Si vous êtes à la recherche d'une dreadnought au son folk typique, qui peut également être amplifiée, le tout à rapport qualité-prix très intéressant, alors essayez la Larry Carlton A3DS de Sire. Sa table en épicéa massif donne lieu à un son de base naturellement clair, riche et dynamique. Le dos et les éclisses en acajou assurent quant à eux une construction solide et apportent la dose de profondeur et de chaleur nécessaire. Le manche collé est également fabriqué en acajou et se voit complété par une touche palissandre et un chevalet en acajou. Une transmission optimale du son est assurée par deux sillets en os. Autant dire que Sire s'est démené pour une guitare électro-acoustique folk de très bonne facture et fabriquée à partir de matériaux de choix à un tarif remarquable !Sire Larry Carlton A3DS : sonorisation simple et rapideCette guitare folk signée Sire n'a pas de pickguard monté sur le corps lorsqu'elle est directement sortie du carton. Si vous souhaitez en ajouter un, un modèle tortoise est inclus de base avec la guitare. Il vous suffira dès lors de le monter. Cette dreadnought est également équipée d'un système d'amplification de haute qualité que vous ne rencontrerez pas souvent dans cette gamme de prix ! Pour capter le son brut de la Larry Carlton A3DS, la guitare comprend non seulement un micro piézo sous-sillet au niveau du chevalet, mais le son est également capté par un micro interne placé dans la caisse de résonance. Parallèlement, un préampli Zebra 7 SIB assure un traitement du son optimisé tout en le conservant le plus pur possible. Avec les 3 boutons de contrôle, vous trouverez facilement le mix idéal entre les deux micros, ainsi que l'égalisation et le volume qui vous conviennent.

Les guitares Advanced Acoustic équipées de cordes en acier et développées par Ibanez sont spécialement conçues pour vous offrir des sons de guitare plus riches, avec plus de volume, de clarté et une grande dynamique. Issue de la Platinum Collection, cette AAD440CE offre un son de base chaud et boisé avec un poil plus de résonance. Ce résultat est obtenu principalement grâce à une caisse de résonance Grand Dreadnought fabriquée en acajou africain massif. Les sillets de tête et de chevalet en os contribuent également à renforcer le timbre naturel et la définition de cette superbe guitare. Le manche à fixation collée est non seulement extrêmement stable, grâce à sa construction constituée de 5 pièces en pau ferro et en acajou, mais il est également très confortable, grâce à son profil low oval et à sa finition satinée en vernis polyuréthane.AAD440CE : un toucher agréable et une allure superbe !Cette guitare électro-acoustique Advanced Acoustic présente une finition agréable au toucher et une allure particulièrement séduisante par sa sobriété. La touche en ébène de Macassar affiche un radius de 15,57 pouces et une teinte sombre élégante agrémentée de délicates incrustations en érable. Le manche dispose également de points de repère phosphorescents sur la tranche, ce qui vous permet de toujours vous y retrouver et ce même dans les situations les plus sombres. Le préampli Custom Electronics offre un puissant son de guitare amplifié, vous permettant de créer votre propre mix entre les sons des micros Ibanez AP11 de cette guitare Platinum Collection AAD440CE et de le restituer en mono ou en stéréo grâce aux deux connecteurs de sortie. En prime, un solide étui pour le transport et une clé à six pans pour le réglage sont inclus.

La table de mixage DJ 2 canaux à petit prix est de retour ! Avec le DJM-250MK2, vous obtenez une véritable table de mixage battle qui n'est pas vendue à un prix exorbitant. De plus, elle est équipée de toutes les commodités pour faciliter le mixage, comme par exemple un crossfader MagVel, un filtre passe-bande par canal, une conception claire et suffisamment de connexions. Le crossfader peut être réglé entièrement selon vos préférences, les filtres peuvent être activés ou désactives simplement et vous serez rapidement à l'aise avec les réglages de cette table de mixage. Elle pourra être utilisée avec des lecteurs multimédia, des platines vinyles et dans un système DVS. Pour plus de flexibilité, vous bénéficiez également d'une entrée AUX supplémentaire.Pioneer DJM-250MK2 : table de mixage fiableEn combinaison avec une paire de platines ou de lecteurs multimédia, vous disposez d'une table de mixage fiable et bien agencée. Son design est inspiré de la gamme DJM, mais en étant un peu plus sobre. La DJM-250-MK2 affiche un format un peu plus compact que le modèle précédent. Bien entendu, vous bénéficiez toujours des mêmes fonctions et vous avez dorénavant la possibilité de la connecter sur votre PC et de mixer avec un vinyle timecodé. Vous pouvez également isoler complètement vos fréquences avec l'EQ 3 bandes pour caler vos musiques impeccablement dès la première basse. Démarrage immédiat avec Rekordbox DJ & DVX ! La table de mixage DJM-250MK2 est fournie avec des licences gratuites pour Rekordbox DJ et Rekordbox DVS. Vous pouvez utiliser ces logiciels pour lire des pistes numériques à partir de votre PC/Mac avec des lecteurs CDJ ou pour brancher la DJM-250 MK2 sur des platines et utiliser des vinyles de contrôle. Pour bénéficier de ces logiciels, allez sur rekordbox.com et téléchargez gratuitement la dernière version disponible. Ensuite, il suffit d'entrer votre clé de licence pour Rekordbox DJ et Rekordbox DVS. En plus de cette table de mixage DJ, un câble d'alimentation, un adaptateur secteur, un câble USB, un manuel d'utilisation et une carte avec la clé de licence sont également inclus pour vous permettre de démarrer immédiatement !

La Takamine P7DC est une guitare électro-acoustique de format Dreadnought issue de l'une des séries les plus célèbres de la marque : la Pro Series 7. Il s'agit d'une gamme parfaite pour les guitaristes de scène ou de studio les plus exigeants. Premièrement, la guitare est entièrement composée de bois massifs afin de garantir un timbre et une résonance exceptionnels. Difficile également de ne pas s'arrêter sur son allure tant le travail effectué par Takamine offre à la P7DC une élégance incroyable, notamment au travers d'un accastillage doré et d'incrustations en nacre et abalone !Caisse et table en bois massifs !Le format Dreadnought de la P7DC lui confère un son bien équilibré sur l'ensemble du spectre sonore et une belle puissance naturelle. Combiné à un dos et des éclisses en palissandre massif, l'ensemble permet des basses présentes et chaleureuse. La table en épicéa massif, de son côté, garantit une excellente projection et des aigus très clairs. Notez également le manche à profil asymétrique qui assure une prise en main optimale. Enfin, une touche en ébène amène un superbe confort de jeu en plus d'une note de luxe fort appréciable.Préampli à lampe CTP-3 Cool TubeEn sa qualité de guitare folk électro-acoustique, la P7DC de Takamine embarque un préampli avancé CTP-3 Cool Tube. Il s'agit d'un modèle unique qui embarque une lampe 12AU7 (à la manière des amplis à lampes) pour un timbre exceptionnellement chaud et organique ! Le son peut, par ailleurs, être ajusté via un EQ 3 bandes avec mediums ajustables. Un accordeur chromatique intégré vous aidera, quant à lui, à rester juste en toute circonstance. Bref, que ce soit au niveau de la lutherie ou de l'électronique, avec la P7DC, Takamine a mis les petits plats dans les grands pour satisfaire les amateurs de guitare électro-acoustique folk haut de gamme !

La Devine Venture Mobile est une enceinte active polyvalente avec batterie intégrée qui peut être utilisée pour des applications où la musique, la parole et/ou le chant doivent être clairement audibles, et ce même en cas d'imprévus, comme l'absence d'une prise de courant à proximité ! La puissante batterie au lithium intégrée offre une autonomie de 10 heures sans alimentation électrique, en fonction du type d'utilisation. En résumé, vous disposez d'une partenaire fiable pour relever les défis de la sonorisation !ConstructionPar rapport aux autres modèles de sa catégorie et des gammes supérieures, cette enceinte est construite de manière assez traditionnelle. Un woofer de 10 pouces et un tweeter à compression avec un grand pavillon sont associés de manière soigneusement équilibrée pour être aussi polyvalents que possible et sonner habilement, tout en étant faciles à manier et à transporter. Le boîtier est en plastique avec une grille de façade en métal et des poignées sont présentes sur les côtés et sur le dessus. Le dessous est équipé d'un adaptateur pour pied, avec une bride droite standard mais aussi une version avec une inclinaison de 7 degrés afin que l'enceinte puisse être mieux dirigée vers le public depuis des positions surélevées si la situation l'exige.Contrôle et fonctionsÀ l'arrière, vous trouverez une section de mixage claire et offrant les connexions pour toutes sortes de signaux (micro, guitare, contrôleur DJ, etc) et même quelques fonctionnalités sophistiquées ! Parmi celles-ci, figurent le Bluetooth avec fonctionnalité TWS, un DSP avec 3 presets audio et un port USB puissant de 2A pour alimenter les périphériques. Plusieurs témoins LED indiquent en permanence l'état de charge de la batterie, ce qui vous permet de ne jamais être pris au dépourvu. La Venture Mobile est donc une enceinte très intéressante, non seulement pour les amateurs et les particuliers, mais aussi pour les entreprises de location de matériel sono ou les événements professionnels.

La série G90 de Takamine propose des guitares modernes et raffinées. Elles disposent de tables massives et de dos particuliers en trois parties pour une belle apparence et un son distinctif. La GD93CE-NAT présentée ici est une guitare folk électro-acoustique de format dreadnought dont le pan coupé permet de jouer sans encombre sur les frettes les plus hautes. Grâce à son micro intégré, elle peut être utilisée aussi bien en acoustique pure qu'amplifiée. Elle est ainsi idéale aussi bien pour la maison que pour le studio et la scène.Takamine GD93CE-NAT : table massiveLa GD93CE est une guitare folk dite « solid-top ». En d'autres termes, sa table d'harmonie est fabriquée en bois massif, ici en épicéa, un matériau qui est utilisé pour son timbre puissant et clair. Du palissandre a été utilisé pour les éclisses et le dos. D'aspect chaleureux, ce bois amène également de la rondeur et de la profondeur au son. Au milieu du dos se trouve également une pièce d'érable piqué qui confère à la guitare un aspect luxueux. Le manche mince et confortable en acajou est doté d'une touche en palissandre de 20 frettes. La caisse de résonance et le manche sont finis au moyen d'une élégante reliure en érable.Électronique complèteNon seulement en acoustique pure, mais également amplifiée, la GD93CE offre de très bonnes performances. Cette guitare est équipée du très bon préampli TK-40D de Takamine. En plus du contrôle du volume, vous trouverez également un égaliseur 3 bandes que vous pouvez désactiver au besoin. Avec le bouton Mid Contour, vous augmenterez les moyennes fréquences (400 Hz) pour plus de punch et une attaque plus ronde. Le filtre coupe-bande est idéal pour trouver la fréquence qui cause des larsens gênants. Notez enfin la présence d'un accordeur chromatique avec affichage à LED à bord pour rester juste en toute circonstance !

Celui qui utilise les systèmes professionnels DSLR/DSLM pour filmer ne se contentera pas d'une qualité audio médiocre. L'enregistreur audio DR-60D MKII signé Tascam est conçu pour une utilisation en complément d'un appareil photo DSLR/DSLM et garantit une qualité audio sans égale. En général, les enregistreurs dans cette gamme sont des modèles à 2 pistes, mais ce modèle-ci vous permet de faire des enregistrements à 4 pistes ! Vous pouvez placer le DR-60D MK2 sur votre trépied pour ensuite le fixer à votre appareil photo. Sur le dessus de l'enregistreur, vous trouverez un filetage permettant le montage au trépied. Envoyez le signal de sortie de votre appareil photo à l'une des entrées du DR-60D MKII et vous êtes prêt pour faire des enregistrements.Les quatre pistes de l'enregistreur audio DR-60D MKII pour DSLR/DSLMJusqu'ici, l'enregistreur semble n'avoir rien de spécial. Cependant, il vous permet de brancher une paire de micros supplémentaires, ce qui rend l'enregistrement plus facile. Vous pouvez par exemple brancher deux micros supplémentaires pour deux orateurs ; idéal pour les interviews ! De plus, vous n'êtes pas obligé d'utiliser le micro de l'appareil photo : parfait si vous disposez d'un micro stéréo d'une meilleure qualité ! Voulez-vous mettre à profit votre créativité en édition audio ou souhaitez-vous faire des enregistrements stéréo et M/S ? Avec le DR-60D MKII c'est possible. Les enregistrements en 96 kHz/24-bits au format WAV ou BWF sont d'une qualité sonore impressionnante.Autres possibilitésL'enregistreur a un écran de 128 x 64 pixels et affiche vos réglages de façon claire. Le panneau de contrôle est pourvu de différents boutons efficaces vous permettant de modifier les réglages en un rien de temps. Le DR-60D MKII enregistre le son sur une carte mémoire SD ou SDHC. Sur une carte SDHC, vous pouvez stocker jusqu'à 32 Go. Si souhaité, cet enregistreur peut même fournir vos micros d'une alimentation fantôme. En bref, cet outil est un excellent choix pour chaque expert ou amateur en vidéo qui est à la recherche d'une qualité audio haut de gamme.

Dans certaines situations, une guitare acoustique folk de modèle Dreadnought peut s'avérer quelque peu encombrante en raison de sa taille. De plus, si vous êtes habitué à la guitare électrique, le changement vers un modèle folk peut être déroutant en terme de sensations de jeu. C'est pourquoi Ibanez propose la TCY12E Talman, un modèle folk inspiré des modèles électriques qui comprend un manche plus facile et une caisse plus étroite. Comme toutes les guitares de la série Talman, on l'identifie immédiatement à son corps asymétrique. De plus, sa finition Open Pore permet de produire un volume impressionnant en dépit de sa compacité.La chaleur de l'acajouLa Ibanez Talman TCY12Y est entièrement fabriquée en acajou, un bois réputé pour sa richesse harmonique et sa chaleur naturelle. En ressort un son doux et profond qui conviendra au blues mais également au rock ou encore à la pop, par exemple. Au niveau de l'électronique, Ibanez a opté pour un préampli AEQ-2T et un micro piézo Under Saddle (sous sillet). Les contrôles, très simples, se composent d'un EQ 2 bandes et d'un Volume. En somme, une guitare électro-acoustique très abordable qui propose tout ce qu'il faut pour travailler efficacement sur scène ou en studio !La série Ibanez TalmanLe corps caractéristique des Ibanez Talman a été mis au point au début des années 90. Cependant, à cette époque, les instruments de type métal connurent un sérieux succès chez la marque japonaise et éclipsèrent les Talman du catalogue. Pourtant, loin de disparaître des esprits, les Talman devinrent, à contrario, très populaires à mesure des années. Quelques temps plus tard, Ibanez a donc décidé de remettre la série sur le marché ! Avec leur corps asymétrique et leur double pan coupé, ces guitares offrent toujours un grand confort de jeu, proche des modèles de guitares électriques.

La nouvelle interface audio DVS Reloop Flux pour Serato DJ Pro est la solution idéale pour tous les DJ à la recherche d'un système vinyle numérique professionnel. L'interface USB-C à 3 canaux (6x6 entrée/sortie) est spécialement conçue pour Serato DJ Pro et permet de débloquer aussi bien la version complète de Serato DJ Pro que celle de Serato DVS. L'interface offre une carte son 24 bits de qualité studio avec un son cristallin et une réponse à latence ultra-faible et prend en charge une résolution allant jusqu'à 96 kHz avec des convertisseurs N/A de haute qualité pour un traitement audio supérieur. La Reloop Flux DVS peut également être utilisée comme interface de studio autonome pour l'enregistrement et la lecture audio.Interface DVS USB-C professionnelle à 3 canaux pour Serato DJ ProAvec trois entrées pour les platines, les lecteurs CD ou l'entrée auxiliaire pour le signal live feed, qui peuvent être enclenchées dans n'importe quelle combinaison grâce à des interrupteurs DIP prévus à cet effet, cette interface est très flexible. De plus, elle dispose d'une connexion GND spécialement pour la mise à la terre des platines. Les connexions audio sont plaquées or et résistantes à la corrosion. Des LED signal flow pour toutes les entrées et sorties (L/R) et un indicateur de statut thru sont intégrés sur le dessus de l'interface pour garantir une vue d'ensemble claire. Par ailleurs, si vous avez besoin d'une alimentation supplémentaire pour un appareil USB-C, vous pouvez utiliser la seconde connexion USB-C. Boîtier robuste et options de connexion flexiblesL'interface DVS Reloop Flux présente une construction robuste et un boîtier en métal solide avec une finition noire résistante aux rayures qui garantit sa résistance en déplacement et sa fiabilité en club. L'appareil est compatible avec l'utilisation de vinyles de contrôle Serato NoiseMap™ (non inclus) ou de fichiers WAV de signaux de contrôle personnalisés à utiliser via des CD ou un lecteur USB sans qu'il soit nécessaire d'acquérir des licences supplémentaires. L'interface est accompagnée de deux câbles audio RCA, d'un câble USB-A vers USB-C et d'un câble USB-C vers USB-C, ainsi que d'un mode d'emploi.

Le Hotone MP-100 est bien plus qu'un simple multi-effet. Malgré son apparence sobre et épurée, ce petit boîtier enferme des modélisations d'amplis basées sur leurs propres technologies CDCM et F.I.R.E. En partie grâce au traitement du signal en 24 bits, vous avez accès à des sonorités réalistes proches de celles procurées par un vrai ampli. De plus, ce MP-100 Ampero offre tout ce qui faut pour se créer un son sur-mesure. Vous avez le choix entre 64 amplis, 60 baffles et 244 effets, dont certains sont inspirés de pédales célèbres.Émulations acoustiques, IR et interface audioIl vous est même possible de faire sonner votre guitare électrique comme une guitare acoustique grâce à ce MP-100 ! Et pour vous aider à créer facilement des presets, Hotone a développé un logiciel gratuit compatible Mac et PC. Connectez simplement la pédale à votre ordinateur via USB de sorte à pouvoir créer vos propres presets à l'aide d'une interface claire. De plus, le port USB permet également d'utiliser le MP-100 comme une interface audio. Vous pourrez ainsi enregistrer votre guitare directement dans votre DAW tout en bénéficiant de simulations de micros, ces derniers pouvant même être placés dans différentes positions. Vous possédez déjà une vaste collection d'impulse reponses ? Et bien vous serez ravi d'apprendre que ces dernières pourront être importées dans le pédalier !Boite à rythmes, looper et accordeurCe pédalier Hotone possède également une boîte à rythmes dont les 100 motifs vous permettront d'être accompagné par divers types de sections rythmiques. Mais ce n'est pas tout, puisque le MP-100 possède également un looper et même un accordeur ! De plus, et grâce à son commutateur de modes, le pédalier peut aussi bien être utilisé avec une guitare électrique qu'avec un instrument acoustique ou encore un clavier. Voilà qui devrait en faire le compagnon idéal pour le home studio !

Tout le monde n'a pas la chance de posséder une guitare acoustique en plus de sa guitare électrique. Plutôt que d'investir dans une nouvelle guitare, il est possible de limiter les dépenses en acquérant cette petite boîte jaune dont le but est de simuler le son d'une guitare acoustique. De plus, l'extrême compacité de cette Mooer Acoustikar permet de l'emmener partout, bien plus pratique que de se traîner une deuxième guitare. Pour aller encore plus loin, la présence d'un switch permet de choisir entre trois types de guitare acoustique et ce, sans le moindre traitement numérique !Mooer Acoustikar : utilisationLe petit switch présent en haut de la pédale permet de choisir entre trois modes. Chacun de ces modes est clairement identifié et offre le son d'une guitare électro-acoustique amplifiée par un piezo sous sillet (Piezo), le son d'une guitare de type dreadnought (Standard) et celui d'une guitare de type jumbo (Jumbo). Vous pourrez ensuite affiner la sonorité de chacune de ces guitares grâce au réglage de la résonance de la caisse (Body) ainsi que celui de la brillance et des harmoniques (Top). Un volume est également présent afin de rehausser ou d'atténuer le niveau de sortie de la pédale.MooerLa société Mooer a révolutionné le monde de la pédale d'effet. Elle fait partie de celles qui ont compris que les guitaristes aiment posséder de nombreux effets, sans pour autant s'encombrer d'un pedalboard lourd et imposant. Elle propose donc une quantité incroyable d'effets dont la taille réduite ne peut que pousser à les collectionner. Le vaste catalogue de la marque comprend des effets de modulation (chorus, flanger, phaser, etc...), des delay, des réverbes, des distorsions / fuzz / overdrive mais aussi des outils bien pratiques comme, par exemple, une D.I. et une ABY Box. Et si des artistes comme Neil Zaza utilisent ces pédales, c'est sans aucun doute pour la qualité des effets proposés.

La Yamaha LL6 ARE est une guitare électro-acoustique qui offre de la puissance et un son à la fois clair et chaleureux. Vous apprécierez également sa finition Dark Tinted pour un aspect brut original. Question lutherie, elle repose, entre autre, sur une table massive en épicéa Engelmann, un bois reconnu pour ses excellentes propriétés acoustiques et qui offre, à ce titre, une clarté et une résonance remarquables. En sa qualité de guitare électro-acoustique, la Yamaha LL6 ARE est équipée d'un micro Yamaha SRT Zero Impact - qui consiste en une série de six mini piézo, à raison de un pour chaque corde - rangé sous le chevalet, à l'intérieur de la caisse. Ce dernier se chargera de retranscrire le plus naturellement possible le son de la guitare. Branchez-vous et profitez du son !Table massive en épicéa EngelmannLa Yamaha LL6 ARE s'illustre donc avant tout par sa table massive en épicéa Engelmann. Ici combinée à un dos et des éclisses en palissandre qui amènent de la chaleur et de la profondeur, l'épicéa complète le son par une bonne dose de brillance pour une bonne équilibre acoustique. Par ailleurs, un système de barrages scallopés spécialement étudié permet d'optimiser la réponse dans les basses sans altérer la transparence sonore. Pour le manche, Yamaha a choisi un modèle cinq pièces en acajou et palissandre, un choix qui offre beaucoup de stabilité et un excellent confort de jeu.Traitement ARE (Acoustic Resonance Enhancement)Bien que la Yamaha LL6 ARE profite déjà de bois de qualité exceptionnelle, le constructeur ait allé encore plus loin en appliquant sa technologie ARE (Acoustic Resonance Enhancement) à la table en épicéa Engelmann massif. Ce procédé permet de réguler précisément la température, le taux d'humidité et la pression de l'air afin de redéfinir la structure moléculaire du bois pour lui apporter des caractéristiques acoustiques optimales, similaires aux instruments qui ont vieilli naturellement. En somme, la LL6 ARE donne l'impression d'avoir une longue histoire derrière elle, directement à la sortie des ateliers Yamaha !

Si vous êtes à la recherche d'une Grand Auditorium au son folk typique, qui peut également être amplifiée, le tout avec un rapport qualité-prix très intéressant, alors essayez la Larry Carlton A3GS de Sire. Son format plus compact qu'une dreadnought offre une excellente prise en main et un timbre naturellement appuyé sur les mediums. Sa table massive en épicéa permet un son clair, riche et dynamique. Le dos et les éclisses en acajou assurent quant à eux une construction solide et apportent la dose de profondeur et de chaleur nécessaire. Le manche à fixation collée est également fabriqué en acajou et se voit complété par une touche en palissandre et un chevalet en acajou. Une transmission optimale du son est assurée par deux sillets en os. Autant dire que Sire s'est démené pour vous proposer une guitare électro-acoustique folk de très bonne facture, fabriquée à partir de matériaux de choix et à un tarif remarquable !Préampli Zébra 7 SIB et double microLa plaque de protection de cette guitare folk n'est pas directement montée sur le corps. Si vous souhaitez en ajouter une, un modèle tortoise est inclus d'origine avec la guitare. Il vous suffira dès lors de la monter vous-même. Cette Grand Auditorium est également équipée d'un système d'amplification de haute qualité que vous ne rencontrerez pas souvent dans cette gamme de prix ! Pour capter le son brut de la Larry Carlton A3GS, la guitare comprend non seulement un micro piézo sous-sillet au niveau du chevalet, mais le son est également capté par un micro interne placé dans la caisse de résonance. Parallèlement, un préampli Zebra 7 SIB assure un traitement du son optimisé tout en le conservant le plus pur possible. Avec les 3 boutons de contrôle, vous trouverez facilement le mix idéal entre les deux micros, ainsi que l'égalisation et le volume qui vous conviennent.

Le Novation Bass Station II est un synthétiseur analogique monophonique complet et facile à prendre en main. Il est aussi bien capable de délivrer des basses grasses et saturées que des basses plus rondes typées vintage. Il comprend deux oscillateurs à quatre formes d'onde (sine, triangle, saw et square/pulse), un sub-oscillateur et deux filtres, à savoir : le filtre original du Bass Station I et un nouveau filtre « acid ». Parallèlement, on retrouve deux effets (Distortion et Osc Filter Mod), deux LFO et un arpégiateur avec fonction Record.Des fonctionnalités puissantesLe clavier intégré au Novation Bass Station II couvre deux octaves et comprend des touches avec aftertouch et sensibles à la vélocité. De son côté, la mémoire interne comprend 64 presets d'usine auxquels s'ajoutent 64 presets utilisateur. Une des caractéristiques les plus intéressantes du Bass Station II est sans aucun doute son arpégiateur très performant qui comprend 32 motifs pré-programmés sur diverses rythmiques plus ou moins complexes et étagées sur un maximum de 4 octaves. À ceci vient se greffer un step séquenceur à 32 notes max programmable par pas et capable de mémoriser vos patterns, ceci même après extinction du synthétiseur. Au niveau des enveloppes, la section dédiée présente 4 sliders associés aux paramètres : Attack, Decay, Sustain et Release.Une prise en main claire et rapidePour le Bass Station II, Novation a opté pour un boîtier en plastique très solide et léger. Ses couleurs noir et bleu lui confèrent une allure à la fois simple et élégante avec ses deux molettes rétro-éclairées, son mini écran à segments rouges de style rétro et ses nombreuses LED - rouges également - éparpillées ça et là sur le panneau de contrôles. L'ensemble des potentiomètres et boutons ont été montés avec soin et rassureront les utilisateurs les plus tatillons sur la stabilité des composants. En bref, le Bass Station II dégage une bonne impression de robustesse. Sur le panneau arrière, on retrouve 4 fiches jack 6,35 mm assignées aux connectiques suivantes : Headphones, Line output, Ext in et Sustain. Parallèlement, on retrouve une connexion MIDI IN/OUT et une fiche USB.

La collaboration entre Ibanez et Joe Satriani dure depuis les débuts de la marque et le modèle JS a finalement peu évolué. On retrouve la forme si caractéristique reconnaissable entre mille, cette JS140M se démarquant des autres modèles de la série par un tarif particulièrement abordable. Il est désormais possible de retrouver les sensations de jeu du maître pour un tarif bien plus accessible que, par exemple, la JS2410 !Humbuckers et Edge-Zero IILes deux humbuckers, dont un au format simple, sont la base sur une JS. Pour la position chevalet, on retrouve un Quantum dont les aimants Alnico permettent d'accéder à une sonorité chaleureuse et dynamique. Quant à la position manche, elle affiche un Infinity RD à aimants céramique pour un son précis sans pour autant être raide. L'ensemble est bien évidemment piloté par les classiques sélecteur trois positions ainsi que des potentiomètres de volume et tonalité, ce dernier se payant le luxe d'être un push-pull. Il est ainsi possible de splitter les bobines des humbuckers pour toujours plus de polyvalence. Quant à l'accastillage, cette JS140M ne pouvait faire l'impasse sur un vibrato flottant, qui pour l'occasion est un Edge-Zero II dont la réputation n'est plus à faire.Touche érableOn a plus souvent l'occasion de croiser une JS avec une touche en palissandre. Cette JS140M joue donc l'originalité avec sa touche en érable, dont la particularité ne s'arrête pas à sa couleur claire mais également à sa sonorité qui permet d'ajouter une pincée de brillance au son global de l'instrument. Pour le corps, le tilleul est devenu une habitude sur ce genre d'instrument, à la fois pour sa légèreté mais également pour sa neutralité sonore. L'ensemble se montre d'un extraordinaire confort, notamment grâce à la forme du corps et au manche qui contrairement à de nombreuses guitares Ibanez, se montre plus polyvalent dans son ergonomie. En effet, son radius de 10 pouces n'est ni trop plat ni trop bombé et son épaisseur, bien que fine, est moins extrême que certaines guitares dédiées au shred. De ce fait, tout le monde y trouvera son compte !

Fort d'une expérience de 20 ans dans le domaine du violon électrique, Yamaha nous présente son SV-250 issu de sa gamme Silent. Conçu pour les professionnels ou les amateurs avancés, ce violon dégage une sonorité amplifiée proche de celle d'un violon acoustique et offre une ergonomie similaire, d'autant plus que son poids est identique. De ce fait, passer du violon traditionnel à ce SV-250 ne demandera aucune adaptation particulière, ce qui en fera un parfait compagnon pour s'entraîner en silence avant un concert ou pour travailler l'instrument à la maison sans déranger les voisins.SV-250 : un préampli de qualitéLe SV-250 est équipé d'un préampli afin de pouvoir soit raccorder un casque, soit le brancher à une console de mixage ou un ampli. Pour ce faire, un boîtier de contrôle est fourni, lequel permet de gérer le volume, l'égalisation deux bandes et de raccorder le violon à vos divers équipements. Ce petit boîtier joue également le rôle de D.I. grâce à la présence d'une sortie XLR, fonctionnalité indispensable pour le musicien professionnel souhaitant se produire sur scène. Pour une sonorité aussi naturelle que possible, deux capteurs piezo ont été installés. L'un est intégré au chevalet alors que l'autre est sous le chevalet, l'ensemble capturant l'intégralité des fréquences de l'instrument.LutherieSur ce type de violon, nul besoin de caisse de résonance puisque la sonorité est « fabriquée » par l'électronique. L'avantage d'un corps de type solid body est d'éviter tout risque de larsen et donc de pouvoir jouer sur scène à fort volume. Pour ce qui est de l'ergonomie, tout a été prévu pour retrouver les sensations de jeu du violon acoustique. Ainsi, la poutre centrale en épicéa est entourée d'un cadre reprenant la forme du violon traditionnel. Le reste de la lutherie se compose d'un manche en érable, d'une touche et de chevilles en ébène, d'un chevalet Aubert en érable et d'un cordier Wittner Ultra. Quant aux cordes, Yamaha a choisi des D'Addario Zyex réputées pour leur excellente stabilité et leur sonorité riche.

La Yamaha A5R est une guitare électro-acoustique folk japonaise de format Dreadnought fabriquée à partir de matériaux de première qualité. Pour une clarté optimale, le constructeur a choisi une table massive en épicéa Sitka à laquelle a été appliquée la technologie ARE pour davantage de richesse harmonique et de résonance. Sa caisse en palissandre massive apporte, de son côté, une très belle profondeur et beaucoup de chaleur au son ! Le format Dreadnought choisi pour la Yamaha A5R - sans doute le plus populaire de nos jours - donne lieu à un son très bien équilibré avec des basses naturellement présentes. Elle conviendra ainsi parfaitement pour l'accompagnement dans de nombreux styles de musique. Bien entendu, un instrument de cette qualité est livré dans son étui rigide.Préampli System71Pour la partie électronique, Yamaha a choisi un micro piezo SRT couplé à un préampli System71. Le système permet de profiter du son purement acoustique du piezo mais également de mixer ce dernier avec deux simulations de micro Neumann U67 et Royer R122, le mixe pouvant être ajusté précisément via la fonction Blend dédiée. À ceci s'ajoutent un égaliseur deux bandes, un contrôle de volume et une fonction AFR (Auto Feedback Reduction) qui permet de réduire les risques de larsen.La technologie Acoustic Resonance EnhancementLes instruments fraîchement sortis de l'atelier ont en général besoin de temps avant d'atteindre leur maturité sonore. Souvent, plus le bois est vieux, meilleur est le son. Avec la technologie Acoustic Resonance Enhancement de Yamaha, vous disposerez d'un son maturé directement en sortie d'usine ! En effet, cette technique permet d'ajuster la température, le taux d'humidité et la pression agissant sur le bois afin d'en optimiser les capacités de résonance. De plus, un barrage amélioré offre davantage de basses sans que celles-ci ne noient les aigus pour autant.

Après l'excellent SK Pro 73 de 2021, Hammond livre le SKX Pro avec un double clavier de 61 touches. Il s'agit d'un clavier à tirette similaire en termes de fonctionnalités, mais avec deux claviers de 61 touches chacun. Ce choix crée beaucoup plus d'opportunités pour produire un jeu d'orgue encore plus complet ! Des tirettes ont, par ailleurs, été ajoutées pour le clavier du bas. En plus des sons d'orgue, vous obtenez également une gamme de sons plus générale. Ceci comprend un piano à queue (échantillonné à partir d'un Yamaha CF) ainsi que des pianos électriques, un clavinet, des cordes, des cors, un chœur et plus encore.Pléthore de possibilités !Les deux claviers se montreront extrêmement utiles pour les claviéristes évoluant au sein d'un groupe puisqu'il sera très facile de mettre, par exemple, un piano sur le clavier inférieur et un orgue sur le clavier supérieur. De cette façon, vous avez plus d'options pour vos performances sans avoir à vous perdre dans les contrôles durant votre jeu. Un petit synthé est également présent, de même qu'un égaliseur principal est à portée de main afin de donner au son Hammond toute sa place dans le mixage du groupe. Concernant l'overdrive, celle-ci a maintenant aussi son propre potentiomètre. Vous avez déjà travaillé avec le SK Pro 73 ? Vous pouvez facilement charger tous les sons enregistrés dans ce dernier dans le SKX Pro. Notez que le modèle comprend aussi un simulateur Leslie amélioré, sans parler du fait que vous pouvez bien sûr y connecter une vraie Leslie !Pour le live et le studioBien entendu, le SKX Pro trouvera facilement sa place dans votre studio. Grâce à USB-MIDI, vous disposez de deux claviers MIDI l'un au-dessus de l'autre, et pour les productions contenant un orgue, vous disposez immédiatement du meilleur, le son d'orgue étant ici d'une qualité tout simplement remarquable ! Ce n'est pas pour rien que la mention « Hammond » orne l'instrument, une marque aussi mythique a une réputation à défendre. La prise en main est rapide et claire, les possibilités sont nombreuses ; en somme, tout l'instrument se concentre sur ce que les claviéristes cherchent à apporter dans un groupe !

Avec ce système Shure GLXD+, vous bénéficiez d'un son numérique sans fil de haute qualité et d'une excellente reproduction de la voix grâce au micro serre-tête Shure PGA31. L'utilisation du système est très fiable et facile. Shure PGA31 : micro serre-tête à condensateur Avec le PGA31, vous disposez d'un micro serre-tête à condensateur de haute qualité et présentant un design bien conçu pour offrir un port confortable sur de longues périodes tout en restant bien en place. Ce micro serre-tête est donc idéal pour les musiciens actifs et les performances rythmées ! En utilisant ce micro, vous bénéficiez d'une reproduction détaillée et claire de la voix. En effet, les bruits de fond sont réduits grâce à la directivité cardioïde. De plus, le col-de-cygne flexible peut être orienté avec précision et une bonnette anti-vent est incluse pour réduire les plosives et l'impact de la respiration ou du vent sur le micro.Shure GLXD4+ : récepteur double bandeLe récepteur numérique GLXD4+ de Shure combine la gestion automatique des fréquences avec la dernière technologie double bande. Le résultat ? Des performances fiables et constantes sans la moindre complication. À l'arrière de ce récepteur, vous trouverez une sortie micro XLR et une sortie instrument jack 6,35 mm permettant de transmettre le signal du micro à une table de mixage ou à une interface audio. Vous ne disposez pas d'une prise de courant à proximité ? Aucun problème, car le GLXD4+ est alimenté par une batterie lithium-ion intégrée ayant une autonomie allant jusqu'à 12 heures. Vous pourrez la recharger via la connexion USB-C, ou directement sur le récepteur. Shure GLXD1+ : émetteur de poche Pour la nouvelle série GLXD+ de Shure, l'émetteur de poche numérique GLXD1+ est le modèle correspondant. Il est doté d'un boîtier métallique robuste et d'un clip ceinture réversible pour garantir un positionnement optimal en toutes circonstances. L'émetteur de poche est alimenté par une batterie rechargeable lithium-ion SB904 (incluse). La connexion, par exemple, d'un micro serre-tête ou d'un micro-cravate s'effectue par l'intermédiaire d'un connecteur mini-XLR 4 broches (TA4M) situé sur le dessus.

La Yamaha LL16 ARE est une guitare électro-acoustique folk 100 % massive de très bonne qualité issue de la série L et qui présente un format Original Jumbo. Elle profite notamment du traitement spécial ARE pour une résonance accrue. Elle fait ainsi preuve d'un excellent volume sonore avec des basses bien appuyées. Par ailleurs, sa fabrication entièrement en bois massifs offre des propriétés acoustiques et une résonance incomparables. En effet, sa table en épicéa Engelmann offre une belle clarté et beaucoup de projection tandis que sa caisse en palissandre apporte la chaleur et la profondeur typiques des guitares acoustiques folk de qualité !Confort de jeu et micro SRT Zero ImpactSi la LL16 ARE montre d'excellentes qualités sonores, un soin tout particulier a également été apporté au confort de jeu. Yamaha s'est ainsi orienté sur un manche cinq pièces en acajou et palissandre avec touche en ébène. Ce choix permet en premier lieu une stabilité optimisée mais également des sensations de jeu particulièrement agréables sur l'ensemble du manche. Bien entendu, en tant que guitare électro-acoustique, la Yamaha LL16 ARE profite d'un système d'amplification qui comprend ici un micro SRT Zero Impact. Très discret, ce dernier se charge de capter chacune des cordes de façon individuelle pour une retranscription idéale de la dynamique de votre jeu.Traitement ARE (Acoustic Resonance Enhancement)Bien que la Yamaha LL16 profite déjà de bois de qualité exceptionnelle, le constructeur est allé encore plus loin en appliquant sa technologie ARE (Acoustique Resonance Enhancement) à la table en épicéa Engelmann massif. Ce procédé permet de réguler précisément la température, le taux d'humidité et la pression de l'air afin de redéfinir la structure moléculaire du bois pour lui apporter des caractéristiques acoustiques optimales, similaires aux instruments qui ont vieilli naturellement. En somme, la LL16 ARE donne l'impression d'avoir une longue histoire derrière elle, directement à la sortie des ateliers Yamaha !

L'Allen & Heath SQ-7 est le plus grand modèle de la série SQ. Cette console de mixage numérique possède tout ce dont vous rêvez : 32 tranches de fader physique que vous pouvez empiler 6 fois pour obtenir jusqu'à 192 canaux, une vue d'ensemble claire grâce à un écran tactile de 7 pouces, 32 connexions XLR et naturellement la possibilité d'une extension presque infinie grâce à la connexion SLink et au port I/O pour Dante, Waves, etc. Avec un total de 24 touches Softkey programmables, vous pouvez définir les paramètres du canal sélectionné en un rien de temps, si ce n'était pas déjà fait avec les paramètres fixes. Grâce aux applications SQ MixPad et SQ4You, vous pouvez en modifier davantage via l'écran de votre tablette ou de votre smartphone.Allen & Heath SQ-7 : application et designLa console de mixage SQ-7 fait partie d'une nouvelle génération de consoles de mixage alimentées par le moteur révolutionnaire XCVI 96 kHz FGPA. Elle est donc conçue pour exceller dans les situations live les plus complexes telles que les événements d'entreprise et les productions en live. De plus, Allen & heath sait qu'une utilisation en live peut mettre les équipements à rude épreuve. Pour ce faire, la console de mixage SQ-7 est spécialement conçue pour y résister.  Elle est ainsi dotée d'un boîtier robuste entièrement fabriqué en métal qui dispose également d'un design professionnel du plus bel effet.Un Arsenal de possibilitésAvec la console de mixage SQ-7, peu importe ce que vous allez mixer. Qu'il s'agisse d'un concert pop ou d'une conférence avec plusieurs intervenants, tout sera possible ! Grâce au mixage automatique des micros, vous avez directement un son adapté pour votre application. De plus, si vous avez besoin d'un effet qui n'est pas accessible sur l'un des boutons de la console, grâce au moteur XCVI FPGA, vous pourrez ajouter des plug-ins DEEP que vous pouvez affecter à toutes les entrées. Vous pourrez également utiliser cette console de mixage avec des systèmes de monitoring intra-auriculaires. Pour ce faire, vous bénéficiez de 12 mixages stéréo avec un égaliseur paramétrique et graphique par mix qui garantissent un son parfait à tous ceux qui se trouvent sur scène. Un port USB est également disponible en façade pour enregistrer en multipiste à 96 kHz.

Il s'agit d'une version rafraîchie d'un grand classique vintage qui a défini le genre : la Gibson Modern Collection ES-335. On retrouve la ligne mince familière et le corps creux bombé, le tout dans une finition Satin Cherry élégante, ce modèle prend tous les repères de l'original de 1958. En tant que tel, la ES-335 de fabrication américaine offre le son et la jouabilité fidèles des années 50 fournis par un manche de profil Rounded C, un radius de touche de 12 pouces et des frettes medium jumbo. Par rapport au modèle d'époque, cette Gibson Modern Collection ES-335 a été améliorée pour proposer une construction plus fiable et plus moderne.ES-335 Satin : Flexibilité tonale et humbuckers Calibrated T-TypeLa flexibilité tonale quasi gymnastique de la ES-335 est définitivement due à sa paire de puissants humbuckers Gibson Calibrated T-Type. Ces humbuckers ont été soigneusement câblés à la main pour s'assurer que la base acoustique déjà brillante et riche en sustain de la guitare soit retranscrite de manière précise et contrôlée et complétée par plus de douceur dans les aigus. La vaste gamme sonore qui en résulte est parcourue à l'aide d'un ensemble classique de deux potentiomètres de volume et de deux potentiomètres de tonalité ainsi que d'un sélecteur 3 positions. L'accastillage nickelé est secondé par un sillet GraphTech afin de proposer une intonation parfaite et une stabilité d'accordage sans faille. Cette ES-335 est livrée avec un étui rigide et un kit d'accessoires Gibson.La marque GibsonFondée en 1902, la marque Gibson fait partie des pionniers dans la fabrication d'instruments de musique, en commençant par les mandolines. C'est en 1952 que la Les Paul sera commercialisée, suivie quelques années plus tard par les Flying V et Explorer puis la SG. On ne compte plus le nombre d'artistes ayant joué (ou jouant encore) sur ces célèbres modèles dont, notamment, Angus Young, Jimmy Page, Tony Iommi, Chuck Berry, Joe Bonamassa, B.B. King ou encore Frank Zappa.

Pour les batteurs à la recherche d'une pédale offrant un équilibre optimal entre puissance et vitesse, nous avons une bonne nouvelle. La HP310L offre une sensibilité de jeu très légère grâce à une semelle extra longue et à un réglage en retrait (Recessed Setting), mais elle conserve une grande vitesse et une grande puissance grâce au LiteSprocket amélioré, qui offre moins de résistance qu'auparavant. Comme vous pouvez l'attendre de Tama, cette pédale est une fois de plus de très haute qualité. La série Speed Cobra 310 est dans la continuité de la série très réussie Iron Cobra. Par rapport aux pédales Iron Cobra, les pédales Speed Cobra sont plus légères, plus rapides et il est possible d'appliquer plus de puissance.Puissance et rapiditéDe nos jours, les batteurs sont plus exigeants envers les pédales que par le passé. La vitesse et la puissance sont les principales attentes des batteurs actuels. De nombreux fabricants travaillent depuis des années sur la pédale parfaite pour chaque situation. Avec la Speed Cobra 310 Series, Tama a franchi une étape importante dans la recherche de la pédale parfaite. Avec la plupart des modèles, lorsque la pédale est réglée pour la vitesse, elle perd de sa puissance. Lorsque la pédale est réglée pour la puissance, elle perd souvent de la vitesse. Avec les pédales Speed Cobra 310, l'équilibre parfait entre puissance et vitesse a été trouvé.Tama Speed Cobra 310 SeriesLes pédales Speed Cobra présentent une réponse particulièrement rapide grâce à un certain nombre de nouveaux développements tels que le LiteSprocket et le réglage en retrait Recessed Setting de la pédale. Grâce à ces deux innovations, l'angle auquel la semelle tire la chaîne vers le bas a été amélioré. La semelle extra longue et l'angle dans lequel elle est installée font qu'il faut appliquer moins de force qu'auparavant pour obtenir la vitesse souhaitée. Bien entendu, vous pouvez encore tout adapter à vos préférences personnelles.

Il s'agit d'une version rafraîchie d'un grand classique vintage qui a défini le genre : la Gibson Modern Collection ES-335. On retrouve la ligne mince familière et le corps creux bombé, le tout dans une finition Satin Vintage Burst élégante, ce modèle prend tous les repères de l'original de 1958. En tant que tel, la ES-335 de fabrication américaine offre le son et la jouabilité fidèles des années 50 fournis par un manche de profil Rounded C, un radius de touche de 12 pouces et des frettes medium jumbo. Par rapport au modèle d'époque, cette Gibson Modern Collection ES-335 a été améliorée pour proposer une construction plus fiable et plus moderne.ES-335 Satin : Flexibilité tonale et humbuckers Calibrated T-TypeLa flexibilité tonale quasi gymnastique de la ES-335 est définitivement due à sa paire de puissants humbuckers Gibson Calibrated T-Type. Ces humbuckers ont été soigneusement câblés à la main pour s'assurer que la base acoustique déjà brillante et riche en sustain de la guitare soit retranscrite de manière précise et contrôlée et complétée par plus de douceur dans les aigus. La vaste gamme sonore qui en résulte est parcourue à l'aide d'un ensemble classique de deux potentiomètres de volume et de deux potentiomètres de tonalité ainsi que d'un sélecteur 3 positions. L'accastillage nickelé est secondé par un sillet GraphTech afin de proposer une intonation parfaite et une stabilité d'accordage sans faille. Cette ES-335 est livrée avec un étui rigide et un kit d'accessoires Gibson.La marque GibsonFondée en 1902, la marque Gibson fait partie des pionniers dans la fabrication d'instruments de musique, en commençant par les mandolines. C'est en 1952 que la Les Paul sera commercialisée, suivie quelques années plus tard par les Flying V et Explorer puis la SG. On ne compte plus le nombre d'artistes ayant joué (ou jouant encore) sur ces célèbres modèles dont, notamment, Angus Young, Jimmy Page, Tony Iommi, Chuck Berry, Joe Bonamassa, B.B. King ou encore Frank Zappa.

Annoncé comme le vaisseau amiral de la gamme, le MPC X est un centre de production musicale entièrement autonome développé avec brio par AKAI Professional. Doté d'un écran couleur tactile de 10,1 pouces, il offre aux DJ et autres musiciens électroniques un contrôle intuitif et confortable, d'autant plus que la disposition des différents potentiomètres, pads et boutons est bien réfléchie. Cette sensation est également renforcée par le logiciel MPC 2.0 qui est maintenant intégré. Le MPC X peut fonctionner en mode autonome, mais notez qu'il peut également être utilisé sous forme de surface de contrôle pour le logiciel MPC 2.0 ! Le logiciel peut également fonctionner en tant que plug-in pour que vous puissiez l'utiliser dans votre propre DAW. Un contrôle ultra intuitifLa prise en main et l'utilisation du MPC X sont non seulement très claires et agréables, mais elles redéfinissent complètement votre vision de la production musicale. L'adéquation transparente entre les 16 pads RGB sensibles à la pression et à la vélocité, les encodeurs et bien sûr le grand écran tactile en combinaison avec le logiciel MPC 2.0 est sublime. Il n'y a jamais eu autant de place pour l'expression créative. En plus des pads, vous trouverez également 16 potentiomètres Q-links accompagnés d'écrans OLED pouvant être associés à toutes sortes de paramètres. C'est à vous qu'il revient de les régler pour vivre une expérience totalement personnalisée. Connectique complète L'intention d'Akai était très claire : le MPC X est conçu pour être l'élément central de chaque environnement de production. Pour ce faire, toutes les connexions dont vous avez besoin en tant que producteur ont été prises en compte et intégrées. La connectivité avec les périphériques est rendue possible grâce aux connecteurs combo XLR/jack 6,35 mm, aux entrées RCA et Hi-Z ainsi qu'aux 8 sorties jack 6,35 mm symétriques. Une alimentation fantôme de 48 volts est également disponible pour alimenter vos micros à condensateur. Tous les aspects du processus de production peuvent être surveillés au moyen de VU-mètres interactifs. Outre le fait que le MPC X contient 10 Go de sons pré-installés, il est possible d'étendre les possibilités avec un disque dur SSD ou HDD grâce au connecteur SATA de 2,5 pouces.

Si on regarde la Sigma OOOMC-15E de plus près, on voit immédiatement qu'elle est étroitement apparentée à la firme de renommée internationale Martin Guitars. La guitare dispose non seulement d'un look élégant mais ses caractéristiques sonores n'ont pas non plus à rougir. La OOOMC-15E présente une table en acajou massif et des mécaniques Grover. De plus, elle dispose d'un sillet de tête et d'un sillet de chevalet en os ainsi que d'un préampli Fishman Isys+. Bref, Sigma Guitars a uniquement utilisé des matériaux haut de gamme que l'on retrouve normalement sur des modèles plus onéreux. À l'exception de la touche en micarta, la guitare est entièrement fabriquée en acajou. En résulte un instrument au son particulièrement chaleureux adapté aux styles de jeu fingerpicking et slide.La construction de la OOOMC-15ECette Sigma OOOMC-15E est une guitare Triple O.Cela signifie que sa caisse est légèrement plus petite que celle d'une Dreadnought traditionnelle ce qui augmente considérablement le confort de jeu. Une construction en acajou est idéale pour les styles de jeu 'treble heavy' tels que le fingerpicking ou le slide. En effet, une table fabriquée en épicéa fournit souvent des aigus trop mordants. Une table en acajou, quant à elle, veille à ce que les aigus ne dominent pas. Pour l'amplification du son, Sigma a équipé la guitare d'un micro piézo ainsi que d'un préampli Fishman Isys+ avec réglage de tonalité, accordeur et inverseur de phase.Sigma GuitarsDans le but d'être concurrentiel avec le nombre croissant de guitares abordables fabriquées en Asie, l'entreprise américaine C.F. Martin & Company lança en 1970 les premiers modèles Sigma. La production a été arrêtée en 2007, et quelques années plus tard les droits ont été acquis par un fabricant allemand. Avec l'approbation de Martin & Company, les guitares Sigma sont désormais construites en Chine sans pour autant renier à ses origines occidentales. En effet, le design de la tête et la technique de construction sont toujours des témoins silencieux de la société mère. Effectuées sous un stricte contrôle de qualité, les guitares Sigma affichent un rapport qualité/prix très attrayant.

Le Roland JC-120B Jazz Chorus est un combo guitare vénéré par un grand nombre de guitaristes, et ce depuis sa sortie. Présenté par la marque japonaise en 1975, il est toujours d'actualité aujourd'hui et sa popularité est restée intacte. Il peut d'ailleurs se vanter d'être l'un des rares amplis à transistors utilisé par de nombreux guitaristes célèbres. Cet ampli est connu pour sa sonorité claire, même à fort volume, ainsi que son chorus naturel dont la couleur est magnifiée par les deux haut-parleurs 12 délivrant chacun une puissance de 60 watts (soit 120 watts au total).Effets et connectiqueMalgré sa sonorité classique, le JC-120B dispose de tout ce qu'il faut pour se créer un son sur-mesure. Deux canaux sont présents, chacun disposant de sa propre égalisation trois bandes et d'un switch Bright, dont l'intérêt est d'ajouter un peu de brillance au son. Le canal 2 gagne une réverbe ainsi qu'une distorsion, ces deux effets étant rejoints par un vibrato et un chorus, ces derniers pouvant être activés sur chaque canal. Roland nous a également gâté en ce qui concerne le grand nombre de connexions disponibles. Les deux canaux disposent chacun de deux entrées, High et Low, afin de gérer au mieux le niveau sortie de la guitare utilisée. À l'arrière de l'ampli, on trouve une boucle d'effet liée au canal 2, pouvant être utilisée en série ou en parallèle. Une sortie stéréo Line Out permet de brancher cet ampli dans une console de mixage ou une interface audio. Et enfin, trois entrées foot switch se chargent de piloter à distance les effets de l'ampli.Un ampli de scène robusteLe look du JC-120 n'a pour ainsi dire pas changé depuis son introduction en 1975. Le panneau de contrôle ainsi que les deux HP de 12 sont enfermés dans un caisson aux dimensions généreuses mais justifiées. Afin de faciliter son transport et donc de confirmer que cet ampli est conçu pour la scène, il est équipé de quatre roulettes ainsi que d'une poignée de transport. Grâce à sa technologie à transistors et à sa conception robuste, il se fera un plaisir de vous accompagner en tournée sans avoir à craindre la panne due à un voyage un peu mouvementé.

Avec la LL16 ARE, Yamaha propose une guitare électro-acoustique folk entièrement massive. Un instrument de haute qualité issu de la série L et qui présente un format Original Jumbo. Sa table d'harmonie profite notamment du traitement spécial ARE (Acoustic Resonance Enhancement) pour une résonance accrue. Elle fait ainsi preuve d'un excellent volume sonore avec des basses bien appuyées. Par ailleurs, sa fabrication entièrement en bois massifs offre des propriétés acoustiques et une résonance incomparables. En effet, sa table en épicéa Engelmann offre naturellement une superbe clarté et beaucoup de projection tandis que sa caisse en palissandre apporte la chaleur et la profondeur typiques des guitares acoustiques folk de qualité !Confort de jeu et micro SRT Zero ImpactSi la LL16 ARE montre d'excellentes qualités sonores, un soin tout particulier a également été apporté au confort de jeu. Yamaha s'est ainsi orienté sur un manche cinq pièces en acajou et palissandre avec touche en ébène. Ce choix permet en premier lieu une stabilité optimisée mais également des sensations de jeu particulièrement agréables sur l'ensemble du manche. Bien entendu, en tant que guitare électro-acoustique, la Yamaha LL16 ARE profite d'un système d'amplification qui comprend ici un micro SRT Zero Impact. Très discret, ce dernier se charge de capter chacune des cordes de façon individuelle pour une retranscription idéale de la dynamique de votre jeu.Traitement ARE (Acoustic Resonance Enhancement)Bien que la Yamaha LL16 profite déjà de bois de qualité exceptionnelle, le constructeur est allé encore plus loin en appliquant sa technologie ARE (Acoustique Resonance Enhancement) à la table en épicéa Engelmann massif. Ce procédé permet de réguler précisément la température, le taux d'humidité et la pression de l'air afin de redéfinir la structure moléculaire du bois pour lui apporter des caractéristiques acoustiques optimales, similaires aux instruments qui ont vieilli naturellement. En somme, la LL16 ARE donne l'impression d'avoir une longue histoire derrière elle, directement à la sortie des ateliers Yamaha !

Que vous jouiez du jazz doux, du rock lourd ou de la soul sensuelle, avec la D'Angelico Premier SS et ses deux humbuckers vous pouvez colorer musicalement ces styles avec une large palette de sons. Les deux humbuckers de cette hollowbody de la série Premier vous offrent un son plein et équilibré. Chaque micro dispose de ses propres potentiomètres pour le volume et la tonalité et vous pouvez les utiliser ensemble ou séparément à l'aide du sélecteur à trois positions. La conception brevetée des deux micros a été spécialement développée pour valoriser les guitares de la série Premier lorsqu'elles sont amplifiées. Conjointement avec votre ampli préféré, vous pouvez passer de sons saturés à une clarté étincelante.Premier SS : aigus clairs, graves aérés et serrésLa base de cette guitare est un corps en érable laminé. Le manche est également en érable et est collé avec une touche en palissandre équipée de blocs en nacre. Acoustiquement, cela donne un son aéré avec des hautes fréquences claires et des basses serrées. Elle dispose également d'un bloc central dans le corps qui empêche les larsens indésirables. Cette version avec cordier stopbar est livrée avec une housse adaptée.La marque D'AngelicoFondée à Little Italy, à Manhattan, en 1932, la marque D'Angelico fait partie intégrante du paysage new-yorkais depuis plus d'un siècle ! Si tout commence dans un petit atelier où chaque instrument est soigneusement fabriqué à la main, aujourd'hui - et après un passage difficile dans les années 60 - le constructeur propose une large gamme de guitares acoustiques et électriques (mais aussi de basses), toutes jouissant d'une réputation solide auprès du public et des experts. Nombreux sont les magasins du monde entier à proposer des modèles D'Angelico à leurs clients qui cherchent des instruments de qualité au caractère bien à eux. En bref, une marque solide à tous points de vue qui mérite largement le détour !

Marque britannique fondée en 1992, Novation propose une déclinaison miniaturisée de l'UltraNova, baptisée MiniNova. Il est d'ailleurs équipé du même moteur sonore que son aîné et est, à ce titre, idéal pour les musiciens qui souhaitent créer leurs propres sons, ou qui sont à la recherche d'un vocoder de qualité. Ce synthétiseur pourra également être utilisé en tant que plug-in dans votre DAW, contrôlable en temps réel. MiniNova : un synthétiseur propice à la créationLe Novation MiniNova embarque un large écran LCD, parfaitement lisible, divisé en trois parties permettant une lecture claire des diverses informations affichées. Les molettes de pitch et de modulation sont, tout comme l'écran, rétro-éclairées d'un joli bleu. Il dispose d'un clavier de trois octaves, soit 37 touches sensibles à la vélocité. Côté sonorités, le MiniNova vous propose un ensemble de 256 sons que vous pourrez entièrement modifier, ainsi que 128 patches utilisateur grâce auxquels vous pourrez sauvegarder les sons créés. Le logiciel Patch Librarian, dont la fonction est de sauvegarder vos sons sur ordinateur, est également inclus. Notez que de nombreux  types d'effets sont disponibles (compresseur, distorsion, chorus ou reverb, entre autres), et que vous pourrez cumuler jusqu'à cinq de ces effets, afin d'obtenir des sonorités uniques ! Enfin, si vous souhaitez bénéficier de nouveaux sons, vous aurez la possibilité de visiter le site de Novation et d'y télécharger gratuitement de nombreux packs sonores créés par des artistes et ingénieurs du son de renommée internationale.Un vocoder performantLe MiniNova n'est qu'un synthétiseur. Il intègre également un vocoder tout aussi performant ! Connectez le micro fourni (ou n'importe quel autre micro dynamique) à l'entrée dédiée et selectionnez les effets que vous souhaitez appliquer. Cette section d'effets, baptisée « VocalTune », vous permet d'utiliser les préréglages correspondant à divers styles musicaux tels que le hip-hop, la dubstep, la house/techno, voire le rock ou la pop ! Si vous souhaitez utiliser les effets du MiniNova sur un instrument, il est également possible de brancher ce dernier (une guitare par exemple) sur l'entrée jack située à l'arrière du clavier. Dans ce cas, l'entrée XLR sera automatiquement désactivée.

Dans l'histoire des guitares hollow body Gretsch, la G6120 jouée par feu Chet Atkins est certainement l'un des modèles les plus célèbres. Cependant, parce que tout le monde ne trouve pas les caisses imposantes confortables, il existe dorénavant la G6120TG Players Edition Nashville. Ce modèle montre une épaisseur de 2,25 pouces (57,15 mm), ce qui ne change rien au fait que les sons restent authentiques tout en augmentant la maniabilité ! Grâce au système de barrages ML innovant, vous avez entre les mains une hollow body solide, qui continue d'offrir encore et encore ce formidable son typique des chansons intemporelles de Nashville, aux États-Unis.G6120TG : base classique et amplification contemporainePour ce qui est du son amplifié, cette archtop est équipée de deux micros FT-67 Filter'Tron de style humbucker qui reprennent une base sonore classique mais offrent un spectre plus complet et contemporain. En plus des médiums percutants et des aigus clairs, les basses n'ont également aucune peinent à s'exprimer nettement. Chaque micro dispose également de son propre contrôle de volume, lesquels sont associés à un volume master pour ajuster  le son global avec précision. Vous disposez également d'un potentiomètre de tonalité « no-load » qui, lorsque vous ne les utilisez pas, offre encore plus de ce fameux twang Gretsch !Le meilleur d'hier et d'aujourd'huiOutre le fait que le son et l'apparence de la G6120T avec son accastillage doré d'aspect luxueux restent fidèles aux racines de la marque, un cordier trémolo du légendaire constructeur Bigsby vient hisser la barre un cran plus haut. Ce modèle B6GP est une version contemporaine à cordes traversantes, ce qui facilite très largement le remplacement des cordes. Le manche avec son profil en Standard U repose confortablement dans la main et le radius de la touche de 12 pouces permet une expérience de jeu confortable. Afin de vous offrir une bonne intonation et une stabilité d'accordage supplémentaire, cette Players Edition Nashville est équipée d'un sillet Graph Tech TUSQ XL et de mécaniques Gotoh à blocage.

En présentant le combo Iconic Series 5150, EVH offre un accès abordable à un véritable ampli à lampes de haute qualité de 40 watts, conçu par James Brown et au son 6L6 légendaire ! Dans la section préampli se trouve une paire de lampes JJ ECC83S (12AX7) tandis que l'ampli de puissance abrite deux puissants modèles JJ 6L6. Cette configuration puissante a été entièrement pensée pour un son à gain élevé et qui est exprimée au travers d'un seul Celestion Custom de 12 pouces, lequel est spécialement conçu pour soutenir le caractère de cet ampli combo singulier.Combo EVH 5150 Iconic Series : deux canaux, quatre sonsEn gardant une vue d'ensemble claire, EVH a donné à cet ampli une configuration à deux canaux avec laquelle le premier canal peut être utilisé pour façonner des cleans brillants et étincelants, tandis que le deuxième canal peut être utilisé pour invoquer des distorsions soutenues. Chaque canal est doté d'un mode alternatif, ce qui, double la gamme de profils sonores possibles. Vous pouvez, par ailleurs, enclencher le bouton Overdrive pour ajouter une touche de saturation à vos cleans du canal 1 et appuyer sur le bouton Burn pour injecter encore plus de gain dans le canal 2. Composez avec le potentiomètre Noise Gate pour assurer une sortie précise et savoureuse, sans bruit indésirable, ajoutez de l'atmosphère en utilisant la réverbe intégrée et insérez vos pédales de prédilection dans la boucle d'effets.Un ampli pour toutes les situations !Créez votre propre son à l'aide de la section d'égalisation à trois bandes partagée et modifiez les paramètres de Presence et de Resonance en fonction de vos préférences avant d'équilibrer les deux canaux à l'aide des deux potentiomètres de volume. D'autre part, le potentiomètre de Boost peut être poussé jusqu'à 10 dB pour vraiment pousser les parties sur le devant de la scène. Passez d'une fonction à l'autre en temps réel et facilement à l'aide du footswitch inclus. Pour les petits concerts et les répétitions, la sortie de 40 watts peut être ramenée à seulement 10 watts, et afin d'assurer un son cohérent quelle que soit la configuration choisie, le EVH 5150 Iconic Series a été équipé d'une sortie XLR avec émulation de haut-parleur et d'un switch power amp mute !

En présentant le combo Iconic Series 5150, EVH offre un accès abordable à un véritable ampli à lampes de haute qualité de 40 watts, conçu par James Brown et au son 6L6 légendaire ! Dans la section préampli se trouve une paire de lampes JJ ECC83S (12AX7) tandis que l'ampli de puissance abrite deux puissants modèles JJ 6L6. Cette configuration puissante a été entièrement pensée pour un son à gain élevé et qui est exprimée au travers d'un seul Celestion Custom de 12 pouces, lequel est spécialement conçu pour soutenir le caractère de cet ampli combo singulier.Combo EVH 5150 Iconic Series : deux canaux, quatre sonsEn gardant une vue d'ensemble claire, EVH a donné à cet ampli une configuration à deux canaux avec laquelle le premier canal peut être utilisé pour façonner des cleans brillants et étincelants, tandis que le deuxième canal peut être utilisé pour invoquer des distorsions soutenues. Chaque canal est doté d'un mode alternatif, ce qui, double la gamme de profils sonores possibles. Vous pouvez, par ailleurs, enclencher le bouton Overdrive pour ajouter une touche de saturation à vos cleans du canal 1 et appuyer sur le bouton Burn pour injecter encore plus de gain dans le canal 2. Composez avec le potentiomètre Noise Gate pour assurer une sortie précise et savoureuse, sans bruit indésirable, ajoutez de l'atmosphère en utilisant la réverbe intégrée et insérez vos pédales de prédilection dans la boucle d'effets.Un ampli pour toutes les situations !Créez votre propre son à l'aide de la section d'égalisation à trois bandes partagée et modifiez les paramètres de Presence et de Resonance en fonction de vos préférences avant d'équilibrer les deux canaux à l'aide des deux potentiomètres de volume. D'autre part, le potentiomètre de Boost peut être poussé jusqu'à 10 dB pour vraiment pousser les parties sur le devant de la scène. Passez d'une fonction à l'autre en temps réel et facilement à l'aide du footswitch inclus. Pour les petits concerts et les répétitions, la sortie de 40 watts peut être ramenée à seulement 10 watts, et afin d'assurer un son cohérent quelle que soit la configuration choisie, le EVH 5150 Iconic Series a été équipé d'une sortie XLR avec émulation de haut-parleur et d'un switch power amp mute !

Pour d'excellentes prestations vocales sans fil, optez pour le micro serre-tête à condensateur Shure SM35 combiné au système numérique sans fil Shure GLXD+. Tout équipé, ce système comprend un émetteur de poche et un récepteur demi-rack.Shure SM35 : micro serre-tête à condensateurPour les artistes survoltés qui ont besoin de garder leurs mains libres, le micro serre-tête SM35 est la solution. Grâce à sa directivité cardioïde, l'accent est mis sur votre voix, même lors de prestations bruyantes ou lorsque vous êtes à proximité de retours de scène. Le micro serre-tête est léger et présente un design compact pour un confort de longue durée, ainsi qu'un col-de-cygne flexible pour un excellent positionnement du micro. Le micro est accompagné d'une bonnette antivent pour réduire les bruits parasites ainsi que les bruits causés par les déplacements d'air et le souffle. En résulte une reproduction claire et naturelle de la voix.Shure GLXD4R+ : récepteur numérique montable en rackLe récepteur numérique GLXD4R+ de Shure est la variante montable en rack du GLXD4+. Il s'agit dans les deux cas de récepteurs micro numériques double bande de très haute qualité, mais cette variante est accompagnée d'un kit de montage en rack 19 pouces. Le Shure GLXD4R+ combine la gestion automatique des fréquences avec la dernière technologie double bande. Le résultat ? Des performances fiables et constantes sans la moindre complication. À l'arrière de ce récepteur, vous trouverez une sortie micro XLR et une sortie instrument jack 6,35 mm permettant de transmettre le signal du micro à une table de mixage ou à une interface audio. Vous ne disposez pas d'une prise de courant à proximité ? Aucun problème, car le GLXD4R+ est alimenté par une batterie lithium-ion intégrée ayant une autonomie allant jusqu'à 12 heures. Vous pourrez la recharger via la connexion USB-C, ou directement sur le récepteur.Shure GLXD1+ : émetteur de pochePour la nouvelle série GLXD+ de Shure, l'émetteur de poche numérique GLXD1+ est le modèle correspondant. Il est doté d'un boîtier métallique robuste et d'un clip ceinture réversible pour garantir un positionnement optimal en toutes circonstances. L'émetteur de poche est alimenté par une batterie rechargeable lithium-ion SB904 (incluse). La connexion, par exemple, d'un micro serre-tête ou d'un micro-cravate s'effectue par l'intermédiaire d'un connecteur mini-XLR 4 broches (TA4M) situé sur le dessus.

Le piano numérique Roland FP-60X est le modèle intermédiaire de la série FP-X, dont les performances sont à la hauteur de vos attentes et exigences les plus élevées. Le FP-60X est parfait pour une utilisation à domicile, en classe, en studio ou sur scène. Roland a doté ce piano portable d'un système de haut-parleurs exceptionnels, ainsi que d'une finition élégante. Le piano est équipé d'un clavier standard PHA-4 de 88 touches, qui permet aux pianistes expérimentés et débutants de perfectionner leur jeu. Le FP-60X vous donne également accès au générateur de sons SuperNATURAL. Ce dernier reproduit de manière réaliste le mécanisme des marteaux, la caisse de résonance et la vibration des cordes d'un piano acoustique pour une expérience de jeu convaincante, expressive et dynamique.Roland FP-60X piano numérique blancSi vous désirez personnaliser le son de votre piano, le FP-60X est tout indiqué. Grâce à l'option Piano Designer intégrée, vous pouvez régler votre son de manière approfondie selon vos préférences. Vous bénéficiez également d'une quantité importante de sons soigneusement sélectionnés, faisant de l'exploration et de l'apprentissage d'autres styles musicaux une expérience plaisante et agréable. De plus, il est très facile de changer d'endroit : le piano est compact, portable et s'intègre parfaitement dans n'importe quel intérieur. Pour compléter le tout, ce piano numérique est équipé de connexions USB audio/MIDI permettant de le connecter sur des ordinateurs et d'enregistrer des pistes dans des logiciels de production musicale professionnels. Les personnes préférant travailler en sans fil ont la possibilité d'utiliser la fonctionnalité Bluetooth Audio et MIDI. Elle offre l'avantage de diffuser facilement de la musique à travers le piano et de se connecter à diverses applications !Son puissant & My StageUn aspect primordial de l'expérience de jeu d'un piano numérique est, bien entendu, le son. Avec une puissance de 13 watts par haut-parleur, ce piano possède suffisamment de puissance pour produire un son qui couvrira toute la pièce. Si vous préférez jouer en silence à l'aide d'un casque, l'option Headphones 3D Ambience vous offrira une expérience réaliste et immersive. Le FP-60X présente également une fonction My Stage, qui rassemble des sons de piano et des effets spécialement sélectionnés pour simuler l'expérience de jeu dans différents espaces. Vous avez le choix entre des studios de répétition intimistes et des salles de concert majestueuses.

Vous connaissez certainement Jeff Bridges pour son rôle dans le film The Big Lebowski, mais ce que vous ne savez peut-être pas, c'est que cette star américaine est aussi un musicien passionné et un défenseur de l'environnement. Il n'y a donc rien d'étonnant à ce qu'il se soit associé à Breedlove Guitars en 2020 pour concevoir cette superbe guitare électro-acoustique folk en finition Bourbon Burst Gloss. Cette guitare Jeff Bridges Signature Oregon Concerto CE présente une facture de qualité supérieure réalisée dans le souci du détail à Bend, dans l'Oregon, USA. En prime, une housse spéciale et un certificat d'authenticité signé par Jeff Bridges sont inclus.Jeff Bridges Signature Oregon Concerto CE : sonorité impressionnanteLa Breedlove Jeff Bridges Signature Oregon CE possède une caisse de résonance de type concerto entièrement construite en myrte massif (ou laurier de Californie). Cette essence donne à la guitare un son de base puissant et réactif comparable à celui d'une dreadnought. Le myrte est un bois spécial qui combine les basses profondes du palissandre avec l'éclat enchanteur du koa. Il présente également un aspect très particulier grâce aux nervures uniques du bois. Chaque exemplaire a donc une apparence particulière. Même amplifié, le son est restitué avec brio grâce au système LR Baggs TRU-Mic intégré et aux commandes de volume et de tonalité soigneusement dissimulées dans la rosace.Projet All in this TogetherCette Breedlove Jeff Bridges Signature Oregon Concerto CE fait partie du projet All in this Together. Ce projet est destiné à soutenir l'Amazon Conservation Team, une équipe qui travaille en partenariat avec des collègues indigènes pour protéger les forêts tropicales et la culture traditionnelle. Ce slogan orne la touche en ébène de teinte foncée. Les petits détails, tels que les mécaniques satin gold et le sillet de tête Graph Tech TUSQ, montrent que chaque détail de cette guitare folk a été soigneusement étudié. Vous entendrez et ressentirez cette passion pour la guitare en jouant. En définitive, il s'agit d'un instrument dont vous pourrez profiter toute votre vie et qui fera de nombreux jaloux.

La guitare hollow body a été l'objet de mises à jour régulières de la part d'Ibanez durant des années, ceci afin de répondre au mieux aux exigences des guitaristes modernes. Néanmoins, la tradition n'a certainement pas été perdue de vue, en témoigne la AG95 Artcore Expressionist au look instantanément reconnaissable ! Le bois de frêne choisi pour la caisse affiche un magnifique grain, lequel est mis en valeur par une superbe finition Dark Brown Sunburst. De plus, ce type de bois offre un timbre clair magnifiquement équilibré avec beaucoup de volume. Le pickguard profite de la même finition, ce qui donne à ce modèle une apparence luxueuse toute singulière !AG95 : micros Super 58, chevalet ART-1 et cordier VT-06La Ibanez AG95 sonne aussi bien qu'elle en a l'air, ceci en partie grâce à ses deux micros Super 58, parfaitement adaptés pour le jazz. George Benson, Pat Metheny ou encore John Scofield utilisent eux-mêmes ces humbuckers sur leurs guitares Ibanez signature. Par ailleurs, Eric Krasno a amplement prouvé que ces derniers peuvent aussi faire des merveilles dans les genres funk et blues. Le manche trois pièces ainsi que le chevalet ART-1 et le cordier VT-06 offrent une bonne stabilité d'accordage, de sorte que vous puissiez jouer aussi longtemps que vous le souhaitez sans avoir à réajuster trop souvent la guitare.Une véritable machine à jazz !Le manche et la touche sont entièrement pensés pour offrir un confort et un plaisir de jeu remarquables. Grâce aux frettes mediums et au toucher familier d'un radius de touche de 12 pouces, vous n'aurez aucun mal à apprivoiser cette superbe six cordes. Le sillet large offre suffisamment d'espace entre les cordes, ce qui rend les accords complexes et les passages difficiles beaucoup plus agréables à placer. En somme, la Ibanez AG95 est un véritable bourreau de travail qui ne vous laissera pas tomber, tant durant vos sessions d'exercice que sur scène ou en studio. Inutile de dire qu'il sera difficile de trouver une meilleure guitare jazz dans cette gamme de prix !

La série AZ de Ibanez a été conçue en étroite collaboration avec un groupe de guitaristes soigneusement sélectionnés. C'est de cette façon qu'est née cette AZ2402 issue de la série haut de gamme Prestige. Bien que son style soit assez conventionnel, elle reçoit des caractéristiques savamment étudiées pour en faire une guitare polyvalente. Série Prestige oblige, sa lutherie a bénéficié d'un soin extrême quant à sa fabrication et au choix des essences utilisées. On notera, par exemple, un manche avec profil ovale en C ainsi qu'une touche au radius de 12 pouces, l'ensemble étant taillé dans un bloc d'érable torréfié. Ce manche a été traité à l'azote selon le procédé S-Tech afin de le rendre beaucoup plus stable et durable. Il a également reçu une finition huilée pour le protéger tout en affichant un rendu naturel et agréable au toucher. Des frettes inox ont également été prévues, ces dernières se montrant bien plus résistantes à l'usure que des frettes en nickel.AZ2402 : le confort avant toutPour une parfaite ergonomie, cette AZ2402 bénéficie d'un corps chanfreiné au niveau de l'avant bras, de l'estomac mais également au niveau du talon. Voilà qui renforce le côté pro de cette guitare qui se montre idéale pour les longues sessions de jeu. Le choix de l'accastillage a également bénéficié d'un grand soin. On trouve tout d'abord un vibrato Gotoh T1802 avec pontets en titane et bloc en acier pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. Agréable à utiliser, il est secondé par des mécaniques Gotoh Magnum Lock dont la technologie HAP-M garantit un réglage précis de la tension de chaque corde.Seymour Duncan Hyperion et dyna-MIX10Pour garantir une sonorité chaude, pleine et claire, Ibanez a choisi d'équiper cette AZ2402 avec une paire de humbuckers Seymour Duncan Hyperion. Dotés d'un niveau de sortie moyen, ces micros offrent une excellente dynamique et permettent de conserver une attaque clairement audible même en cas de distorsion puissante. En plus des classiques potentiomètres de volume et de tonalité, cette AZ dispose d'un système de commutation dyna-MIX10 qui permet, grâce au sélecteur 5 positions et au switch, de choisir parmi 10 sonorités différentes. Difficile de faire plus polyvalent, surtout pour une guitare équipée d'une simple configuration HH !

Vous êtes un guitariste contemporain polyvalent qui alterne jeu au médiator, jeu aux doigts ou même jeu mêlant guitare et percussion ? Alors la Ibanez PA230E est l'instrument idéal pour exprimer pleinement votre créativité, et ce à un prix avantageux ! Bien que cette guitare électro-acoustique folk soit d'une taille relativement imposante, la caisse est de forme asymétrique pour s'adapter facilement à tous ces styles de jeu. Le son brut de cet instrument moderne se distingue également de nombreuses guitares folk comparables. La table est fabriquée en cèdre massif et est complétée par un dos et des éclisses en okoumé.PA230E : son acoustique complet et basses sous contrôleBien que le bois de cèdre choisi pour la table se retrouve souvent sur les guitares classiques, il trouve également très bien sa place dans la construction de certaines guitares folk. Le son de cette jumbo signée Ibanez n'est pas trop dominant dans les registres graves et vos accords et mélodies resteront parfaitement articulés et agréables. Le bois d'okoumé et les barrages X-M offrent une résonance supplémentaire et l'ébène sélectionné pour le chevalet et la touche donne un léger mordant dans les aigus. Ce chevalet toploader garantit, d'autre part, que le remplacement des cordes soit très facile et rapide à effectuer.Électronique complète et ultra efficace !Vous avez besoin d'amplifier la Ibanez PA230E ? Aucun problème puisque le constructeur vous donne tout le nécessaire avec son propre préampli Custom Electronics et deux micros intégrés différents, chacun disposant de son propre contrôle de volume. La PA230 est ainsi équipée d'un piézo de contact, idéal pour le fingerpicking et le jeu percussif sur la table d'harmonie, et d'un micro magnétique logé dans la rosace. En plus de pouvoir choisir votre propre mix entre les deux micros, vous avez également la possibilité d'envoyer le signal via l'une des deux sorties (mono ou stéréo) à disposition vers votre ampli ou un système de sonorisation. Avec une luxueuse housse de transport, vous pouvez enfin emmener en toute sécurité cette guitare de chez à la scène ou en salle de répétition.

Il peut arriver que vous ayez mis de l'argent de côté en vous constituant un bas de laine conséquent, ou que vous avez gagné le gros lot au loto ou à l'Euromillions... En fin de compte : vous avez suffisamment d'argent pour vous faire plaisir et vous permettre d'acheter l'instrument dont vous avez toujours rêvé. Si vous êtes un pianiste, un piano à queue est bien souvent incontournable. Il s'agit sans doute de l'instrument qui symbolise le plus le luxe dans une maison. Si vous pouvez vous le permettre financièrement, alors le Roland GP-6 vous intéressera certainement ! Il s'agit d'un magnifique piano à queue numérique logé dans un format Baby et revêtu d'une finition brillante. Grâce à son format réduit, ce piano à queue trouvera parfaitement sa place dans un salon ou un séjour de dimension humaine.Le piano du Roland GP-6Roland est passé maître dans l'art de la modélisation physique et intègre dans ce piano à queue numérique la modélisation Piano Reality Premium. En d'autres termes, le GP-6 ne joue pas le son d'un piano, mais simule le comportement acoustique d'un piano, ce qui fait toute la différence. Le GP-6 ne connaît donc pas les problèmes liés aux échantillons (aussi minimes soient-ils de nos jours), car le son du piano est simulé en direct lors du jeu. Les caractéristiques physiques de la caisse de résonance virtuelle et des cordes virtuelles sont également prises en compte.Autres possibilitésCette modélisation du piano signifie-t-elle que tout ce qui se trouve dans le GP est modélisé ? Non ; il contient également beaucoup d'autres sons (plus de 300), et ce sont des échantillons, mais comme Roland a beaucoup d'expérience dans ce domaine, vous n'avez rien à craindre. Vous bénéficiez également de plusieurs tempéraments, d'effets et la sensibilité du clavier est réglable. Bien que le piano à queue soit peu utilisé en raison de son prix pour les leçons de piano, il est tout de même possible d'employer le GP-6 de la sorte et d'y brancher deux casques (celui de l'élève et celui du professeur) et ainsi travailler les gammes sans déranger le reste de la maison. Pour réaliser des enregistrements et contrôler des paramètres depuis votre smartphone, vous pourrez également utiliser l'application Roland Piano (Android, iOS), ce qui est un vrai plus. Toutefois, la plupart des utilisateurs se contenteront de jouer de manière traditionnelle sur ce superbe piano qui trônera fièrement dans leur salon.

Il peut arriver que vous ayez mis de l'argent de côté en vous constituant un bas de laine conséquent, ou que vous avez gagné le gros lot au loto ou à l'Euromillions... En fin de compte : vous avez suffisamment d'argent pour vous faire plaisir et vous permettre d'acheter l'instrument dont vous avez toujours rêvé. Si vous êtes un pianiste, un piano à queue est bien souvent incontournable. Il s'agit sans doute de l'instrument qui symbolise le plus le luxe dans une maison. Si vous pouvez vous le permettre financièrement, alors le Roland GP-6 vous intéressera certainement ! Il s'agit d'un magnifique piano à queue numérique logé dans un format Baby et revêtu d'une finition brillante. Grâce à son format réduit, ce piano à queue trouvera parfaitement sa place dans un salon ou un séjour de dimension humaine.Le piano du Roland GP-6Roland est passé maître dans l'art de la modélisation physique et intègre dans ce piano à queue numérique la modélisation Piano Reality Premium. En d'autres termes, le GP-6 ne joue pas le son d'un piano, mais simule le comportement acoustique d'un piano, ce qui fait toute la différence. Le GP-6 ne connaît donc pas les problèmes liés aux échantillons (aussi minimes soient-ils de nos jours), car le son du piano est simulé en direct lors du jeu. Les caractéristiques physiques de la caisse de résonance virtuelle et des cordes virtuelles sont également prises en compte.Autres possibilitésCette modélisation du piano signifie-t-elle que tout ce qui se trouve dans le GP est modélisé ? Non ; il contient également beaucoup d'autres sons (plus de 300), et ce sont des échantillons, mais comme Roland a beaucoup d'expérience dans ce domaine, vous n'avez rien à craindre. Vous bénéficiez également de plusieurs tempéraments, d'effets et la sensibilité du clavier est réglable. Bien que le piano à queue soit peu utilisé en raison de son prix pour les leçons de piano, il est tout de même possible d'employer le GP-6 de la sorte et d'y brancher deux casques (celui de l'élève et celui du professeur) et ainsi travailler les gammes sans déranger le reste de la maison. Pour réaliser des enregistrements et contrôler des paramètres depuis votre smartphone, vous pourrez également utiliser l'application Roland Piano (Android, iOS), ce qui est un vrai plus. Toutefois, la plupart des utilisateurs se contenteront de jouer de manière traditionnelle sur ce superbe piano qui trônera fièrement dans leur salon.

La série AZ de Ibanez a été conçue en étroite collaboration avec un groupe de guitaristes soigneusement sélectionnés. C'est de cette façon qu'est née cette AZ24027 issue de la série haut de gamme Prestige. Bien que son style soit assez conventionnel, elle reçoit des caractéristiques savamment étudiées pour en faire une guitare polyvalente. Série Prestige oblige, sa lutherie a bénéficié d'un soin extrême quant à sa fabrication et au choix des essences utilisées. On notera, par exemple, un manche avec profil ovale en C ainsi qu'une touche au radius de 12 pouces, l'ensemble étant taillé dans un bloc d'érable torréfié. Ce manche a été traité à l'azote selon le procédé S-Tech afin de le rendre beaucoup plus stable et durable. Il a également reçu une finition huilée pour le protéger tout en affichant un rendu naturel et agréable au toucher. Des frettes inox ont également été prévues, ces dernières se montrant bien plus résistantes à l'usure que des frettes en nickel.AZ24027 : le confort avant toutPour une parfaite ergonomie, cette AZ24027 bénéficie d'un corps chanfreiné au niveau de l'avant bras, de l'estomac mais également au niveau du talon. Voilà qui renforce le côté pro de cette guitare qui se montre idéale pour les longues sessions de jeu. Le choix de l'accastillage a également bénéficié d'un grand soin. On trouve tout d'abord un vibrato Gotoh T1872S avec pontets en titane et bloc en acier pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. Agréable à utiliser, il est secondé par des mécaniques Gotoh Magnum Lock dont la technologie HAP-M garantit un réglage précis de la tension de chaque corde.Seymour Duncan Hyperion-7 et dyna-MIX10Pour garantir une sonorité chaude, pleine et claire, Ibanez a choisi d'équiper cette AZ24027 avec une paire de humbuckers Seymour Duncan Hyperion-7. Dotés d'un niveau de sortie moyen, ces micros offrent une excellente dynamique et permettent de conserver une attaque clairement audible même en cas de distorsion puissante. En plus des classiques potentiomètres de volume et de tonalité, cette AZ dispose d'un système de commutation dyna-MIX10 qui permet, grâce au sélecteur 5 positions et au switch, de choisir parmi 10 sonorités différentes. Difficile de faire plus polyvalent, surtout pour une guitare équipée d'une simple configuration HH !

La série AZ de Ibanez a été conçue en étroite collaboration avec un groupe de guitaristes soigneusement sélectionnés. C'est de cette façon qu'est née cette AZ2402 Black Flat issue de la série haut de gamme Prestige. Bien que son style soit assez conventionnel, elle reçoit des caractéristiques savamment étudiées pour en faire une guitare polyvalente. Série Prestige oblige, sa lutherie a bénéficié d'un soin extrême quant à sa fabrication et au choix des essences utilisées. On notera, par exemple, un manche avec profil ovale en C ainsi qu'une touche au radius de 12 pouces, l'ensemble étant taillé dans un bloc d'érable torréfié. Ce manche a été traité à l'azote selon le procédé S-Tech afin de le rendre beaucoup plus stable et durable. Il a également reçu une finition huilée pour le protéger tout en affichant un rendu naturel et agréable au toucher. Des frettes inox ont également été prévues, ces dernières se montrant bien plus résistantes à l'usure que des frettes en nickel.AZ2402 : le confort avant toutPour une parfaite ergonomie, cette AZ2402 bénéficie d'un corps chanfreiné au niveau de l'avant bras, de l'estomac mais également au niveau du talon. Voilà qui renforce le côté pro de cette guitare qui se montre idéale pour les longues sessions de jeu. Le choix de l'accastillage a également bénéficié d'un grand soin. On trouve tout d'abord un vibrato Gotoh T1802 avec pontets en titane et bloc en acier pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. Agréable à utiliser, il est secondé par des mécaniques Gotoh Magnum Lock dont la technologie HAP-M garantit un réglage précis de la tension de chaque corde.Seymour Duncan Hyperion et dyna-MIX10Pour garantir une sonorité chaude, pleine et claire, Ibanez a choisi d'équiper cette AZ2402 avec une paire de humbuckers Seymour Duncan Hyperion. Dotés d'un niveau de sortie moyen, ces micros offrent une excellente dynamique et permettent de conserver une attaque clairement audible même en cas de distorsion puissante. En plus des classiques potentiomètres de volume et de tonalité, cette AZ dispose d'un système de commutation dyna-MIX10 qui permet, grâce au sélecteur 5 positions et au switch, de choisir parmi 10 sonorités différentes. Difficile de faire plus polyvalent, surtout pour une guitare équipée d'une simple configuration HH !

Cet instrument est une basse électro-acoustique issue de la célèbre série G de Takamine, bien connue pour être d'un excellent rapport qualité / prix. Cette GB72CE-BSB est la version Sunburst de la luxueuse basse Jumbo. Il suffit d'admirer la beauté de la table en épicéa massif ainsi que le fond et les éclisses en érable flammé pour s'en convaincre. Les nombreux détails de finition ainsi que la présence de quatre mécaniques dorés confirment le côté précieux de cette basse. Et comme il s'agit d'une électro-acoustique, elle est équipée d'un préampli dont la richesse des réglages rassurent sur ses capacités scéniques.Richesse sonoreLa brillance et la clarté de l'érable flammé se marient à merveille avec la chaleur et la richesse des mediums de la table en épicéa massif. Et comme cette GB72CE possède une caisse au format Jumbo, elle produit un son plein et riche avec une excellente projection sonore. La fabrication de cette basse bénéficie de tout le savoir faire de Takamine. On peut, par exemple, noter une jonction corps / manche en queue d'aronde, dont la spécificité est de promettre un meilleur sustain tout en affichant une parfaite robustesse. Quant à la finition, elle a profité de la même attention, comme nous le prouvent la couleur Brown Sunburst ainsi que la rosace en abalone.Préampli Takamine TK-40BQui dit électro-acoustique, dit préampli. Et Takamine n'a pas lésiné sur les moyens, puisque le TK-40B qui équipe cette basse propose un panneau de contrôle plus que complet. Dans les fonctions évidentes, on peut trouver un réglage de volume (Gain) et une égalisation. Cette dernière dispose des trois principaux réglages de fréquence (Bass, Mid, Treble) qui en soit pourrait être suffisant, mais Takamine ne s'est pas arrêté là ! En effet, nous avons non seulement droit à un réglage de Mid Shift (de 400 Hz à 1kHz) mais également un Bass Boost, dont la fonction est de rajouter une dose de basse supplémentaire. Il est également possible de bypasser l'égalisation grâce au bouton « EQ Bypass » et ainsi profiter d'un son parfaitement plat, laissant le technicien présent devant la console de mixage s'occuper de l'égalisation de la basse. Et enfin, un bouton nommé « Bat - Check » permet de vérifier si la pile 9V qui alimente le préampli dispose de suffisamment d'énergie.

À mi-chemin entre guitare électrique et guitare électro-acoustique, cette Michael Kelly Hybrid Special Spalted Maple Natural est conçue pour le guitariste souhaitant jouer divers styles sans s'encombrer de plusieurs instruments. En plus des traditionnels humbuckers, un micro piezo a été installé sous le sillet de chevalet, l'ensemble bénéficiant de tous les contrôles nécessaires pour emmener cette guitare sur tous les terrains de jeux, y compris ceux de l'expérimentation sonore. Une belle réalisation signée Michael Kelly qui plaira aux amateurs de belles guitares capables de tout faire !Une électronique complèteLes deux humbuckers sont pilotés par les classiques potentiomètres de volume et de tonalité ainsi que par un sélecteur 3 positions. Mais pour plus de polyvalence, le push-pull du volume permet de splitter les bobines pour en faire des micros à simple bobinage. Voilà qui promet déjà une belle polyvalence ! Quant à la partie électro-acoustique, elle se compose d'un piezo sous sillet, lequel utilise le préampli Fishman Powership. Le potentiomètre de volume dédié à ce piezo comprend un trimpot servant à régler le niveau maximum du piezo ainsi qu'un sélecteur de phase, tous deux accessible en démontant la plaque arrière recouvrant la partie électronique. Un second sélecteur 3 positions permet de choisir entre l'utilisation des humbuckers ou du piezo ou encore les deux ensemble. De plus, il est possible de splitter le signal en utilisant un jack stéréo et donc de raccorder la partie électrique à un ampli pour guitare électrique et la partie électro-acoustique à une table de mixage ou un ampli pour guitare acoustique.Une lutherie soignéeCette Hybrid Special utilise un corps en acajou, lequel est évidé et recouvert d'une table en érable échauffé. L'ensemble est entouré d'un binding 5 plis pour un aspect encore plus luxueux ! Le manche collé est également en acajou et profite d'un profil Modern C, typique d'une guitare électrique moderne, d'autant plus que le radius de la touche en pau ferro est de 12 pouces. À cela s'ajoute un chevalet en pau ferro à la forme singulière ainsi que des mécaniques Grover à bain d'huile. Une guitare à la finition remarquable pour une sonorité qui l'est tout autant !

La série AZ de Ibanez a été conçue en étroite collaboration avec un groupe de guitaristes soigneusement sélectionnés. C'est de cette façon qu'est née cette AZ2402 Pearl White Flat issue de la série haut de gamme Prestige. Bien que son style soit assez conventionnel, elle reçoit des caractéristiques savamment étudiées pour en faire une guitare polyvalente. Série Prestige oblige, sa lutherie a bénéficié d'un soin extrême quant à sa fabrication et au choix des essences utilisées. On notera, par exemple, un manche avec profil ovale en C ainsi qu'une touche au radius de 12 pouces, l'ensemble étant taillé dans un bloc d'érable torréfié. Ce manche a été traité à l'azote selon le procédé S-Tech afin de le rendre beaucoup plus stable et durable. Il a également reçu une finition huilée pour le protéger tout en affichant un rendu naturel et agréable au toucher. Des frettes inox ont également été prévues, ces dernières se montrant bien plus résistantes à l'usure que des frettes en nickel.AZ2402 : le confort avant toutPour une parfaite ergonomie, cette AZ2402 bénéficie d'un corps chanfreiné au niveau de l'avant bras, de l'estomac mais également au niveau du talon. Voilà qui renforce le côté pro de cette guitare qui se montre idéale pour les longues sessions de jeu. Le choix de l'accastillage a également bénéficié d'un grand soin. On trouve tout d'abord un vibrato Gotoh T1802 avec pontets en titane et bloc en acier pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. Agréable à utiliser, il est secondé par des mécaniques Gotoh Magnum Lock dont la technologie HAP-M garantit un réglage précis de la tension de chaque corde.Seymour Duncan Hyperion et dyna-MIX10Pour garantir une sonorité chaude, pleine et claire, Ibanez a choisi d'équiper cette AZ2402 avec une paire de humbuckers Seymour Duncan Hyperion. Dotés d'un niveau de sortie moyen, ces micros offrent une excellente dynamique et permettent de conserver une attaque clairement audible même en cas de distorsion puissante. En plus des classiques potentiomètres de volume et de tonalité, cette AZ dispose d'un système de commutation dyna-MIX10 qui permet, grâce au sélecteur 5 positions et au switch, de choisir parmi 10 sonorités différentes. Difficile de faire plus polyvalent, surtout pour une guitare équipée d'une simple configuration HH !

La série AZ de Ibanez a été conçue en étroite collaboration avec un groupe de guitaristes soigneusement sélectionnés. C'est de cette façon qu'est née cette AZ2402L (pour gaucher) issue de la série haut de gamme Prestige. Bien que son style soit assez conventionnel, elle reçoit des caractéristiques savamment étudiées pour en faire une guitare polyvalente. Série Prestige oblige, sa lutherie a bénéficié d'un soin extrême quant à sa fabrication et au choix des essences utilisées. On notera, par exemple, un manche avec profil ovale en C ainsi qu'une touche au radius de 12 pouces, l'ensemble étant taillé dans un bloc d'érable torréfié. Ce manche a été traité à l'azote selon le procédé S-Tech afin de le rendre beaucoup plus stable et durable. Il a également reçu une finition huilée pour le protéger tout en affichant un rendu naturel et agréable au toucher. Des frettes inox ont également été prévues, ces dernières se montrant bien plus résistantes à l'usure que des frettes en nickel.AZ2402 : le confort avant toutPour une parfaite ergonomie, cette AZ2402 bénéficie d'un corps chanfreiné au niveau de l'avant bras, de l'estomac mais également au niveau du talon. Voilà qui renforce le côté pro de cette guitare qui se montre idéale pour les longues sessions de jeu. Le choix de l'accastillage a également bénéficié d'un grand soin. On trouve tout d'abord un vibrato Gotoh T1802 avec pontets en titane et bloc en acier pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. Agréable à utiliser, il est secondé par des mécaniques Gotoh Magnum Lock dont la technologie HAP-M garantit un réglage précis de la tension de chaque corde.Seymour Duncan Hyperion et dyna-MIX10Pour garantir une sonorité chaude, pleine et claire, Ibanez a choisi d'équiper cette AZ2402L avec une paire de humbuckers Seymour Duncan Hyperion. Dotés d'un niveau de sortie moyen, ces micros offrent une excellente dynamique et permettent de conserver une attaque clairement audible même en cas de distorsion puissante. En plus des classiques potentiomètres de volume et de tonalité, cette AZ dispose d'un système de commutation dyna-MIX10 qui permet, grâce au sélecteur 5 positions et au switch, de choisir parmi 10 sonorités différentes. Difficile de faire plus polyvalent, surtout pour une guitare équipée d'une simple configuration HH !

Le matériel de 2Box DrumIT Five est fait d'aluminium léger et facile à démonter. La souplesse du système de verrouillage vous permet de placer les cymbales et les pads comme vous le souhaitez. La pédale de grosse caisse est attachée à la barre horizontale inférieure afin qu'elle puisse rester en place. Très pratique pour le travail de batterie rugueux.La taille des pads de la 2Box DrumIT Five varie entre 8 et 14 pouces. Chaque pad est équipé de capteurs de cymbales afin que les Rimshots et les Rimclicks soient possible à réaliser. Le Hi-hat fonctionne comme un Hi-hat acoustique, avec la pédale de contrôle. Un capteur détecte le mouvement vertical et assure, avec le capteur de cymbale, une collection très complète de sons qui se rapproche d'un Hi-hat acoustique.Les autres cymbales ont 3 zones (cloche, ride et crash) bénéficiant de la fonction 'choke' ainsi qu'un charleston traditionnel, et vous obtenez un set très réaliste au confort de jeu unique. Chaque cymbale est équipée d'une surface de jeu en caoutchouc pour un jeu précis et silencieux. Les cymbales et les pads sont conçus en aluminium ce qui les rends légers mais robustes.Le système Trigger est très sensible, offre une très faible latence et une excellente dynamique. Le module dispose de dix canaux d'entrée Trigger double-zones, une entrée stéréo pour connecter une source sonore supplémentaire comme par exemple un lecteur CD, six sorties mono ligne afin que les différents pads/cymbales puissent être mixés séparément, et une sortie casque.Le module DrumIT Five utilise un format de compression 24 bits pour un système de moniteur de sorte à ce que la qualité sonore soit maintenue. Pour le mixe des composants individuels, vous pouvez choisir entre la reproduction directe, installations aériennes et d'ambiance. Il est également possible d'ajouter un canal supplémentaire et de l'utiliser  pour les effets spéciaux.Le module de sons intègre 128 kits de batterie pré-programmés qui doivent être adaptés. Vous pouvez y ajouter des sonorités via le port USB, et créer vos propres sons multi-échantillonnés avec l'aide de le logiciel Editeur pour Mac et PC. Ce logiciel peut utiliser les formats WAV, AIFF et REX. La fonction pad virtuel permet de jouer son kit sur l'éditeur Drumit 5 avant de l'importer sur le module via le port USB, d'éditer et modifier des sons existants, et les exporter sur votre module pour jouer les sons de votre création!

Avec la Jeff Berlin Rithimic, Cort livre une basse électrique signature qui se distingue par l'esthétique « patchwork » de sa table mais aussi par ses deux micros Bartolini américains spécialement conçus pour l'occasion et par son chevalet Babicz de première qualité ! Sa lutherie particulière révèle - outre l'aspect - d'excellentes sensations de jeu et un son bien épais et velouté. Comme tout instrument signature, Cort a pris soin de concevoir la Jeff Berlin Rithimic selon les préférences particulières de Jeff Berlin, bassiste américain éminemment respecté depuis les années 1970 et dont la renommée trône aux côtés de celle des plus grands artistes de jazz rock tel que Jaco Pastorius. Dès lors, inutile de préciser qu'un instrument portant son nom répond à des critères d'exigence particulièrement élevés !Esthétique et confort de jeuLa première qui saute est yeux lors que l'on regarde la Cort Jeff Berlin Rithimic, c'est sans aucun doute sa table ! Montée sur un corps en aulne, elle mélange de l'érable marbré (spalted maple) et du padouk pour un résultat esthétiquement très original combinant une partie brun rouge et une partie claire dont les motifs naturels rappellent ceux du marbre. Elle mixe ainsi une apparence bois brut à des parties plus travaillées, les deux « côtés » de la table n'étant pas relié de façon nette mais épousant les lignes naturelles du bois. Le manche, de son côté, est fabriqué en érable et accueille une touche en palissandre. Une association classique mais qui montre ici une finesse particulière pour un confort de jeu particulièrement amélioré.Micros Bartolini Custom et chevalet BabiczPour compléter sa lutherie unique, la Cort Jeff Berlin Rithimic mobilise une paire de micros Bartolini américains spécialement conçus pour tirer le meilleur parti de l'instrument et répondre aux exigences des meilleurs bassistes de jazz rock. Ces micros font preuve d'une dynamique et d'un grain remarquables ! Le son se veut très organique et pourra se montrer aussi bien lourd et crémeux que plus ferme et tendu en fonction de la configuration enclenchée. Dans tous les cas, la clarté, l'équilibre et la précision sont au rendez-vous et il sera difficile de ne pas trouver un son satisfaisant moyennant quelque tours de potard. Enfin, un chevalet doré Babicz FCH4 massif apporte la touche finale en offrant une stabilité et une intonation exemplaires.

Avec le Roland DP603 PW, offrez-vous un piano numérique élégant et incroyablement compact ! Son design blanc épuré s'intégrera, en outre, facilement dans votre intérieur. Il délivre un son authentique et un toucher remarquable. La technologie Roland SuperNATURAL Piano Modelling permet, en effet, de modéliser le son d'un véritable piano avec un naturel bluffant ! Par ailleurs, le clavier PHA-50 choisi pour le DP603 offre des sensations de jeu très réalistes. Notez que le DP603 comporte également un support Bluetooth qui vous permet de facilement l'utiliser avec les toutes dernières applications compatibles sur smartphone ou tablettes tactiles, et ce sans fil !Facile à placer dans votre intérieur !À première vue, le Roland DP603 ne ressemble clairement pas aux pianos numériques assez imposants que l'on a l'habitude de voir sur le marché. Il se démarque immédiatement par son design épuré et minimaliste qui lui permet d'être placé dans les intérieurs les moins spacieux. Vous n'aurez donc pas trop de mal à lui trouver une place si vous vivez en appartement ou dans un studio, ou que vous souhaitez le garder dans une chambre, par exemple. Vous apprécierez également son capot qui peut être relevé pour servir de pupitre et qui se referme en douceur afin d'éviter les claquements qui pourraient l'endommager à long terme.Un son et des sensations de jeu authentiquesLe Roland DP603 a beau être d'une carrure moins imposante que ses pairs, il a clairement tout d'un grand. Grâce à sonorité de piano ultra réaliste - permise par la technologie Roland SuperNATURAL - et ses sensations de jeu identiques aux modèles des séries LX/HP, vous profiterez de la dynamique et de la richesse harmonique d'un authentique piano. Par ailleurs, son clavier PHA-50 Progressive Hammer Action offre un toucher très proche de ce que l'on trouve sur un piano acoustique. La solution idéale pour travailler à la maison dans les meilleures conditions !De nombreuses fonctions pratiques !Afin de vous accompagner efficacement durant votre apprentissage, le Roland DP603 propose un bon nombre de programmes d'entraînement. Vous développerez ainsi votre technique en douceur. Aussi, afin de bien garder la mesure lorsque vous jouez, un métronome intégré vous indique le tempo choisi. Une fonction d'enregistrement pourra également enregistrer vos sessions de jeu afin que vous ayez une vue claire sur vos progrès. Si vous souhaitez jouer avec un second pianiste sur le même piano, la fonction Twin Piano vous permettra, de son côté, de diviser le clavier en deux parties identiques ! Enfin, avec la technologie Headphone 3D Ambiance, profitez d'un son très naturel même lorsque que vous jouez au casque.

Issu de la série Rootmaster, le AshdownRM-C210T-500-EVO II est un ampli combo basse qui développe une puissance de 500 watts au travers de deux HP de 10 pouces. Son panneau de contrôles clair et complet permet de travailler le son en détails, rapidement et facilement. Comme d'habitude chez le constructeur britannique, le combo profite d'un excellent niveau de fabrication, avec un boîtier à la fois relativement compact, léger et solide qui facilite largement le transport. Idéal pour les groupes qui multiplient les scènes. Toujours dans un soucis de mobilité, Ashdown a pris soin de doter leRM-C210T-500-EVO II d'une poignée solide sur le dessus, d'un revêtement résistant en Tolex Buffalo et d'une grille de protection en tissu noir qui laisse transparaître les superbes HP blancs White Line. Un look parfaitement réussi qui fera sans doute son petit effet sur scène !Un panneau de commande clair et completLe panneau de contrôles duRM-C210T-500-EVO II, nous l'avons dit, se montre à la fois clair et complet. On retrouve ainsi un EQ 5 bandes, un push Shape et un push Comp. L'EQ se laisse très facilement aborder et permettra de gérer les trois bandes de fréquence de base, à savoir : Bass, Mid et Treble, auxquelles s'ajoutent les deux bandes intermédiaires 240 Hz et 1,5 kHz. Le Shape se charge, de son côté, de remonter les basses et les aigus à raison de +8 dB à 50 Hz et de +10 dB à 10 kHz. En parallèle, on retrouve un potard de Drive qui repose sur l'émulation de la saturation naturelle d'un ampli à lampes, ainsi qu'une fonction Sub qui ajoute une harmonique à l'octave inférieure à la note jouée pour plus d'épaisseur dans le son. Notez qu'il est possible d'adjoindre un footswitch (vendu séparément) au combo afin de pouvoir gérer la fonction à distance.Une prise en main exemplaireAu niveau du rendu sonore, leRM-C210T-500-EVO II parvient à maintenir une réponse en fréquence impeccable sur le bas du spectre tout en ajoutant de la dynamique sur les médiums. À noter qu'il est toujours possible de mobiliser un baffle supplémentaire - via la sortie HP (4 ohms min.) prévue à cet effet - pour une image sonore enrichie. Le tweeter vient, quant à lui, donner de la présence aux aigus. Question connectique, on note deux entrées jack (une pour basse active et une autre pour basse passive) pour un signal le plus clair possible quelle que soit la nature des micros de votre basse. Vous profitez à ce titre d'une vue claire sur le niveau d'entrée via le VUmètre à aiguille intégré au panneau de contrôles. Enfin, une sortie DI (symétrique) permet d'injecter le signal post EQ et post-effets directement dans une table de mixage, idéal pour le live ou le studio !

Il y a quelque temps, Artiphon a sorti l'Orba, un petit appareil innovant tenant dans la paume de la main et permettant de réaliser des créations musicales inattendues et géniales. Il s'agissait d'un appareil hybride réunissant un synthétiseur et un looper et qui réagissait aux mouvements, un peu comme votre smartphone réagit à la rotation physique. Après le succès de l'Orba, c'est au tour de l'Artiphon Orba 2 de faire son entrée fracassante sur le marché. Il s'agit toujours d'un appareil au contrôle intuitif et offrant de nombreuses possibilités, mais il permet désormais d'enregistrer et de télécharger vos propres échantillons et de lire des morceaux plus longs. Nouveautés de la version Artiphon Orba 2Alors que son prédécesseur intégrait encore un moteur de synthèse produisant des sons synthétiques, l'Orba 2 dispose d'un nouveau moteur d'échantillonnage. De plus, vous pouvez créer ces échantillons sur le vif. Vous êtes sur un terrain de basket et vous voulez enregistrer un dribble ? Avec l'application Orba installée sur votre smartphone, vous pouvez vous en servir pour créer des rythmes de grosse caisse intéressants. Bien sûr, vous pouvez aussi télécharger vos propres échantillons, vous n'avez pas nécessairement besoin de les enregistrer. La création de votre propre chanson était limitée à huit mesures dans le premier Orba, dans la nouvelle version Orba 2, il y en a 128. De plus, une option quantize est désormais disponible.Comment fonctionne le Orba ?Bien sûr, ce synthétiseur/looper est un appareil très ludique, mais ses capacités et résultats ne doivent pas être sous-estimés. La surface découpée en huit segments est équipée de capteurs tactiles et de mouvement très sensibles. Vous pouvez la tapoter, la presser, incliner l'ensemble de l'Orba, le secouer, et bien plus encore. Par conséquent, les boutons et les faders qui vous semblent manquer (comme sur un synthétiseur conventionnel) sont remplacés par des mouvements physiques et des gestes. Neuf types de gestes sont possibles, et comme les gestes sont rarement identiques, le son peut être subtilement différent à chaque fois. En studio, il peut s'agir d'un gadget sans utilité directe (bien qu'il s'agisse d'une belle machine à idées), mais c'est précisément en dehors du studio que l'Orba 2 montre tout son potentiel. Si vous êtes à la plage et que vous voulez quand même faire de la musique (les musiciens peuvent s'ennuyer au bout de quelques heures sans leur matos), l'Orba 2 est le produit tout indiqué.

La JBL PRX912 est la version de 12 pouces issue de la série d'enceintes et de caissons de basses PRX900. Cette enceinte active large bande est la combinaison parfaite entre basses puissantes, projection et volume, ce qui la rend appropriée pour la plupart des systèmes de sonorisation professionnels. JBL innove sans cesse en matière de procédés acoustiques et le résultat est certainement audible dans l'enceinte PRX912. Les hautes fréquences sont reproduites sans distorsion, de manière claire et détaillée, même à un volume maximum ! Les médiums et les graves sont très naturels et harmonieux. Grâce au refroidissement par convection, vous n'avez pas à vous soucier du bruit des ventilateurs. De plus, la PRX912 convient aussi bien à une utilisation itinérante qu'à des installations fixes, grâce aux points de fixation M10 et à la bride de 35 mm permettant le montage sur une barre de couplage intégrés sur son boîtier à la fois léger et robuste en polypropylène.Prestations particulièrement puissantesLa technologie intégrée dans les enceintes PRX900 est une combinaison d'un ampli de classe D puissant et efficace, d'un woofer bridged spécial, d'une alimentation PFC et bien plus encore. L'ampli fournit une puissance RMS de 1 000 watts et n'a aucun problème avec les pics allant jusqu'à 2 000 watts. Le design de l'ampli du woofer élimine les pics de tension et réduit la diaphonie avec le tweeter à compression afin que chaque composant produise les bonnes fréquences. Un convertisseur DAC et un ADC de haute qualité sont également présents pour une conversion audio de très haute qualité et une distorsion pratiquement inexistante. Autre particularité intéressante : le capteur gyroscopique intégré qui ajuste automatiquement le réglage lorsque vous posez l'enceinte à plat pour l'utiliser comme un retour de scène.Membre de l'écosystème JBL Pro ConnectAu cœur de la série PRX900 se trouve un processeur audio numérique (DSP) très complet. Ce dernier est entièrement contrôlable à distance via l'appli JBL Pro Connect, mais aussi directement à l'arrière de l'appareil via l'écran LCD couleur. Il est ainsi possible d'activer des options telles que l'égaliseur paramétrique à 12 bandes et d'utiliser des presets entièrement optimisés pour ce système. Les autres fonctionnalités du DSP comprennent la suppression automatique du larsen, les limiteurs soft system et un delay allant jusqu'à 180 ms (par intervalles de 100 microsecondes) pour que vous puissiez aligner parfaitement l'ensemble de votre système d'enceintes. Via l'application, vous pourrez contrôler jusqu'à 10 enceintes simultanément en tant que système unique ; cela s'applique aux modèles PRX900 ainsi qu'aux JBL EON ONE MK2, PRX ONE et EON700.

Pour une vraie hollowbody, vous pouvez également contacter D'Angelico. Avec la Premier DC, DC signifiant double cut, D'Angelico propose une guitare hollowbody de grande qualité. La DC garantit tous les sons bluesy et jazzy que vous pouvez attendre de ce type de guitare. Le corps et le manche sont fabriqués à partir d'érable laminé pour donner au son une grande clarté et définition. Le manche en ovangkol ajoute une touche de chaleur à l'ensemble.Premier DC : humbuckers Seymour Duncan DesignedLe son amplifié est également agréable grâce aux deux humbuckers Seymour Duncan Designed. En position manche, vous obtenez un son plein et chaud. En position chevalet, vous obtenez plus de présence et de puissance. Bien sûr, vous pouvez emmener cette D'Angelico luxueuse avec vous partout où vous allez. Pour cela, cette guitare est livrée dans une housse adaptée. Vous recherchez une guitare hollowbody légèrement différente ? Alors la Premier DC est un excellent choix ! En plus d'un chevalet de style TOM, cette version dispose d'un cordier stopbar.Deluxe SS : complète, puissante et vintageLe manche 3 pièces offre les sensations de jeu familières du profil en C. Avec le radius de touche de 16 pouces légèrement plus plat que la moyenne et les 22 frettes Medium Jumbo vous avez à votre disposition une guitare extrêmement confortable. Le manche solide de cette D'Angelico est collé à un corps tout aussi robuste qui est composé d'une table, d'un dos et d'éclisses en érable. L'ensemble offre un son équilibré qui servira de base puissante à une riche palette de tons. Deux humbuckers Seymour Duncan Seth Lover A4 accompagnés chacun d'un push/pull pour split coil fournissent un timbre remarquablement polyvalent, parfaitement amplifié avec un punch remarquable !La marque D'AngelicoFondée à Little Italy, à Manhattan, en 1932, la marque D'Angelico fait partie intégrante du paysage new-yorkais depuis plus d'un siècle ! Si tout commence dans un petit atelier où chaque instrument est soigneusement fabriqué à la main, aujourd'hui - et après un passage difficile dans les années 60 - le constructeur propose une large gamme de guitares acoustiques et électriques (mais aussi de basses), toutes jouissant d'une réputation solide auprès du public et des experts. Nombreux sont les magasins du monde entier à proposer des modèles D'Angelico à leurs clients qui cherchent des instruments de qualité au caractère bien à eux. En bref, une marque solide à tous points de vue qui mérite largement le détour !

En plus des modèles de série, Ibanez sort de plus en plus régulièrement des modèles en édition limitée, disponibles dans de très petites quantités. C'est le cas de cette RG652AHM issue de la série Prestige, soit le haut de gamme de la marque japonaise. Fabriquée au Japon, cette guitare fait preuve d'une parfaite qualité de fabrication. Les bois ont été choisis avec soin et l'assemblage est d'une finesse sans pareil. Son corps en frêne est recouvert d'une finition Nebula Green Burst et le manche reçoit - et c'est une première chez Ibanez - une touche en érable birdseye.Manche Super Wizard HPLa RG est toujours aussi populaire, et ce depuis les années 80. Elle se caractérise par deux pans coupés dont la profondeur assure une parfaite accessibilité aux aigus. Bois peu utilisé chez Ibanez, le frêne présente un aspect valorisant, tout en offrant une sonorité claire et équilibrée. Il est ici mis en valeur par une finition Nebula Green Burst dont la couleur passe d'un bleu plus sombre sur les bords à un bleu plus clair en direction du centre du corps. Le manche vaut à lui seul le détour, tant son ergonomie est parfaite. Fabriqué en cinq pièces d'érable et de noyer, il est parfaitement rigide, évitant ainsi tout risque de déformation due à une hygrométrie changeante. Sa finesse est également exemplaire, de sorte à ce que le parcourir se fasse aussi vite que possible, d'autant plus que les 24 frettes bénéficient du traitement Prestige.Edge et DiMarzioLe Edge est sans aucun doute le modèle responsable de la popularité des vibratos Ibanez. On peut le trouver, entre autres, sur les guitares de Joe Satriani et de Steve Vai, preuve qu'il s'agit d'un vibrato de qualité. Précis et fiable, il peut être utilisé jusque dans ses moindres retranchements sans pour autant désaccorder la guitare. Les micros sont tout aussi qualitatifs, puisqu'il s'agit de modèles de chez DiMarzio. Le Air Norton de la position manche dégage une jolie rondeur tout en conservant un son défini et un gros niveau de sortie. Quant au Tone Zone, il est parfait pour les guitaristes souhaitant à la fois puissance, précision et dynamisme. Un couple parfait !La série PrestigeLes guitares issues de la série Prestige sont le haut de gamme d'Ibanez et sont, à ce titre, fabriquées au Japon. De ce fait, elles bénéficient d'un soin tout particulier quant à leur fabrication, et ce grâce à la riche expérience dont les Japonais font preuve dans ce domaine. Rien n'a été laissé au hasard et chaque détail profite d'un soin extrême. Que ce soit le choix des bois, la finition, l'ergonomie ou l'équipement - micros et accastillage - tout respire la qualité et incite à jouer. Du très haut de gamme !

Line6 impose un nouveau standard dans le monde des processeurs d'effets pour guitares et basses avec le Helix. Avec ses 62 simulations d'ampli, ses 37 simulations de baffles, ses 16 setups de micros et ses 104 effets de qualité, vous disposez d'un nombre de possibilités virtuellement infini. Son utilisation se montre par ailleurs très intuitive et il ne faudra pas longtemps pour maîtriser parfaitement l'ensemble des paramètres. À ce titre, la navigation est facilitée par un écran en couleurs de 6,2 pouces, une section de contrôle claire (avec joystick) et six potentiomètres dédiés. La sélection/gestion des différents effets placés dans votre setup via le menu est ensuite intégralement gérable au pied via 12 footswitch plus une pédale d'expression auxquels il est possible d'assigner la fonction de son choix. Une souplesse d'utilisation exemplaire !Line6 Helix : un monstre de possibilités !Le Line6 Helix intègre donc un grand nombre de simulations d'ampli, baffles, effets, etc, différents. Il est ainsi capable de reproduire aussi bien le timbre clean d'un ampli à lampes vintage que le timbre hi-gain ultra saturé d'un modèle plus moderne. En pratique, il suffit de créer soi-même sa chaîne d'amplification virtuelle en combinant amplis, baffles, effets et même position du micro - dans l'ordre de son choix - jusqu'à trouver le son qui convient en fonction du style joué. Il est à ce titre parfaitement possible d'aligner plusieurs simulations de pédales d'effet afin de vous construire un véritable pedalboard virtuel ! Dès lors, les combinaisons sont innombrables et nul doute que les amateurs d'exploration sonore s'en donneront à cœur joie. Sur le plan du son à proprement parler, Line6 utilise la technologie Dual DSP HX Modeling Engine pour une qualité de simulation criante de réalisme, autant en terme de timbre que de dynamique. La réponse, les nuances, l'attaque, etc, sont retranscrites avec une précision admirable.Interactivité exemplaire avec les appareils tiersEn plus de proposer en interne une ribambelle impressionnante de possibilités, le Line6 Helix propose une interactivité poussée avec différents appareils tiers. Ses 4 boucles d'effets send/return vous permettent, par exemple, d'utiliser certaines de vos pédales d'effets indépendantes directement dans la boucle du processeur afin de pouvoir en profiter en symbiose avec le Helix. Deux connectiques pour pédales d'expression externes étendent davantage les possibilités d'interaction avec vos autres appareils. Au niveau des entrées, on retrouve une entrée instrument 6,35 mm somme toute classique, une entrée aux, une entrée micro XLR et une entrée Variax spécifique aux modèles de guitare Line6 du même nom. En terme de sorties, ce sont deux sorties XLR (stéréo), deux sorties jack 6,35 mm (stéréo) et une sortie casque 6,35 mm également qui se partagent le panneau arrière. Notez également la présence de fiches MIDI IN et OUT/TRHU, ainsi que d'une interface numérique composée de connexions S/PDIF in/out, d'une AES/EBU - L6 Link out et d'une prise USB.

La marque allemande Duesenberg s'est associée avec le guitariste Mike Campbell - principalement connu pour sa longue et fructueuse collaboration avec Tom Petty - afin de concevoir une Starplayer TV signature. Un instrument qui conserve tout l'esprit rétro cher aux fans de bon vieux rock 50s-60s. Cette guitare électrique se présente donc comme un modèle semi-hollow body (comprenant un bloc central) haut de gamme, qui mobilise deux humbuckers et un vibrato griffé par la marque et fortement inspiré du célèbre Bigsby. La version signature Mike Campbell présentée ici affiche une peinture bleue à deux bandes blanches en travers du corps et une plaque de protection en métal comprenant la signature de l'artiste.La qualité Duesenberg au service d'une Starplayer TV signatureLa lutherie de la Starplayer TV repose sur une table bombée en épicéa et une caisse (dos et éclisses) en érable flammé avec bloc central et ouïe unique en « f ». Une combinaison de bois originale pour une guitare électrique et qui apporte beaucoup de clarté. Le manche, de son côté, est conçu en érable et présente une touche en palissandre indien de 22 frettes de type jumbo. Son profil relativement épais en D, sa largeur de 42,5 mm et son radius de 12 pouces ouvrent, à ce titre, sur un jeu plutôt musclé en main gauche, la guitare étant, par ailleurs, montée en .010-.050 d'origine. Au niveau des finitions, difficile de ne pas s'arrêter sur son look parfaitement rétro. La peinture bleue à bandes blanches, de même que les filets crème le long du corps, du manche et de l'ouïe apportent un vrai cachet visuel à l'instrument. Globalement, la qualité des finitions est clairement au rendez-vous !Micros Humbuckers et chevalet Deluxe TremolaQuestion micros, la Duesenberg Starplayer TV Mike Campbell mobilise la même combinaison que la Starplayer classique, à savoir : un humbucker Duesenberg Grand Vintage en position chevalet et un Duesenberg Domino P-90 en position manche. Le duo est simplement géré par un potard de Volume, un potard de Tone et un sélecteur à 3 positions (chevalet, chevalet+manche, manche). Si le timbre général de la Starplayer TV lorgne plutôt du côté des sons clairs et vifs, le réglage de tonalité permet toujours de s'aventurer efficacement vers des tons plus doux. En somme, si l'instrument est parfait pour les riffs rock old-school - en clair comme en crunch - il sera également possible de partir sur des sons plus jazzy, blues, voire hard rock en poussant la saturation. Enfin, au niveau de l'accastillage, on note la présence d'un chevalet à cordier tremolo conçu par la marque et fortement inspiré du fameux Bigsby. Notez que ce dernier montre une tenue d'accord exemplaire et que la tige est orientable à 360 degrés. En résulte une grande souplesse de jeu et une stabilité remarquable !

La Source Audio One Nemesis est sans doute l'une des pédales de delay les plus complètes du marché ! Le constructeur a réussi à y intégrer un nombre incroyable de possibilités tout en gardant sa prise en main claire et intuitive. Toutes les pédales de la One Series proposent trois modes de fonctionnement qu'il est possible de contrôler depuis une application gratuite pour iOS et Android. La One Series Nemesis Delay a été acclamée par nombre d'experts et par la critique ainsi que sacrée meilleure pédale de tous les temps aux États-Unis en raison de son son réaliste, de sa spatialisation audio de haute qualité, de ses très nombreuses fonctionnalités et de sa prise en main fluide !Un océan de possibilités sonores !La Nemesis Delay offre au total 24 types de delay incluant Vintage Tape Delay, Noise Tape, Analogue Delay, Pitch Shifting Delay, Reverse Delay, Filter Modulation et Rhythmic Delay. Ceux-ci sont extrêmement détaillés et basés sur des effets emblématiques de l'histoire de la musique. Par exemple, Source Audio a réussi à reproduire les caractéristiques envoûtantes des fameuses Echoplex et Space Echo ! La Nemesis Delay recrée le timbre chaud qui est typiquement associé au matériel vintage. Les fans du Bucket Brigade Delay vont, par exemple, adorer la position Analogue Delay proposée par la pédale qui offre un son authentique avec une très belle résonance et beaucoup de chaleur tout en conservant un son précis. Tous les types de delay proposés sont délivrés sans aucun bruit ou aucune interférence. Outre des delays de type analogique, la Nemesis propose également des delays typés numériques produisant des effets cristallins et plus modernes.Une design ingénieuxLe design ingénieux de la pédale permet un accès facile à toutes ses fonctions, et ce très rapidement. L'approche innovante adoptée par Source Audio est clairement visible sur plusieurs des delays proposés tels que le Shifter Delay qui génère un saut d'octave polyphonique (plus haut ou plus bas) soit en mode majeur ou mineur mais aussi en quinte ou en quarte. Les fonctions Helix et Reverse permettent de créer des effets de renversement très réussis et les positions Multi Tap Reverse Pattern et Harmonic Shifting vous aident à créer des murs de sons tout simplement sublimes ! Le delay Sweeper, lui, combine des répétitions de filtre afin de créer un son hybride unique qui mixe delay et effet de wah.Modes Mono et StéréoLa Nemesis Delay fonctionne sur différents modes, en mono comme en stéréo. Grâce à son inverseur de phase, elle peut sortir des effets de ping-pong et autres du même type. Mobilisez les sorties stéréo afin de créer une boucle d'effet avant ou après le delay. Le Tap Tempo contrôlable au pied comprend un petit switch qui permet de définir la subdivision sur une noire, une croche pointée ou un triolet. Il est également possible d'utiliser la fonction Hold afin de capturer une petite portion d'un delay et de la boucler indéfiniment, tant que le bouton est enclenché. Au moyen d'une pédale d'expression externe (non incluse) il sera même possible d'agir en direct sur différents paramètres des effets choisis. En somme, la Source Audio Nemesis Delay est véritablement un monstre de possibilités qui saura donner à votre créativité la place dont elle a besoin quel que soit le ou les genres dans lesquels vous évoluez !

Au début des années 80, les synthétiseurs les plus populaires d'Oberheim étaient l'OB-8, l'OB-X et l'OB-Xa. Ces modèles étaient plutôt imposants, comme beaucoup de synthétiseurs de cette époque, mais le son était exceptionnel, pensez à Van Halen, avec son tube Jump. Beaucoup d'artistes de renom utilisaient un OB, car ils étaient simplement la référence en matière de synthétiseurs à cette époque. Mais comme on n'arrête pas le progrès, le MIDI est apparu, ce que les synthétiseurs OB n'avaient pas. Le DX7 a vu le jour, les premiers échantillonneurs et ROMplers ont fait leur entrée dans les studios et le chapitre des synthés analogiques s'est refermé. Il y avait encore des mises à niveau MIDI, mais au milieu des années 80, elles avaient pratiquement disparu. Mais revenons dans le temps présent avec le retour de la marque Oberheim sur le devant de la scène, après que Sequential ait perpétué l'héritage d'Oberheim pendant des années. Et quelle entrée en matière : le synthétiseur Oberheim OB-X8. Voici donc une autre date mémorable dans l'histoire de la musique !Oberheim OB-X8 - toutes les bonnes choses d'antanSans surprise, l'OB-X8 est entièrement analogique. De plus, comme c'est de plus en plus fréquent, ce nouveau modèle combine les caractéristiques de plusieurs anciens modèles, dans ce cas ceux de l'ancienne série OB. Ainsi, vous disposez de l'architecture combinée de l'OB-X, de l'OB-Xa et de l'OB-8. Les anciens sons d'usine sont à nouveau présents, et de nouveaux sons ont été ajoutés. La création de vos propres sons est, bien sûr, la partie la plus amusante, surtout si vous prenez en compte le panneau de contrôle. Tout est regroupé en sections logiques, la disposition est claire et s'inscrit dans la continuité de l'OB-X. Il y a des synthés qui font de leur mieux pour être aussi illogiques que possible visuellement, mais pas celui-ci. Si vous n'arrivez pas à produire un bon son en un rien de temps, alors vous avez choisi le mauvais passe-temps.Mais attendez ! Ce n'est pas tout ! Le clavier est un Fatar avec des touches sensibles à la vélocité et aftertouch. Comme vous le savez tous, Fatar est synonyme de fiabilité. Bien entendu, ce synthétiseur dispose désormais de connexions DIN-MIDI et USB-MIDI, ce qui lui permet de s'intégrer parfaitement dans votre studio. Les panneaux latéraux en bois sont aussi de retour sur l'OB-X8. Mais quel est vraiment le plus, de ce nouveau modèle ? Dans l'OB-8, vous aviez une page 2, qui était un ensemble de paramètres supplémentaires sous les commandes. Vous pouviez aller très loin avec ces paramètres en termes de sound design. Dans ce nouvel OB-X8, la page 2 est à nouveau présente, à gauche de l'écran. Ainsi, ceux qui, après un premier coup d'œil aux photos, se disent : C'est tout ?, peuvent être rassurés : ce synthétiseur renferme bien plus de possibilités.Le prixNe nous voilons pas la face, il s'agit d'un synthétiseur affichant un prix élevé. Mais ce sont les prix pratiqués ces dernières années, même pour les synthés beaucoup moins conventionnels. Cependant, il continue de trouver un public, ce qui est toujours une surprise pour nous. La série OB avait une telle réputation il y a quatre décennies, que pour cette seule raison, la demande pour l'OB-X8 se fera vraiment sentir. Le plus drôle (ou peut-être le plus ironique), c'est qu'il s'agit vraiment d'un synthétiseur accessible aux débutants, mais ce sont probablement les musiciens les plus aisés qui pourront s'offrir ce nouvel Oberheim. Ce nouveau synthé est basé sur un classique absolu. De plus, il est fabriqué par le légendaire Tom Oberheim (1936) qui - au moment de la rédaction de ces lignes - est heureusement toujours parmi nous.