Kitsch, colorée, surannée, surjouée... qui ne se souvient pas de l'incroyable série télévisée Batman lancée en 1966 aux États-Unis? À coups de BAM!!! Et de POW!!!, de dialogues tout en second degré et de costumes pailletés, ce véritable OVNI a connu un immense succès planétaire et laissé un héritage unique dans la pop culture. Pour fêter dignement le 50e anniversaire de cet hallucinant feuilleton, découvrez pour la première fois en détail toute son histoire dans ce livre officiel.Avec des interviews inédites des acteurs et des intervenants de l'époque, ce recueil très illustré dévoile aussi les coulisses de cette aventure, montrant les dessins des costumes, les plans des véhicules, des armes et des gadgets mais aussi d'incroyables photos de plateaux. Avec une introduction et des commentaires de l'acteur culte Adam West, voici l'ouvrage événement pour célébrer un autre temps, heureux et révolu, où les super-héros ne se prenaient jamais au sérieux...

1968 : Les Pink Floyd sont un des groupes les plus en vogue et leur guitariste et leader, Syd Barrett, est un des musiciens le plus talentueux de sa génération. Mais une malédiction est sur lui et hante les Pink Floyd tout au long de leur carrière : l'abus de substance dont le LSD aura raison de son esprit ! Ingérable, il sera doublé puis remplacé par son ami, David Gilmour. Malgré la brièveté de sa carrière (1965-1968 avec Pink Floyd et 2 albums solo en 1970) nombreux sont les artistes qui se disent influencés par sa musique. Reconnu pour sa musique planante et expérimentale, ses textes philosophiques et satiriques, le groupe vendra au total plus de 360 millions d'albums à travers le monde et Syd Barrett sera toujours présent en esprit dans le groupe.Cette BD est l'histoire de Syd Barrett et les Pink Floyd.Rock Odyssée est une collection qui rend hommage aux musiciens de légendes qui ont laissé leurs marques dans notre culture contemporaine.

Dans leur monde, la musique est magique. Littéralement.Cela fait dix ans que la déesse de la pop Britannia est morte. Dix ans que les méandres de cette affaire hantent les pensées du phonomancien David Kohl. Aujourd'hui, son esprit n'en peut plus. Il est proche de la rupture. Est-il seulement capable de découvrir la vérité tant qu'il lui reste un semblant de raison ? Suivez la quête trouble de ce sorcier du son dans une fable de dark fantasy moderne où la musique est magique, et où une chanson peut sauver votre vie... ou la détruire.Issu de l'imagination de Kieron Gillen et Jamie McKelvie, Phonogram est comme le cousin punk et underground de The Wicked + The Divine. Une oeuvre obscure, fantastique, philosophique et musicale, dans laquelle on peut déjà déceler les thèmes chers aux deux auteurs : le rapport à la pop-culture, au pouvoir et à l'adolescence dans la société contemporaine. Initialement paru en noir et blanc, ce comics atypique bénéficie pour sa sortie inédite en France des couleurs du prodigieux Matthew Wilson !

Avec cette collection, Cosimo Ferri nous fait redécouvrir un monument de la culture occidentale : La mythologie grecque, et particulièrement son plus grand héros, Achille.Faisant lien entre les deux célèbres livres d'Homère (L'Iliade et L'Odyssée), Arctinos de Milet nous conta les grandes batailles qui firent suite au décès du héros troyen Hector : celles contre les armées de l'Éthiopien Memnon et de l'Amazone Penthésilée, mais surtout la diabolique stratégie du Cheval de Troie qui fit tomber la cité imprenable.Cosimo Ferri, base son scénario sur les deux ouvrages du poète grec (L'Éthiopide et Le Sac de Troie) et enrichit son dessin en s'inspirant des peintures et sculptures classiques et antiques. Il en résulte une oeuvre riche et grandiose qui fera la joie des amateurs d'Histoire et de Littérature.Ce troisième et dernier opus conte la chute de la cité troyenne et des derniers héros, tout particulièrement celle de l'invincible Achille.

Roger, le robot intelligent, a fini par apprivoiser son loser d'humain, Hugo. Sans pour autant oublier la tendance de ce dernier à préférer la PLS à Pôle emploi et la PS4 aux soirées entre amis. Finalement largué par sa copine, Hugo n'est pas au bout de ses peines... Surtout lorsque la nouvelle invention de son père, un Roger 2.0, mais en moins bien, se transforme en arme de destruction massive entre les mains d'un terroriste corrompu.Pour Roger devenu le robot à abattre et Hugo, ce n'est que le début des ennuis. L'aventure ne se jouera finalement peut-être plus derrière un écran de console ! Cyprien, le célèbre youtubeur et phénomène web, nous offre la suite des péripéties de Roger et ses humains, où absurde, geek attitude et vannes ininterrompues forment un cocktail explosif ! Aux côtés de Paka au dessin, il continue de nous régaler avec ces strips indépendantsmâtinés de références pop culture et bourrés d'humour. C'est certain, les mésaventures de ces héros authentiques et attachants ne laisseront personne en reste !

«Cowboy Henk, ce n’est pas toujours bien, mais quand c’est bien, c’est VRAIMENT bien.»Umberto Eco.Avec sa houppette blonde, Cowboy Henk pourrait être le pendant surréaliste de Tintin. Politiquement incorrect, parfois potache mais tendre aussi, Cowboy Henk est un héros vieux de 30 ans, véritable icône pop et absurde !Figure incontournable de la culture flamande, il est apparu chaque semaine de 1981 à 2012 dans l'hebdomadaire flamand à gros tirage Humo.Et quand il traverse la frontière, Cowboy Henk est publié dans la cultissime revue RAW d'Art Spiegelman, avant de faire des apparitions en France dans Fluide Glacial, Psikopat ou Hara Kiri dans les années 80 et 90.Amateur du nonsense, et heritier direct du surréalisme belge, Cowboy Henk contient autant de références à la bande dessinée américaine classique qu'au dadaïsme. Herr Seele avoue pratiquer un humour vache comme Magritte et sa peinture vache : peinte avec la queue d'une vache.

Du plaisir à la folie, il n'y a qu'un pas...Fils de Zeus et de Sémélée, une mortelle de Thèbes, Dionysos est né dans des circonstances aussi exceptionnelles que dramatiques. Grandissant en secret auprès des dieux, protégé du courroux d'Héra, il passera la première partie de son existence à trouver la place qui lui est due en parcourant le monde. Son culte sera caractérisé par de grandes cérémonies orgiaques auxquelles se livreront ses cohortes de fidèles féminines. Mais si Dionysos sait se montrer bon envers les siens, leur offrant le savoir de la culture du vin et le plaisir de s'abandonner à leurs pulsions, il sera impitoyable avec ses ennemis ou ceux qui ne reconnaissent pas sa nature divine, les faisant plonger dans une folie meurtrière et autodestructrice. Aussi craint que respecté, Dionysos, dieu de la vigne et des excès, est probablement l'une des divinités les plus fascinantes et les plus insaisissables de toute la mythologie grecque. Ce nouvel album de la collection « La Sagesse des mythes » nous offre les clés pour mieux comprendre les origines et la nature profonde de cette figure majeure du Panthéon.

Nasreddine est un personnage très connu de la culture populaire musulmane, un faux ingénu dont les aventures amusantes cachent souvent une morale plus profonde. Il apparaît dans de nombreux pays, des confins de la Chine au pourtour de la Méditerranée, sous différents noms: Djuha, Molla Nasiruddin, Molla Nasreddine, Nasredine Hoxha, Goha, etc.Que fais-tu Nasreddine ? est le deuxième tome d'une bande dessinée rassemblant les histoires attribuées à ce personnage. Mi-drôles, mi-sérieuses, elles ont toujours un but: encourager la tolérance, faire passer un message de manière ingénieuse, démasquer subtilement une fourberie ou souligner un caractère extravagant.Dans un monde qui sedit multiculturel, qui met en avant des valeurs globales de tolérance, de savoir-vivre, de spontanéité et liberté d'expression, Nasreddine est plus actuel que jamais. Par le biais de cette nouvelle série d'histoires, il nous présente ces valeurs à sa manière: jamais innocente, jamais méchante, mais toujours intelligente, divertissante et accessible à tout âge.

Le 12 novembre 2018 disparaissait Stan Lee, « The Man », papa de Spider-Man, Hulk, Iron Man, les Avengers, et tant d'autres personnages emblématiques.Avec d'autres visionnaires, Steve Ditko et Jack Kirby notamment, il a insufflé un essor décisif aux comics de super-héros. Rares sont les créateurs qui, comme lui, se sont employés toute leur vie à promouvoir leurs créations. Une croisade qui donna leurs lettres de noblesse à ses personnages d'une part, et au-delà, àtout un genre.Animal médiatique, créateur de génie, travailleur acharné, homme d'affaires, manager, et finalement ambassadeur de toute une culture, Stan Lee a marqué son époque et l'industrie du divertissement au fer rouge. Nous rendons hommage à l'homme derrière la légende, au fil de ses personnages, de dossiers et d'entretiens. Des débuts au succès, du papier à Hollywood, de la passion au business, de A à X(-Men), nous verrons comment est apparue et a évolué l'étincelle créative d'un conteur hors norme.Bonne lecture et... EXCELSIOR !

Ruppert et Mulot sont des inventeurs graphiques. Depuis leurs débuts à l'Association jusqu'à leurs récents succès dans la collection Aire Libre ? La technique du périnée ou encore La grande odalisque et Olympia en collaboration avec Bastien Vivès, en passant par leurs travaux plastiques et expositions diverses, les dessinateurs de ce binôme n'ont eu de cesse de réinventer, avec humour et légèreté, le langage de la bande dessinée.Initialement prépubliés dans le supplément Culture & idées du journal Le Monde, Les week-ends de Ruppert & Mulot sont leur nouvelle trouvaille narrative : des strips verticaux qui jouent sur l'espace et les habitudes de lecture, émaillés d'un ton absurde et d'un sens aigu du dialogue.Avec un format inédit dans la collection Aire Libre, ces perles d'humour y trouvent pourtant très logiquement leur place, et ne donnent qu'une envie : passer tous nos week-ends avec Ruppert et Mulot !

Étienne Lécroart, un des grands maîtres de l'OuBaPo, nous présente ses Fifiches à gogo. Paru dans le journal Spirou depuis 1994, sous le nom Les Fifiches du proprofesseur, voilà 24 ans que l'auteur fournit de façon hebdomadaire une fifiche.Cette compilation, de 224 pages de saynètes absurdes, nous pousse à rire de nos habitudes, nos expressions et nos clichés. Grâce aux inspirations prises de la culture populaire et de notre quotidien, dans ces dessins humoristiques, Blanche- Neige, les vikings, nos super héros préférés mais aussi nous-mêmes sommes tournés en ridicule sous le pinceau farfelu de l'artiste. Toujours dans l'économie de moyens et dans la contrainte technique, une phrase accompagnée d'un dessin suffit à notre plaisir. Parmi cette sélection certains dessins sont totalement inédits ou ont été publiés dans le journal Fluide Glacial. Le format carré de cet ouvrage rappellera à ses adeptes l'amour qu'Étienne Lécroart porte aux mathématiques.

Boris l'enfant à tête de caillou règne en despote dans la petite maison où il vit seul avec sa mère. Sa mère, c'est Bulle, connue autrefois sous le nom d'Aglaé, la reine toute puissante du pays Marylène. Depuis sa chute, les habitants vivent en paix grâce au système d'autogestion qu'ils ont mis en place. Mais Boris va rencontrer Sabine, une frite guerrière assoiffée de vengeance, et plus rien ne sera jamais comme avant...Troisième opus des «Contes du Marylène» (après La Geste d'Aglaé et Cixtite Impératrice), Boris L'enfant Patate livre une critique amère de notre société de consommation et des dérives de celle-ci. En parallèle de ses biographies dessinées de Freud, Marx et Einstein chez Dargaud, Anne Simon revient avec un nouvel épisode de sa saga chez Misma. Elle y développe sa propre mythologie, mêlant littérature et culture pop, imprégnée autant des écrits de Simone de Beauvoir que des plus grands tubes des Beatles.

Condensé d'adrénaline et plongée dans le quotidien d'un adepte du graffiti, Cool Parano est aussi une véritable encyclopédie sur cette «sous-culture» en proie au mépris et à la répression. Évoquant les plus grands auteurs de la bande dessinée indépendante américaine, Benoit Carbonnel délivre avec ce roman graphique un témoignage fiévreux à l'usage des amateurs comme des néophytes.Coin Coin est un jeune artiste entièrement voué à sa passion : le graffiti. De ses débuts peu assurés dans la discipline à ses plus grands faits d'armes sur des trains ou dans les couloirs du métro, Cool Parano retrace le parcours de ce peintre de l'ombre, oscillant sans cesse entre transe créatrice et angoisse de se faire pincer.Au détour de ses parties de cache-cache avec la police ou les bandes rivales, Coin Coin dévoile également ses techniques et astuces pour se procurer du matériel de qualité àmoindre coût, et esquiver les innombrables dangers inhérents à son activité marginale.

Arrivé en France des Pays-Bas à la fin des années 60, Willem rencontre l'équipe de Hara-Kiri. Il fait partie de cette grande aventure artistique et politique des Editions du Square, qui animent alors les magazines Charlie-Hebdo, Charlie-Mensuel et BD. Emmenés par le professeur Choron, ces fous furieux, parmi lesquels Reiser, Gébé, Cabu, Wolinsky, Fred... aident à la génération d'après 1968 à se forger une conscience politique. Trente-cinq ans après le combat continue. Willem connaît l'histoire contemporraine mieux qu'aucun dessinateur de presse et possède en sus une immense culture graphique. Ces deux qualités lui valent d?être un observateur très fin et très précis de l'actualité. Ses dessins, quotidiens dans Libération ou hebdomadaires dans Charlie contiennent une grande force graphique et humoristique. Pour les Requins Marteaux, il a déjà réuni les plus beaux dans Eliminations, Merci Ben Laden !, Elections Surréalistes, Destruction Massive et Sarko l'increvable.

Avec cette collection érotico-historique, Cosimo Ferri nous fait redécouvrir un volet de la culture occidentale : La mythologie grecque, et particulièrement son plus grand héros, Achille. Faisant lien entre les deux célèbres livres d'Homère (L'Iliade et L'Odyssée), Arctinos de Milet nous conta les grandes batailles qui firent suite au décès du héros troyen Hector : celles contre les armées de l'Éthiopien Memnon et de l'Amazone Penthésilée, mais surtout la diabolique stratégie du Cheval de Troie qui fit tomber la cité imprenable. Cosimo Ferri, base son scénario sur les deux ouvrages du poète grec (L'Éthiopide et Le Sac de Troie) et enrichit son dessin en s'inspirant des peintures et sculptures classiques et antiques ainsi que des connaissances des moeurs de l'époque pour livrer une oeuvre riche qui fera la joie des amateurs d'Histoire, de littérature et d'érotisme. Ce troisième et dernier opus conte la chute de Troye et des derniers héros, tout particulièrement celle d'Achille.

En se replongeant dans ses cahiers intimes, notes, croquis, photos prises au Japon lors de ses nombreux voyages, l'idée est venue à Igort de faire un livre sur la culture japonaise. Il faut dire que c'est un domaine qu'il connaît bien. Il est l'un des rares auteurs occidentaux à avoir travaillé directement pour un éditeur japonais, et cela durant onze années. Après avoir fait un tour d'horizon de l'édition manga au Japon vue de l'intérieur, les méthode de travail, les relations avec les éditeurs de Kodansha publishing, il nous entraine tout naturellement dans son sillage à la rencontre d'artistes qu'il a eu la chance de côtoyer comme Jiro Taniguchi, Katsuhiro Otomo. En sa compagnie et celle d'Hayao Miyazaki, nous visitons les studios Ghibli. Remontant le temps, Igort nous plonge également dans la beauté des oeuvres d'Hokusai et Hiroshige. Le cinéma non plus n'est pas oublié, avec un chapitre consacré à L'empire des sens et une rencontre avec Takeshi Tikano.

Olympia s'ennuie au musée d'Orsay. Bien sûr, elle n'est pas une parfaite inconnue, elle a déjà posé pour Manet, connaît Toulouse Lautrec, et a de nombreux amis sortis de tableaux impressionnistes. Elle a même fait cascadeur pour un tableau de Courbet, L'Origine du monde. Mais ce qui l'intéresse par-dessus tout, c'est la comédie, le cinéma. Elle rêve d'un grand rôle, mais on ne lui propose que des rôles de figurantes. Il faut dire que pour réussir au cinéma, il faut coucher. Et Olympia n'est pas prête à cela. C'est une fille romantique, qui rêve du grand amour. Il fallait tout le talent et l'humour de Catherine Meurisse pour faire se rencontrer le 3e, le 7e et le 9e art au Musée d'Orsay. Sous sa plume, les tableaux impressionnistes du célèbre musée parisien s'animent. Manet, Bouguereau, Bonnard, Lautrec, Cézanne, Renoir croisent le fer avec Ben Hur et Shakespeare. Ce n'est plus un livre, c'est un bouillon de culture dont le savant fou s'appelle Catherine Meurisse.

Les dieux ont le pouvoir de faire ce qu'ils veulent. Inévitablement, ils le font.Tous les 90 ans, douze dieux du panthéon se réincarnent en jeunes adultes. Ils sont aimés. Ils sont détestés. Dans deux ans, ils seront tous morts. C'est déjà arrivé. Cela arrivera encore.Alors que son secret a été découvert, Ananke prétend avoir tué les dieux pour repousser l'arrivée des forces des ténèbres. Les dieux ont donc décidé de l'emprisonner pour l'interroger... Mais Persephone, ne pouvant se résoudre à laisser la meurtrière de sa famille impunie, l'assassine à son tour. Et les dieux acceptent de couvrir l'affaire. Persephone et Cassandra décident désormais d'affronter Woden, ayant la preuve qu'il a comploté avec Ananke. Woden essaie de les faire chanter. Ça se passe mal. Et la vie continue.Découvrez le nouvel arc de la série phénomène de Kieron Gillen et Jamie McKelvie ! Sexy, torturé, trépidant et libérateur, un comics dopé à la pop-culture à la fois reflet de notre époque et révélateur d'enjeux intemporels.

Dans une série de 12 histoires courtes déjantées, Maëster, en grand amateur de cinéma et de BD, démolit tour à tour Tintin, Blanche-Neige, le mythe du détective privé new-yorkais - affublé d'une houppette, lui aussi -, Cendrillon, les spots pub de lessive et bien plus encore ! Son trait expressif et virtuose - qui n'est pas sans rappeler son maître Gotlib - et sa loufoquerie font passer tous ces classiques de la culture populaire pour des dessins animés de Tex Avery shootés aux acides ; son talent de caricaturiste se permet même de faire intervenir des célébrités telles qu'Humphrey Bogart, Isabelle Adjani ou. lui-même ! Ces planches parues dans Fluide glacial au début des années 1980 laissaient déjà entrevoir chez le jeune Maëster un sens du gag et une maîtrise du verbe bien à lui qui définiront son oeuvre pour les années à venir.Redécouvrez les quelques histoires qui composent Maëster... et boules de gomme dans une nouvelle édition comprenant un cahier bonus de dessins inédits !

TOPO reprend le principe de La Revue Dessinée d'associer un journaliste à un dessinateur pour faire une enquête en bande dessinée.Avec 144 pages, TOPO propose des articles au long cours sortis du flux de l'actualité.Sous forme de grands reportages, de chroniques ou de vulgarisation scientifique, en inscrivant les informations dans une continuité historique :- TOPO raconte l'actualité du monde.- TOPO enseigne le vocabulaire du dessin.La ligne éditoriale de TOPO :- Raconter l'actualité en contextualisant l'information.- Servir d'antidote à la désinformation.- Développer un sens critique.- .Donner des outils au lecteur pour qu'il devienne un citoyen La cible Public :- Les - de 20 ans qui réclament une actualité exigeante pour comprendre le monde qui les entoure.- Le monde de l'éducation en quête d'outils pédagogiques.- Toute personne sensible au langage de la bande dessinée.Le ton des enquêtes est rigoureux, précis et engagé. Les chroniques sont informatives et drôles, elles se basent sur la culture des jeunes.Le lecteur n'est ni tutoyé ni infantilisé et le ton utilisé n'a aucune volonté moralisatrice ou surplombante.

Ruppert et Mulot sont des inventeurs graphiques. Depuis leurs débuts à l'Association jusqu'à leurs récents succès dans la collection Aire Libre ? La technique du périnée ou encore La grande odalisque et Olympia en collaboration avec Bastien Vivès -, en passant par leurs travaux plastiques et expositions diverses, les dessinateurs de ce binôme n'ont eu de cesse de réinventer, avec humour et légèreté, le langage de la bande dessinée.Initialement prépubliés dans le supplément Culture & idées du journal Le Monde, Les week-ends de Ruppert & Mulot sont leur nouvelle trouvaille narrative : des strips verticaux qui jouent sur l'espace et les habitudes de lecture, émaillés d'un ton absurde et d'un sens aigu du dialogue.Avec un format inédit dans la collection Aire Libre, ces perles d'humour y trouvent pourtant très logiquement leur place, et ne donnent qu'une envie : passer tous nos week-ends avec Ruppert et Mulot !

Une SF souvent gouailleuse, toujours ambitieuse. Embarquement immédiat pour l'aventure !La Perle du savoir... Une légende. Un simple souvenir de la grandeur passée du peuple des Ugöys. Une relique à laquelle seuls des érudits comme le professeur Zopal peuvent s'intéresser. Si ce n'est que lorsque des mercenaires s'en emparent, les plus hautes autorités de la planète Shrög mettent tout en oeuvre pour récupérer cette perle, y comprislancer sur sa trace le plus mal assorti des duos : Buck le baroudeur, dont l'habileté au pilotage n'a d'égale que sa science de la drague, et Loola l'historienne, dont la culture n'a d'égale que la beauté. Ensemble ils ramèneront la perle du savoir au mage-commandeur de Shrög. Mais leurs aventures ne seront pas terminées pour autant... Car la perle du savoir se révèle soudain être la clé d'accès à un incommensurable pouvoir... Un pouvoir qui causa la ruine du peuple Ugöy... et qui ne peut être déclenché que par certaines personnes, dont fait peut-être partie Loola...

Le roman d'une vie.Fille illégitime d'une aristocrate russe et d'un précepteur anarchiste, Isabelle Eberhardt semble de par sa naissance vouée à un destin exceptionnel. En 1900, à la mort de ses parents, elle décide de partir à l'aventure et prend le large, destination l'Algérie. De là, elle deviendra correspondante pour plusieurs journaux et partira à la découverte des peuples et civilisations du Sahara. Convertie à l'Islam, elle dissimule son identité, se faisant passer pour un homme, aussi bien physiquement que dans ses pseudonymes d'auteur, pour rendre compte de ce qu'aucune femme n'avait fait avant elle. Elle mènera une vie d'aventure, écrivant le roman d'une vie.Terriblement moderne par sa volonté de se créer une identité avec la seule force de son désir et de s'affranchir des valeurs de sa culture d'origine, Isabelle Eberhardt est un modèle pour tous ceux qui rêvent d'un ailleurs moins matérialiste. Avec Explora, découvrez en BD le destin incroyable de L'Amazone des sables morte à 27 ans seulement, autrice d'une vie aussi pleine que fulgurante.

Le Monde tel que nous l'avons oublié. Humanoïdes et zoomorphes vivent tant bien que mal en harmonie. 9 peuples qui se respectent et se craignent. Mais l'équilibre est précaire...Aha est un nain lubrique, gouailleur et batailleur. Un électron libre dans le clergé des hommes. Protégé par les pouvoirs de son Dieu, il pense que la vie n'est que plaisir et que rien ne peut lui arriver. Mais son univers va basculer. Dahouty, son supérieur et le plus grand des prêtres de son époque, se sentant trahi, renie sa foi avec toute la force dont il dispose. Il crée alors sans le vouloir, un puissant artefact qui vide peu à peu le monde de sa magie.Aha est chargé de mettre fin à la menace. Il doit pour cela se faire aider par les plus puissants religieux des peuples ennemis des hommes, à commencer par les Ded-wen, vindicatifs félins qui n'ont qu'une culture : la guerre. Toutes les mythologies sont le souvenir d'un passé lointain où des êtres que l'on prendra plus tard pour des dieux se sont battus en vain contre leur disparition. Aha était l'un d'eux.« Le Dixième Peuple » est la mythologie des mythologies.

Un monstre sacré du cinéma et du théâtre du XXe siècleJanvier 1939. Sacha Guitry s’apprête à se marier pour la quatrième fois tout en préparant son prochain film : Ils étaient neuf célibataires. Élu à l’Académie Goncourt la même année, l’artiste connait une période bénie. Mais très vite, la guerre éclate et la France capitule. En traitement à Dax au moment de l’armistice, Guitry veut à tout prix remonter sur Paris pour « sauver la culture française »... Pour combattre les Nazis, il utilisera son art et son sens de la provocation légendaire. Mais entre le sous-texte antiallemand de ses pièces et les relations mondaines qu’il entretient avec l’occupant, Sacha joue à un jeu dangereux. Cette forme de connivence avec l’ennemi n’est pas du goût de tous. Et à la libération, beaucoup le lui reprocheront...Découvrez la biographie en bande dessinée de la légende Sacha Guitry dans un diptyque passionnant et documenté qui nous fait découvrir, au-delà de l’homme des bons mots, un artiste très en avance sur son temps.

«Jimbo en Enfer» et «Jimbo au Purgatoire» sont considérés comme des oeuvres culte de la BD outre Atlantique. Leur publication en France (regroupée en un volume, tête bèche) s'inscrit dans la lignée d'oeuvres majeures du 9ème art telles que Ivan Brunetti ou Mark Beyer. À la fois passionné de culture underground et d'histoire de l'art, Gary Panter a lu avec délectation la «Divine Comédie» de Dante et en propose une adaptation qui oscille en permanence entre hommage et irrévérence. Son personnage fétiche, Jimbo, un punk un peu simplet coiffé en brosse, se trouve plongé dans cet univers apocalyptique où il chemine avec Valise, son fidèle compagnon de voyage. En chemin, il croise pêle-mêle, des minotaures, des punkettes droguées, des ovnis, des robots géants... Cette atmosphère de perdition illustrée par des paysages de science-fiction comme Gary Panter excelle à les dessiner, offre un jeu littéraire brillant, un véritable festival visuel, profondément stimulant. Un projet extravagant à découvrir enfin.

Didier Mosèle n'aurait jamais dû mettre un pied dans cette histoire. Il n'aurait jamais dû suivre ses consignes à la lettre : » Restez en dehors de toute cette macabre farce ! Brûler l'enveloppe qui aura contenu cette bande. Par notre serment, par notre initiation, ne suivez pas mon exemple ! » Mais cet exemple, il l'a malheureusement suivi. Tout a commencé lorsque Didier et Francis furent initiés le même jour à la franc-maçonnerie. Elevés au grade de Compagnon, à la Grande Loge de France, ils pénétrèrent dans un univers dont ils ne soupçonnaient pas les dangers. Attachés au Ministère de la Culture, Didier Mosèle et son équipe sont spécialisés dans la restauration de parchemins anciens et sont appelés à collaborer avec des chercheurs israeliens pour reconstituer un nouveau rouleau de parchemin découvert à Qumran, datant de deux siècles avant la naissance du Christ. Ce manuscrit les entraînera à relire différemment les Evangiles et les plongera dans une aventure aussi dangereuse que terrible.

JUBILATOIRE ! GORE ! TRASH ! SAUVAGE ! HYPNOTIQUE ! Autant de qualificatifs qui collent aux pages de l'excessif PRISON PIT, comics à la violence ô combien ! esthétisante.Dans cette oeuvre majeure de la contre-culture américaine, il est question de survie, celle de CANNIBALE FUCKFACE, héros décadent de son état et prisonnier solitaire d'une planète où la sauvagerie fait office de véritable art de vivre. Monstres tentaculaires, parasites vicieux, pillards décérébrés, chefs sanguinaires et complots millénaires, nombreux sont les obstacles que notre héros doit affronter pour prolonger de quelques instants une vie ne tenant bien souvent qu'a un fil. A l'opposé d'un classique récit épique d'aventure futuriste, c'est à un véritable déchainement de violence, un opéra de fureur et de sang que vous vous exposez, au risque d'y prendre goût...Véritable hommage aux plus grands films post-apocalyptiques (Mad Max, La Route), au cinéma « redneck » (Délivrance) ainsi qu'aux plus grands classique de SF horrifique (Alien), PRISON PIT vous engloutira dans un tourbillon irrésistible de violence addictive.

Elle s'attendait à changer de vie. Elle ne va pas être déçue.Rori Lane s'apprête à commencer une nouvelle vie. Fruit d'un amour passionnel et fugace entre un Irlandais et une Japonaise, elle se rend pour la première fois à Tokyo pour rejoindre sa mère. Fascinée par cette nouvelle culture et par l'ampleur de la mégalopole tokyoïte, elle s'amuse à vagabonder dans les rues, jusqu'au jour où elle fait une rencontre inattendue... Attaquée par de monstrueuses créatures sorties tout droit des légendes, elle ne doit son salut qu'à Ayane : une jeune fille, comme elle, mais dotée de super-pouvoirs. Très vite, après cette rencontre, Rori découvre qu'au fond d'elle sommeille aussi un grand pouvoir...Avec Wayward, Jim Zub et Steve Cummings proposent une série d'action contemporaine aux personnages attachants, à l'écriture subtile et au dessin flamboyant, où le surnaturel sert de métaphore au passage à l'âge adulte. Fun et émouvant comme Buffy ; mystérieux et spectaculaire comme Hellboy. Un best-seller en puissance !

27 juin 1905, Chicago. Deux cents délégués fondent les Industrial Workers of the World (IWW). Leur objectif: détruire le capitalisme et l'État pour en finir avec la domination. Leur arme: un syndicat internationaliste réunissant tous les exploités, hommes et femmes, américains ou immigrés, sous la bannière One Big Union. Leur méthode : la lutte des classes et l'action directe.Ces hommes et ces femmes, connus sous le nom de wobblies, sont à l'origine du mouvement le plus radical de l'histoire des États-Unis. Pionniers de la contre-culture américaine, dont les influences perdurent jusqu'à aujourd'hui, ils vont faire trembler le système capitaliste et subir une répression à la hauteur de la menace qu'ils représentaient pour le pouvoir.Leur histoire, rapportée ici par quelques grands noms de la BD underground (dont Harvey Pekar, Peter Kuper, Mike Konopacki, Seth Tobocman, Jay Kinney, Sabrina Jones, Sharon Rudhal), constitue un exemple inédit de lutte pour l'égalité et la liberté.

En janvier 68, les lecteurs de Pilote, pourtant habitués à de sévères tranches de rigolade, voient débarquer dans les pages de leur hebdomadaire favori deux pages qui vont révolutionner la culture francophone, la Rubrique à Brac. Dans cet incroyable espace de liberté, Gotlib va se lancer dans l'une des plus grandes aventures comiques de la fin du XXe siècle. Le principe en est simple, raconter avec un langage châtié, voire professoral, n'importe quoi sur un sujet dont l'auteur visiblement ignore tout. Quelques coccinelles, professeur Burp et Isaac Newton plus tard, Gotlib s'arrête et part fonder Fluide Glacial. On peut cependant penser que la Rab est à Gotlib, ce que les Misérables sont à Victor Hugo, son oeuvre majeure.Aujourd'hui, une chouette bande de chouettes auteurs relèvent le gant et sous forme d'hommages, de reprises ou de rubriques inédites fêtent l'anniversaire de la rubrique à brac.La crème de la Bande dessinée rend hommage au Maître GotlibDes rubriques par Binet, Zep, Edika, Boucq et bien d'autresLa Rubrique à Brac a 40 ans, ça se fête !

Une aventure romanesque au coeur des guerres indiennes.1864, Washington DC. Diane Myers, 22 ans, est une jeune peintre surdouée que la bonne société s'arrache. Son rêve : peindre les paysages de l'Ouest sauvage et le mode de vie de ses habitants, les Indiens des plaines. Farouchement opposée aux idées politiques de son père sénateur qui ne souhaite que leur extermination, elle décide sur un coup de tête de partir à leur rencontre, matériel de dessin sous le bras. Avec l'aide du scout « Missouri », elle parvient à intégrer la tribu du célèbre chef indien Sitting Bull. C'est le début d'une belle aventure artistique et humaine pour Diane, à la découverte d'une culture fascinante menacée par la marche de l'histoire...Le Sentier de la guerre est une grande saga romanesque évoquant la vie du grand chef sioux Sitting Bull. Une épopée digne de La Prisonnière du désert, portée par une héroïne attachante, nous permettant de découvrir par la fiction l'histoire sanglante et complexe des guerres indiennes dans laquelle s'est écrite la légende du Far West.

Kirbysphère est un livre de 400 pages consacré à l'oeuvre de Jack Kirby, l'un des plus célèbres auteurs de comics qui soit. Le King a été le co-créateur de Captain America, des Avengers, des Quatre Fantastiques et de centaines d'autres personnages. Il a influencé la bande dessinée, le cinéma et la pop culture bien au-delà du cercle (vaste ! ) de ses lecteurs. Kirbysphère, ce n'est pas une énième biographie consacrée à cet artiste (il existe divers ouvrages très bien faits sur ce sujet) mais une étude de ce qui a nourri un auteur aussi à l'aise au scénario qu'au dessin, et de la manière dont il l'a repercuté dans ses créations.Quelle idée s'est transmise secrètement d'une décennie à l'autre, inscrivant les personnages dans un même fil narratif ? Quel épisode fait référence à Star Trek ou Star Wars ? Comment mieux comprendre qu'un élément mineur pensé en 1967 peut avoir une influence sur un film moderne de super-héros ? En d'autres termes, Kirbysphère raconte une partie de la biosphère de l'imagination de Jack Kirby, d'où ce titre composite.

Il faut moins de cent pages au talent et à l'intelligence de Winshluss pour décortiquer les théories darwiniennes et illustrer par l'exemple le passage du singe à l'homme moderne.Ballet animalier au dessin ébouriffant de grâce et d'énergie, décrit le combat ancestral des plus faibles pour survivre face à la force brute. Dans le cas présent, il s'agit d'un petit singe aux manières espiègles, quotidienne- ment confronté aux pièges de la jungle et à ses nombreux prédateurs.Bien sûr, il est le plus astucieux d'entre tous et il n'y a pas un mauvais pas dont il ne sache se tirer avec panache. Il incarne la supériorité du cer- veau sur le muscle, du raffinement sur la brutalité, de la culture sur l'instinct...Jusqu'à ce qu'un épilogue se déroulant 2 000 ans plus tard vienne nous rap- peler que la civilisation ne s'est pas construite sur les bons sentiments et que les plus faibles finissent toujours par crever un jour ou l'autre...Réédité dans un tout nouvel écrin, Smart monkey est pour le première fois présenté en grand format avec une couverture cartonnée. Une bonne façon de découvrir ou redécouvrir ce chef-d'oeuvre luxuriant de Winshluss !

SPIDER-MAN, CAPTAIN, AMERICA, IRON MAN, HULK, THOR, DAREDEVIL, DOCTOR STRANGE, LES 4 FANTASTIQUES, LES X-MEN...Scénariste et éditeur, Stan Lee a révolutionné le monde de la bande dessinée en donnant à Marvel un tout nouveau panthéon de super-héros modernes, populaires et associés aux préoccupations de leur temps.Aujourd'hui, si des milliers de fans guettent toujours avec passion ses apparitions dans des blockbusters hollywoodiens ou lors de manifestations publiques, de nombreuses voix questionnent aussi la réalité de son héritage.Qu'en est-il en vérité de cet amateur de formules choc et de titres ronflants ? N'est-il qu'un extraordinaire vendeur, qui se serait trouvé au bon moment dans la bonne maison d'édition ? Ou demeure-t-il un incroyable créateur d'univers, aux techniques littéraires éprouvées et au style inimitable ?Au delà des polémiques faciles, Jean-Marc Lainé dresse dans cette première biographie française un portrait tout en nuances d'une personnalité phare de la pop culture. Une analyse essentielle pour comprendre les origines de ce mythe contemporain et de cette industrie florissante que représentent les super-héros américains.

Annie et Verti sont devenues amies grâce à leur passion commune : le cosplay. Elles fabriquent elles-mêmes leurs costumes, afin d'incarner des personnages de mangas, de films ou encore de jeux vidéo ; elles participent ensemble à des concours, vont à des conventions, et tournent des vidéos qu'elles mettent en ligne. Les deux jeunes femmes prennent plaisir à se réapproprier des histoires, à en inventer des nouvelles, mais elles se heurtent constamment à une réalité qui les contrarie. Elles râlent contre les jurés qui votent toujours pour les filles en bikini, se moquent des commentaires haineux sur leur chaîne Youtube et doivent trouver comment se débarrasser des fans un peu trop collants...Dans Cosplayers Dash Shaw crée deux personnages de jeunes femmes très attachantes que le lecteur suit avec amusement au gré de leurs petites aventures quotidiennes dans le monde des fans de comics,de mangas et de jeux vidéos. Une immersion décalée et un brin ironique dans le microcosme fascinant de la culture geek.

Est-ce que ça sent bon ? Est-ce que ça sent fort ? Y a-t-il des « bonnes » et des « mauvaises » odeurs ? Des puanteurs qui nous soulèvent le coeur aux arômes subtils qui nous séduisent, tout est affaire de goût, si l'on peut dire, de moment, de culture. L'odorat joue de multiples rôles, excitant ici notre appétit, nous alertant là d'un danger. Il ravive la mémoire, provoque des émotions. Bref, les odeurs nous mènent par le bout du nez. Et pourtant l'organe olfactif, mille fois plus sensible, dit-on, que celui du goût, est de moins en moins sollicité par l'homme, et l'odorat est, de tous nos sens, celui que nous négligeons le plus souvent.Ce n'est pas le cas de Jean-C. Denis qui nous fait ici l'éclatante démonstration qu'il « a du nez ». En composant ses Nouvelles du monde invisible, par petites touches délicates, il nous fait sentir ces odeurs familières que nous croisons chaque jour, sans toujours y prêter attention. Il nous régale de ces petits moments qui sont le sel de l'existence. Au fond, il nous parle de la vie.Et s'il se met en scène lui-même, pour la première fois de façon aussi explicite, Jean-C. Denis ne se met en avant qu'avec la pudeur que confère la distance de l'élégance.

Une sélection des meilleurs strips de Max l'Explorateur, le personnage phare de Guy Bara.Max l'Explorateur, ce personnage de pantomime dans son costume de colon belge des années 30, est le parangon muet du dessin de presse. Créé en 1954 par Guy Bara, le cartooniste à la renommée internationale, il conquiert bientôt les magazines du monde entier grâce à son humour souvent absurde, la simplicité de son trait et sa capacité, au moyen d'un langage silencieux, à être intelligible par tous. Cette trogne sympathique, reconnaissable entre mille, voyagea dans de nombreuses revues, de Coeurs Vaillants à France-Soir, au point de se retrouver dans plus de 7 000 strips à travers la planète !Les Éditions Dupuis célèbrent aujourd'hui le reporter distrait qui amusa Le journal de Spirou entre 1964 et 1985, en publiant une sélection de ses meilleurs strips réunis selon quatre dossiers thématiques. Au fil des dessins, c'est toute une culture populaire qui se fait jour, une immersion dans l'histoire de la bande dessinée et du cartoon à l'américaine. Un indémodable dont le comique instantané et la dynamique burlesque nourrissent toujours et encore le rire !

Incarcéré à la prison 103 en compagnie d’un robot nommé Zip, Harry Rockwell se voit proposer un marché par Visconti, le mystérieux personnage qui vient de faire échouer sa spectaculaire tentative d’évasion. Le héros adulé des foules, le major Pulsor, a disparu. En échange de leur liberté, Harry et Zip sont lancés sur les traces de ses kidnappeurs, avec pour mission de sauver Pulsor. L’enquête débute dans les secteurs interlopes d’où Harry est originaire, et où il retrouve avec plaisir quelques-uns de ses anciens comparses comme l’ineffable Elvis, trafiquant d’armes et spécialiste des combines en tout genre. Mais il s’avère vite que la mission est piégée, et que l’ancien taulard est manipulé par ceux qui ont provoqué sa remise en liberté. Harry a beau être un cassecou très rock’n’roll, son avenir paraît bientôt très compromis. Réussira-t-il, comme l’imprévisible Zip, à demeurer envers et contre tout… inoxydable ?Action, suspense, humour, et un clin d’oeil appuyé aux codes de la pop culture d’aujourd’hui, des comics aux mangas. Rock’n’roll, on vous dit !

Prout, perle, caisse, pet, vent, renard... appelez ça comme vous voulez, tout le monde pète. Alors pourquoi tant d'ignorance et de tabous à propos de ce phénomène universel ? Rassurez-vous, Je pète donc je suis est là ! Grâce à ce petit ouvrage savant de Ben Applebaum et Dan DiSorbo, joyeusement illustré par Tebo - dans la continuité du titre à succès In caca veritas - apprenez tout ce qu'il y a à savoir sur ce sujet dense et passionnant, au potentiel comique détonant : de son histoire aux prouesses techniques les plus élaborées, avec en bonus une liste de films (comme Autant en emporte le vent, Apocalypse now, Certains l'aiment chaud.) et de chansons (Light my fire, Boom Boom, Oops !... I did it again...) aux titres pour le moins évocateurs et qui peuvent être perçus comme autant de clins d'oeil humoristiques à la thématique du pet. Le cadeau « fun », idéal à faire à toute période de l'année !Car quoi qu'on en dise, le pet, c'est beaucoup plus qu'un simple gaz intestinal odorant et/ou sonore qu'on expulse. C'est un véritable concept, un savoir-faire, une technique, une culture, que dis-je... c'est un art !

Spider-man, Iron Man, Captain America... Depuis la prolifération des films de super-héros à l'aube des années 2000, le public s'est approprié ces personnages restés dans l'ombre pendant de longues décennies. C'est justement avec les X-Men que le format comic book prend réellement son envol sur grand écran, dix ans après le Batman de Tim Burton. Les héros autrefois méprisés occupent désormais une place de personnages littéraires classiques, propice aux décryptages les plus approfondis. Parias d'une société qui répète sans cesse les mêmes erreurs, les X-Men semblent nés pour bousculer l'ordre établi et constituent une équipe à part, dont l'influence continue d'irradier la pop culture.La collection Héros, propulsée par Ynnis Éditions en collaboration avec Freneticarts, propose une série de mooks à la publication régulière, ayant pour objet de traiter des héros issus des comics, leurs aventures, leur histoire, du papier à l'écran, en s'articulant sur leurs grandes périodes, leurs principaux auteurs et des thèmes qui résonnent encore aujourd'hui bien audelà des limites du genre...

Madrid, 1848. Don Vega, héritier d'une riche famille californienne, reçoit une lettre lui annonçant le décès de ses parents. L'auteur du courrier, le père Delgado, l'incite à rentrer dans les plus brefs délais . A son retour, Don Vega découvre que le domaine familial est désormais géré par un ancien général, Gomez. Celui-ci s'appuie sur Borrow, une brute sadique et sans scrupules, pour mettre la Californie en coupe réglée en rachetant des terrains à bas prix afin de les revendre plus cher.Des peons ont le courage de se révolter. Le visage couvert d'une cagoule, ils se réclament d' el Zorro , un mythe populaire local. Le peuple les voit comme des héros. Don Vega décide de suivre leur exemple : il revêt un costume noir et est bien décidé à faire payer les spoliations commises envers sa famille. La légende de Zorro est en marche... Le personnage de Zorro renaît de ses cendres dans cette relecture enthousiasmante d'un classique de la culture populaire, né en 1919 dans un roman de Johnston McCulley avant d'être immortalisé par le cinéma et la série télévisée de Walt Disney.

Dracula, La Nuit des morts-vivants, Frankenstein et même le blockbuster Pacific Rim... Autant de matière pour l'esprit moqueur et le talent parodique de B-Gnet qui se délecte de revisiter les films de genre connus du grand public. Avec son goût de l'absurde, il joue avec les codes pour nous servir des histoires hilarantes, habilement référencées, où ces personnages de la culture collective, en perdant de leur éclat romantique, connaissent un nouveau destin (bien moins grandiloquent, cela va sans dire). Dracula en boîte de nuit, Frankenstein au CM2, des zombies qui ne demandent qu'à faire des bisous... Grâce à B-Gnet, retrouvez ces stars légendaires comme vous ne les avez jamais vues.B-Gnet est auteur de bande dessinée complet, spécialisé dans l'humour absurde. On peut le trouver dans un certain nombre de magazines BD : Fluide Glacial, Spirou, Psikopat, AAARG!, etc. et dans des collectifs divers... Il est l'auteur d'une dizaine d'ouvrages, dont Taches, Rayures, Old Skull, (6 pieds sous terre) ou encore The Wolrd is Yaourt (Les Requins Marteaux).

Adrian Velba, 12 ans, est heureux. Après avoir travaillé dur toute l’année dans l’école de combat de Maître Jansen, il va enfin pouvoir participer, au grand tournoi annuel parrainé par le roi Virgil et la reine Efira. Hélas, à quelques heures de la clôture des candidatures, son partenaire fait défection, malade. Le coup est terrible pour Adrian, car il faut être deux pour s’inscrire au tournoi. Échec sans appel ? Non, car in extremis surgit un grand gaillard que personne n’a jamais vu en ville, Richard Aldana. Aldana propose à Adrian, une alliance pour combattre ensemble. Pleine de méfiance la mère d’Adrian, donne son accord du bout des lèvres…Projet innovant conçu d’emblée pour déborder du cadre de la seule bande dessinée (jeu vidéo, notamment), Last Man est le produit d’un travail collectif dont, les auteurs n’ont pas souhaité préciser qui fait quoi. Organisés en studio, et nourris d’une riche culture de gameplayers, Vivès, Balak et Sanlaville font vivre Last Man à toute allure, avec un sens aigu de la narration et du spectacle.

Le personnage principal est une femme japonaise qui, après avoir perdu son père et sa mère, est au bord du suicide.On retrouve Ichi, le personnage emblématique du vieux samouraï vagabond (sorte de Jedi...) représentant l'esprit chevaleresque du Japon médiéval, la quête de la vérité, le retour à la nature et la pureté des éléments.Notre vieil homme se désespère que dans ce bas monde, justement, la sagesse laisse place à la folie...« Justice et liberté sont les choses les plus impor- tantes à préserver. » C'est ce qu'il raconte à la jeune fille : une histoire... pour l'amadouer et l'amener chez une maîtresse-femme. Sa spécialité ? Former des geishas à l'art du combat.Mais après son initiation, la belle jeune fille respecte- ra-t-elle son enseignement ou voudra-t-elle assouvir sa redoutable vengeance ?!...Spectaculaire et sensuelle, en s'inspirant des grands classiques du cinéma de sabre, cette deuxième histoire de Chanbara, rend hommage aux derniers Samouraïs d'un Japon féodal en décomposition.Magique.Une BD tout public. Pour les amateurs de manga « réaliste » et les passionnés de culture japonaise.

Blanca sait que les fantômes n'existent pas. Ni les extraterrestres. Rien de tout ça n'existe. En revanche, ses amis sont bien réels. Eric, Sam, qu'elle n'a pas vue depuis trois ans, et Cookiefire, une youtubeuse fan de mangas à l'eau de rose. Blanca distingue très bien ce qui est réel et ce qui ne l'est pas, mais il y a cet être étrange qui apparaît et que personne ne peut voir, sauf elle. Serait-ce une sorte d'avertissement ? Pour le moment, ce qui semblait devoir être un jour comme les autres s'est terminé par une nouvelle apparition mystérieuse suivie d'une découverte macabre : le cadavre d'une fille sur la plage.Cet événement replonge Blanca dans ses souvenirs du terrible accident qui s'est déroulé des années auparavant... Après Proches Rencontres qui abordait le thème des victimes d'enlèvements par des extraterrestres, Anabel Colazo continue d'explorer les mythes de la pop culture, dans un récit inspiré des creepypastas , ces légendes urbaines qui circulent sur internet. Comme dans son précédent livre, Anabel Colazo pratique les faux semblants : le dessin crayonné, les personnages aux traits enfantins et les couleurs explosives dissimulent en réalité de sombres secrets.

À l'exemple de Toriyama Sekien qui avait dressé, vers 1780, l'inventaire des monstres japonais, Shigeru Mizuki a réintroduit dans la culture populaire les yôkaï, ces êtres surnaturels du quotidien que la modernisation de l'ère Meiji avait mis en sommeil.Amoureux des contes populaires et du merveilleux qui s'infiltre dans les interstices de la vie ordinaire, le créateur de Kitaro et de NonNonBâ a mis les yôkaï au centre d'une oeuvre qui oscille constamment entre fantastique, humour et poésie. Explorant la frontière incertaine et mouvante qui sépare les spectres des vivants, les histoires de 3, Rue des mystères sont des fables étranges, dans lesquelles il suffit de prendre un ascenseur pour passer d'un monde à l'autre. Les hommes s'y amourachent de fantômes, ils y retrouvent les êtres chers qu'ils ont perdus, ils y cherchent même l'immortalité... mais ils s'y condamnent eux-mêmes à n'être que des hommes.Ce deuxième volume de 3, Rue des Mystères nous fait goûter à la veine effrayante de Mizuki, achevant de présenter au public français ce dieu vivant du manga, qui entend bien dessiner encore jusqu'à 110 ans avant de pouvoir, à son tour, devenir un yôkaï.

L'histoire de celle qui voulait éradiquer la masculinité.En 1968, Valérie Solanas tente d'assassiner Andy Warhol. S'il y a de la haine et de la folie dans cet acte, elle l'a d'abord commis pour accéder à la célébrité. Devenir célèbre pour faire entendre sa voix et celles de toutes les femmes. Devenir célèbre pour écraser l'immonde et arbitraire patriarcat. Devenir célèbre et promouvoir son manifeste féministe radical : le SCUM manifesto. La cible n'est finalement qu'à moitié atteinte car Valérie Solanas est aujourd'hui surtout connue pour ce crime raté...En contant l'histoire de cette femme douée mais borderline, Théa Rojzman nous explique comment Valérie Solanas s'est forgée. Des agressions répétées de son père, en passant par sa vie dans la rue, la nécessité de se prostituer et ses rencontres avec les personnages de la pop culture new-yorkaise des années 1960... La vitalité de l'écriture de Théa, mêlée à la force de la mise en scène et du séquençage de Bernardo Juan Serrano brossent dans les pages de cette bande dessinée un portrait psychologique d'une grande subtilité.

ATTRAPEZ-LES TOUS ! « Bien le bonjour ! Bienvenue dans le monde magique des Pokémon ! » ... Ainsi commençait l'aventure pour les joueurs du monde entier. Une aventure dans l'univers fantastique des célèbres monstres de poche ! Pokémon est aujourd'hui l'une des franchises les plus notables et influentes de la culture populaire. Et c'est en 1996 que sortait au Japon Pocket Monsters Rouge et Vert, le premier jeu vidéo qui a inauguré pas moins de huit générations de personnages. Remontez avec nous aux origines de la création de Satoshi Tajiri : l'ouverture du studio Game Freak, le développement des consoles portables Nintendo, la fondation de la Pokémon Company... De la mythique Game Boy aux premiers pas de la Nintendo DS, en passant par l'inoubliable Game Boy Advance ! Puis toujours, des découvertes nouvelles, des aventures inédites, des adversaires supplémentaires, et des duels de légende... Révolution dans le monde du divertissement vidéoludique, Pokémon est devenu une licence mondiale pérenne en quelques années seulement ! Au fil de notre mook, revivez la saga depuis ses origines. « Un tout nouveau monde de rêves, d'aventures et de Pokémon t'attend ! Bonne chance ! » ALORS, QUE LA QUÊTE COMMENCE !

Guy est un pirate, et de la pire (la vraie !) espèce : sans état d'âme, sans morale, sans couilles. Un obscur membre d'équipage, menteur comme il respire, ivrogne, voleur, paresseux. Loin des mythes littéraires ou des images de cinéma, Guy est un authentique gibier de potence, un horrible spécimen dont ne parlent pas les livres d'Histoire et qui s'approche pourtant davantage de la figure véridique du pirate que ses ersatz habituellement répandus dans la culture. Et Guy nous raconte son histoire, sa terrible et fastidieuse poésie entre bagarres, batailles et bitures, à courir les jupons, à rouler sous les tables et à trancher des cous.Yo ho, et une bouteille de rhum !Vous connaissez des pirates leur version hollywoodienne ou les épopées maritimes de Stevenson ? Oubliez ces images. Ruppert et Mulot, têtes de proue de la bande dessinée indépendante contemporaine, s'associent à leur pendant flamand Olivier Schrauwen pour tirer à boulets rouges sur les codes du genre. Ce récit psychédélique, haut en couleur et en dérision, réunit les plus grandes qualités plastiques et narratives de ces trois flibustiers du strip.Un trésor d'humour noir.

Robot est un concept au pays du manga. Cet ouvrage se présente comme un magazine de prépublication, proposant ainsi des histoires courtes ou à suivre d'un volume à l'autre, mais se distingue par une qualité supérieure et une mise en couleurs de chaque aventure.Robot fut créé par l'artisteet designer Range Murata afi n d'offrir à des grands noms du manga la possibilité de publier des oeuvres plus personnelles, plus créatives, détachées de contraintes de format, de pagination et du noir et blanc.Parfait hybride entre la création occidentale et orientale, Robot n'appartient pourtant à aucune culture en particulier tout en s'adressant aux deux publics. Le public français, grand amateur de talents graphiques, y trouvera des réalisations époustoufl antes, rappelant tantôt les mangas les plus populaires, tantôt des BD telle Arzach de Moebius.Robot est un foisonnement créatif regroupant des auteurs reconnus tels Makoto Kobayashi, Yoshitoshi Abe, Yu Kinutani, Sho-u Tajima, Kei Toume, Shin Nagasawa, Mami Itou, Hiroyuki Asada...Chaque Robot propose de nouveaux auteurs invités. 10 volumes sont parus pour l'instant au Japon depuis 2004.

En parallèle de ses livres et de ses travaux d’illustrateur, Simon Roussin a commencé depuis 2011 à redessiner des scènes des films de sa vie. Chefs d’oeuvres et monstres sacrés de l’histoire officielle du cinéma cohabitent à égalité avec chefs d’oeuvres et monstres sacrés de sa culture personnelle.Ce recueil intitulé Ciné-Club rassemble en un beau et épais volume de 200 pages, 4 années de dessins à la passion contagieuse. Plus d’une centaine de classiques, de films d’auteurs et de genre, d’acteurs et d’actrices cultes d’Hollywood, de héros et d’héroïnes de la nouvelle vague, mais aussi de figures mythiques du cinéma français populaire, se succèdent en vignettes dessinées au trait et aux feutres par Simon Roussin.Véritable salle de projection idéalisée en un livre, Simon Roussin fait son Cinéclub et partage l’essentiel de ses références cinématographiques en distribuant à tour de bras les hommages aux films et aux interprètes qui nourrissent son histoire et son imaginaire. Ce recueil de dessins est un livre indispensable pour tous les cinéphiles et les amateurs de popcorn qui ne savent pas toujours quoi regarder (ou revoir) sur le petit ou le grand écran

À anniversaire exceptionnel, ouvrage exceptionnel !Le 18 novembre 1928, le public voyait apparaître dans le dessin animé Steamboat Willie un nouveau personnage, une souris habillée d'une culotte qui allait révolutionner la culture populaire pour les décennies à venir : Mickey Mouse ! 90 ans plus tard, la souris superstar a décidé de fêter son anniversaire en grande pompe en réunissant des invités d'exception !Pour célébrer l'événement, les éditions Glénat ont en effet proposé à50 auteurs incontournables de la bande dessinée contemporaine de réaliser 50 histoires inédites en une planche. Première case : Mickey entre par une porte ; dernière case : il en sort. Entre les deux : tout est possible ! De ce postulat imposé, chaque auteur a ainsi laissé exprimer sa créativité et livré sa vision du personnage dans un hommage à la fois intime et infiniment respectueux.50 talents internationaux parmi lesquels Bertollucci, Brüno, Camboni, Cestac, Clarke, Dab's, De Poortere, Domecq, Keramidas, Lapone, Munuera, Nesme, Parme, Pirus, Supiot, Tebo ou Zanzim sont réunis pour un ouvrage collectif exceptionnel !

Nouvelle vie au Nouveau Monde.Ça y est, Pauline fait officiellement partie de la catégorie « larguée. » Seulement, la fameuse dépression post-rupture qu'on lui a promis tarde à arriver. En attendant, Pauline s'ennuie ferme. D'autant que c'est le mois d'août à Paris. Tous les bons copains sont partis, il ne reste plus que ceux de seconde zone avec qui partager son malheur. Pauline en a marre, elle a besoin de changer d'air. Sur un coup de tête, elle décide de partir pour les États-Unis. Entre fantasmes et réalité, de New York à San Francisco, Pauline voyage dans les villes qu'elle a rêvées, s'ouvre au monde... mais continue de se faire des films.Après les vacances entre copines de Girls don't cry et les soirées en demi-teinte de Tonight, Nine Antico poursuit les aventures de Pauline et son impérieux désir de vivre. Loin des clichés, mêlant humour et savoureuse cruauté, l'auteur dépeint une héroïne contemporaine autant inspirée par sa fascination pour la pop culture américaine que par les icônes de la Nouvelle Vague. Drôles, maladroites, parfois agaçantes, toujours attachantes, les filles de Nine Antico nous ressemblent.

Après la chute de l'URSS et son ouverture récente à la culture occidentale, la Pologne se confronte au changement... pour un mieux ?À travers les yeux de Marzi, qui a bien grandi, cette liberté qui devait amener les lendemains qui chantent paraît parfois un peu décevante. La vie continue, mais de détails en détails (des commerces qui se remplissent de denrées chères, la découverte des inégalités sociales) les problèmes perdurent.Série atypique, les aventures de Marzi sont à la fois publiées dans une édition standard et dans une édition roman graphique, où, recolorisées en bichromie et remaquettées, elles prennent un nouveau sens, plus adulte et historique. C'est ce format qui leur a valu le succès en France (Prix des lecteurs Libération-Virgin) et à l'étranger (plus d'une dizaine d'éditions étrangères).Ce troisième volume réunit les tomes 6 et 7, ainsi qu'une troisième partie qui, entre récits et documents d'époque, raconte ce moment de bascule de l'enfance à l'adolescence.Un témoignage clé, qui a révélé la voix singulière de Marzena Sowa, mis en scène avec humour et délicatesse par Sylvain Savoia (Les esclaves oubliés de Tromelin, Magnum Photos Cartier-Bresson...).

1969, année érotique...Aux etats-unis, robert crumb poursuit sa croisade contre le bon goût et la décence en couvrant les pages de snatch comics de lolitas grassouillettes et de fermiers zoophiles. la petite revue underground se réclame des célèbres tijuana bibles . surgies en pleine dépression, fabriquées et vendues clandestine ment, ces bédés pornos où le panthéon de la culture populaire, de popeye à garbo, fornique joyeusement tout ce qui bouge, sont les premiers vrais comic books pour adultes et annoncent aussi bien mad que zap.La pornographie est un art difficile, qui demande tout à la fois honnêteté, brutalité et rire. les vigoureux dessins de crumb insultent donc tous les tabous, de l'inceste à la pédophilie, et bafouent allègrement la dignité humaine (et même animale), sans distinction de sexe, d'âge ou de couleur. les pudibonds et les hypocrites y trouveront aujourd'hui comme hier, de quoi alimenter leur indignation, ô combien vertueuse.Les autres se réjouiront de voir crumb ramener la bande dessinée sur le trottoir où elle est née, et retrouver la qualité brute et anarchique des dessinateurs anonymes des tijuana bibles .

Last Man tomes 1 à 6, le premier cycle de la série. Adrian Velba, 12 ans, est heureux. Après avoir travaillé dur toute l’année dans l’école de combat de Maître Jansen, il va enfin pouvoir participer, au grand tournoi annuel parrainé par le roi Virgil et la reine Efira. Hélas, à quelques heures de la clôture des candidatures, son partenaire fait défection, malade. Le coup est terrible pour Adrian, car il faut être deux pour s’inscrire au tournoi. Échec sans appel ? Non, car in extremis surgit un grand gaillard que personne n’a jamais vu en ville, Richard Aldana. Aldana propose à Adrian, une alliance pour combattre ensemble. Pleine de méfiance la mère d’Adrian, donne son accord du bout des lèvres… Projet innovant conçu d’emblée pour déborder du cadre de la seule bande dessinée (jeu vidéo, notamment), Last Man est le produit d’un travail collectif dont, les auteurs n’ont pas souhaité préciser qui fait quoi. Organisés en studio, et nourris d’une riche culture de gameplayers, Vivès, Balak et Sanlaville font vivre Last Man à toute allure, avec un sens aigu de la narration et du spectacle.

Depuis quelques temps, l'inquiétude est vive au pays des Buggels Noz, situé dans la forêt de Brocéliande, en Armorique. On a en effet repéré de grandes excavations creusées sous la mer et le Grand Khoonseil, composé de cinq sages, est persuadé qu'il s'agit là de l'oeuvre de leurs cousins, les Diddles Noz, qui habitent de l'autre côté du Channel, au-delà de la Cornouailles. S'agit-il de l'amorce d'un projet d'invasion ? Pour le vérifier, deux joyeux Buggels, Kiriel et Kwill, sont envoyés en mission. Deux héros malgré eux qui devront affronter bien des périls, déjouer un vaste complot et dénouer un à un les fils de leur propre origine... Écrit par deux férus d'imaginaire celte, cette trilogie prend ses sources dans la culture bretonne et la littérature de fantasy. Les korrigans bretons (bugul-noz signifie « enfant de la nuit » en breton vannetais) et les lutins british mis en scène ici sont à rapprocher du peuple féérique imaginé par l'auteur du Seigneur des anneaux l'écrivain J. R. R. Tolkien. Alan Simon et Jean-Marie Michaud y ajoutent une très consistante touche d'humour : so pleasant, really.

Dans Les Légendes des Siècles, Caritte détourne des personnages de l'histoire et de la culture populaire française pour inventer des situations tirant vers l'humour absurde : Je pourrais dire qu'en ces temps troublés de désinformation, de fake news et de révisionnisme forcené, j'ai éprouvé le besoin de rétablir la vérité, qu'enfin le monde puisse savoir de quoi il retourne vraiment. Mais ce serait un peu exagéré .Le scénario de la BD a trouvé sa genèse dans une histoire que l'auteur a écrit et dessiné pour le magazine Psikopat, sur la base d'un personnage historique. De là a germél'idée de réaliser d'autres récits courts et d'en faire un album. Il s'est ainsi penché sur le cas de Jeanne d'Arc. En s'appuyant sur des personnages réels ou inventés, Caritte s'est amusé à revisiter l'Histoire à sa manière, de la préhistoire jusqu'à l'époque actuelle, en passant par Johnny Hallyday, Maigret, Zorro, Davy Crockett, Frankenstein, les trois mousquetaires, le Général de Gaulle ou encore Jésus.Né en 1960 à Troyes, Caritte a collaboré durant de nombreuses années dans les magazines Psikopat, PLG, Rock Hardi, Fluide Glacial, Le journal de Mickey, AAARG, ou encore Spirou.

Un regard unique sur la société des années 70. Vu à travers les dessins d'un des plus grands dessinateur humoristique de presse...Depuis la fin des années 60, Cabu a parcouru la France de long en large pour le journal 'Charlie Hebdo'. En inventant la bande dessinée reportage, il a dressé un portrait politique et sociologique de l'Hexagone. De ville en ville, à la rencontre des lecteurs et des notables locaux, son humour fait rage. Muni de son crayon et d'un bloc de papier, le père du Grand Duduche croque ses contemporains. Dans ce volume consacré aux années 70, les lecteurs découvriront ou redécouvriront les communautés hippies et les premiers punks, le début de l'urbanisation intensive, la libération sexuelle, les centralesnucléaires, les militaires, les figures politiques majeures de l'époque, Pompidou, Giscard, Marchais, Chirac et déjà notre monument national, Johnny Halliday ! La culture également est passée au crible, qu'elle soit cinématographique, théâtrale, télévisuelle ou musicale. Ces voyages dans le temps seront accompagnés de repères « historiques » et des commentaires de l'auteur. Plus de 200 pages de dessins d'archives compilés et sélectionnés par le maître d'oeuvre Alain David.