Pour essayer de se distraire du souvenir lancinant de son épouse récemment décédée, Tom, un enseignant en arts plastiques dans la quarantaine, accepte un nouveau poste à Djibouti. Là, face au détroit de Bab-El-Mandeb -« la Porte des larmes » - qui a tant fasciné des générations d’artistes de toutes origines, Tom soudain submergé par des ambiances et des sensations nouvelles cesse peu à peu de se cramponner à son chagrin et se laisse happer par cet environnement inédit. Ses interventions bénévoles pour enseigner des rudiments de dessin aux orphelinats locaux et surtout sa rencontre avec Fred, un baroudeur excessif et illuminé installé de longue date à Djibouti, vont achever de le guérir de sa neurasthénie. Rapprochés par leur passion pour les grands écrivains de l’ailleurs comme Henry de Monfreid, le sulfureux vétéran de l’aventure en mer Rouge, ces deux hommes que tout semble opposer sympathisent. Et Tom se laisse convaincre d’accompagner Fred, trafiquant à ses heures, dans l’une de ses sorties pas vraiment légales en mer...

Recueilli par un capitaine au long cours qui dissimule une double identité, Ramon de la Muerte va subir un entrainement féroce par un maître surprise des arts martiaux qui mourra dans des circonstances assez regrettables. Forcé de fuir la maison qui l'a vu grandir, Ramon s'exile en Afrique où il doit affronter son, plus grand challenge : le Black Tiger.Dans cette aventure, Ramon va enfin se retrouver face à face avec son pire ennemi, épaulé par le fabuleux Mike Tyson. Retrougvez avec plaisir Ramon dans cette nouvelle aventure qui va vous emmener en Afrique, sur un superbe paquebot de la marine russe et dans les magnifiques étendues gelées de la Sibérie...Ramon de la Muerte, classe de neige, la seconde aventure de Ramon de la muerte avec Mike Tyson, le Black Tiger, Natasha Levinski, un savant fou et de nombreux autres personnages...

L'aventure du dessin se poursuit : la couleur se fait trait et le trait se fait couleur. Vincent Van Gogh écrivait : « Le vrai dessin, c'est de modeler avec la couleur. » Dessin ? Peinture ? Entre ces deux arts longtemps opposés, la conversation se poursuit néanmoins. Dans ce numéro, elle bat son plein. Autour du portrait, autour du paysage. Elle réunit des artistes qui ne se connaissent pas et que tout pourrait opposer. Ils sont d'ici et d'ailleurs, de Norvège, d'Allemagne, des Pays-Bas, de Russie. Pour la plupart, ils n'exposent pas, ou peu, sinon dans des lieux confidentiels, dans leur atelier ou leur appartement. Combien de galeries et de musées les ont-ils oubliés ? Sous prétexte de rentabilité, ils ont perdu beaucoup de leur audace.Comment, dès lors, apprécier la créativité des dessinateurs d'aujourd'hui ? Ce numéro du Cahier dessiné se propose de mettre certains d'entre eux en lumière, modestement, en attendant des jours plus généreux.

La Petite Sirène est avant tout une histoire racontant la tentative désespérée d'unir deux mondes que tout oppose : le monde marin et le monde terrestre, le monde païen et le monde chrétien, le monde de l'amour pour ce qui est différent et celui de l'amour normé. Aujourd'hui, et l'actualité naissante ne me contredira pas, l'Orient et l'Occident sont de ces mondes en mal de compréhension mutuelle. D'où ce choix de m'inspirer des arts décoratifs européens et de les mâtiner de merveilleux pour représenter le monde sous-marin, et de puiser dans les infinies richesses de l'art islamique pour décrire ce monde terrestre auquel la Petite Sirène aspire tant... » Joseph Vernot.Ce nouvel opus de conte pour adolescents et adultes, en français et en anglais, à paraître en novembre 2016, est accompagné d'une exposition miniature en théâtre de papier à destination du jeune public et d'une animation contée, présentées au prochain Festival de Bande dessinée d'Angoulême, au Comité des Jumelages.

Tamara a grandi et ses préoccupations ont changé : elle veut réussir son bac. Et, au passage, perdre quelques kilos. Elle cherche toujours l'amour et réalise qu'elle est toujours amoureuse de Diego, qu'elle continue à voir. Relation forcément ambiguë...Hélas ! Les beaux plans d'études de Tamara vont être mis à mal quand elle va hériter d'un demi-frère (Filandre) que son père Philippe-André a abandonné pour revivre un nouvel élan de passion avec son mannequin du Yatoukistan.Mais pire que cette apparition intempestive, c'est la disparition du bébé qui va bouleverser profondément la vie de Tamara et de sa famille ! Il faut évidemment retrouver le gamin à tout prix ! Même au prix de la réussite du bac...Tamara réussira-t-elle à combiner études et problèmes familiaux ? Réussira-t-elle son bac ? Partira-t-elle étudier à Paris ? Quel avenir et quelles désillusions attendent Tamara et ses amis ? Plein de réponses dans cet album trépidant où l'on passe fréquemment du rire aux larmes.

La Première guerre mondiale. Geneviève, citadine de bonne famille, belle, sensible et cultivée, a épousé Augustin Dortet. Le couple vit retiré dans les Pyrénées. Une existence de recluse à la campagne et la mort de leur enfant ont déjà plongé Geneviève dans une profonde dépression quand Augustin doit rejoindre le front.Durant le conflit, Augustin entretient une longue correspondance avec son épouse. à son retour, il découvre qu'on lui a caché la mort de sa femme et que c'est une jeune fille nommée Louisa, éprise de lui, qui lui a écrit pendant toute la durée de la guerre.Louisa est une orpheline recueillie par la famille de Geneviève. C'est elle qui aide Félicien, le cousin de Geneviève à reprendre goût à la vie lorsque ce dernier est défiguré au combat. Ancien dandy ayant fréquenté le Tout-Paris des Arts et des Lettres, devenu une Gueule Cassée, c'est lui qui évoque le sort d'Augustin à Louisa.Le trait de De Metter est visionnaire, devançant même parfois le scénario.

Dragon Ball connaît un succès mondial auprès de plusieurs millions de lecteurs qui ont suivi avec engouement cemanga drôle et novateur réalisé par le brillant Akira Toriyama. C'est pourquoi les Editions Glénat le rééditent dans de gros volumes qui en contiennent tous deux de l'édition précédente. Dragon Ball est bien plus qu'une BD d'action pour enfants, c'est un roman d'apprentissage, c'est le parcours d'un enfant, son cheminement vers l'âge adulte, et son aptitude à devenir le sauveur de l'humanité.Dans ce cinquième volume, Sangoku et ses amis doivent affronter tous les guerriers de Mamie Voyante afin de connaître l'emplacement secret de la septième Dragon Ball. Sangoku peut alors ressusciter le père d'Upa. Les années passent et tous nos amis se retrouvent pour le nouveau championnat d'arts martiaux. Leurs forces n'ont cessé d'augmenter, et la lutte pour la victoire finale sera des plus rudes...

Dragon Ball connaît un succès mondial auprès de plusieurs millions de lecteurs qui ont suivi avec engouement ce manga drôle et novateur réalisé par le brillant Akira Toriyama. C'est pourquoi les Editions Glénat décident maintenant de le rééditer dans de gros volumes qui en contiennent tous deux de l'édition précédente. Chaque tome rassemblera plus de 350 pages de BD pure, où la dynamique de l'action se mêle à merveille à une grande épopée narrative. Dragon Ball est bien plus qu'une BD d'action pour enfants, c'est un roman d'apprentissage, c'est le parcours d'un enfant, son cheminement vers l'âge adulte, et son aptitude à devenir le sauveur de l'humanité. Dans ce troisième volume, Sangoku repart à la recherche du Dragon Ball de son grand-père après sa défaite en finale du championnat du monde d'arts martiaux. En chemin, il tombe face à la terrible armée du ruban rouge. Dans le combat réside alors son unique salut.

Les faits se déroulent juste après la victoire de Gohan sur Cell et avant l'apparition de Boo. Goku, alors au royaume des morts, va participer à un tournoi d'arts martiaux organisé par le grand Kaio. Ce tournoi réunit les meilleurs combattants décédés des quatre galaxies. Le grand vainqueur aura l'honneur d'être entraîné par Dai Kaio en personne. Goku réussira-t-il cet exploit ? Rien n'est moins sûr, car parmi ses rivaux on compte de très étonnants guerriers.Voici de quoi réjouir les fans de Dragon Ball ! En effet, et à l'instar de DBGT, la partie consacrée au Tournoi de l'Au-delà fut créée uniquement pour le dessin animé et donc n'apparaît pas dans le manga original. C'estdonc un cycle inédit que les éditions Glénat ont le plaisir de vous proposer. On y retrouve les meilleurs ingrédients de la série : des combattants étranges, des affrontements dantesques, un tournoi les réunissant et un humour léger et auto-référencé.

Dragon Ball connaît un succès mondial auprès de plusieurs millions de lecteurs qui ont suivi avec engouement ce manga drôle et novateur réalisé par le brillant Akira Toriyama. C'est pourquoi les Editions Glénat décident maintenant de le rééditer dans de gros volumes qui en contiennent tous deux de l'édition précédente. Chaque tome rassemble plus de 350 pages de BD pure, où la dynamique de l'action se mêle à merveille à une grande épopée narrative. Dragon Ball est bien plus qu'une BD d'action pour enfants, c'est un roman d'apprentissage, c'est le parcours d'un enfant, son cheminement vers l'âge adulte, et son aptitude à devenir le sauveur de l'humanité.Ce second volume nous invite à revivre l'entraînement intensif de Sangoku et Krilin chez Tortue Géniale, et nous mène jusqu'au premier grand championnat du monde d'arts martiaux et à la finale opposant Jacky Choun (Tortue géniale déguisé) à Sangoku.

Rejeté par la communauté, un jeune homme tente de renouer avec son passéAujourd'hui est un grand jour : on libère le Roitelet ! Après douze années de détention, Blaise Van Huppen quitte la prison.Où peut-il aller ? S'envoler vers d'autres cieux, ou retrouver la maison familiale, près du village qui l'a condamné ? C'est là qu'il a vécu, c'est cet endroit qui abrite ses souvenirs, ses attaches, sa tradition. Ce sont ces arbres qui lui offraient les plus beaux points d'observation. Lui et sa maman aimaient tant les oiseaux ! C'est cette nature qui lui donnait sa force. C'est elle qui lui permettait d'apaiser les blessures causées par la mesquinerie des villageois. Car il n'est pas facile d'être un gamin sans père, avec une mère muette de naissance, un Flamand installé en Wallonie.C'est cependant sans haine que le Roitelet décide de revenir dans la maison familiale. Mais dans le village, la surprise de le savoir libéré, laisse vite la place à la colère, à la peur et à la volonté de vengeance.

C'est l'histoire d'un amour à rebours. Une passion platonique mais éternelle entre deux êtres. D'un côté, il y a Ana. Sexagénaire charismatique, ancienne maire tout juste retraitée, mariée et maman. Une battante au grand coeur qui impose le respect. De l'autre, il y a Zeno. Célibataire endurci, libraire proche de la retraite et doctorant en physique qui aura mis quarante ans pour terminer sa thèse. Un esprit libre et voyageur, aussi séduisant que mystérieux.Au fil des années, ils ont tissé ensemble un amour impossible et intarissable. Tout en égrainant les excuses qui ont empêché qu'elle ne prenne forme, on remonte le temps de cette romance et de ses méandres... jusqu'à sa source.>Avec Malgré tout, Jordi Lafebre (Les Beaux Étés, La Mondaine, Lydie) nous offre, avec toute la poésie et la tendresse qui le caractérisent, son premier album en tant qu'auteur complet. Un puzzle amoureux complexe, qu'il recompose savamment au travers de scènes distinctes... et pourtant indissociables les unes des autres.

Le grand classique pornographique de George Pichard réédité en collection 1000 Feuilles, sublime écrin de TOUTES les bandes dessinées.Il est tout simplement l'un des plus grands. Mais aussi l'un des plus méconnus. Dessinateur de Wolinski sur le célèbre Paulette, pilier de Charlie mensuel, professeur aux arts appliqués et mentor graphique de David B, Joann Sfar ou encore Annie Goetzinger, Georges Pichard a donné corps à l'érotisme et à la pornographie avec une élégance peu commune. Édité à la fin des années 70 par les Éditions Glénat - et aussitôt interdit pour la puissance charnelle de son trait et la violence crue de son scénario - Marie-Gabrielle de Saint Eutrope, ici complété par Marie-Gabrielle en Orient, offre en près de 300 pages le plus bel hommageposthume qui soit à un formidable créateur que l'évolution des mentalités permet enfin de redécouvrir en toute objectivité. Marie-Gabrielle de Saint Eutrope est à la bande dessinée ce que Les 120 jours de Sodome du Marquis de Sade sont à la littérature...

Mito Meguro est en dernière année de collège. Mais son quotidien n’est pas tout rose… À cause de son physique peu flatteur, elle est la risée de tous. Surtout depuis que quelqu’un a découvert qu’elle était amoureuse d’Umeda, un des beaux gosses de sa classe. Depuis ce jour, son quotidien est un enfer. Heureusement qu’elle peut compter sur Maru et Haru, ses deux amies geeks qui aiment se plonger dans les jeux vidéo et les mangas tout autant qu’elle. Un jour, toutefois, Mito va décider de se prendre en main, et de refuser cette fatalité ! Car depuis que Kunimatsu lui a adressé la parole, elle ne peut s’empêcher d’espérer à nouveau, d’avoir une vie meilleure, de peut-être connaître l’amour, ou tout simplement d’être heureuse. La route pour s’accepter soi-même, se débarrasser de ses complexes et trouver le bonheur sera longue et remplie d’épreuves… Mais jamais cette « anti-héroïne », loin des clichés, ne baissera les bras !

Tout le monde se souvient du générique énergique de la série Le Frelon Vert, qui avait été repris dans Kill Bill de Tarantino.Le héros, flanqué de son compagnon d'armes Kato (magnifiquement interprété dans la série télévisée par le grand maître d'arts martiaux, Bruce Lee) s'apprête à connaître une véritable résurrection au cinéma. La faute au frenchie surdoué Michel Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), avec Seth Rogen (En Cloque) dans le rôle-titre. Mais avant que ce projet ne se concrétise, c'est Kevin Smith, réalisateur de Dogma et scénariste réputé de comics (Daredevil, Green Arrow) qui devait s'atteler à l'adaptation cinématographique du personnage.Smith a finalement abandonné devant l'ampleur du projet, mais Dynamite vous propose aujourd'hui de découvrir «son» Frelon Vert tel qu'il l'aurait réalisé, dans un album illustré par Jonathan Lau. Une démarche pour le moins originale !

Paris, hiver 1893. Par l'intermédiaire de son ami le marchand d'art Paul Durand Ruel, Auguste Renoir rencontre Erik Satie au cabaret montmartrois du Chat Noir. En discutant, Renoir se rend compte qu'il connait la future épouse de Satie qui fut un temps l'une de ses muses. À l'époque, le peintre avait deux modèles féminins favoris qui étaient également ses maîtresses : Suzanne Valadon, qui posa pour Danse à la Ville, et Aline Charigot pour Danse à la Campagne. Deux rivales, de caractères totalement opposés, qui se jalousaient Renoir et dont le destin a ironiquement voulu que leurs tableaux soient toujours exposés côte à côte. Une relation tumultueuse qui démontre l'influence des muses sur les artistes de l'époque.Dodo et Ben Radis nous replongent dans l'effervescence artistique du Montmartre de la fin du XIXe siècle : cette période de transition entre la Commune et la première guerre Mondiale qui fut l'une des plus prolifiques de l'histoire des arts.

La vie de d’Émile a basculé le jour de la 1ère fête de la musique en 1982. Ce jour-là, alors que son groupe allait être repéré par des rocks critiques parisiens, assurant ainsi leur probable gloire, Emile a été incapable de plaquer un accord sur sa guitare. Il n’a jamais compris pourquoi. 28 ans plus tard, Emile est plutôt la star de la loose. Il a un fils de cinq ans avec qui il vit chez ses ex-beaux parents, qui le considèrent comme un garçon immature, et il est harcelé par son ex-femme. Il travaille pour un agent immobilier antipathique, drague des filles bien plus jeunes que lui en les emmenant dans des villas à vendre. Mais la banalité de sa vie disparaît avec l’arrivée de Boris, un extraterrestre tentaculaire. Boris est venu reprendre une petite boîte oubliée en Bretagne le 21 juin 1982. Témoin de la scène, le patron d’Emile se fait retourner la tête par Boris. Et ce qui n’aurait dû être qu’une virée discrète sur terre se transforme en une course-poursuite à travers le temps, dans un petit rayon de 10 kilomètres en Bretagne.

Arrivé en France des Pays-Bas à la fin des années 60, Willem rencontre l'équipe de Hara-Kiri. Il fait partie de cette grande aventure artistique et politique des Editions du Square, qui animent alors les magazines Charlie-Hebdo, Charlie-Mensuel et BD. Emmenés par le professeur Choron, ces fous furieux, parmi lesquels Reiser, Gébé, Cabu, Wolinsky, Fred... aident à la génération d'après 1968 à se forger une conscience politique. Trente-cinq ans après le combat continue. Willem connaît l'histoire contemporraine mieux qu'aucun dessinateur de presse et possède en sus une immense culture graphique. Ces deux qualités lui valent d?être un observateur très fin et très précis de l'actualité. Ses dessins, quotidiens dans Libération ou hebdomadaires dans Charlie contiennent une grande force graphique et humoristique. Pour les Requins Marteaux, il a déjà réuni les plus beaux dans Eliminations, Merci Ben Laden !, Elections Surréalistes, Destruction Massive et Sarko l'increvable.

Esméralda a commis le péché de chair avec l'abominable archidiacre Frollo. De cette union contre nature est né un enfant, que Frollo n'hésite pas à qualifier d'ignominie. Esméralda ne peut pas en assumer la garde et lui demande soutien. Le diabolique accepte en échange de son âme... Elle continue néanmoins à arpenter les rues de Paris en compagnie de Gringoire, attirant et détroussant les bourgeois. Tout pourrait s'arranger si, au détour d'une ruelle, ils n'avaient appris que le pilori venait d'être dressé afin d'offrir la bastonnade à celui qu'on nomme le pape des fous, un certain Quasimodo. Mais la belle Esméralda ne l'entend pas de cette oreille... Victor Hugo n'a pas fait qu'écrire l'un des plus beaux romans de la littérature, il a aussi donné vie à une héroïne fabuleuse, insouciante et tragique ! Cette série n'est pas une adaptation de Notre-Dame de Paris mais une nouvelle histoire mettant en scène les personnages d'Hugo et qui permet aux auteurs d'affirmer leurs talents en toute liberté avec un plaisir communicatif.

La Triade, société secrète chinoise, a été fondée vers le milieu du XVIIème siècle, au moment crucial de l'histoire de la Chine où la dynastie des Ming, d'origine chinoise, fut supplantée par celle des Qing, d'origine mandchoue. « Triade » se déroule sous le très long règne de l'Empereur Qianlong. La dynastie des Qing entre alors dans une période de déclin et les sociétés secrètes sont très actives. A travers les destins croisés de trois personnages, Jing Zhu, Yan Lin et Song Jiang, nous serons amenés à découvrir comment la Triade recrutait ses membres, et qui pouvaient être ses nouveaux adeptes Ce deuxième album, qui clôt un très beau diptyque, nous dit tout sur la formation des membres de la Triade, et sur leur long et dur apprentissage. Inspirée des grands romans traditionnels chinois, le scénario de Thomas Mosdi est un passionnant mélange de politique, de religion, de poésie, de magie et d'arts martiaux servi par le trait élégant et excellemment documenté de Sonk.

Un vieux pacte lie depuis de nombreuses années le duché de Richt et l'ordre des Capuches Grises. Le pacte brisé, tous semblent condamnés.Olkacite, un vieux mage autrefois redouté est chargé de rétablir le lien unissant les hommes à la Tellure, des énergies qui parcourent le monde et les choses dans de grands courants, invisibles pour les profanes, et qui imprègne la terre de son empreinte, source des arts obscurs...Accompagné de Fagard, ancien traqueur repenti, la tâche semble néanmoins bien rude.D'autant que leur périple semble devoir commencer à Saliriandre, capitale du Conseil des Royaumes, une cité ou il ne sont pas vraiment les bienvenus ; et les deux hommes sont bien loin de ce qu'ils furent jadis... Il leur faudra l'apport de la jeunesse pour tenter de sauver la face mystique du monde et faire vivre les anciennes légendes dans la société des hommes d'aujourd'hui.Ensemble, pourront-ils éviter le Crépuscule de Tellure ?

Renaud, un trentenaire plein de beaux idéaux et un peu hippie sur les bords, a prévu de partir faire le tour du monde avec « Rustine », sa fidèle 4L fourgonnette de 1978. Et qu'importe si elle ne paie pas de mine comme ça, avec son moteur pétaradant, son odeur d'huile moteur et ses pneus fatigués, Renaud le sait : Rustine est capable de l'emmener partout et plus loin encore. Alors les voilà partis pour un Paris-Dakar version « old school » à travers le désert marocain, avec des rencontres et de l'aventure en perspective ! Et tant pis s'il faut mettre les mains dans le cambouis de temps à autre...À travers une succession de gags en une planche qui, mis bout à bout, forment un véritable road-movie humoristique, Pat Perna et Juan nous livrent un album tendre et amusant, qui transpire leur amour pour la « quatre pattes » : ce fleuron de l'industrie automobile française qui, aujourd'hui encore, nourrit la passion de milliers de férus de mécanique.

On connaît Philippe Dupuy pour son travail d'auteur de bande dessinée, notamment aux côtés de son acolyte Charles Berberian. On sait moins, en revanche, que le dessinateur est un grand amateur d'art ; qu'il fut l'élève, sur les bancs des Arts déco, du célèbre critique d'art Pierre Cabanne ; qu'il n'a depuis cessé de nourrir sur le sujet une réflexion passionnée.Une histoire de l'art par Philippe Dupuy est l'occasion d'en savoir plus sur son rapport aux oeuvres et aux artistes. Conviant figures de savants et grands créateurs, cette plongée subjective dans ses souvenirs, émotions et pensées est également un brillant exercice de style. Car initialement conçue pour une lecture en ligne sur la plateforme Professeur Cyclope, cette oeuvre originale a été dessinée tout en longueur. Aujourd'hui publiée au sein du label Aire Libre dans un tirage limité et signé, elle prend la forme d'un objet tout aussi particulier : un immense leporello, livre dépliable de plus de 23 mètres recto verso, pour une promenade ludique dans les méandres de l'histoire de l'art !

La recherche de l'expression du mouvement est une des constantes de l'histoire de la représentation du réel en image. À son origine, au milieu du XIXe siècle, comme tout nouveau médium, la bande dessinée a emprunté à d'autres arts comme la peinture, la gravure, l'estampe, la statuaire, plus tard la photographie, un certain nombre de techniques pour tenter d'atteindre ce but. Mais par sa spécificité même, elle a rapidement créé son propre vocabulaire, ses nouveaux codes. Elle a trouvé des solutions novatrices pour résoudre une gageure : parvenir à ce que des images fixes, par essence immobiles, donnent l'illusion du mouvement, donc de la vie. L'inventivité de ses auteurs permet que de nouveaux moyens soient constamment élaborés pour exprimer le mouvement graphiquement, démontrant une fois de plus la créativité et la richesse de la figuration narrative. Repères : Ce cahier est le sixième titre de la collection des cahiers de l'image narrative, après notamment le rough, le scénario et le personnage, on s'attaque au mouvement, qui n'est que très rarement abordé dans les ouvrages techniques.

Phil et Sof, est un album dit anniversaire, constitué d'une sélection de strips publiés depuis une quinzaine d'années dans l'hebdomadaire Le journal des enfants, avec 45 000 abonnés (faisant partie du quotidien L'Alsace, avec 80 000 abonnés). La collaboration de l'auteur Christian Maucler avec Le journal des enfants a donné l'idée d'un partenariat entre La Société Alsacienne de Publications, grand groupe de presse qui possède les deux titres cités, et les éditions Tartamudo. Cet ouvrage traite du monde de la préadolescence à travers des gags plein d'humour qui délivrent par petites touches une musique légère. Ils amusent et incitent à de petites réflexions qui laissent une trace dans l'esprit de ses jeunes lecteurs. Ils jouent avec quelques facettes des arts narratifs, bandes dessinées, romans, séries policières, séries historiques, théâtres, chansons... les deux personnages principaux, Phil et Sof, représentent une tranche d'âge très peu explorée dans le 9ème Art, et de ce fait, sont novateurs pour tous les niveaux de la librairie.

Emmenés par Axel, leur lead-guitar de 22 ans, les cinq membres de Perkeros donnent tout pour leur groupe avec un objectif : faire enregistrer leur premier album ! Mais, tous les musiciens du monde le savent, le chemin de la gloire est pavé de bien des surprises. Surtout lorsqu'on l'on découvre, comme Axel et sa bande, que la musique peut aussi réveiller de très anciens pouvoirs magiques.Entre magie et musique, JP Ahonen / KP Alare racontent une histoire vécue partout dans le monde : l'aventure de la formation d'un groupe, avec ce qu'elle peut générer d'amitié, de passions. et de dérapages.À la croisée du comics et de la bande dessinée franco-belge, Perkeros conjugue gros son et humour à une touche de fantastique et d'inattendu : le chanteur du groupe vend des kebab, le bassiste est vieux, lunatique et le batteur un ours, un vrai !Perkeros ou l'irruption de Gorillaz chez Harry Potter : du gros son, des beaux visuels et l'aventure à 100%. Bref, le pouvoir magique de la musique !

Avec L'Œuf du Dragon-Roi, 1er tome de Griffe blanche, Serge Le Tendre et Olivier TaDuc nous racontent l'extraordinaire histoire de Taho, ce jeune homme insouciant qui, un jour, doit assumer ses actes...Ce 1er épisode de Griffe Blanche s'ouvre sur la victoire de Taho-le-Vif qui, après une longue traque, terrasse enfin le Dragon-Roi, animal totem de son peuple. Dans un dernier souffle, la créature, une femelle, révèle au jeune homme qu'elle est la dernière représentante de son espèce et que c'était avant tout pour protéger son oeuf qu'elle avait lutté. Taho prend alors conscience que c'est lui qui devra désormais veiller sur ce dernier et l'amener jusqu'à ses frères. Taho hérite d'une lourdemission, car la vie de son peuple dépend désormais de celle de cet enfant dragon ! Accompagné de Griffe blanche, une femme aux cheveux blancs experte en arts martiaux, il va accomplir un long voyage et tenter de racheter sa faute...Premier tome de Griffe blanche, une série d'heroic fantasy pleine d'humanité autour du thème de l'adversité

Corbelle est tout émue. Elle vient de retrouver le chapeau que Corbillo lui a offert lors de sa demande en mariage. - Mais pas du tout ! s'exclame celui-ci. Jamais je ne t'aurais offert une horreur pareille ! - Mais si ! Souviens-toi, c'était près de la mare. - Absolument pas ! C'était près du chêne ! Et il n'en faut pas plus pour qu'une scène de ménage éclate. - J'aurais mieux fait de ne jamais te demander en mariage ! Lâche Corbillo, furieux.Cette fois, c'en est trop ! Corbelle file à tire-d'aile chez son ami Chouca qui donne une fête chez lui, dans les beaux quartiers de Paris. Et Corbillo reste seul, rongé par le remords. - Te montrer gentil avec Corbelle, voilà ce que tu dois faire, lui conseille Rouge-Gorge. Bon. Cette fois, c'est promis, c'est juré, Corbillo va se montrer gentil. Il achète un cadeau (un chapeau, bien sûr !) pour sa belle et file la rejoindre à Paris.Mais dans certaines circonstances, rien n'est plus difficile que de rester gentil ; n'est-ce pas, Corbillo ?

Jed Puma, héros de western, qui ne porte jamais d'armes et pratique les arts martiaux, anticipe avec sept ans d'avance le succès de la série TV Kung Fu avec David Carradine (1972), qui engendra à son tour une pléthore de super-héros de BD tels Shang-Chi et Iron Fist chez Marvel, Richard Dragon chez DC, et... Kit Kappa chez Lug !Sous les plumes de Carlo Cedroni et Enzo Magni, Jed, toujours accompagné de son fidèle Tashi, déjoue avec humour et nonchalance les plans de divers outlaws et canailles tous plus méchants les uns que les autres.Les aventures de ce cow-boy décalé sont complétées par des épisodes de Zapo (par Leone Cimpellin) et Roxy (par Mario Cubbino), deux autres personnages dont les descendants ont récemment croisé la route de Dick Demon.TABLE DES MATIERES:JED PUMA:Dessins: Barbato1. La Peau de Daim2. Pedro le Mexicain3. Ciel Rouge4. Le Sosie5. Le Défi6. Les Fils des Samourais7. L'Avant poste des désespérésZAPO:Dessins: Leone Cimpellin1. L'Or du Rio GrandeROXY:Dessins: Mario Cubbino1. Le Vieux Sheriff

Commencée en 2004 dans Charlie Hebdo, la parution de La vie secrète des jeunes fête déjà sa huitième année avec ce troisième opus. Fidèle à sa ligne de départ, Riad Sattouf développe une taxinomie sans appel des tares de nos contemporains, basées sur une stricte relation des conversations entendues dans les lieux publics. L'accumulation des planches donne une consistance impressionnante à l'ensemble, et la chronique devient autobiographie quand on commence à saisir les coïncidences et les obsessions personnelles de l'observateur.Sa fascination pour les dialogues aberrants ou son attrait pour les scènes de ménage misérables nous ramènent alors bien évidemment vers les thèmes favoris que Riad Sattouf développe dans son oeuvre de fiction (Pascal Brutal, Les Beaux Gosses...). Couples en débâcle ou insupportés par leurs enfants, célibataires dépressives, musulmans concupiscents, adolescents incultes : derrière le rire, c'est bien l'inquiétude qui pointe.La vie secrète des jeunes est donc plus qu'une légère rubrique de presse, et pourrait bien être la clefde voûte de l'univers de l'auteur.

17x23 Showcase est la première anthologie de son genre à être publiée au Royaume-Uni. Directement représentative du paysage des arts graphiques anglais, elle offre à chaque jeune créateur dix pages pour s'exprimer et raconter l’histoire de son choix.La couverture de ce premier numéro est signée Isaac Lenkiewicz, et est tirée du merveilleux conte qu’il nous présente dans cette anthologie, retraçant l’histoire passionnante de Broadbright, le fils prodigue de la Lune. Les autres contributions incluent Kyle Platts (ex-skateboarder reconverti en auteur de BD dont le sens de l'humour et les couleurs radioactives révolutionneront votre vision de la Bande Dessinée), Henry McCauseland, Nick Sheehy (alias 'Showchicken') et notre Joe Kessler à nous (il dirige notre librairie), auteur de Mwara.C’est le premier numéro de cette anthologie de BD biannuelle, la seule anthologie régulière du Royaume-Uni, rassemblant le meilleur des auteurs de BD anglais.Commandez 17x23 Showcase et laissez-nous vous convaincre que ces jeunes talents anglais sont des trésors méconnus !

Les désaventures de Monsieur Patigon est un petit récit d'humour et d'aventures dont la structure se découpe en 4 parties distinctes, chacune ayant des interactions avec les autres, l'ensemble s'agregeant autour du personnage de Monsieur Patigon, pilier de bar notoire et mythomane à ses heures. Oui mais voilà, est-ce vraiment de la mythomanie oe... Et les autres protagonistes, agent secret, savant fou, garde-chiourmes gogo-dancers, extra-terrestres belliqueux, sont-ils bien réels ? La fin du monde est-elle pour bientôt oeVincent Pianina est né à Lyon en 1985. Après un bac d'Arts appliqués passé à Bron, il intègre l'école Emile Cohl de Lyon, où il poursuit encore ses études actuellement. Les désaventures de Monsieur Patigon est son premier ouvrage solo. Le travail de Vincent Pianina pourra évoquer les univers de Nikola Witko ou de Winshluss, une aisance graphique remarquable le caractérise, aisance qu'il met au service d'un travail sur la structure du récit, sans que celà n'interfère jamais dans l'histoire plutôt déjantée qu'il nous narre.

« A cette évocation, un relent de mort vous fige sur place ! A cette narration, un frisson d'horreur jusqu'aux os vous glace ! » Au Bord de l'eau, Shi Nai-an La Triade, société secrète chinoise, a été fondée vers le milieu du XVIIème siècle, au moment crucial de l'histoire de la Chine où la dynastie des Ming, d'origine chinoise, fut supplantée par celle des Qing, d'origine mandchoue.Triade débute au milieu du XVIIIème siècle, sous le très long règne de l'Empereur Qianlong. La dynastie des Qing entre alors dans une période de déclin et les sociétés secrètes sont alors très actives. A travers les destins croisés de trois personnages, Jing Zhu, Yan Lin et Song Jiang, nous serons amenés à découvrir comment la Triade recrutait ses membres, et qui pouvaient être ses nouveaux adeptes... Inspirée des grands romans traditionnels chinois, le nouveau scénario de Thomas Mosdi est un passionnant mélange de politique, de religion, de magie et d'arts martiaux, servi par le trait élégant et excellemment documenté de Sonk.

À Paris, de nos jours, on suit les pas d'une jeune femme solitaire, sauvage et un peu paumée. Depuis son enfance, elle pratique la seule activité pour laquelle elle est incroyablement douée : Linn est une voleuse ! Pour tromper l'ennui, elle cambriole des musées ou des hôtels particuliers et s'empare, au profit de collectionneurs peu scrupuleux, de reliques ou d'objets d'arts de grande valeur. Son dernier coup de maître : elle a dérobé pour le compte du sulfureux Argonovitch un bijou d'une valeur inestimable : le médaillon du Dieu Aton dont aucune representation n'existait à ce jour.En essayant d'échapper à la propriétaire du joyau, Linn traverse une porte et se trouve projetée dans un Paris parallèle, moyenâgeux et menaçant, dans leque l'Histoire ne s'est pas déroulée de la même façon...Stephen Desberg - scénariste du Scorpion, du Jardindes désirs, de I.R.$ ou encore de l'Etoile du désert - et Yannick Corboz, le dessinateur surdoué de l'Assassin qu'elle mérite ont réalisé une grande bande dessinée au croisement de trois genres : L'Histoire, le polar et la Fantasy.

Se confronter à un mythe universel : voilà le défi que s'est lancé Mark Osborne (réalisateur de Kung Fu Panda) il y a 7 ans... Comment apporter sa propre vision sans dénaturer un tel chef-d'oeuvre ? À la recherche du Petit Prince vous propose de revivre la formidable aventure humaine et artistique du film. Disposant d'une large iconographie (Photos, concept-arts, story board...), ce livre making of vous plonge dans les coulisses du tournage, en compagnie du réalisateur et de ses équipes partagées entre Montréal et Paris, et vous fait découvrir le rôle des tous les intervenants sur un long-métrage d'animation en 3D. Découvrez le travail des artistes Peter de Seve (L'Âge de glace, Le Monde de Nemo), Lou Romano (Là-haut, Les Indestructibles), Bob Perschetti (Shrek, Le Chat potté), etc.Vous découvrirez également ce qu'est la stop motion, latechnique utilisée pour animer comme jamais encore les séquences reprenant le texte d'origine.Grâce à ce très bel ouvrage pétri de bonus, ce magnifique film n'aura plus de secrets pour vous !

Si les lecteurs francophones connaissent bien, désormais, le manga japonais, ils découvrent à peine le pire de ce qui se fait en matière de manhwa, la bande dessinée coréenne, une production paradoxalement généralement destinée aux jeunes filles (le sunjeong manhwa) ou imitant le manga japonais.Véritable phénomène culturel et commercial, le manhwa peine pourtant à se développer en dehors des sentiers rebattus du manga. Cependant, des formes plus radicales et des propos d'auteurs véritablement contemporains émergent des dizaines d'écoles de bande dessinée de Séoul. Un éditeur a eu le courage de les éditer : Saï Comics de Kim Dae-Joong. La Cinquième Couche a choisi de traduire dix d'entre eux. Pour de meilleurs lendemains rassemble la crème de la bande dessinée coréenne contemporaine. Ces dix auteurs à la narration et au graphisme puissants font partie, pour la plupart, du collectif Anazo, issu de la section animation de la Korean National University of Arts. Ils explorent chacun à leur façon leur univers intime ou quotidien, avec des moyens graphiques toujours renouvelés.

La réédition en cartonné et bichromie du premier volet d'une série poétique et historique.Le Chat du kimono se présente – faussement – comme un recueil d'histoires courtes. La première de ces histoires se déroule dans l'île de Kyusku où la fille du propriétaire d'une filature de soie aimait se parer des plus beaux kimonos qui se puissent voir. Son favori, orné de chats espiègles, avait été confectionné par un tisseur qui l'aimait en secret.Mais le jour où le jeune homme osa lui déclarer sa flamme, la belle n'y prêta pas attention. Furieux, celui-ci se broda deux kimonos, l'un aux motifs de rats et de mulots, l'autre de grues. À chaque fois que la belle le croisait, les chats tiraient sur son kimono pour attraper les animaux de celui du tisseur. Ils tiraient si fort, qu'un jour, un des chats – celui qui protégeait le sein gauche de la belle – s'enfuit à la poursuite d'une grue…Ainsi débutent les pérégrinations du Chat noir, parti en quête du kimono perdu. Une déambulation qui l'amène à croiser une galerie de personnages particulièrement variée, parmi lesquels le célèbre Sherlock Holmes et son fidèle adjoint…

Muraqqa' est l'histoire d'une femme artiste à la cour du roi moghol Jahangir au début du XVIIe siècle. Ce terme signifie littéralement patchwork, et il désigne un album pouvant réunir des miniatures, des dessins et des calligraphies, composé à l'intention d'un personnage de haut rang, ce qu'estamenée à produire Priti, l'héroïne de cette série de 3 tomes.Priti a 20 ans, elle aime vivre au grand air, croquer des animaux et se questionner à propos du monde qui l'entoure. Elle fait partie de la communauté Jain et voudrait pouvoir n'être vêtue que par le ciel, comme ces moines Digambara, bien que cela ne soit pas autorisé aux femmes. Nadim, l'eunuque de la reine Nur Jaha ayant remarqué ses talents au sein de l'école des arts de Mughal en a informé sa maîtresse. Car la reine Nur a depuis quelque temps le projet de faire mettre en images la vie des femmes du palais sur un Muraqqa'. Qui d'autre de mieux que Priti pourrait l'exécuter ? Cette jeune femme pure se retrouve ainsi à la cour d'un souverain musulman, spectatrice de la vie du sérail et de son époque...

Cette histoire graphique des avant-gardes artistiques américaines fait revivre, à travers différents portraits et anecdotes, les grandes figures de la Bohème aux États-Unis, de Walt Whitman à Harvey Pekar et Robert Crumb en passant par Oscar Wilde, Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Gertrude Stein, Joséphine Baker, Woody Guthrie, Billie Holiday, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, etc.Les récits réunis ici revisitent les idées utopiques et l’esprit de liberté que ce mouvement cosmopolite et radical a insufflés au monde des arts, de la littérature, de la musique, de la danse et rendent compte de l’effervescence des quartiers aujourd’hui mythiques de Greenwich Village, Harlem ou Brooklyn.Illustré par les principaux représentants de la bande dessinée underground américaine (Peter Kuper, Spain Rodriguez, Sharon Rudahl, Jeffrey Lewis, etc.) et coordonné par Paul Buhle (Une histoire populaire de l’empire américain) et David Berger, Bohemians est le récit foisonnant et passionnant des élans rebelles qui ont traversé l’histoire culturelle des États-Unis aux XIXe et XXe siècles.

Toujours sur la piste de l'orbe blanc, Aros et ses amis décident de s'accorder une pause bienvenue, quand un dîner providentiel aux côtés de la famille royale d'Isis les rapproche de leur objectif. Seulement, pour pouvoir accéder à l'objet tant convoité, l'héritier de l'emblème doit remporter le grand tournoi d'arts martiaux qui se prépare, et il est loin d'avoir gagné d'avance !Aniss et Empyréa, de leur côté, cherchent à s'emparer des autres orbes. C'est alors que d'anciens souvenirs enfouis semblent prêts à remonter à la mémoire de la jeune descendante de Roto...Découvrez Dragon Quest - Les Héritiers de l'emblème, une histoire inédite de l'univers fabuleux de Dragon Quest !Ce récit de dark fantasy, publié au Japon dans le Young Gangan (Übel Blatt, The Arms Peddler...), surprendra les habitués de la licence avec son approche beaucoup plus sombre et violente...Un prince en plein désarroi, un royaume en dérive : avant de sauver le monde, le héros devra d'abord se sauver lui-même !

En février 2018, le Ashmolean Museum d'Oxford offre à Emmanuel Guibert l'occasion unique de manipuler des originaux de Turner, Sargent, Degas, Delacroix ou Le Pérugin.Une expérience en gants blancs qui pousse le dessinateur à questionner son rapport à l'art et à reconsidérer le rituel qui le pousse à dessiner dans les musées. Nul ne peut voir sans explorer disait Arthur Koestler et c'est sur ce credo que l'artiste ouvre le premier tome de ses Légendes, ornant de commentaires une compilation de croquis et dessins réalisés depuis le début des années 1990, au gré de ses pérégrinations dans les musées et autres lieux de cultes.Avec malice, ce catalogue annoté livre confessions et anecdotes. Elles rendent hommage à ceux qui l'ont inspiré, depuis son ancien prof d'histoire de l'art aux Arts Décoratifs jusqu'à Delacroix, après un détour chez Gustave Moreau et les peintres flamands, de Brueghel à Rembrandt. Il déniche même au Rijksmuseum les ancêtres de Tintin ou du Capitaine Haddock. Une profession de foi pimentée d'un humour espiègle et de considérations irrésistibles.

Le Capitaine Mulet a été hautement honoré. Le Roy de France lui a offert un navire, un équipage, et une mission qui doit le mener aux confins du Monde. Exploration ? Rien n'est moins sûr : tout ça pourrait bien n'être qu'un exil déguisé... Bravant la tempête et les océans, Mulet découvre alors une terre inconnue. Faut-il la revendiquer au nom du Roy, ou s'y installer pour créer son propre royaume ? Débute alors pour notre naïf et enthousiaste héros un long périple à travers un Moyen-Âge loufoque, qui le mènera des prisons du Roy au palais du Pacha d'Orient... Tel Don Quichotte, Mulet ne vit cette épopée qu'à travers ses fantasmes : le désert du Sahara devient une mer de roches, les paysans gascons des Atlantes.Cette aventure menée bon train se drape autant d'humour que de poésie et l'on dérive avec plaisir, de personnages attachants en digressions farfelues, au gré de la folie douce de ce bon Mulet. Une préface signée par Danièle Alexandre-Bidon, historienne, spécialiste du Moyen-Âge et des arts graphiques, enrichit cette édition d'un regard érudit sur les sources et les références médiévales dans lesquelles puise Sophie Guerrive.

Désormais devenu un classique du shônen manga, le cultissime D. Gray-Man possède son propre «guide book». Ce recueil, à l'image des autres guide books déjà édités par Glénat (One Piece Yellow, Red, Blue et Bleach Souls, notamment), recense, en près de 300 pages, les différents arcanes de la série. La première partie, d'une richesse incroyable, distille chaque personnage avec ses aptitudes, ses failles et ses secrets, qu'il soit exorciste ou fasse partie des forces obscures. La seconde partie, encore plus passionnante, propose rien de moins que le making of de la série, avec des interviews croisées de l'auteur, la visite guidée de son studio et du rôle de chaque assistant (photos à l'appui !), les secrets de fabrication, les croquis préparatoires, et bien d'autres choses qui vous étaient cachées jusqu'ici ! 16 pages couleurs et deux posters dépliants parachèvent ce qui est sans doute l'un des plus beaux guide books jamais édités à ce jour. Et côté manga, vous aurez la joie de découvrir une aventure inédite de 60 pages ainsi que quelques strips parodiques.

Du défilé du Bicentenaire de la Révolution aux films publicitaires qu'il a réalisés pour de grands noms du luxe et de la mode, ses images ont fait le tour du monde et ont durablement marqué l'imaginaire contemporain (Perrier, Citroën, Grace Jones, Kodak, Chanel, les galeries Lafayette...). Graphiste, illustrateur, photographe, réalisateur, Jean-Paul Goude est un artiste complet, et l'un des maîtres de la création visuelle contemporaine. Le voici maintenant sacré héros de bande dessinée, avec cet album qui retrace le parcours d'un des grands créateurs d'images de notre temps. Alors que le Musée des arts décoratifs de Paris consacre une rétrospective à son oeuvre dans le courant de l'automne 2011, Thomas Cadène et Alexandre Franc s'emparent du mythe Jean-Paul Goude, et invitent le lecteur à pénétrer dans l'extraordinaire univers du créateur. Enrichi d'une chronologie illustrée (sur le principe des albums sur Le Corbusier ou Marie Curie), cet album rend hommage à l'inventivité de Jean-Paul Goude, qui a ouvert les portes de son atelier aux auteurs pour réaliser cet ouvrage unique.

On connaît Philippe Dupuy pour son travail d'auteur de bande dessinée, notamment aux côtés de son acolyte Charles Berbérian. On sait moins, en revanche, que le dessinateur est un grand amateur d'art ; qu'il fut l'élève, sur les bancs des Arts Déco, du célèbre critique d'art Pierre Cabanne ; qu'il n'a depuis cessé de nourrir sur le sujet une réflexion passionnée.Une histoire de l'art, entamée en 2017 avec le plus grand leporello de l'histoire de la bande dessinée (plus de 23 mètres recto verso), continue ainsi de se dérouler dans ce deuxième volume, Peindre, qui nous permet d'en apprendre plus sur le rapport de Philippe Dupuy aux oeuvres et aux artistes. Au fil du parcours personnel de Man Ray, entre peinture et photographie, qui croisera notamment Marcel Duchamp, et surtout pour le pur amour de l'art, nous sommes conviés à déambuler dans le paysage artistique de ce XXe siècle et à sauter d'expositions en ateliers. De la toile à la boîte noire, de la France aux Étas-Unis, comme entre deux pop-ups originaux réalisés par l'auteur, nous poursuivons une déambulation artistique unique en son genre.Un voyage ludique et didactique au pays de l'art contemporain !

Mais qu'a-t-il bien pu arriver à Shaolin Cowboy pour qu'il se réveille au milieu d'une horde de zombies, un os de poulet logé au fond de sa narine ? Pas le temps de gamberger, pour l'heure notre héros part s'armer de son bâton-tronçonneuse pour découper ces monstres un à un dans une redoutable danse de combat, mortel héritage de son apprentissage auprès des plus grands maîtres de kung-fu. Filmé par des badauds, la vidéo de ses exploits se retrouve très vite postée sur Ewe Tube : visionnée, likée, partagée aux quatre coins de la planète ! Mais la gloire devra attendre, Shaolin Cowboy a encore du pain sur la planche pour éradiquer la menace...Faisant la synthèse parfaite entre le récit pulp des années 30-40 et les films de l'âge d'or du kung-fu, The Shaolin Cowboy vous emporte dans un tourbillon de violence aussi jouissif qu'absurde, déployé par une maestria graphique et une science du découpage dont seul Geof Darrow a le secret !En bonus à cette édition française : une séquence d'introduction réalisée spécialement pour l'occasion et des suppléments graphiques (work in progress, concept arts, illustrations...) totalement inédits !

Albums et Beaux LivresLadaptation BD du Guide de Survie en Territoire zombie. CEUX QUI NAPPRENNENT RIEN DU PASSÉ SONT CONDAMNÉS A LE RÉPÉTER Depuis lâge de pierre jusquà celui de lInformation, les morts-vivants ont menacé dengloutir lhumanité. Ils arrivent. Ils ont faim. NATTENDEZ PAS QUILS VOUS SURPRENNENT ! Dans ce roman graphique, vous trouverez les principales attaques zombies recensées depuis laube de lhumanité. Dans la savane africaine, contre les légions romaines, en haute mer avec Francis Drake chaque civilisation a dû les affronter. Autant de leçons à méditer et retenir. ORGANISEZ-VOUS AVANT QUILS NE SE SOULÈVENT Recueillies par le plus grand spécialiste mondial des zombies, Attaques recensées nous révèle de quelle manière dautres cultures ont fait face et survécu à cet immémorial fléau viral. En nous immergeant dans les horreurs du passé, nous pourrons peut-être nous préparer à celles qui nous attendent demain. V.O. : The Zombie Survival Guide, Recorded Attacks Couverture : Néjib Belhadj Kacem

Johnson m'a tuer n'est pas une fiction, mais un reportage, ou plutôt un témoignage, celui de Louis Theillier qui raconte, de l'intérieur, la lutte des ouvriers et des employés d'une usine qui fabrique des catalyseurs pour les grandes marques de l'automobile. Cette usine, située à Bruxelles, appartient à une multinationale anglaise (Johnson Matthey), emploie des ouvriers belges et a délocalisé en Macédoine. Haute technologie, haute qualification des ouvriers et employés, un groupe bénéficiaire, mais des ouvriers et des employés « trop chers », pour reprendre l'antienne cynique de la direction de Johnson Matthey. D'où la délocalisation et trois cents personnes sur le carreau, certaines travaillant sur le site depuis vingt-cinq ans. C'est l'Europe ultra-libérale dans toute sa « splendeur ». Même s'il est titulaire d'un diplôme d'arts plastiques, Louis n'est pas un professionnel de la bande dessinée. C'est un ouvrier, employé dans l'usine Johnson Matthey depuis cinq ans. Il est donc acteur et témoin. Et son témoignage, en mettant en scène et en dessinant ses camarades avec talent, en racontant les doutes, la rage, le dégoût, mais aussi l'enthousiasme, l'espérance, la fraternité, la lutte, est exceptionnel.

Un vieil homme en chaise roulante passionné d'armes, son thérapeute qui habite dans un container en collocation avec une femme chat, d'étranges cochons d'inde, Theresa une femme riche qui passe son temps à se prélasser dans son salon chaotique, son frère qui veut s'acheter une épouse, ses cinq fils, les quintuplés.Une série de personnages drôles,inquiétants, atypiques, gravitent dans une certaine indifférence autour d'un parc. Ils composent une société autarcique, et vont bientôt partager un destin commun. Les actions des uns entrainent des répercussions en chaine dont pâtissent les autres, mais gare au retour du boomerang !Jul Gordon pousse la bande dessinée à la frontière de son langage et de ses codes, à la croisée d'autres arts. L'intrigue et les personnages font penser à une sorte de théâtre de l'absurde servi par un graphisme précis et minimaliste ; la mise en couleur directe et l'usage de collages donnent aux dessins une matérialité et une sensibilité bien particulières. Elle dépeint une micro-société en miroir de la notre. Des éléments imaginaires s'imbriquent à des aspects réels et concrets qui témoignent d'une observation attentive et amusée de notre monde.

À la une, Jean Jullien, un illustrateur aux 1.8 millions de followers, une interview de Catherine Deneuve, un focus sur Philippe Découflé et sa bande dont Philippe Guillotel son costumier, pour une rétrospective de ses ballets au théâtre de Chaillot, Philippe Dupuy et son amour de l'art, un hommage d'Hélène Honoré à son père mort lors de l'attentat contre Charlie Hebdo, le parcours d'Etienne Robial, à l'origine des éditions Futuropolis et créateur de logos de Canal +, M6, Les Inrocks, etc, les 7 péchés capitaux par Emmanuelle Houdart, François Boucq, l'amour du dessin, dans les coulisses de la mise en scène de Palace par Jean-Michel Ribes, Jean-Marie Gourio et Stéphane Trapier, un portfolio graphique de Paul Cox, une interview croisée entre Philippe Druillet et Éric Naulleau, le portrait de Zaü par Janine Kotwica, traits d'humour par Jean-Luc Coudray et Isabelle Merlet, un entretien long format avec Thomas Ehretsmann, une rencontre avec le caricaturiste iranien Mana Neyestani, tout sur l'affichiste belge Laurent Durieux, les confessions de Willem, toujours le poème de Jodorowsky illustré par Gérard Dubois et La carte blanche à Lionel Koechlin.

Que peut faire une charmante demoiselle pour amadouer la police lors d'un contrôle routier ? Il y a certainement une meilleure solution que de souffler dans le ballon...Y a-t-il un lieu plus approprié qu'une laverie lorsqu'on a comme passion de renifler des petites culottes oeComment réagir lorsque une fête entre amis dégénère en partie fine oePourquoi une jeune fille volage récupère les pulls de ses amants pour prolonger ses fantasmes oeSi dans l'espace personne ne vous entend crier, est-il encore possible de vous entendre gémir oePourquoi la salle du cinéma l'Excelsior se transforme-t-elle systématiquement en lieu de débauches oeVous voulez avoir les réponses à toutes ces questions et en savoir plus encore sur l'imagination débridée et coquine de Giuseppe Manunta ? Alors plongez-vous sans plus tarder au beau milieu de ces pages « hot en couleurs » dont vous ne sortirez pas indemne. C'est sans conteste l'un des plus beaux volumes de la collection Selen Présente, la qualité du trait de Manunta est véritablement saisissante, ses femmes sont belles et désirables, ses scénarios sont aussi osés qu'imaginatifs...

L'Invention du vide, c'est ce défi vain et pourtant magnifique lancé au vide par ces hommes qui, de tout temps, ont rêvé de gravir les plus hautes montagnes. Il faut dire que la montagne a ce don de rendre belles les tentatives des hommes à vouloir aller toujours plus haut. Parfois, elle ose se refuser à leur vanité, se faisant douleur et souffrance. Les Alpes ont ainsi été le théâtre régulier des assauts de ces hommes, au point d'être à l'origine du mot « alpinisme » ! Durant les années 1880, ces conquêtes furent l'objet d'une formidable compétition symbolisée par les aiguilles de Chamonix. S'inspirant des écrits d'Albert Frederick Mummery (1855-1895), Nicolas Debon raconte avec brio ces exploits inutiles et beaux à la fois. À la manière du Tour des géants, qui mettait en scène les cyclistes au début du siècle dernier, il raconte, de façon documentée et profondément humaine, cette épopée. À la fois grave et savoureux, cet ouvrage – qui reste d'abord une fiction – est aussi un sublime hommage à la montagne.L'Invention du vide est une aventure documentaire, mais aussi une bande dessinée servie par un graphisme original avec des couleurs directes parfaitement appropriées aux décors majestueux.

En 1879, Ethan Ringler, jeune fils de bonne famille anglaise, mais pour moitié Indien du côté de sa mère, débarque à New-York bien décidé à retrouver sa tribu d'origine. En rupture avec son grand-père, il doit trouver un emploi lui permettant de voir venir avant de mener à bien sa quête. Trés vite, il quitte les beaux quartiers pour s'installer dans endroit plutôt mal famé mais à la portée de sa bourse. Ethan devient barman dans un dancing, aprés avoir sauvé la mise du patron grâce à des armes peu ordinaires. Fils et petit-fils d'un grand armurier anglais, il est parti aux Etats-Unis muni de deux prototypes qui vont attirer toutes les convoitises et notamment celle de Van Rhinelander, un homme d'affaires dangereux. Ce dernier, appréciant le courage d'Ethan, qui en toute inconscience refuse de se séparer de ses deux revolvers, lui propose alors de le prendre à son service comme garde du corps. En acceptant, Ethan Ringler ne peut savoir qu'il lie alors définitivement son destin à ce continent en pleine mutation

Comme à chaque saison des rouges Feuilles, la vallée du Sarmen est en effervescence : c'est là que depuis des générations les cirques des quatre Comtés de Hurst se donnent rendez-vous. Géants, Lutins, Magiciens et Monstres-Miracles rivalisent alors d'adresse et d'audace pour y donner les plus beaux spectacles.Mais cette année, les saltimbanques ne sont plus les bienvenus. La femme du comte Aliof a donné naissance à un enfant monstrueux et le clergé local a désigné les coupables : ce sont les gens du cirque et leur étrange culte des Ames Tordues, désormais offert à la vindicte populaire. La jeune Poly, talentueuse acrobate de la troupe d'Izander sera l'une des premières victimes de la ségrégation qui se met en place.Mais sa rencontre avec un inconnu appelé Angus Powderhill va précipiter les évènements. C'est en sa compagnie que Poly quittera peu à peu le monde de l'enfance. Entraînée dans une quête aux finalités insoupçonnables, la jeune fille va découvrir quels secrets sont liés au mystérieux Angus. Brunschwig et Bailly marquent de leurs talents cette aventure où l'Héroïc-Fantasy se conjugue avec maturité de ton !

Muraqqa' est l'histoire d'une femme artiste à la cour du roi moghol Jahangir au début du XVIIe siècle. Ce terme signifie littéralement patchwork, et il désigne un album pouvant réunir des miniatures, des dessins et des calligraphies, composé à l'intention d'un personnage de haut rang, ce qu'est amenée à produire Priti, l'héroïne de cette série de 3 tomes.Priti a 20 ans, elle aime vivre au grand air, croquer des animaux et se questionner à propos du monde qui l'entoure. Elle fait partie de la communauté Jain et voudrait pouvoir n'être vêtue que par le ciel, comme ces moines Digambara, bien que cela ne soit pas autorisé aux femmes. Nadim, l'eunuque de la reine Nur Jaha ayant remarqué ses talents au sein de l'école des arts de Mughal en a informé sa maîtresse. Car la reine Nur a depuis quelque temps le projet de faire mettre en images la vie des femmes du palais sur un Muraqqa'. Qui d'autre de mieux que Priti pourrait l'exécuter ? Cette jeune femme pure se retrouve ainsi à la cour d'un souverain musulman, spectatrice de la vie du sérail et de son époque.Cette version est augmentée d'un cahier graphique de 16 pages et bénéficie d'un élégant dos toilé.

Marié, père de famille, Monsieur E.P. Vanderbüsche est employé commercial dans une société d'import-export. Affable et bon vivant, il mène une vie tranquille dans un quartier résidentiel paisible, jusqu'au jour où. sa société fait faillite. Il est alors obligé de vendre quelques-unes de ses affaires pour se maintenir financièrement. Un peu miraculeusement, le bouche-à-oreille fonctionne et sa clientèle se fait de plus en plus nombreuse. Grâce aux bénéfices des objets vendus, il s'en achète de nouveaux, plus nombreux, plus beaux, plus chers, qu'ilrevend à son avantage. L'argent ne manque pas, il agrandit sa maison, voit tout en grand. Lors d'une formidable vente aux enchères, E.P. Vanderbüsche décide, toujours plus fort, de proposer les deux plus belles pièces de sa collection : sa femme et son fils ! Adjugés, vendus ! Gonflé d'un orgueil démesuré, emporté par la spirale du succès, il perd peu à peu pied. Mais comment aller plus haut, être plus riche, plus célèbre ? Un jour, il est traversé par une idée lumineuse, il décide de se vendre. lui-même.Un conte moderne sur la folie des grandeurs : l'ascension fulgurante puis la chute vertigineuse d'un homme ordinaire qui, après avoir touché le fond, trouvera le chemin de la rédemption.

Après la mort du sénateur Rembrandt et du Condottiere, Horacio a rassemblé le reste des forces des anciennesAcadémies sous une seule bannière. Car le Cardinal rouge, sur le point d'être élu pape, compte bien ne plus laisser aucune trace de cette République qu'Horacio tente de sauver. Pour mener sa résistance, le prince-duelliste n'a d'autre choix que de se replier au fort de Castel Maggiore, tenu par la Dame de l'Épine. Pris en tenaille entre les troupes de Rome sur la plaine et la flotte française de l'amiral Brissac sur la mer, Horacio y livrera sans doute son ultime bataille...Horacio d'Alba est une fresque uchronique habile et inventive qui nous plonge dans l'Italie du XVIe siècle et nous montre les rouages qui régissaient la société à cette époque : celle de l'imprimerie, de l'Humanisme, de l'explosion des arts... et de la violence politique. En dignes héritiers de Mathieu Lauffray, Alex Alice ou Xavier Dorison, Jérôme Le Gris et Nicolas Siner nous proposent avec ce tome 3 la fin en apothéose d'une série épique.À l'occasion de cette sortie, les tomes 1 et 2 de Horacio d'Alba seront réédités chez Glénat et bénéficieront d'une couverture inédite !

Lorsque Jeremiah et Kurdy débarquent dans un patelin perdu entouré de prés où paissent des moutons, ils ne souhaitentque boire un coup et si possible se refaire un peu de blé au poker dans le premier bar potable. Mais les terres agraires du coin ne sont rien d'autre qu'une lande immense laissée en friche et à peine surveillée par des bergers. Or, des bêtes sauvages et féroces dévastent les troupeaux et attaquent les humains depuis quelques temps. Virna, jeune bergère qui semble être en froid avec la loi, emmène Jeremiah et son comparse dans le ranch familial. Alors que les deux hommes pensaient n'y rester qu'une nuit, ils se retrouvent embarqués en pleine guerre de territoire. Une part de la population décide de vendre ses terres à un riche notable du coin, alors que certains fermiers souhaitent continuer à faire paître leurs troupeaux. Mais les loups ne leur laissent guère de choix. Une fois le brouillard tombé, c'est une bête titanesque qui décime les moutons et leurs gardiens. Pour les beaux yeux de Virna, Jeremiah va prendre parti et se battre pour remporter un combat au sein d'une guerre qui semble déjà perdue.

La version collector du tome 1 de Ugly Princess :Avec en bonus :- Une couverture originale- Des pages couleurs- Une interview inédite de Natsumi Aida et son éditrice- Un magnifique vernis sélectifMito Meguro est en dernière année de collège. Mais son quotidien n’est pas tout rose… À cause de son physique peu flatteur, elle est la risée de tous. Surtout depuis que quelqu’un a découvert qu’elle était amoureuse d’Umeda, un des beaux gosses de sa classe. Depuis ce jour, son quotidien est un enfer. Heureusement qu’elle peut compter sur Maru et Haru, ses deux amies geeks qui aiment se plonger dans les jeux vidéo et les mangas tout autant qu’elle. Un jour, toutefois, Mito va décider de se prendre en main, et de refuser cette fatalité ! Car depuis que Kunimatsu lui a adressé la parole, elle ne peut s’empêcher d’espérer à nouveau, d’avoir une vie meilleure, de peut-être connaître l’amour, ou tout simplement d’être heureuse. La route pour s’accepter soi-même, se débarrasser de ses complexes et trouver le bonheur sera longue et remplie d’épreuves… Mais jamais cette « anti-héroïne », loin des clichés, ne baissera les bras !

De toutes les civilisations qui ont côtoyé Rome au cours de l'Antiquité, le monde égyptien est probablement celui qui fascine le plus. C'est à cette découverte ou cette redécouverte, dont le plaisir n'est jamais tout à fait assouvi, à laquelle Alix convie ses fidèles, dans le cadre d'un grand voyage au fil du Nil. Architecture, religion, vie quotidienne, tous les grands thèmes éternels de l'Égypte antique sont au rendez-vous de cette magnifique promenade en images, centrée dans ce volume sur deux des plus beaux joyaux de cette culture incomparable : Karnak et Louxor. Leurs principaux sites (la cour bubastide, la grande salle hypostyle, Thèbes, le pylône et la grande cour de Ramsès II, le Ramasseum, la Vallée des Rois, etc.) font l'objet d'une visite érudite et détaillée dans les pas d'Alix et Enak, en écho à la rigueur documentaire dont Jacques Martin a toujours témoigné au fil de son oeuvre. Ce Voyage d'Alix en Égypte est une nouvelle édition établie à partir des trois albums dessinés par Rafaël Moralès puis Leonardo Palmisano et préalablement publiés de façon séparée depuis 2000, enrichie de nouveaux chapitres inédits.