7ème album du groupe Spiritual Beggars,un des rares groupes de Rock à s'être approché qualitativement des légendes du Heavy Rock tels Rainbow ou Deep Purple. Un line-up de rêve avec Michael Amott (Arch Enemy, ex Carcass) à la guitare, Ludwig Witt (Grand Magus, ex Firebird) à la batterie, Per Wiberg (ex Opeth) au clavier, Sharlee D'Angelo (Arch Enemy, Witchery) à la basse bass et Apollo Papathanasio (ex Firewind) au chant.

Nouvel album de la Reine de la pop Lo-fi. Keel Her, musicienne Londonienne connue pour poster ces chansons délicates de dream-pop faites chez elle. Aujourd’hui elle sort son véritable premier album, où on y retrouve ses mélodies accrocheuses composées à la guitare et au clavier, ainsi qu'une une volonté d’être moins lisse, plus directe. Ces nouveaux titres sont plus à rapprocher de l’univers d’artistes tels que Beat Happening, Ariel Pink, Wavves, Bikini Kill ou Real Estate.

MESPARROW. UNE VOIX. UNE PEDALE DE BOUCLE. UN CLAVIER. LA MAGIE. La Miss Moineau, MESPARROW, originaire de Tours s'est trouvé un nom d'artiste, ou plutôt de plume («sparrow » = « moineau »), idéal pour une chanteuse prête à s'envoler. Après les Beaux-Arts de Tours et un détour à Londres, Mesparrow peaufi ne un style singulier entre performance et musique, à l'aide d'une pédale de boucle, d'un ampli et de sa voix. Pop au sens de large, les étiquettes ne collent pas aux chansons de Mesparrow : c'est de la soul blanche, de la musique qui vient des tripes, remonte et s'affi ne le long des cordes vocales. De retour en France, elle détonne dans le milieu musical sur la foi de concerts impressionnants, seule sur scène, avec son clavier, ses boucles et sa chorale fantôme et est programmée au Printemps de Bourges, puis au Chantier des Francos. Mesparrow emballe le public et les médias sans avoir sorti un seul disque, par l'intensité magique de ses concerts uniquement ! L'album KEEP THIS MOMENT ALIVE marque un véritable tournant car il fallait de fi ger des chansons jusqu'alors construites strates par strates en live. Comme l'explique Mesparrow : « la ligne directrice de la musique est la voix en boucle. Puis, j'ai ajouté des instruments. Mais des ambiances, des textures, plutôt qu'un gros son de groupe ». Cet album, c'est autre chose que le live, mais c'est beaucoup plus qu'une cage dorée pour les chansons indomptables de Mesparrow. C'est un moment important, qu'il s'agit de garder en vie : KEEP THIS MOMENT ALIVE. L'album a été enregistré au studio Black Box avec Thomas Poli (musicien de Montgomery, Miossec ou Dominique A).

Des enregistrements entièrement remasterisés, presque tous inédits en CD. Le pianiste chilien Claudio Arrau, un des titans du piano du 20e siècle, bien qu'honoré par une discographie abondante, voit celle-ci augmentée aujourd'hui d'une contribution majeure, avec ce coffret de 3 CD pour le prix d'1, qui rassemble des enregistrements inédits en CD (seules les sonates de Beethoven sont fugacement parues après la disparition de l'artiste en 1991). Le concerto n° 1 de Brahms ou les Sonates de Beethoven vont sans aucun doute ravir la presse et les mélomanes, d'autant que ces 3 CD ont été soigneusement remasterisés à Abbey Road. Scrupuleusement respectueux du texte bien avant la génération baroque, Arrau s'insurgea notamment contre Rachmaninov, qui modifia la partition de la seconde sonate pour piano de Chopin. Mais Arrau sut faire respirer le texte et ses interprétations qui sont des modèles de l'art de faire sonner et timbrer le piano. Ne cédant en rien aux virtuoses du clavier tels Horowitz, sa technique - héritage direct de celle de Liszt -, fait merveille dans les ouvres les plus ardues du répertoire. Sa « patte » léonine montrait une dynamique éblouissante qui, bien souvent, donnait l'impression qu'il jouait sur un clavier dont l'étendue dépassait les 88 notes. Rares sont les pianistes qui furent aussi à l'aise à la fois dans Beethoven et dans Chopin. Claudio Arrau savait les revisiter avec un souffle mélodique toujours intense, inquiet, ténu mais d'une précision psychologique exceptionnelle. Un coffret indispensable pour tout amateur de piano.

Rasa, la perception et l'interaction avec les arts, est un élément clé dans la culture indienne. Rasa, le miroir de la vie, touche et influence toutes nos perceptions et pensées. Ce CD contient sept mantras et rasas classiques pour équilibrer nos humeurs. Chaque morceau est patiemment et lentement construit pour imprégner notre esprit afin de supprimer les émotions et énergies négatives. Chaque morceau reprend un thème, un instrument (sitar, tabla, clavier, didgeridoo) et un style différent.

Alexandre est moyen. Juste moyen. A l’école, à la maison, avec ses amis ou avec sa famille, il ne se distingue en rien. Et cela pourrait continuer comme ça, jusqu’à la saint-glinglin…Mais Alexandre n’est pas satisfait, il voudrait vraiment se situer un petit peu au-dessus de la moyenne. Un jour, une « CHOSE » arrive dans son appartement, offerte par son parrain. La CHOSE a un clavier noir et blanc, pèse trois cent cinquante kilos et ne repartira plus. Grâce à elle, la vie d’Alexandre va changer…

Fidèle à ses habitudes, Andreas Staier est revenu au manuscrit original de l'un des plus célèbres cycles de variations de l'histoire : les Variations Diabelli de Beethoven. Mais son travail ne s'est pas limité à cet enregistrement, puisque le disque commence par un choix de variations écrites par quelques-uns des 50 autres compositeurs sollicités par Diabelli. L'on découvrira avec délectation les toutes premières fulgurances de Liszt (onze ans...), la musique du fils de Mozart, les variations inatendues d'un Kreutzer ou d'un Kalkbrenner ou la variation Diabelli d'un certain Franz Schubert. Un voyage passionnant !

The Healing Water est conçu spécifiquement pour les Spa, centres de massage et tous les arts de remise en forme, comme un outil puissant pour la relaxation et la méditation. La combinaison entre la musique et le touché crée une amélioration et une élévation de votre sensation de bien-être. L'album contient une piste en continue avec pour caractéristiques acoustiques, classiques et guitares électriques, basse, flûte, clavier, orgue, piano électrique et le synthétiseur. Accompagnement idéal avec l'eau.

Joyeux, dramatique, intense, léger, le trio avec clavier occupe une place privilégiée au sein du catalogue de Joseph Haydn. Une quarantaine d’années séparent son Trio en sol mineur du trio op. 22 de Johann Nepomuk Hummel, remarquable virtuose dont le talent mélodique faisait l’admiration de Mendelssohn. Ces oeuvres témoignent du développement, dans la continuité, d’une forme évoluant parallèlement à la sonate. Elles permettent aussi de rapprocher deux musiciens qui ont tissé quelques liens à la cour des princes Esterházy.

Jusqu'ici, il adorait vivre en jogging ou en slip, claquettes au pieds, claquemuré dans sa chambre-grotte. Installé derrière un PC ou une console, il se plongeait avec passion dans les abysses de Zelda. Mais cette fois, sa décision est prise : il éteint son ordinateur, sa console de jeu et son smartphone, il éteint tout. Et il part. C'est comme une sorte de redémarrage au dernier point de sauvegarde, sans manette et sans clavier, mais en plus vivant. Direction le centre géographique de la France : Bruère-Allichamp. Soit 261 km de son camp de base.

L' ampli clavier KC-550 est conçu pour produire un son de haute qualité avec une série de sources diverses, y compris des claviers et des modules de sons numériques. 4 entrées stéréo (ou 8 mono) - Le canal d’entrée 3 accepte une entrée de niveau micro. Le canal 4 peut être reproduit par l’ampli sans être transmis aux sorties principales. L’égaliseur 3 bandes agit seulement sur le son des haut-parleurs et du casque d’écoute, pas sur la sortie ligne. Sortie de liaison stéréo permettant d’enchaîner deux KC-500 et d’obtenir la stéréo sur scène. Construction robuste; peut aussi être posé sur le flanc. Puissance de sortie nominale : 180 W -· Niveau d’entrée nominal (1 kHz) : Canal 1 (MIC/LINE) : –50~–20 dBu, Canaux 2–4 (LINE) : –20 dBu, STEREO LINK INPUT : 0 dBu, AUX IN : –10 dBu - Niveau de sortie nominal (1 kHz) : LINE OUT (prises de type XLR et de type jack) : +4 dBu, STEREO LINK OUTPUT : 0 dBu, SUBWOOFER OUT : +4 dBu - Haut-parleurs : 38 cm (15”) x 1; Tweeter x 1 -Commandes : CHANNEL CONTROL, CH 1, Commande VOLUME, CH 2, Commande VOLUME, CH 3, Commande VOLUME, CH 4, Commande VOLUME, Commutateur OUTPUT SELECT, Commande PHONES VOLUME, MASTER CONTROL, EQUALIZER, Commande LOW, Commande MIDDLE, Commande HIGH, Commutateur SHAPE, Commande VOLUME, Interrupteur POWER, Commutateur GND LIFT - Diode POWER - Prises : Prise CH 1 INPUT (de type XLR), Prises CH 1–4 INPUT L (MONO) (de type jack d’1/4”), Prises CH 1–4 INPUT R (de type jack d’1/4”), Prises LINE OUT L (MONO) (de types XLR et jack d’1/4”), Prises LINE OUT R (de types XLR et jack d’1/4”), Prises AUX IN (de type RCA/Cinch), Prise SUBWOOFER OUT (de type jack d’1/4”), Prise STEREO LINK OUT (de type jack d’1/4”), Prise STEREO LINK IN (de type jack d’1/4”), Prise PHONES (de type jack stéréo d’1/4”) -Alimentation : AC 117V, AC 230V, AC 240V - Consommation : 135 W - Dimensions : 590 (L) x 445 (P) x 590 (H) mm - Poids : 29,0 kg - Accessoires : Mode d’emploi

Le duo Punk-Blues LEFT LANE CRUISER est parti s'acoquiner à Detroit avec le clavier des BLACK DIAMOND HEAVIES, JAMES LEG pour un album de reprises incandescentes. Ils reprennent des titres de Junior Kimbrough, Bob Seger, Hound Dog Taylor, Taj Mahal, John Lee Hooker et bien d'autres ! Jim Diamond les rejoint à la basse tandis que le bluesman sexagenaire Harmonica Shah les accompagne avec son instrument. Le résultat est bien conforme a la prescription : un album de blues puissant, antidouleur, anti-grisaille, effet bonne mine garanti !

Le duo Punk-Blues LEFT LANE CRUISER est parti s'acoquiner à Detroit avec le clavier des BLACK DIAMOND HEAVIES, JAMES LEG pour un album de reprises incandescentes. Ils reprennent des titres de Junior Kimbrough, Bob Seger, Hound Dog Taylor, Taj Mahal, John Lee Hooker et bien d'autres ! Jim Diamond les rejoint à la basse tandis que le bluesman sexagenaire Harmonica Shah les accompagne avec son instrument. Le résultat est bien conforme a la prescription : un album de blues puissant, antidouleur, anti-grisaille, effet bonne mine garanti !

Mounties, c'est l'association de 3 musiciens réputés : Hawksley Workman (musicien et producteur; Tegan & Sarah, Jeremy Fisher, Hey Rosetta), Steve Bays (Hot Hot Heat) et Ryan Dahle (Limblifter, Age of Electric). Les 14 titres de ce nouvel album pourraient être comparés à des groupes tels que les Flamings Lips, Vampire Weekend, MGMT, Bloc Party, Television... et ils sont absolument incroyables. Entre rock péchu et pop rêveuse parsemé de clavier, Mounties explique que cet album est né au travers de sessions de répétition intense au Green House Studios de Vancouver.

Duos d'opéra ! Avec ce premier volume, Isabelle Faust et Alexander Melnikov inaugurent une série d'enregistrements des Sonates pour piano et violon de Mozart. Souvent citées comme des sommets de la musique de chambre, ces sonates explorent toutes les possibilités d'expression offertes par le duo clavier-violon. Dialogues tout à tour frémissants, protestations véhémentes, monologues et apartés, tristes plaintes et explosions de joie, ces oeuvres brillantes montrent à quel point le chant est au coeur de cet imaginaire sonore et l'opéra toujours à l'horizon.

Presque 1 an après l'assassinat du Pasteur King que 'The Prisoner' sortira et honorera la mémoire d'un des plus prestigieux militant de la lutte pour l'égalité raciale.? Ce sera le septième et dernier opus d'Herbie Hancock pour Blue Note. Herbie Hancock met en lumière la complexité du combat d'un homme à travers des compositions graves et puissantes. Accompagnés par des musiciens de génie, Joe Henderson (Sax), Hubert Laws (Flûte) ou Buster Williams (Contrebasse), pour ne citer qu'eux, le virtuose du clavier propose un album très en phase avec la période de doute que traverse l'Amérique à la fin des 60's.

« J'essaie d'avoir un son aussi clair et beau que possible. Je ne vois pas pourquoi le son des pianistes classiques serait meilleur que celui des pianistes de jazz. » Qui n'a jamais entendu Franck Avitabile jouer un Intermezzo de Brahms ignore combien cette phrase du jeune pianiste est frappée du sceau de la sincérité. De ses fouilles du côté des Chorals de Bach, il a rapporté cette richesse harmonique et ce sens de la dissonance auxquels ses improvisations doivent leur singularité. Ses mélodies sont autant de réminiscences, conscientes ou non, des compositeurs qu'il continue d'étudier presque chaque jour devant son clavier : Debussy, Ravel, Brahms, Chopin.

Plongée fascinante du claveciniste Philippe Grisvard dans l..oeuvre de Haendel Si l'oeuvre pour clavier de Handel est moins étendue que celle de Bach ou Domenico Scarlatti, elle n'en demeure pas moins fascinante. En effet, c’est en explorant ce corpus que l’on découvre les différentes périodes de la vie du compositeur, exprimées à travers autant de genres distincts : suite, sonate, capriccio, fugue, chaconne variée. Pour ce premier disque solo, Philippe Grisvard convoque également des personnalités musicales essentielles à l’évolution du style de Handel : Zachow, Krieger, Mattheson, et Babell et dessine ainsi un tableau vif et coloré de la vie de Handel.

Sortie en 1962, 'Takin' Off' est, après son passage au côté de Donald Byrd, le premier opus d'Herbie Hancock en tant que Front Man. Le jeune prodige du clavier signe avec cet opus une des pierres angulaires du Jazz Hard Bop et se fait rapidement remarquer par Miles, qui en fera le pianiste de son second quintet. Accompagné entre autres, par Ferddie Hubbard à la trompette et Dexter Gordon au sax ténor, Herbie Hancock livre un véritable bijou et impose d'entrée son 'Watermelon Man', qui restera comme un des plus grands titres du Jazz.Cette réédition en LP devrait trouver une place de choix dans la discothèque des esthètes et permettre au plus grand nombre de tutoyer la perfection.

vous offre une expérience pianistique proche de celle d'un authentique piano à queue grâce à son clavier expressif Graded Hammer Standard, avec une sonorité proche du piano de concert Yamaha CFX, c'est-à-dire, avec des aiguës étincelants et des basses profondes. Retrouvez les sensations de jeu authentiques du piano acoustiques avec son clavier 88 touches GHS, reproduisant les nuances du toucher d'un piano acoustique : un poids plus lourd dans le registre inférieur et plus léger dans les octaves supérieures. Le piano numérique YDP-144 blanc conserve un son riche et équilibré à n'importe quel volume. Il dispose des fonctions Stereophonic Optimizer et Intelligent Acoustic Control. La fonction Stereophonic Optimizer permet de percevoir la sonorité avec une diffusion naturelle du son lors de l'utilisation d'un casque. L'IAC ou Intelligent Acoustic Control permet de jouer avec un son toujours équilibré, même à faible volume. Cette fonction ajuste automatiquement la qualité du son en fonction du réglage de volume que vous choisissez. L'ajustement des haut-parleurs se fait automatiquement, permettant de relever les basses et les aiguës, même à faible volume, pour un son toujours profond et réaliste. Ce piano numérique Arius YDP-144 blanc arbore un design de piano acoustique traditionnel, conçu pour intégrer avec élégance votre intérieur, tout en offrant la technologie moderne et la praticité d'un piano numérique. Le YDP-144 reproduit également la résonance par sympathie, qui intervient lorsque les cordes réagissent les unes par rapport aux autres. Caractéristiques complémentaires : Réponse des touches : Hard/Medium/Soft/Fixed Nombre de pédales : 3 (damper, sostenuto, soft) Pupitre Nombre de sons préréglés : 10 Mémoire interne : environ 900 KB Haut-parleurs : 2 x 12 cm Amplificateurs : 2 x 8 watts Alimentation : 9 watts Mise en veille automatique Compatible avec l'application Smart Pianist

A la découverte d’une jeune pianiste virtuose, Sonya Bach La pianiste coréenne Sonya Bach a été une élève de Lazar Berman et Alicia de Larrocha. Elle est aujourd’hui une artiste de la marque Steinway, portée par une carrière internationale et un large répertoire de concertos, de Liszt à Gershwin, avec de nombreuses créations contemporaines à son actif. Ce disque réunit des oeuvres avec orchestre de J. S. Bach avec l’English Chamber Orchestra, les concertos pour clavier (BWV1052 à 1058) couplés avec les Concertos Italiens (BWV971) au piano seul. Ce programme a été choisi pour une tournée mondiale de concerts avec le Japon et l’Europe en Décembre 2017.

Ce troisième album de LEFT LANE CRUISER sur Alive Natural Sound pourrait être considéré, à bien des égards, comme leur meilleur effort à ce jour. Enregistré à Détroit par Jim Diamond (WhiteStripes,Dirtbombs,Fleshtones), Junkyard Speed Ball ajoute à son habituel heavy / trash punk blues un groove plus lent, et un répertoire musical plus vaste. LEFT LANE CRUISER est rejoint ici par James Leg (aka John Wesley Myers) des BLACK DIAMOND HEAVIES au clavier sur près de la moitié de l'album. Entre JOHN SPENCER, R.LBURNSIDE et HOUND DOG TAYLOR. Disponible en CD et LP (édition limitée).

Ce troisième album de LEFT LANE CRUISER sur Alive Natural Sound pourrait être considéré, à bien des égards, comme leur meilleur effort à ce jour. Enregistré à Détroit par Jim Diamond (WhiteStripes,Dirtbombs,Fleshtones), Junkyard Speed Ball ajoute à son habituel heavy / trash punk blues un groove plus lent, et un répertoire musical plus vaste. LEFT LANE CRUISER est rejoint ici par James Leg (aka John Wesley Myers) des BLACK DIAMOND HEAVIES au clavier sur près de la moitié de l'album. Entre JOHN SPENCER, R.LBURNSIDE et HOUND DOG TAYLOR. Disponible en CD et LP (édition limitée).

Tu as envie de voyager ? Tu veux apprendre à parler anglais ? Voici un imagier doublé d'une incroyable application qui te fera découvrir et écrire plus de 200 mots en anglais ! Choisis un mot de ton livre (boy, girl...), tape les lettres sur ton clavier... son image apparaît à l'écran et tu entendras sa prononciation. En combinant les mots qui te plaisent, tu vas construire une scène animée avec des personnages, des moyens de transport (train, boat...), et bien d'autres choses... Tu peux aussi choisir la météo, la saison, les couleurs (blue, red...) et changer tes images : tape big, le dessin grandit ! Tape small, il devient tout petit ! A la fin, envoie une postcard par mail à tes amis ou imprime les dessins de tes voyages.

La Reine des Neiges II - KidiSecret enchanté - 6 - 12 ans Grâce à la commande vocale, l’agenda détecte la voix de la petite fille et ne s’ouvre que lorsque celle-ci donne le bon mot de passe. Un jardin secret magique pour écrire ses secrets : vrai clavier AZERTY et stockage jusqu’à 700 messages. 20 activités : journal intime, jeux (vocabulaire, mathématiques, logique), réveil, fonds d'écran etc. Fonction horloge. Compartiment secret avec bloc de papier. Câble audio non inclus. Boîte try-me. Fonctionne avec 2 piles LR6 fournies. Un agenda secret électronique avec ouverture magique ! 1 journal secret

Ce mini dictionnaire d'accords pour piano est une aide précieuse pour les pianistes. Il permet, en un coup d'oeil, de consulter les principales positions des accords de piano. Ce dictionnaire d'accords, en format poche plastifié, vous permet de consulter en un coup d'oeil les accords piano les plus courants. La lecture est facilitée par des diagrammes dessinés et représentant le clavier tel que vous le voyez en jouant. Le format de ce mini dictionnaire d'accords se glisse très facilement dans votre cartable de musique. Caractéristiques techniques : Support : Livre - Niveau : Débutant

La Reine des Neiges II - Super tablette éducative - 3 - 7 ans Une tablette interactive pour jouer et apprendre avec les personnages de La Reine des Neiges II ! 6 activités pour découvrir les lettres, des mots de vocabulaire, les contraires avec les personnages du film et exercer son sens de l’observation, sa mémoire et sa logique. L’enfant est guidé par la voix du narrateur et des animations amusantes à l’écran. Grand écran LCD interactif et clavier ABC avec touches sensitives. Avec la vraie voix des personnages de la Reine des Neiges II ! Boîte try-me. Fonctionne avec 2 piles LR06 fournies. Une tablette parlante et éducative aux couleurs de La Reine des Neiges II ! 1 tablette

Suite à son départ de THE PIPETTES en 2008, ROSE ELINOR DOUGALL s'est mise à l'écart un certain temps. Souhaitant changer de registre, elle a passé de longues heures dans sa chambre avec un clavier Casio comme seule compagnie afin d'écrire ses propres chansons. Peu de temps après avoir déposé ses comptines dream-pop sur son myspace elle fut contactée par le producteur Lee Baker qui lui proposa une collaboration. S'en suivra la sortie d'une série de singles plébiscités par les critiques, dont notamment Start/Stop/Synchro sorti sur le label Elefant. Il est temps pour Rose de nous dévoiler son premier album Without Why. Une pop introspective et élégante où la voix de Rose fait merveille, et qui confirme le réel talent de la demoiselle.

«Bohren For Beginners» rassemble les plus grands titres de Bohren & Der Club Of Gore, groupe culte de doom jazz adoubé par des artistes de renom comme Mike Patton (Faith No More), ou encore Stephen O'Malley (SunnO). On y retrouve ainsi les morceaux les plus notables de la formation entre 1994 et aujourd'hui, mais aussi des titres rares, de nouveaux remixes et un morceau inédit. Ce quatuor devenu trio en 2016, évolue autour du saxophone, du clavier, de la basse et des percussions, dans un univers entre le film noir et la romance gothique. Sombre à la limite de l'oppression, mystérieux et élégant, ce double album sous forme d'anthologie, est une introduction parfaite à l'oeuvre du Bohren Und Der Club of Gore.

est idéal pour les amateurs et les étudiants ! C'est un instrument compact, peu encombrant et s'intégrant parfaitement à tous les intérieurs. Le YDP-144 noir vous offre une expérience pianistique proche de celle d'un authentique piano à queue grâce à son clavier expressif Graded Hammer Standard, avec une sonorité proche du piano de concert Yamaha CFX, c'est-à-dire, avec des aiguës étincelants et des basses profondes. Retrouvez les sensations de jeu authentiques du piano acoustiques avec son clavier 88 touches GHS, reproduisant les nuances du toucher d'un piano acoustique : un poids plus lourd dans le registre inférieur et plus léger dans les octaves supérieures. Le piano numérique YDP-144 noir conserve un son riche et équilibré à n'importe quel volume. Il dispose des fonctions Stereophonic Optimizer et Intelligent Acoustic Control. La fonction Stereophonic Optimizer permet de percevoir la sonorité avec une diffusion naturelle du son lors de l'utilisation d'un casque. L'IAC ou Intelligent Acoustic Control permet de jouer avec un son toujours équilibré, même à faible volume. Cette fonction ajuste automatiquement la qualité du son en fonction du réglage de volume que vous choisissez. L'ajustement des haut-parleurs se fait automatiquement, permettant de relever les basses et les aiguës, même à faible volume, pour un son toujours profond et réaliste. Ce piano numérique Arius YDP-144 noir arbore un design de piano acoustique traditionnel, conçu pour intégrer avec élégance votre intérieur, tout en offrant la technologie moderne et la praticité d'un piano numérique. Le YDP-144 reproduit également la résonance par sympathie, qui intervient lorsque les cordes réagissent les unes par rapport aux autres. Caractéristiques complémentaires : Réponse des touches : Hard/Medium/Soft/Fixed Nombre de pédales : 3 (damper, sostenuto, soft) Pupitre Nombre de sons préréglés : 10 Mémoire interne : environ 900 KB Haut-parleurs : 2 x 12 cm Amplificateurs : 2 x 8 watts Alimentation : 9 watts Mise en veille automatique Compatible avec l'application Smart Pianist

A Westworld, un parc d'attractions dernier cri, les visiteurs paient des fortunes pour revivre le frisson de la conquête de l'Ouest. Dolores, Teddy et bien d'autres sont des androïdes à apparence humaine créés pour donner l'illusion et offrir du dépaysement aux clients. Pour ces derniers, Westworld est l'occasion de laisser libre-cours à leurs fantasmes. Cet univers bien huilé est mis en péril lorsqu'à la suite d'une mise à jour, quelques robots comment à adopter des comportements imprévisibles, voire erratiques. En coulisses, l'équipe, qui tire les ficelles de ce monde alternatif, s'inquiète de ces incidents de plus en plus nombreux. Les enjeux du programme Westworld étant énormes, la Direction ne peut se permettre une mauvaise publicité qui ferait fuir ses clients. Que se passe-t-il réellement avec les androïdes ré-encodés ? Saison 1 - 10 épisodes : 1.01. L’Original (The Original) 1.02. Marronnier (Chestnut) 1.03. L’Égaré (The Stray) 1.04. Théorie de la dissonance (Dissonance Theory) 1.05. Contrapasso (Contrapasso) 1.06. L’Adversaire (The Adversary) 1.07. Trompte l’oeil (Trompe L’Oeil) 1.08. L’Origine du déclin (Trace Decay) 1.09. Le Clavier bien tempéré (The Well-Tempered Clavier) 1.10. L’Esprit bicaméral (The Bicameral Mind) Désormais affranchis des programmes qui les contrôlaient, les hôtes s’éveillent à leur pleine conscience et poursuivent leur sanglante rébellion contre leurs créateurs. Tandis que Dolores mène une révolte sans pitié, Maeve est animée par d’autres motivations qui pourraient la conduire à découvrir un monde bien plus grand qu’il n’y paraît. Les dirigeants de Delos, quant à eux, sont prêts à tout pour mettre la main sur un hôte détenant des informations capitales sur le parc. Saison 2 - 10 épisodes : 2.01. Voyage dans la nuit (Journey into Night) 2.02. Réunion (Reunion) 2.03. Virtù e Fortuna (Virtù e Fortuna) 2.04. L’Énigme du Sphinx (The Riddle of the Sphinx) 2.05. Akane no Mai (Akane no Mai) 2.06. Le Coeur de Sakura (Phase Space) 2.07. Les Écorchés (Les Écorchés) 2.08. Kiksuya (Kiksuya) 2.09. Point de fuite (Vanishing Point) 2.10. Le Passager (The Passenger)

A Westworld, un parc d'attractions dernier cri, les visiteurs paient des fortunes pour revivre le frisson de la conquête de l'Ouest. Dolores, Teddy et bien d'autres sont des androïdes à apparence humaine créés pour donner l'illusion et offrir du dépaysement aux clients. Pour ces derniers, Westworld est l'occasion de laisser libre-cours à leurs fantasmes. Cet univers bien huilé est mis en péril lorsqu'à la suite d'une mise à jour, quelques robots comment à adopter des comportements imprévisibles, voire erratiques. En coulisses, l'équipe, qui tire les ficelles de ce monde alternatif, s'inquiète de ces incidents de plus en plus nombreux. Les enjeux du programme Westworld étant énormes, la Direction ne peut se permettre une mauvaise publicité qui ferait fuir ses clients. Que se passe-t-il réellement avec les androïdes ré-encodés ? Saison 1 - 10 épisodes : 1.01. L’Original (The Original) 1.02. Marronnier (Chestnut) 1.03. L’Égaré (The Stray) 1.04. Théorie de la dissonance (Dissonance Theory) 1.05. Contrapasso (Contrapasso) 1.06. L’Adversaire (The Adversary) 1.07. Trompte l’oeil (Trompe L’Oeil) 1.08. L’Origine du déclin (Trace Decay) 1.09. Le Clavier bien tempéré (The Well-Tempered Clavier) 1.10. L’Esprit bicaméral (The Bicameral Mind) Désormais affranchis des programmes qui les contrôlaient, les hôtes s’éveillent à leur pleine conscience et poursuivent leur sanglante rébellion contre leurs créateurs. Tandis que Dolores mène une révolte sans pitié, Maeve est animée par d’autres motivations qui pourraient la conduire à découvrir un monde bien plus grand qu’il n’y paraît. Les dirigeants de Delos, quant à eux, sont prêts à tout pour mettre la main sur un hôte détenant des informations capitales sur le parc. Saison 2 - 10 épisodes : 2.01. Voyage dans la nuit (Journey into Night) 2.02. Réunion (Reunion) 2.03. Virtù e Fortuna (Virtù e Fortuna) 2.04. L’Énigme du Sphinx (The Riddle of the Sphinx) 2.05. Akane no Mai (Akane no Mai) 2.06. Le Coeur de Sakura (Phase Space) 2.07. Les Écorchés (Les Écorchés) 2.08. Kiksuya (Kiksuya) 2.09. Point de fuite (Vanishing Point) 2.10. Le Passager (The Passenger)

«Bohren For Beginners» rassemble les plus grands titres de Bohren & Der Club Of Gore, groupe culte de doom jazz adoubé par des artistes de renom comme Mike Patton (Faith No More), ou encore Stephen O'Malley (SunnO). On y retrouve ainsi les morceaux les plus notables de la formation entre 1994 et aujourd'hui, mais aussi des titres rares, de nouveaux remixes et un morceau inédit. Ce quatuor devenu trio en 2016, évolue autour du saxophone, du clavier, de la basse et des percussions, dans un univers entre le film noir et la romance gothique. Sombre à la limite de l'oppression, mystérieux et élégant, ce double album sous forme d'anthologie, est une introduction parfaite à l'oeuvre du Bohren Und Der Club of Gore.

Engendré alors que SAM SIMKOFF (musicien originaire de Washington, père du projet) traversait une crise personnelle intense, le premier album de LE LOUP The Throne Of The Third Heaven Of The Nations' Millenium General Assembly est un cataclysme, une échappatoire à la réalité, un voyage. Le LOUP délivre mélodies directes jouées au banjo, lignes de clavier en flottement, percussions improvisées sur lesquelles s'imbriquent et se chevauchent le chant (et les chants), composant un paysage musical complexe et luxuriant. Une oeuvre à la fois très personnelle et qui parle à chacun de nous. Dans la lignée d'ANIMAL COLLECTIVE, GRIZZLY BEAR voire TUNNG, la famille des musiciens aventureux s'élargit. Et de quelle manière !

ALL 41 n’est pas juste un autre énième projet du label FRONTIERS, mais c’est surtout une envie qui enivrait chacun des musiciens dans le long chemin de leur carrière musicale. Musicalement, ces artistes sont en parfaite harmonie, et débutent avec un premier album remarquable. C’est un mixe des plus précis, jonglant entre les performances hautement mélodiques de Mr Big, les années Van Halen surteintées de clavier et les rappels évident à Strangeways et Alliance. Le groupe est composé de Terry Brock au chant (Giant, Strangeways), Robert Berry à la basse (Three, Alliance), Gary Pihl à la guitare (Boston, Sammy Hagar, Alliance) et Matt Starr à la batterie (Ace Frehley, Mr Big), tous aussi passionnés et enflammés à l’idée d’entamer une nouvelle aventure ensemble !

Après «Angel Of The Presence», son précédent CD en trio récompensé d'un ffff Télérama, c'est en quartet que l'on retrouve cette fois le pianiste anglais John Taylor, toujours encadré par le contrebassiste scandinave Palle Danielsson et par son compatriote batteur Martin France. Julian Argüeles, au saxophone, vient enrichir cet excellent trio. Trois musiciens parfaitement à même de se fondre dans l'univers si particulier du clavier préféré de John Surman. A propos de l'album précédent de John Taylor, Télérama écrivait : « une perfection dans l'équilibre de la sensibilité et de la maîtrise ». Solo, duo, trio, quels que soient la formule ou les partenaires proposés, le pianiste anglais est bel et bien devenu une référence du label italien.

Le piano numérique Arius YDP-144 bois de rose est idéal pour les amateurs et les étudiants ! C'est un instrument compact, peu encombrant et s'intégrant parfaitement à tous les intérieurs. Le YDP-144 bois de rose vous offre une expérience pianistique proche de celle d'un authentique piano à queue grâce à son clavier expressif Graded Hammer Standard, avec une sonorité proche du piano de concert Yamaha CFX, c'est-à-dire, avec des aiguës étincelants et des basses profondes. Retrouvez les sensations de jeu authentiques du piano acoustiques avec son clavier 88 touches GHS, reproduisant les nuances du toucher d'un piano acoustique : un poids plus lourd dans le registre inférieur et plus léger dans les octaves supérieures. Le piano numérique YDP-144 bois de rose conserve un son riche et équilibré à n'importe quel volume. Il dispose des fonctions Stereophonic Optimizer et Intelligent Acoustic Control. La fonction Stereophonic Optimizer permet de percevoir la sonorité avec une diffusion naturelle du son lors de l'utilisation d'un casque. L'IAC ou Intelligent Acoustic Control permet de jouer avec un son toujours équilibré, même à faible volume. Cette fonction ajuste automatiquement la qualité du son en fonction du réglage de volume que vous choisissez. L'ajustement des haut-parleurs se fait automatiquement, permettant de relever les basses et les aiguës, même à faible volume, pour un son toujours profond et réaliste. Ce piano numérique Arius YDP-144 bois de rose arbore un design de piano acoustique traditionnel, conçu pour intégrer avec élégance votre intérieur, tout en offrant la technologie moderne et la praticité d'un piano numérique. Le YDP-144 reproduit également la résonance par sympathie, qui intervient lorsque les cordes réagissent les unes par rapport aux autres. Caractéristiques complémentaires : Réponse des touches : Hard/Medium/Soft/Fixed Nombre de pédales : 3 (damper, sostenuto, soft) Pupitre Nombre de sons préréglés : 10 Mémoire interne : environ 900 KB Haut-parleurs : 2 x 12 cm Amplificateurs : 2 x 8 watts Alimentation : 9 watts Mise en veille automatique Compatible avec l'application Smart Pianist

Premier volume d'une intégrale Couperin Ce coffret inaugure une intégrale de l'oeuvre pour clavecin de François Couperin d'un genre nouveau : seront en effet rassemblées autour de ce riche corpus des pièces vocales, des oeuvres de musique de chambre et les Messes d'orgue qui, chacune à leur manière, apporteront un éclairage supplémentaire à la musique pour clavier. Dans ce premier volume, réservé au seul clavecin, Bertrand Cuiller dessine le portrait d'un mystérieux alchimiste : les Ordres choisis ici se jouent de la couleur des sons, des allitérations, des jeux de sens et des parodies, librement inspirés par l'univers du théâtre. Un monde énigmatique dont Bertrand Cuiller possède indubitablement la clé...

Avec Stream Deck, enrichissez vos contenus. 6 touches LCD permettant de déclencher un nombre illimité d’actions : plus besoin de créer et de mémoriser des raccourcis clavier. Fonctionnement tactile, d’un seul geste : changez de scène, lancez la lecture de médias, réglez le son et configurez bien d’autres paramètres, en profitant d’un retour visuel confirmant chaque commande. Jusqu’à présent, seuls les professionnels de la télévision bénéficiaient d’un tel niveau de contrôle. Désormais, tout est à portée de main. Elgato Game Capture, OBS, XSplit, TipeeeStream, Twitch, YouTube, Mixer, etc. : Stream Deck s’adapte à vos outils et détecte automatiquement les scènes, les médias et les sources audio. Configuration : macOS 10.11 ou version supérieure. Windows 10 (64-bit) 6 touches LCD personnalisables. Câble USB 2.0 intégré (150cm).

La garantie d'un pur travail d'orfèvre qui ravira les fans de Black Metal sombre, énergique, envoutant et symphonique Violence, ambiance pesante, clavier malsain et solos typés ultra Death. Si vous êtes fans de Black Metal percutant et classieux à la fois, si vos références musicales sont aussi bien Satyricon, Celtic Frost ou Dimmu Borgir, Venereal Dawn est sans conteste pour vous. On côtoie pas mal de passages assez proches de ce que peut proposer Dimmu Borgir, mais en plus sobre. Les arrangements de Paymon aux claviers sont superbes sans être envahissants. Les ambiances sont saisissantes, austères, les riffs glaçants et les claviers toujours magiques.

Avec ce disque consacré à Bach, Fabrizio Chiovetta confirme les qualités déjà largement saluées dans Haydn et Schubert : grande délicatesse de toucher, variété des couleurs mais aussi rigueur toute classique du trait. Ce programme lui permet de faire valoir également une liberté dans le phrasé, un sens mélodique trop rares dans ce répertoire. Au rebours du Bach sévère et mathématicien que ces pages célèbres nous ont souvent fait entendre, voici un Bach plein d'esprit et d'humeurs, semblant presque parfois improviser au fil d'une inspiration que le cadre formel ne contraint pas, mais nourrit. Ce Bach à hauteur d'homme semble ici nous parler directement - et nous ne percevons que mieux la lumineuse profondeur de son génie.

Découvrez le nouvel album du groupe de Baltimore THANK YOU enregistré par J. ROBBINS (YEASAYER, MARY TIMONY, JETS TO BRAZIL) et produit par CHRIS COADY (YEAH YEAH YEAHS, TV ON THE RADIO, CELEBRATION). Les prestations scéniques de grande qualité du groupe leur ont permis de bénéficier d'un bouche à oreille exceptionnel. Leur musique est une union à la dérive, un chaos à couper le souffle : la batterie, le clavier et les guitares sont agrémentés de sifflements, de cloches, d'harmonica, de boucles craquelées... de tout ce qui peut leur tomber sous la main. Le groupe enregistre ici le fruit de leurs expérimentations live mélangées avec de nouveaux éléments travaillés en studio pour former une oeuvre arty et expérimentale. Les personnes en quête d'un son nouveau y trouveront leur bonheur... Ecoutez dès maintenant le futur. _______________________________________________________________________________________________________

L'aventure Bach d'Isabelle Faust continue Après un double album de sonates en duo avec Kristian Bezuidenhout devenu best-seller 2018, se poursuit une aventure discographique Bach commencée il y a neuf ans par une intégrale des Sonates et Partitas devenue aujourd'hui référence. Isabelle Faust, Bernhard Forck et ses partenaires de l'Akademie fur Alte Musik Berlin ont exploré une multitude d'autres oeuvres de Bach : concertos pour clavecin, sonates en trio pour orgue, séquences instrumentales de cantates sacrées... Toutes s'avèrent parentes directes ou indirectes de ces trois monuments que sont les Concertos BWV 1041-43. Cette réalisation passionnante à tous égards nous rappelle à point nommé que le maître du Clavier bien tempéré était aussi un virtuose du violon !

ISIS n'est plus depuis 2010. Mais trois de ses membres Aaron Harris (batteur), Jeff Caxide (basse) et Clifford Meyer (clavier, guitare, chant) se sont associés à Chino Moreno (Deftones) pour ce nouveau projet appelé PALMS, dont les orientations musicales évoluent entre les titres atmosphériques d'Isis et l'autre side-project de Chino : Team Sleep. C'est Aaron Harris a supervisé l'enregistrement des parties vocales de Chino Moreno, et a rejoint les Deftones en tournée pour des sessions dans les chambres d'hôtels ou les loges. Un album livré à Mike Patton et à son label Ipecac Recordings. Le format DOUBLE LP Gatefold est proposé sur vinyle de 5 couleurs mises sous pochette aléatoirement : blanc, noir, transparent, rouge ou doré.

une guitare à 7 cordes. Et notre chanteur Doogie White a fait un travail fantastique » souligne le légendaire rocker. Au niveau des textes et des ambiances musicales, entre ombre et lumière, on retrouve un guitariste redynamisé et serein qui semble avoir laissé ses démons derrière lui. L’album est équilibré et, s’il reflète le torrent d’émotions vécues par Michael Schenker au cours de près de quatre décennies de carrière, il respire la joie de jouer, de vivre et de se faire plaisir. Wayne Fidlay, avec sa guitare Dean à 7 cordes et ses parties de clavier, enrichit la palette sonore du groupe et cela apporte beaucoup en subtilité et émotion. Certains titres mid-tempo évoquent la période UFO, tandis que les morceaux plus enlevés, aux parties de double grosse caisse ébouriffantes, sont comme des météorites traversant l’atmosphère à la vitesse du son. Boum !

The Magpie Salute est le nouveau groupe créé par trois membres des Black Crowes, Rich Robinson, Marc Ford et Sven Pipien. Ce premier album éponyme a été enregistré sur scène, lors d’un concert intimiste à Applehead Recordings à Woodstock dans l’état de New York. Seul 'Omission', le morceau qui ouvre l’album, est un titre studio. Cet album a une signification toute particulière car c’est aussi le dernier enregistrement d’Eddie Harsch, clavier des Black Crowes qui nous a quittés en novembre 2016. L’album mélange répertoire des Black Crowes et reprises de Bob Marley, The Faces ou encore Pink Floyd, reflétant les racines multiples du groupe. Cinq titres dépassent les 7 minutes, laissant une grande liberté pour que chacun des membres puisse s’exprimer musicalement. Un premier album lumineux et généreux.

Connu pour ses collaborations dans The Cage avec Tony Martin (ex-black Sabbath) ou Voodoo Hill avec Glenn Hughes (Deep Purple), le guitarist italien Dario Mollo a commencé sa carrière en 1981 avec le groupe Crossbones, pour un premier album en 1989. Pour ce nouvel opus, il a rappelé le batteur de leurs origines, Ezio Secomandi, avec son collaborateur habituel Dario Patti à la basse et au clavier. Le chanteur Carl Sentance a été désigné suite à la suggestion de Don Airey de Deep Purple, lors d'une rencontre avec Dario. « Je pense que cet enregistrement a une forte identité et du caractère, mature et avec des chansons qui vont du hard rock au classic heavy metal, mais avec des choeurs accrocheurs » conclut Dario. La qualité de cet album est témoin de cette déclaration.

The Nature Of Time est le neuvième album de SECRET SPHERE, et une occasion aussi de célébrer leurs 20 années de formation et leur premier album Mistress Of The Shadowlight. Depuis toujours le groupe s’est appliqué à développer sa propre marque de fabrique, un son qui les caractérise et qui les place parmi les groupes de métal italien les plus renommés à l’heure actuelle. Depuis 2012, l’incroyable chanteur Michele Luppi (qui accompagne aussi actuellement Whitesnake au clavier et aux choeurs) a pris le leardership du groupe et a élevé le niveau de celui-ci un cran au-dessus. Dès son premier enregistrement avec eux, il leur obtient de fabuleuses critiques dans les médias. Avec ce son très particulier, l’album explore le principe de « retour à la vie » : une musique à la fois très orchestrée et très moderne, avec des performances de voix, de guitare et d’arrangements à l’ordre du jour !

Le nouvel opus d’Arat Kilo, machine à groove d’un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s’épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s’ouvre à d’autres cultures musicales. Sans jamais quitter l’Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l’américain Mike Ladd. POUR CEUX QUI AIMENT Fela Kuti / Mulatu Astatke / Oumou Sangaré

Une pièce de bravoure, un mélange subtil des genres, à la fois extrême, violent, mélancolique, beau et épique. Il s'agit d'un album concocté par un seul homme, en effet JARI MÄENPÄÄ s'est occupé de tout lors du processus de création de ce disque. Il joue à la fois le rôle de compositeur, parolier, guitariste, bassiste, claviériste, chanteur et choriste ! Inutile de préciser que Jari fait ici preuve d'un talent indéniable, d'une virtuosité instrumentale impressionnante et d'une très grande connaissance de la musique. Les morceaux évoluent sur de solides bases Heavy auxquelles viennent s'ajouter des guitares mélodiques aux riffs incisifs de longs solos techniques et mémorables ainsi qu'un clavier omniprésent De plus JARI alterne à merveille cette voix Black rugueuse et un chant clair. Time I est une perle qui respire le génie à pleins poumons, une musique agressive et merveilleusement belle à la fois.

Pionniers de l'ambient, les frères Brian et Roger Eno présentent leur premier album chez Deutsche Grammophon : 'Mixing Colours'. Fruit de 15 ans de collaboration, ce nouvel opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique. Les compositions de Roger évoquent le style mélodique du regretté Schubert, tandis que le design sonore de Brian s'inspire de son travail conceptuel révolutionnaire sur la musique électronique et de sa fascination pour le potentiel créatif des nouveaux mediums.

Pionniers de l'ambient, les frères Brian et Roger Eno présentent leur premier album chez Deutsche Grammophon : 'Mixing Colours'. Fruit de 15 ans de collaboration, ce nouvel opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique. Les compositions de Roger évoquent le style mélodique du regretté Schubert, tandis que le design sonore de Brian s'inspire de son travail conceptuel révolutionnaire sur la musique électronique et de sa fascination pour le potentiel créatif des nouveaux mediums.

Le premier album studio de Bruce Springsteen en cinq ans transporte sa musique vers un nouvel univers inspiré des disques pop de la Californie du Sud de la fin des années 60 et du début des années 70. L'album a été enregistré principalement chez lui dans son home studio dans le New Jersey. C'est le 19e album studio de Springsteen. Ce disque est un retour aux sources, vers des enregistrements très personnels avec des chansons axées sur des personnages portés par des arrangements orchestraux cinématographiques d'envergure, dit Springsteen. C'est une boîte à bijoux. Les 13 titres de Western Stars nous font voyager en terre américaine sur les autoroutes désertiques des Etats-Unis et nous questionnent sur la solitude, l'appartenance communautaire et l'espoir. Ron Aniello a produit l'album avec Springsteen. On le retrouve aussi à la basse et au clavier. Patti Scialfa a enregistré des voix et des arrangements vocaux sur quatre titres.

Le nouvel opus d’Arat Kilo, machine à groove d’un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s’épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s’ouvre à d’autres cultures musicales. Sans jamais quitter l’Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l’américain Mike Ladd. POUR CEUX QUI AIMENT Fela Kuti / Mulatu Astatke / Oumou Sangaré

Un line-up de rêve : Michael Amott (Arch Enemy, ex Carcass) à la guitare, Ludwig Witt (Grand Magus, ex Firebird) à la batterie, Per Wiberg (ex Opeth) au clavier, Sharlee D'Angelo (Arch Enemy, Witchery) à la basse bass et Apollo Papathanasio (ex Firewind) au chant Sipritual Beggars célèbre ses 20 ans de carrière et remet le paquet. 'Earth blues', nouvel album en provenance même des origines du Rock psychédélique, éprouve une nouvelle fois une recette toujours aussi efficace : des guitares rythmiques ultra-lourdes qui soutiennent des lignes vocales typiquement 70's nous ramenant aux racines du Rock. L'énergie reste le principal atout du groupe, même si l'album prend parfois des formes plus variées : le tempo se fait par instants plus lent, confinant parfois les rythmiques dans une ambiance très Black Sabbath.

Le premier album studio de Bruce Springsteen en cinq ans transporte sa musique vers un nouvel univers inspiré des disques pop de la Californie du Sud de la fin des années 60 et du début des années 70. L'album a été enregistré principalement chez lui dans son home studio dans le New Jersey. C'est le 19e album studio de Springsteen. Ce disque est un retour aux sources, vers des enregistrements très personnels avec des chansons axées sur des personnages portés par des arrangements orchestraux cinématographiques d'envergure, dit Springsteen. C'est une boîte à bijoux. Les 13 titres de Western Stars nous font voyager en terre américaine sur les autoroutes désertiques des Etats-Unis et nous questionnent sur la solitude, l'appartenance communautaire et l'espoir. Ron Aniello a produit l'album avec Springsteen. On le retrouve aussi à la basse et au clavier. Patti Scialfa a enregistré des voix et des arrangements vocaux sur quatre titres.

LE TROISIEME ALBUM DES ETOILES MONTANTES DU METAL SYMPHONIQUE / PAGAN ! 3ème album pour ce jeune combo allemand officiant dans un style Pagan / Viking Metal aux arrangements riches et variés. Dès la première écoute, l'auditeur est emporté dans un monde épique, moyen-âgeux; les premiers morceaux et leurs ambiances symphoniques sont des modèles du genre. Un chant typé Black maitrisé, des riffs puissants et bien pensés et surtout un grand talent de composition mêlant flûte, clavier, percussions, violons et autres instruments exotiques. EQUILIBRIUM est également très à l'aise sur des morceaux nettement plus classiques de Black métal. Les parties de guitares sont mélodiques et les multiples solos qui parsèment l'album donnent une touche Heavy à l'ensemble. Le résultat est un album épique aux riffs de guitares tranchants et aux claviers majestueux.

Le supergroupe ShadoParty dévoile son premier album ! ShadowParty est un groupe uni par des circonstances assez particulières. Le groupe a commencé avec la rencontre de Josh Hager et Tom Chapman à Boston. Josh est un ancien membre de The Rentals et joue actuellement de la guitare et du clavier pour Devo. Tom Chapman est l'ancien bassiste de Bad Lieutenant et New Order. Phil Cunningham, fondateur de Marion et guitariste de New Order depuis 2002, et Jeff Friedl, qui joue pour Devo, complètent le groupe. Fraichement signé chez Mute, le premier album de ShadowParty rappelle tous ces groupes mais propose quelque chose de nouveau : un album de synth-pop avec guitares et cordes ainsi que des invités comme l'incomparable vocaliste Denise Johnson (Primal Scream, A Certain Ratio) et Nick McCabe, le guitariste de The Verve. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Devo, A Certain Ratio

Le clavier Korg Kross2 offre 61 touches sensibles à la vélocité avec plage réglable entre C1 et C8. 61 touches - Polyphonie 120 voix - 896 combinaisons - 58 kits de batterie - 256 programmes GM2 + 9 kits de batterie GM2 - Effets intégrés - Arpégiateur polyphonique - Séquenceur à pas - Séquenceur MIDI 16 pistes avec 128 morceaux max. Enregistreur aidio sur carte SD intégré 16 bits/44.1/48 kHz WAV - Fonction Import/Export - Molettes de Pitch Bend et Modulation - Ecran LCD - Fonctionne avec 6 piles AA - Bloc d'alimentation 9 V incl. Dimensions : 935 x 269 x 88 mm - Poids : 3,8 kg Connexions : Sortie ligne (L/R) sur Jack 6,3 mm - Entrée ligne stéréo sur mini Jack 3,5 mm - Entrée microphone sur Jack 6,3 mm - Entrée et sortie MIDI - Port USB - Entrée pour pédale de sustain - Connexion pour pédale assignable - Connexion pour commutateur assignable - Fente pour carte SD

Le supergroupe ShadoParty dévoile son premier album ! ShadowParty est un groupe uni par des circonstances assez particulières. Le groupe a commencé avec la rencontre de Josh Hager et Tom Chapman à Boston. Josh est un ancien membre de The Rentals et joue actuellement de la guitare et du clavier pour Devo. Tom Chapman est l'ancien bassiste de Bad Lieutenant et New Order. Phil Cunningham, fondateur de Marion et guitariste de New Order depuis 2002, et Jeff Friedl, qui joue pour Devo, complètent le groupe. Fraichement signé chez Mute, le premier album de ShadowParty rappelle tous ces groupes mais propose quelque chose de nouveau : un album de synth-pop avec guitares et cordes ainsi que des invités comme l'incomparable vocaliste Denise Johnson (Primal Scream, A Certain Ratio) et Nick McCabe, le guitariste de The Verve. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Devo, A Certain Ratio