Un voyage fascinant dans la vie du légendaire guitariste. Une course exaltante depuis ses débuts difficiles en proie au racisme, à sa célébrité mondiale et à son triomphe à Woodstock et tous Les excès de sa vie de rockstar. Une icône qui, malgré tout, n'a jamais oublié ses racines.Sous le crayon de Gianluca Maconi, cet album en noir et blanc, captivant, nous entraîne dans un univers de musique, de démons personnels, et de soif de gloire. Un incontournable pour tous les fans de celui qui reste un demi-siècle après sa disparition «le plus célèbre guitariste de tous les temps».Premier volume de la collection Space Odyssée, une collection hommage aux musiciens de légendes qui ont laissé leurs marques dans notre culture contemporaine.

Famille d'Egyptiens, expatriée au Liban depuis près de 10 ans, façonnée par la culture occidentale, les Naggar coulent des jours heureux. Entre une mère baba cool amoureuse de son meilleur ami gay, un père libraire, coureur de jupons fan de l'Echo des savanes et trois ados mordus de cinéma, cette véritable famille formidable se tient à l'écart des conflits politico-religieux qui minent le pays. Au cocktail explosif formé par les oppositions entre sunnites, chiites, druzes, maronites, catholique et arméniens, vont venir s'ajouter les tensions entre réfugiés palestiniens et Etat d'Israël. En avril 1975, la guerre éclate. Une guerre qui n'est pas celle des Naggar mais qui tardera pas à les rattraper.

Quelques fragments des rêves de nos lointains ancêtresIl y a environ 20 500 ans, le dernier maximum glaciaire s’achève. Jusqu’aux alentours de -13 000 ans, la grande plaine européenne connaît un climat instable, mais qui tend à se radoucir un peu. La flore et la faune changent. Les mammouths et rhinocéros laineux commencent à disparaître, mais les troupeaux de grands herbivores prospèrent. Durant ces millénaires, la dernière grande culture du paléolithique supérieur se développe : le magdalénien.Ce nouvel album de L’Art préhistorique en BD s’intéresse cette fois à la dernière période charnière de notre préhistoire : celle qui vit arriver le plus fort développement des arts et des techniques. Un ouvrage ludique et pédagogique qui s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes et qui permet une meilleure connaissance de nos ancêtres.

En fin de cursus aux Arts Déco, la jeune narratrice de cette histoire noue avec son père, agriculteur, un dialogue inédit autour de la terre et de l'environnement, au prétexte d'en faire son mémoire de fin d'études. Leur échange, souvent heurté mais toujours affectueux, trahit vite tout ce qui sépare et peut-être oppose les générations. Lui, fortde son expérience personnelle, se sent tenu de défendre l'agriculture conventionnelle, même s'il en connait les défauts : il faut bien faire manger la planète...Elle, pétrie de culture alternative et nourrie des références de l'écologie politique, s'accroche à ses convictions. Et si leurs positions respectives provenaient en partie d'idées reçues ? Et si l'urgence était surtout d'apprendre l'un de l'autre ?

Le Vukland est un archipel de l'Atlantique nord - à mi-chemin entre l'Irlande et les États-Unis - dont la colonisation s'est effectuée au dépend du peuple natif, les Kiviks. Leur berceau historique, l'île de Saarok, jouit encore d'une certaine autonomie, menacée par des tensions avec le gouvernement autours du projet de grand barrage.Run est fils de parents divorcés. Sa mère est la chef du parti Kivik, tandis que son père est un chef d'entreprise prospère du secteur énergétique. Alors que le corps sans vie d'un ingénieur du barrage est retrouvé sur Saarok, de violentes manifestations éclatent dans la capitale, en réaction à l'élection du nouveau président populiste.Tiraillé par sa double culture, Run va se retrouver au coeur d'un complot politico-écologique aux enjeux internationaux majeurs.

Après avoir conquis le Japon, Dai s'attaque à l'Europe !Suite directe de Blue Giant, manga traitant de l'évolution du jeune saxophoniste Dai Miyamoto dans le milieu du jazz. Blue Giant Supreme voit le héros débarquer en Europe ! Fraîchement arrivé à Munich sans parler un mot d'allemand et avec un anglais approximatif, il parvient tant bien que mal à se trouver un toit, un repas et une bière, mais peine à obtenir le plus important : un lieu où il peut faire écouter sa musique ! Au passionnantrécit initiatique qui enchante tout mélomane, s'ajoute là une dimension supplémentaire : la découverte d'une nouvelle culture. D'ailleurs, Dai sillonera l'Europe avec son instrument et finira par arriver en France !

Art médiatique conciliant l'image et le texte, la bande dessinée est née au creuset du journal : elle a dès l'origine exploité les enjeux de l'actualité, et a très vite imaginé des personnages qui sont eux-mêmes journalistes. Le lecteur croisera ainsi dans ce livre les parcours de nombreux héros reporters connus (Tintin, Lefranc, Fantasio, Jeannette Pointu) et moins connus (Marc Dacier, Guy Lebleu et bien d'autres), il se plongera dans l'histoire mouvementée des magazines (Pilote, Vaillant, Spirou...) et il pourra saisir les multiples interactions (historiques, culturelles, professionnelles, économiques) entre la bande dessinée et la presse.Si la perspective retenue concerne essentiellement la BD franco-belge, elle n'est pas exclusive : deux chapitres évoquent la tradition des comics anglo-saxons qui, depuis la naissance de Superman, a elle aussi vu naître un imaginaire du journalisme particulièrement riche. Le but de cet ouvrage est par ailleurs de montrer qu'en dépit de la mort de revues comme Pilote ou Tintin, la généralisation de l'album n'a fait disparaître ni les héros reporters ni la presse de bande dessinée.La troisième partie envisage ainsi le succès du reportage graphique et de magazines tels que La Revue dessinée,qui témoigne de la vivacité intacte des échanges entre le journalisme et le neuvième art. Maître de conférences à l'Université de Reims, Alexis Lévrier est spécialiste de l'histoire de la presse. Il a notamment publié Le Contact et la distance. Le journalisme politique au risque de la connivence (Paris, Les Petits Matins, 2016) et, avec Adeline Wrona, Matière et esprit du journal, du Mercure galant à Twitter (Paris, Sorbonne Université Presses, 2013).Guillaume Pinson est professeur au Département de littérature, théâtre et cinéma de l'Université Laval. Ses recherches portent sur l'histoire de la culture médiatique et il codirige le projet Médias 19. Son dernier ouvrage s'intitule La Culture médiatique francophone en Europe et en Amérique du Nord, de 1760 à la veille de la Seconde Guerre mondiale (Québec, PUL, 2016).

Suivez les aventures de Jack Mandrill le babouin et Hammerfist le gorille le temps d’une intégrale regroupant les 3 tomes de cette BD hilarante signée Pozla et El Diablo (Un homme de goût, Pizza Roadtrip).Los Animales, en 2254. La civilisation n'est plus, le monde appartient désormais aux animaux. Vous voyez là la possibilité d'une paix éternelle ? Détrompez-vous ! La culture de meute règne et engendre une violence inhumaine. Au milieu de tout cela, Jack Mandrill le babouin et Hammerfist le gorille, deux vermines, tentent de défendre leur place au sommet de la chaîne alimentaire. Vous êtes prévenus : Los Animales n'est pas une ville pour les estomacs fragiles... La faim justifie tous les moyens !

Après le succès de Famille nombreuse, Chadia poursuit son cheminement familial avec Nos vacances au bled.La famille s'est agrandie et vit en banlieue parisienne. Les parents décident d'acheter un terrain en Tunisie et d'y faire construire LEUR maison pour se rapprocher de la famille restée au bled et de pouvoir partir en vacances chaque été.Tout s'organise rapidement. Les enfants sont surexcités, certains prendront l'avion, les parents chargent la voiture à bloc. Pour les enfants c'est la découverte d'une autre culture et pour les parents, c'est la gestion du chantier qui prendra toute leur énergie.Ces vacances d'été resteront à jamais gravées  dans la mémoire de Chadia et de ses frères et soeurs.  Cet album est une ode à la famille.

Jimmy Pantera, passionné de catch mexicain (la Lucha Libre) et collectionneur de tout ce qui s y rapporte, expose aujourd'hui son incroyable univers, peuplé de corps musclés et de masques fantasques. Los Tigres del Ring présente les différentes facettes iconographiques de ce catch si populaire en Amérique du Sud, à mi-chemin entre le sport et la religion. Là-bas le Luchador est un dieu vivant, et les produits à son image sont idolâtrés telles des reliques sacrées. Premier ouvrage francophone sur la Lucha Libre, Los Tigres del Ring donne à voir tous les aspects de cette culture à travers une multitude d'objets, de photos et d'oeuvres qui ne laissent pas indifférent. Cet ouvrage d'art s'adresse aux fans de catch autant qu'à tous les curieux.

Séoul, de nos jours. Alice, une jeune étudiante française, est venue vivre ici par passion pour la K-Pop - la fameuse musique pop sud-coréenne qui fait fureur sur internet. Un peu désabusée, elle se rend vite compte que ce pays et sa culture ne se livrent pas facilement. Elle fréquente surtout des expatriés, comme elle, ou des anglophones. Mais sa rencontre avec Jae Sun, jeune coréen issu d'un milieu populaire, rappeur amateur et sur le point de devenir le prochain idol d'un groupe de K-Pop, pourrait changer la donne...Dans cet élégant roman graphique, Christelle Pécout, auteure franco-coréenne, nous plonge dans les dessous de la K-Pop, phénomène mondial et très populaire en France, et sa communauté hyperactive sur internet et les réseaux sociaux.

Depuis plus de dix ans, Aymeric Mantoux suit l'évolution de la cuisine de Yannick Alléno. Des sous-sols du restaurant du Scribe, où s'accomplissent dans l'anonymat les petits gestes de la grande cuisine, aux  ors du Meurice qui brillent de ses trois étoiles, il a assisté à l'avènement d'un des plus grands chefs contemporains.Si Yannick Alléno, aujourd'hui à la tête d'un empire de dix-sept affaires sur trois continents, a imposé avec force sa cuisine moderne sur la planisphère de la gastronomie, c'est en puisant dans ses racines et la culture de son terroir parisien populaire. Le dessinateur Pascal Rabaté s'est penché sur le destin exceptionnel de ce « môme ». Sans clichés, en privilégiant l'observation, il restitue ici un récit d'une humanité qui ne laissera personne indifférent.

Sullivan était envoyé par un clan de magiciens à la recherche d'un Magus, et il a trouvé Stanislas. Cette découverte peut lui permettre de racheter sa liberté à Brunehaut, tyrannique chef du clan auquel il appartient et dont il ne supporte plus le joug. Car Stan est un magicien convoité : les Magus sont les seuls « voleurs de pouvoirs » qui peuvent récupérer les mots de magie des mourants. De son côté, sa soeur Eloïse a retrouvé l'usage de sa parole et cherche à retrouver le prêtre Aristide, pour se venger de l'avoir brisée. Son pouvoir de guérisseuse pourrait aussi intéresser Brunehaut.Voici l'épilogue d'une série fantastique sombre et fascinante, imaginée par deux scénaristes imprégnés de culture populaire et enluminée par l'élégant trait d'Annabel.

Publiées pour la première fois en album par Highwater Books en 2003, les aventures de Shrimpy et Paul (et leurs joyeux amis) entraînent le lecteur au coeur d'un univers improbable, imaginé par un Max Fleischer sous acide où des frères Warner virés mabouls. Des Laurel et Hardy déjantés affrontent avec un sérieux imperturbable une sexualité hasardeuse et les situations les plus grotesques. L'un perd ses tétons chéris, l'autre accouche par les genoux, tandis que des tours géantes poussent à l'intérieur de leur petite maison. Sous ses apparences cartoonesques, l'art de Bell plonge des racines profondes aussi bien dans le cubisme que dans la culture populaire, dans la Bible que dans le hard rock, et introduit dans la bande dessinée la technique du collage. Glanant les rogatons de la société de consommation, Marc Bell construit, avec ces matériaux de récupération, vieux numéros de Mad Magazine, figurines de Star Wars, briques de Lego, un univers surréaliste et loufoque. perd ses tétons chéris, l'autre accouche par les genoux, tandis que des tours géantes poussent à l'intérieur de leur petite maison. Sous ses apparences cartoonesques, l'art de Bell plonge des racines profondes aussi bien dans le cubisme que dans la culture populaire, dans la Bible que dans le hard rock, et introduit dans la bande dessinée la technique du collage. Glanant les rogatons de la société de consommation, Marc Bell construit, avec ces matériaux de récupération, vieux numéros de Mad Magazine, figurines de Star Wars, briques de Lego, un univers surréaliste et loufoque. Ce monde fourmillant, complexe et toujours logique dans son absurdité, rappelle les paysages inexplicables de Herriman. Bell le peuple de créatures plus ou moins anthropomorphes qui empruntent leur nom à la junk-food ( Shrimpy, Blimpy, Taco) ou à un gadget (Chia Man) et font de la vie quotidienne une aventure rocambolesque et hilarante, pleine de bruit et de non sens.

Lorsque Sam a branché en boîte ce type mignon et son t-shirt Star Wars, elle n’imaginait pas où elle allait se réveiller le lendemain. La voici devenue malgré elle colloc’ de Simon, Clive et Rufus : 3 geeks collectionnant les figurines de comics et ne s’exprimant qu’en répliques de films. Une véritable bande de bras cassés, mais qui est tout de même capable de générer un multivers ! Car Sam ne tarde pas à se retrouver propulsée dans une aventure digne d’un RPG à travers des réalités parallèles où les dragons, Orcs et autres horreurs lovecraftiennes existent bel et bien...Plus qu’une parodie affectueuse de la pop culture contemporaine truffée de références, Survival Geeks est une comédie d’action excentrique digne de la trilogie « Cornetto » d’Edgar Wright ou de Scott Pilgrim !

«Cher Lewis,Nous t'envoyons donc cet américain épris de culture du vieux continent.Il arrive par le train et il en veut. Il vide les frigos, il excite nos enfants,il courtise nos femmes... Je suis sûr néanmoins que tu lui feras bon accueil.Reçois ma bénédiction.»À l'occasion d'une tournée promotionnelle,Craig Thompson découvre l'Europe, trèsloin de son Amérique profonde. De Paris àEssaouira en passant par Barcelone, soncrayon capture les paysages, et sa soif deconnaître d'autres cultures se révèle autravers de ses rencontres, rapportées avecune sensibilité émouvante. Ses humeursvagabondes et ses réflexions nous livrentsans tabou son enthousiasme comme sondégoût, au point que ce carnet de voyagedevient un véritable récit où l'introspectionet l'étonnement se rejoignent dans unmême regard, toujours généreux et drôle !

Quitter le Comic Con en proie aux zombies, c'était la partie amusante de l'histoire. Il faut maintenant fuir San Diego, une ville abandonnée entièrement aux zombies ! Notre groupe de fans dépassés par les évènements, les Fossoyeurs, n'a nulle part où se cacher, et la lutte pour la survie commence alors que la menace zombie se propage progressivement sur toute la côte ouest du territoire.Savant mélange entre Walking Dead de Robert Kirkman, Runaways de Brian K. Vaughan et Tony Chu pour sa patte graphique décalée et cartoonesque, Fanboys vs Zombies est un comics d'aventure plein d'humour, d'action, de zombies et de références à la culture geek, dont chaque case fourmille de clins d'oeil.

Et si l'underground mondial était le théâtre d'un affrontement millénaire, opposant des combattants magiques aux pouvoirs destructeurs ? Et si la danse hip-hop n'était qu'une des facettes de ces battles magiques ? C'est par hasard que Léa, adolescente de 15 ans à la vie tranquille, se retrouve plongée au coeur de cette guerre secrète, dont les enjeux semblent dépasser tout ce qu'elle peut imaginer.Aux côtés de Léa, venez découvrir la culture hip-hop comme vous ne l'avez jamais vue, authentique et mystique. Un retour aux vraies valeurs fondatrices de ce mouvement, par le biais d'un récit d'aventure épique, fantastique et humoristique ! Amitiés, rivalités, épreuves. un véritable parcours initiatique attendra Léa au travers de ces quatre tomes explosifs ! Quel enseignement saura-t-elle tirer de ce qu'elle s'apprête à vivre ?

Ce coffret va vous permettre de découvrir qu'il y a une vie gastronomique après les sushis, en vous proposant d'élargir et d'approfondir votre connaissance de la cuisine japonaise, traditionnelle et moderne, de manière pratique et ludique. Vous allez concilier plaisirs de la table et culture générale à travers 12 plats thématiques et simples à confectionner : cuisine de sumo, de salaryman, de samouraï, d'otaku, de fan de mangas, de yakuza, de ninja, de geisha, de lolita, déjeuner sur le pouce, régime d'Okinawa. Enfin, il vous révélera les secrets des différents types d'accompagnements qui composent un repas japonais digne de ce nom : soupes, salades, amuse-bouches, ainsi que l'utilisation des condiments de base qui vous feront apprécier de nouvelles saveurs jusque-là insoupçonnées et qui japoniseront un peu plus votre quotidien.

La finance qui règne sans partage, le gouffre qui ne cesse pas de se creuser entre richesse et pauvreté, la mainmise de la classe aisée blanche sur la culture et les médias, la gauche qui a renoncé à faire de la politique et l'a remplacée par un creux moralisme, les gargouillis identitaires...Liv Strömquist s'éloigne le temps d'un livre des thématiques des Sentiments du prince Charles et de L'Origine du monde pour brosser un portrait sans concession de nos chancelantes démocraties européennes. Si le sujet a changé, l'approche de l'auteure suédoise n'a pas bougé d'un iota :Partant une fois de plus d'une galerie d'exemples bien choisis, l'analyse de Liv Strömquist est toujours documentée, brillante et - avant tout - extraordinairement drôle. Un manifeste politique limpide et humaniste, une lecture salvatricedans cette époque confuse et agitée.

Alvar Mayor créé en 1977 est resté dans les mémoires des lecteurs comme l'une des plus grandes séries d'aventures de la bande dessinée argentine. AlvarMayor, fils du cartographe de Pizarro, fait partie des premiers descendants d'espagnols nés en Amérique du Sud. Il connaît parfaitement les routes qui sillonnent ce continent dont il respecte la culture des peuples autochtones. Pour gagner sa vie, il se charge de guider les aventuriers gagnés par la fièvre de l'or qui cherchent les cités légendaires : de l'El Dorado à la cité de Cibola la ville perdue de Patagonie.Alvar Mayor nous emmène ainsi d'aventures en aventures sur les traces d'une Amériquedu Sud en pleine mutation. Pillée par les espagnols qui rêvent d'or, ce continent reste aussi celui de ses peuples aux savoirs mystérieux...

Qu'est-ce que le cinéma ? Quel effet nous fait-il ? Pourquoi aimons-nous le cinéma ? Autant de questions auxquelles Blutch répond à sa manière profonde, humble et réfl échie, puisant dans sa prodigieuse culture et surtout dans sa très grande science de raconteur de bande dessinée, à travers des fi lms, des personnages ou des acteurs tels Burt Lancaster, Jean Gabin, Michel Piccoli, Luchino Visconti, Claudia Cardinale, Tarzan, Psychose. Autant essai graphique que bande dessinée ultime, rêverie et fantasme sur l'autre art de la narration par l'image, Pour en fi nir avec le cinéma signe l'arrivée chez Dargaud d'un maître incontesté de la bande dessinée d'aujourd'hui.

Les aventures grecques et humoristiques des héros homos de Ralph König, auteur emblématique de la grande tribu gay. Jouissif et sans tabous.La Grèce. Son soleil. Sa mythologie. Peuplée d'éphèbes nus, musculeux et bronzés, dont il reste ça et là de nombreuses statues et bas-reliefs antiques, comme autant de preuves de la virilité très esthétique des appolons. Bref, le rêve pour les homos jouisseurs et décomplexés de Ralph Konig ! Qui de passage au pays du pancrace vont très vite eux aussi tomber la chemise pour goûter aux saveurs viriles des autochtones ! Au programme donc : culture, culturisme, amour et humour. Toujours sans rien cacher. Toujours sans vulgarité. Du Ralph Konig comme on aime !

Personnage de romans créé en 1910 par Pierre Souvestre et Marcel Allain, Fantômas est une figure emblématique de la culture populaire française. De ses nombreuses adaptations au cinéma, on retient surtout les films d'André Hunebelle avec le légendaire Louis de Funès dans le rôle principal. Cette trilogie est entrée au panthéon des comédies populaires, dont les diffusions régulières à la télévision sont devenues un véritable rendez-vous pour les français, toutes générations confondues.En grand passionnés et connaisseurs de ce genre de cinéma, Philippe Chanoinat et Charles Da Costa nous régalent une nouvelle fois avec un recueil de texte et de caricature, cette fois-ci dédié, vous l'aurez compris, aux films Fantômas !

Un album biopic qui retrace la vie pleine de passion et de tragédie de Violeta Parra, chanteuse et artiste totale qui a redoré le blason de la musique folklorique chilienne. Également poétesse et sculpteuse, elle est devenue l'emblème de la culture chilienne à l'étranger, au point d'être la première femme sud-américaine à exposer au Louvre en 1967. Sacrifiant à sa passion sa vie de famille et ses amours, elle a toutefois souffert, sombrant dans une profonde dépression à la fin de sa vie. Cette bande dessinée retrace les différents épisodes de la vie de cette femme hors-norme, artiste incontournable, féministe avant l'heure, maintenant un parfait équilibre entre vie privée et vie publique, et donnant toute sa place à la musique avant toute chose.

Dès 9 ans.Piégée dans les glaces de la plus grande île du monde, Fleur Daugey nous invite à la découverte du Groenland, dans cette superbe BD-documentaire illustrée par le talentueux Stéphane Kiehl.Fleur s’est embarquée sur le Manguier pour une résidence d’artiste. Le remorqueur volontairement pris dans les glaces de la banquise, l’équipage part à la découverte de cette gigantesque île et de ses habitants. L’auteure nous emmène avec elle pour comprendre les glaciers, les Inuits, une culture et un environnement extraordinaires, entre tradition et modernité. Des voyages en motoneige sous l’aurore boréale aux discussions triviales avec les autochtones, se déroule alors sous nos yeux ébahis cette île gigantesque pleine de mystères.

R-raparegar, une femme dotée de super-pouvoirs découvre dans une baignoire un jeune Intrus blessé par deux cow-boys de l'ouest sauvage. Parodie des séries B ou des bandes dessinées de série Z ? Bien entendu. Mais Marko Turunen n'est pas là pour railler avec complaisance les clichés de la culture populaire. Au contraire, profondément imprégné de ces références multiples, il en fait émerger un récit déroutant, rien moins qu'une émouvante histoire d'amour, où s'efface la frontière entre fantastique surréaliste et chronique intimiste.R-raparegar et Intrus vivent le temps en sens inverse, ce qui est pour l'unleur première rencontre, est pour l'autre la dernière. C'est dans l'espace-tempsinterdit qui les sépare que va se nouer leur étrange romance.

Le livre pourrait se lire comme une version moderne des Mémoires d'une jeune fille rangée, transposées dans une banlieue du 93. Il y a d'abord la petite fille qui se rêve en femme, puis vient l'adolescente qui s'ennuie ferme le dimanche en famille, préoccupée par les garçons et l'amitié de la fille charismatique du lycée. C'est tout une époque, celle des années 90, qui jaillit de cette joyeuse effervescence de culture populaire et urbaine.Nine Antico nous charme par une écriture inventive et un sens aigu de la saynète, percutante et souvent hilarante. Son dessin tout en rondeurs et arabesques, qui évoque plus qu'il ne fige, trouve sa singularité dans la parfaite synthèse entre le rétro de la belle époque, l'art urbain des tags, le psychédélisme des seventies et la sensualité onirique d'un Guido Crepax.

Lancée conjointement fin 2009 par Casterman et Lonely Planet, la collection de city guides Itinéraires valorise de façon attractive et innovante le savoir-faire de ces deux éditeurs de référence pour nous faire découvrir les grandes villes du globe.Dixième titre de la collection, le city guide Montréal Itinéraires propose un mode d'emploi inattendu de l'une des grandes villes nord-américaines préférées des voyageurs francophones : Montréal.C'est le mélange unique, entre culture américaine et esprit français revendiqué, propre à la métropole québécoise qu'XXxx nous décrit. Grand amateur d'ambiances urbaines américaines, Romain Renard lui donne la réplique en images avec enthousiasme et talent.

Romain est derrière les barreaux depuis plus de dix ans… mais rentre chez lui tous les soirs. Coordinateur culturel au sein du Centre pénitentiaire de Fresnes – l’un des plus grands et des plus connus du pays -, il raconte, dans ce témoignage plein d’humour et sans concession, son combat quotidien pour permettre aux personnes incarcérées d’avoir accès à la culture. Et notamment à des concerts.De son expérience dans une prison du Honduras, parmi des membres du gang de la Mara Salvatrucha, à celle qu’il poursuit désormais à Fresnes ; de la performance mémorable de Johnny Cash à Folsom en 1968 aux concerts qu’il organise aujourd’hui en détention, suivez-le dans un univers méconnu en compagnie des artistes qui contribuent à faire résonner cette Symphonie carcérale et offrent des perspectives d’évasion…musicale, bien entendu !

Barde, fermier et homme à femmes, Robert Burns est l'un des personnages les plus emblématiques de la culture écossaise. Mais ce célèbre poète du XVIIIe siècle est aussi connu sous le nom de Robbie Burns, fléau du Mal et chasseur de sorcières assermenté ! À l'aide de sa plume, de son sabre et de son mousquet, ce super-héros du romantisme parcourt les Highlands et les tavernes d'Édimbourg pour traquer les démons et autres créatures maléfiques et faire régner la justice. De ses aventures, il puise l'inspiration pour ses poèmes et chansons.Gordon Rennie et Emma Beeby, scénaristes écossais, ont réinventé l'histoire du « fils favori de l'Écosse » en se basant sur la structure de l'un de ses plus célèbres poèmes : Tom O'Shanter. Aux pinceaux, on retrouve Tiernen Trevallion, l'un des dessinateurs de comics les plus prometteurs d'Angleterre.

Miguel Nunez fut un résistant au franquisme, il connut de longues années de détention, la torture et la clandestinité. Il a su comme peu témoigner et raconter cette vie et cette histoire. Le scénariste Pepe Galvez, lui aussi rescapé des geôles franquistes et le dessinateur Alfonso Lopez (Terrain vague chez Hachette comics et Une vie de saint chez Fluide glacial) ont initialement conçu cette oeuvre comme un présent à leur ami Miguel alors quil vivait ses derniers jours.Lenthousiasme quil manifesta, les a conduits à publier une version alternant texte et bandes dessinée. Contre toute attente, le livre obtiendra le prix national de la culture en Catalogne. La version que nous publions comporte 38 planches inédites pour lédition française.

Orgueil et préjugés et zombies ou comment revisiter un classique littéraire aux couleurs de la culture populaire.Orgueil et préjugés, c'est le célèbre roman de Jane Austen bien sûr, référence majeure des lettres anglo-saxonnes. Sur la trame du roman, qui dépeint les stratégies sentimentales et matrimoniales des familles bourgeoises anglaises au XI Seth Grahame-Smith, a développé scènes et personnages trash, puisant dans la riche imagerie des histoires de zombies. Bien vu : ce délirant remake (traduit en français chez Flammarion) est aussitôt devenu un best-seller, au point de susciter à son tour un projet d'adaptation au cinéma (avec Natalie Portman) et une bande dessinée, que voici. Séduction et hémoglobine, carnages et bonnes manières dans l'Angleterre rurale d'autrefois : ça promet !

Le 20 décembre 1875, un homme de 31 ans passe la porte monumentale de l'Arsenal de Toulon, il vient de débarquer du Jura, navire transport de la Marine Nationale qui le ramène d'Australie via Nouméa. Un groupe de badauds l'attend et l'observe curieux de voir à quoi ressemble ce Narcisse Pelletier que les journaux surnomment le « Sauvage Blanc ».Vents contraires, le dernier volet de la trilogie « Narcisse », inspirée de l'histoire vraie de Narcisse Pelletier, raconte la « troisième vie » du naufragé vendéen, celle d'un homme blanc arraché à sa famille d'adoption aborigène, avec laquelle il a vécu dix-sept années.C'est le récit de son retour à la « civilisation », dans l'ambiance du colonialisme triomphant d'une France où il sera à jamais le blanc qui a commis l'impardonnable : abandonner sa culture, sa religion, pour devenir « sauvage ».

Au coeur de Delhi, se trouve la librairie de Jehangir Rangoowalla où s'entassent dans un désordre apparent des monceaux de livres d'occasion aux titres les plus divers et les plus improbables.En outre, le maître des lieux offre à ses clients du thé, des joints ainsi que sa profonde sagesse à ses clients. Parmi ces derniers, Brighu se prend pour un explorateur postmoderne à la recherche aussi bien de l'amour que d'objets invraisemblables tandis que Digital Dutta s'est créé un univers fantastique où Marx croise Chris Evert et Heisenberg côtoie Houdini. Quant au jeune marié Shintu, en quête de l'aphrodisiaque suprême, il tombe dans les griffes d'inquiétants charlatans.L'humour pinçant de l'auteur et son graphisme inventif mettent en lumière les contradictions de l'Inde, partagée entre culture millénaire et soif de modernité.

dans l'histoire de la bande dessinée, le comic book occupe une place privilégiée.apparu dans l'amérique de l'entre-deux guerres sous forme de fascicules reprenant les comics strips publiés pour la plupart dans de quotidiens, ce fut le creuset d'oú sont sortis toute une série de héros mythiques de la culture populaire, de superman à wonder woman en passant par batman, spiderman et tant d'autres. sans le comic book, le neuvième art ne serait pas ce qu'il est.ce volume retrace son évolution foisonnante des origines au milieu des années cinquante.actuellement en préparation, un second volume la poursuivra jusqu'à nos jours. c'est le premier livre français consacré à ce sujet passionnant, fruit d'une érudition minutieuse qui en fait un ouvrage de référence.

Suite et fin de cette série d’aventure et d’anticipation réaliste et écologiste…Hiver 2075. L’Europe est toujours un vaste désert agricole. DIOSYNTA, une firme toute puissante, exploite l’essentiel des terres en s’appuyant sur son armée privée. Mais un réseau d’activistes, baptisé La Résilience, tente de lutter contre cette hégémonie totalitaire.La P.O.P.1 est une nouvelle espèce de plante transgénique développée en secret par DIOSYNTA. Missionnés par la Résilience, Ellen et Adam font route vers un laboratoire immergé dans la banquise arctique afin de détruire cette culture néfaste, tandis qu’Agnès, la compagne d’Adam, suit à distance les progrès de l’opération. Mais DIOSYNTA n’a pas dit son dernier mot et le danger est permanent, d’autant que la mission commando révèle peu à peu de troubles enjeux politiques…

3+1 histoires de fantômes Japonais adaptées et sublimées par un dessinateur réaliste.Japon, XVIe siècle. Un marchand d'étoffes se présente dans une maison de thé muni d'un kimono cousu de fil d'or. 3 courtisanes rêvent de le posséder. Le marchand propose alors de céder ce kimono d'Or à celle qui saura lui raconter le conte le plus émouvant. Chacune à son tour va lui narrer le conte de sa province qui l'a le plus marquée. Le marchand va en profiter pour passer la nuit avec chacune mais comment pourra-t-il choisir?Les 3+1 histoires de cet album sont inspirées d'un recueil de contes traditionnelles publiés en 1918 par Richard Gordon Smith, explorateur anglais (Ancient Tales and Folklore of Japan).Comme souvent dans la culture japonaise, Eros et Thanatos s'y mêlent dans une danse infernale.

Minable prof de collège, Pier Walberg est devenu du jour au lendemain un chef d'orchestre adulé. Son collègue, Philippe Baron, qui enseignait la culture physique, a connu tout aussi subitement la gloire d'un podium olympique. Les deux hommes sont dès lors la cible des services du gouvernement. Traqués, ils sont contactés par une énigmatique personne qui leur propose de se mettre en quête des six autres élus. Que s'est-il passé le 6 octobre 1998 sur l'aire la Maison Dieu, qu'ont-ils eu à donner en échange d'une nouvelle vie ? Pour les autorités, chacun représente un danger, danger encore plus grand s'ils venaient à se réunir. Aujourd'hui, ils ne sont plus que huit, restent deux inconnus et une certitude pour les autoritésde l'état : ils doivent être détruits.

Inspiré du chef-d'oeuvre du cinéma L'Homme qui rit, le personnage est devenu au fil des décennies une icône de la pop culture, de l'irrévérence, et probablement l'un des méchants les plus identifiables par le grand public. Qu'il soit, selon les versions, grand-guignolesque ou franchement inquiétant, le Joker crée un malaise jouissif chez le spectateur. Au delà du chef-d'oeuvre d'Alan Moore, Killing Joke, le mook revient sur les origines, les principales étapes et les grands créateurs qui ont croisé notre homme. Bien évidemment, nous revenons sur les illustres interprètes du Joker, dont le jeu à souvent été transcendé par les opportunités dramatiques intrinsèques au personnage. Nicholson, Leto, Ledger, Mark Hamill et bientôt... Joaquin Phoenix pour un long métrage entièrement dédié au Joker qui sort en salle parallèlement à notre ouvrage.

L'Américain John Chapman, alias Johnny Appleseed, est un pionnier de l'agriculture biologique contemporaine. Il s'est fait connaître en semant des graines de pommiers du Wisconsin à l'Indiana. Plus tard, celle-ci donneront naissance à l'industrie du cidre brut. Johnny Appleseed planta également les germes de la non-violence et du végétarisme, prônant la paix entre les Amérindiens et les colons et véhiculant la philosophie humaniste du théologien suédois Emanuel Swedenborg.Sa vie, extraordinaire, est ici adaptée en bande dessinée.Paul Buhle est maître de conférences à la Brown University. Il est l'auteur et l'éditeur de plus de 35 livres consacrés au radicalisme et à la culture populaire en Amérique du Nord. Né en 1984, Noah Van Sciver est une figure montante de la bande dessinée indépendante américaine. Il est l'auteur d'une série de trois volumes très remarquée : Fante Bukowski (éd. Employé du Moi).

Tintin est profondément bruxellois. Non seulement né à Bruxelles mais aussi imprégné de cette culture spécifique mêlant les influences flamandes et wallonnes. Hergé était lui-même bruxellois et cela transparaît tout au long des albums. Daniel Justens a relevé tous les liens à Bruxelles que l'on trouve dans les aventures du ketje le plus célèbre au monde.Alain Préaux, pour sa part, a fait œuvre de linguiste tintinophile. Il maîtrise le marollien, ce parler flamand mâtiné de français que l'on entend dans les Marolles, le quartier le plus populaire de Bruxelles. Hergé l'avait appris de sa grand-mère et avait égrené ses albums de clins d’œil au bruxellois. Alain Préaux passe à la moulinette certains textes de Tintin et livre ses traductions.

Version Luxe de l'album Motor City a été tirée à 200 exemplaires numérotés et signés par le dessinateur. 72 pages dont 8 de croquis et recherches.Fraîchement diplômée de l'école de police de Stockholm, Lisa Forsberg revient dans son village natal, où elle intègre le commissariat local. Mais, adolescente turbulente, elle n'a pas gardé que des amis ici et, dès sa première enquête sur une disparition, elle est confrontée à toutes les rancoeurs et les vieilles connaissances de sa jeunesse. L'enquête navigue dans l'univers du « raggare », une culture fan de rock'n'roll, de bastons, de tatouages et de vieilles voitures américaines. C'est dans ce milieu, qu'elle semble bien connaître, que Lisa va devoir découvrir où se trouve Anton Wiger, lui qui n'aurait raté le rassemblement annuel du Motorcity pour rien au monde.

Survivre à l'apocalypse, c'est plus sympa quand on est ado !Polly et Sue font désormais partie de la communauté de Ben et ses potes. Seulement voilà : avec deux filles dans leurs rangs, leurs petites habitudes risquent bien de changer... Autre problème, ils ont découvert un détail troublant sur le dernier zombie à qui ils ont filé une rouste : celui-ci portait une muselière ! Depuis quand les zombies sont traités comme de bons toutous ? Est-ce que cela voudrait dire que quelqu'un les contrôle ? Et si c'est le cas, quelles sont ses intentions ?Aurélien Ducoudray et Jocelyn Joret revisitent le récit de zombies avec un point de vue d'ados dans un concentré de culture pop fleurant bon l'Entertainment des années 1980. KidZ : ou la rencontre improbable entre Stranger Things et Bienvenue à Zombieland sur une bande-son de Gorillaz !

Fasciné par le Japon - son art, sa culture et ses paysages - depuis ses plus tendres années, Benjamin Lacombe a souhaité illustrer Fantômes du Japon, un recueil d'histoires imprégnées du folklore japonais, recueillies par Lafcadio Hearn.Cet écrivain irlandais a été l'un des premiers occidentaux à obtenir la nationalité japonaise. Il est connu pour avoir sillonné les provinces de ce pays, recueilli et mis par écrit les contes et légendes de fantômes japonais.Pour cet ouvrage, Benjamin a choisi d'illustrer un panel de bestiaire large et diversifié ; une diversité qu'il était essentiel pour lui de laisser transparaître dans un traitement graphique différent pour chaque histoire. En fin de livre, la création de jeux, inspirés de jeux anciens, offre la possibilité de raconter sa propre légende de yôkai. Un hommage de toute splendeur, au ton juste.

Dans les vallées reculée de la frontière Pakistano-afghane, les trois mille derniers Kalash de l'Himalaya tentent de préserver leur culture et leurs traditions ancestrales, désormais menace´es par l'islamisation de la société et le monde moderne.A l'approche du solstice d'hiver, les Kalash chantent et dansent pour la renaissance des saisons et la fertilité de leurs cultures. Ils prient les dieux et les esprits de la nature, dialoguent avec les fées et écoutent les instructions du chamane.C'est pour vivre de l'intérieur l'événement le plus sacré de la tradition que Jean-Yves Loude, Viviane Lièvre et Hervé Nègre ont intégré le quotidien de ce peuple, appris leur langue et adopté leurs rites.Un voyage captivant en terres chamanique au coeur du Pakistan, coédité par le Musée des confluences de Lyon.

Par le pouvoir du crâne ancestral, je détiens la force toute-puissante...Au milieu des années 1980, cette phrase mythique devient le cri de ralliement de milliers d'enfants totalement fascinés par Musclor, Skeletor et les autres Maîtres de l'Univers. Pour la première fois, cet ouvrage collector dévoile toute l'histoire et les coulisses artistiques de cet univers inoubliable.- Les premiers jouets ;- Les dessins préparatoires ;- Les figurines restées inédites ;- Les dessins animés Filmation ;- Les livres et les magazines officiels ;- Les peintures d'Earl Norem ;- She-Ra, la princesse du pouvoir ;- Le long-métrage de 1987 ;- Les autres séries télévisées ;- Les nouvelles collections de jouets ;- Les titres DC comics ;- Les projets les plus récents...Ce recueil massif de 332 pages révèle absolument TOUT sur l'une des plus populaires sagas de la pop culture contemporaine.

Enfant, René Hausman a grandi au milieu des êtres féeriques qui peuplent les forêts et les champs de ses Ardennes natales. C'est sa grand-mère qui donnait vie à ces gnomes, sorcières et autres figures légendaires issues des profondeurs de l'imaginaire de l'homme. Avec l'album Le Camp-Volant, le dessinateur revient aux sources même de son inspiration, sur les traces de ces belles et terribles histoires narrées autrefois au coin du feu.Le Camp-Volant, c'est ainsi que, des Ardennes à la Lorraine, on désignait le vagabond dont le camp précaire établi au bord des routes pouvait être levé en toute hâte. Celui que met en scène René Hausman marche aux frontières du visible et de l'invisible, entre secrets de famille et mystères de la nature. Ainsi, entre réalité et fiction, c'est tout un pan d'une culture orale oubliée qui est ici révélé.

Les Manouches ont deux prénoms, un pour l'état civil et un pour la communauté. Ainsi, Archange s'appelle aussi Tinoir. Archange/Tinoir a épousé Marie/La Blanche. Avec cette femme fluette marquée parson internement dans son enfance au camp de Montreuil-Bellay, il a fondé une grande famille : sept enfants, vingt-cinq petits-enfants et sept arrières petits-enfants. Désormais patriarche de sa communauté, Archange guide les siens dans leur vie quotidienne où la grande précarité est un peu apaisée par une solidarité bien ancrée.A travers ses confidences à un instituteur non-tsigane, un gadjo , on découvre un personnage attachant, tour à tour rude et d'une infinie douceur, ainsi que la culture, l'histoire et les difficultés d'une communauté méconnue.

Dessinateur de la galaxie des EC Comics, Wallace Wood est surtout connu pour ses récits de guerre. Mais il eut aussi une carrière d'érotomane, dont Cons de fée est la somme. Parodiant des grands personnages de la pop culture, dans la tradition du magazine Mad auquel il collabora, Wood fait ainsi la nique à Blanche-Neige, Alice au pays des merveilles, Prince Vaillant et autre Flash Gordon. Son trait, virtuose, passe ainsi du soft à l'érotique en passant par le définitivement pornographique.Wallace Wood (1927-1981) est l'un des grands maîtres de la BD américaine. Il débute dans la bande dessinée à l'âge de 21 ans et dessinera jusqu'à sa mort. Il a oeuvré pour Warren, DC Comics, Marvel, Tower, tout en poursuivant une carrière plus underground. Ruiné, alcoolique et à demi-aveugle, il se suicide en 1981.

Le meilleur jeu de rôle au monde. La famille la plus dysfonctionnelle de sa dimension. Aucun risque que ça ne tourne mal, hein ? Dans son lycée, tout le monde ne parle plus que de Dungeons & Dragons. Bien décidé à faire partie des cool kids, Morty se tourne vers son grand-père Rick, qui, en plus d'être le scientifique le plus génial et le plus dépravé du multivers, se trouve être un joueur D&D hors pair.Mais quand on s'appelle Rick Sanchez, le jeu de plateau prend d'autres dimensions ! Rick, Morty, Summer, Beth et Jerry atterrissent alors dans des univers parallèlesentièrement gouvernés par les règles du jeu, et toute la famille s'embarque dans des quêtes IRL épiques et hilarantes. Deux monstres de la pop culture se réunissent et aucun multivers n'était prêt !

Les aventures de Kyla se déroulent dans la Terre de Fangh. Certains connaissent déjà cet univers, crée par Pen of Chaos, et dans lequel se déroulent les aventures du Donjon de Naheulbeuk. Malgré sa parenté avec Naheulbeuk, La tour de Kyla n'est pas une copie. Kyla, Zev et leurs amis ne sont pas des aventuriers mais au contraire, des 'méchants', qui prennent les aventuriers au piège, les dépouilles et les massacrent avec cynisme, letout avec un second degré certain. La tour de Kyla ne s'adresse pas qu'aux rôlistes et fans d'héroic fantasy, même si une partie des gags leurs sont consacrés. La tour de Kyla joue sur la comédie de caractère, principe universel, sur l'anachronisme, le comique de situation et les références parodiques au cinéma, à la littérature et à la télévision, bref, tout ce qui fait la culture francophone.

Depuis 2013, Jean-ChristopheMenu tient la rubrique Chroquettes dans les pages de Fluide Glacial. Mélange d'autobiographie et de reportage, les Chroquettes abordent essentiellement deux axes complices : la musique (ici plutôt underground, garage, punk, expérimentale ; même si Neil Young ou Alice Cooper y ont aussi leur place) et la bande dessinée (du graphisme alternatif à l'influence de grands anciens tels Gotlib ou Moebius).Entre le jury fanzine d'Angoulême, les 24 heures de la BD de Besançon, des concerts de Père Ubu ou des Black Lips, des souvenirs de 45 tours ou des premiers albums de Franquin, Jean-Christophe Menu parle ici de ses expériences, coups de c?ur et souvenirs avec une subjectivité totalement assumée. Les Chroquettes forment un ouvrage foisonnant, drôle et riche de références éclairantes sur une certaine contre-culture polymorphe et persistante?

Amuse-toi avec Chabal et les Rugbymen dans un cahier d'activités rempli de jeux, d'infos insolites et de pages BD 100 % rugby ! Sébastien Chabal et les Rugbymen (BeKa/Poupard) unissent leurs forces, leurs muscles et leur passion du rugby dans un cahier d'activités spécial France pour les 6-13 ans. Jeux à gogo, infos insolites, culture rugbystique, planches de BD... tout est prévu pour s'amuser et devenir un incollable du ballon ovale ! L'ancien international et les joueurs de Paillar proposent même une initiation à la bande dessinée avec des extraits des Rugbymen, un story-board à terminer et des techniques de dessin à adopter.Le tout, bien entendu, dans un esprit de troisième mi-temps !

Faith Herbert a toujours voulu être un super-héros, comme ceux de ses comics favoris. Lorsque Peter et son groupe de Harbingers renégats ont activé ses pouvoirs psiotiques latents, elle a enfin pu réaliser son rêve. Avec les Renégats, elle a vécu des aventures incroyables et a même connu l'amour... mais les Harbinger ne sont plus, et elle va devoir apprendre à s'en sortir seule. Timide blogueuse pop-culture pour un site d'actualités le jour, elle devient super-héroïne la nuit dans le ciel de Los Angeles. Lorsque de jeunes psiotiques comme elle disparaissent sans laisser de trace dans toute la Cité des Anges, Faith Zephir Herbert va devoir prendre ses responsabilités pour les retrouver sains et saufs.

Après avoir exécuté un honnête dictateur, les amants *Démoniak partagent un moment d'amour dans la plus secrète de leurs caches. Ils s'adonnent ensuite aux joies de la lecture sans se douter que des soldats américains font route vers leur repaire...Le livre qui tue est le premier volume des aventures de *Démoniak qui paraîtront tous les deux mois dans la collection Flore. Selon ses détracteurs, *Démoniak n'est qu'un vulgaire avatar des pires visages de la culture populaire. Pour les critiques, c'est un «absurde fatras mythologique, politique et pornographique». Pour les croyants, c'est le Livre impie par excellence. Le pire sans doute est que l'on en ignore à ce jour la fin... mais aussi le début ! En effet, la parution du Livre qui tue sera suivie en mars de l'épisode précédent, Mort à Babylone, et la série continuera sa course en alternant numéros en aval et en amont.

Voici déjà le neuvième numéro de Lucha Libre. Dans ce numéro, grâce à de multiples pirouettes scénaristiques, ce sera la fi n de la deuxième histoire des LUCHADORES. On y apprendra qu'El Gladiator n'est pas mort, enfi n pas tout à fait. De son côté, TEQUILA continue sa descente aux enfers de la culture redneck, alcool, moteur, viande et dégénérescence cérébrale. Les TIKITIS quant à eux se retrouvent à bord d'une galère grecque au beau milieu du Pacifique, berceau de toutes les civilisations... paraît-il. Pas de Lucha Libre sans l'abominable PROFESOR FURIA qui continue à exploiter ses élèves à tous les niveaux. Un changement pourtant dans ce numéro. Sous une élégante couverture d'Hervé Tanquerelle, ce sera la dernière participation de ce dernier à Lucha Libre. Sur les huit pages des LUCHADORITOS, six seront signées par son remplaçant, l'extraordinaire Romuald Reutimann.

Ca va. On le sait. C'est toujours un peu lourd, lorsqu'un ami revient de voyage et insiste pour vous montrer dix mille photos prises durant son séjour à l'autre bout du monde. Mais quand c'est Zviane qui nous raconte son voyage, c'est un peu plus drôle. Parce que Zviane est drôle ; et quand Zviane nous raconte son voyage au Japon, c'est plus intéressant. Parce que le Japon, c'est un drôle d'endroit.Réalisé entre décembre 2017 et janvier 2018, ce carnet de voyage traite sur le mode ludique de tout et de rien - de l'élégance supérieure du design japonais à l'étrangeté des toilettes locales en passant par le bruit ambiant et le kawaii. Dans un registre rappelant notamment son fameux Ping-pong, Zviane nous partage au gré de son inspiration ses diverses observations sur ce pays unique ains que sa culture - tour à tour inspirante, fascinante et déroutante.

En Mode Rétro nous replonge dans les années 90, époque à laquelle El Diablo, encore jeune et beau, taguait dans le métro, baignait dans la contre culture et témoignait déjà de ses aventures urbaines sous forme de bandes dessinées. Il nous livre dans ce recueil ses frustrations, ses joies, ses peines et ses révoltes, tout en évoquant ses innombrables plans cul, conneries, et bad trips... C’est avec un humour redoutable et une féroce acuité qu’il magnifie déjà les petites choses du quotidien, un regard unique qu’il mettra au service de son œuvre la plus connue à ce jour, la série LASCARS diffusée sur Canal Plus à partir de l’an 2000, adapté au cinéma puis reconduite en 2007 sur le petit écran. En Mode Rétro permet enfin de revenir sur la genèse d’un touche-à-tout génial, qui n’a pas fini de propager son mauvais esprit.

À la manière d'un Tarantino du Neuvième Art, Brüno nous fait partager sa passion pour la série Z. Il se fait plaisir et nous avec, dans cette histoire délirante et jouissive qui passe au rouleau-compresseur les références pulp de la contre-culture américaine.Femme nue géante, expériences scientifiques qui tournent mal, militaires peu scrupuleux, surfeurs en mal de spiritualité, extraterrestres et stars du porno, pas de doute, le programme est chargé. Mais attention, ici, point de parodie, car si Brüno s'empare des codes de la série Z, c'est pour mieux les transcender en y apportant sa touche personnelle.Et si Lorna est un livre est truffé de clins d'œil qui raviront les amateurs du genre, nul besoin de connaître ces références pour apprécier la lecture de ce road-movie halluciné qui prouve encore, si besoin était, la capacité de Brüno à aborder avec brio tous les genres.