrement la dernière, « À mon seul désir », pouvait signifier. À plus de 500 ans de distance, un véritable dialogue, drôle et décalé, s'est établi entre ces jeunes artistes et les artisans du Moyen-âge.

Vous rêvez, devant votre ordinateur, pouvoir créer des univers de science-fiction encore inconnus, vous projetant dans l'imaginaire et la beauté de mondes parallèles ? illustration sf vous aide à traduire vos sources d'inspiration en peintures numériques originales et de qualité.Paysages terriens et intergalactiques, structures et moyens de transports, créatures de science-fiction. gary tonge, l'un des concepteurs graphiques les plus connus du royaume-uni, vous présente les grandes étapes de construction de ses splendides illustrations avec photoshop cs3. chapitre après chapitre, vous comprendrez le processus créatif d'un paysage céleste, d'une architecture ou d'un être fantastique.A vous alors de vous lancer dans l'apprentissage ou l'approfondissement de ces méthodes pour les appliquer à vos propres créations sf. que vous désiriez améliorer votre technique, approfondir votre connaissance de photoshop ou devenir un artiste professionnel, tenez-vous prêt ! le voyage va commencer.

Un continent sans limites : l'Amérique. Une imagination et un talent qui ne le sont pas moins : ceux de Jean-François et Maryse Charles, accompagnés de Ersel.Une récente intégrale a couronné les valeurs graphiques et narratives de cette grande série d'aventure sur fond de nouveau monde initiée en 1982 par Jean-François et Maryse Charles (Fox), alors seuls aux commandes de cette grande saga très proche de l'oeuvre de Fenimore Cooper par son souffle épique et le soin apporté à la reconstitution historique. Rejoint depuis par le talentueux Ersel, digne successeur graphique d'un des grands maîtres de la bande dessinée moderne, Les Pionniers du nouveau monde déploie une fois encore son goût pour les grands espaces sauvages et romantiques, ainsi que pour de solides intrigues à la mécanique imparable, à l'occasion d'un nouvel épisode aussi riche visuellement que narrativement. Plus que jamais une référence.

Un magazine uniquement consacré au dessin, sous toutes ses formes.Dessinateurs de presse, illustrateurs, auteurs de bande dessinée, peintres, décorateurs, architectes, designers, graphistes, couturiers, concepteurs dejeux vidéo, directeurs artistiques... Tous ceux qui contribuent ou ont contribué par le crayon ou le pinceau à donner forme à ce qui nous entoure auront droit de cité dans Les Arts dessinés, qui leur tendra le micro, leur proposera des cartes blanches, et interrogera ceux qui sont le mieux à même de parler d’eux s’ils ne sont plus là pour le faire.

Un magazine uniquement consacré au dessin, sous toutes ses formes : dessinateurs de presse, illustrateurs, auteurs de bande dessinée, peintres, décorateurs, architectes, designers, graphistes, couturiers, concepteurs de jeux vidéo, directeurs artistiques...Tous ceux qui contribuent ou ont contribué par le crayon ou le pinceau à donner forme à ce qui nous entoure auront droit de cité dans Les Arts dessinés, qui leur tendra le micro, leur proposera des cartes blanches, et interrogera ceux qui sont le mieux à même de parler d’eux s’ils ne sont plus là pour le faire.

La Chine, 220 avant JC. Deux jeunes adeptes des arts martiaux tentent de mettre à l'abri les livres les plus précieux de la pensée chinoise, pour les préserver des destructions ordonnées par le premier empereur. C'est ainsi que Sagesse Éternelle et Muscle Flamboyant vont entreprendre un long périple au coeur de la Chine ancienne, deses traditions et de ses secrets... S'inscrivant dans le renouveau du cinéma d'action chinois (Tigre et Dragon ou Le Secret des poignards volants), Chinn est une histoire complète alliant humour, poésie et arts martiaux.

Un jeune homme vient visiter une chambre à louer dans un appartement. L'appartement est immense, classieux , l'affaire est vite conclue avec les autres locataires. Mais voilà que bien vite, le nouvel arrivé découvre qu'il ne peut plus sortir... pas davantage que les autres occupants. La porte par laquelle il est entré semble condamnée, comme le sont les fenêtres, et toute autre issue. Ainsi commence Abaddon, le plus fascinant et le plus dérangeant des romans graphiques de Koren Shadmi. Ainsi commence un cauchemar polymorphe, où l'auteur alterne le quotidien emmuré des cinq protagonistes et les cauchemars du héros, hanté par des images de guerre. Immédiatement, le lecteur est pris au piège, happé par l'angoisse, et n'aura de cesse de tenter de trouver une explication à cet enfermement. Le héros est-il victime d'une machination infernale, ou bien en proie à la folie ? Voici enfin éditée l'intégrale d'Abaddon, indispensable à tout amateur de l'univers de Koren Shadmi.

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la bande dessinée sans oser le demander... Hervé Bourhis et Terreur Graphique vous répondent dans cette passionnante anthologie, véritable bible ludique et érudite.Dans quel quotidien apparurent les Peanuts ? Qui publia Barbarella ? Pourquoi Pilote fut-il interdit dans les années 1970 ? Quel est le meilleur album de l'année 1985 ? Comment Chaland rendit-il hommage à Maurice Tillieux ? En 200 pages bourrées d'humour, de faits, d'anecdotes et d'hommages, Hervé Bourhis, le créateur du Petit Livre Rock, et Terreur Graphique plongent dans la mémoire de la bande dessinée pour offrir à tout amateur du 9e art la bible ludique et érudite de ses passions graphiques.Hervé Bourhis et Terreur Graphique proposent plus de 200 anecdotes indispensables à tout fan du 9è art : un bible ludique et érudite.

Souvent présenté comme un conte de fée féministe, Château l'Attente est considéré comme l'un des meilleurs romans graphiques américains dans l'univers du fantastique.Destiné aux enfants comme aux adultes, Château l'Attente est un conte de fées sans chevalier à l'armure étincelante, sans princesse à sauver, sans ultime bataille entre les forces du Bien et du Mal, mais avec des personnages confrontés au quotidien dans un monde peuplé de fées, de lutins, et de monstres en tout genre.A travers l'histoire des nombreux protagonistes qui habitent ce château oublié et transformé en sanctuaire, Linda Medley aborde des thèmes contemporains comme les violences conjugales, l'acceptation des différences, le rôle des femmes dans la société... et brosse d'extraordinaires portraits de femmes.Château l'Attente est un phénomène de l'édition indépendante aux Etats-Unis. Initiée par son auteur en 1996, la série a connu un énorme succès critique, récompensé par plusieurs Eisner Awards et un Harvey Award.

Chers amis, veullez trouver ci-dessous le commentaire d'époque de l'album, à une époque ou l'internet, la Toile, le Réseau des réseaux, n'était encore qu'un projet en voie de dévellopement chez les universitaires et militaires d'outre-Atlantique : LA VIE D'EINSTEIN 2 a été choisi par Bernard PIVOT pour participer à son émission Apostrophes du 11 Mars, intitulée : Le Cerveau et l'âme. Dans cet ouvrage, GOOSSENS (par ailleurs auteur d'une thèse de 3ème cycle en informatique fondamentale, chargé de cours à la faculté de St Denis et spécialisé dans l'intelligence artificielle) poursuit sa biographie du grand savant qui nous a légué sa Relativité. Et la vie d'Einstein racontée par GOOSSENS est encore plus relative que les fameuses équations. En effet l'auteur y introduit son humour glacé et totalement délirant, sa logique du non-sens, ses audaces graphiques et linguistiques, pour nous restituer une mosaïque d'images nous imposant différents niveaux de lecture. Un humour très personnel, à manipuler avec précautions.

Dans les coulisses de la création.Elle est comédienne, ils sont musicien et dessinateur de BD. A priori, ils n'avaient pas grand-chose en commun mais la musique les a réunis. Cet album est l'histoire de deux rencontres. D'abord celle de Rachida Brakni et de Gaëtan Roussel et la naissance de leur nouveau groupe « Lady Sir ». Puis celle du duo avec Fred Bernard pour le lancement le 14 avril de leur premier album : Accidently Yours. En studio ou chez eux, de Paris à Lisbonne, le dessinateur les a suivis, accompagnés, a interviewé leurs proches, pour livrer, en texte et en images, les chroniques atypiques et touchantes d'un projet musical qui ne l'est pas moins.Chansons illustrées, anecdotes de studios, témoignages, parcours de vie... Comme à son habitude, l'auteur se joue des codes, multiplie les expériences graphiques et narratives dans un nouvel album qui, loin d'être didactique, se veut plutôt une ode aux belles rencontres et au rapprochement des êtres ; et une lettre d'amour à la création artistique.

Hormones, baise, drogue et doigts dans l'cul, pour Louis, Sasha et Théo, c'est la promesse d'une soirée inoubliable ! Mais la fête annoncée se transforme vite en aventure cauchemardesque pour les adolescents. Particulièrement pour Louis, notre héros puceau qui, entre pulsions sexuelles et frustrations intenses, sombre peu à peu dans une psychose entretenue par cette petite voix qui le hante. Quoi de mieux qu'une bonne éjac' pour dompter ses sentiments ?Wassim Boutaleb J. réalise un BD Cul d'un genre nouveau, où les lignes des corps, loin de correspondre à une anatomie naturaliste, répondent à des règles graphiques très étudiées. Auteur représentant la jeune garde de l'illustration, il impose une touche inimitable et sait rendre à la perfection une vision de la jeunesse méchée, nourrie à YouPorn et aux sextos, mais qui semble troublée dans sa recherche d'identité (sexuelle). Sous cette légèreté, ce trouble adolescent semble néanmoins empreint de lucidité et de virginité.