Des dessins inédits, des bas-reliefs et une interview lèvent le voile sur l'univers graphique de C. Nine et sur les sources de son inspiration : la famille immigrée, le faubourg où il a grandi, la musique, etc.

152 pages, T1+T2 version crayonnée ; storyboards complets ; cahier graphique ; couverture inédite ; 2 ex libris + 1 tryptique

Une collision d'univers fantasmagoriques par le créateur de Mon Fiston, qui interroge les fondements mêmes de la représentation graphique en démontrant son étourdissant talent de pasticheur.

Sur un agenda ordinaire, tout au long de l'année, l'auteur a réalisé un dessin par jour, au feutre, au lavis, ou au crayon, symbolisant son univers graphique expressionniste.

L'originalité et la force narrative, la beauté et l'élégance graphique, sont les points forts de la collection Grafica où se conjuguent à merveille esthétisme, romanesque et fantastique.

Un roman graphique dans lequel l'auteur revient sur l'histoire du football, propose ses analyses et livre de nombreuses anecdotes.

Le D1GP entre dans sa seconde phase !! Yûsei s'en sort avec les honneurs, tandis que la psycho-duelliste Aki commence son riding duel contre Kiryû. Par contre, le comportement bizarre de Secto, qui détient une carte des ténèbres, est inquiétant... C'est alors qu'apparaît Jack Atlus qui ne demande pas mieux que de récupérer cette carte !

Bob Frank, la trentaine, habite à Minneapolis où il est chauffeur de taxi. Il reçoit un jour une carte postale d'une ancienne petite amie qui lui annonce de but en blanc qu'il est père depuis des années et que sa fille, Casey, va débarquer chez lui dans les jours qui viennent. Une fois la jeune adolescente arrivée, Bob se rend compte qu'elle est là contre son gré et que sa mère l'a obligée à s'installer quelques temps chez son père.Il va devoir déployer des trésors d'imagination pour amadouer sa fille. Au départ farouche, Casey va rapidement se faire à ce père nouvellement découvert, mais pour combien de temps ? Quelques heures marque le retour de l'un des premiers américains publiés par çà et là, JoelOff, auteur d'Au Fil de l'eau, publié en 2006 et de Nuits Blanches en 2007. Dans ce nouveau récit, on retrouve la narration empreinte de mélancolie caractéristique de cet artiste au registre graphique singulier et très éloigné des autres auteurs américains.

Le titre en italien, Morti di sonno, se traduit par « État de veille ». Mais sonno, en italien, signifie « sommeil » : le sommeil de gens dont la vie s'écoule entre inconscience et conscience, indifférence et lucidité. Ces gens, ce sont les habitants d'une triste cité de banlieue, presque tous ouvriers à l'usine pétrochimique voisine. Leur sombre histoire est racontée du point de vue d'un enfant, Koper, et de ses amis désoeuvrés - tous rejetons des employés de l'usine qui dévore leurs vies sans joie, tous forcés de grandir à l'ombre des tours d'immeubles, tous ayant fait de longue date l'apprentissage du renoncement. Mené sur quelques 350 planches avec une puissance graphique peu commune, Morti di sonno est un accablant réquisitoire contre toutes les formes d'aliénation et de déshumanisation de notre « modernité ». Ce roman graphique exceptionnel a obtenu le prix du meilleur album au Festival de Naples.

1 livre cartonné de 112 pages N&B ; couverture couleur ; T.1 et T.2 en N&B et rehaut gris ; cahier graphique ; 3 ex libris couleur

L'originalité et la force narrative, la beauté et l'élégance graphique, sont les points forts de la collection Grafica où se conjuguent à merveille esthétisme, romanesque et fantastique.

Un voyage allégorique et onirique vers un idéal de lumière. Parfois brûlante.Une quête éternelle. En 63 bois gravés par l'un des précurseurs du roman graphique. Sans parole.

La vie d'Ageha, lycéen, bascule le jour où il trouve une carte de téléphone « Psyren » !Les détenteurs de cette carte sont propulsés dans un monde parallèle peuplé de monstres féroces. Ageha et ses amis vont devoir maîtriser leurs pouvoirs surnaturels pour espérer percer le mystère de Psyren !!

La vie d'Ageha, lycéen, bascule le jour où il trouve une carte de téléphone « Psyren » !Les détenteurs de cette carte sont propulsés dans un monde parallèle peuplé de monstres féroces. Ageha et ses amis vont devoir maîtriser leurs pouvoirs surnaturels pour espérer percer le mystère de Psyren !!

La vie d'Ageha, lycéen, bascule le jour où il trouve une carte de téléphone « Psyren » !Les détenteurs de cette carte sont propulsés dans un monde parallèle peuplé de monstres féroces. Ageha et ses amis vont devoir maîtriser leurs pouvoirs surnaturels pour espérer percer le mystère de Psyren !!

Automne 1807. Un navire de Sa Majesté récupère au large du Siam un jeune naufragé qui ne se rappelle que de son prénom : Abel. Le garçon se lie rapidement d'amitié avec le premier officier, capitaine du navire depuis que le commandant s'est enfui avec le trésor du bord. Abel retourne ensuite en Angleterre où il loge dans l'auberge tenue par les trois filles déchues du fuyard. Alors que la mémoire lui revient peu à peu, il découvre quelque chose de profondément troublant sur lui-même, et la véritable nature des personnes qui l'ont aidé...Avec Le Port des marins perdus, Teresa Radice et Stefano Turconi signent un récit intense dans l'esprit des grands romans d'aventure de Stevenson. Un roman graphique au dessin délicat et à la puissance littéraire, qui creuse dans l'âme des protagonistes et des lecteurs. Pour toutes ces qualités, cet album a reçu le prix du meilleur roman graphique au festival de Lucca 2015.

À la une, Enki Bilal. Longue interview à l'occasion de la sortie du tome 2 de BUG Un hommage à Tomi Ungerer Un focus sur deux artistes suisses Helge Reumann et Frederik Peeters Un portfolio graphique sur le Blake & Mortimer de François Schuiten Une interview croisée entre Marie Desplechin et Posy Simmonds Des entretiens long format avec Guy Billout et Jacqueline Duhême Une rencontre avec Françoise Pétrovitch Frédéric Poincelet interroge Ugo Bienvenu Et aussi : l'architecte Paul Chemetov, l'affichiste Michel Bouvet, le peintremusicien CharlElie Couture, le peintre Antonio Seguí Les 7 péchés capitaux par l'artiste canadien Pol Turgeon Nos coups de coeur du mois : Mathias Lehmann, Marie Pommepuy, El Don Guillermo, François Morel et Pascal Rabaté, Gilles Paris et Aline Salko Et toujours : Le poème de Jodorowsky illustré par Gérard Dubois et La carte blanche à Lionel Koechlin

Édition intégrale du diptyque présentant les planches dans leur version originale au lavis en nuances de grisCahier graphique

Très belle narration graphique de 80 illustrations en gravure sur lino, imprimées en sérigraphie par l'atelier de Christian Humbert Droz. De la belle ouvrage !

Album cartonné dos toilé netb double contenant les tomes 19 et 20 de la série. 350 ex + cahier graphique de 8 pages de croquis et recherches + 1ex-libris n/s

Le chef-d'oeuvre de John Steinbeck, adapté en roman graphique par Rébecca Dautremer.États-Unis, 1937 : John Steinbeck publie un court roman qui deviendra un chef-d'oeuvre de la littérature, mondiale. Des Souris et des Hommes, c'est l'histoire de George et Lennie, deux saisonniers qui voyagent à travers la Californie, rêvant d'une vie meilleure. Une histoire magnifique, qui nous raconte l'amitié, l'espoir mais aussi la cruauté des hommes, et qui a profondément ému des millions de lecteurs.France, 2020 : Rébecca Dautremer adapte ce grand classique dans un incroyable roman graphique. Pour cette deuxième collaboration avec les éditions Tishina, après Soie il y a quelques années, elle renouvelle brillamment son univers et sa palette, et pousse plus loin que jamais son talent. Un dialogue intense entre le texte intégral de Steinbeck et l'univers artistique de la plus célèbre des illustratrices françaises.

Hilarant, poignant, éblouissant. Le roman graphique de l'année.Best-seller du New York TimesDans ce roman graphique hors du commun, Allie Brosh, une surdouée de 25 ans, raconte ses souvenirs d'enfance, ses angoisses existentielles, sa dépression et ses histoires absurdes avec les chiens.Par-delà la dérision, c'est un beau livre sur la condition humaine. Allie Brosh pourrait être la fille de Woody Allen - pour son humour utilisé comme arme antinévrose - et de Virginia Woolf - pour ses capacités d'introspection.Aujourd'hui, Allie Brosh compte 72 millions de visites sur son blog, 1 requête sur Google toutes les 20 secondes et 500 000 fans sur sa page Facebook. Le succès de ce livre a été unanime : Meilleur livre d'humour de l'année, Prix des libraires, best-seller du New York Times.« Ma femme, qui ne lit jamais un livre publié après 1910 et qui est très difficile à dérider, a pleuré de rire en lisant ce livre. » Dwight Garner, The New York Times.

Un récit fort, un univers glacial,  une intrigue haletante.Le premier roman graphique de l'un des maîtres du polar français.L'univers envoutant de  Stéphane Douay.

Associé au mouvement Lowbrow, le style graphique de Ciou mêle l'illustration enfantine japonaise au pop art.Papier Vélin white 280g.

«Maintenant que le roman graphique n'est plus un simple euphémisme commercial pour désigner une très longue bande dessinée, j'ai fini par accepter l'expression - surtout parce qu'elle permet à des trésors atypiques, telle cette histoire en images dessinée par William Gropper en 1930, d'être redécouverts. Gropper, l'un des fondateurs de la revue marxiste New Masses, était probablement le plus admiré des caricaturistes américains engagés de son époque. Pourtant, le discret triangle amoureux de Allez-hop ! n'a pas grand chose à voir avec, mettons, l'incendie de l'usine Triangle Shirtwaist qui tua la tante de Gropper quand il était enfant et contribua à faire de lui un radical. De même que le cheval surréaliste qu'on voit apparaître dans le chapitre consacré au rêve trapéziste de la protagoniste tient davantage de Freud que de Marx.Le livre est un roman graphique intelligent, social et réaliste, sur le milieu ouvrier des artistes de variété. À moins d'en rester à son apparente simplicité, et de le lire comme une ballade graphique. Mais l'histoire gagne en profondeur à chaque lecture - et chaque lecture est un délice, car Gropper réussit à cerner ses personnages d'un seul trait précis, dans un espace finement observé. Il la raconte par un coup de pinceau épais, gracieux et athlétique - curieusement, à la fois léger et robuste - qui voltige et se balance d'une page à l'autre, jusqu'à ce que l'artiste, et la femme au coeur de son récit, retombent solidement sur leurs pieds.».Art Spiegelman

Publié en 1974 aux États-Unis, et en 2005 en France, Working est l'un des livres les plus connus de Studs Terkel. Il est composé d'entretiens avec 70 personnes sur leur expérience du travail et les sentiments qu'il leur inspire, avec la liberté, la verve et l'intelligence que Terkel partage avec les personnes qu'il interviewe. Working est ainsi un témoignage d'une qualité exceptionnelle sur l'histoire sociale des États-Unis. Working, une adaptation graphique, regroupe une sélection de vingt-huit entretiens extraits du livre original, représentant un large spectre de métiers et une grande diversité de relations au travail. Dirigée par Paul Buhle et réalisée par une grande variété d'auteurs dont Harvey Pekar et Peter Kuper, l'adaptation est complémentaire du livre original. Chaque auteur apporte son propre regard et son univers graphique, et met ainsi en relief les témoignages des personnes interviewées. Cette adaptation est également une excellente introduction aux travaux de Terkel.

1 livre souple à rabats de 288 pages comprenant les tomes 1 +2 + 3 en crayonnés (page de gauche) et encre (pages de droite) + cahier graphique

La règle du jeu est simple : survivre ! La vie d'Ageha, lycéen, bascule le jour où il trouve une carte de téléphone Psyren ! Les détenteurs de cette carte sont propulsés dans un monde parallèle peuplé de monstres féroces.Ageha et ses amis vont devoir maîtriser leurs pouvoirs surnaturels pour espérer percer le mystère de Psyren !!

La règle du jeu est simple :Survivre !La vie d'Ageha, lycéen, bascule le jour où il trouve une carte de téléphone « Psyren » !Les détenteurs de cette carte sont propulsés dans un monde parallèle peuplé de monstres féroces. Ageha et ses amis vont devoir maîtriser leurs pouvoirs surnaturels pour espérer percer le mystère de Psyren !!

«Je suis époustouflé par la richesse graphique de Blutch,sa capacité à mélanger la caricature et le réalisme.Il est exemplaire d'une génération de dessinateurs quiosent bien plus que nous, décrispés par rapport aux règles.»Jacques Tardi

L'originalité et la force narrative, la beauté et l'élégance graphique, sont les points forts de la collection Grafica où se conjuguent à merveille esthétisme, romanesque et fantastique.

L'originalité et la force narrative, la beauté et l'élégance graphique, sont les points forts dela collection Grafica où se conjuguent à merveille esthétisme, romanesque et fantastique.

Format 25×34 cmEnviron 230 pagesTT Nous les Morts, édition intégrale N&B (tomes 1 à 4), d’Igor Kordej et Darko Macan.L’album comprendra les 4 tomes de la série en version N&B ainsi qu’un cahier graphique, le tout sous couverture inédite, accompagné de 2XL .Nous les morts est certainement l’œuvre la plus complète d’Igor Kordej et de Darko Macan, tant dans l’impressionnante démonstration de son talent d’illustrateur d’Igor Kordej (plusieurs civilisations et environnements très variés sont présentés dans cette saga) que dans le foisonnement scénaristique et les questions soulevés par le théorème de cette histoire (la non-mort interprétée par différentes civilisations, son acceptation, son rejet et les différents chemins empruntés par les hommes dans l’éternité). Un chef d’œuvre graphique, une histoire très riche, un conte philosophique et une oeuvre bourrée d’humour et de décalage, qui célèbre la vie à travers la menace d’une mort devenue bien étrange !!!

Associé au mouvement Lowbrow, le style graphique de Ciou mêle l'illustration enfantine japonaise au pop art. Impression sur Papier Vélin white 280g.

Tomes 4, 5 et 6.Cahier graphique.couverture semi-rigide avec rabats - t4+t5+t6 planches encrées + textes à droite et planches crayonnées à gauche

Album cartonné au format 25*35 cm280 exemplaires numérotés et signésCouverture originale inéditeSérigraphie 25*35 cmImpression en N/B sur papier couché 200 grAvec un cahier graphique de 16 pages en couleurs

Trois histoires, trois tueries ! Violence 100% graphique.Une collection identifiée et installée, dirigée parRUN au sein du label 619. Un hommage aux pulps et aux comics d'horreur des années 1950.

150 exemplaires avec ex-libris inédit faisant office de certificat N/S par l'auteur.Intégrale des tomes 5 et 6 en N&B.Carnet graphique de 16 pages.Couverture inédite.Dos toilé.

Tous les ans, à la fin du mois de mai, les gens du voyage se retrouvent aux Saintes-Maries-de-la-Mer pour un grand pèlerinage. Ce roman graphique est le témoignage de l'auteur qui s'y est rendu plusieurs fois pour saisir sur le vif ces instants.

Arrivé en France des Pays-Bas à la fin des années 60, Willem rencontre l'équipe de Hara-Kiri. Il fait partie de cette grande aventure artistique et politique des Editions du Square, qui animent alors les magazines Charlie-Hebdo, Charlie-Mensuel et BD. Emmenés par le professeur Choron, ces fous furieux, parmi lesquels Reiser, Gébé, Cabu, Wolinsky, Fred... aident à la génération d'après 1968 à se forger une conscience politique. Trente-cinq ans après le combat continue. Willem connaît l'histoire contemporraine mieux qu'aucun dessinateur de presse et possède en sus une immense culture graphique. Ces deux qualités lui valent d?être un observateur très fin et très précis de l'actualité. Ses dessins, quotidiens dans Libération ou hebdomadaires dans Charlie contiennent une grande force graphique et humoristique. Pour les Requins Marteaux, il a déjà réuni les plus beaux dans Eliminations, Merci Ben Laden !, Elections Surréalistes, Destruction Massive et Sarko l'increvable.

Ce roman graphique du jeune américain Theo Ellsworth est pour le moins étonnant. Invité en un voyage surréaliste dans les méandres de l'esprit de l'auteur, le lecteur est embarqué ici dans un dédale de forêts, de villes et de cavernes extraordinaires, dans un univers onirique peuplé de monstres bienveillants qui ne sont pas sans rappeler les Maximonstres de Maurice Sendak. Nous proposant d'effectuer ce voyage à la première personne, il offre une vision inédite de l'esprit du créateur, complexe, tortueux, fascinant,d'une richesse infinie. Comme dans un rêve, Ellsworth enchaîne les aventures - nos aventures - avec une chaleur et une sincérité qui séduisent immanquablement. Son sens du détail très poussé nous entraîne dans chaque page, dont chaque relecture propose de nouvelles découvertes. Si l'exploration de l'inconscient de l'artiste n'est pas un sujet neuf, on peut sans peine dire de Capacity que ce roman graphique s'y livre de manière visionnaire et, sans nul doute, est de ceux qui marquent profondément ses lecteurs.

Une série noir & blanc réalisée par une auteure française (sens de lecture occidental). Humour et action au temps des mythes grecs. Un univers graphique issu du mélange de Gotlib et Rumiko Takahashi.

Plus de 50 artistes du 9e art illustrent des textes de la littérature du XXe siècle : une énigme de Sherlock Holmes, une pièce en un acte de Z. N. Hurston, le journal de A. Nin, L'étranger de A. Camus, ainsi que les postmodernistes de T. Pynchon à D. F. Wallace en passant par K. Acker et D. Barthelme.

Un quatrième album pour la série de Brian Wood, un brillant auteur, illustrateur et designer graphique qui a longtemps travaillé dans l'industrie du jeu vidéo (GTA, Max Payne...). À ses côtés, le très prometteur Riccardo Burchielli (John D?).

18 juillet 1936 : le jeune gouvernement espagnol des républicains, issu de l'alliance des partis de gauche, est renversé par les troupes du général Franco, plongeant le pays dans trois années de guerre civile puis presque quarante de dictature répressive.Pour Isabel, courageuse couturière, ce sera également le début d'une vie nouvelle, faite de lutte et de résistance. Proche du syndicat anarchiste CNT qu'elle a rejoint quelques mois auparavant, elle va devoir prendre la fuite au côté de son futur mari, Jaime, l'un des leaders de leur cellule locale.Après Les guerres silencieuses, au sein desquelles Jaime Martin se penchait sur la jeunesse de son père au coeur de la décolonisation espagnole, c'est maintenant à la jeunesse de ses grands-parents qu'il dédie ce dense roman graphique.Conté depuis les yeux d'Isabel et Jaime, Jamais Je n'aurai vingt ans est une plongée dans la guerre d'Espagne avec la sensibilité et l'efficacité graphique inhérentes au travail du talentueux auteur ibérique.

Animosity - Edition luxeTome 1 en noir et blanc.Format 33 x 22 cmCouverture avec jaquette.carnet graphique.Tirage limité 300 exemplaires.

Fan de catch comme tous les ados de son âge, Sam, un gamin timide, collectionne les cartes représentant ses catcheurs préférés. Un jour en ouvrant un énième paquet il découvre une fantastique, incroyable, stupéfiante... carte à sa propre effigie. Cette carte aux pouvoirs fabuleux va faire de lui une superstar du catch, il va devenir... le Fantôme ! Défiant les forces du Mal pour sauver le monde, son combat ira bien au-delà du ring

Un incontournable de la bande dessinée de fantasyChevauchant une étrange créature ailée, le corps recouvert d'une solide armure, le Mercenaire est un guerrier intemporel parcourant d'hypothétiques contrées. À travers des cités fantastiques, il combat des adeptes de la magie noire et se pâme devant Nan-Tay, sa belle et courageuse compagne.Partant de ce simple postulat, Vicente Segrelles a développé dans les années 1980 probablement ce qui fut l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la bande dessinée de fantasy. Dans une ambiance étrange et onirique, Le Mercenaire nous fait arpenter, aux côtés d'une sorte d'alter ego de Arzak, des mondes inconnus à la découverte des méandres du Temps. Un voyage merveilleux mais surtout graphique, rendu inoubliable par un dessin époustouflant d'hyperréalisme, réalisé entièrement en couleur directe à la peinture à l'huile.Aujourd'hui introuvable et réclamé à cor et à cri, ce chef-d'oeuvre de la bande dessinée de fantasy reparait dans une nouvelle intégrale en 3 volumes, augmentée de matériel graphique inédit. L'édition ultime d'une oeuvre essentielle.

Soba était en train de devenir une rock star avant que la guerre éclate et l’oblige à partir se battre. Maintenant, la paix en Bosnie est proche, Soba évoque son passé et s’interroge sur son futur. Que va-t-il faire quand la guerre finira ? Va-t-il rester dans la Sarajevo qu’il aime tant et pour laquelle il a risqué sa vie ? Va-t-il partir ailleurs, où la vie sera sans doute plus facile et le succès semble à portée de main ?Héritier du « nouveau journalisme », Joe Sacco raconte en toute subjectivité ses voyages dans un monde en feu. Ici : son séjour à Sarajevo entre 1995 et 1996.Les accords de Dayton viennent alors d'imposer un cessez-le-feu, mais les balles traçantes illuminent encore la nuit bosniaque. Muni d'une carte de presse, le dessinateur hante les décombres. Ainsi, lors d'une messe de Noël, il croise Karadzic qui avait déclaré que « les Sarajéviens ne compteront pas les morts, ils compteront les survivants ».Son portrait de Soba, le sculpteur poseur de mines, restera un modèle de reportage graphique.

À travers des histoires écrites par six scénaristes différents (Bézian, Cossu, Foerster, Goffaux,Scholz et Yann), Andreas nous livre autant de facettes de son talent graphique : chacun de ces récits étranges constitue une découverte.

Dregn, le puissant personnage de la carte offerte à Bastien, s'avère être un redoutable combattant. Il a aidé le jeune garçon à gagner ses premiers combats dans l'arène underground. Mais quand, mystérieusement, la carte disparaît, Bastien doit se dépasser pour ne pas se laisser déstabiliser. Au même moment, à Clint City, Dounia semble être la personne que tous les convoitent.

Le célèbre reporter et les différents personnages apparaissant dans ses aventures nous partagent leurs différents vœux sous forme de carte depuis de nombreuses années. En 1972, c'est sur une grande frise où tous apparaissent que Tchang, le célèbre ami de Tintin, célébrait ces vœux en marchant aux cotés des autres. 41 ans plus tard, c'est en trois dimensions que le message nous est à nouveau transmis.En scène ici, Yamilah, en plomb.Cette pièce compose la 7e série de la collection Carte de Voeux, 1972 avec les 4 autres pièces :- Capitaine Chester : Pour la protection des loups de mer- Séraphin Lampion : Protégeons l'environnement- Ben Kalish Ezab : Salaam Aleikum !- Père Missionnaire

Plus de 50 artistes du 9e art illustrent des textes de la littérature du XIXe siècle, à travers le monde. Ce volume s'ouvre sur Augures d'innocence de W. Blake et Orgueil et préjugés de J. Austen. Chaque œuvre littéraire est introduite par une présentation contextuelle humoristique.

Gary Gianni, complice de Mike Mignola complétait les comics de Hellboy par des histoires fantastiques plutôt barrées. Elles sont enfin rassemblées et donnent un aperçu de la virtuosité graphique d’un auteur américain qui ne restera pas méconnu.

Après s'être fait remarquer avec son très introspectif Rorchach, Terreur graphique s'est surtout distingué de ses contemporains par ses bandes dessinées et ses strips dont la méchanceté, le cynisme et l'humour ont prodigué aux lecteurs des éclats de rires offusqués et libérateurs.Rupture tranquille est un recueil d'histoires courtes, déclinées entre strip et gaufrier, dans lesquels l'auteur décline toute sa verve, sa méchanceté, et son sens de l'humour très grinçant avec jubilation, partagée par le lecteur.Dans le même élan que le multi ré-édité Paf & Hencule, les éditions Même Pas Mal donnent à cette nouvelle génération d'auteurs toute la place qu'ils méritent, et le public en redemande. Très inspiré par un humour jusqu'au boutiste façon 70's (Hara-Kiri, notamment), mais porté sur leur époque et empreint de la bande dessinée indépendante à la française, Terreur graphique porte haut l'étendard d'un renouveau de la BD humoristique française. (Pas si) bête et méchant.

Schuiten, filiation est l'histoire d'une transmission.Celle d'un père architecte insufflant sa passion du dessin et de la peinture à ses nombreux enfants, élèves appliqués armés de crayons et de papier. dessins et planches de bd inédites, témoignages et analyses illustrent ici le parcours de cette famille hors du commun. de l'oeuvre du père à celle de ses enfants, de la fiction des cités obscures de françois aux épousailles de l'architecture et de l'arbre imaginées par luc, des croquis enfantins à la bande dessinée en passant par la peinture et la photographie, il existe un fil rouge que le présent ouvrage tente de retracer.Un fil rouge placé sous le signe d'un intense rapport à l'image entretenu et choyé au sein de la famille schuiten. composer une image. mais savoir aussi regarder, construire par le regard. deux attitudes indissociables l'une de l'autre. deux voûtes de la filiation graphique à l'oeuvre autour de robert schuiten. les pages de ce livre égrènent l'histoire inachevée de cette filiation, lieu de passage et de transmission d'une authentique passion visuelle.

A bord d'un vaisseau turc, un coffre. Dans le coffre, un écrin,dans l'écrin, une bouteille, dans la bouteille, une carte, et sur cette carte... l'emplacement du fabuleux trésor des îles Tangerines!... Il n'en faut pas plus à deux fiers gentilshommes, fins bretteurs et rimailleurs, pour se jeter dans une aventure qui, de geôles en galères, les mènera jusqu'aux confins du monde.

Collector avec dessin original de Louis.1 livre cartonné de 112 pages N&B ; couverture couleur ; T.1 et T.2 en N&B et rehaut gris ; cahier graphique ; 3 ex libris couleur

La première aventure de Tintin, créée en 1929 pour une publication en feuilleton hebdomadaire. On y découvre la naissance et les progrès d'une expression graphique percutante et l'élaboration des trouvailles expressives de l'auteur.

Auteur majeur de ces vingt dernières années, Émile Bravo, cet adepte de la ligne claire, a su se démarquer de ses camarades alternatifs par un respect prononcé pour la tradition graphique franco-belge et les canons de la bande dessinée d'aventure pour enfant. Primé de nombreuses fois pour son activité dans le giron du 9ème art, il a su tout au long de sa carrière réconcilier classicisme graphique et modernité narrative dans des albums à la fois populaires et exigeants.Réservé, humble et pudique, Émile confie aux Requins Marteaux le soin de publier des planches, jamais rassemblées jusqu'à présent en album, sous la forme d'un journal intime. Autobiographie rêvée, confessions fantasmées, ce «journal» orchestre une symphonie de thèmes dont les lectures successives ne cesseront de vous ravir. L'enfance, l'adolescence, la nostalgie, la guerre, les passions, l'amour et l'amitié, les honneurs, l'errance, le mal et la mort, vous retrouverez toutes les obsessions qui ont nourri ses albums pour en faire en toute discrétion les grands classiques de demain.