Chicago, 1959. Charlie Rizzo, qui vient de perdre sa mère, doit emménager avec son père aveugle. Pour le jeune garçon, l'histoire est limpide : Matt Rizzo a perdu la vue à la suite d'un accident de chasse, comme il le lui a toujours raconté. Mais le jour où un policier sonne à leur porte, Matt choisit de révéler à son fils la partie immergée de son passé, et la véritable raison de sa cécité : un vol à main armé qu'il a commis des années plus tôt, alors qu'il fréquentait la mafia de Chicago...Roman graphique en noir et blanc à la puissance expressive sans pareille, tiré de faits réels, L'Accident de chasse est une ode bouleversante à la rédemption et aux pouvoirs sans limites de la littérature.

Le Hagakure exprime le coeur de la voie du samouraï :Comment vivre et mourir sans se départir de son courage et sans perdre son honneur.Écrit par le célèbre samouraï Yamamoto Tsunetomo (1659-1719), ce livre emblématique est un des plus grands classiques de la littérature japonaise et fut un modèle pour les combattants japonais.Le héros de ce manga, Tsuramoto Tashiro, jeune samouraï, va tenter de suivre les conseils du fameux Yamamoto Tsunetomo, samouraï devenu moine zen.Ce dernier lui contera les histoires et légendes des samouraïs des temps passés et l'accompagnera sur le chemin brutal et inflexible de la vie du guerrier japonais.Fidèlement illustré par la japonaise Chie Kutsuwada et scénarisé par Sean Michael Wilson.

Mort cinder, le vagabond du temps, vient hanter le paisible quotidien d'ezra winston.Au même instant, une terrible machination se prépare, menaçant l'humanité toute entière. ezra, le petit antiquaire et mort, le héros de mille combats, doivent lutter ensemble pour vaincre le mal absolu.Servi par un scénario d'hector oesterheld, dans la lignée des meilleurs récits de littérature fantastique, alberto breccia expérimente avec succès des solutions graphiques audacieuses et novatrices, s'affirmant comme un des grands maîtres du noir et blanc.Mort cinder est unanimement considéré comme un chef-d'oeuvre de la bande dessinée mondiale.

Tout le monde connaît Mary Shelley grâce à son célèbre roman Frankenstein qu'elle écrivit à 19 ans. Mais qui se rappelle des frasques desa jeunesse ? De la vie absolument dissolue et débridée du poète Percy Bysshe Shelley qui lui offrit son nom et qui demeure pour les Anglais beaucoup plus célèbre qu'elle ? Qui se souvient encore de la vie incroyablement intense que mena leur ami commun, Lord Byron ? Si ces trois-là ont donné leurs lettres de noblesse à la littérature romantique anglaise dans le tout début du XIXe siècle, il ne faut pas oublier que leurs destins furent encore plus exaltés que leurs oeuvres.

Quatorze jeunes garçons, pensionnaires d’un collège en Nouvelle-Zélande, se retrouvent piégés sur une goélette à la dérive au large du Pacifique. Lorsque leur navire fait naufrage sur une île visiblement déserte, ils doivent apprendre à s’organiser pour vivre par eux-mêmes et chercher des secours. Mais des rivalités ne tardent pas à apparaître au sein de la petite communauté. D’autre part, en explorant les lieux, les quatorze aventuriers découvrent que l’île recèle bien des secrets...Redécouvrez un classique de la littérature d’aventure en BD ! Les auteurs ont insufflé de la modernité à la robinsonnade de Jules Verne pour en livrer une série grand public dans la lignée de Seuls ou Esteban. Une trilogie qui paraîtra intégralement dans l’année 2018.

Roland Deschain, le jeune pistolero dont le destin est de trouver et sauver la Tour Sombre, est la proie de terrifiantes visions invoquées par le Pomélo de Maerlyn ; une sphère magique et maléfique.Le roi Cramoisi, ennemi de tout ce qui vit, prépare depuis longtemps la destruction de la Tour, et de la réalité elle-même. Maintenant que Roland est incapable d'agir, son monstrueux adversaire peut mettre son plan démoniaque en action... La première bande dessinée de Stephen King, auteur d'innombrables succès de la littérature fantastique, réalisée en étroite collaboration avec Peter David (couronné par le New York Times), Robin Furth (auteur de La Tour Sombre : Concordance) et des Maîtres du comic book Jae Lee et Richard Isanove.

La collection Les Classiques en Manga s'enrichit d'une nouvelle adaptation d'un monument de la littérature jeunesse !?L'orpheline Heidi va habiter chez son grand-père sur un alpage en Suisse, où elle devrait passer sa vie. Alors qu'elle s'est acclimatée et a trouvé de nouveaux amis (le petit chevrier Peter et sa grand-mère), sa tante qui doit légalement l'élever revient la chercher pour vivre à Francfort en Allemagne, où elle doit tenir compagnie à Clara Sesemann, une parente des patrons de la tante de Heidi, qui est paralysée. Mais Heidi est nostalgique de son alpage et tombe malade. Elle pourra finalement retourner chez son grand-père.D'après Johanna Spyri.

La campagne française, à la fin du XIXe siècle.Comme à chaque rentrée scolaire, entre les deux villages voisins de Longeverne et Velrans, c'est la guerre... Une guerre terrible, menée par les valeureux Lebrac et l'Aztec du Gué et émaillée de tactiques inédites comme la bagarre tout nu ! En effet, la suprême humiliation des vaincus étant de voir leurs boutons de culotte pillés par les vainqueurs, les courageux soldats sont prêts à tout pour sauvegarder leur honneur...Ce roman de Louis Pergaud publié en 1912 est l'un des plus célèbres récits d'enfance de la littérature. Il fleure bon l'amitié indéfectible, les bobos sur les genoux et l'encre des porte-plume d'écolier ! En voici une adaptation toute en rondeur, enfantine et potache !

Edité une première fois en 1989, Les Larmes du sexe fait partie des classiques introuvables d'Alex Varenne, un des grands auteurs des années 80 et 90 qui ont marqué les pages des magazine Charlie Mensuel et L'Echo des Savanes. Ce recueil constitué de saynètes et de poèmes dédiés à la sensualité de femmes dont Varenne dévoile les fantasmes, se caractérise par sa composition aux frontières de la bande dessinée, de la littérature et de l'illustration. Réalisé dans un noir et blanc exigeant et sobre, le dessin d'Alex Varenne séduit autant qu'il provoque. Les scènes explicites, voire très crues qu'il imagine allient puissance érotique et élégance graphique : un chef-d'oeuvre du genre, pour les amateurs de curiosa.

C'est avec pas moins de onze mille pucelles que la princesse Ursula revient d'un grand voyage à Rome. Un voyage qui les mène le long du Rhin à Cologne, alors que la ville est assiégée par les Huns ! Or il est de notoriété publique que ces derniers ne s'encombrent pas d'étiquettes avec les femmes... Ralf König nous livre sa propre version d'une légende allemande dans cette nouvelle bande dessinée où Frères sadomasochistes, vierges aux violentes poussées d'hormones et barbares galbés se partagent l'affiche dans un cocktail détonnant !Un nouveau volume pour le roi de l'humour gay dans lequel il s'amuse à détourner des classiques de la littérature et nous livre un récit drôle et corrosif à souhait.

Un western médiéval inspiré par la littérature courtoise, les films de samouraïs et l’Histoire de France. Gent Rebelle est une fresque à la fois violente et onirique, dont aucun des protagonistes ne sortira indemne. Pour contrebalancer la noirceur de son propos, Tanguy Pietri utilise une technique de peinture numérique, très proche de l’illustration, et un dessin stylisé et lisible tirant vers l’animation. Cette approche personnelle donne un résultat unique de toute beauté qui rappelle à la fois les enluminures des manuscrits moyenâgeux, le manga et les contes de fées de notre enfance, avec toute leur cruelle beauté. Un album enchanteur qui révèle le très grand talent de son auteur : Tanguy Pietri.

Dans Les Incidents de la nuit, série commencé en 1999, qui avait fait l'objet de trois Mimolette, David B abordait Paris par le biais du rêve, de la littérature et de l'autobiographie. Guidé par ses cauchemars, il se lance à la poursuite d'Emile Travers, héros de la bataille de Waterloo qui hante la capitale et se refuse à mourir, relançant sans cesse la parution d'un journal écrit par de futurs fantômes relatant des faits fantastiques ou ésotériques en les présentant comme authentiques.Augmentéed'une trentaine de pages et faisant l'objet d'une nouvelle édition, cette fresque, en mêlant les personnages emblématiques de la mythologie, de la vie privée de l'auteur et de l'histoire criminelle de Paris, dévoile un autre visage de l'autobiographie : celui qui ferme les yeux.

Alberto Breccia est sans doute un des auteurs de bande dessinée qui s'est inspiré le plus des grandes oeuvres de la littérature pour réaliser ses histoires. Cauchemars recueille cinq histoires brèves, en couleur, réalisées en 1981. Toutes ces histoires (sauf une qui a été publiée dans la revue Frigobox), sont inédites et sont tirées de nouvelles ou romans de Stevenson, Lovecraft, Ray. Plus que d'adaptation, on pourrait plutôt parler de notes de lecture. Le but de Breccia n'est pas de transposer un récit littéraire en bande dessinée mais d'en fixer par ce moyen l'atmosphère et surtout les sensations et les émotions qu'il a provoqué en lui. Ces récits sont remarquables par l'utilisation magistrale du rythme et de la couleur et représentent avec Dracula, la meilleur illustration du travail en couleur du maître argentin.

Redécouverte du magnifique récit de voyage de Nicolas De Crécy et Raphaël Meltz. Un témoignage unique sur une Lisbonne à présent disparue.Pourquoi aller à Lisbonne et pourquoi voyager ? Sans s'être déplacé, Raphaël Meltz nous fait le récit, jour après jour, de ce qu'aurait pu être sa découverte idéale de la ville : une magnifique errance mêlant histoire, littérature, découvertes architecturales et art de vivre. Cette déambulation poétique parue initialement en 2002, s'enrichit de nouvelles aquarelles de Nicolas de Crécy et nous apparaît désormais comme une foisonnante résurgence de l'ancienne Lisbonne, celle d'avant les grands travaux et de l'engouement touristique.

Luc Leroi, un anti-héros ? C'est le mot qui le désigne le plus souvent, en trente-sept ans d'existence éditoriale (1980-2017). Luc Leroi est un marginal, vivant dans une mansarde, sous les toits de Paris. Lunaire, attachant, pudique, succombant plus souvent qu'à son tour au charme des femmes, il quitte parfois sa mansarde pour vivre, à son corps défendant, des mésaventures où le danger côtoie le burlesque. Bohème, il évolue dans un quotidien contemporain. C'était alors une idée plutôt nouvelle que de raconter des histoires se basant sur la réalité,sans référence ni aux genres traditionnels de la BD, ni au cinéma, ni à la littérature. Jean-C. Denis, avec Luc Leroi, raconte des histoires simples qui reflètent, d'une certaine manière, sa vision personnelle de la vie, s'amusant du pessimisme qui l'habite.

Pour posséder, être possédé est un plus.Fabian Gray n'est pas un chasseur de trésors comme les autres ! Hanté par 5 fantômes de la littérature populaire (le Magicien, l'Archer, le Détective, le Samouraï et le Vampire), il utilise leurs pouvoirs extraordinaires pour s'emparer facilement de ce qu'il souhaite. Dans ce deuxième arc, Fabian retrouve Jezebel, son amour d'antan, et se rend dans l'archipel mythique des Îles des Rêves au Japon. Dans leur périlleux voyage, ils vont rencontrer des pirates et une ombre pernicieuse issue du passé de Fabian...Hommage aux meilleurs pulp des 1950's, Five Ghost est un diamant brut de divertissement fun et référencé, servi avec force par un graphisme hybride, puisant autant dans l'élégance du vintage que dans le dynamisme du moderne.

Si sandman a été la série de comics la plus applaudie des années 90, si elle a collectionné les prix, ce n'est pas un hasard.Cette épopée troublante, élégamment rédigée par neil gaiman, est illustrée par les artistes les plus cotés. dans ce mélange de mythe moderne et de fantasy tragique, fiction, drame historique et légende s'entrelacent. la saga de sandman est unique dans le genre de la littérature graphique. jamais vous ne l'oublierez. préludes et nocturnes accueille les lecteurs dans un univers sombre et enchanteur fait de rêves et de cauchemars.Le foyer de sandman, maître des rêves, et de ses pairs, les eternels. ce premier recueil de la série de neil gaiman, maintes fois primée, présente les thèmes et les personnages principaux, en combinant magie, mythes et humour noir.

Nouvelle édition sans le pop-up mais version augmentée de 4 doubles pages.Une adaptation à la puissance évocatrice terrifiante dans laquelle Xavier Coste parvient à donner à un monument de la littérature, des images aussi fortes que les mots d'Orwell. Dans une Angleterre uchronique issue de la Guerre Froide, Winston est un employé ordinaire. Surveillé à chaque instant par descaméras, des espions, des voisins, il travaille à la réécriture de l'Histoire. Il sent confusément que quelque chose ne va pas dans le monde tel qu'il le connaît. Qu'il doit bien exister du sens, quelque part. Un secret. C'est alors qu'il rencontre Julia... Sous la plume de Xavier Coste, l'intemporelle dystopie Orwellienne, plus glaçante que jamais. Dans un bouquet final saisissant, un superbe pop-up donne vie à ce monde désincarné !

Partir un jour, sans retour... Telle est la décision de notre héros à lunettes, qui en a assez de son travail sans joie. Car ce qu'il désire au fond, lui, c'est écrire, mais pas n'importe quoi : une Bible incandescente, un brûlotsans concession appelé à redéfinir les contours, non seulement de la littérature, mais de la pensée même ! Mais la pente des lettres est rude, et les ennuis guettent : l'achat inopiné d'un bonsaï et d'huiles essentielles n'empêche ni le départ de l'être aimée ni les relations compliquées avec la psychanalyse.Et puis il y a ces lieux inhospitaliers que notre personnage traverse en rêve, incarnation des échecs passés et des angoisses présentes... Sortira-t-il de l'ornière ? Réussira-t-il à passer la crise de la quarantaine tout en écrivant le Magnum opus que le XXIe siècle attend ?

Conrad roule les yeux lorsqu’il entend Paul lui raconter l’histoire de son nouveau livre de science-fiction... Souvenez-vous : à la fin de Une station spatiale nommée désir, le héros de l’espace Barry Rouston fonçait à bord de son bombardier chargé à la testostérone dans les coins les plus reculés du cosmos. Sauf que la folie ne fait que commencer ! Car une étrange singularité plonge maintenant Barry dans un avenir lointain où se trouvent des aliens lubriques et des rats boueux mais pas la moindre trace d’hommes velus ! Ce n’est que lorsqu’il atteint les dessous de la ceinture de la planète Prépuce que Barry constate, soulagé, que l’univers n’a pas fini de grogner.Pas de doute, Barry Rouston plonge la littérature de SF dans des abysses qu’elle n’avait encorejamais explorés !

Pris dans un orage, des naufragés de tous les temps, mythes et domaines de l'imaginaire convergent vers la mystérieuse auberge au bout des mondes.En attendant que la tourmente s'apaise, dans la tradition des contes de cantorbéry de chaucer, les voyageurs se content des histoires de leurs pays respectifs, leurs expériences, leurs rêves...Si sandman a été la série de comics la plus applaudie des années 1990, si elle a collectionné les prix, ce n'est pas un hasard. cette épopée troublante, élégamment rédigée par neil gaiman, est illustrée par les artistes les plus cotés.Dans ce mélange de mythe moderne et de fantasy tragique, fiction, drame historique et légende s'entrelacent. la saga de sandman est unique dans le genre de la littérature graphique. jamais vous ne l'oublierez.

Deux bandes rivales s'affrontent dans une guerre sans merci, une guerre dont les vainqueurs dépouillent les ennemis de tous leurs boutons. Et sans boutons, pantalons et chemises pendouillent lamentablement.Chacun connaît ce roman emblématique de la littérature pour la jeunesse, plusieurs fois adapté à l'écran. La faconde et l'art du récit y font merveille. Masquant parfois la nostalgie des illusions perdues, Louis Pergaud y campe des enfants au langage truculent.Bruno Heitz en propose une version graphique tout aussi enjouée. En narrant fidèlement les principaux épisodes du roman, il ajoute, par son sens du détail et de la mise en page, une dimension visuelle qui rend cette oeuvre accessible à tous à partir de 9 ans.

Tirage de luxe : 199 ex. - couverture toilée avec petite image inédite collée et gravage à chaud de la signature de Sorel - 128 pages couleurs - format 24x24 cm - accompagné d'un ex-libris inédit numéroté / signé + portfolio numéroté / signé de huit illustrations inédites, représentant de fausses couvertures de huit des romans préférés du dessinateur.Une interview exclusive de Guillaume Sorel, sa bibliographie détaillée, et plus de 150 illustrations en grande majorité inédites, présentant la totalité de ses illustrations réalisées pour des couvertures de romans ou de magazines, accompagnées par toutes les propositions alternatives faites aux éditeurs pour ces mêmes projets, et d'une grosse poignée de dessins inédits, eux aussi en rapport avec la littérature

L'influence d'Edgar Allan Poe dans le monde a été et demeure considérable : la critique contemporaine le situe parmi les plus remarquables écrivains de la littérature américaine du XIXe siècle, et ses nouvelles ont revêtu, au fil des ans, grand nombre de titres et d'aspects. Le premier volume des Contes macabres s'articulait autour de la vision de la femme et de la mort, tandis que ce second volume s'intéresse àcelle de l'homme et du fantastique. Forte, pleutre, habitée par la mélancolie ou basculant dans la folie, la figure masculine selon Poe est complexe et, par là même, terriblement envoûtante. Benjamin Lacombe a sélectionné de nouveaux contes, parmi lesquels Manuscrit trouvé dans une bouteille ou Petite discussion avec une momie, et propose un nouveau voyage graphique, à la frontière du réel, dans les tréfonds de l'âme humaine.

L'amour est-il plus fort que la mort ? Grande question que des siècles de littérature n'ont pas épuisée et sur laquelle Pierre Tombal a bien des choses à dire ! Ce recueil réunit les meilleurs gags sur le thème de l'amour. On y apprend par exemple que les scènes de ménage ne s'arrêtent pas au seuil du cimetière. Ou que les amoureux éconduits peuvent encore trouver grâce aux yeux de leurs beaux-parents, à l'heure où tout ne devrait plus être que poussière. Ou encore que les meilleures vengeances sont bien évidemment post-mortem, quand on a l'éternité devant soi.Le duo Cauvin - Hardy ne pouvait passer à côté d'un thème pareil : l'un et l'autre s'en donnent à coeur joie, qui de son esprit caustique, qui de son trait nerveux reconnaissables entre tous !

Des fichiers vidéo circulent sur Internet. Des meurtres y sont filmés. Des hommes y sont tués, mordus par des serpents venimeux, Mise en scène habile ou snuff-movie pour pervers ? Batman et le commissaire Gordon ne se posent pas la question, car des vies sont en jeu. Malheureusement, Batman est arrivé trop tard... Etquand le sillage de cadavres mène à la pègre de Hong Kong, le voyage s'impose. Mais une fois sur place, Batman comprendra bien vite qu'il a affaire au Night Dragon, un personnage costumé qui sème la terreur parmi les malfrats hong-kongais. Allié ou ennemi ? Telle est la nouvelle question que se pose Batman, dans ce récit endiablé qui emprunte à la fois aux polars et à la littérature populaire des pulps.

« L'Anniversaire de Dentdelion » est le 1er tome de La Famille Passiflore, un classique de la littérature jeunesse enfin adapté en BD par Jouannigot.Ce 1er épisode de La Famille Passiflore célèbre un jour important chez les Passiflore : l'anniversaire de Dentdelion. Toute la tribu s'active pour lui préparer une grande fête surprise. On envoie donc Dentdelion s'occuper du jardin avec Mistouflet pendant que tante Zinia fait chauffer les fourneaux, qu'Onésime bricole un gros cadeau et que Romarin, Pirouette et Agaric préparent les invitations et la décoration du banquet. Mais une invitée surprise pourrait bien gâcher la fête...Ce 1er volet de La Famille Passiflore plonge les tout-petits dans un univers qui évoque Lewis Carroll et Beatrix Potter...

Septembre 1914. À l'aube de la Première Guerre Mondiale, les Allemands bombardent Anvers. Omer Desmet a embarqué clandestinement, avec son ami Louis de Meester, sur un cargo en partance pour le Canada.  Malheureusement, les choses ne se déroulent pas comme prévu et le bateau est détourné à la suite d'une mutinerie. Traversant le canal de Panama, il finit victime d'une torpille de sous-marin allemand dans les eaux du Pacifique. Omer et le reste de l'équipage se retrouvent alors naufragés sur une île peuplée par une tribu cannibale ! S'il a fui les horreurs de la guerre, Omer n'échappe pas pour autant aux dangers... Son destin va-t-il s'écrire ici, à l'autre bout du monde ? Toujours orchestré par le tandem Carin et Caryn, ce second tome de Ennemis de Sang est un bel hommage à la littérature d'aventure du XIXe siècle.

L'influence d'Edgar Allan Poe dans le monde a été et demeure considérable : la critique contemporaine le situe parmi les plus remarquables écrivains de la littérature américaine du XIXe siècle, et ses nouvelles ont revêtu, au fil des ans, grand nombre de titres et d'aspects. Le premier volume des Contes macabres s'articulait autour de la vision de la femme et de la mort, tandis que ce second volume s'intéresse à celle de l'homme et du fantastique. Forte, pleutre, habitée par la mélancolie ou basculant dans la folie, la figure masculine selon Poe est complexe et, par là même, terriblement envoûtante. Benjamin Lacombe a sélectionné de nouveaux contes, parmi lesquels Manuscrit trouvé dans une bouteille ou Petite discussion avec une momie, et propose un nouveau voyage graphique, à la frontière du réel, dans les tréfonds de l'âme humaine.

Dans cette conclusion de 160 pages, Kenton tente d'unifier les Maîtres des sables... Dans un ultime combat, Kenton doit exploiter toutes ses capacités, au péril de sa vie, afin de combattre les ennemis au sein de sa propre guilde et découvrir qui se cache derrière la mort de son père. Arrivera-t-il à mettre en lumière toute la vérité sur ce terrible complot ? Qui souhaite plus que tout au monde anéantir les derniers Maîtres des sables ? White Sand est une oeuvre inédite que Brandon Sanderson, écrivain renommé de littérature fantastique, a choisi de faire publier sous forme de bande dessinée. Elle met en scène une partie inédite et essentielle de Cosmere, l'univers tentaculaire présent dans toute son oeuvre.

C'est en 2006 que paraît le premier livre de Nicolas Presl, Priape. Onze ans et sept livres plus tard, Nicolas Presl est devenu un des auteurs les plus emblématiques et les plus productifs du catalogue atrabilaire. Atrabile ne pouvait décemment laisser disparaître ce livre et propose donc aujourd'hui une nouvelle édition de Priape avec une nouvelle couverture et une préface de Vivien Bessières, maître de conférences en littérature à l'université de Limoges. Le nom de Priape évoque avant tout le dieu romain de la fécondité et de la virilité physique. Ici, c'est d'un homme dont il s'agit et d'un cadeau empoisonné que la nature lui a offert et qui fera de lui un être à part. Nicolas Presl, dans ce contre cruel et parfois dérangeant, nous emmène dans l'Antiquité, sur les pas d'un jeune homme en quête de sa propre identité...

Depuis les débuts de Richard Corben, les passionnés de ses travaux à travers le monde ont pu lire régulièrement ses adap-tations de grands auteurs et de classiques de la littérature fantastique, tels que R.E. Howard, H.P. Lovecraft, R. Hope Hodgson. Mais Edgar Allan Poe occupe une place particulière dans ses sources d'inspirations et nous pouvons voir régulière-ment Corben, grand perfectionniste, se replonger dans les merveilleux textes de Poe et explorer de nouvelles manières de les adapter.Cet ouvrage, inédit en France, regroupe l'intégralité de ses derniers travaux d'adaptation, tous magnifiquement mis en couleurs et l'on reconnaîtra certains textes, nouvelles ou poèmes, parmi les plus emblématiques de cet immense auteur, tels que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de La Mort Rouge, ou encore Le Corbeau.

Une île pas tout à fait déserte...Nos quatorze jeunes naufragés découvrent qu’ils ne sont pas tout à fait seuls sur leur île… Une jeune femme, bientôt rejointe par une bande de pirates va bousculer le quotidien qu’ils avaient réussi à recréer pendant leurs mois de solitude. Après avoir appris à survivre face aux éléments et à la nature impitoyable, ils vont devoir apprendre à se défendre contre une autre forme de menace. Car après tout, n’est-ce pas dans le cœur des hommes que se cache le plus terrible des dangers ?Redécouvrez un classique de la littérature d’aventure en BD ! Les auteurs ont insufflé de la modernité à la robinsonnade de Jules Verne pour en livrer une série grand public dans la lignée de Seuls ou Esteban. Une trilogie qui paraîtra intégralement dans l’année 2018.

Medley est un rêve. À vrai dire un cauchemar. Mais un cauchemar magnifique, entièrement réalisé à la carte à gratter par l'un des maîtres du genre, Emre Orhun. On y suit un personnage sans nom, mais affublé d'un grand nez. Il se réveille, blessé au genou, dans une ruelle sombre. Un clown inquiétant l'aperçoit et lui propose de l'aider. Notre héros accepte de le suivre, sans se douter de ce qui l'attend. S'ensuit un voyage halluciné et initiatique au cours duquel il va croiser des monstres obscènes, des pirates, des hippies morts, une secte adepte du bondage, la torture et l'amour, entre autres. Poème glauque et splendide, Medley invoque les figures grotesques de la littérature fantastique pour les accommoder à la sauce cyberpunk, quelque part entre Gustave doré et Marc Caro.

On dirait le sud.L'univers langagier et poétique de Marcel Pagnol, écrivain membre de l'Académie française, auteur de quelques chefs-d'oeuvre de la littérature et icone de l'identité provençale, est indissociable de celui du cinéma. En tant que réalisateur, scénariste ou romancier adapté, Marcel Pagnol fut un artiste accompli, probablement l'une des figures incontournables du 7e Art hexagonal.Signé Chanoinat et Da Costa, ce nouvel ouvrage de textes et de caricatures rend hommage à l'univers de Pagnol au cinéma et à quelques-unes de ses « gueules » iconiques : Fernandel, Raimu ou Daniel Auteuil et Emmanuelle Béart. De Marius à Fanny, en passant par La Femme du boulanger ou les plus récents Manon des sources, La Gloire de mon père et Le Château de ma mère, c'est près d'un siècle de cinéma qui se dessine autour d'une oeuvre tendre, poétique et authentique.

Voici déjà un an que Fante Bukowski s'est installé à Colombus, une ville en pleine extension, capitale culturelle de l'Ohio. En ? beautiful loser ? qui se respecte, héros-poète et roi des poseurs, il n'a toujours pas rencontré le succès qu'il pense égocentriquement mériter. Tant qu'il n'aura pas connu la bonne fortune avec sa littérature, il devra dealer avec la précarité. Ainsi, il occupe ses journées à picoler, discuter avec une prostituée au grand coeur et traîner avec Norma, son amie performeuse.Mais, alors qu'il reste encore le loyer à payer et que ses parents ne lui versent plus un centime depuis des mois, un miracle survient : un éditeur lui propose de devenir ? ghost writer ? . Il devra écrire l'autobiographie de Royella, une starlette qui a le vent en poupe. Pour lui, l'enjeu est de taille

1905 aux bords du lac Kitej, en Russie, la jeune Elena et ses deux soupirants Yuri et Nikita sont inséparables. Mais en 1917 Elena décède tragiquement et laissent les deux jeunes hommes dans le désarroi. Le premier devient un anarchiste réputé tandis que le second est promu à un haut grade dans l'armée bolchevique. Deux frères , deux destins que tout oppose mais qui luttent pour libérer la Russie du joug tsariste...Pour son premier album, Melody Cisinski, première storyboarder française à avoir rejoint les studios Pixar, livre une versoin spectaculaire et suprenante de la Révolution russe. A la croisée d'Akira (influence majeure de l'auteure) et de la littérature russe, embarquez pour le début d'une grande aventure !

Les aventures de Kyla se déroulent dans la Terre de Fangh. Certains connaissent déjà cet univers, crée par Pen of Chaos, et dans lequel se déroulent les aventures du Donjon de Naheulbeuk. Malgré sa parenté avec Naheulbeuk, La tour de Kyla n'est pas une copie. Kyla, Zev et leurs amis ne sont pas des aventuriers mais au contraire, des 'méchants', qui prennent les aventuriers au piège, les dépouilles et les massacrent avec cynisme, letout avec un second degré certain. La tour de Kyla ne s'adresse pas qu'aux rôlistes et fans d'héroic fantasy, même si une partie des gags leurs sont consacrés. La tour de Kyla joue sur la comédie de caractère, principe universel, sur l'anachronisme, le comique de situation et les références parodiques au cinéma, à la littérature et à la télévision, bref, tout ce qui fait la culture francophone.

Boston, 1924.S'il ne s'était un jour méchamment déboîté l'épaule pendant un combat de boxe, Isaac Shelton exercerait probablement aujourd'hui encore son métier de débardeur sur les quais. Mais contraint à se reconvertir, c'est en qualité de journaliste à la pige qu'il fait la connaissance de Felter, petit libraire passionné de littérature policière. Le premier est athlétique et plutôt beau garçon (si ce n'est un vilain nez cassé, autre souvenir de combat) ; le second est doté d'un puissant sens de l'observation et d'un esprit d'analyse hors du commun (qualités contrebalancées par un tempérament hypocondriaque et une multitude de tocs). Animés pour l'un par le besoin de décrocher un scoop rémunérateur et pour l'autre par l'envie de ressembler à ses héros littéraires, les deux compères vont s'associer afin de tenter de faire la lumière sur une série de meurtres insolites.

Mikoshiba est un homme simple, presque banal, mais dans la bibliothèque où il travaille, il excelle.Découvrez ou re-découvrez en sa compagnie les grands classiques de la littérature jeunesse. Retrouvez ces émotions et sentiments enfouis qui vous ont fait vibrer dans le passé et apprenez de nouvelles leçons de vie pour avancer encore plus loin.Suite à l'hospitalisation de leur patronne, les employés de la bibliothèque pour enfants la «rose trémière» sont déstabilisés.Miyamoto va quant à lui voir ressurgir son passé suite à une rencontre et Chris va devoir exprimer ses désirs cachés à ses parents devant un choix difficile ! Un quatorzième tome où déclarer ses sentiments est essentiel !Découvrez ou re-découvrez tous ces contes et aventures qui ont fait vibrer des enfants et des adultes dans le monde entier.

L'ouvrage confronte Philippe Druillet, célèbre auteur de bandes dessinées, au texte qui l'a marqué et dont il a tiré une trilogie flamboyante, Salammbô, de Gustave Flaubert.Projet pharaonique des années quatre-vingt qui n'a pas fini de fasciner.Qui aujourd'hui passerait huit ans à adapter un classique du siècle dernier, et à le faire dans un médium alors considéré comme nul artistiquement ?Revenant sur cette aventure artistique, sur sa relation à Flaubert et à cet incroyable péplum qu'est Salammbô, l'artiste livre une interview assortie de croquis inédits et de photographies de son précieux livre de poche sur lequel il a effectué tout le travail de coupe du texte original.Une immersion passionnante dans ce récit déjanté de guerres d'un autre âge.Salammbô, c'est la collusion de deux univers, littérature et bande dessinée, qui se raconte.

Après avoir subi une attaque sanglante, les Maîtres des sables doivent affronter une décision de justice visant à dissoudre leur corporation. Kenton dispose de quinze jours pour convaincre tous les membres du Taïshin de retourner leur vote. Hélas, le sens de la diplomatie n'est pas vraiment son fort. Mais il pourra compter sur l'aide de son ami d'enfance, Aarik, et de la Duchesse Khrissalla, originaire du côté obscur. Cette dernière est par ailleurs bien déterminée à percer les secrets de la maîtrise du sable...White Sand est une oeuvre inédite que Brandon Sanderson, écrivain renommé de littérature fantastique, a choisi de faire publier sous forme de bande dessinée. Elle met en scène une partie inédite et essentielle de Cosmere, l'univers tentaculaire présent dans toute son oeuvre.

En 1815, Jacquou naît à Comberges, pauvre métairie dépendante du château de l'Herm. Son père, qui travaille pour le comte de Nansac, meurt au bagne, condamné pour un meurtre qu'il n'a pas commis. En exil, sa mère succombe à son tour des suites d'une existence trop rude. À l'âge de neuf ans, Jacquou devient orphelin. Seul au monde, il erre de village en village jusqu'à être recueilli par le curé de Fanlac. Grâce à lui, Jacquou s'en sortira, mais il n'oubliera jamais le sort de ses parents. En grandissant, il apprendra à transformer son désir de vengeance en un combat contre les injustices et à faire payer le cynique comte de Nansac.Dans la lignée de La Guerre des boutons et de Poil de carotte, Christophe Lemoine et Cécile entreprennent d'adapter un nouveau classique de la littérature française afin de le faire découvrir aux plus jeunes.

Peu connu en France, Upton Sinclair est un classique de la littérature américaine. Son oeuvre est proche de celle d'Émile Zola, parson emprise sociale. En 1906, la parution de La Jungle provoqua un scandale sans précédent en dévoilant simultanément la misère ouvrière et l'absence de contrôle sanitaire dans les abattoirs détenus par les trusts de la viande. L'adaptation de Peter Kuper met en scèneune famille d'émigrants pris dans la jungle industrielle de Chicago et n'est pas sans rappeler la situation actuelle de millions d'immigrants illégaux aux Etats-Unis. Le rêve américain vire rapidement au cauchemar pour Jurgis et sa famille : misère, conditions sociales déplorables, exploitation. Dans son style très personnel par une savante utilisation de la couleur, Peter Kuper réussit une oeuvre d'une rare puissance, digne des meilleurs Mattotti.

Ça y est, Alice a quitté le pays des singes. Mais elle n’est pas rentrée chez elle pour autant ! La voilà rendue au « pays de Nulle part », celui du célèbre capitaine Crochet aux prises avec un Peter Pan qui a la manie de transformer tous ceux qu’il croise en crocodiles. Crochet et son équipage embarquent Alice avec eux pour récupérer l’antidote à cette fâcheuse transformation. Mais à peine sont-ils partis qu’un terrible tourbillon précipite leur navire tout droit… au pays des singes !Voici la suite des aventures délirantes de la petite Alice, où Tébo détourne joyeusement les célèbres figures de la littérature jeunesse. En résulte une galerie de personnages loufoques, tous plus déjantés les uns que les autres, prenant vie grâce au dessin impeccable d’un Keramidas au sommet de sa forme !

À 18 ans, Setsuko Tsuda est devenue une geisha, son apprentissage terminé. Elle a surtout perfectionné son jeu du shamisen, cette guitare à trois cordes qui accompagne le chant des geisha et dont la mélopée peut s'avérer des plus envoûtantes quand on en joue divinement. Mais pour le moment c'est à la montagne qu'elle exerce son art. Elle accompagne Okaa-san, la geisha qui l'a formée, gravement malade et contagieuse, qui tente de se remettre de son mal. Loin de l'okiya, Setsuko fait le point sur sa jeune existence. Car elle traverse une mauvaise passe depuis quelque temps. Elle ne progresse plus au shamisen, les clients la trouvent distante et elle a moins d'engagement. Est-elle déjà lasse de son métier ? À l'auberge où elle réside, elle rencontre Shuji Ariyoshi, étudiant en littérature française à Tokyo, qui veut devenir écrivain, dont la fantaisie et la joie de vivre la fascine.

Depuis huit ans, Tom Gauld éclaire de son humour impeccable le cahier dominical du prestigieux journal britannique The Guardian. Largement reconnu dans le monde anglo-saxon et déjà remarqué ici pour Goliath (L'Association, 2013), notamment lors du dernier festival d'Angoulême où il a fait partie de la sélection officielle, Tom Gauld revient donc en France avec un recueil de ces strips hebdomadaires.Quelque part entre Samuel Beckett et les Monty Pythons, Tom Gauld mélange avec bonheur son amour de la littérature, sa vision perçante de nos comportements quotidiens et les étranges inventions que le futur nous réserve...Shakespeare hésite, Dickens est un justicier masqué ; Dan Brown et Jane Austen côtoient lapins, robots et extraterrestres : bienvenue dans l'univers pétillant, littéraire et décalédu Jetpack» !

Mikoshiba est un homme simple, presque banal, mais dans la bibliothèque où il travaille, il excelle.Découvrez ou re-découvrez en sa compagnie les grands classiques de la littérature jeunesse. Retrouvez ces émotions et sentiments enfouis qui vous ont fait vibrer dans le passé et apprenez de nouvelles leçons de vie pour avancer encore plus loin.Suite à l'hospitalisation de leur patronne, les employés de la bibliothèque pour enfants la «rose trémière» sont déstabilisés.Miyamoto va quant à lui voir ressurgir son passé suite à une rencontre et Chris va devoir exprimer ses désirs cachés à ses parents devant un choix difficile ! Un quinzième tome où déclarer ses sentiments est essentiel !Découvrez ou re-découvrez tous ces contes et aventures qui ont fait vibrer des enfants et des adultes dans le monde entier.Dernier tome de la série !

Tokyo, 2019. À mois d'un an de l'ouverture des Jeux Olympiques, le Japon est bien décidé à faire place nette avant de recevoir les athlètes du monde entier. Une vague de puritanisme exacerbé s'abat dans tout le pays, cristallisée par la multiplication de mouvements autoproclamés de vigilance citoyenne. Littérature, cinéma, jeu vidéo, bande dessinée : aucun mode d'expression n'est épargné. C'est dans ce climat suffocant que Mikio Hibino, jeune auteur de 32 ans, se lance un peu naïvement dans la publication d'un manga d'horreur ultra réaliste, Dark Walker. Une démarche aux conséquences funestes qui va précipiter l'auteur et son éditeur dans l'oeil du cyclone.En s'appuyant sur son expérience personnelle, Tetsuya Tsutsui (Prophecy, Manhole) nous livre avec Poison City une oeuvre fascinante sur la liberté d'expression et les coulisses de la création manga au Japon.

Dodin-Bouffant, le plus fin des gourmets, doit trouver une nouvelle cuisinière. Cette quête, qui lui semble tout bonnement impossible, pourrait bien prendre la forme d'une délicieuse histoire d'amour.Dodin-Bouffant est un passionné de cuisine. Fin gourmet, arbitre reconnu des saveurs, il voue à l'art culinaire un véritable culte qu'il pratique avec la complicité´ de sa talentueuse cuisinière, Eugénie Chatagne. La disparition inopinée de cette dernière advient comme une catastrophe qui ébranle jusqu'au sens même de sa vie. La recherche d'une remplaçante l'entraîne dans une trépidante saga dont les péripéties dévoilent combien la cuisine est une oeuvre de choix qui veut beaucoup d'amour...Mathieu Burniat réussit avec brio la libre adaptation d'un classique de la littérature gastronomique. Une délicieuse histoire d'amour pour les fins gourmets.

Au commencement était l'amour. Puis vint la chair. Et le vice.Maintes fois adapté au cinéma, Les Liaisons dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos est un roman majeur du XVIIIe siècle et probablement l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la littérature française. Mais comment le vicomte de Valmont et la marquise de Merteuil en sont arrivés à devenir les personnages manipulateurs que nous connaissons tous ?Avec ce troisième volume, découvrez la conclusion de cette série ambitieuse imaginant la jeunesse des deux protagonistes de ce roman culte. Entre passions et faux-semblants, replongez avec force dans le monde cruel et feutré de la haute société libertine, à travers le scénario ciselé de Stéphane Betbéder et le dessin sensuel de Djief, en héritier d'Yslaire, qui vient apporter un supplément de beauté noire et de réalisme.

Mon Lapin Quotidien se lance dans les affaires ! Les affaires à ne pas rater, les aubaines à saisir. Ce numéro printemps-été, c'est des centaines d'affaires bien juteuses comme des fruits gorgés de soleil ! Des wagons de petites annonces à foison. Des choses que l'on cherche, dont on cherche à se débarrasser, des choses à vendre, à donner, à échanger, des gens qui se vendent, qui se donnent qui s'échangent, toutes sortes de choses, les choses de l'esprit y compris, toutes sortes de gens, d'esprit exclusivement. C'est une manière de «MLQ BOUM BOUM» qui va faire un bruit du tonnerre. Et les affaires de nos lecteurs ! Sans oublier, évidemment, les plus belles plumes de la littérature, de la bande dessinée et du dessin contemporain ! Ce qui, on en conviendra aisément, ne gâche rien, au contraire. MLQ, ou comment faire des affaires tout en se rinçant la rétine et en se musclant les méninges. MLQ est copain avec radio NOVA.

Une adaptation fougueuse d'un monument de la littérature américaine, rythmée au gré des vents et des passions humaines ! Herman Melville, qui fut marin, s'inspira de faits réels pour donner naissance à Moby Dick - un livre culte qui inscrivit un nouveau mythe dans la mémoire des hommes : celui de la baleine blanche. Il y raconte - sous la forme d'une parabole chargée de thèmes universels - la quête furieuse, mystique et désespérée du Capitaine Achab et son dernier affrontement avec Moby Dick. Une adaptation construite avec maîtrise où prime l'incarnation des personnages, et qui maintient un suspense grandissant jusqu'à l'apocalypse finale. Un voyage tragique et biblique servi par un graphisme à l'identité singulière, moderne et incisive. Une quête folle offerte par deux talents, deux sensibilités - celles d'Olivier Jouvray (Lincoln) et de Pierre Alary (Silas Corey).

Brüssli est un petit garçon pas tout à fait comme les autres. Recueilli tout petit par ses parents adoptifs, il ne sait rien de ses origines, qu'il va découvrir au fi l d'aventures pleines d'énergie et de fantaisie. Après avoir démasqué la méchante Elzébeth et ses odieuses machinations autour de la Mine du Lac Rouge, il part avec ses amis Aldo, Dorette et Margot la Puce à Grande Gueule à la recherche de ses vrais parents. Convaincus que son papa est un roi et sa maman une princesse, il va affronter tous les dangers, et découvrir la vérité.Avec ce récit drôle et rafraîchissant, peuplé de personnages loufoques, Fonteneau et Etienne nous embarque dans un conte truffé de clins d'oeil à la littérature enfantine européenne, avec ses dragons, ses sorciers, ses princesses et ses démons.A l'occasion de la sortie du tome 3, remise à l'offi ce de Brüssli Tome 1 et Tome 2.

Sales Mioches ! dépeint avec affection et justesse les aventures d'une petite bande d'enfants et d'adolescents lyonnais au tournant des années 50 et 60. Ces « gones », confrontés dans leur environnement quotidien à divers malfrats et petits trafics, vont bien sûr réussir à les contrer avec brio. Futés, débrouillards, parfois un peu filous, les quatre personnages principaux de la série - Mig, Nino, Fred et Bouillotte - sont flanqués d'un cinquième larron, un vieil original un peu brocanteur, un peu recéleur, surnommé « L'Élégant ». Avec son concours, les quatre complices retapent une vieille péniche, L'Atalante, dans l'espoir d'aller un jour voir la mer.Dans une ambiance à mi-chemin de Prévert et Doisneau, Sales Mioches ! rappelle par son insouciance, son entrain et son état d'esprit positif les classiques de la littérature jeunesse des sixties. Un bel hommage à l'énergie enfantine et adolescente,

Le Grand Nord canadien, plus précisément celui du Québec, ce vaste territoire au climat rude que seuls les Inuit, opiniâtres par nature, ont réussi à apprivoiser, est le théâtre de cette très belle et rare épopée que nous a léguée Yves Thériault.L'action se situe vers les années 1940, alors qu'Agaguk, dont le père est le chef de sa tribu, décide de prendre femme et d'aller vivre en solitaire sur la toundra; cette nouvelle vie, qu'il souhaitait calme et loin des rivalités tribales, sera toutefois rapidement perturbée par la perfidie d'un trafiquant sans scrupule.La suite des événements verra, sur fond de neige et de sang, s'accomplir la vengeance des uns et la fourberie des autres sous l'oeil inquisiteur de la Gendarmerie royale du Canada.Le roman d'Yves Thériault, un des fleurons incontestés de la littérature québécoise, est ici magnifiquement servi par l'adaptation de Djian et les illustrations d'Yvon Roy.

Catastrophe, Alice se retrouve une nouvelle fois dans un pays qu'elle ne connait pas ! Un pays où les loups mangent les grand-mères avec des tartines beurrées, où les géants n'ont qu'un oeil et cultivent des fruits dans les nuages, où les chats jouent de la flûte pour charmer le cerveau des poules... Enfin bref, encore un endroit où, visiblement, la logique s'est fait la malle depuis belle lurette ! Parti à sa rescousse depuis le pays des singes, Eddy le Mandrill va-t-il réussir à la sortir de là et lui permettre de rentrer chez elle une bonne fois pour toutes ?Suite et fin du voyage délirant de la petite Alice, où Tébo détourne joyeusement les célèbres figures de la littérature jeunesse. En résulte une galerie de personnages loufoques, tous plus déjantés les uns que les autres, prenant vie grâce au dessin impeccable d'un Keramidas au sommet de sa forme !

Tokyo, 2019. À mois d'un an de l'ouverture des Jeux Olympiques, le Japon est bien décidé à faire place nette avant de recevoir les athlètes du monde entier. Une vague de puritanisme exacerbé s'abat dans tout le pays, cristallisée par la multiplication de mouvements autoproclamés de vigilance citoyenne. Littérature, cinéma, jeu vidéo, bande dessinée : aucun mode d'expression n'est épargné.C'est dans ce climat suffocant que Mikio Hibino, jeune auteur de 32 ans, se lance un peu naïvement dans la publication d'un manga d'horreur ultra réaliste, Dark Walker. Une démarche aux conséquences funestes qui va précipiter l'auteur et son éditeur dans l'oeil du cyclone.En s'appuyant sur son expérience personnelle, Tetsuya Tsutsui (Prophecy, Manhole) nous livre avec Poison City une oeuvre fascinante sur la liberté d'expression et les coulisses de la création manga au Japon.

Avant-gardiste de la bande dessinée de SF avec Métal Hurlant et, entre autres, les aventures de Lone Sloane, Philippe Druillet n'a jamais caché son attrait pour un autre genre majeur de la littérature populaire : l'heroic fantasy. Yragaël et sa suite, Urm le fou, sont là pour en attester. Ces deux fresques baroques, dignes de Dante et de sa Divine Comédie, nous embarquent dans une série de tableaux bourdonnants, à la puissance épique et mythologique. Plus que la magie, les elfes et les dragons, Druillet y convoque la mort, la folie et la destruction. Bref, comme toujours chez lui, on est bien loin des stéréotypes du genre.Dans le cadre de la remise en avant de l'oeuvre de Druillet opérée par les éditions Glénat depuis quelques années, redécouvrez ces deux oeuvres fascinantes du maître pour la première fois réunies dans une intégrale de qualité.

Sur la planète Taldain, les légendaires Maîtres des sables ont le pouvoir de manipuler le sable de manière spectaculaire. Mais quand ils sont massacrés dans le cadre d'un sinistre complot, le plus faible d'entre eux, Kenton est le seul survivant. Du moins, c'est ce qu'il pense. Alors que les ennemis l'assaillent de toutes parts, il constitue une alliance improbable avec Khriss, une mystérieuse jeune femme issue du côté obscur...White Sand met en scène une partie inédite et essentielle de Cosmere, l'univers tentaculaire de Brandon Sanderson, présent tout au long de son oeuvre.L'histoire, jamais publiée sous forme de roman, fut directement adaptée pour la bande dessinée par Rik Hoskin, en partenariat avec l'auteur, et grâce au dessinateur Julius Gopez. White Sand est une plongée spectaculaire dans cette nouvelle saga qui enthousiasmera les fans de littérature fantastique.