De nos jours, dans une ville moyenne qui pourrait être n'importe où. Un soir, à l'heure de la fermeture des magasins, un boulanger tout ce qu'il y a de plus ordinaire est sauvagement assassiné. La caisse n'est pas même fracturée.En suivant les pas de l'assassin de retour à son domicile -lui aussi un homme d'une apparence des plus ordinaires-, on découvrira que le mobile du crime est lié à une femme mystérieuse qui vit dans les sous-sols de la maison. Est-elle l'instigatrice de cette exécution ? Ou quelqu'un qu'il faut absolument protéger du monde extérieur ?En enquêtant sur l'affaire, l'inspecteur Wimms, un policier mutique et replié sur lui-même, parvient à trouver la maison de l'assassin. Et fait la connaissance de l'occupante du sous-sol : Appoline, qui fut autrefois, alors qu'elle avait 8 ans, une enfant kidnappée. Dix ans se sont écoulés. On n'a jamais cessé de la rechercher, en vain. Et Appoline, devenue une jeune femme brillante, manipulatrice et fascinante, entreprend de raconter au flic envoûté sa terrible et très extraordinaire histoire.

Pas de répit pour Gérard Menvussat ; le célèbre détective a beau venir chercher le repos dans un hôtel de luxe loin de chez lui, les affaires le rattrapent.Des cris le tirent de son mauvais sommeil ; ciel, un assassinat ! La victime est loin d'être une inconnue : c'est Marie Laverdure, la fille du propriétaire de l'hôtel... Marie Laverdure, artiste dont l'oeuvre pléthorique, protéiforme et discutable, occupe chaque recoin de cet étrange établissement.Le palace n'accueille que trois clients, voilà une enquête qui devrait être rondement menée ! Et pourtant, comme dans un mauvais roman de Marie Laverdure, rien ne va se passer comme prévu...Dans son format à l'italienne, J'ai rarement vu ça ! rappelle les grandes heures de la ligne claire : Ted Benoit, Joost Swarte, transparaissent dans ces pages. Mathieu Lefèvre concocte des dialogues et un scénario plein de rebondissements, tandis que Jérémy Piningre n'a pas son pareil pour donner à l'ensemble une atmosphère étrange et chargée de références visuelles.

La collection « Pour les Nuls » vous propose un nouveau rendez vous avec l'Histoire de France en BD !Découvrez les moments forts de notre passé, pour comprendre les grands événements et se repérer dans notre histoire de façon claire, ludique et didactique.Dans tome 6, revivez les guerres de religions, le massacre de la Saint-Bathélémy, rencontrez Catherine de Médicis, Henri III et sa cour et enfin le roi Henri IV. Suivez-nous pour un grand voyage dans le temps.Magnifiquement dessinée par Vincenzo Acunzo et scénarisée par Hervé Loiselet, l'adaptation en bande dessinée du best-seller de Jean-Joseph Julaud vous invite à réviser vos classiques.Suivez le guide ! Le « Dummies Man », la mascotte de la collection « Pour les Nuls » vous guidera à travers les heures glorieuses ou sombres de notre histoire.En prime, à la fin de l'album, un cahier de 9 pages écrit par Jean-Joseph Julaud vous permettra d'approfondir vos connaissances sur la période concernée.

Suite à la réforme du programme, les deux premiers tomes de socio et éco de 1ère en version entièrement mise à jour. Après avoir décrypté les fondamentaux de l'économie dans le premier volume Toute l'éco en BD, place à la sociologie. Cette fois, Claire Fumat et Maud Hopsie s'interrogent sur la socialisation, les groupes et les réseaux sociaux. Comment construire sa place dans la société ? Comment les réseaux sociaux ont-ils changé notre rapport aux autres ? Toute une série de questions auxquelles les auteures répondent par des illustrations claires et ludiques pour faciliter la compréhension et la mémorisation. Au travers d'exemples humoristiques et décalés, ce livrevous donnera les clés pour saisir les fondamentaux de la discipline, comprendre les mécanismes sociaux, décrypter la société dans laquelle nous vivons, et la place que nous y occupons. Tout le programme de sciences économiques et sociales de Première dans une série de bandes dessinées à mettre entre toutes les mains !

Évènement historique: Pilote (Dargaud) et Fluide Glacial s?associent pour rendre hommage à Marcel Gotlib.Après avoir débuté en dessinant de la BD pour enfants chez Vaillant puis Pilote (Dingodossiers avec Goscinny au scénario, puis Rubrique-à-brac tout seul, puis Gai-Luron), Gotlib, avec d?autres auteurs du journal Pilote, s?est progressivement orienté vers la BD adulte, et en a été un des pionniers. Il a donc quitté Pilote pour rejoindre l?Echo des Savanes, journal fraîchement créé par Mandryka et Claire Brétécher.Puis il se lance, et, avec l?aide de son ami Diament, monte Fluide Glacial en avril 1975. Il laisse alors exploser sa créativité, et crée un nouveau style de BD d?humour pour adultes, donc le succès sera retentissant.C?est toute cette histoire que raconte ce livre. En 120 pages de documents, de BD et de textes, on peut voir comment Marcel Gotlib a évolué, jusqu?à devenir une des grandes légendes de la BD.

Édition limitée à 777 exemplaires avec frontispice inédit, numéroté et signé, imprimé sur papier d'art. 1946. Les Pays-Bas, chassés d'Indonésie par l'invasion japonaise, ne reconnaissent pas la déclaration d'indépendance et cherchent à reprendre le contrôle de leur colonie. L'intervention de l'armée de métier coloniale ne suffisant pas, un contingent de conscrits est appelé pour combattre les terroristes. Johan Knevel, lui, se porte volontaire. Sa seule motivation est affective : savoir ce qu'est devenue sa nourrice indonésienne. Faute de retrouver le paradis de l'enfance perdue, il sera confronté aux complexités de l'époque.Nouveau maître de la ligne claire intelligente, Peter Van Dongen est intimement lié à l'histoire de l'Indonésie, une des premières colonies à avoir déclaré son indépendance. Via son père hollandais et sa mère indonésienne, le nouveau dessinateur de Blake & Mortimer est au carrefour de deux civilisations dont il a tiré Rampokan. Ce chef-d'oeuvre graphique et narratif, résultat d'un travail au long cours, connaît, enfin, une version en couleur réalisée spécialement pour Aire Libre.

Claire, une jeune fille en marge de sa famille, épouse Alain, un immigré sans papiers dont elle attend un enfant. A la mort de ses grands-parents, elle revit les moment clés de sa relation avec eux, avec son père, sa mère ou son beau-père. Les images déferlent par vagues et disent les ruptures, les rancoeurs ou les espoirs qui constituent le chemin d'une vie. Ecole de la misère jette une nouvelle lumière sur certains personnages déjà aperçus dans Nègres jaunes.Débuté il y a plus de quinze ans, ce livre permet à Yvan Alagbé d'aborder à nouveau des thématiques qui lui sont chères tout en ouvrant des pistes formelles radicalement différentes. En gommant les frontières entre passé et présent, en mêlant les points de vues des protagonistes, sa narration fait jaillir toutes les teintes de l'intime. A la fois sensuelle et grave, cette oeuvre longtemps attendue bouleverse nos habitudes de lecture pour nous émouvoir au plus profond.Ecole de la misère est une expérience unique tant pour l'auteur que le lecteur.

Dans cette aventure, Harry Curtis se retrouve empêtré dans une sombre affaire de clonage humain manigancée par la mafia Russe, et à Marseille en plus !Ce qui l'amènera à regretter de n'avoir pas pris ses vacances dans un autre endroit..Regrettera t-il d'avoir suivi Héléna, la belle Russe dans les entrailles du château d'If ? Finira t-il ses jours dans les eaux glacées d'un lac gelé de la blanche Russie ? Après tout, quand on est un agent d'InterWorld, on peut bien mourir deux fois !Dans O &Co, Massonnet avait déjà créé un personnage et un environnement forts, avec In Vitro Véritas, le monde d'Harry Curtis s'étoffe de nouveaux personnages tout aussi troubles que les précédents. C'est la BD la plus cartoon que Massonnet ait faite, où la ligne claire est à peine troublée par quelques traits superflus qu'il juge bon d'ajouter. A défaut de carte à gratter, notre auteur a préféré creuser en profondeur les traits de quelques caractères.. Le noir lui va si bien !

Auteur majeur de ces vingt dernières années, Émile Bravo, cet adepte de la ligne claire, a su se démarquer de ses camarades alternatifs par un respect prononcé pour la tradition graphique franco-belge et les canons de la bande dessinée d'aventure pour enfant. Primé de nombreuses fois pour son activité dans le giron du 9ème art, il a su tout au long de sa carrière réconcilier classicisme graphique et modernité narrative dans des albums à la fois populaires et exigeants.Réservé, humble et pudique, Émile confie aux Requins Marteaux le soin de publier des planches, jamais rassemblées jusqu'à présent en album, sous la forme d'un journal intime. Autobiographie rêvée, confessions fantasmées, ce «journal» orchestre une symphonie de thèmes dont les lectures successives ne cesseront de vous ravir. L'enfance, l'adolescence, la nostalgie, la guerre, les passions, l'amour et l'amitié, les honneurs, l'errance, le mal et la mort, vous retrouverez toutes les obsessions qui ont nourri ses albums pour en faire en toute discrétion les grands classiques de demain.

Retrouvez Valentine, parfait exemple de la jeune célibataire désabusée et cynique, au style tranchant et aux couleurs acidulées !Bientôt l'été, et Valentine est toujours à la recherche de l'amour, mais là ça urge, parce que le mariage de son ex et de sa meilleure amie approche. Heureusement elle est brillamment secondée dans sa glorieuse quête par son psy, reconverti en marabout et sa copine Bérénice, shootée à l'optimisme. Pourtant c'est avec son chien qu'elle part finalement à Venise retrouver Jennifer, Illario et les anciennes du lycée Claire-Chazal. Un cocktail de retrouvailles, de réjouissances et de romantisme avec des vrais morceaux de jalousie dedans et une Valentine toujours aussi malchanceuse. Parfait exemple de la jeune célibataire désabusée et cynique, digne héritière des héroïnes de Bretecher, Valentine nous entraîne dans son monde déjanté aux critiques acerbes et aux traits d'humours farouches. Avec sa parodie désopilante des magazines féminins, Anne Guillard confirme son talent, imposant à sa vision déjantée et novatrice undessin fraîchement contemporain. Avis aux consommatrices !

Redonner vie à Blake et Mortimer fut une belle aventure. Ce livre retrace, au jour le jour, le processus de création de Jan Van Hamme et de Ted Benoit pour L'Affaire Francis Blake. Ecrit sur un mode journalistique, il se fonde sur des entretiens en profondeur. Les interviews sont encadrées de commentaires narratifs et d'une foule de brèves citations ou de courts textes explicatifs. Histoire d'un retour se veut passionnant (défi créatif et commercial), instructif (la création vécue de l'intérieur et dans sa longueur) et humain (joies et doutes des acteurs de ce challenge). Mais on y trouvera aussi et d'abord une réflexion sur la manière dont Edgar-Pierre Jacobs envisageait et menait la bande dessinée. A l'opposé des glorifications passéistes des albums de Blake et Mortimer, il s'agit de leur première lecture moderne. Scénariste marqué par le cinéma, Jean Van Hamme analyse les mécanismes de récits, les vérités générales et celle de Jacobs. Dessinateur Ligne Claire Moderne , Ted Benoit apporte un regard respectueux mais inquisiteur sur le graphiqme du maître.

Characters of the Regency Utopia of the 1810's est le troisième, et dernier recueil de la trilogie British Nostalgia de Floc'h, avec ces 28 derniers dessins inédits et en couleurs du plus élégant et anglophile des dessinateurs « ligne claire » de la bande dessinée française. Des portraits de quelques-unes des grandes figures qui ont marqué l'Utopie Britannique du début du 19e siècle : Lord Byron, George Beau Brummell, l'écrivain Mary Shelley et les poètes Percy Shelley, Keats, Wordsworth, Blake mais aussi les écrivains Walter Scott, Jane Austen, les célèbres peintres William Turner et Thomas Lawrence, l'immense acteur Edmund Kean et les architectes John Soane et John Nash. Sans oublier le Duc de Wellington ou des scènes du quotidien de cette Grande-Bretagne que Floc'h sait si bien faire revivre sous son pinceau : scènes en correspondance avec les deux autres ouvrages que nous avons édités : Male Britannia (les années 30 et le Blitz) & London Euphoria (le Swinging London des années 60).

Lors de ses enquêtes, le détective Dick Hérisson est souvent confronté à des situations périlleuses et étranges, à l'instar de Jean Ray ou Stephen King. Son auteur, Didier Savard sait parfaitement jouer avec les nerfs de ses lecteurs. Basé dans le sud, Dick Hérisson est devenu un spécialiste des enquêtes de «l'étrange » quela raison ne suffit pas toujours à expliquer. Du vrai polar aux ambiances fantastiques dans un registre graphique faisant penser à de la ligne claire réaliste, entre Hergé, Jacobs et Tardi.La première intégrale réunissait les épisodes 1 à 5 à savoir L'Ombre du Torero, Les Voleurs d'oreilles, L'Opéra maudit, Le Vampire de la Coste et La Conspiration des poissonniers.La seconde intégrale réunit les épisodes 6 à 10 dans une ambiance résolument plus bretonne avec Frères decendres, Le Tombeau d'Absalom, La Maison du pendu, Le 7e cri et La Brouette des morts.Un cahier de 8 pages enrichira cette intégrale, présentant des documents inédits ou rares.Une vraie série de polar aux ambiances fantastiques. Entre Jean Ray et Stephen King !

Goscinny comme vous ne l'avez jamais lu !Créateur d'Astérix, d'Iznogoud et du Petit Nicolas, scénariste des meilleurs albums de Lucky Luke, rédacteur en chef de de l'âge d'or du magazine Pilote... René Goscinny est une légende de la bande dessinée et l'un des auteurs français les plus lus au monde : l'ensemble de son oeuvre représente 500 millions d'ouvrages vendus. Mais si on le connait surtout pour ses illustres collaborations avec Uderzo, Sempé, Morris, Tabary ou Gotlib, on ignore que, durant sa prolifique carrière, celui-ci a également écrit quantité de scénarios pour d'autres noms tout aussi prestigieux (Jean Giraud, Cabu, Claire Bretécher, Greg, Jean-Claude Mézières...), voire lui-même dessiné !Ces histoires courtes, fruit de collaborations ponctuelles et éphémères et pour la plupart publiées dans Pilote, n'ont malheureusement jamais connu d'existence en album.Une faute que le présent ouvrage répare en réunissant une sélection de ces « introuvables », rendant ainsi un hommage original et bien mérité au plus grand créateur de l'histoire de la bande dessinée.

L'avant-dernier tome du pendant dessiné de la série événement de France 3. Toujours aussi sombre, mystérieuse, et baignée de mystères...Toulouse. De nos jours. Le meurtre poursuit son règne sans partage sous la houlette de la Loge muette, la dangereuse secte sur les traces de laquelle s'épuise le lieutenant Seignolles. Alors qu'une nouvelle victime est repêchée dans la Garonne, le mystère semble s'épaissir aussi vite que les suspects potentiels se multiplient... Pendant ce temps, Claire, dont le douloureux passé n'est pas sans rapport avec ces sombres événements, laisse s'exprimer son étrange penchant pour la vue par delà la vue. Qui de la police ou du remarquable esprit de la jeune femme parviendra le premier à faire la lumière sur le but de la Loge muette ? Sur un scénario de Jacques Mazeau, d'un réalisme à couper le souffle, servi par le dessin toujours aussi précis de Ersel, Disparitions - Retour aux sources prend définitivement son envol vers le panthéon des plus grandes séries policières de ce temps. Un troisième tome qui vous laissera pantois, aux portes de la révélation d'un terrifiant secret...

«Cette effervescence cellulaire, ce riboso-lymphatique équilibre chaotique, c'est moi ! Je suis un champ de bataille.» Théo assiste pour la troisième fois en deux ans au mariage de sa soeur. Un mariage, c'est le moment idéal pour retrouver sa famille et ses amis d'enfance. Mais ce mariage va surtout être l'occasion pour lui de faire une introspection poussée et parfois même des plus fantasques !En effet, pour la première fois depuis 25 ans, Théo rencontre la créature parfaite en la personne de Claire... qui n'est autre que sa cousine, âgée d'à peine 15 ans ! Les circonvolutions contradictoires de sa morale et de son désir vont lui faire remettre en question tout ce qu'il considérait pour acquis... Théo le dit lui-même : s'il y a bien un endroit où il est tranquille, c'est à l'intérieur de sa caboche Heureusement pour nous, Cisko K. et Matt Dunhill nous donnent la clé de cet espace plus intime qu'aucun autre, et nous en font profiter avec jouissance et un petit sentiment de voyeurisme ! Un roman graphique dans la lignée des plus grands, de Monsieur Jeanà Blanketsen passant par Pilules Bleues, qui en nous parlant des réflexions propres à un jeune homme en pleine remise en question, touche à l'universel.

Moumoutes, malfrats et grosses embrouilles. Une intégrale qui sent bon les seventies et la blaxploitation !Inner City. Dans les années 70. Arnold et Willy Brown sont frères et voleurs de bagnoles. Une activité peu respectable mais qui leur assure un train de vie tranquille. Jusqu'au jour où les deux nigauds ne trouvent rien de mieux à faire que de piquer la caisse d'un certain Yaphet Kotto, caïd de la mafia locale. Bon bien sûr on rend la voiture à son propriétaire, on s'excuse bien plat et on jure qu'on ne recommencera pas. Sauf que Kotto estime que les frères Brown lui sont redevables... et que ces derniers doivent donc exécuter pour lui de gros contrats bien sanglants... L'ascension d'Arnold et Willy vient de commencer. Elle sera aussi rapide que leur chute...Menée par Fatima Ammari-B et Bruno, une trilogie sombre et au graphisme soigné. Dont chaque tome raconte la même action mais du point de vue de personnages différents. Une oeuvre remarquable d'action, d'humour et de maîtrise.

Un petit port de Bretagne. Lors du déchargement du navire « Le Perle de Siam », une caisse s'écroule, dévoilant non seulement un bouddha de jade, mais aussi une grosse quantité d'opium...15 jours plus tard, au Grand Palais, à Paris... Une exposition consacrée à l'art Khmer réunie du beau monde, dont le policier Charles-Albert Lafleur ainsi que le Prince du Cambodge. Ce dernier ne tarde pas à demander une faveur à l'Orfèvre : il a besoin d'opium car son épouse, Soyan, en est dépendante. Lafleur s'exécute, s'attirant par la même occasion l'amitié du Prince.C'est ensuite qu'il va enquêter sur cette histoire de bateau mystérieusement déchargé de nuit. La tête d'un bouddha aurait disparu... Menant son investigation, l'Orfèvre va peu à peu voir des cadavres jalonner son parcours... Il n'est qu'au début de ses surprises...C'est cette fois en France, et principalement à Paris, que se déroule la nouvelle enquête de l'Orfèvre. Une série remarquable, tant par son dessin, ses cadrages, son scénario que ses couleurs, qui nous replonge avec délice et authenticité dans des années 30 sulfureuses et agitées.

Tandis que la dérive polaire s'accentue sous l'effet des anomalies magnétiques extraterrestres cachées sous les glaces de l'Antarctique, une force d'intervention aérienne envoyée par l'énigmatique Majestic 12 prend position au pôle sud, interdisant tout accès au continent. Au même instant, en très haute altitude, se déroule un combat aérien aussi étrange que mortel entre un avion espion américain ultra-secret et un engin aérien d'origine inconnue. À bord du porte-avions nucléaire Charles de Gaulle en approche des côtes antarctiques, Claire Ekberg et Stan Katz parviennent à décider l'état-major, malgré l'interdiction américaine, de les laisser survoler le pôle. Ce qu'ils vont y découvrir confirmera leurs pires craintes... Pendant ce temps, au coeur du désert du Nevada, Emma van Saab et Viggo Kondji s'apprêtent à entrer clandestinement dans la base très secrète de Groom Lake, dont la rumeur prétend qu'elle cache des technologies extraterrestres. Parviendront-ils à en ramener des preuvesoe Une chose est sûre, aucun des deux n'en sortira indemne...

Sigwald de Crozenc, jeune écuyer de la maison de Lusignan, parfait son apprentissage en la ville d'Angoulême. Et pourtant, aux dires même de ses professeurs, l'art des armes ne possède plus de secrets pour lui. Le voilà devenu chevalier accompli et homme comblé, Guérande partageant ses nuits malgré l'interdit qui plane sur leur relation. Cependant, un autre coeur commence à battre à l'approche de l'héritier des Crozenc : les pensées de Claire de Mondor se portent vers lui après leur inattendue première rencontre matinale. Quant à Odilon, il ronge son frein et ne cherche qu'une ouverture pour se venger de celui qu'il rend responsable de la mort de sa soeur. Dès lors, c'est la guerre ouverte entre les deux adolescents. Heureusement, Sigwald peut compter sur son compagnon Raoul, alors que de sombres manigances, qui touchent aux hautes sphères du pouvoir, s'amoncellent au-dessus de la tête de Sigwald de Crozenc et de sa maisonnée... Dans cette période médiévale où toute une société est à redécouvrir, les sentiments, les actions et les rebondissements sont menés tambour battant. Intrigues et complots sont servis par une superbe reconstitution historique.

Les éditions Rouquemoute publient Hiroshiman fait le clone, un album inédit en noir et blanc des aventures abracadabrantesques du seul et unique héros atomique le plus radioactif de l'univers. Hiroshiman fait le clone est un long-métrage dans lequel se croisent les professeurs Mamüt et Kloutonoff, la journaliste Claire Sinclair, le général Burnout, la comtesse Boboff, le sergent Bronson ou encore Césium 137, dans une lutte farouche contre des asticots géants qui menacent Mégalopolis. Menacer, le mot est faible, puisque ces asticots géants, sous l'effet des rayons atomiques, vont se métamorphoser en merdosaures. Entrecoupée par les interludes à caractère informatif du professeur Rouston et d'illustrations pleine page dont la contemplation est un régal au vu du trait de Rifo, la lecture d'Hiroshiman fait le clone, séquencée en onze épisodes, suit le rythme d'une Ford Mustang Pro Street 1966 avalant le bitume grâce à un «moteur V8, 5 litres, 510 chevaux à 7000 tours et plus de 700 avec le kit Nitrous Oxyde». La fin de l'album est complétée par Les origines du mal, un préquelle qui raconte l'histoire de Trashman, ainsi que d'un carnet de croquis qui permet d'apprécier plus en détail le travail de l'auteur.

Stefan Van Dinther explore les mythes fondateurs de l'humour en bande dessinée, en laissant ses deux personnages espiègles improviser, dans deux dimensions où chaque trait peut provoquer un glissement de sens graphique. Ligne claire et phylactères, deux images par page ou quatre cases autorisent toutes les bévues savantes à Gars & Gus, silencieux duo burlesque devant qui chaque forme ou référence prend un sens, poétique ou comique, inattendu. Stefan Van Dinther est né en 1969 à Hertogenbosch aux Pays-Bas. Il suit des études d'informatique avant d'entrer aux Beaux-arts St-Joost de Breda en 1991, puis en 1993 à l'université de Nijmegen où il étudie le cinéma et le théâtre. Depuis 1995, Stefan Van Dinther est graphiste web. Parallèlement, il enseigne l'informatique et le dessin à l'école des Beaux-arts d'Utrecht. Il est à l'origine, avec Tobias Schalken, de la revue Eiland, dont quatre numéros sont parus à ce jour. Il a également réalisé une dizaine de courts-métrages d'animation. Depuis ses débuts, Stefan Van Dinther participe à de nombreux festivals et expositions, de bande dessinée, d'art ou d'animation à travers le monde.

1958. Le colonel Kaplan fait de nouveau appel à Nathan Masson et Watanabé Sensei. Ils doivent se rendre à Rome pour une mission peu orthodoxe : sauver Hitler ! Ou plutôt... sa doublure : Jules Lantier, germanophone distingué, acteur et imitateur à la ressemblance confondante. Un appât de choix élaboré par les services secrets français pour attirer et stopper le KREIS, un réseau d'anciens nazis constitué à partir de la rumeur selon laquelle le führer serait toujours en vie. Mais le KGB et la CIA sont également sur le coup : chacun espère pouvoir exhiber ce prétendu Hitler à son tableau de chasse. Et Rome ne va pas tarder à se transformer en une véritable poudrière rassemblant les espions les plus redoutables de la planète...Série devenue culte dès son premier tome et dont les fans attendaient la suite avec une fébrile impatience, Kaplan & Masson est de retour ! Jean-Christophe Thibert reprend avec brio l'écriture inaugurée par Didier Convard, en restant dans la plus pure tradition de l'âge d'or des feuilletons d'espionnage. Son époustouflante ligne claire, plus belle et plus précise que jamais, le pose définitivement comme l'un des meilleurs dessinateurs de sa génération.

Los Angeles, août 1934. Jim Jewsky, cinéaste prometteur de la Paramount tombé en disgrâce, a décidé de se reconvertir dans un autre cinéma : le porno. Mettant en scène les ébats de sosies des grandes stars de l'époque comme Mae West ou Gary Cooper, il flirte avec un genre autour duquel gravitent les pires individus que peut compter la cité des anges : mafieux, proxénètes, flics véreux ou politiciens corrompus. En réalisant des films pour le plus dangereux d'entre eux, le grand parrain Baldoni, Jim va se retrouver pris dans un terrible engrenage. Il va découvrir qu'Hollywood est un monde où chaque pellicule peut devenir une arme...Noël Simsolo, grand spécialiste du 7e art, nousplonge dans les coulisses aussi glauques que fascinantes du cinéma pornographique dans les années 1930 à Hollywood. Il en produit un redoutable récit noir de gangsters où l'on y croise aussi de véritables personnalités du cinéma de l'époque (Marlène Dietrich, Josef Von Sternberg ou Erich Von Stroheim), le tout transcendé par la ligne claire et les cadrages cinématographiques d'un Dominique Hé très inspiré. Pour conclure ce diptyque, le tome 2 de Pornhollywood paraitra dès mars 2016 !

Prout, perle, caisse, pet, vent, renard... appelez ça comme vous voulez, tout le monde pète. Alors pourquoi tant d'ignorance et de tabous à propos de ce phénomène universel ? Rassurez-vous, Je pète donc je suis est là ! Grâce à ce petit ouvrage savant de Ben Applebaum et Dan DiSorbo, joyeusement illustré par Tebo - dans la continuité du titre à succès In caca veritas - apprenez tout ce qu'il y a à savoir sur ce sujet dense et passionnant, au potentiel comique détonant : de son histoire aux prouesses techniques les plus élaborées, avec en bonus une liste de films (comme Autant en emporte le vent, Apocalypse now, Certains l'aiment chaud.) et de chansons (Light my fire, Boom Boom, Oops !... I did it again...) aux titres pour le moins évocateurs et qui peuvent être perçus comme autant de clins d'oeil humoristiques à la thématique du pet. Le cadeau « fun », idéal à faire à toute période de l'année !Car quoi qu'on en dise, le pet, c'est beaucoup plus qu'un simple gaz intestinal odorant et/ou sonore qu'on expulse. C'est un véritable concept, un savoir-faire, une technique, une culture, que dis-je... c'est un art !

Après la science (Fables Scientifiques) et la maladie mentale (Fables Psychiatriques), Darryl Cunningham se penche sur les relations entre la politique et l'économie, et plus précisément sur l'évolution des doctrines libérales et leur rôle dans le déclenchement de la crise de 2008, puis de la montée de l'extrême droite en Europe. Cunningham brosse d'abord le portrait d'Ayn Rand, auteure américaine - La Grève - qui a été extraordinairement influente aux États-Unis.Ayn Rand est à l'origine de la doctrine de l'objectivisme et a influencé de très nombreux hommes politiques américains, dont les libertariens, mais aussi des personnes clés de l'administration qui jouèrent un rôle prédominant au moment de la crise de 2008. Cunningham décrit ensuite dans le détail, les mécanismes en cause dans cette crise, et les ravages qu'elle a causés, parallèlement à un nouvel essor des politiques libérales et à la montée de l'individualisme dans nos sociétés. Son engagement est sans équivoque et il annonce claire-ment la couleur dans sa préface : « Dans des États démocratiques, où le droit de vote existe, on ne peut s'en prendre qu'à nous-mêmes d'avoir donné le pouvoir à ceux qui estiment vertueux de privilégier l'amoncellement d'argent au lieu de l'égalité de tous ».

Dans un monde absurde dirigé par des hommes violents et fous, Lemon Jefferson est un héros en devenir. Naïf et simple lieutenant, sa vie bascule un jour où la patrouille amène au château une jeune femme et un vieillard : 2 rebelles faits prisonniers et condamnés à morts. Son destin le mènera alors à travers de terribles épreuves, et il découvrira l'amour, l'amitié, mais aussi la trahison et la cruauté... Sur ce chemin semé d'embuches, sa bravoure, sa loyauté et son sens de l'honneur seront mis à rude épreuve !Avec ce récit haletant où se succèdent les péripéties les plus extravagantes, Simon Roussin cherche à retrouver le souffle de ses lectures d'enfance, tout en travaillant sur les récurrences et caractéristiques du récit classique. Toutefois, et sans jamais tomber dans la parodie, il nous livre d'abord une vraie Grande aventure, où se mêlent l'humour, la dérision, la nostalgie et l'hommage ému. Son récit est servi par un travail graphique surprenant, où il s'approprie la ligne claire et la réinvente grâce à une virtuose mise en couleur aux feutres.En assumant l'héritage de ses aînés et en jouant avec les références, Simon Roussin renouvelle la bande-dessinée d'aventure avec une étonnante maturité.

La collection « Pour les Nuls » vous propose un rendez vous avec l'Histoire de France pour découvrir les moments forts de notre passé, pour comprendre les grands évenements et se repérer dans notre histoire de façon claire, ludique et didactique.De Vercingétorix à François Ier, de Louis XIV au Général de Gaulle, suivez-nous pour un grand voyage dans le temps : l'Histoire de France, des premiers hommes à nos jours, magnifiquement dessinée par Vincenzo Acunzo et scénarisée par Hervé Loiselet, l'adaptation en bande dessinée du best-seller de Jean-Joseph Julaud, L'Histoire de France en bande dessinée pour les Nuls vous invite à réviser vos classiques. Le tome 2 de cette série traite les personnages historique suivants : Frédégonde et Brunehaut, Dagobert, Charlemagne, Traité de Verdun, Charles le Chauve, roi de la Francia occidentalis, Hugues Capet.Suivez le guide ! le « Dummies Man », la mascotte de la collection «Pour les Nuls» vous guidera à travers les heures glorieuses ou sombres de notre Histoire. En prime, à la fin de l'album, un cahier de 8 pages écrit par Jean-Joseph Julaud vous permettra d'approfondir vos connaissances sur la période concernée.

1932, l'Aéropostale s'éteint doucement. Au Vénézuela comme ailleurs, les lignes ferment les unes après les autres, malgré l'audace des derniers pilotes... Eddie, l'Américain, et André, le visage balafré, écument les bars, se racontent leurs pays et leurs compagnons disparus: deux têtes brûlées, deux amis. Voler ? la seule chose qu'ils savent faire et, sans doute, leur dernière raison de vivre. Que faire alors lorsque qu'une ethnologue distinguée puis deux jumeaux taciturnes, recherchent les services d'un aviateur ? Décoller encore une fois, toiser les frondaisons, survoler les fleuves verts; et entendre le nom d'une terre magique, perdue au plus profond de la jungle, que les Indiens nomment Xibalba. Porté par une ligne claire moderne et incarnée, modulé par une bichromie éclatante, ce grand récit parle d'amitié et du souvenir des êtres chers. Nourri par Chaland autant qu'Howard Hawks, Simon Roussin confirme livre après livre son immense talent de conteur; il s'enfonce ici dans la psyché de ses personnages pour en faire flamboyer le drame intime et nous emporte avec brio dans une étrange et étourdissante aventure.

Tout ce qu'il faut savoir sur le Titanic, le naufrage le plus célèbre du XXe siècle, à destination des enfants. Une nouvelle collection documentaire qui raconte l'Histoire de manière vivante et claire, en bande dessinée.C'était le paquebot le plus grand et le plus luxueux de l'époque. Un véritable palace flottant, destiné à emmener pour sa traversée inaugurale les voyageurs de Southampton (Angleterre) jusqu'à New York (USA) en faisant deux escales, à Cherbourg (France) et à Queenstown (Irlande). Le navire accueillera 1 316 passagers et 889 membres d'équipage. Parti le 10 avril 1912, il heurtera un iceberg le 14 avril. Seules 700 personnes furent sauvées, essentiellement des femmes, des enfants, passagers de la première et de la seconde classe. Un drame maritime qui fait encore aujourd'hui partie des plus meurtriers en temps de paix.S'inviter dans l'Histoire pour en raconter les grands moments incontournables, voilà le parti pris d'Ariane et Nino. En partant toujours du réel d'aujourd'hui, ces livres permettent aux enfants de se sentir concernés par l'Histoire. Le scénariste Fabrice Erre est docteur en histoire et professeur d'histoire-géographie, ces livres sont donc de véritables outils pédagogiques en lien avec le programme scolaire.

Dans cet ouvrage richement documenté, Philippe Goddin révèle la genèse et les secrets de ce premier épisode de la saga hergéenne qui contient en germe les fondements de la « ligne claire ». Réussissant à retranscrire les émotions ou les sentiments et à insuffler au récit une dynamique,Hergé mène la narration au moyen de dessins articulés en planches et cases munies de bulles dans lesquelles il insère le texte, instaurant une grammaire et un vocabulaire soigneusement étudiés. Il contribuera ainsi fortement à la naissance de la bande dessinée encore balbutiante à cette époque et à la création d'un langage graphique dont il deviendra le grand maître.L'auteur rend compte également du regard du jeune artiste débutant – il a 21 ans – sur les suites de l'événement historique du début de son siècle que fut la révolution soviétique, conférant au récit un certain réalisme– notamment dans les uniformes qu'il prête aux Russes – ,une volonté de rapprocher la réalité de la fiction, à tel point que le retour de Tintin du pays des Soviets sera véritablement organisé à la gare de Bruxelles Nord. Hergé a vu et dit, bien avant d'autres, le malheur d'un peuple. On le lui reprochera longtemps avant de reconnaître que son humour, plus burlesque que satirique,était une manière d'approcher la vérité.

À New York, il est presque impossible de marcher, de rouler, de nager, de pratiquer un sport, de s’asseoir ou même de dormir sans utiliser la création d’un certain Robert Moses, véritable équivalent new-yorkais du baron Haussmann. De 1930 à 1970, cet architecte va littéralement transformer le visage de la Grande Pomme en construisant quelques-unes de ses structures les plus célèbres comme le pont de Verrazano. Grand urbaniste, il créera également de nombreuses aires de jeux, des piscines ou des écoles et bâtira 150 000 logements, remplaçant ainsi ceux qu’il avait fait détruire pour dégager de soi-disant taudis et faire passer ses routes... Car par ses grands travaux, Moses deviendra un homme controversé, faisant peu de cas des populations défavorisées et des minorités en se rendant notamment responsable de la « ségrégation invisible ». Dans cet élégant roman graphique, le célèbre Pierre Christin, passionné d’architecture, choisit de nous raconter le destin de ce personnage hors norme mais encore méconnu en France, qui fut pourtant l’un des principaux maîtres d’œuvre de la plus célèbre ville du monde. La ligne claire revisitée d’Olivier Balez se révèle dans le style architectural, restituant à merveille la grande New York et ses structures majestueuses.

David est un cadre moyen à la vie un peu routinière. Une femme, deux enfants,une petite maison mitoyenne. Lorsque sa soeur emménage dans une grande villa dans la banlieue chic, David cède peu à peu à la pression familiale et envisage à son tour de vivre l'american way of life. La vente de leur petite maison plonge pourtant sa femme dans une mélancolie inattendue.Du chez-soi décrit avec subtilité le jeu des apparences dans une société dominée par les valeurs matérielles. L'achat d'une grande maison dans un quartier chic semble être la garantie d'une vie familiale heureuse. Mais dans cette course au bonheur, chacun est mis au défi de vivre au-dessus de ses moyens, et au final : frustration, hypocrisie et isolement prennent la place du bonheur tant espéré.Le dessin au crayon d'Ariane Dénommé décrit parfaitement les intérieurs nord-américains tout de bois et de pierre, aussi bien que les émotions de ses personnages même les plus silencieux. Son dessin porte le récit avec efficacité et discrétion. Du chez-soi est la première coproduction entre l'Employé du Moi et La Mauvaise tête, jeune maison d'édition montréalaise.La grande qualité de Du chez-soi est d'être claire dans son propos sans jamais donner la leçon.

Une « success story » à la française !1967, le mythique circuit du Mans accueille la finale de la coupe Gordini. Mais qui est cet homme à qui la Coupe de France Renault doit son nom ? Émigré italien arrivé en France au milieu des années 1920, Amédée Gordini démarre comme simple mécano. Il devient rapidement un préparateur hors-pair, surnommé « Le Sorcier » tant il est capable d'accomplir des miracles avec une mécanique a priori sans potentiel. Très vite, il s'essaie comme constructeur, faisant débuter des pilotes de renoms tels Fangio, Trintignant ou Behra. Sa carrière, par manque de moyens financiers, sera en dents de scie jusqu'à sa collaboration avec Renault pour qui il développera, dans un premier temps, une version sport de la Dauphine. Mais il entre définitivement dans la légende grâce à son travail sur la mythique R8 qui portera son nom...Amédée Gordini fait partie du patrimoine français de l'histoire automobile et, à l'instar des petits constructeurs Alpine, Matra ou Ligier, a marqué de son empreinte la compétition automobile. Découvrez sa vie dans ce biopic en BD signantl'entrée d'Olivier Wozniak au catalogue Plein Gaz, qui transcende son sujet par une ligne claire merveilleusement vintage.

Il y a des symptômes qui ne trompent pas : quand un être cher au libraire de BD-Boutik, au bout du rouleau, qui comptait tant pour lui, rend l'âme (sa caisse enregistreuse...) ; quand un acheteur lui demande s'il a les idées noires et que le libraire se répand sur ses angoisses quant à l'avenir de son petit commerce avant de se rendre compte qu'on veut juste lui acheter le célèbre album d'humour noir de Franquin ; quand le libraire fonce à travers la ville avec son scooter et trois BD sous le bras pour tenter de concurrencer Amazon ; quand le libraire, au bord de la faillite, se sent obligé de faire son coming-out (Je n'ai jamais lu Le mystère de la grande pyramide !). Quand on en arrive là, c'est que les choses vont mal !Car Libraire de bande dessinée, c'est pas un métier, c'est une vocation, un sacerdoce ! répètent, pour ceux qui ne l'auraient pas encore compris en lisant les six tomes précédents, Libon et Salma à travers 92 strips verticaux hilarants. Un métier qu'on peut même faire à perte par passion... pendant un certain temps...Un ouvrage à conseiller à tous ceux qui veulent en savoir plus sur le métier de libraire spécialisé en bande dessinée... ou à tous ceux qui aiment juste rigoler en lisant une bonne BD !

« Le Triomphe de Saint-Waldemar » est une toile d'Hans Roeghlin, un Primitif flamand. Elle est étrange à plusieurs titres : non seulement certains détails du tableau sont en contradiction flagrante avec la réalité historique, mais elle est clairement datée de 1477 alors que l'événement qu'elle représente ne s'est produit qu'un an plus tard... C'est aussi une toile dangereuse : de nos jours, en France, en Pologne, en Ukraine, les descendants des personnages figurant sur « Le Triomphe... » sont assassinés les uns après les autres avec des armes du XVème siècle.Voici déjà le second tome de cette enquête palpitante, de ce polar historique passionnant qui, avec son premier tome, a tenu en haleine déjà plusieurs milliers de lecteurs. Frank Giroud, scénariste du best-seller « Le Décalogue » également paru aux Editions Glénat, nous livre ici une formidable enquête entre passé et présent, mêlant religion, art, histoire, fantastique et suspense... Un beau programme, comme toujours avec Frank Giroud, associé pour cette série à Brada, dessinateur d'ex-Yougoslavie qui signe ici sa première série en France. Sa ligne claire a déjà été remarquée et distinguée lors du premier album.Un tome 2très attendu...

Mac a retrouvé Alix et il s'efforce avec beaucoup d'amour de la déprogrammer, mais l'intervention d'un exorciste s'avère indispensable. Y a-t-il quelqu'un pour libérer son esprit des Pensées de Mao ?Selon une jeune Coréenne, seule une sorcière noire peut sauver Alix. Pas-de-Mâchoire, la seule qui a survécu aux épurations des communistes, se cache dans les montagnes. La joindre nécessite un voyage périlleux. Arrivés au but, Mac et ses amis constatent avec désespoir que la vieille sorcière semble avoir expiré.Par bonheur, ses visiteurs parviennent à la ranimer ! Elle ne libérera toutefois Alix qu'à certaines conditions. Claire accepte d'être la jeune vierge dans le corps de laquelle son âme pourra se réfugier après sa mort. Quant au sacrifice humain qu'elle exige... Mac s'y refuse absolument.Pas-de-Mâchoire finit par opter pour une solution de remplacement : elle agira si on lui procure un hippocampe bleu. Réussiront-ils cependant à dénicher cet animal rare ?Rencontrée en chemin, une entomologiste américaine offre son aide si les innommables nourrissent ses insectes de leur sang. Elle ignore que sa solidarité va provoquer le sacrifice humain réclamé. Tandis que, dès lors, l'exorcisme commence, Poupée de Bronze débarque dans la région fermement résolu à récupérer Alix...

C'est peu dire d'Hergé qu'il est une figure ambiguë de la culture belge... et mondiale.Adulé, on voit en lui un génie, un philosophe, un grand écrivain, un remarquable journaliste. Aucun titre dithyrambique n'est épargné au créateur de Tintin. Ce qui ne déplaît pas à ceux qui sont derrière le tiroir-caisse.Auteur d'une oeuvre qui se veut positive et exemplaire, père spirituel d'un héros doté de toutes les vertus, Hergé a cependant trempé dans la collaboration avec les nazis, a eu des penchants antisémites, fut l'auteur de livres destinés à la jeunesse faisant l'apologie du colonialisme. Il s'inspira d'un pamphlet fasciste pour dessiner son Tintin au Pays des Soviets.C'est cette face cachée que Maxime Benoît-Jeannin dévoile mais il va plus loin. Il montre que ces choix politiques n'étaient pas des accidents de parcours. Il se penche sur l'idéologie du personnage et montre, à travers ses albums en particulier, qu'Hergé n'a jamais renoncé à ses convictions, même après guerre.L'auteur détricote, avec originalité et sens critique, l'oeuvre d'Hergé. Il démontre que le masque imposé par les nécessités du marché d'après-guerre dissimule mal la réalité. Hergé n'a jamais renié ce qu'il était et il n'a jamais déposé les armes.

Bricolage et batifolage.Pris en tenaille entre une petite amie complètement cruche et une soeur acariâtre, Canetor le canard trouve refuge dans sa seule passion : le bricolage. Une activité pour laquelle il montre un certain talent, il faut le reconnaître, et qui va former le point de départ d'une romance pour le moins étonnante... Entre scènes du quotidien à l'ironie mordante, rêveries délirantes dignes de Little Nemo et dialogues absurdes, suivez le quotidien de cet alter ego introverti de Donald en compagnie d'une galerie de personnages truculents dans un univers parodique, explorant l'envers du décor de l'âge d'or du cartoon américain.Michel Pirus (Le Roi des mouches) donne une suite aux aventures de Canetor, personnage qu'il avait cocréé avec Charlie Schlingo et qui avait connu un album aux Requins Marteaux. Un petit bijou de second degré qui fait autant rire qu'il nous met mal à l'aise et dans lequel l'auteur nous montre que son talent ne se limite pas à l'écriture. Moins ronde mais tout aussi sublime que dans Rose profond, sa ligne claire faussement naïve et hautement stylisée évoque les oeuvres de Chris Ware, en même temps qu'un certain héritage de Disney. Un livre très beau et très drôle... tout simplement indispensable !

Jules est un jeune garçon éveillé et inventif qui vit des aventures extraordinaires aux nombreux rebondissements : il peut se retrouver investi d'une mission vers une autre planète ou être confronté à des clones monstrueux fabriqués par un dangereux savant hurluberlu. Cette fois, il a échappé à d'horribles vacances avec ses parents, à Tahiti ! Ceci grâce à son copain Bastien car il lui a proposé l'exploration d'une grotte souterraine inconnue. Voilà qui est vraiment excitant : surtout que sa charmante amie Janet fait aussi partie de l'expédition ! Hélas, sur ordre de papa et maman, Jules doit également trimballer son imbécile de frère qui est en pleine crise d'adolescence.Pré-publiée dans le bimensuel Okapi depuis 1998, cette série pour les jeunes (mais que les plus vieux liront avec un plaisir non dissimulé) a bien mérité de recevoir le prix Goscinny : c'est efficace, insolite et éducatif (les scénarios reposent sur de véritables connaissances scientifiques). Ceci n'exclut pas une bonne dose de fantaisie : les dialogues sont même souvent franchement drôles et plein de verve. Le tout est dessiné avec une ligne claire un peu crade (à moins que ce soit l'inverse) du meilleur effet, laquelle modernise un graphisme qui paraît sage au premier coup d'il !

Dieu vivant et icône underground au Japon, Toshio Seki est l'inventeur d'un style unique, dans un domaine qu'il a totalement transformé, l'ero-guro (littéralement : scènes érotico-grotesques). Ce genre remonte aux origines du dessin japonais classique et a donné de nombreuses estampes à travers les siècles. Mais Saeki, en déclinant les motifs traditionnels, les a mêlés des angoisses propres à sa génération, qui a connu les espoirs et les désillusions des années 1970.Le monde moderne, sa violence et ses tares s'immiscent dans des scènes intemporelles, produisant des monstres inédits et des fantasmes qu'on n'était parvenu à imaginer auparavant. Stimulé par la censure qui sévit au Japon - il est prohibé de montrer les sexes - Saeki fait de l'interdit une contrainte artistique et déporte vers l'absurde et l'onirisme le plus vieux sujet du monde.Son style unique, qui rappelle à beaucoup d'européen la fameuse « ligne claire » d'Hergé et Joost Swarte, est étrange tant pour le lecteur japonais que pour le lecteur occidental, chacun trouvant dans ce trait à la simplicité parfaite une forme d'exotisme inédit. Cette perception ne s'explique que par l'originalité absolue d'une oeuvre extravagante, sortie tout droit de la plume d'un artiste qui a consacré sa vie à tracer au plus prêt « ce qui se déroule dans sa tête lorsqu'il ferme les yeux ».

Depuis les années 50, Monsieur Hulot est un personnage qui s'est définitivement inscrit dans la mémoire populaire ; et son créateur, Jacques Tati, fait désormais partie du panthéon des cinéastes de renommée mondiale. L'œuvre de Jacques Tati a inspiré et marqué des créateurs au-delà des époques et des genres. David Merveille est un de ceux-ci. Mieux, il est le seul illustrateur adoubé par les ayant-droits de Tati. Destinés à la jeunesse, ses livres (« Monsieur Hulot à la plage », « Hello Monsieur Hulot », « Le Jacquot de Monsieur Hulot »...) sont dévorés par les parents. David Merveille permet à M. Hulot de parcourir des époques et des espaces nouveaux, tout en respectant l'univers initial.Le livre « Tati by Merveille » recueille le meilleur de son travail et, surtout, une multitude de dessins inédits.Merveille a compris que Tati est un acteur avec un grand A, dont le corps fait apparaître une ribambelle d'émotions. Illustrateur talentueux, il affiche un goût pour les images graphiques et colorées. Nourri à la ligne claire, ce Bruxellois ne jure que par la lisibilité.La centaine d'illustrations (fusains, pastels, gouaches et collages) qui composent ce nouveau volume de la collection « Square » sont autant de clins d'œil à Jacques Tati. Par des jeux graphiques, des références cinématographiques ou littéraires, et des clins d'œil au monde actuel, l'illustrateur nous montre combien Hulot est à la fois décalé et toujours d'actualité !

Willy a touché le pactole, le gros lot, quoi. Willy-la-chance qu'on l'appelle, et c'est pas peu dire. Dans la poche gauche de son futale, son sou porte-bonheur, un peu comme onc' Picsou. Willy gratte un ticket, il gagne un téléphone, une télé, une bagnole... D'la balle ! Il gratte un tacotac, et tac il encaisse, paie une tournée et repart en caisse, une poulette à chaque bras. Bon forcément, c'est pas toujours du goût de Violette, sa jeune épouse. Alors Violette, elle se casse. C'est la déprime pour Willy, mais la veine est toujours là. Alors,à force de gagner son poids en pizza, en bonbec et cassoulet, Willy il finit par enfler. Et même beaucoup. Et moi, je ramasse les restes, j'ai jamais aussi bien bouffé de ma vie. Moi c'est Bob, la souris, mais attention j'suis un mec pas une gonzesse.Bon, Willy, après un accident, a laissé deux nanas sur le bord de la route. Enfin une accrochée à un lampadaire. Sans doute un verre de trop, au frais du patron, évidemment. Alors Willy s'embarque sur une croisière gagnée au fond d'une boîte de choucroute. Je manque de m'faire violer par les rats de la cale, le bâteau coule et comme Willy ne perd jamais, même à la roulette russe, il finit par bouffer tous les autres sur le radeau. Et les aventures de Willy-la-chance ne font que commencer...

Un évènement pour tous les amateurs d'Hergé : Tintin et l'Alphart rejoint la collection classique des Aventures de Tintin.En 1999, Tintin au pays des Soviets, le premier Tintin, créait l'événement en rejoignant la collection classique des Aventures de Tintin. Près de 600.000 exemplaires étaient vendus en quelques mois.En janvier 2004, à l'occasion des 75 ans du petit reporter, un autre album va permettre au mythe de se boucler. Tintin et l'Alphart, l'album inachevé, rejoint enfin les 23 autres Aventures de Tintin. Il sera disponible dans la même pagination et au même prix que les autres volumes de la collection.Dans les mois qui avaient suivi la disparition d'Hergé, le 3 mars 1983, les spéculations avaient été nombreuses : beaucoup de lecteurs rêvaient que les collaborateurs du maître achèvent cette histoire. Mais la volonté d'Hergé était claire : pas de nouveau Tintin après lui. Finalement, en 1986, un luxueux album avait reproduit, en deux blocs, les principales esquisses laissées par le dessinateur.Aujourd'hui, Tintin et l'Alphart est publié dans une présentation entièrement renouvelée, à un prix tout à fait démocratique. Une mise en pages plus lisible permet de suivre facilement le récit et met en valeur les croquis les plus vivants. Et surtout, les pages finales présentent une série de documents récemment retrouvés, qui jettent un nouvel éclairage sur la fin de l'histoire...

Objet d’un ve?ritable culte, Toshio Saeki est l’inventeur d’un style unique, dans un domaine qu’il a totalement transforme?, l’ero-guro (litte?ralement : sce?nes e?rotico-grotesques). Ce genre , dont on attribue la paternite? a? l’e?crivain Edogawa Ranpo, remonte aux origines du dessin japonais classique et a donne? de nombreuses estampes a? travers les sie?cles. Saeki en a de?cline? les the?mes en les me?lant aux angoisses propres a? sa ge?ne?ration, qui a connu les espoirs et les de?sillusions des anne?es 1970.La socie?te? humaine, sa violence et ses tares, inspirent des sce?nes dont la cruaute? provoque l’effroi ou le rire, poussant dans ses retranchements la me?canique du fan- tasme. le sado-masochisme ne recouvre ici aucune re?alite?, puisant dans l’onirisme une forme de poe?sie macabre.Stimule? par la censure qui se?vit au Japon – il est prohibe? de montrer les sexes – Saeki fait de l’interdit une contrainte artistique et de?porte vers l’absurde et l’onirisme le plus vieux sujet du monde.Son style unique, qui rappelle a? beaucoup d’europe?ens la fameuse «ligne claire» d’Herge? et Joost Swarte, est e?trange tant pour le lecteur japonais que pour le lecteur occidental, chacun trouvant dans ce trait a? la simplicite? parfaite une forme d’exotisme ine?dit.Cette perception ne s’explique que par l’originalite? absolue d’un imagier extravagant, sorti tout droit de la plume d’un artiste qui a consacre? sa vie a? tracer au plus pre?s «ce qui se de?roule dans sa te?te lorsqu’il ferme les yeux».

Le nouveau millénaire a bien changé notre monde. Dieu et l'ange déchu ont disparu de la surface de la Terre, libérant ainsi les forces infernales. Les démons en tous genres font maintenant partie intégrante de notre vie quotidienne et sont souvent employés pour des tâches ménagères et autres menus travaux. Il est courant de croiser dans la rue zombies, goules et démons du 7è cercle. Malheureusement, parfois, certains monstres rebelles viennent semer le trouble dans l'ordre public. C'est alors que Dusty Dawn, désactiveur de monstres, fait son apparition, moyennant finances, pour vous soulager de vos petits tracas ectoplasmiques et démoniaques.Une riche et belle héritière propose à Dusty Dawn de récupérer une caisse mystérieuse en échange d'une coquette somme d'argent. Cette enquête va l'entraîner aux frontières du surnaturel, là où tous ses adversaires, qui n'ont rien d'humain, feront tout pour lui barrer le chemin et s'approprier le précieux colis... Dusty Dawn est une sacrée réussite ! Un scénario en béton, un dessin dynamique et réjouissant, un découpage savamment orchestré, de l'action, du suspense, de la violence, de l'humour... Mais que demander de mieux ?...

La bande dessinée est née en montagne, il y a presque deux cents ans, sous le crayon du Suisse Rodolphe Töpffer, qui en fut à la fois l'inventeur et le premier théoricien. Sans doute est-ceà cause de la force dramatique qu'elle dégage, toujours est-il que la montagne est partout dans la bande dessinée : dans les aventures de Bécassine ou de Mickey, de Tintin ou d'Astérix, de Largo Winch ou de Blueberry. Selon les albums, la montagne est tour à tour simple décor, faire-valoir de l'action ou, au contraire, héroïne à part entière. Traitée de façon historique, fantastique ou humoristique, dans le style « ligne claire » ou sous forme de mangas, la montagne apparaît comme un immense terrain de jeu et de gags, ou au contraire, comme un espace dangereux et inquiétant, abritant des dieux qu'il vaut mieux ne pas déranger... Ou encore comme un champ d'expérimentation graphique.Ce très beau livre, illustré par une centaine de planches, brosse un large panorama des différentes représentations de la montagne dans la bande dessinée, de Töpffer à Taniguchi, en passant par F'Murr, Toppi, Derib, Cosey, Debon ou de Crécy. Un livre qui donne envie de relire les grands classiques de la bande dessinée et de découvrir la génération beaux-arts qui réinvente le genre en partant vers d'autres sommets. Il accompagnera et prolongera l'exposition « Pic et bulle » qui se tiendra au musée de l'Ancien Évêché à Grenoble à partir de novembre.

Plus qu'un héros, Francis Albany est un témoin curieux et intelligent qui tente de résoudre les énigmes que les hasards de l'existence lui soumettent. Il naît en 1912 à bord du Carpathia alors que sa mère vient d'échapper de justesse au naufrage du Titanic. En 1949, on le retrouve journaliste à Londres où il enquête, avec son confrère et ami Georges Croft, sur le mystère qui entoure le Black Theater. Il se penche ensuite sur la mort étrange de Sir Harding, l'éditeur d'Olivia Sturgess, romancière à succès et amie d'Albany. D'ailleurs cette femme très belle et adulée par le milieu littéraire londonien fascine le héros et ne cesse de le hanter tout au long de ses aventures. Sans autant céder à la facilité, Rivière exploite la veine Agatha Christie. Grâce à une écriture qui oscille continuellement entre le réalisme et le romanesque, il dirige ses personnages en véritable metteur en scène et envoie le lecteur sur de fausses pistes avant de lui révéler une chute toujours surprenante. Le dessin de Floc'h fait figure de référence dans la ligne claire. Il réinvente et recompose le style inventé par Hergé et le complète en y apportant toute la richesse des techniques nouvelles par un raffinement graphique rarement égalé. Le Rendez-vous de Sevenoaks apparaît dans PILOTE en 77. Le rythme parcimonieux de la série est lié au caractère très méticuleux du travail des deux auteurs.

Plus qu'un héros, Francis Albany est un témoin curieux et intelligent qui tente de résoudre les énigmes que les hasards de l'existence lui soumettent. Il naît en 1912 à bord du Carpathia alors que sa mère vient d'échapper de justesse au naufrage du Titanic. En 1949, on le retrouve journaliste à Londres où il enquête, avec son confrère et ami Georges Croft, sur le mystère qui entoure le Black Theater. Il se penche ensuite sur la mort étrange de Sir Harding, l'éditeur d'Olivia Sturgess, romancière à succès et amie d'Albany. D'ailleurs cette femme très belle et adulée par le milieu littéraire londonien fascine le héros et ne cesse de le hanter tout au long de ses aventures.Sans autant céder à la facilité, Rivière exploite la veine Agatha Christie. Grâce à une écriture qui oscille continuellement entre le réalisme et le romanesque, il dirige ses personnages en véritable metteur en scène et envoie le lecteur sur de fausses pistes avant de lui révéler une chute toujours surprenante. Le dessin de Floc'h fait figure de référence dans la ligne claire. Il réinvente et recompose le style inventé par Hergé et le complète en y apportant toute la richesse des techniques nouvelles par un raffinement graphique rarement égalé.Le Rendez-vous de Sevenoaks apparaît dans PILOTE en 77. Le rythme parcimonieux de la série est lié au caractère très méticuleux du travail des deux auteurs.

Un soir glacial de 1974, derrière un pilier de Notre-Dame, la voix du Seigneur (impénétrable, comme on le sait) ordonne à Jean-Pierre d'écrire de grands romans chrétiens et à un certain François Mauriac de fonder le plus beau journal de bande dessinée de tous les temps. Pour le bonheur des générations futures, les deux hommes échangent leurs missions. La suite, c'est une décennie d'épopée éditoriale et un demi-siècle de culture pop (des pulps aux punks) racontés par un artiste qui dévore son sujet et le restitue dans cet alliage néomoderne entre Ligne Claire et Style Atome, qui fit sa gloire dans les pages du mythique Métal Hurlant - dont il fut le Mozart.Serge Clerc est de retour après une longue période de silence et de maturation, avec un sujet fantastique qu'il aborde comme s'il l'avait vécu, ce qui est le cas, puisqu'il s'agit de sa vie. Graphiquement, narrativement, celui qu'on nommait le dessinateur-espion, le créateur de La Légende du Rock & Roll, de La Nuit du Mocambo et de Meurtre dans le phare, qui donna ses lettres d'élégance à la BD rock, est dans une forme éblouissante. En 230 pages sidérantes, il fait revivre une époque qui fut le levain de la nôtre, marquée par le génie ombrageux des Moebius, Swarte, Chaland, Clash, Sex Pistols et J.-P. Manchette, que l'on retrouve dans cet ouvrage majeur, aussi frais, dispos et vivants que si on les avait quittés hier au bar du Rose Bonbon.

Samuel est un avatar, un cheval de Troie aux contours rassurants. D'une beauté plastique implacable alliant pureté de la ligne claire et baroque disneyen, c'est un prédateur séduisant, se dissimulant sous des atours familiers et joyeux pour mieux nous entraîner vers de sombres abysses existentielles.Entre Candide, Keaton et Jésus, Samuel est à la fois le héros, le clown, et la victime de son propre univers, un purgatoire au psychédélisme pop qu'il parcourt comme on parcourt un jeu vidéo, niveau par niveau. Tel un fantôme, il traverse autant qu'il est traversé, stoïque et imperméable aux émotions.D'une aventure à l'autre, il connaîtra mille morts pour quelques renaissances. Toujours en mouvement, à la poursuite ou en fuite d'une identité, de ses racines, ou d'un sens. À cheval entre Psychanalyse et Mythologie, Tommi Musturi se sert de son héros comme d'un cobaye, multipliant sur lui les expériences comme un enfant curieux face à une fourmilière. Au cours de ses jeux cruels, il convoquera à la fois Dieu, la société et les hommes. Figure incontournable de la bande dessinée finlandaise, artiste protéiforme à la fois éditeur, auteur, graphiste, et illustrateur, Tommi Musturi développe depuis plus de 10 ans et autant de livres, un univers des plus singuliers, à la fois jouissif et réflexif. Tommi s'amuse, comme d'autres auteurs emblématiques de la maison, à pervertir la culture de masse. Il était donc tout naturel qu'il finisse par nous rejoindre.

Et si la lecture des bandes dessinées d’Hergé permettaient de se cultiver tout en se divertissant ? C’est le pari qu’a fait l’auteur de petit ouvrage qui analyse les 23 albums relatant les aventures du héros mondialement connu. Géographie, histoire, langue française, botanique, zoologie, astronomie, moyens de transport, musique, peinture, architecture... la liste est longue des thèmes abordés pour mesurer à quel point les albums sont documentés, précis et extrêmement riches sur le plan culturel (si l’on excepte les quatre premiers albums).Une innovation de taille dans ce livre à destination du grand public : la présence de QR codes (ou flash codes) qui permettent d’écouter aussi bien L’air des bijoux (Ah je ris de me voir si belle en ce miroir..), que des extraits de trompes tibétaines, les chansons originales reprises par le capitaine Haddock ou Tintin... 72 pages entièrement en couleurs où le lecteur qui croyait déjà tout savoir sur Tintin et Hergé va aller de découvertes en découvertes et se dire que vraiment, il s’agit d’une oeuvre qui ne vieillit pas.Rédigé sous la forme de questions/réponses, les explications sont abondamment illustrées et classées par thèmes : s’il ne comporte aucune vignette (les tintinophiles connaissent les albums par coeur !) L’ouvrage fourmille, par contre, d’illustrations qui ont été utilisées par le grand maître de la ligne claire, parfois de façon étonnante. À lire en même temps que les albums qui, eux, sont donc à relire avec un autre oeil !

Orphelin. Immigré. Ferrailleur. Milliardaire. Collabo. Résistant. Criminel pour certains, héros pour d'autres... Joseph Joanovici fut tout cela et bien plus encore. De 2007 à 2012,Fabien Nury et Sylvain Vallée ont raconté le destin hors-norme de ce personnage à travers une formidable saga historique, adulée par la critique et le public : récompensée par de nombreux prix - dont celui de la Meilleure Série à Angoulême en 2012 - et vendue à près d'un million d'exemplaires.Le désormais incontournable Fabien Nury y a fait exploser sa science du scénario au grand jour. Sylvain Vallée s'y est affirmé comme un maître de la ligne claire moderne. Son style expressif et élégant prend encore une autre dimension dans cette version inédite intégralement en noir et blanc qui, d'un jeu de contrastes permanent, vient davantage souligner le destin ambigu de Joseph Joanovici, constamment tiraillé entre l'ombre et la lumière.En plus de la couverture, sept illustrations inédites ont été réalisées par Sylvain Vallée spécialement pour l'occasion afin d'ouvrir la page de titre du récit et les « chapitres » correspondant aux albums de la série. Proposée en petit format, au tirage unique de 10 000 exemplaires et à un prix abordable, cette intégrale est le cadeau idéal de fin d'année pour les bédéphiles, amateurs d'histoire ou de beaux dessins tout simplement.

Avec ce sixième ouvrage, Yûichi Yokoyama frappe haut, frappe fort et frappe où on ne l’attend pas. Délaissant un moment sa manière habituelle – la ligne claire incisive, parfaitement maîtrisée, rehaussée d’aplats noirs et de trames reconnaissable entre toutes –, il offre avec Baby boom sa première bande dessinée en couleurs. Baby boom est un recueil de saynètes ultra-rapides animées par deux personnages récurrents, un « oiseau » (l’animal à tête noire sous le masque duquel l’auteur aime se figurer) et un « poussin », engagés dans toutes sortes de jeux et d’activités propres à l’enfance : cerceau, cubes, baignade, pliages, dessin, goûter, construction, bac à sable, saut dans les flaques… Dessinant vigoureusement à l’aide de deux couleurs de feutres (dont il change à chaque scène ou à chaque page), Yokoyama a laissé à ses dessins leur fraîcheur d’esquisses. Par leur rapidité d’exécution, par leurs contrastes colorés, ses planches sont le prolongement évident et communicatif de la joie frénétique de l’oiseau, du poussin et de leur bande de copains. Nouvelle clé d’accès à une œuvre trop souvent jugée austère, sérieuse et froide, Baby boom – livre de l’enthousiasme – expose ainsi au grand jour pour la première fois l’un des ressorts les plus puissants de l’œuvre de Yûichi Yokoyama : sa part d’enfance.

Considéré au japon comme « l'étoile noire » du manga, S. Maruo construit depuis ses débuts en 1980 dans le magazine GARO, une oeuvre où se mêle mythologie japonaise et une certaine culture occidentale de l'érotisme, qui va du Marquis de Sade aux surréalistes.Le fond narratif, composé de courts dialogues crus et parfois poétiquement délirants, sont encadrés dans l'image pour ne pas polluer les images où se révèle toute la virtuosité graphique de Maruo. Son trait unique, ligne claire et raffinée, ses habiles découpages, nous confrontent sans cryptage au petit peuple monstrueux de ses fantasmagories. L'élégance est transgressive, ce qui apparaît comique pour un japonais, convoque chez nous des monstres enfouis. En traversant un Styx fictionnel, happé par l'incroyable mais effrayante délectation de son dessin, on peut y déceler moult références littéraires, philosophiques et artistiques qui, tout en bouleversant nos sens, nous invite à jouir de son univers unique, extrêmement pervers et pourtant proche, mais indéniablement cathartique.Q-saku est une pièce maitresse de cette oeuvre, composé de courtes histoires, on appréciera l'incroyable richesse de son imaginaire et le superbe amalgame de ses influences. L'horreur surgit, parfaitement orchestrée par la mise en scène, au coeur d'une atmosphère froidement esthétique.Manga adulte traduit du Japonais par Miyako Slocombe. Préface Arnaud Viviant

Rappelez-vous : Johan, héros moyenâgeux né sous la plume de Peyo en 1947, est un page très preux et valeureux, tandis que son copain Pirlouit, apparu en 1954, fait figure de boute-en-train. (Rappelons également que les Schtroumpfs les rejoindront dans la série en 1958 et leur voleront la vedette.) Selon la tradition en vigueur dans le Dernier Chapitre, Johan et Pirlouit ont vieilli. Et Johan pourrait enfin goûter un repos bien mérité si Pirlouit ne continuait de brailler ses complaintes et faire miauler sa lyre aussi faux que jadis, la seule différence étant que, devenu sourd d'une oreille, il braille plus fort.Mais bien des prodiges arrivent dans ces contrées mystérieuses, et l'impossible se produit : après avoir rencontré la Licorne, magnifique cheval blanc à corne d'or, voilà qu'au lieu de son chant à faire cailler le lait, Pirlouit émet une mélodie claire comme une eau de source. La Licorne aurait-elle enfin accordé à Pirlouit une belle et juste voix ? Ou à Johan des oreilles capables de supporter l'insupportable ?En humour délicat et en couleur tendres, voilà un joli happy-end pour les copains des Schtroumpfs, dans un Moyen Age où tout le monde a pris un coup de vieux, y compris l'Enchanteur Homnibus qui, l'esprit flottant désormais dans les nuages, consacre ses talents à mettre au point des recettes de confitures.

La vie est trop courte pour s'ennuyer. C'est l'histoire d'une petite fille née en 1900 à Londres, qui se sentait déjà queer dans la matrice . En grandissant, elle a fait le tour du monde, elle a lancé sa compagnie de taxis féminins, elle a fait la guerre, elle a battu des records de vitesse dans des courses de bateau, elle a régné en monarque éclairé sur une île des Bahamas, elle a eu pour meilleur ami et confident une poupée...Vivant plusieurs vies, elle a porté plusieurs noms. A sa naissance, on l'appelait Marion. Puis à 5 ans, après une chute de chameau, elle a choisi le pseudonyme de Tuffy. Enfin, c'est très vite dans le prénom Joe qu'elle s'est vraiment reconnue. Et c'est en homme qu'elle a forgé sa réputation et créé sa légende... Cette femme - ne vous y méprenez pas - a vraiment existé. Amoureuse de la compétition, de la vitesse et des conquêtes féminines, JoeCarstairs a vécu une existence fidèle à son personnage : explosive, impulsive et excentrique.Suivez la destinée d'une femme richissime au charme incandescent, pleine d'une confiance inébranlable et pour qui la vie ne fut qu'un long feu de joie. Dernier livre écrit par Hubert aux éditions Glénat, premier et unique biopic de son oeuvre, Joe la Pirate est un roman graphique enlevé, virevoltant, cinglant et sans tabou comme un film de Billy Wilder. Inspirée par la ligne claire d'Yves Chaland, Virginie Augustin réinvente une nouvelle fois son style, sans rien sacrifier de l'efficacité redoutable de sa narration ni de sa science de la mise en scène.

Avec Macula Brocoli, la science rencontre la fiction. En effet, Edmond refuse l'accès à son génome, préférant ignorer les risques de maladie présents dans son patrimoine génétique. Mais son frère Edgar, en revanche, accepte. Or, Edmond et Edgar sont jumeaux, ils ont donc le même génome. Quelle que soit l'information qui ressortirait de ce séquençage, elle est lourde à porter, puisque pour, chacun, notre destin est écrit : nous sommes tous, littéralement, « prisonniers de nos gènes. » Avec distance et ironie, le dessinateur des Isolés (Ed. Paquet) et de Mai '68, Histoire d'un printemps (Éditions Berg International) fait ici la preuve de son talent graphique et narratif. Dans la mouvance d'un Chris Ware ou d'un Joost Swarte, sa Ligne Claire garde à la fois distance et humanité, dans un ballet qui mène le lecteur à la logique implacable d'un propos éminemment troublant.Laurent Alexandre, le co-scénariste, est docteur en médecine, bien connu pour ses idées visionnaires sur le « destin génétique » de l'humanité : « La chute du coût du séquençage d'un ADN, de 100 millions de dollars en 2002 à 50 dollars estimés en 2020, va révolutionner la médecine, et avoir de lourdes conséquences en termes éthiques, politiques, sociaux, industriels et géopolitiques.» Cela a l'air abstrait, mais il n'en est rien : nous entrons dans un « âge génomique » où l'être humain est susceptible d'atteindre rien moins que l'immortalité. Soudain, la question se pose : qu'allons-nous en faire ?

Italie, plaine du Pô, aujourd'hui. Bruno vit seul. Il est gardien de péage du pont. Son obsession : « rester dans le tracé », ne pas faire de vague, être invisible...Bruno rend régulièrement visite à Maria et l'aide à vider la cabane au bord du fleuve. Depuis la mort de son mari, Maria vit seule avec son chien. Il y a une odeur réconfortante dans sa maison. Une odeur de choses immobiles. La fille de Maria, elle, veut la convaincre d'emménager près d'elle, en ville. C'est dangereux sa maison isolée. Il y a de plus en plus de cambriolages, sans parler des trafics sur le fleuve qui ne cessent d'augmenter. On dit que c'est la faute aux étrangers. Ils squattent de vieilles fermes abandonnées. Ça tourne à l'invasion, on dit cela.Anton, lui, est en Italie depuis 9 mois. Il vit d'expédients et de petits boulots sur les chantiers. Au noir. Un jour il se casse la jambe en tombant d'un échafaudage. Pas question d'hôpital pour les patrons. Il est embarqué dans un refuge, où on le soigne quand même, discrètement. Mais Anton s'enfuit et pique la caisse. Il se réfugie dans la cabane de Maria...Bruno et Anton. Deux hommes en marge de la société.Le premier ne veut surtout pas faire de vagues, le second tente simplement de survivre. Mais vivre à la marge fait-il de vous des nuisibles ? Piero Macola signe un récit intimiste qui parle aussi, de manière diffuse, des malaises de la société d'aujourd'hui...

Aprs avoir ravi les rotomanes de la ligne claire (dans Royal Gentlemen Club, son chef-d'oeuvre) et les obsds des Trente Glorieuses (dans Rocking Girls), Nicky explore ici les dessous chics et surprenants d'un Far West lesbien et d'un pensionnat de jeunes filles, avec le mme dvouement frntique et la mme irrsistible ferveur. New Rodeo Girls (Au nom de la loi) s'attache suivre les exploits et relations saphiques du lieutenant Marilyn Strangelove. Les vilaines filles qu'elle croise n'ont qu' bien se tenir, qu'elles soient cowgirls en goguette ou Cheyennes sur le pied de guerre, Strangelove gouine aussi bien avec la langue qu'avec les poings. Une srie en cinq pisodes et compltement l'Ouest ! Rose Garden School est une description minutieuse des rgles de vie d'un pensionnat l'anglaise, destinduquer le fleuron fminin de l'aristocratie. Cette minisrie en trois pisodes lve le chtiment corporel au rang des beaux-arts, s'amuse de tenues vestimentaires strictes et bandantes, et dvoile les gros, trs gros secrets de certaines petites culottes d'colires. Comme son habitude, Nicky s'intresse de prs au dress code des genres qu'il parodie et dresse le portrait d'hrones en bas nylon et porte-jarretelles, en talons aiguilles et en gupires, le tout dans un climat ftichiste et joyeux. La diffrence notoire de cet opus rside cependant dans le vibrant hommage rendu aux grands matres du manga, Tezuka et Igarashi, et leurs oeuvres sexy des sixties.