Regroupant une grande variété de travaux résumant ses 15 premières années de carrière, ce livre nous permet d'entrer dans l'univers créatif de de cet infatigable créateur.Reprenant certaines de ses illustrations les plus célèbres provenant de la trentaines de livres et albums qu'il a illustrés, l'ouvrage proposera aussi de nombreux dessins totalements inédits pour le grand public provenant de ses recherches, croquis, travaux pour des films d'animations ou différents projets.Ce catalogue met en valeur l'étonnant registre graphique de Benjamin Lacombre (peintures, affiches ou volumes, scénographie de lieux et d'expositions ou création de collections de vêtements ou d'objets) et permet de mieux appréhender cet artiste unique.

1957, un vol Paris-New-York. à bord de l’appareil qui survole l’Atlantique, un Constellation, fleuron de l’aviation civile, le hasard a placé un soi-disant représentant en insecticide et une écrivaine à l’accent russe côte à côte. La guerre froide fait rage, les deux passagers hésitent à se laisser aller à un flirt ou à céder aux suspicions de rigueur. L’heure du café voit s’en mêler un steward qui ne leur laissera pas le loisir d’en décider.Frederik Peeters livre un huis-clos aux allures de roman d’espionnage où le récit avance au gré de trois chapitres qui décrivent successivement la même scène vécue par chacun des trois personnages principaux. Initialement publiée en 2002, il était temps de rééditer cette fiction de l’auteur de Pilules Bleues et de Lupus notamment.

Dans un monde futur à la Brazil, mais au design plus sexy et joyeux, l'industrie du loisir est devenue l'un des piliers de la civilisation.La directrice d'une agence artistique, Umma Kurtha, voit sa tranquilité financière menacée par la sortie par la multinationale interplanétaire Siba d'un nouveau produit, le kit CAGE (kit de Construction Animale GÉnétique), qui permet aux enfants de créer des êtres vivants ou des phénomènes biologiques dans leur cave. Mais faut-il croire la garantie qui assure que le kit ne peut être appliqué au matériel génétique humain ?C'est pour le découvrir qu'Umma va se lancer dans une enquête qui lui mettra vite à dos la multinationale en question, mais aussi une secte, la mafia russe, divers monstres, et bien d'autres choses encore.

Avec MYHTOLOGY, entrez dans les coulisses du processus créatif d’Alex ROSS, de ses premiers dessins à l’âge de trois ans aux mémorables KINGDOM COME, JUSTICE et BATMAN : GUERRE AU CRIME. L’artiste y dévoile non seulement son amour de longue date pour les personnages de légende qui composent l’univers DC, mais également les secrets de son travail fascinant. Le designer Chip KIDD et le photographe Geof SPEAR se sont associésà l’artiste pour éclairer d’un jour nouveau son approche graphique et scénaristique unique des super-héros. Plus de trois cent pages dans l’intimité du plus étonnant des dessinateurs de comics de sa génération, préfacées par M. Night ShyAmAlAn, réalisateur d’Incassable et du Sixième Sens.

Undésastre mondial a fait des centaines de millions de morts. Peu après la catastrophe, quelques centaines de personnes se voient dotés de pouvoirs surhumains. Ils doivent alors découvrir qui ils sont, d'où viennent leurs pouvoirs et quelle est leur responsabilité dans la tragédie. Sont-ils les hérauts d'autres catastrophes à venir ou le dernier espoir de la Terre ? Panini Comics s'engage aux côtés d'un nouvel éditeur américain, AWA Comics, fondé par deux anciens pontes de Marvel : Axel Alonso et Bill Jemas.Les comics sont par ailleurs supervisés par un conseil créatif composé de scénaristes de renom, comme J. Michael Straczynski, Garth Ennis ou encore Frank Cho ! Un nouveau label qui s'annonce très prometteur !

À Paris, Anjolras et ses acolytes préparent la révolution alors que de son côté Marius ne fait que déprimer. Un jour Eponine va le voir et lui donne l'adresse de Cosette. Elle garde l'amour qu'elle lui porte pour elle et se sacrifie pour son bonheur. Marius retrouve Cosette et lui laisse une longue lettre d'amour sous une pierre sur le banc de son jardin. Elle la lit et se trouve transportée, le jeune homme qu'elle avait vu au Luxembourg l'aimait aussi. Jean Valjean s'est absenté pendant quelques jours à ce moment là et les deux amoureux ont tout le loisir de se voir chaque soir.D'un autre côté Gavroche rencontre deux enfants qui se sont retrouvés sans leur mère, il les aide à se débrouiller dans la rue sans savoir qu'il s'agit de ses deux petits frères. 

Alors que Donald Duck et ses neveux Riri, Fifi et Loulou rendent visite au génial Géo Trouvetou, ils poussent par erreur un levier sur une machine qu'a créée l'inventeur. Problème : il s'agit d'une machine à remonter le temps, et les voilà tous propulsés dans le passé ! Perdus dans des temps lointains, ils vont avoir le loisir d'explorer des époques fascinantes et de rencontrer des figures historiques majeures, mais arriveront-ils à retrouver leur siècle ? Dans ce deuxième volume, retrouvez vos héros parcourir la Grèce antique, traversant le Moyen-Âge ou encore côtoyant les hordes barbares de Mongolie !Cette Grande Saga Disney nous plonge au coeur d'une formidable aventure dont la thématique passionne depuis toujours les écrivains de science-fiction et les amateurs de sensations fortes : les voyages dans le temps !

Ce roman graphique est consacré à la vie des créatifs qui travaillent à domicile. Comment se concentrer quand nos enfants sont dans la pièce d'à côté ? Est-il possible de garder son calme quand un client nous refait faire 15 fois un dessin ? La notion de week-end et de vacances a-t-elle encore un sens pour les travailleurs à domicile ? Dominique Le Bagousse nous apporte des éléments de réponse, dans ses dessins tendres et cyniques à la fois.Son personnage principal, un ours moins mal léché que l'on pourrait le croire, navigue entre grands moments de solitude et petites victoires du quotidien. Graphistes, illustrateurs et autres créatifs, seuls derrière leur écran : vous serez nombreux à vous retrouver dans les situations de Télé Mac !

La perte de son futur beau-père et de son meilleur ami a réveillé l'ambition qui dormait en Scipion. Pour qu'un massacre de l'ampleur de la bataille de Cannes ne frappe plus jamais la République, il est désormais prêt à tous les sacrifices ! Seulement, pour monter en grade, il lui faut composer avec le général Marcellus, son nouveau supérieur hiérarchique. Or, l'homme ne semble guère apprécier les méthodes du jeune Romain.De son côté, Hannibal n'a pas le loisir de savourer sa victoire : Maharbal lui reproche déjà de ne pas marcher sur Rome immédiatement, en profitant du désarroi du camp adverse pour conquérir la cité. Car le vent pourrait bien tourner. Isolé loin de sa patrie avec un contingent de Gaulois têtus, entouré de cités hostiles, le Carthaginois a toujours l'avantage, mais pour combien de temps ?Bravoure, complots et stratégie. Plongez au coeur des batailles qui opposèrent les légendaires Hannibal et Scipion !

La perte de son futur beau-père et de son meilleur ami a réveillé l'ambition qui dormait en Scipion. Pour qu'un massacre de l'ampleur de la bataille de Cannes ne frappe plus jamais la République, il est désormais prêt à tous les sacrifices ! Seulement, pour monter en grade, il lui faut composer avec le général Marcellus, son nouveau supérieur hiérarchique. Or, l'homme ne semble guère apprécier les méthodes du jeune Romain.De son côté, Hannibal n'a pas le loisir de savourer sa victoire : Maharbal lui reproche déjà de ne pas marcher sur Rome immédiatement, en profitant du désarroi du camp adverse pour conquérir la cité. Car le vent pourrait bien tourner. Isolé loin de sa patrie avec un contingent de Gaulois têtus, entouré de cités hostiles, le Carthaginois a toujours l'avantage, mais pour combien de temps ?Bravoure, complots et stratégie. Plongez au coeur des batailles qui opposèrent les légendaires Hannibal et Scipion !

L'Art, qu'est-ce que c'est ? A quoi sert-il ? Quelles sont ses limites, comment le définir ? Faut-il tenter de le classer, de le compartimenter ? De comprendre le processus créatif, le parcours d'un artiste ? Dans L'Art ?, Eleanor Davis répond à toutes ces questions... ou presque. Faux livre pédagogique mais vraie réflexion sur l'art et la puissance de la création, L'Art ? est un petit bijou d'humour et d'intelligence.Visuellement et formellement inventif, doté d'un humour pince-sans-rire imparable, L'Art ? embarque le lecteur dans une série de questionnements sur la création qui devient création elle-même, dans un tour de passe-passe plein de surprise et de malice. Eleanor Davis est une jeune illustratrice américaine qui partage son temps entre l'illustration et la bande dessinée ; la beauté de son trait allié à son amour de l'expérimentation en ont fait une des dessinatrices les plus accomplies de sa génération.

En lançant Overwatch en 2016, Blizzard ne sait pas encore qu'il vient de donner naissance au plus grand phénomène vidéoludique de la décennie. Acclamé par la critique et riche d'une communauté de plus de 30 millions de joueurs, le jeu de tir des créateurs de World of Warcraft et Diablo connaît un succès foudroyant aussi bien auprès des néophytes que des gamers les plus avertis. Et pourtant, le développement d'Overwatch, débuté des années auparavant, ne s'est pas fait sans peine...Comment le projet Titan a-t-il évolué pour devenir Overwatch ? À quoi ressemblaient les différents héros au début du processus créatif ? Quels sont les secrets cachés des environnements du jeu ? Découvrez dans cet ouvrage officiel la genèse d'Overwatch au travers de plus de 2 000 travaux préparatoires, croquis et illustrations inédites annotés par les artistes, développeurs et créateurs du jeu !Une plongée exclusive dans les archives de Blizzard !

Curiosités est le premier Art-book de Benjamin Lacombe, illustrateur phare de la nouvelle illustration Française.Regroupant une grande variété de travaux résumant les 15 premières années de carrière de l'artiste, ce livre nous permet de rentrer dans l'univers créatif de cet infatiguable créateur.Reprenant certaines de ses oeuvres les plus célèbres provenant de la trentaine de livres et albums qu'il a illustrés, l'ouvrage proposera aussi de nombreux dessins totalement inédits pour le grand public provenant de ses recherches, croquis, travaux pour des films d'animations ou projets inaboutis.Parcourant un vaste registre graphique allant de la peinture, à l'affiche enpassant par le volume, la scénographie d'espaces ou d'expositions et la création de collections de vêtements ou d'objets, ce catalogue d'une grande richesse permet de mieux appréhender cet artiste unique.

Qu'est-ce que l'anti-boulot ? Pour répondre à cette question, il faut d'abord définir ce qu'est le boulot. Le travail est une activité qui consiste à se rendre tous les jours à un endroit pour exercer une activité productrice de valeur en échange d'une rémunération pécuniaire. C'est cette dite rémunération qui constitue la seule motivation du travailleur. Mais voilà : ne peut-on pas conserver le salaire sans travailler ? Si ! Et c'est ce que l'on appelle l'anti-boulot ! Voici enfin le guide de cette activité moderne qui, à n'en pas douter, remplacera rapidement les dures peines du labeur. Vous y trouverez quel secteur convient le mieux à la flemme organisée, comment glander sans se faire remarquer, comment manoeuvrer subtilement po ur faire exécuter par les autres les tâches qui nous incombent, etc. Un guide pratique qui trace la voie de l'avenir : la société du loisir !

Romilio Roil (Mar del Plata 1884- ? ).Inventeur et fabricants de jouets argentin. Co-fondateur, avec son frère Paolo, du petit atelier de jouets Juguettes rutilantes de San Salvador de Jujuy (1902). Créatif et prolifique, il produit des dizaines de modèles de jouets, considérés comme aujourd'hui unique en leur genre, dont aucun ne connaîtra un réel succès. On attribue ses échecs répétés auprès du public à la simplicité excessive de ses inventions, à leur manque de raffinement, ou encore à leur extrême singularité.L'industrialisation et la massification des premières décennies du XXème siècle le ruinent définitivement. On perd sa trace en 1940. Cette année-là, gagné par la tristesse, Romilio Roil prend la route avec ses jouets sur le dos, pour une destination que l'on ignore, et s'évanouit dans la nature au détour d'un chemin.

Tony, plus turbulent que jamais, consacre toujours autant d'énergie à se mettre dans des situations qui ne se terminent que très rarement à son avantage et le plus souvent à l'hôpital. C'est fascinant comme un si petit garçon peut être aussi créatif lorsqu'il s'agit de faire quelque chose de débile ! En comparaison, Alberto, son chien, a l'air bien plus calme. Mais on s'aperçoit vite qu'il n'en est rien, et lorsque tous ses copains les chiens viennent le voir, ce n'est pas pour jouer au scrabble.Pour ce sixième album, les petites taupes reviennent de Chine voir leur copain Alberto, accompagnées d'un énorme panda qui s'avère bien encombrant. De son côté, Tony a fort à faire car il doit encore une fois accueillir Dominique, sa correspondante. Pauvre Tony, quand on sait ce qu'il pense des filles !!

Couvertures de magazines, affiches de films, cartes de voeux, décors, ombres chinoises, sérigraphies, portraits... Floc'h Illustrateur 2 donne toute la mesure d'un talent toujours en éveil, mélange très créatif d'observation amusée et d'imagination. Flâneries dans Londres ou New York, hommage à Jacques Tati, rencontre avec les personnages de Pas sur la bouche - l'opérette art-déco d'Alain Resnais -, escapade dans un New Hampshire enneigé aux côtés d'Olivia Sturgess et Francis Albany - les héros d' Une trilogie anglaise ...On y croise également Jacqueline Kennedy jouant les mannequins de haute couture, Arsène Lupin ou Voltaire, une plume à la main. L'existence ne vaut la peine d'être vécue que si on s'emploie à la rendre palpitante - telle pourrait être la leçon de ce nouveau voyage en compagnie de Floc'h. Ouvrez ce livre et levez l'ancre...

Ce n'est certainement pas un hasard si fables a été imprimé à de multiples reprises. Si le succès de cette série repose sur plusieurs facteurs, il est évident que parmi eux figure en bonne place le nom de James Jean, artiste parmi les artistes, dont le trait si singulier et reconnaissable, conjugué à une approche narrative si personnelle, ont fait de lui un dessinateur incontournable des comic books.Retrouvez l'ensemble de ses couvertures, accompagnées de leur croquis et crayonnés respectifs, où derrière chaque détail se cache un indice sur l'histoire de Blanche-neige, Bigby et leurs nombreux acolytes. Inédites pour certaines, ces couvertures à la composition remarquable se mêlent aux commentaires de l'artiste lui-même, nous éclairant sur son processus créatif, et laissant poindre le génie derrière l'artiste. Car ce n'est certainement pas un hasard si l'on a attribué six Eisner Awards à ce géant que l'on appelle James Jean.

Véritable encyclopédie de l'univers motard, ce dictionnaire richement illustré et sérieusement documenté, recense indiscutablement et de façon exhaustive, le vocabulaire usuel du motocycliste depuis la nuit des temps (qui se situe aux alentours des années 1970).Indispensable à tout pilote confirmé qui se respecte, il deviendra rapidement une bible pour le néophyte désireux d'en apprendre un peu plus sur l'univers de la moto.Ainsi, au détour des pages de l'ouvrage, on pourra apprendre la signification d'une « arsouille » ou d'une « bonne bourre », on y découvre qu'une « bitza » n'est pas forcément un étron et, qu'en revanche, un tréteau sera toujours à l'agonie lors d'un « viron »? Chaque définition est, habilement, replacée dans son contexte afin que le lecteur puisse à loisir l'employer et s'attirer ainsi facilement le respect de ses congénères et l'admiration des filles, comme par exemple, pour l'entrée « Arsouille » : Avec Momo on s'est tapé une petite arsouille dimanche du côté de Serrez Laculaz. La raclée que je lui ai pas mis à cet imbécile ! Il a pas vu le jour !

Véritable concept graphique, VOX est un artbook, format 33 tours, proposé dans un packaging transparent jaune électrique, avec un faux disque vous donnant accès à la B.O. du projet ! Résonance entre musique et images, énergie du rock et couleurs électriques, VOX est un rockbook, une scène sur laquelle l'univers graphique de Matteo De Longis explose ! La richesse de l'univers créatif de cet artiste se lit à travers la diversité des thématiques explorées : instruments de musique, femmes intenses et sensuelles, avions, oiseaux, moteurs... Cette variation graphique étonnante stimule et intrigue. Présenté dans une pochette transparente jaune électrique, le livre - format 33 tours - sera accompagné d'un faux disque ; un lien y sera inscrit et permettra d'accéder gratuitement aux compositions originales de l'artiste - VOX Soundtrack - à la source de ce livre d'illustrations singulier et riche.

Ce désopilant roman graphique, adapté du blog du même nom, raconte la vie quotidienne d'un directeur artistique au sein d'une agence de publicité.L'auteur dresse un portrait au vitriol des chefs de projets, concepteurs-rédacteurs, stagiaires, comptables et autres occupants de l'open space ! Les épisodes se succèdent, au fil des temps forts de la vie de l'agence et des galères vécues par le héros. Les personnages sont remarquablement bien croqués et le lecteur ne pourra pas s'empêcher de reconnaître certaines situations ou personnes de son quotidien.Un trait simple et efficace, un héros auquel il est très facile de s'identifier et un esprit caustique et impertinent : Pommecul, c'est l'événement BD de cette fin d'année dans le monde du graphisme !Pierre Buzulier est un directeur artistique né au Havre en 1984. Après une dizaine d'années d'expérience en agence, il crée un blog intitulé pommecul relatant les déboires d'un créatif dans le monde de la publicité.

1952. En pleine reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, le Japon voit l'émergence du manga moderne, qui devient rapidement le loisir préféré de ses citoyens. Au fil des décennies, il se fait le témoin des angoisses et des rêves de plusieurs générations de Japonais, des heures sombres et joyeuses de leur pays.  L'histoire du manga, à la fois acteur et spectateur de son époque, est inextricablement liée à l'évolution sociale, économique, politique et culturelle du Japon. Essentiel au quotidien de ses habitants et à son PNB, le manga compte parmi les fers de lance du développement international de la troisième puissance économique mondiale en 2018.Comment le marché du manga a-t-il atteint le milliard d'exemplaires annuels en moins d'un demi-siècle ? Qui sont les acteurs majeurs de cette incroyable expansion ? Découvrez, au fil des pages et des années, les événements et les artistes majeurs qui ont marqué l'histoire du manga moderne dans une nouvelle édition, mise à jour et augmentée.69 ans. 69 portraits.  Des milliers d'histoires.

Après la nouvelle vague, le nouveau roman et les nouveaux philosophes, serait-ce le tour de la nouvelle bande dessinée ? Sans constituer un groupe organisé, les neuf personnalités-phares interviewées dans ce livre partagent une même vision ambitieuse de la bande dessinée, puisant leur inspiration bien au-delà, dans toute l'histoire de l'art et de la littérature.Plus question de petits mickeys, ni de cinéma de papier: la bande dessinée signée Blutch, Dupuy-Berberian ou Rabaté s'affirme comme un mode d'expression résolument original. Ce n'est pas un hasard si,aujourd'hui, les plus grands éditeurs se les arrachent pour redorer leur image. À l'instar des Franquin, Morris ou Peyo qui ont révolutionné la discipline il y a cinquante ans, les neuf personnalités de ce recueil s'imposent comme une génération indispensable.À travers des entretiens en profondeur richement illustrés, La Nouvelle Bande Dessinée s'avère une plongée passionnante au coeur de ce tourbillon créatif.

Vuzz est un guerrier. Un pillard qui a des besoins simples dans la vie : se battre, manger et faire l'amour. Vuzz vit dans un monde où les villes en ruines abritent zombies, lapins géants et autres sorciers pédophiles. Un monde où tout n'est que désolation et incertitudes. Un monde où Vuzz ne peut finalement compter que sur lui-même. Et ça lui va très bien comme ça...Vuzz est un personnage à part dans l'oeuvre de Philippe Druillet. Dans ses aventures, l'auteur, comme son héros, se laisse aller à son propre plaisir. Exit les grandes envolées graphiques, les fresques bariolées sur deux pages, la démesure des architectures et la noirceur assumée du propos. Ici, le récit est volontairement décalé, presque humoristique ; la narration dépouillée et la mise en scène minimaliste. Cette intégrale inédite, petit format et en noir et blanc, rassemble les aventures complète de ce anti-héros et nous fait redécouvrir l'étendue de l'imaginaire créatif d'un auteur hors-norme.

Vous rêvez, devant votre ordinateur, pouvoir créer des univers de science-fiction encore inconnus, vous projetant dans l'imaginaire et la beauté de mondes parallèles ? illustration sf vous aide à traduire vos sources d'inspiration en peintures numériques originales et de qualité.Paysages terriens et intergalactiques, structures et moyens de transports, créatures de science-fiction. gary tonge, l'un des concepteurs graphiques les plus connus du royaume-uni, vous présente les grandes étapes de construction de ses splendides illustrations avec photoshop cs3. chapitre après chapitre, vous comprendrez le processus créatif d'un paysage céleste, d'une architecture ou d'un être fantastique.A vous alors de vous lancer dans l'apprentissage ou l'approfondissement de ces méthodes pour les appliquer à vos propres créations sf. que vous désiriez améliorer votre technique, approfondir votre connaissance de photoshop ou devenir un artiste professionnel, tenez-vous prêt ! le voyage va commencer.

Dans Journal d'un fantôme, Nicolas de Crécy nous emmène avec lui en voyage. En voyages pour être précis.Voyages au-delà des frontières pour commencer.Sans être vraiment casanier, Nicolas de Crécy n'aime cependant pas beaucoup voyager (trop loin).Car il lui faut prendre l'avion, et Nicolas déteste l'avion !Dans Journal d'un fantôme, le vrai voyage proposé par l'auteur, est celui du processus créatif. Comment concilier créativité artistique et travail de commande ?Comment faire quand on est un dessinateur qui apprécie une certaine solitude, pour sortir, aller croquer le monde et s'exposer ainsi au regard trop curieux des autres ?Avec son humour si personnel, Nicolas de Crécy en profite pour poser quelques questions embarrassantes sur le statut de l'image dans notre monde et plus encore, sur celui du créateur.

Après Les Contes Macabres par Benjamin Lacombe, la collection Métamorphose vous propose une édition illustrée du second chef d'oeuvre de Lewis Carroll : Alice, à travers le miroir par LostFish, préfacée par l'un des maîtres du Lowbrow Art, Trevor Brown !Talentueuse illustratrice, LostFish commence son parcours créatif comme character designer freelance, mais se tourne rapidement vers un univers plus artistique, en créant des peintures digitales. Ses infl uences sont surtout classiques, inspirées des peintres fl amands et de l'art du XIXe siècle, aussi bien en peinture qu'en photographie. La femme poupée est un thème qu'elle exploite dans chacun de ses travaux, des visages enfantins au regard lointain, des postures fi gées ou disloquées ; des jeunes fi lles étranges et parfois dérangeantes, mi-femmes, mi-enfants.C'est donc naturellement que son choix s'est tourné vers Alice, à travers le miroir, un roman placé sous le signe de la féerie, mais qui n'en conserve que l'apparence...

Nathan vit à Londres avec sa mère et son beau-père, Andy. Le jeune garçon est inscrit au club de foot de son quartier où il fait des prouesses. Comme Andy est très pris par son travail, c'est son père, Michael, qui s'occupe de Nathan au football. Ces deux fans absolus d'Arsenal passent donc beaucoup de temps ensemble et l'aîné a tout le loisir d'expliquer l'histoire du club au plus jeune.Nathan découvre ainsi comment un petit club fondé par un groupe d'ouvriers armuriers en 1886 va devenir un des plus grands du pays. Dès 1913, le grand-père de Michael a même participé à la construction du stade mythique d'Highbury, où la famille a tant de souvenirs.En parallèle des récits historiques, nous suivons la saison 2018-19 qui verra Arsenal arriver en finale de l'Europa League. Nos amis vont suivre les exploits des Gunners jusqu'à aller à Bakou pour assister à cette finale.Mais un soir, Andy leur apprend qu'on lui propose une promotion, un poste d'importance en Thaïlande et qu'il va falloir déménager à l'autre bout du monde...

Faites le grand saut dans un univers miniature !Connaissez-vous les Nendoroid, ces célèbres figurines « SD » (pour « Super Deformed ») issues de la culture otaku japonaise ? Collectionnées compulsivement par des passionnés du monde entier, elles sont l'objet et le sujet de ce livre ultra kawaii !Photographe qui voue une passion pour ces jouets, Mr Tan nous propose avec ce splendide recueil un livre d'images créatif et haut en couleurs. Mis en scène dans des décors aussi magnifiques que variés, les Nendoroid se déploient à travers une sélection de clichés drôles et mignons, racontant chaque fois une histoire différente à laquelle l'auteur offre, en texte, une grille de lecture supplémentaire. Un véritable tour de force de photographe qui nous permet de plonger dans le fabuleux pays de ces figurines à la renommée internationale.Que vous soyez fan de culture japanim, amateur de photographie ou simplement à la recherche de belles images, ce livre est fait pour vous !

Un matin, alors que l’impertinente Ruth et sa prudente sœur Annie déambulent dans les allées d’un marché aux puces, elles flashent sur une… soupière. Banale en apparence, mais magique en réalité !!! Elles auraient sans doute mieux fait d’écouter les recommandations de la marchande, plutôt que de se précipiter chez elles pour mijoter un porridge. En effet, prise de folie, la soupière bout et bout encoreet le porridge se répand peu à peu dans la chambre, puis dans toute la ville en un long et immense fleuve odorant et chaud…Becky Palmer nous entraîne dans un étonnant récit poétique so British, aussi créatif, surprenant que drôle : embarquement loufoque immédiat !- La so British Becky Palmer nous enchante avec ce récit jeunesse poétique et gai : mélange savoureux assuré !!- La petite sœur de Posy Simmonds !- Un dessin souple, soyeux et une mise en couleur raffinée accompagnent un scénario libre comme l’air !

Auteur et éditeur forment un couple.Et comme chaque couple, ils se complètent, se désirent et parfois se déchirent. Pour la première fois, un livre aborde les multiples facettes de ce partenaire méconnu de l'auteur. Un partenaire qui n'a jamais joué un rôle aussi important dans le processus créatif qu'aujourd'hui. Loin du joli monde enchanté où chacun fraternise, les éditeurs se font une concurrence sans merci. Pour arriver à leurs fins, les uns utilisent leur puissance, les autres leur finesse, certains se solidarisent quand d'autres rêvent de devenir le roi du monde.C'est tout le spectre de cette aventure humaine que nous révèlent ces onze portraits d'éditeurs souvent hauts en couleur. Pour enrichir ces entretiens, une vingtaine d'auteurs tels que Baru, Berberian, Blain, Guibert, Sattouf, Schuiten ou Trondheim ont réalisé des planches inédites. Ils y livrent leur vision sans complaisance du métier. Une plongée captivante au coeur de la création de bandes dessinées.

Enfin ! La réédition de l’ouvrage de référence sur l’œuvre de Franquin ! Longtemps épuisé, Chronologie d’une œuvre est réédité dans une version améliorée.Deux fois plus de pages ! Des illustrations deux fois plus grandes ! André Franquin est un des grands artistes européens du vingtième siècle. Sans lui, la bande dessinée, art majeur en Belgique francophone, n’aurait pas connu un tel développement créatif. Un des secrets du créateur de Gaston Lagaffe, du Marsupilami et des Idées noires, fut de toujours inscrire son travail dans la marche du monde, tout en apportant du bonheur et de l’intelligence à ses lecteurs.Avec Hergé, il est à l’origine d’un pan majeur de la bande dessinée de la seconde moitié du vingtième siècle. Le père de Tintin fonda la « ligne claire », alors que Franquin créa, presque à lui tout seul, une nouvelle forme d’humour dessiné. Si Hergé a concentré son énergie sur Tintin, Franquin a, lui, bâti un univers formé de multiples planètes, qui parfois s’entrechoquent.Même s’il n’en est pas le véritable père, c’est à Franquin que l’on pense d’abord quand on parle de Spirou et Fantasio. C’est lui qui a véritablement donné ses lettres de noblesse à la série, avant de créer ses deux personnages favoris : le mythique Gaston Lagaffe et la bondissante bestiole tachetée : le Marsupilami.Ceci suffirait à remplir la vie de n’importe quel auteur, mais pas celle de Franquin qui, non content d’animer l’hebdomadaire Spirou a également créé : Modeste et Pompon (annonciateurs de l’esprit « Atomium 58 ») ou Le Petit Noël (un hymne à l’enfance), sans oublier les affreusement hilarantes Idées Noires et les poétiques Tifous. Même s’il aurait préféré ne plus jamais dessiner plutôt que de l’admettre, il y a du génie dans l’art d’André Franquin. Ce génie tient autant à son exceptionnel talent de dessinateur et de conteur qu’à la perfection de son œuvre intemporelle et aux valeurs humaines qu’elle continue à incarner.C’est derrière les multiples facettes de cette œuvre magistrale qu’il faut rechercher Franquin, l’homme. Lui qui derrière toutes ses créations poursuivait un seul et unique but. Le plus difficile, le plus beau, le plus terrible : faire rire! Dans la nouvelle mise en page de cet ouvrage depuis longtemps épuisé, la taille de tous les visuels a été doublée pour mieux restituer tout le génie du trait de Franquin. Revivez au fil des albums, l’extraordinaire parcours créatif d’un génie de la BD.Parce qu’après tout, ce sont les livres qui témoignent de cette œuvre unique, Chronologie d’une œuvre retrace la carrière d’André, au fil du temps. Chaque album est la pièce d’un puzzle : la fresque de la vie de Franquin. Au cours de ce voyage passionnant, vous serez guidé par ses commentaires pleins de justesse, d’humour, d’humanité et de modestie.

Redonner vie à Blake et Mortimer fut une belle aventure. Ce livre retrace, au jour le jour, le processus de création de Jan Van Hamme et de Ted Benoit pour L'Affaire Francis Blake. Ecrit sur un mode journalistique, il se fonde sur des entretiens en profondeur. Les interviews sont encadrées de commentaires narratifs et d'une foule de brèves citations ou de courts textes explicatifs. Histoire d'un retour se veut passionnant (défi créatif et commercial), instructif (la création vécue de l'intérieur et dans sa longueur) et humain (joies et doutes des acteurs de ce challenge). Mais on y trouvera aussi et d'abord une réflexion sur la manière dont Edgar-Pierre Jacobs envisageait et menait la bande dessinée. A l'opposé des glorifications passéistes des albums de Blake et Mortimer, il s'agit de leur première lecture moderne. Scénariste marqué par le cinéma, Jean Van Hamme analyse les mécanismes de récits, les vérités générales et celle de Jacobs. Dessinateur Ligne Claire Moderne , Ted Benoit apporte un regard respectueux mais inquisiteur sur le graphiqme du maître.

Robot est un concept au pays du manga. Cet ouvrage se présente comme un magazine de prépublication, proposant ainsi des histoires courtes ou à suivre d'un volume à l'autre, mais se distingue par une qualité supérieure et une mise en couleurs de chaque aventure.Robot fut créé par l'artisteet designer Range Murata afi n d'offrir à des grands noms du manga la possibilité de publier des oeuvres plus personnelles, plus créatives, détachées de contraintes de format, de pagination et du noir et blanc.Parfait hybride entre la création occidentale et orientale, Robot n'appartient pourtant à aucune culture en particulier tout en s'adressant aux deux publics. Le public français, grand amateur de talents graphiques, y trouvera des réalisations époustoufl antes, rappelant tantôt les mangas les plus populaires, tantôt des BD telle Arzach de Moebius.Robot est un foisonnement créatif regroupant des auteurs reconnus tels Makoto Kobayashi, Yoshitoshi Abe, Yu Kinutani, Sho-u Tajima, Kei Toume, Shin Nagasawa, Mami Itou, Hiroyuki Asada...Chaque Robot propose de nouveaux auteurs invités. 10 volumes sont parus pour l'instant au Japon depuis 2004.

Avec l'avènement des années 60 puis 70, l'image idéalisée du héros se fissure. L'évolution du western est à cet égard assez éclairante : des héros incarnés par John Wayne, on passe aux personnages plus complexes incarnés par le Clint Eastwood des films de Sergio Leone. Le vent de contestation qui souffle dans un monde en pleine mutation passe aussi par la bande dessinée, qui s'affranchit peu à peu de ses codes un peu rigides pour aller vers une bande dessinée plus adulte, plus politique aussi. Jijé, qui avait été ulcéré par la ségrégation et le racisme qu'il avait constatés lors de son périple américain, campe en 1966, avec le scénariste Jacque Lob, un face-à-face entre Jerry Spring et le KuKluxKlan. Les réalités plus sombres de l'histoire du Far West sont ici invoquées, comme elles le seront ensuite dans Le Duel, toujours avec Jacques Lob au scénario. Un nouvel élan créatif anime Jerry Spring. Pourtant il disparaît du sommaire de Spirou, pour ne revenir que dans les années 70, entre autres avec La Fille du Canyon, puis Le grand calumet, la dernière aventure du cow-boy.

Ce tome reprend les histoires suivantes : Sous le ciel de l'Ouest, Lucky Luke contre Pat Poker et Hors-la-loi, trois aventures classées chronologiquement qui retracent en outre la genèse des Daltons.Depuis sa première apparition dans Le journal Spirou en octobre 1946, Lucky Luke s'est imposé comme l'un des plus grands héros de la bande dessinée. Pourtant, malgré son immense notoriété et ses millions d'albums vendus, il reste encore bien des choses à découvrir pour mieux saisir la richesse de cette oeuvre majeure.Puisque la collection Patrimoine des Éditions Dupuis réunit les bandes dessinées qui ont fait l'âge d'or du Journal Spirou, la série de Morris y bénéficie naturellement d'une place de choix. Le dossier d'introduction qui présente les albums contenus dans cet ouvrage, détaille le cheminement créatif de Morris, et notamment la naissance des mythiques frères Dalton. Le tout richement illustré d'images directement puisées dans les archives de Morris et de Goscinny. Avec Sous le ciel de l'Ouest, Lucky Luke contre Pat Poker et Hors-la-loi, découvrez Lucky Luke sous un jour nouveau !

Lorsque les Schtroumpfs s'en reviennent d'une escapade dans le monde des humains, c'est en général avec une nouvelle idée saugrenue, inspirée par la bêtise des hommes. Et cette fois-ci ne fait pas exception à la règle...Trois Schtroumpfs ont assisté à un tournoi organisé par un comte dévoré par la passion du jeu. Ils ont alors remarqué que des hommes se livraient à des paris. De retour chez eux, ils ont communiqué ce loisir à leurs amis. L'engouement a été tel que, bientôt, toutes sortes de compétitions ont été organisées sur lesquelles on pouvait parier. Mais, il ne fallut pas longtemps pour que des Schtroumpfs soient possédés par le démon du jeu, au point de miser leurs biens les plus précieux. Certains ont ainsi gagné une foule de choses inutiles, tandis que d'autres se retrouvaient totalement démunis. La communauté devenant difficile à gérer, le Grand Schtroumpf décida d'interdire les jeux et les paris. Le vice s'était toutefois ancré et des tripots clandestins se sont créés...Or, voici qu'un imprévu éveille la conscience d'un réel danger. Le comte projette en effet de construire un immense complexe voué aux jeux à l'emplacement du village des Schtroumpfs et de la masure de Gargamel ! Menacés, les Schtroumpfs vont s'allier à leur éternel ennemi et, ensemble, ils lanceront au comte un défi qui le forcera à renoncer. Gargamel résistera-t-il cependant à la tentation de trahir les Schtroumpfs ?

Le monde selon Topor dévoile de multiples facettes de l'oeuvre de cet artiste hors du commun, l'un des plus marquants et prolifiques de la fin du xx e siècle. L'ouvrage raconte de façon inédite l'univers créatif de Topor, le dessinateur et l'écrivain, des années 60 jusqu'à sa mort en 1997. Roland Topor débute sa carrière comme dessina- teur d'humour dans une certaine presse : Bizarre en 1958, Arts en 1959, Fiction en 1960 et Hara-Kiri en 1961. C'est à cette époque qu'il fait la connaissance de Fernando Arrabal. Une amitié très forte naît entre les deux hommes et ensemble, avec d'autres artistes rencontrés lors de ses études à l'École des beaux-arts de Paris, ils créent le groupe « Panique », mouve- ment artistique, qui, malgré son manque de sérieux assumé, va jouir d'une certaine renommée dans le monde des arts et des lettres. Toujours empreint d'humour grinçant et d'une cer- taine mélancolie, le dessinateur s'est fait également connaître comme écrivain de nouvelles, de romans, de pièces de théâtre. Il est l'auteur de plusieurs films d'animation, dont le célèbre La Planète sauvage, ainsi que de la série télévisée Téléchat.

Quelques mois seulement après la sortie de Lose, voilà un nouveau recueil d'histoires signées Michael DeForge ; car il est urgent d'installer cet auteur génial et incontournable dans le paysage de la bande dessinée francophone !Du célébré Cerf tacheur au parodique Les Muscles de Peter, on retrouve ici certaines des obsessions de l'auteur, comme, en vrac : les cerfs, Snoopy, la maladie, le corps et ses fonctions – et si DeForge aime distordre la réalité, mélangeant un ton naturaliste et des événements fantastiques, c'est pour mieux révéler tout l'absurde et le grotesque qui gît-là, au plus profond de l'esprit humain.Les histoires se suivent ici sans se ressembler, passant du noir et blanc à la couleur, de l'expérimentation formelle à l’humour pur, avec en commun une vision du monde souvent désenchantée, voire désespérée, mais savamment contrebalancée par une inventivité formelle enthousiasmante, et un vrai talent d'écriture.Bref, En toute simplicité c'est 152 pages de bonheur, un trip hallucinant en forme de montagne russe, une immersion dans l'esprit ultra créatif de ce jeune prodige de la bande dessinée à la production pléthorique, et dont le talent maintes fois récompensé en fait l'un des auteurs d'Amérique du Nord les plus en vue du moment.

Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en 2 parties, chacune montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Nicolas de Crécy. Fort d'une amitié de très longue date, l'ouvrage est introduit par un entretien de l'artiste avec Michel-Edouard Leclerc. La première partie déroule de manière chronologique l'ensemble de l'oeuvre publiée de l'artiste de manière chronologique, depuis son premier ouvrage Foligatto (Editions Les Humanoïdes Associés) en 1991 jusqu'à son manga La République du Catch (Editions Sh¯ueisha / Casterman sorti en mai 2015.Elle est richement illustrée de documents d'archives, de crayonnés, d'esquisses, de story-boards ainsi que des planches et dessins les plus emblématiques de chaque album. Chaque ouvrage est introduit par un texte de l'artiste dans lequel il explique son processus créatif et ses motivations littéraires et artistiques. La seconde partie de l'ouvrage s'attache à son oeuvre graphique, faisant la part belle, thème après thème, aux dessins et peintures qu'il réalise depuis plus de 20 ans.Ces oeuvres, publiées pour la première fois dans un ouvrage, montrent de manière exhaustive un pan de l'oeuvre méconnu du grand public, sortant Nicolas de Crécy de la bande dessinée

The Prodigies, film d'animation adapté de LaNuit des Enfants Rois, le livre culte de Bernard Lenteric, offre une expérience visuelle forte et une manière radicalement nouvelle d'entrer dans les images.Ce livre est l'occasion d'illustrer et d'expliciter le processus créatif qui a permis en 5 mois de traduire en images cette histoire sans concessions traitant de la question de la rage sombre de l'adolescence.Viktor Antonov, créateur de l'univers original du film, présente ce qui a guidé sa démarche artistique, dans la composition d'un monde stylisé où prime la question du rendu. Prenant ses distances avec les codes classiques du cinéma d'animation et la recherche d'un rendu photo réaliste, il tire son inspiration dans les arts plastiques, et fait entrer la photographie contemporaine et la peinture classique dans ses propres codes cinématographiques.Avec le réalisateur Antoine Charreyron, il livre un film à la frontière de l'animation et du cinéma en prise de vue réelle, un film dans lequel la perception émotionnelle des personnages influe sur la représentation de leur univers.The Prodigies est une oeuvre libre et détonante, conciliant naturalisme et expressionisme pour ouvrir une voie nouvelle dans le cinéma d'animation européen.

Raconteur d'imagesSculpteur d'ombre et de lumière, artisan du cadre et de la composition, Chabouté est à la fois un artiste accompli et un travailleur exigeant. Les marques de plume et tâches d'encre qui ornent sa table à dessin en témoignent. Auteur d'une oeuvre riche, il a montré au cours de sa carrière que son talent ne se limitait pas à la bande dessinée. Aujourd'hui, pour notre plus grand plaisir, il nous ouvre ses tiroirs pour en livrer ses trésors secrets...Croquis, recherches, illustrations de couvertures, pièces d'expositions ou travaux personnels, ce beau-livre retrace 20 ans de création acharnée. Divisé en chapitres implicitement thématiques, il entre en parfaite résonnance avec les différentes sources d'inspiration qui émaillent l'oeuvre de son auteur. « Océan », « Musique », « New-York », « Ombres et Lumières » ou « Toits de Paris » forment ainsi les composantes d'un univers contemplatif et poétique, où les silences parlent et racontent.Rythmé et ponctué par la voix d'un narrateur à laquelle répondent, en écho, des interventions personnelles de l'auteur et ouvert par une préface de Charlelie Couture (avec qui Chabouté a eu l'occasion d'organiser deux expositions croisées), cet ouvrage offre le panorama créatif d'un artiste unique dans le paysage de la bande dessinée contemporaine.

Avec Ping-pong, l'auteure et musicienne Zviane tente de faire le pont entre ses deux pratiques artistiques de prédilection, réalisant pour se faire un essai sur le processus créatif sous forme de bande dessinée. Réalisant une série d'allers-retours entre les deux disciplines, Zviane explore un vaste éventail de problématiques esthétiques et philosophiques. D'où ce ping-pong évoqué dans le titre, qui se fait dans un premier temps entre la bande dessinée et la musique - puis, par la suite, entre les réflexions de Zviane et les réponses de près d'une vingtaine d'auteurs qui se sont prêtés au jeu, dont Lewis Trondheim, Boulet, Jimmy Beaulieu, Pascal Girard, Réal Godbout et Julie Delporte. Cette version commentée, revue et augmentée, est agrémentée de nouvelles notes réalisées par l'auteure en marge du livre ainsi que de près d'une centaine de pages dans lesquelles des auteurs européens et québécois « échangent » sur les questions abordées par le livre. Ping-pong devient ainsi, plus encore qu'un livre, un espace commun au sein duquel s'établit un authentique dialogue entre de nombreux créateurs - qui profitent de l'occasion pour partager anecdotes et théories ou parfois même pour contredire Zviane.

Il y a quelque temps, grâce à ses enfants, Benoît Feroumont découvre Koh-Lanta, une téléréalité qui érige la compétition, le coup bas, la stratégie bas de gamme comme manière de vivre. Livrés à eux-mêmes sur une île déserte, les candidats de Koh-Lanta luttent pour survivre, traqués par l'oeil impitoyable de la caméra. Car, comme le rappelle inlassablement l'animateur Denis Brogniart, à la fin, il n'en restera qu'un.Autant dire qu'il s'agit là d'un merveilleux laboratoire d'observation de la nature humaine, mise à l'épreuve par un étonnant mélange d'humiliation orchestrée, de vraies fausses situations conçues pour piéger les candidats et d'encouragement aux stratagèmes les moins honorables pour gagner.Benoît Feroumont entreprend rapidement de rendre compte, sur son blog, des épisodes de Koh-Lanta, et de la manière dont lui, téléspectateur, perçoit ce qui se joue, chaque semaine, sur l'écran de sa télévision. Un rendez-vous télévisuel auquel il revient, malgré la lassitude, et parfois l'exaspération, séduit par l'exercice créatif que ces comptes rendus constituent, et peut-être devenu aussi un peu accro à ce plaisir coupable.Pleines d'humour et de réflexions sur la nature humaine et sur ce que nous vend la téléréalité, les notes de Benoît Feroumont constituent un reportage d'un nouveau type sur l'une des émissions phares de la téléréalité française.

Être taxi à New-York.Après 20 ans sur des tournages de films et de séries, Benoît Cohen se sent vidé. L'enthousiasme s'est échappé. L'envie d'arrêter l'écriture et de poser un temps la caméra s'est tout entière emparée de lui. En 2015, cela fait un an qu'il réside à New-York et, pour se nourrir de la richesse de la métropole, il décide de devenir chauffeur de taxi. Dans une école du Queens, il apprend les ficelles du métier, fait la rencontre de ses futurs collègues (tous précaires, tous migrants...) et affronte le labyrinthe administratif qui mène à la licence de Taxi driver. Au volant de l'emblématique Yellow Cab, il arpente big Apple, observe les visages de ses milliers de passagers, discute... et fait régulièrement face aux préjugés qui entourent sa nouvelle profession. Ceux qui entraînent les clients, les flics et la ville entière à le considérer aléatoirement avec passivité, gentillesse ou agressivité...Benoît Cohen voulait écrire un film. Pourtant, la matière qu'il extrait de cette expérience sociale le marque profondément et l'amène à emprunter des chemins insoupçonnés. Le projet se transforme en roman autobiographique intercalé de réflexions sur le processus créatif. D'abord édité chez Flammarion, il prend dorénavant la forme d'une sublime bande dessinée grâce à Chabouté. Une aventure sensible, profondément humaine, devenue livre au graphisme époustouflant qui rend un vibrant hommage à la plus célèbre des cités américaines.

L'Artiste est une espèce de drôle d'oiseau. Pour l'apprivoiser, aménagez-lui un nid modeste mais délicat : quelques brindilles et un matelas à même le sol suffisent. L'Artiste mange très peu, il ne coûte pas cher en nourriture. Il boit beaucoup, mais rien de bien sophistiqué, des bières en canettes font généralement l'affaire. Offrez-lui quelques toiles, deux-trois pots de peinture et vous le verrez rapidement s'animer dans des gestes majestueux. Une mise en garde toutefois : l'Artiste est extrêmement timide et craint les bains de foule. Évitez toute exposition prolongée en public, il pourrait ylaisser ses plumes. Mais si vous prenez bien soin de votre Artiste, que vous lui offrez tout votre amour et votre indulgence, alors vous aurez peut-être la chance de voir cet oiseau frêle sortir de sa coquille et devenir l'un des plus grands artistes du XXIème siècle !Bien loin de la vie de bohème, l'auteure dépeint dans The Artist les frustrations et les tourments de l'Artiste. Elle en profite au passage pour tourner en dérision le monde de l'art contemporain, ses expositions surfaites, ses galeries éphémères, ses vernissages où il faut se montrer... Le dessin tremblant et épuré sur des aplats de couleurs vives, marque de fabrique de l'auteure allemande, accentue la platitude de ce petit monde où le superficiel peut côtoyer le génie créatif.

À l'été 1982, se mettant lui-même au défi de produire plus de pages, Chester Brown improvise des histoires. Sa compagne l'encourage à publier ces planches sous forme de fanzine. le premier numéro de Yummy Fur paraît en juillet 1983. C'est dans ces pages que naît Ed, personnage lunaire et naïf, entre Harry langdon et Little Orphan Annie.Ce clown malchanceux subit les pires indignités. Il est enfoui sous une montagne de merde, voit son gland remplacé par la tête d'un Ronald Reagan improbable .. .Ses aventures mêlent macabre et scatologie, horreur et science-fiction, sexe et religion, fiction et autobiographie. Brown fait feu de tout bois, adopte l'imagerie catholique, tout en ridiculisant l'homophobie et mettant en scène vampires et savants fous. Sans surprise, son refus de l'autocensure lui vaut d'être accusé de perpétuer des stéréotypes racistes ou sexistes. Le livre est en réalité un véritable OVNI, burlesque, jouissif et profondément dérangeant.En 1989, Chester retravaille ce seriai déjanté pour le transformer en «roman graphique ». Puis il le modifie à nouveau en 2005 et en 2012 pour aboutir à cette version définitive qui, grâce à ses notes inédites donne un extraordinaire aperçu du processus créatif de l'auteur.Ed the happy clown ne sera pas le Tintin de Chester Brown, qui l'abandonne à son sort et met en avant Josie et Chet, les amants tragiques, dont la fin révèle soudain un univers plus proche des Louvin Brothers que de Charles Schulz.

Topor, Voyageur du livre est le second tome consacré exclusivement aux dessins d'illustration de Topor. Roland Topor entretenait avec la littérature et l'objet livre un rapport intime et passionnel. À quinze ans, moment où il fait la découverte d'Alfred Jarry, il oriente sa culture : littérature populaire, auteurs surréalistes, polar, science-fiction, humour, poésie, fous littéraires de toutes périodes et de tous pays. Gourmet, Topor savait apprécier les différents degrés de l'ivresse littéraire et bibliophilique ; l'amour du fond et de la forme. Alors qu'il avait commencé par se faire connaître comme dessinateur d'humour dans une certaine presse : Bizarre, Hara- Kiri... il a simultanément démontré son attachement aux livres. D'un simple frontispice pour le livre confidentiel d'un ami poète à l'illustration des oeuvres complètes à gros tirage, Topor affirme le même génie, créatif et original, que quand il travaille pour la presse, mais il consacre au livre un soin tout particulier qui le fait entrer dans la famille des grands enlumineurs de textes. Ce livre permet de réunir des dessins très peu connus, parce qu'ils ont souvent été publiés dans des livres de bibliophilie réservés à des collectionneurs, ainsi que d'autres, pour la plupart oubliés, de ses grands travaux d'illustration pour les clubs du livre en Suisse et en France. Plusieurs centaines de dessins sont remis dans leur contexte de publication, permettant ainsi d'embrasser l'originalité de l'oeuvre d'un Topor illustrateur de livres.

L'enfance est pleine de désillusions et pleine d'inventions aussi. Heureusement Calvin, petit garçon de 6 ans, un peu turbulent, déborde d'imagination. Aidé de son fidèle tigre en peluche et compagnon Hobbes, il sait rendre la vie piquante et drôle. Tout le monde y passe : les parents, les filles, la maîtresse d'école. Mais la principale activitéde ce tendre Calvin est d'animer le club le D.E.F.I. (Dehors énormes filles informes), dont Calvin et Hobbes sont seuls membres actifs, et ils se déchaînent sur la pauvre Susie Derkins.Les strips de Bill Waterson, couronné Alph-Art du meilleur étranger à Angoulême en 1992, étaient une véritable institution outre-Atlantique où quotidiennement les lecteurs se régalaient de ses aventures dans le journal. Depuis le 1er janvier 1996, Bill Waterson a décidé d'arrêter la publication quotidienne des strips. Mais heureusement pour la France, la traduction des aventures de Calvin et Hobbes a toujours cours !On pourrait piocher à loisir les petites phrases assassines sur la société, qui montrent à quel point la vérité sort bien mieux de la bouche des enfants ! Tout le monde en prend pour son grade et c'est pour ça que c'est drôle.- Calvin : la plupart des gens pataugent toute leur vie ! Ils sont passifs, ils n'ont ni motivation ni ambition ! Ce n'est pas mon cas, j'aurai une existence épique ! Je vais affronter les problèmes de mon temps et changer le cours de l'histoire !- Hobbes : Comment vas-tu t'y prendre ?- Calvin : je vais rester assis là, comme ça le destin saura où me trouver quand le temps sera venu de changer le monde.- Hobbes : J'aurais dû prendre un bouquin.- Calvin : C'est une question de minutes maintenant.

L'enfance est pleine de désillusions et pleine d'inventions aussi. Heureusement Calvin, petit garçon de 6 ans, un peu turbulent, déborde d'imagination. Aidé de son fidèle tigre en peluche et compagnon Hobbes, il sait rendre la vie piquante et drôle. Tout le monde y passe : les parents, les filles, la maîtresse d'école. Mais la principale activité de ce tendre Calvin est d'animer le club le D.E.F.I. (Dehors énormes filles informes), dont Calvin et Hobbes sont seuls membres actifs, et ils se déchaînent sur la pauvre Susie Derkins.Les strips de Bill Waterson, couronné Alph-Art du meilleur étranger à Angoulême en 1992, étaient une véritable institution outre-Atlantique où quotidiennement les lecteurs se régalaient de ses aventures dans le journal. Depuis le 1er janvier 1996, Bill Waterson a décidé d'arrêter la publication quotidienne des strips. Mais heureusement pour la France, la traduction des aventures de Calvin et Hobbes a toujours cours !On pourrait piocher à loisir les petites phrases assassines sur la société, qui montrent à quel point la vérité sort bien mieux de la bouche des enfants ! Tout le monde en prend pour son grade et c'est pour ça que c'est drôle.- Calvin : la plupart des gens pataugent toute leur vie ! Ils sont passifs, ils n'ont ni motivation ni ambition ! Ce n'est pas mon cas, j'aurai une existence épique ! Je vais affronter les problèmes de mon temps et changer le cours de l'histoire !- Hobbes : Comment vas-tu t'y prendre ?- Calvin : je vais rester assis là, comme ça le destin saura où me trouver quand le temps sera venu de changer le monde.- Hobbes : J'aurais dû prendre un bouquin.- Calvin : C'est une question de minutes maintenant.

L'enfance est pleine de désillusions et pleine d'inventions aussi. Heureusement Calvin, petit garçon de 6 ans, un peu turbulent, déborde d'imagination. Aidé de son fidèle tigre en peluche et compagnon Hobbes, il sait rendre la vie piquante et drôle. Tout le monde y passe : les parents, les filles, la maîtresse d'école. Mais la principale activité de ce tendre Calvin est d'animer le club le D.E.F.I. (Dehors énormes filles informes), dont Calvin et Hobbes sont seuls membres actifs, et ils se déchaînent sur la pauvre Susie Derkins. Les strips de Bill Waterson, couronné Alph-Art du meilleur étranger à Angoulême en 1992, étaient une véritable institution outre-Atlantique où quotidiennement les lecteurs se régalaient de ses aventures dans le journal. Depuis le 1er janvier 1996, Bill Waterson a décidé d'arrêter la publication quotidienne des strips. Mais heureusement pour la France, la traduction des aventures de Calvin et Hobbes a toujours cours ! On pourrait piocher à loisir les petites phrases assassines sur la société, qui montrent à quel point la vérité sort bien mieux de la bouche des enfants ! Tout le monde en prend pour son grade et c'est pour ça que c'est drôle. - Calvin : la plupart des gens pataugent toute leur vie ! Ils sont passifs, ils n'ont ni motivation ni ambition ! Ce n'est pas mon cas, j'aurai une existence épique ! Je vais affronter les problèmes de mon temps et changer le cours de l'histoire ! - Hobbes : Comment vas-tu t'y prendre ? - Calvin : je vais rester assis là, comme ça le destin saura où me trouver quand le temps sera venu de changer le monde. - Hobbes : J'aurais dû prendre un bouquin. - Calvin : C'est une question de minutes maintenant. --Nadia Picard

Qu'il s'agisse de désigner « l'amour yeux dans les yeux », avec les pupilles miroitantes d'étoiles, ou l'éthique des hôtesses qui travaillent dans les clubs, les Japonais ont toujours un mot. Chaque pratique ? aussi pointue soitelle ? possède son nom, comme dans les arts martiaux. Les geishas se faisaient une réputation en lançant à la mode de nouvelles façons de servir à boire. Les guerriers mettaient au point des techniques de sabres qu'ils baptisaient d'une façon originale. Dans le Japon contemporain, il ne se passe pas un mois sans que les réalisateurs de vidéos créent des néologismes pour désigner denouvelles façons d'aimer? Mais derrière le bouillonnement app arent de la nouveauté, on retrouve toujours les mêmes mécanismes à l'oeuvre : au Japon, le désir se cristallise sur des objets précis, dont le charme ressuscite une poésie souvent très ancienne. Une logique particulière préside aux jeux de l'amour et du hasard dans ce pays obsédé par l'émotion. L'émotion est à ce point valorisée au Japon qu'il existe même des mots pour en mesurer le degré : on parle de la « pureté émotionnelle » ou de la « beauté émotionnelle » en utilisant des termes qui servent d'habitude à juger d'oeuvres d'art ? À travers environ 300 mots clés et une multitude de reproduction d'oeuvres d'art, cet ouvrage se donne pour objectif de décrypter le comportement des Japonais, et surtout de définir la pensée japonaise et sa culture érotique? une culture qui dépasse largement le cadre de la sexualité, et témoigne autant du tourbillon créatif du Japon contemporain que de son enracinement dans une tradition spirituelle millénaire.

L'enfance est pleine de désillusions et pleine d'inventions aussi. Heureusement Calvin, petit garçon de 6 ans, un peu turbulent, déborde d'imagination. Aidé de son fidèle tigre en peluche et compagnon Hobbes, il sait rendre la vie piquante et drôle. Tout le monde y passe : les parents, les filles, la maîtresse d'école. Mais la principale activité de ce tendre Calvin est d'animer le club le D.E.F.I. (Dehors énormes filles informes), dont Calvin et Hobbes sont seuls membres actifs, et ils se déchaînent sur la pauvre Susie Derkins.Les strips de Bill Waterson, couronné Alph-Art du meilleur étranger à Angoulême en 1992, étaient une véritable institution outre-Atlantique où quotidiennement les lecteurs se régalaient de ses aventures dans le journal. Depuis le 1er janvier 1996, Bill Waterson a décidé d'arrêter la publication quotidienne des strips. Mais heureusement pour la France, la traduction des aventures de Calvin et Hobbes a toujours cours ! On pourrait piocher à loisir les petites phrases assassines sur la société, quimontrent à quel point la vérité sort bien mieux de la bouche des enfants ! Tout le monde en prend pour son grade et c'est pour ça que c'est drôle. - Calvin : la plupart des gens pataugent toute leur vie ! Ils sont passifs, ils n'ont ni motivation ni ambition ! Ce n'est pas mon cas, j'aurai une existence épique ! Je vais affronter les problèmes de mon temps et changer le cours de l'histoire !- Hobbes : Comment vas-tu t'y prendre ?- Calvin : je vais rester assis là, comme ça le destin saura où me trouver quand le temps sera venu de changer le monde.- Hobbes : J'aurais dû prendre un bouquin.- Calvin : C'est une question de minutes maintenant.lockquote> --Nadia Picard

Apprendre les secrets du jardinage biologique sans tomber dans les dogmes habituels, telle est la démarche de l'ancien maraîcher bio Luc Bienvenu, professeur à L'Ecole Du Breuil (école d'horticulture de la ville de Paris) et coordinateur des jardins Rocambole près de Rennes. Il partage son savoir-faire avec le dessinateur Laurent Houssin, tombé sous le charme de ce jardin pas comme les autres, et qui lui a proposé de le suivre, le temps d'une année, pour en faire une bande dessinée drôle, pratique, théorique, philosophique, autour du jardin.C'est l'histoire d'un jardinier confirmé et d'un apprenti jardinier qui s'accompagnent et s'entraînent dans la création d'un jardin productif, respectueux de l'environnement et créatif. Suivant la logique des saisons, le jardin devient lieu de vie, de création et de complicité joyeuse. C'est une histoire à suivre ni comme un roman, ni comme un guide de jardinage, mais comme un témoignage, plein d'humour, de la vie d'un jardin à l'image de son jardinier.Le fil narratif de cet ouvrage ne se veut pas seulement chronologique mais correspond à une logique concrète des connaissances et des techniques du jardinier. C'est le récit de l'élaboration d'un jardin qui nous enseigne comment faire son jardin sans jamais oublier l'économie de temps et d'énergie pour le jardinier ! Tel un pilote, le jardinier avance et voit dans son rétroviseur ce qu'il a produit, prend recul dans sa pratique, et s'arrête enfin pour souffler et pourquoi pas, être satisfait.Il s'agit d'ouvrir délicatement la boîte à outils jardin et dérouler tranquillement le panorama des choses à faire pour ne pas brûler les étapes clés de la mise en place du potager, ouvrir petit à petit les portes du savoir jardiner. Une bande dessinée écologique, insolite, poétique et pleine d'humour.

Découvrez toute la genèse de Rogue One, le premier film des Star Wars Stories, ces histoires indépendantes et inédites situées dans une galaxie bien connue des fans depuis quarante ans. Pénétrez dans les coulisses du département artistique de Lucasfilm pour assister à la naissance de nouveaux héros et au retour de vieilles connaissances.Menés par l'intrépide Jyn Erso (Felicity Jones), plusieurs Rebelles doivent unir leurs forces pour résister aux machinations diaboliques de l'Empire galactique. Leur mission ? Prouver l'existence d'une super-arme et voler les plans de cette Étoile de la Mort avant qu'elle ne pulvérise tous ceux qui s'opposent à l'Empereur.Réalisé par Gareth Edwards, d'après un scénario de Gary Whitta et Chris Weitz, le film met également en scène Diego Luna, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Ben Mendelsohn, Jiang Wen et Donnie Yen. Réalisé avec l'équipe artistique du film, cet ouvrage collector compile tous les précieux dessins à partir desquels ont été développés les fantastiques décors, engins et personnages de cette aventure hors normes. Rempli d'images et d'interviews exclusives, il raconte aussi l'histoire du processus créatif de ce nouvel opus, depuis les premières réunions entre artistes et chefs décorateurs jusqu'à la fin du tournage.Avec ces centaines d'oeuvres d'art époustouflantes (croquis, concept arts, storyboards et matte paintings), ce splendide voyage visuel ravira tous les fans de Star Wars et de cinéma, et s'impose comme le livre indispensable sur la conception de ce long-métrage tant attendu.

Grandir, ça demande de l'imagination !Des héros populaires, de l'humour, de l'aventure, des thématiques fortes portées par une vraie forme d'irrévérence... Depuis 20 ans, la génération Tchô! porte en elle des valeurs toujours en mouvement, toujours modernes. Un état d'esprit né en 1998 avec Zep dont Titeuf fut le fer de lance pour faire rire et rêver tant de lecteurs. Le mégazine Tchô! s'est arrêté en 2013 sur un au revoir qu'une nouvelle génération d'auteurs est bien décidée à faire oublier.Aujourd'hui, Tchô! s'offre un méganniversaire et revient en kiosque pour un hors série exceptionnel !Retrouvez vos personnages favoris (Lou, Captain Biceps, Mamette, Molly, Marvin et Adèle...) - mais aussi les héros de demain (Rayan, Titi Poussin, Alban) - à travers 150 pages de bande dessinée : de la création, mais aussi de nouvelles séries en prépublication exclusive !Anecdotes, coulisses, interviews... un tel numéro ne saurait exister sans un contenu rédactionnel créé spécialement pour l'occasion (dont un dossier complet sur les 20 ans de Tchô! mais aussi les souvenirs dessinés des auteurs), accompagné de gags, jeux et autres surprises qui ont fait le succès du mégazine. À l'approche de l'été, les vacances des héros seront à l'honneur !SuperTchô! : c'est un programme réjouissant réalisé sous le patronage de Zep et Julien Neel (à qui l'on doit la magnifique couverture), pour célébrer comme il se doit un élan créatif unique dans l'histoire de la bande dessinée jeunesse, incarné par plusieurs générations d'auteurs. Ce renouvellement est dans l'ADN de Tchô!SuperTchô! est un hors-série qui se veut tout sauf nostalgique, puisqu'il marque l'arrivée de nouveaux talents. Des auteurs totalement inscrits dans leur époque et qui, comme leurs aînés, savent faire confiance à leurs lecteurs. L'esprit Tchô! a 20 ans mais il est plus vivant que jamais. Peut-être même est-il en train d'entrer dans une nouvelle ère ?

Esprit parmi les plus créatifs du XXe siècle, Walt Disney a élaboré un univers imaginaire unique et inégalé. Peu de classiques du 7e art ont autant révolutionné la narration cinématographique et enchanté des générations successives sur tous les continents que son incroyable collection de dessins animés.Dans cet ouvrage TASCHEN, premier volume d'une des publications illustrées les plus complètes sur les dessins animés Disney, quelque 1500 images et des essais signés par d'éminents spécialistes de Disney nous transportent en plein coeur du studio à l'époque de son « âge d'or de l'animation ». Ce livre de référence retrace la fabuleuse épopée de l'animation Disney : le muet, puis le premier long-métrage, Blanche-Neige et les sept nains (1937), l'expérimental et novateur Fantasia (1940), et ses derniers chefs-d'oeuvre, Winnie l'Ourson et l'arbre à miel (1966) et Le Livre de la jungle (1967).Grâce à des recherches approfondies dans les collections historiques de la Walt Disney Company et dans des collections privées, l'éditeur Daniel Kothenschulte s'appuie sur les précieuses peintures concept et les story-boards pour dévoiler le processus de fabrication de ces chefs-d'oeuvre de l'animation. Les magistrales planches d'assemblage des cellules fournissent des illustrations très détaillées de scènes restées célèbres, tandis que de rares clichés pris par les photographes de Disney et des extraits des conférences de rédaction entre Walt et son équipe permettent une incursion privilégiée dans le processus créatif de l'illustre maison.Un chapitre est consacré à chacun des grands films d'animation réalisés du vivant de Walt, dont Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cendrillon, Peter Pan, La Belle et le Clochard et Les 101 Dalmatiens, sans oublier les trésors plus confidentiels comme les courts métrages expérimentaux de la collection Silly Symphonies et les films musicaux à épisodes comme La Boîte à musique et Melodie Cocktail, sous-estimés, qui ont tous bénéficié de la même attention et des mêmes recherches méticuleuses. Un grand nombre de projets inaboutis, parmi lesquels une proposition de suite pour le légendaire dessin animé musical Fantasia ou un hommage à Davy Crockett par le peintre Thomas Hart Benton, figurent aussi dans le livre aux côtés d'oeuvres originales rarement vues. Au fil des pages, les contributions d'experts reconnus comme Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J.B. Kaufman, Russell Merritt et Brian Sibleyracontent la fabrication de chaque film.Conscients que le style Disney est l'oeuvre d'un travail collectif autant que du maître lui-même, les auteurs des Archives des films Walt Disney remercient les remarquables dessinateurs et designers qui ont influencé le style du studio, notamment Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy.