1897. Matt, un jeune paysan américain, fuit la ferme familiale pour vivre l'aventure. Il part à la recherche du Klondike, une rivière inconnue d'Alaska qui sera bientôt l'objet de tous les fantasmes. On y a trouvé de l'or, beaucoup d'or. Dans sa quête d'Or, Matt affronte les montagnes hostiles et les rivières déchaînées, pour rejoindre le Klondike. Peu à peu, le jeune homme va se fondre dans le Grand Nord.Cette histoire est inspirée d'une odyssée inouïe où cinquante mille hommes, parmi lesquels l'écrivain Jack London, sont allés se perdre dans un désert de neige et de glace, à cause d'un simple titre dans les journaux : « Des tonnes d'or en Alaska ».Adapté du roman éponyme de Nicolas Vanier, L'Or sous la neige fait l'objet d'une adaptation au cinéma de l'auteur lui-même. Le film dont Robert Redford jouera l'un des protagonistes devrait sortir sur les écrans fin 2012. Après Le Dernier Trappeur et Loup, L'Or sous la neige sera le prochain grand film de Nicolas Vanier. 12bis, après avoir donné vie à Loup publiera l'adaptation BD de L'Or sous la neige en trois tomes.

Après dix ans d'attente, Théodore Poussin reprend le large à l'automne 2017, avec une nouvelle aventure, Le dernier voyage de l'Amok ! Aux confins des mers du Sud, le Corto Maltese de la ligne claire, ancien employé de bureau converti à l'appel du large dans l'Asie de l'entre-deux-guerres, va se retrouver au centre de dangereuses histoires de flibusterie, d'îles oubliées et de pirates en mal de péripéties, qui vont de nouveau l'amener face à son ennemi, le capitaine Crabb.Avant même la parution de cette aventure exotique, les Éditions Dupuis proposent aux lecteurs impatients et assidus de suivre, de façon trimestrielle, l'avancée du travail de Frank Le Gall. Ces cahiers graphiques présenteront chacun 16 planches en noir et blanc, mais également des recherches, croquis et crayonnés, ainsi qu'un dossier thématique, pour plonger plus encore dans ce retour aux sources orientales de Théodore Poussin.Un objet collector, au tirage limité et à la fabrication originale.

Marc Farman, marchand d'armes arrogant et sans scrupules, l'a échappé belle : quelques instant auparavant, son 4x4 s'est immobilisé au bord du ravin. Ouf !Pourtant, quelque chose ne tourne pas rond. Une drôle de fumée verte qui vient jusqu'à lui et puis... Farman entame alors un long voyage initiatique, une virée terrifiante au centre de lui-même. Pour l'instant, l'urgence est de sauver sa peau au sens propre du terme, car d'autres hommes veulent manger sa chair et ses os !Des compagnons d'infortune croisent sa route, perdus eux aussi. Comme ces chenilles processionnaires qui dévastent les forêts, ils doivent « suivre le soleil » en espérant la délivrance de cet enfer. Et, qui sait, une rédemption ?Voilà un récit aux petits oignons, où tout se tient et tout se rejoint. Rêve et réalité s'entrecroisent sans perdre le fil conducteur. Séra apporte la poésie de son trait et joue de subtilités graphiques comme autant de repères, afin de nous guider dans ce cloaque vert.

Imbattable revient toujours. Lui, Toudi son fidèle stagiaire et Jean-Pierre le gendarme sont prêts à éteindre les incendies avec un verre de grenadine, ou arrêter un voleur en manque d'affection capable d'être à plusieurs endroits dans la même case. Même un fantôme visible seulement par les lecteurs leur donne à l'occasion un coup de main. Mais Imbattable peut compter sur un nouveau savant fou pour concevoir un robot indestructible qui risquerait de le faire définitivement sortir du cadre.Jamais à court d'idées, Pascal Jousselin construit son univers en toute liberté, en jonglant avec les codes visuels pour faire de la bande dessinée un espace ludique et dynamique. Dans ce troisième tome, il démontre une nouvelle fois les possibilités formelles infinies de ces gags graphiques qui font d'Imbattable le seul véritable super-héros de bande dessinée, à travers cette série déjà culte.

Ruppert et Mulot sont des inventeurs graphiques. Depuis leurs débuts à l'Association jusqu'à leurs récents succès dans la collection Aire Libre ? La technique du périnée ou encore La grande odalisque et Olympia en collaboration avec Bastien Vivès, en passant par leurs travaux plastiques et expositions diverses, les dessinateurs de ce binôme n'ont eu de cesse de réinventer, avec humour et légèreté, le langage de la bande dessinée.Initialement prépubliés dans le supplément Culture & idées du journal Le Monde, Les week-ends de Ruppert & Mulot sont leur nouvelle trouvaille narrative : des strips verticaux qui jouent sur l'espace et les habitudes de lecture, émaillés d'un ton absurde et d'un sens aigu du dialogue.Avec un format inédit dans la collection Aire Libre, ces perles d'humour y trouvent pourtant très logiquement leur place, et ne donnent qu'une envie : passer tous nos week-ends avec Ruppert et Mulot !

Auteur d'Une Métamorphose Iranienne et de l'Araignée de Mashhad, Mana Neyestani est aussi dessinateur de presse depuis l'âge de 16 ans. D'abord en Iran, pour des journaux réformistes puis gouvernementaux - jusqu'à un dessin qui provoquera son emprisonnement et sa fuite à l'étranger -, puis en Malaisie, entre 2006 et 2011, et enfin en France, où il vit en tant que réfugié politique. Son travail d'illustrateur pour des sites dissidents iraniens a connu un énorme retentissement à partir de 2009 et des mouvements de contestation d'une partie de la population iranienne. Il est depuis devenu l'un des porte-paroles de la contestation du régime théocratique et tyrannique de la république islamique d'Iran. Membre de l'association Cartooning for Peace, créée par Plantu, il a reçu le prix international du Dessin de Presse, le 3 mai 2012, des mains de Koffi Annan. À travers ses dessins aux fines hachures rappelant ceux de Serre et de Topor, Mana Neyestani porte un regard empreint d'humour noir sur le monde, et notamment sur la situation politique en Iran et dans d'autres pays du Moyen-Orient (Syrie, Israël, Palestine...). Cette nouvelle édition de ce recueil de dessins de presse rassemble plus de 200 illustrations dont 30 nouveaux dessins.

Arts martiaux et dépassement de soi !Un nouveau professeur, Chunwoo, arrive au lycée Guryong.Dragueur incorrigible, les agressions subies par Shinwoo, un de ses élèves, l'amènent à dévoiler une étonnante maîtrise des arts martiaux.Une mystérieuse organisation apparaît, prête à tout pour défier Chunwoo.De nombreux combats dantesques se préparent...Êtes-vous prêts à pénétrer un monde sombre et dangereux dirigé par des organisations surpuissantes ?Véritable best-seller en Corée et déjà traduit dans de nombreuses langues, le manhwa de baston de Keuk-Jin Jeon et Jin-Hwan Park revient dans une prestigieuse édition ! Loué pour son dessin sensationnel comme pour son scénario captivant, de nombreux personnages charismatiques et techniques d'arts martiaux stylés s'associent pour vous tenir en haleine tout au long d'une intrigue qui révèle progressivement ses rouages.Happés dans une spirale de violence infernale, toute marche arrière sera impossible !

Un ourson sérial killer, un Jésus Christ lilliputien, un homme capable de changer de sexe grâce à des superpouvoirs, Usamaru Furuya réalise avec Palepoli une série de gags surréalistes à l’humour intelligent et transgressif qui appellent à la réflexion et à l’imagination. Inventives et ludiques, ces saynètes en quatre cases n’hésitent pas à prendre en dérision les grands symboles de nos sociétés contemporaines qu’ils soient religieux, artistiques ou populaires, pour en faire des personnages absurdes. Parodie, mise en abyme, jeux de mots et autodérision caractérisent ce manga avant-gardiste où l’inspecteur Columbo côtoie Michel-Ange et les Beatles. À l’imagede cette narration hétéroclite, Usamaru Furuya multiplie les registres graphiques en passant du pointillisme au trompe l’œil, tout en réadaptant des tableaux cubistes ou des chef d’œuvres de la Renaissance.Véritable petit bijou littéraire et artistique, Palepoli révolutionne le manga et porte un regard amusé sur les générations passées et présentes. Une œuvre originale qui séduira même les plus réticents au genre.

Le Grand Bestiaire des Environs de la Terre de Fangh est un livre incontournable pour ceux qui veulent pratiquer le jeu de rôle Naheulbeuk. Il rassemble sur plus de 350 pages illustrées par 180 illustrations inédites, tout ce qui a été écrit depuis presque quinze ans sur le Donjon de Naheulbeuk en matière d'opposants, de monstres et de créatures magiques. Il intègre en outre une énorme quantité de contenus inédits et illustrés, représentant plus de la moitié du livre, avec la publication récente de plusieurs grandes régions découvertes par une expédition autour de la Terre de Fangh elle-même. On parle ici de régions froides et sauvages parsemées d'étranges ruines, de jungles immenses, de forêts maudites, de glaciers oubliés, de nouveaux pays avec leurs peuples et leurs lois, d'archipels aux mains des pirates et d'îles peuplées de monstres préhistoriques. Ces nouveautés vont décupler les possibilités scénaristiques actuelles et prolonger la durée de vie du JDR gratuit de nombreuses années d'aventures, de découvertes et de voyages. Fort de ces six années d'existence et d'une communauté à fort taux de croissance, de plusieurs années de tests et d'un solide moteur de jeu aux règles simples et facile à comprendre, avec un univers connu d'une grande majorité, le JDR Naheulbeuk pose ici une pierre majeure de son édifice. Mais l'idée ne s'arrête pas là : l'utilisation d'un système original de traits à niveau de puissance et de très nombreuses propositions de gameplay vont également permettre à des MJs de tous types de jeu de fantasy de récupérer et d'utiliser ces idées pour leurs propres parties sur d'autres systèmes.

Avec ce nouveau projet, Alex Baladi creuse encore un cran plus loin l'exploration du langage de la Bande Dessinée, prouvant de nouveau qu'il est bien l'un des Auteurs à en maîtriser le mieux les ressorts et les ressources. Car même en dehors de l'OuBaPo, Baladi se place toujours résolument sur le terrain de l'expérimentation. Gribouillis semble partir d'une gageure : offrir une suite au Patte de mouche abstrait Petit Trait... mais une suite en guise d'explication narrative : nous sommes bien ici dans une fiction. Où comment le petit trait devient l'un des personnages de cette histoire, en compagnie de deux soeurs qui sont témoins d'une sorte de phénomène paranormal, qu'elles tenteront de décrire et de dessiner, et qui s'avèrera ressembler à un... gribouillis.Car l'auteur nous prévient d'emblée : nous sommes ici dans un monde à deux dimensions. Et nul mieux que Baladi ne parvient à faire exister et ressentir ce monde à deux dimensions, et à le pousser dans ses retranchements graphiques et narratifs.

Le Sermon du Tengu, un recueil de paraboles écrit par Issai Chozanshi, un samouraï du XVIII e siècle, compte parmi les grands classiques des arts martiaux. Les histoires, qui mettent en scène des démons, des insectes, des oiseaux, des chats et de nombreuses autres créatures, peuvent paraître fantasques mais elles contiennent des enseignements essentiels qui offrent un aperçu des principes fondamentaux en oeuvre dans les arts martiaux.Cette version illustrée, fidèle au texte original de Chozanshi donne vie à ces contes d'une manière captivante et immédiatement accessible.Pénétrées de la compréhension profonde de Chozanshi, du taoïsme, du bouddhisme, du confucianisme et du shintoïsme, les contes clarifient la nature du conflit, l'importance de suivre sa propre nature, le yin et le yang, le développement et la transformation du chi (l'énergie vitale), et la réalisation du mushin (le non-esprit). Pour finir, le lecteur captivé apprend de manière visuelle que la Voie du sabre est une voie qui favorise la connaissance de soi et conduit à la compréhension de la vie elle-même.

Kicho, la plus belle courtisane de Nagasaki, séduit tous les hommes sans exception. Cependant, du vieux marchand ivrogne au médecin étranger, elle continue à accepter tous les clients, même les plus méprisables. Quel secret cache-t-elle derrière sa douce mélancolie ? Le jeune garçon qui nourrit une haine farouche envers elle détient peut-être les clefs du mystère…Kan Takahama est déjà bien connue en France par les amateurs de romans graphiques pour ses œuvres à mi-chemin entre le manga et la bande dessinée franco-belge : L'Eau amère, Sad Girl, Two Expressos ou encore sa collaboration avec Frédéric Boilet sur Mariko Parade.Avec Le Dernier Envol du papillon, l'auteur parvient à repousser les limites de son style en nous livrant un beau récit dont la trame scénaristique n'a rien à envier à La Dame aux camélias, tout en gardant la finesse dont elle avait fait preuve dans ses récits intimistes.

Une figure mythique de la fantasy adaptée en bande dessinée !Un an s'est écoulé depuis qu'Elric a quitté Imrryr, son palais et son trône, laissant derrière lui une Cymoril profondément blessée et folle de chagrin. Un an qu'il arpente les Jeunes Royaumes, sous le regard distant mais toujours présent d'Arioch, son protecteur. Un an qu'il marchande ses talents de sorcier et combattant au plus offrant, forgeant à chaque bataille la légende du guerrier albinos dont l'Épée Noire à son flanc fait trembler les guerriers les plus braves. Aujourd'hui, il n'est plus Elric de Melniboné, quatre cent vingt-huitième empereur du peuple de R'lin K'ren A'a. Aujourd'hui, les Jeunes Royaumes le connaissent sous le nom de Loup Blanc.La fabuleuse saga d'Elric, personnage culte de la littérature de fantasy, se poursuit dans cette adaptation BD plébiscitée par le public et la critique. Retrouvez, en fin d'ouvrage, le making of de l'album et des hommages graphiques au personnage par de grands noms de l'illustration et de la bande dessinée dans un cahier bonus exclusivement réservé à la première édition.

Inédit en librairie, Les Vraies Gens sont une anthologie de la série de dessins éponymes prépubliés dans le magazine Fluide Glacial de 2013 à 2018. Dès la couverture de l'album, les auteurs mouillent le maillot pour attirer le chaland. Lindingre, scénariste, a collaboré avec les dessinateurs Larcenet (2013 à 2014) puis Houssin (2017 à 2018). Les dialogues, placés sous les illustrations, soulignent la théâtralité des mises en scène, en hommage à la collaboration historique entre Lindingre et Larcenet. «Un bouquin qui me ressemble et dont je suis fier. Un truc qui vient du zinc, de la rue, de la vie» dixit Lindingre dans son avant-propos. Pour l'édition de cette anthologie, Houssin a redessiné quelques dessins de Larcenet afin que l'humour et l'esprit originel des Vraies Gens soient immortalisés. Lindingre a été rédacteur en chef de Fluide Glacial de 2012 à 2018. Tous les auteurs des Vraies Gens ont obtenu le label AOC de la déconne, le prix Schlingo au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême : Lindingre, Larcenet en 2009 pour la série Chez Francisque, Houssin, Bernstein en 2019 pour Tendre Enfance. Un gage de qualité apprécié par les zygomatiques.

Édith Hardy mène l'enquête pour retrouver un jeune ingénieur chimiste porteur d'une formule qui semble intéresser beaucoup de monde. Guerre froide sous les ponts du Paris disparu des années 5O. Par un des plus beaux tandem de la bd, le premier volet d'une trilogie policière qui fait penser aux petits plats que mitonnait cette bonne Madame Maigret.Nous sommes en 1955, dans le XIIème arrondissement de Paris. L'Agence Hardy - personnes disparues, recherche généalogiques, problèmes d'héritages - est située dans un passage pavé de la rue du Rendez-vous.Édith Hardy, belle femme d'une quarantaine d'années, veuve, ayant encore quelques restes de splendeur passée (un appartenment à la Nation, une Ford Vedette), a ouvert cette agence pour subsister. Elle a un jeune assistant, Victor Maziero, qui se prend pour un grand détective.Venant rompre le train-train des histoires de maris volages, Gaston Lecauchois propriétaire d'une usine de produits pharmaceutiques propose une affaire à Édith Hardy. Antoine Dubreuil, un de ses jeunes chimistes a disparu emportant la formule d'une nouvelle pommade antiseptique...Bientôt, derrière cette banale affairede pommade, se profilent des enjeux d'une toute autre nature : dans la course aux antibiotiques qui est aussi une des très grandes nouveautés de ces années là, Antoine a fait une découverte qui suscite la convoitise des grandes puissances...Et puis, dernière question : pourquoi Édith hardy fait-elle un terrible rêve récurrant dont elle ne sait ce qu'il annonce...

Ruppert et Mulot sont des inventeurs graphiques. Depuis leurs débuts à l'Association jusqu'à leurs récents succès dans la collection Aire Libre ? La technique du périnée ou encore La grande odalisque et Olympia en collaboration avec Bastien Vivès -, en passant par leurs travaux plastiques et expositions diverses, les dessinateurs de ce binôme n'ont eu de cesse de réinventer, avec humour et légèreté, le langage de la bande dessinée.Initialement prépubliés dans le supplément Culture & idées du journal Le Monde, Les week-ends de Ruppert & Mulot sont leur nouvelle trouvaille narrative : des strips verticaux qui jouent sur l'espace et les habitudes de lecture, émaillés d'un ton absurde et d'un sens aigu du dialogue.Avec un format inédit dans la collection Aire Libre, ces perles d'humour y trouvent pourtant très logiquement leur place, et ne donnent qu'une envie : passer tous nos week-ends avec Ruppert et Mulot !

Édith Hardy mène l'enquête pour retrouver un jeune ingénieur chimiste porteur d'une formule qui semble intéresser beaucoup de monde. Guerre froide sous les ponts du Paris disparu des années 5O. Par un des plus beaux tandem de la bd, le premier volet d'une trilogie policière qui fait penser aux petits plats que mitonnait cette bonne Madame Maigret.Nous sommes en 1955, dans le XIIème arrondissement de Paris. L'Agence Hardy - personnes disparues, recherche généalogiques, problèmes d'héritages - est située dans un passage pavé de la rue du Rendez-vous.Édith Hardy, belle femme d'une quarantaine d'années, veuve, ayant encore quelques restes de splendeur passée (un appartenment à la Nation, une Ford Vedette), a ouvert cette agence pour subsister. Elle a un jeune assistant, Victor Maziero, qui se prend pour un grand détective.Venant rompre le train-train des histoires de maris volages, Gaston Lecauchois propriétaire d'une usine de produits pharmaceutiques propose une affaire à Édith Hardy. Antoine Dubreuil, un de ses jeunes chimistes a disparu emportant la formule d'une nouvelle pommade antiseptique...Bientôt, derrière cette banale affairede pommade, se profilent des enjeux d'une toute autre nature : dans la course aux antibiotiques qui est aussi une des très grandes nouveautés de ces années là, Antoine a fait une découverte qui suscite la convoitise des grandes puissances...Et puis, dernière question : pourquoi Édith hardy fait-elle un terrible rêve récurrant dont elle ne sait ce qu'il annonce...

Chaque année depuis 2010, Central Vapeur organise à Strasbourg, dans le cadre de son festival, un dialogue de dessins : fruit d'une confrontation de deux univers graphiques, il vise à produire des images étonnantes, poussant chacun dans ses retranchements ou l'amenant vers des rivages inattendus.Après Killoffer et Anouk Ricard, ou encore Jean Lecointre et Icinori, c'est au tour de Blutch et Anne-Margot Ramstein de se prêter à l'exercice. Délaissant chacun une part de sa grammaire, Blutch et Anne-Margot Ramstein composent une suite graphique qui trouve sa logique dans l'enchevêtrement.Au fur et à mesure des pages, les auteurs comme le lecteur progressent à tâtons, s'accrochant aux motifs répétés pour entrevoir une narration. Chacun suit l'autre pas à pas, tout en reprise de motifs, pour décrire des courbes indécises, ou opérer de brusques virages ; la déstabilisation est de mise dans cet univers où une femme nue est entourée d'un bestiaire ambigu, dont ladomesticité n'est jamais assurée.

Les Pingouins de Madagascar sont ces personnages loufoques, qui ont fait la joie des spectateurs enfants, adolescents et parents !, des films Madagascar et Madagascar 2 (respectivement entre 3 et 5 millions d'entrées au box office français). Alors que le troisième film sortira en 2012, Les Pingouins de Madagascar sont devenus la nouvelle série phare de TF1 et ce dès sa diffusion début 2010, devenant d'emblée la 2e audience des programmes jeunesse, devant Bob l'Eponge et Totally Spies.La série permet également de retrouver le roi Julien, Mort et Maurice ainsi qu'un nouveau personnage créé pour la série, Marlene.Dans cette suite, les Pingouins et Mia ont réussi à décoller grâce à l'engin bricolé par Rico. Leur destination est l'Australie. Malheureusement, pris dans une tempête, ils s'écrasent en Chine. Après moult aventures, dont l'attaque imminente des gerboises pour conquérir le monde, ils atteignent enfin leur destination finale. Là-bas, ils auront à faire au plus dangereux des prédateurs, l'Homme, qui menace l'écosystème du pays. Les Pingouins mettront tout en oeuvre pour jouer leur rôle de protecteur et sauver les animaux d'Australie. Mia retrouve finalement sa vie et les Pingouins retournent au Zoo de Central Park rejoindre le Roi Julien.

Mana Neyestani est réfugié en France depuis 2011 après avoir dû s'enfuir d'Iran à cause d'un dessin, des événements qu'il a décrits dans son premier livre, Une Métamorphose Iranienne (çà et là/arte éditions, 2012). Dans Trois Heures, il raconte comment sa condition de réfugié lui pèse, condamné à ne pas pouvoir revenir dans son pays où il risque la prison à vie, tout en ne sentant pas encore chez lui en France.Cette condition lui a été cruellement rappelée en 2017, au moment où il s'apprêtait à s'envoler pour le Canada pour rendre visite à son frère. Bloqué à l'aéroport par la compagnie aérienne qui ne savait pas comment traiter son titre de voyage de réfugié, Mana Neyestani s'est heurté à un mur d'incompréhension. Trois Heures détaille cette longue attente durant laquelle il ne peut que constater son impuissance et le peu d'attention accordée aux personnes dans sa position.C'est aussi l'occasion pour cet homme timide qui n'ose jamais élever la voix ou défendre ses intérêts de se livrer à un exercice d'introspection. Un récit poignant, parfois drôle et tout le temps honnête, sur un homme forcé à l'exil mais dont le pays d'accueil le traite encore trop souvent comme un intrus.

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Depuis une quarantaine d'années, la bande dessinée et le rock se font la cour, dialoguent et nous offrent régulièrement les fruits de leurs amours. Entr'autre Robert Crumb immortalisant Janis Joplin sur l'album Cheap Thrills, Jean Solé caricaturant Frank Zappa pour Tis The Season To Be Jelly ou bien encore Serge Clerc illustrant The Big World de Joe Jackson.BDBOUM et l'Association M.A.R.S. ont souhaité participer à cette importante expression en sollicitant 10 dessinateurs pour leurs talents graphiques et leur passion musicale. Ils ont enregistré tous les titres figurant sur cet album au studio Pôle Nord de Blois. Chaque auteur a ensuite illustré une ou deux chansons. La colère, les périodes de crise, les racines du Folk et du Blues tels des sentiments de révolte ont été les fils conducteurs que les différents participants ont pu transposer selon leur style. A travers ces 60 pages et ces 18 titres, véritables tempêtes de poussière* profondes et personnelles, voici une occasion de découvrir ou de redécouvrir ces sonorités.

Ragemoor ! Vestige de civilisations disparues, le Château de Ragemoor est un lieu maudit pour les hommes ! Nourries de sang païen versé au cours de sacrifices rituels impies depuis des temps immémoriaux, ses pierres cachent de sombres et terrifiants secrets, fatals aux rares inconscients qui seraient prêts à s'y aventurer. Herbert Ragemoor est le maître du château. Il vit dans l'isolement, fidèlement servi par Bodrick, le majordome, tandis que son père, complètement fou, erre dans les couloirs qu'il parcourt en hurlant, nu. Jusqu'au jour où vient leur rendre visite l'ambitieux oncle JP, accompagné de sa superbe fille Anoria, qui rêve de s'approprier les lieux.Au croisement des univers de H.P. Lovecraft ou des histoires les plus sombres d'E.A.Poe, Ragemoor est une oeuvre magistrale issue de l'imagination débridée de Richard Corben et Jan Strnad. Ces maîtres du Neuvième Art réunis à nouveau en 2012 pour cette oeuvre, signent ici un classique fantastique qui ne pouvait être traduit que par François Truchaud, directeur éditorial des mythiques Editions NéO qui ont permis la découverte en France des plus grands auteurs de littérature fantastique et de fantasy. Après plus de sept ans sans publication originale dans l'hexagone, voici une nouveauté exclusive signée Richard Corben !

Mathématicien bruxellois doublé d'un amateur de bande dessinée, Daniel Justens ne pouvait ignorer l'oeuvre de Philippe Geluck, son confrère en sciences graphiques et mathématiques. C'est en lisant les strips du Chat qu'il fit une découverte fondamentale : les syllogismes et les impasses logiques du félin, dont la fonction première était de faire rire, recelaient en fait tous les fondements des mathématiques modernes. L'oeuvre cryptée de Philippe Geluck peut enfin éclater au grand jour. Les nombreux amateurs du Chat vont pouvoir reprendre leur lecture et rire de plus belle, en découvrant qu'en fait, ils ont régulièrement fait des mathématiques sans le savoir et que cette science qui traduit si bien les angoisses existentielles du matou matheux, rend compte aussi des nôtres. Les mathématiciens découvriront dans ce petit opuscule nombre d'exemples utiles et de sujets de réflexion pour leurs élèves. Et puis surtout, ils y trouveront la réponse à la question qu'on leur renvoie sans cesse et qui les taraude : A quoi servent les mathématiques ?

Une fois encore, ce catalogue réunit des talents s'exprimant sous des formes et des techniques très diverses. Une fois encore, toutes ces planches font preuve de réalisme, d'imagination et parfois d'extravagance. Une fois encore, le monde semble marcher sur la tête et les planches de Jérémie Moreau l'illustrent parfaitement en nous donnant à réfléchir à travers une folle fin du monde marquée d'une certaine ironie. Une fois encore, la puissance des planches muettes nous forcent à l'interprétation et à l'introspection. Le mécanisme du totem de Félix Meunier et les rêveries de Marion Roger en sont l'illustration.Une fois encore, cette sélection du concours Jeunes Talents est à l'image de l'événement et tout comme le Festival d'Angoulême propose une vision internationale de la bande dessinée.L'esprit kawaii de Jane Lee Mei Yan côtoie la partie de Scrabble en Côte d'Ivoire de Jean-Benoît Meybeck et les voyous allemands de Mikaël Ross.Une fois encore, tous les sélectionnés ont exprimé dans leurs planches leur créativité et un peu de leurs convictions.Plus que toujours, découvrez ces planches au plus vite, certains de ces jeunes sont déjà les talents d'aujourd'hui, ils seront sans aucun doute les auteurs reconnus de demain.

Etudiants, amateurs d'art et curieux, cet ouvrage richement illustré et documenté vous montre l'écorché comme vous ne l'aviez jamais envisagé. Michel Lauricella vous propose une vaste présentation historique et poétique de l'écorché, ainsi qu'une analyse des codes graphiques des planches anatomiques.Il vous invite ensuite à réaliser un petit traité d'anatomie, à concevoir comme un carnet de voyage : chronologie d'une déambulation sur le paysage du corps, prises de notes et croquis des régions les plus représentatives à vos yeux, mélange des techniques en fonction de vos humeurs ou en adéquation avec votre sujet, associations de textes, dessins, photos, impressions personnelles, etc. Tout est permis : le but est d'apprendre en ménageant votre plaisir, et de vous attacher à ce carnet pour en faire un outil personnalisé nourrissant votre imaginaire. L'exercice est suivi du propre carnet d'artiste de l'auteur, présenté sous forme de leporello.Un beau livre de référence en 2 parties :Un livret de 160 pages d'un côté ;Un leporello de l'autre.

Dans le prolongement de l’édition définitive en cinq volumes de Sibylline, une compilation de récits courts de Raymond Macherot, avec la complicité de plusieurs scénaristes.Née dans les pages du périodique Spirou en mars 1965, Sibylline est un délicieux personnage de petite souris évoluant dans un univers champêtre, et vivant des aventures pleines de fantaisie. Elle est environnée d’une ribambelle de seconds rôles pittoresques et attachants, et a pour adversaire le rat noir Anathème.Casterman a entrepris, en 2011 et 2012, de publier l’intégrale des aventures de Sibylline : cinq volumes organisés de façon chronologique, pour un total de plus de 1000 pages. Dans le prolongement de cette intégrale, voici, rassemblés dans un sixième tome, l’ensemble des récits courts mettant en scène des personnages de l’univers de Sibylline, comme Mirliton ou le chat Pantoufle. Toutes dessinées par Raymond Macherot, ces histoires sont scénarisées par Raoul Cauvin (Mirliton), René Goscinny ou Stephen Desberg (Pantoufle). Une manière attachante de boucler ce tour d’horizon de l’une des séries de référence de la bande dessinée franco-belge. Comme les précédents volumes de l’intégrale, ce tome 6 est éclairé par un dossier introductif.

La bande dessinée apparaît avec la révolution industrielle, à l'aube du XIXe siècle. Art neuf, jeune, il se développe en même temps que les premiers soubresauts du monde moderne et accompagne les grands mouvements de population de l'histoire contemporaine. Depuis les premiers « funnies » américains du début du XXe siècle, dessinés, comme il se doit, par des migrants venus d'Europe, jusqu'au succès planétaire de Persépolis, oeuvre d'une jeune migrante fuyant l'Iran des mollahs, les rapports graphiques et narratifs entre la bande dessinée et le fait migratoire sont légions. Sans doute parce que la bande dessinée, genre à l'origine sous-culturel qui a depuis acquis le statut de 9e art, est un art populaire par excellence. Et que, jusqu'à un passé très récent, il n'existait pas de voie toute tracée pour devenir auteur de BD. N'importe qui, pourvu qu'il ait un bon coup de crayon et un imaginaire à l'oeuvre, pouvait l'être ! Et particulièrement les immigrés, donc, soucieux à la fois de préserver leur mémoire mais aussi de s'intégrer.

Le Rêveur captif est un livre particulier réalisé par un auteur au parcours aty-pique. Principal animateur de la revue Dorénavant entre 1985 et 1990, Barthélémy Schwartz y inventait une nouvelle forme d'(ultra) critique, fustigeant l'idéologie bédé et le storyboard de la production BD dominante, au profit de recherches sur une bande dessinée poétique qui exprimerait plutôt qu'elle ne raconterait. Après avoir délaissé la bande dessinée pendant 16 ans, il renoue avec ce langage à l'occasion d'un dialogue avec JC Menu dans L'Eprouvette, Schwartz propose avec Le Rêveur Captif une cartographie des rêves obses-sionnels de sa jeunesse, et panorama de souvenirs et de réflexions sur la bande dessinée.Fidèle à ses références d'avant-garde, notamment surréalistes et situation-nistes, et grâce à une technique mixte mêlant dessin, photographie et effets graphiques, Barthélémy Schwartz nous livre une expérimentation des plus fruc-tueuses sur le langage du 9e Art et sur son apport atypique : Je passais pour un martien dans le monde sage et policé de la bande dessinée. Gageons que ce soit toujours le cas.

Dans une ville endormie, un homme reste cloué à son bureau. C'est l'Auteur. D'un geste nerveux, il met en boule une feuille de papier et la jette. Elle rejoint toutes celles qui sont amassées autour d'une corbeille trop pleine. Devant sa feuille blanche, de désespoir, l'Auteur prend son visage dans ses mains. Soudain, une ombre apparaît, qui lui glisse : Passe ce manteau, il te guidera vers un lieu où tu trouveras ce que tu cherches tant...Des histoires à raconter. Ainsi commence le voyage de l'Auteur dans la Ville de l'Effroi. Pas à pas, le lecteur va suivre son chemin sinueux et semé d'embûches. Pas à pas, il va partager l'enthousiasme, la lassitude, les doutes et les convictions que chaque créateur traverse nécessairement. Puisant dans l'éternel mythe du séjour en Enfers de tout auteur en quête d'inspiration, Cahier des tourmentes surprend par la spontanéité de son ton et l'honnêteté de son propos.Il est aussi une nouvelle démonstration du talent de David Rubin (Le Héros, Beowulf, Ether...). Inventions graphiques et références littéraires, artistiques et cinématographiques à foison servent une réflexion profonde et poétique sur les mécanismes de la création.

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La thématique : On a toujours 20 ans Décembre 1991 : naissance de Jade et 6 Pieds sous terre Décembre 2011 : bouclage du prochain numéro de Jade 20 ans entre ces deux dates. Et l'occasion de tourner autour de ce chiffre pour marquer le coup. Non pour auto-célébrer l'anniversaire de la revue et de la maison d'édition. Un livre à paraître en mars/avril 2012 est déjà en chantier.L'idée de ce prochain Jade 877U est que les auteurs participants se remettent dans la peau de celui (celle) qu(ils étaient, quand ils avaient 20 ans. Quel était alors leur rapport à la bande dessinée ? En lisaient-ils ? Etaient-ils déjà acteurs du milieu ? Qu'aimaient-ils/détestaient-ils à l'époque ? Quelle était leur vision du métier, des éditeurs, des libraires ? Quel regard portent-ils sur ce passé par rapport à ce que ce qu'ils vivent aujourd'hui ?Il ne s'agit donc pas de faire un retour de 20 ans en arrière mais plus de confronter ses idées actuelles sur le monde de la bande dessinée à celles de leur propre 20 ans (et c'était peut-être il y a peu...).Comme les auteurs participants à Jade sont issus de différentes générations, cela permettra d'avoir un panorama assez complet de la bande dessinée sur les dernières décennies.

Pendant 35 ans, Hal Foster a créé l'aventure épique et la fantaisie romantique dans son légendaire strip du dimanche, Prince Valiant. Réaliste dans son exécution visuelle et noble dans son sujet, dépeignant un temps de guerriers légendaires, d'Histoire teintée de légende, Prince Valiant est un chef-d'oeuvre éternel ! Avec ce troisième volume, Hal Foster atteint le sommet de ses prouesses graphiques et de son audace narrative. La quasi-totalité de 1941 constitue une épopée héroïque de 10 mois, intitulée «Combats pour l'épée chantante », une aventure qui fera voyager Val à travers le monde, poussé par son obsession de retrouver la belle Aleta. Val traverse le Nord de l'Afrique, visite Jérusalem, explore les déserts arabes, et, fatalement, s'introduit dans un harem. Il finit par se retrouver face à face avec Aleta. Cet ouvrage comprend également un nouvel essai du critique Dan Nadel, et un fascinant portfolio des cas de censure éditoriale du travail de Foster - y compris une merveille de dessin « perdu » et un malheureux chien massacré.

Test de Rorschach (Wikipedia) : «Le test de Rorschach ou psycho-diagnostik est un outil clinique de l'évaluation psychologique de type projectif élaboré par le psychiatre et psychanalyste Hermann Rorschach en 1921. Il consiste en une série de planches de taches symétriques et qui sont proposées à la libre interprétation de la personne évaluée.» Lors d'une séance de psychanalyse, un test de Rorschach projette le personnage central de cette histoire face à ses démons intérieurs... et les choses tournent rapidement à l'aigre. Ce test marche visiblement trop bien sur le «patient» et nous voilà projeté à sa suite dans sa lutte avec son passé, ses phobies, ses zones d'ombre... La thérapie tourne au «survivor».Parfois hilarant mais parfois pas du tout, grouillant d'inventivité graphiques et de speed narratif, ensevelissant certaines pages sous des avalanches de détails, de clin d'oeil, L'auteur part d'un bouillonnement de pensées pour nous entraîner au fil du récit vers plus de calme mais pas forcément plus d'optimisme ou de raison. Une lutte du moi et du surmoi au sens littéral.Et à coup sur l'une des révélations graphique de l'année.

L'Odyssée de Zozimos où l'épopée d'un jeune prince en exil - Zozimos - qui en-treprend un périple héroïque pour venger son père assassiné et reconquérir le royaume de Sticatha. Dans ce second volume, Zozimos et ses fidèles compa-gnons atteignent enfin l'île de Sticatha après avoir survécu - entre autres choses - à une forêt enchantée et à un désert sans fin. Zozimos retrouve également son amour Alexa, pour apprendre qu'elle n'est autre que sa demi-soeur (façon tragé-die grecque). Mais pour retrouver son trône, il devra accomplir une nouvelle quête : aller jusqu'au bout du monde et rapporter la légendaire Plume d'Or. Lui et ses amis, les Zozinautes, vont entreprendre un dangereux périple, remplis d'embûches, et parviendront finalement à leur but (non sans quelques déboires et erreurs de jugement comme d'aller jusqu'au mauvais bout du monde). Zo-zimos devra ensuite affronter son maléfique oncle Nestor pour enfin libérer Sti-catha. Entre la série des Donjon et Le Journal d'un dégonflé, L'Odyssée de Zo-zimos mixe tous les ingrédients des contes et légendes grecques avec ceux du roman d'apprentissage pour ados.Le volume 1 est nommé à Angoulême 2012 dans la sélection Jeunesse.

Née dans les pages du périodique Spirou en mars 1965, Sibylline est un délicieux personnage de petite souris évoluant dans un univers champêtre, et vivant des aventures pleines de fantaisie. Elle est environnée d'une ribambelle de seconds rôles pittoresques et attachants, et a pour adversaire le rat noir Anathème. Casterman a entrepris, à la rentrée 2011, de publier l'intégrale des aventures de Sibylline : cinq volumes organisés de façon chronologique, pour un total de plus de 1000 pages – dont près de la moitié publiées en presse mais inédites en album, et des raretés comme Mission Chèvrefeuille, une histoire de quatre pages qui a servi de galop d'essai (on parlerait aujourd'hui de « pilote ») lors de la création de la série.Après quatre premiers volumes publiés en 2011 et 2012, voici le dernier tome de cette intégrale. Il couvre la période allant de 1985 à 1990 et contient neuf histoires complètes de format variable, allant de 4 à 46 planches – soit un total de 167 planches. La quasi-totalité de ces récits est inédite en album. Les histoires proprement dites sont précédées d'un dossier introductif éclairant le parcours créateur de Macherot à cette époque, ainsi que le contexte de leur parution.

Edgar P. Jacobs a réalisé une dizaine de bandes dessinées, dont les huit célébrissimes aventures de Blake et Mortimer. Malgré la modestie de son OEuvre, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus grands maîtres du 9e Art. Au hasard des événements, E.P. Jacobs a en outre été successivement chanteur, costumier et décorateur d'opéra, dessinateur de publicité et de mode, illustrateur de romans...Toutes ses créations graphiques, dont ses illustres BD «Flash Gordon», «Le Rayon U», «Le Trésor de Toutânkhamon» et bien sûr «Blake et Mortimer», constituent les facettes d'un homme d'exception. Elles ont été réunies dans un ouvrage commenté par Claude Le Gallo qui a côtoyé Jacobs pendant près de vingt ans. Cet hommage est complété par un passionnant dossier réalisé par Daniel Van Kerckhove et consacré à la seule «Marque Jaune», chef-d'oeuvre devenu légendaire. Plus de 600 illustrations dont des études inédites de costumes et de décors d'opéra, tous les dessins à la Une du journal «Tintin», des versions de planches non publiées et des projets de couvertures d'albums de «Blake et Mortimer» composent cette monographie dont la réédition s'imposait l'année du centenaire de la naissance de Jacobs...

En 1970, Jacques Glénat publiait la prestigieuse et savante revue « Les Cahiers de La B.D. », offrant à l'amateur éclairé comme aux néophytes, dossiers, critiques et interviews. Devenant peu à peu une référence dans le microcosme bédéphilique par sa rigueur, sa diversité et sa source inépuisable d'informations, ce magazine a permis de déceler des auteurs en devenir ou de rappeler le talent de certains auteurs majeurs. Disparu en 1992, ces cahiers laissaient un vide dans le champ de l'exégèse. Heureusement, sous l'impulsion d'Henri Filippini - collaborateur de la première heure -, « les Cahiers » renaissent de leurs cendres dans une version réactualisée, plus proche des lecteurs de ce XXIº siècle. En définitive, elle fait peau neuve pour notre plus grand bonheur ! Régis Loisel s'inscrit dans ce superbe écrin. Henri Filippini, journaliste spécialisé et reconnu du monde de la BD, nous plonge dans cet univers médiéval où l'aventure tient une place prépondérante. Dossier complet, longues interviews des différents auteurs qui se sont succédé à la plume de cette série, bibliographies exhaustives, articles de fond, tout un chacun pourra puiser dans ces « Cahiers » l'information qu'il souhaite ou l'anecdote qui lui permettra de regarder la saga des Crozenc d'un oeil neuf. Abondamment illustrée, la nouvelle formule des « Cahiers de la Bande Dessinée » va à la fois satisfaire les amateurs de patrimoine et ceux qui ont soif de nouveautés, ceux qui sont friands de brèves et d'infos comme ceux qui souhaitent lire de longs dossiers afin de maîtriser parfaitement la carrière d'un grand auteur qui leur est cher. Une revue qui va vite (re)devenir totalement indispensable dans le paysage bédéphilique français !

En décembre 2011, lors d'un atelier en pays Cathare, Fabcaro croise la route d'une jeune plasticienne en résidence, originaire de Cuzco, qui, selon lui, dégageait une énergie qu'on sentait jaillie de cette terre lointaine dont je ne savais rien . Entre eux va naître une forte complicité artistique et humaine. Dès lors, il n'a qu'une obsession : se rendre dans ce pays. Ce qu'il finira par faire en juillet 2012, s'engageant dans un périple qu'il souhaite le moins préparé possible afin d'en conserver toute l'authenticité, la virginité du voyageur qui a tout à découvrir, refusant d'être parasité par les clichés et les préjugés. Il va alors s'immerger dans un univers fascinant dont il découvre jour après jour la richesse et la diversité des mythes, rites et croyances. Il va croiser des destins, s'émouvoir, tisser des liens forts mais aussi approfondir une culture indigène dont les détails pittoresques le feront plonger dans une altérité salvatrice. Il en reviendra profondément transformé. Jusque dans son travail : changeant de cap et délaissant l'humour qui était jusque là sa marque de fabrique, pour ramener un carnet poignant et plein d'humanité, vrai voyage philosophique aux portes d'un ancien monde qui n'a pas encore été entièrement submergé par la modernité.

Je m'appelle Jin Ha... et j'ai toujours voulu devenir cascadeuse.Depuis toute petite, Jin Ha est fascinée par la magie du cinéma hongkongais où les arts martiaux – notamment le kung-fu, sa passion – sont mis à l'honneur. Dans la région de Henan, en Chine, elle s'entraîne sans relâche dans une grande école de kung-fu. À 21 ans, son diplôme d'arts martiaux en poche, elle décide de partir pour Hong Kong oùelle compte bien faire carrière dans le cinéma ! Sa formatrice, Madame Ma, lui remet une lettre de recommandation et l’invite à rencontrer son cousin Shamo, qui travaille dans un grand studio de cinéma : Golden Path.

Cette anthologie présente pour la première fois au public français un des plus grands noms de l'avant-garde de la bande dessinée japonaise, Maki Sasaki. Des patchworks graphiques imprévisibles de ses débuts à ses adaptations des poètes du non-sens anglais, des impromptus absurdes pour la presse aux saynètes surréalistes qui suivent dans le magazine alternatif culte Garo, tous les mangas réunis dans cette anthologie confirment que Maki Sasaki est bien l'un des auteurs les plus audacieux et modernes que compte l'histoire de la bande dessinée japonaise. Les mangas de Maki Sasaki sont autant un témoignage de la métamorphose d'un jeune mangaka iconoclaste qu'une chronique des immenses possibilités poétiques de la bande dessinée.« Lorsque j'ai écrit mon premier roman, Ecoute le chant du vent, j'ai absolument tenu à ce que la couverture soit dessinée par Sasaki Maki. Je fus très heureux lorsque lelivre fût achevé et dans les rayons des libraires. Non parce que j'étais devenu écrivain, mais parce qu'un dessin de Sasaki Maki ornait la couverture de mon premier livre. » Haruki Murakami

Juin 1857. Bernard-Marie Sambre est élevé par sa tante à la Bastide. Judith, elle, grandit dans un orphelinat à Paris. Enfermé, il subit l'éducation stricte de sa tante et le poids du legs familial. Elle fréquente gamins des rues, voyous et gavroches. Après le drame qui a frappé leurs parents, les jumeaux grandissent chacun de leur côté. Mais ils seront rattrapés par le destin : eux aussi seront atteints par la malédiction de leur famille. Après la folie de Bernard pour Julie, il y aura celle de leurs enfants...À peine 1 mois après sa sortie, découvrez le nouvel album de la série culte Sambre dans une édition spéciale grand format, bénéficiant de bonus graphiques inédits et d'un traitement original des planches, dans la lignée de La Mémoire des Sambre (édition spéciale du tome 2 aujourd'hui épuisée). Pour à la fois apprécier le somptueux dessin d'Yslaire d'une autre manière et plonger dans la genèse de cette oeuvre à part dans la bande dessinée moderne.

Adapté d'une nouvelle, inédite en français, de l'écrivain coréen Choi Yong-tak, Mémoires d'un frêne dépeint un moment dramatique et violent de l'histoire contemporaine de la Corée, connu comme « le massacre de la ligue Bodo ». Au cours de l'été 1950, tout au début de la guerre de Corée, les autorités organisent la liquidation physique de dizaines de milliers de civils, opposants politiques déclarés ou simples sympathisants, par crainte de la contagion communiste.Ce massacre de masse, mis en oeuvre par l'armée et la police coréennes, a fait entre 100 000 et 200 000 morts, y compris des femmes et des enfants. Par la suite, il a été délibérément occulté par l'histoire officielle de la Corée du Sud. Ce n'est qu'à partir des années 1990 quedes charniers ont été retrouvés et que certains exécutants de la tuerie ont été amenés à témoigner.Auteur virtuose et engagé, Park Kun-woong poursuit ici un travail de longue haleine visant à exorciser les errements des gouvernements coréens depuis l'indépendance de 1945. Dans ce récit, dont le narrateur est un arbre peuplant l'une des vallées où se sont déroulés les massacres, il mobilise des moyens graphiques exceptionnels, à travers un ensemble d'images d'une beauté sombre et saisissante.

C'est dans Caresses Déraillées, le premier album du jeune auteur Baltazar Montanaro (éditions de L'oeuf, 2008) que l'on a pu découvrir le personnage du Dr Charles, médecin fantasque et émotif, traversé par des « crises poétiques ». L'auteur parle de « poésies dessinées » pour la forme originale de son écriture où mots et images se mêlent intimement, et où il poursuit ses expérimentations dans sa recherche d'écriture poético-graphique. Avec ce nouvel ouvrage, Baltazar Montanaro continue sa quête dans cette forme très personnelle, tout en se donnant de nouvelles contraintes, comme celle de se libérer de la case, de construire et déconstruire la composition de la page, de jouer avec l'abstraction, de jouer la répétition en se renouvelant. Mes ombres crient se présente comme une suite de poèmes graphiques, avec pour déclamateur le Dr Charles. Où l'on retrouve le trait très libre au pinceau qui caractérise l'auteur et son sens de l'improvisation. L'ouvrage laisse s'épanouir le style d'un jeune créateur en devenir qui a choisi l'expérimentation, nous réservant encore bien des surprises.

Nos trois petits héros, Raphaël, Mona et Nabi, partent à la découverte des merveilleuses collections des plus beaux musées de France. Qu ils soient devant La Joconde, une statuette égyptienne, une belle armure du Moyen-Age ou une éclatante toile de Picasso, les trois petits curieux posent toujours des questionspertinentes et drôles. En route pour les aventures de notre fameux trio à la répartie désormais célèbre ! Ce coffret rassemble l’intégrale de la série Une minute au musée : De la préhistoire à nos jours, Série 1, 60x1mn L’Art moderne et contemporain, Série 2, 40x1mn Les Arts de l’Islam, Série 3, 40x1mn Les Arts des peuples du monde, Série 4, 40x1mn

Recueilli par un capitaine au long cours qui dissimule une double identité, Ramon de la Muerte va subir un entrainement féroce par un maître surprise des arts martiaux qui mourra dans des circonstances assez regrettables. Forcé de fuir la maison qui l'a vu grandir, Ramon s'exile en Afrique (tome 1) avant de se retrouver prisonnier en Sibérie (tome 2)...Ramon arrive à pied par la Chine C'est en Chine que se déroulent les nouvelles aventures de Ramon. Après s'être battu contre Gigi Scan, le fier mongol, il y rencontrera Yaki, une chinoise rompue aux arts martiaux...Une aventure haute en couleurs et en rebondissements

Robot est un concept au pays du manga. Cet ouvrage se présente comme un magazine de prépublication, proposant ainsi des histoires courtes ou à suivre d'un volume à l'autre, mais se distingue par une qualité supérieure et une mise en couleurs de chaque aventure.Robot fut créé par l'artisteet designer Range Murata afi n d'offrir à des grands noms du manga la possibilité de publier des oeuvres plus personnelles, plus créatives, détachées de contraintes de format, de pagination et du noir et blanc.Parfait hybride entre la création occidentale et orientale, Robot n'appartient pourtant à aucune culture en particulier tout en s'adressant aux deux publics. Le public français, grand amateur de talents graphiques, y trouvera des réalisations époustoufl antes, rappelant tantôt les mangas les plus populaires, tantôt des BD telle Arzach de Moebius.Robot est un foisonnement créatif regroupant des auteurs reconnus tels Makoto Kobayashi, Yoshitoshi Abe, Yu Kinutani, Sho-u Tajima, Kei Toume, Shin Nagasawa, Mami Itou, Hiroyuki Asada...Chaque Robot propose de nouveaux auteurs invités. 10 volumes sont parus pour l'instant au Japon depuis 2004.

On dit que la vie n'a pas de prix. La leur ne vaut rien.Los Angeles... Derrière le soleil, les plages de surfeurs et les tapis rouges, la cité des anges cache un monde de démons, sans morale et sans rêves. Grand est un flic hanté par la vengeance qui tente désespérément de s'accrocher au type bien qu'il croyait être. Leonard est un toxico qui veut retrouver sa famille. Rip est un voyou impliqué dans les combats clandestins. Wendall est celui qui tire toutes les ficelles... Quand la juteuse recette d'une de ses parties de poker est dérobée, ces trois vauriens vont se rendre compte que rédemption et destruction sont leurs seuls tickets de sortie.Après Sukeban Turbo, Glénat Comics vous propose un nouveau mariage d'auteurs transatlantiques ! L'Américain Brian Buccellato et le Français Alexis Sentenac conjuguent ici leurs talents pour ce récit noir comme la nuit, dans les rues glauques et sauvages de Los Angeles...En fin d'ouvrage retrouvez, en bonus, le making of de l'album, des études graphiques de personnages et des hommages exclusifs d'auteurs phares de la scène BD ou comics.

Yyrkoon s'est enfui de Melniboné emmenant avec lui Cymoril, la promise de l'Empereur. Elric, de son côté, met tout en oeuvre pour la retrouver et apprend qu'elle est retenue dans les ruines de Dhoz Kham, au coeur des Jeunes Royaumes. Avec une petite troupe et la bénédiction de Straasha, le Seigneur des Mers, Elric part affronter son cousin félon...Après un premier tome félicité par la critique et le public, l'adaptation d'Elric en bande dessinée - reconnue par Michael Moorcock lui-même comme « la meilleure jamais réalisée » - se poursuit, toujours aussi somptueusement mise en image. Ce second volet, dans lequel Elric rencontre sa légendaire épée maudite Stormbringer, est préfacé par le légendaire Alan Moore !Comme sur le tome précédent, un cahier de 16 pages exclusif à la première édition accompagnera l'album, comprenant des ébauches et recherches graphiques, ainsi que des hommages de grands auteurs de bande dessinée à l'albinos maudit. Au casting : Philippe Xavier, Éric Hérenguel, Olivier Ledroit, Guillaume Sorel, Caza, Dimitri Armand, Sean Phillips et The Black Frog.