Au sein de la revue HEY! modern art & pop culture sont présentés les arts outsider, les lowbrow et highbrow, le folk art, la BD et l'ensemble des arts graphiques dérivés d'une culture de rue en tant qu'expressions majeures de notre temps, émanations issues de l'intelligence populaire.Soutenu par une passion des territoires affranchis de la norme, chacun de ses sommaires offre une alternative à la vision d'une culture unilatérale. Opérant un travail d'affinage, défendant plus d'une centaine d'artistes dans leurs pages chaque année, Anne & Julien y exercent un commissariat d'exposition permanent.

Dans cette bande dessinée, à travers l'histoire de sa filleule et de leur rencontre, Véronique Jannot nous fait découvrir la culture tibétaine et en apprécier ses valeurs. Elle nous dévoile également le combat pacifique d'un peuple pour sa liberté de culture et de religion.

Comme son titre l'indique, ce manuel très dispensable est destiné à ceux qui ne veulent presque rien savoir. Des fiches illustrées détaillées et précises permettront ainsi au lecteur d'approfondir sa vague culture dans les catégories suivantes : Politique / Médias / Vie professionnelle / Faune et flore / Arts et culture / Sport et loisirs / Folklore et traditions / Alimentation, gastronomie / Santé, bien-être

La culture et la pop-culture regorgent de récits traditionnels mettant en scène des épées sacrées. D'Excalibur à Stormbringer en passant par Durandal, elles ont toujours fait rêver. Une jeune fille, fort justement prénommée Avalon, devient la détentrice d'une épée sacrée. Mais elle va devoir unir les forces de son monde derrière elle pour le sauver des une hordes d'aliens belliqueux.

Au-delà de l'affaire des frégates, Taïwan nous évoque en général peu de chose au regard de la complexité de son histoire et de sa culture. Li-Chin Lin, née en 1973 dans la campagne taïwanaise, et qui vit en France depuis dix ans, nous raconte son histoire. Elle aborde avec franchise et beaucoup de recul son enfance, tiraillée entre la culture de sa famille (ses grands-parents parlent le japonais, souvenir des colonisateurs et langue honnie par le régime), ses envies (l'attrait du manga), et la doxa officielle.

Le marteau de Thor, le Beretta 418 de James bond, le tournevis sonique du Doctor Who, les sabres-laser de Star Wars, la baguette magique de Harry Potter, le fouet de Indiana Jones.. Les armes représentent un pan entier de la pop culture, parfois aussi connues que les héros qui les manient. Que seraient Musclor sans son glaive, Wolverine sans ses griffes ou Captain America sans son bouclier ?Découvrez dans ce guide original, toutes les armes de destruction ludiques!

Instantanés graphiques de la culture rock depuis les années 1970. Le rock accompagne Serge Clerc depuis ses débuts. Source d'inspiration, le rock est aussi le révélateur d'une époque et de ses modes, dans l'ambiance électrique des salles de concert et des clubs où il n'a cessé de se réinventer. Des années Métal Hurlant à nos jours, en passant par les pages de Rock & Folk, NME ou Guitar Player, Serge Clerc nous offre une plongée au coeur de la culture rock dans ce qu'elle a de plus glam, de plus rebelle et de plus jubilatoire.

Il y a environ 29 000 ans, alors que l'Europe connaît les débuts d'un important refroidissement climatique, les groupes d'Homo sapiens développent la culture gravettienne, puis lors du maximum glaciaire, la culture solutréenne.Ces nomades, qui migrent au rythme des saisons et du gibier, sont de fabuleux artistes ! Les statuettes féminines, connues de l'Atlantique à l'Oural, sont caractéristiques du Gravettien, comme les empreintes de mains peintes, découvertes dans de nombreuses grottes. Ils enterrent aussi leurs morts, et certains groupes inventent même le tissage et la céramique !

Si la contre-culture américaine trouve son apogée dans les contestations étudiantes et sociales des années 1960-1970, elle ne constitue pas pour autant un phénomène isolé dans le temps et déconnecté de l'histoire des États-Unis. Ainsi, par un étrange paradoxe, les forces et faiblesses des comic books proviennent tout à la fois de la censure issue de la commission sénatoriale de 1954, mais aussi de la politique volontariste d'éducation voulue par l'administration Eisenhower en réponse à un bip-bip venu de l'espace. La contre-culture sera le fait de cette génération lisant des comics sur les campus : « Merci Spoutnik ! ».Avec l'émergence des comix underground, le mouvement contre-culturel investit la bande dessinée. Mais là encore, cette capillarité des formes trouve son origine dans le courant satirique auquel le magazine MAD a donné naissance en 1952. Et à son tour, à la fin des années 1970, la bande dessinée contre-culturelle donnera naissance à des structures éditoriales pionnières et à un marché en plein essor s'adressant à une nouvelle génération de lecteurs. Aussi, loin d'être un accident de parcours, la contre-culture a profondément bouleversé la société américaine, et elle a trouvé dans la bande dessinée, forme d'expression longtemps méprisée, un partenaire de choix.

Née en 1891 en Alabama, romancière et anthropologue, essayiste et dramaturge, cofondatrice de la revue FIRE!!, Zora Neale Hurston est une des figures majeures de la Renaissance de Harlem, mouvement de renouveau artistique de la culture africaine-américaine qui émergea dans le New York des années 1920.Ses écrits, qui portent un regard nouveau sur la condition des Noirs dans le sud des États-Unis, leur folklore et la culture vaudoue, vont bousculer les codes de son temps et susciter tant l'enthousiasme que des inimitiés de tous bords.Avec FIRE!!, Peter Bagge signe une biographie documentée et décapante de cette femme de lettres à l'esprit libre et à la personnalité flamboyante.

En 1995, Mari, 22 ans, sort d'une longue relation sentimentale et décide de déménager à San Jose, en Californie. Elle y découvre des communautés asiatiques bien plus importantes que dans sa ville natale de Mill Valley et choisit de se connecter avec une culture qui lui a échappé depuis son enfance : la culture japonaise. Alors qu'elle commence une nouvelle relation amoureuse, elle trouve un emploi dans un bar à hôtesses pour les expatriés japonais. Un périple qui va l'emmener de San Jose et Tokyo et qui va lui permettre peut-être de faire connaissance avec ses grands-parents japonais.Racontant ses expériences dans des bars à hôtesses à San Jose et Tokyo tout en essayant de se connecter avec une culture qui lui avait échappé depuis son enfance, Devenir Japonaise rappelle la capacité de MariNaomi à naviguer habilement sur des terrains émotionnels et culturels complexes tout en interposant des rythmes de légèreté. Ce troisième roman graphique de MariNaomi marque une nouvelle étape clé dans l'évolution de l'une des auteures les plus talentueuses de sa génération.

Il y a de cela plus d'une centaine d'années, l'écrivain Lafcadio Hearn rassembla et traduisit une sélection d'histoires de fantômes et de mystères appartenant à la tradition japonaise. Le célèbre créateur de manga Sean Michael Wilson reprend six de ces histoires dans une adaptation graphique exceptionnelle.Mis en valeur par les dessins de Michiru Morikawa, ce manga offre un condensé des mythes et légendes, des histoires de fantômes et de magie qui abondent dans la culture japonaise.Cet album est agrémenté d'une postface de William Scott Wilson, le célèbre traducteur et éditeur d'ouvrages sur la culture japonaise, restituant ainsi la pensée philosophique des samouraïs et resituant les contes dans leur contexte historique.

Depuis 80 ans, Marvel fait vibrer des millions de fans à travers le monde avec ses histoires intemporelles et ses personnages dont nombre sont devenus des icônes de la pop culture. Ce livre anniversaire célèbre la Maison des Idées en revisitant ses grands moments, décennie par décennie. Les récits contextualisent les oeuvres, nous racontent l'histoire des personnages et s'intéressent aux artistes qui ont participé au succès de la maison d'édition.Ils sont accompagnés de superbes illustrations et d'anecdotes souvent peu connues. Ce livre est une déclaration d'amour à l'univers de la Maison des Idées et aux super-héros. C'est un immanquable dans la collection de tout fan, que ce soit le lecteur passionné ou le fan de super-héros version cinématographique.

Staz est un vampire à la tête de l'un des territoires du monde des démons. Seulement voilà, boire des hectolitres de sang et jouer les chefs ne l'intéressent pas. Son truc, c'est la culture japonaise, et plus précisément les mangas, les animés et les jeux vidéos en passant par les figurines et autres goodies. Un jour, une jeune japonaise du monde des humains débarque soudainement dans son territoire. Biensûr, Staz saute sur l'occasion et interroge la jeune fille pour en apprendre plus au sujet de la culture du pays qui le fascine. Mais il est interrompu et doit aller s'occuper d'un intrus venu faire main basse sur son territoire. À son retour, Staz découvre que la jeune fille s'est fait dévorer par un monstre et est devenue un fantôme. Il jure alors de tout faire pour la ressusciter...

Kokoro, c'est la rencontre d'Igort avec quelques-uns des plus importants représentants de la culture japonaise, de Ryuichi Sakamoto (oscarisé pour la musique du Dernier Empereur de Bertolucci) à Katsuhiro Otomo (créateur d'Akira) en passant par Rumiko Takahashi (reine du manga). Un dialogue fluide et passionnnant sous forme de carnet de voyage entre des hommes et des femmes à la sensibilité à cheval entre Orient et Occident, au talent inspiré par les grands classiques et résolument tourné vers la modernité.S'interrogeant sur les formes et le sens de la présence, dans la culture japonaise contemporaine, des esprits et des divinités traditionnels, des cérémonies et des rites ancestraux, Igort réalise là un véritable dictionnaire amoureux du Pays du Soleil levant. Et explore, au travers d'Ozu, Hokusai ou Tsuge, la musique secrète d'un Japon sublimé.

Une jungle toxique du 30e siècle, un bain public pour les dieux fatigués, une fille aux poissons aux cheveux roux et un esprit de forêt poilu – qu’est-ce qu’ils ont en commun? Ils jaillissent tous de l’esprit de Hayao Miyazaki, l’un des plus grands animateurs vivants, connu dans le monde entier pour des films tels que Mon Voisin Totoro, Princesse Mononoke, Le Voyage de Chihiro et Le Vent se lève.Susan Napier, spécialiste de la culture et de l’animation japonaise, explore la vie et l’art de ce cinéaste japonais extraordinaire pour fournir un compte rendu définitif de son œuvre. L’auteure éclaire avec perspicacité les multiples thèmes qui sillonnent son travail, des cauchemars environnementaux aux rêves utopiques, créant un portrait inoubliable d’un homme dont l’art a défié la domination hollywoodienne et a inauguré un nouveau chapitre de la culture populaire mondiale.

1968. Les monstrueuses créatures sorties de la terrifiante imagination de George A. Romero furent un véritable choc traumatique pour le public. L'impact fut tel que beaucoup demeurèrent littéralement trop apeurés pour décoller de leur siège, une fois le générique de fin terminé et les lumières rallumées. Ils se masquaient les yeux et criaient à pleins poumons, priant pour que le cauchemar prît fin. Quand enfin la séance s'acheva, ils s'en retournèrent acheter un autre ticket de cinéma. Le zombie moderne était né.Le zombie est devenu aujourd'hui le porte étendard de la pop culture mondiale et se décline sur tous les supports, de la bd aux jeux vidéo en passant par les films, plus qu'une mode ce livre vous livre tous les secrets du genre. Préface de Max Brooks.Contient 16 illustrations jamais publiées de Frederik Peeters parues sur son blog 'Portraits as living dead'.

La Nouvelle-Orléans, quartier chaud de Storyville, un homme est retrouvé mort. Ivrogne notoire, son cas n'embarrasse pas trop la police. Mais quand sa fille débarque en ville pour réclamer justice, c'est encore une fois Holly Ann qui est appelée à la rescousse. Cette femme mystérieuse s'imprègne totalement de sa ville dont elle connaît les moindres recoins et secrets. Son enquête la mène directement dans une maison close chic qui semble ne pas lui être étrangère. Pourquoi le défunt fréquentait- il cet endroit clairement au-dessus de ses moyens ? Serait-ce lié au fait qu'il était l'un des derniers représentants de la culture Natchez, des natives discrets dont la culture s'éteint ? En tout cas, bizarrement, depuis sa mort la pluie ne cesse de tomber, imbibant chaque parcelle de la ville et noyant l'enquête dans un flou opaque.

Des gags en une page qui détournent les personnages de la pop culture, de Batman à Luke Skywalker, en passant par les zombies ou les loups-garous.

Du swing de Treat Me Nice à la ballade romantique Blue Moon, Elvis Presley aura donné la tonalité de ce diptyque réuni aujourd'hui dans un coffret habillé par son autrice Nine Antico. De l'adolescence à la désillusion, Nine Antico nous plonge dans la culture américaine des années 50-70 et de ses égéries éphémères : Autel California ou le phénomène des groupies à l'heure de l'apparition du mythe moderne de la star.On assiste aux premiers pas de Bouclette, jeune fille encore naïve qui va bientôt réchauffer sa destinée sous les feux ardents des rocks stars pour devenir l'une des plus célèbres groupies. Nous retrouvons dans la Face B notre héroïne Bouclette ainsi que Surfer Girl et Gypsy, les GTO's pour Girls Together Outrageously en perte d'insouciance. C'est le temps des remises en question pour Miss Pamela des Barres, a.k.a Bouclette.Après le massacre perpétré par Charles Manson et sa clique de fanatiques au 10050 Cielo Drive, rien ne sera jamais plus comme avant. On assiste vraisemblablement au déclin de l'utopie hippie, les groupes se séparent et certaines étoiles de la contre-culture disparaissent définitivement dans l'alcool et les psychotropes. Nine Antico nous emporte dans un récit très documenté où l'on croise les icônes de la pop-culture comme Brian Jones, Jim Morrison, Jimmy Page, Phil Spector, Keith Richards ou encore Mick Jagger.

Carbone est une revue-expérience?: analyse de la pop culture et fiction s’y entrecroisent, dessinant un panorama à demi-rêvé et à demi ancré dans le réel.

Découverte de la culture Rom au travers du quotidien d'enfants, issus des bidonvilles tziganes du nord est de la Slovaquie, réunis par la musique dans le groupe Kesaj Tchavé.Cette Bd s'appuie sur les chroniques d'Ivan Akimov, musicien professionnel, qui a créé il y a 15 ans avec sa femme Helena cette troupe hors du commun.À l'occasion d'un retour vers ses origines, le musicien Ivan Akimov, qui avait fui le pays lors du printemps de Prague, redécouvre la richesse de la culture rom dans les bidonvilles de Slovaquie. Lui qui afait carrière dans les cabarets russes parisiens est frappé par le talent des jeunes roms. Il se démène pour créer « Kesaj Tchavé», groupe improbable constitué d'enfants et d'adolescent des ghettos tziganes.Ivan réalisera avec eux un rêve fou : amener ces enfants sur les scènes internationales. Une aventure pleine de rebondissements haute en couleur comme le dessin de Johann Le Berre qui reprend avec fraicheur le récit d'Ivan Akimov.

Faites le grand saut dans un univers miniature !Connaissez-vous les Nendoroid, ces célèbres figurines « SD » (pour « Super Deformed ») issues de la culture otaku japonaise ? Collectionnées compulsivement par des passionnés du monde entier, elles sont l'objet et le sujet de ce livre ultra kawaii !Photographe qui voue une passion pour ces jouets, Mr Tan nous propose avec ce splendide recueil un livre d'images créatif et haut en couleurs. Mis en scène dans des décors aussi magnifiques que variés, les Nendoroid se déploient à travers une sélection de clichés drôles et mignons, racontant chaque fois une histoire différente à laquelle l'auteur offre, en texte, une grille de lecture supplémentaire. Un véritable tour de force de photographe qui nous permet de plonger dans le fabuleux pays de ces figurines à la renommée internationale.Que vous soyez fan de culture japanim, amateur de photographie ou simplement à la recherche de belles images, ce livre est fait pour vous !

Les comics de l'ère spatiale.Alors que les super héros avaient presque disparu au début des années 1950, DC Comics a rallumé la flamme qui allait les placer au coeur de la culture populaire moderne en leur insufflant une dose de science-fiction. Pour contourner les restrictions imposées par l'autocensure de la Comics Code Authority, les écrivains et éditeurs de DC ont imaginé des récits toujours plus extraordinaires, faisant entrer les super héros aussi bien que Bob Hope dans le royaume de la SF. DC Comics: L Âge d'argent revient sur cette transformation avec les toutes premières «renaissances» de grandes figures de l Âge d'or, comme Flash, la Lanterne verte et Hawkman, ainsi que sur les aventures de plus en plus déjantées de Batman, le Chevalier noir qui devient malgré lui le symbole du kitsch des années 1960 à travers la très populaire série télé qui le transforme pour des générations entières en icône de la pop culture. Vous découvrirez en plus une interview exclusive de Neal Adams, l'artiste de Deadman, la lanterne verte et Batman!

Une introduction aux enjeux, aux origines et à la symbolique du manga. Les auteurs évoquent l'importance d'Osamu Tezuka, l'histoire et les thématiques du manga de science-fiction, la réception de la culture japonaise en Europe depuis la fin des années 1970, etc.

Auteur réputé pour ses adaptations des oeuvres d'Howard Philips Lovecraft, Gou Tanabe fut publié en France pour la première fois en 2009 chez Glénat, avec The Outsider. Ce recueil unique, enfin réédité, vous plonge dans l'une des nouvelles les plus emblématiques de Lovecraft, celle de The Outsider, également connue en français sous le titre Je suis d'ailleurs.Outre les frissons qu'il procure avec cette intrigue majeure sur un homme enfoui dans les profondeurs d'un étrange château, Gou Tanabe confirme ici son talent d'adaptateur d'oeuvres célèbres avec La Maison à mezzanine d'Anton Tchekhov, ainsi que 26 men and a girl, de Maxime Gorki.Enfin, Ju-Ga, une sublime histoire de fantôme japonais sur fond d'empoisonnement et de trahisons, clôt cette oeuvre à réserver aux amateurs de sueurs froides... Les amoureux de trait fin, lecteurs de manga ou de BD franco-belge, ne désavoueront pas ce one-shot somptueux, surprenant croisement entre culture occidentale et culture orientale. Un incontournable pour les fans de Lovecraft et de littérature !

AAARG! est une revue de bande dessinée et culture(s) populaire(s) qui ose le mélange des genres. Créations inédites réalisées par la crème des auteurs, nouvelles, chroniques, dossiers, entretiens... AAARG! l'audacieuse vous réserve le must !

Baudoin illustre en couleur une vingtaine de chansons napolitaines traditionnelles, traduites par Christian Charrier. Un hommage chaleureux à la culture méditerranéenne. Sur un tirage de luxe de 1200 exemplaires avec un CD de chansons interprétées par Giuseppe Turturo.

AAARG!, la revue de BD & culture(s) populaire(s), ose le mélange des genres : créations inédites réalisées par la crème des auteurs, nouvelles, chroniques, dossiers... Du beau, du culte, du saignant, du cinglant !

Minus n'est pas du tout intéressé par la culture de la carotte comme les autres villageois et encore moins par le commerce. Il veut devenir guerrier. Un jour, il décide de partir à l'aventure et rencontre Blurp, un zombi qui rêve d'être un humain.

Spirou et Fantasio vont essayer de renverser le dictateur du Cantung et, par la même occasion, de remplacer la culture de l'opium par celle des haricots.

Nul ne résiste aux hommes des Monts-Liang, pas même l'armée gouvernementale, mise en déroute de la plus impressionnante des manières ! Hu-yan Zhuo, son général-commandant. prend la fuite la queue entre les jambes. Pour redorer son blason. il décide de s'attaquer à trois petites troupes de brigands cachés dans les montagnes. Seul hic : Fauve-à-face-bleue et Sagesse-profonde font partie de ces brigands. Deus grands guerriers qui savent vers qui se tourner pour demander de l'aide... Au bord de l'eau est un des classiques incontournables de la littérature chinoise. Issu de la tradition orale, ce roman emblématique de la culture asiatique est régulièrement adapté en bande dessinée, au cinéma, en dessin animé et même en jeu vidéo. Au bord de l'eau continue à perpétuer en Asie des valeurs premières de justice, de noblesse morale, de don de soi, transmettant ainsi les idéaux du peuple. Cette version en manga a été réaliser par un des maîtres de la bande dessinée japonaise, Mitsuteru Yokoyama. Reconnu au Japon, ce titre s'adresse aussi bien aux amateurs de culture asiatique qu'à ceux qui aiment les aventures épiques.

Dans un monde inversé, il est reconnu que les animaux et les plantes ont une vie intellectuelle et sentimentale similaire à celles des humains. La culture occidentale traditionnelle ne subsiste que dans quelques régions françaises où un anthropologue jivaro l'étudie et milite pour sa sauvegarde.

Ils ont osé...Dragon Fall est une parodie plus que délirante de la célèbre série de manga. Mais les auteurs (honte sur eux !) s'en prennent également à toutes les icônes de la culture populaire et ils ne respectent rien ! On vous aura prévenus...

Dans ce volume d'Au bord de l'eau, retrouver trois épisodes indépendants, tirés du roman originel, mais en marge de l'histoire principale narrée dans le manga.Le premier épisode raconte l'histoire de Wu Song. Après avoir affronté un tigre mangeur d'hommes, il va devoir venger la mort de son frère aîné, assassiné par sa propre épouse et son amant, un rusé apothicaire. Les deux autres épisodes s'attachent aux personnages de Xiang Chong et de Pan Rui et reviennent sur les événements qui les ont conduits à rejoindre les Monts-Liang. Au bord de l'eau est un des classiques incontournables de la littérature chinoise.Issu de la tradition orale, ce roman emblématique de la culture asiatique est régulièrement adapté en bande dessinée, au cinéma, en dessin animé et même en jeu vidéo. Au bord de l'eau continue à perpétuer en Asie des valeurs premières de justice, de noblesse morale, de don de soi, transmettant ainsi les idéaux du peuple. Cette version en manga a été réalisée par un des maîtres de la bande dessinée japonaise, Mitsuteru Yokoyama.Reconnu au Japon, ce titre s'adresse aussi bien aux amateurs de culture asiatique qu'à ceux qui aiment les aventures épiques.

Ils ont osé...Dragon fall est une parodie plus que délirante de la célèbre série de manga. mais les auteurs (honte sur eux!) s'en prennent également à toutes les icônes de la culture populaire et ils ne respectent rien!On vous aura prévenus...

La biographie dessinée de Gary Gygax, le créateur de Donjons & Dragons.Premier jeu de rôle de l'histoire, Donjons & Dragons a tout simplement révolutionné le monde du jeu et de la culture geek contemporaine. Précurseur des premiers jeux vidéo type RPG (Role Playing Game), « D&D » pour les intimes a posé les bases d'un genre aujourd'hui incontournable et forgé toute une imagerie heroic fantasy dans l'inconscient collectif. Toujours joué à l'heure actuelle, il a surtout contribué à nourrir l'imaginaire et la créativité de générations entières de joueurs. Mais qui est Gary Gygax, le mythique créateur de ce jeu de légende ?Cette BD documentaire vous propose de découvrir ce personnage mystérieux et emblématique de la pop culture à travers le témoignage de ceux qui l'ont connu, vous plongeant dans les coulisses de la création du jeu le plus important du XXe siècle. Un hommage graphique et narratif jusque dans sa forme puisque, à l'image du jeu lui-même, L'Ascension du maître du donjon plonge le lecteur dans une aventure vécue à la première personne. Par vos choix et vos prises de décisions, VOUS jouerez le rôle des différents protagonistes de l'histoire !

Esther est sans nul doute le personnage le plus sexy et déluré de la bande dessinée flamande. Entrez dans la folie douce de cette jeune ingénue qui croisera sur son chemin une galaxie de personnages bigarrés et fantasques issus des contesde notre enfance ou de la pop culture.

Algérie, été 1962. Plus d'un siècle de colonisation, sept années de lutte armée s'achèvent par l'affranchissement de neuf millions de musulmans qui réclamaient plus de justice sociale et de liberté.Pourtant, cette population va rapidement déchanter. Les séquelles des conflits antérieurs sont importantes : 40 % des Algériens vivent dans une misère totale, le chômage est galopant, l'exode massif, 90% de la population illettrée. Et si les institutions politiques se mettent en place, elles sont minées par les luttes de clans et les manigances pour s'approprier le pouvoir. La guerre civile menace.Le 5 Juillet 1962 à Oran, au lendemain de la déclaration d'Indépendance, un défilé festif dégénère en un massacre d'Européens. Terrorisée, 85% de la population va s'enfuir, abandonnant biens et espoirs.L'auteur a 13 ans en 1962. Il vit à Oran dans une famille aisée, intégrée à la culture française, mais attachée à sa culture nationale et à ses traditions musulmanes.Témoin des événements qui se sont passés à l'Indépendance, il retrace avec fidélité les faits politiques, économiques et sociaux, les ambitions de pouvoir qui ont relégué au second plan la construction de la nation et l'intérêt de ses citoyens. Mais aussi la vie quotidienne des Oranais.

En septembre 2011, le musée de la Halle Saint Pierre (Paris) s'associait à la revue HEY! Modern Art & Pop Culture pour présenter l'exposition éponyme qui, conçue comme un cabinet de curiosités du XXIe siècle, se voulait être une synthèse audacieuse et bouillonnante de la scène artistique alternative mondiale. Sur 6 mois, l'exposition avait attiré plus de 20 000 visiteurs.Aujourd'hui, avec HEY! Modern Art & Pop Culture - Part II - la revue HEY! désormais installée réussit à attirer plus de 30 000 visiteurs dès son troisième mois d'exposition (qui dure jusqu'à fin aout 2013). Des figures séditieuses du lowbrow art nourries de l'iconographie des médias populaires aux fantasmagories du pop surréalisme redécouvrant l'héritage des grandes traditions picturales, desactivistes du street art au tatouage, des échappées individuelles et solitaires de l'art brut aux expressions raffinées et libertaires d'un «oeil à l'état sauvage?», les marges artistiques sont largement présentées dans les pages de la revue.Conduite par Anne & Julien, cette ligne éditoriale unique en Europe garantit le succès toujours grandissant de HEY! la revue, soutenue par les expositions et spectacles de HEY! La Cie (notamment par le Louvre / Lens en 2013 et le musée du Quai Branly / Paris en 2014).

Une sélection des meilleurs travaux de cet artiste complet et gagman d'excellence qu'est Sergio Aragonès. Une imagination fertile, un trait bondissant, des situations hystériques. Une page de la pop-culture américaine se dessine à travers ces dessins choisissur une quarantaine d'années !

Romancier reconnu, scénariste culte de Hulk et de X-Factor, Peter David est avant tout un grand amoureux de la culture populaire. Avec érudition et humour, il raconte icci pour la première fois toute l'histoire des célèbres Avengers.

Vers la fin des années 1940, J. Malaurie se rend dans les terres arctiques pour continuer ses recherches en géomorphologie. De sa rencontre avec les Inuit naît un profond respect pour leur culture et leur approche de la spiritualité.

Entre biographie et documentaire, une histoire de rock et de résistance ! Alors que l'American Indian Movement est fondé en 1968, quatre musiciens amérindiens veulent, eux aussi, défendre leur culture. Soutenus par Jimi Hendrix, ils fondent Redbone et deviennent rapidement des icones pour la jeunesse de tout un peuple.

Full of playful designs created in the optimistic and fun-loving spirit of the Trolls, The Art of Trolls showcases hundreds of pieces of concept and production art to illustrate how DreamWorks's team of talented artists created an enchanting reinterpretation of the Trolls phenomenon that has gripped collectors and popular culture for decades.

La maisonne?e de nos chers protagonistes se pre?pare a? recevoir la visite des me?res de Miia, Papi et Centorea, l’occasion pour Kimihito d’en apprendre plus sur les Monster Girls et leur culture. Mais il va vite comprendre, qu’a? l’instar de leur fille, chacune d’entre elles a un caracte?re bien trempe?.

La vie du caméléon de la pop en BD.Quand un monstre du comics s'attaque à un monstre de la pop musique cela donne une BD hors du commun. Grand admirateur de l'esthétique de David Bowie, Mike Allred a décidé de mettre en images les plus grandes séquences de la vie d'un monstre de la pop culture.

En 18 mois de règne à peine, Flavius Claudius Julianus a failli inverser le cours de l'histoire de l'Empire romain et donc du monde.César malgré lui, Julien, empereur philosophe, stratège hors pair et administrateur avisé a tenté de briser la montée du Christianisme pour revenir à la culture hellénistico romaine. En vain...

En 18 mois de règne à peine, Flavius Claudius Julianus a failli inverser le cours de l'histoire de l'Empire romain et donc du monde. César malgré lui, Julien, empereur philosophe, stratège hors pair et administrateur avisé a tenté de briser la montée du Christianisme pour revenir à la culture hellénistico romaine. En vain...

Dans un monde inversé, il est reconnu que les animaux et les plantes ont une vie intellectuelle et sentimentale similaire à celles des humains. La culture occidentale traditionnelle ne subsiste que dans quelques régions françaises où un anthropologue jivaro l'étudie et milite pour sa sauvegarde.Ce coffret comprend un ex-libris inédit !

Dans le climat asphyxiant du Sud des États Unis, Santiag, ombre parmi les ombres, poursuit sa vengeance et recherche ceux qui ont rayé son existence de la carte des vivants. Les auteurs de Jessica Blandy explorent les territoires enfouis de la culture indienne dans ce polar aux allures de thriller.

Dans le climat asphyxiant du Sud des États Unis, Santiag, ombre parmi les ombres, poursuit sa vengeance et recherche ceux qui ont rayé son existence de la carte des vivants. Les auteurs de Jessica Blandy explorent les territoires enfouis de la culture indienne dans ce polar aux allures de thriller.

Bruce Paley a 18 ans en 1967, l'année du Summer of love. De la fin des années 60 à l'aube des eighties, il traverse l'Amérique de la contre-culture, de New York à Los Angeles et du hash à l'héro... Rock'n'Roll life est une chronique de ces années, illustrée par la dessinatrice anglaise Carol Swain.

urant plusieurs décennies, Art Spiegelman a donné un sens nouveau au terme artiste de bande dessinée - ou, peut-être, serait-il plus pertinent de dire que Spiegelman a donné un sens nouveau aux termes bande dessinée et artiste.La tension entre l'avant-garde marginale et le grand public façonne toute l'entreprise de Spiegelman. Elle est présente dans son travail lorsqu'il est artiste graphique dans le domaine des «beaux»- arts, lorsqu'il crée des cartes à échanger pour une marque de chewing-gum, lorsqu'il participe au mouvement underground de la bande dessinée de l'ère de la contre-culture, lorsqu'il cofonde deux magazines à l'influence déterminante (l'américain Arcade et le plus international RAIN), lorsqu'il dessine des jaquettes de livres ou des pochettes de disques, lorsqu'il est illustrateur ou dessinateur de couvertures pour le New Yorker, lorsqu'il réalise des gravures, lorsqu'il est auteur, lorsqu'il est spécialiste de formes obsolètes de la culture de masse, et lorsqu'il, comment dire ?, compose un essai autobiographique sous forme de bande dessinée sans précédent, romanesque mais cependant criant de vérité.Bref, Spiegelman réfute à tous les niveaux le paradigme d'une opposition entre art noble et art populaire.