2e opus d'ASHES OF ARES Well Of Souls. Composé de Matt Barlow et Freddie Vidales (ex-ICED EARTH) épaulé de Van Williams (ex-NEVERMORE) à la batterie, le combo New Yorkais nous offre un concentré de Power Metal Progressif ultra efficace qui ravira les fans des groupes pré-cités et du genre en règle générale. Pour lrd fans d'ICED EARTH, NEVERMORE, PYRAMAZE, CHARRED WALLS OF THE DAMNED.

1985-2003 rassemble 26 morceaux du groupe formé autour du couple Georgia Hubley (batterie, chant) / Ira Kaplan (guitare, chant) à Hoboken (New Jersey). L'aventure commence avec Dave Schramm, remplacé en 1993 par James McNew (bassiste, il est aussi à la tête d'un autre groupe Dump). Des premiers titres au plus récent 'Nuclear war' (repris à Sun Ra), on voyage dans les différentes époques du groupe, en picorant dans leurs 11 albums.

The Underdog est le quatrième album solo du multi-instrumentiste australien Jay Watson de Tame Impala et Pond. Son don pour traverser les genres musicaux - rock psyché, stoner, prog, pop, funk cosmique, soft rock, disco, electro - tout en réussissant à conserver une unité cohérente est flagrante sur ce nouvel album. Jay a mixé et enregistré l'album lui-même et ajouté la batterie au home studio de Kevin Parker. Un nouveau voyage intergalactique subjuguant !

Sur ce live de Janvier 1981, Doug Sham réunit les membres originaux de Si Douglas Quintet pour un live enregistré à Austin, Texas. Ce groupe de rock pionnier aux Etats-Unis est une réponse à la vague du rock anglais qui s’est développée dans les 60s. Mélangeant orgue Vox, guitares électriques et un style propre à la batterie, le groupe propose un style psychédélique bien à lui, dont les Anglais n’ont rien à envier.

Après des débuts prometteurs aux temps de MySpace (deux remixes pour Kylie Minogue et Sally Shapiro et une tournée mondiale sans avoir sorti le moindre disque!!) les frères lyonnais de SPITZER ont sorti un premier maxi au printemps 2010 (Roller Coaster) puis un second (Sergen) cet été. Voici enfin leur premier album. Si The Call est bel et bien un album de musique électronique, sa forme décloisonnée musicalement et son processus narratif le rapproche de la scène rock-progressive des années 70. Des titres comme Sergen, Marsch ou The Call déploient une énergie à la fois angoissante et captivante. Les larsens électroniques viennent s'entrechoquer sur la mécanique cyclique et lourde des synthés et se contorsionnent tout au long périple sonore métallique et sombre qui tend vers l'infini. Le véritable « appel d'air » de l'album restera Too hard to Breathe en compagnie de KID A, déjà présent sur Roller Coaster. Et on notera également la percutante présence de Fab du groupe FRUSTRATION sur le titre Clunker. Il semble bien que la révolution Spitzer soit en marche et cet « appel » à la fois révolté et maîtrisé pourrait bien trouver une résonance universelle.

Waterloo, 18 juin 1815... Il a plu toute la nuit... Que fait Napoléon ? Qui sont les Alliés ? Rencontre Wellington et Blücher ! Quels rôles auront les fermes d'Hougoumont, la Haie-Sainte et Papelotte ? Imagine les charges de cavalerie, les tirs de la grande batterie. Le village de Plancenoit est en feu ! Où est le maréchal Grouchy ? Qui forment «le dernier carré» ? Revis la dernière bataille de Napoléon heure après heure.

Foxwarren, le side project du songwriter Andy Shauf : un nouveau bijou folk introspectif ! L'histoire de Foxwarren se lit comme une page déchirée du manuel du rock n'roll authentique. Ce sont des frères, soeurs et amis d'enfance ayant formé un groupe de musique au collège. Ils ont ensuite vécu comme colocataires, et ont enregistré un album dans le sous-sol d'une maison louée. Même le nom du groupe vient de la maison familiale des frères (Avery et Darryl) Kissick. Les débuts du groupe sont subtils et réfléchis. Ils se rapprochent du travail solo du chanteur Andy Shauf, tout en s'appuyant sur la collaboration et le relâchement, plutôt que sur les arrangements méticuleux de Shauf. Là où Shauf laisse un espace pour l'orchestration, Foxwarren prend le temps de ruminer sur des passages et des thèmes. Accompagné de rythmes chauds et d'une voix familière, coloré avec de l'électronique douce et des guitares grossières, c'est un disque qui repose finalement sur la sincérité. Il capture le sentiment d'amis qui se poussent mutuellement, d'un groupe qui cherche une inspiration intérieure, plutôt qu'une influence extérieure. C'est un disque dont la conception dure depuis des années et qui n'a presque jamais vu le jour.

Alors qu'on croyait le projet enterré, le groupe Medicine est de retour après 18 ans d'absence. Retrouvant la formation initiale avec Beth Thompson au chant, Brad Laner à la guitare et Jim Goodall à la batterie, To the Happy Few montre le besoin des membres de retrouver leur héritage créatif. Mixant des sons bruts avec mélodies obsédantes et un rock groovy, ce nouvel album retourne aux origines du groupe tout en explorant de nouveaux territoires.

Alors qu'on croyait le projet enterré, le groupe Medicine est de retour après 18 ans d'absence. Retrouvant la formation initiale avec Beth Thompson au chant, Brad Laner à la guitare et Jim Goodall à la batterie, To the Happy Few montre le besoin des membres de retrouver leur héritage créatif. Mixant des sons bruts avec mélodies obsédantes et un rock groovy, ce nouvel album retourne aux origines du groupe tout en explorant de nouveaux territoires.

Karen pourrait être une collégienne comme les autres. Après tout, elle a une meilleure amie, Cybèle, un amoureux-qui-nele- sait-pas, Kevin, un lourdaud qui lui tourne autour, Sam. Sauf que Karen est la fille du professeur Diablo, l'inventeur de machines machiavéliques destinées à asservir les gens et, surtout, à anéantir la famille Super, les super-héros qui protègent la ville... Karen peut-elle prendre le risque d'être elle-même sans désespérer ses parents ? Et sans mettre en danger ceux qu'elle aime ? Car la guilde des méchants veille, et le super-pouvoir de la jeune fille (interagir avec tout ce qui est électronique et électrique) a éveillé son intérêt. Entre ceux qui font peser sur ses épaules l'honneur familial et l'amour secret qu'elle éprouve pour Kevin, le choix est difficile. Pas simple d'être soi-même ! Surtout quand l'élu de votre coeur est un rejeton de la famille Super... Influences multiples pour ce cross-over de Zoé Super : aventure, comics, drame, questionnement de l'adolescence... Une histoire touchante qui nous parle avec humour et brio de la difficulté à être soi-même !

La musique des trois Finnois Sun Trio mêle de façon limpide la tradition du jazz et les racines de la musique finlandaise. Chacun des neuf morceaux ressemble à un pastel, les mélodies sont des modèles d'un certain impressionnisme musical qui rime avec concision et inventivité et qui n'est jamais loin de la perfection... La basse soutient et retient l'atmosphère, la trompette la réchauffe, la batterie l'enlumine : solaire jusqu'au bout des ongles, voilà un trio qui mérite bien son nom.

Pour commémorer le 40e anniversaire de Weather Report, le fond Zawinul est fier de publier ce document en direct de l'interprétation du groupe à Offenbach, en Allemagne, le 29 septembre 1978. Disponible en DVD séparé et versions CD inédites, ces enregistrements sont sans doute ceux d'un groupe le plus individuel qui n'a jamais mélangé des éléments de jazz, rock et électronique, et ils sont capturés ici à leur meilleur. Dirigé par deux visionnaires de la musique, le pianiste et claviériste Joe Zawinul et le saxophoniste ténor et soprano Wayne Shorter, le groupe était également unique en ce qu'il évitait la guitare qui était à la mode à l'époque. Le bassiste flamboyant Jaco Pastorius, un véritable innovateur, et le batteur nouvellement arrivé, Peter Erskine, un maître technicien intégré dans le groupe ont également ajouté une couleur jazz. Avant cette formation, un percussioniste supplémentaire avait toujours été présent, mais ce rôle auxiliaire a été abandonné pour laisser plus de place à la musique. Jusqu'à présent, la documentation de ce quatuor se faisait via l'album live 8.30 paru en 1979 et principalement enregistré à Long Beach, Californie, en novembre de l'année précédente.

TILLY AND THE WALL, en provenance du Nebraska, nous livre leur quatrième album studio. Cet album éponyme est encore plus efficace et dansant que ses prédécesseurs et pourrait bien amener le groupe à élargir son public. TILLY AND THE WALL a toujours la particularité d'avoir une danseuse de claquettes (JAMIE PRESSNALL) à la place d'une batterie, ce qui donne des shows hors du commun. Avec des ex-membres de CONOR OBERST'S PARK AVE. (BRIGHT EYES) et MAGIC KISS.

Avec Max Portnoy à la batterie (fils de Mike Portnoy - Dream Theater) La musique proposée laboure les terres d’un Metal Progressif très technique et barré, avec quelques titres approchant les dix minutes, et révèle un groupe très créatif qui multiplie les digressions et les morceaux de bravoure sur un plan purement technique. Une oeuvre qui plaira aux amateurs de technicité et de modernité, adorateurs de productions limpides et impeccables.

MURDER CONSTRUCT sort un premier album tout en rage et riffs brutaux. Avec un line-up formé de vétérans du death metal et du grindcore (Cattle Decapitation, Exhumed, Impaled, Intronaut) le quintet propose un mélange efficace de guitares acérées, de batterie ultra-précise, de vocaux gutturaux et d'une touche d'expérimentation toute personnelle. Pour les fans de : Exhumed, Pig Destroyer, Napalm Death, Misery Index, Brutal Truth, Nasum...

MURDER CONSTRUCT sort un premier album tout en rage et riffs brutaux. Avec un line-up formé de vétérans du death metal et du grindcore (Cattle Decapitation, Exhumed, Impaled, Intronaut) le quintet propose un mélange efficace de guitares acérées, de batterie ultra-précise, de vocaux gutturaux et d'une touche d'expérimentation toute personnelle. Pour les fans de : Exhumed, Pig Destroyer, Napalm Death, Misery Index, Brutal Truth, Nasum...

Thirst est le tout premier album de Waves Of Fury. Les britanniques Carter Sharp (voix), Bim Williams (cuivres), Fil Ward (guitares/voix), James Macphee (batterie) et Jamie Bird (pianos/voix) s'emparent du rhythm & blues et le passent à la moulinette des 40 dernières années musicales, de Motown & Stax aux Stooges, Sex Pistols, Spiritualized et The Mary Chain. Une bouffée d'air frais, un son qui crépite et explose, enregistré dans les studios de PJ Harvey à Bristol. Voix punk sur son vintage.

Paire de baguettes de batterie ProORCA X-grip rock Baguettes en hickory américain premier choix. Taille rock. Longueur : 410mm Diamètre : 14,8mm. Made in France. Baguettes avec une poignée en silicone placée à la prise pouce index. Le silicone est antidérapant et permet aux débutants comme aux plus confirmés de bien placer ses doigts sur les baguettes. Invention Française qui existe depuis 1987.

Paire de baguettes de batterie ProORCA X-grip fusion Baguettes en hickory américain premier choix. Taille Fusion. Longueur : 405mm Diamètre : 14,5mm. Made in France. Baguettes avec une poignée en silicone placée à la prise pouce index. Le silicone est antidérapant et permet aux débutants comme aux plus confirmés de bien placer ses doigts sur les baguettes. Invention Française qui existe depuis 1987.

Et si on prenait les Pogues et les Dubliners, qu'on leur donnait 15 litres de Guinness et qu'on les faisait rencontrer No Fun at All et NoFx, on obtiendrait… Outre une belle brochette de frapadingues, on obtiendrait sans doute le genre de musique que produisent les Booze Brothers. Entre les guitares saturées et la rythmique basse batterie à toute berzingue vient se greffer sans mal accordéon, bodhràn, violon ou flûte. Comme une furieuse envie de pogoter entre deux dolmens !

Réédition de la B.O du célèbre dessin animé, amputé des morceaux instrumentaux de George Martin, mais enrichie de plusieurs titres disponibles sur d'autres albums (Eleanor Rigby, Lucy In The Sky With Diamonds, etc.). La véritable nouveauté vient du nouveau mix, qui peut gêner les puristes autant que ravir les nouveaux venus entendant les Beatles sonner pour la première fois comme Oasis. Les guitares décollent et la batterie de Ringo claque dix fois plus que dans son habillage d'origine.

La Guitare Lâg T70, dans son format Auditorium, se caractérise par sa table d'harmonie en épicéa massif, gage d'une sonorité riche et profonde. A noter, par ailleurs, la version Hit qui comporte un accordeur intégré à la tête de manche. Caractéristiques techniques - Table : Epicéa Massif - Dos & Eclisses : Sapelli Africain, pores ouverts - Corps : Vernis satiné - Touche & Chevalet : Brownwood - Manche : Acajou du Gabon - Frettes : 20, silver-nickel, médium - Electronique : Préampli DirectLâg - Table : épicéa massif - Dos & Eclisses : Sapelli Africain, pores ouverts - Corps : Vernis satiné - Chevalet : Brownwood - Sillet de chevalet : Compensé en graphite noir, 72mm - Manche : Acajou du Gabon - Finition manche : Vernis satiné - Tige de réglage : Double sens - Touche : Brownwood - Frettes : 20, silver-nickel, médium - Diapason : 650mm - Tête : Sapele, logo incrusté érable - Mécaniques : Bain d'huile, noir satin - Sillet de tête : Graphite noir, 43mm - Cordes : D'Addario EXP

Pour Voyager son quatrième album studio, Vitalic se souvient avoir d'abord désiré composer un disque quasiment pas dansant, inspiré par la musique électronique des années 70's. Depuis maintenant une bonne quinzaine d'années, le français Vitalic (Pascal ARBEZ-NICOLAS de son vrai nom) s'est employé à redéfinir la notion d'électro à la sauce française, imposant sa patte inimitable et mélodique. Vitalic a, d'une certaine manière, ouvert la voie avec majesté au concept de banger et de french touch 2.0, remettant avec élégance la France sur la carte des machines à danser. Voyager est ainsi un disque qui se souvient de tout l'héritage de la disco cosmique des années 80. Une musique dominée par les synthétiseurs, profondément énergique et orgasmique, dont les influences sont à chercher chez les pionniers du genre comme Moroder, Cerrone, Patrick Cowley, Lime, Spacer, Carpenter, ou Gino Soccio. Il réunit parfaitement les trois éléments qui ont toujours fait la force de Vitalic : un brin de folie expérimentale, des mélodies imparables et de l'énergie à revendre. Une recette magique qui fait de Voyager le disque idéal à écouter les pieds sur le dancefloor et la tête dans les étoiles. Ou le contraire.

7ème album du groupe Spiritual Beggars,un des rares groupes de Rock à s'être approché qualitativement des légendes du Heavy Rock tels Rainbow ou Deep Purple. Un line-up de rêve avec Michael Amott (Arch Enemy, ex Carcass) à la guitare, Ludwig Witt (Grand Magus, ex Firebird) à la batterie, Per Wiberg (ex Opeth) au clavier, Sharlee D'Angelo (Arch Enemy, Witchery) à la basse bass et Apollo Papathanasio (ex Firewind) au chant.

Wails est un album incontournable du guitariste, compositeur et chanteur de blues B. B. King. Les sessions de cet album ont été enregistrées en Californie avec un petit orchestre. La guitare piquante et la voix puissante de King sont merveilleusement accompagnées par Johnny Board (saxophone ténor), Lawrence Burdine (saxophone alto), Kenny Sands (trompette), Ralph Hamilton (basse), Millard Lee (piano) et Ted Curry (batterie). Ce disque collector contient 2 titres bonus : Mean Ole Frisco et Sugar Mama.

Toujours en avance sur son temps, le site Gorillavsbear désignait Grimes comme l’une des révélations de 2010, il faudra en réalité deux années de plus pour que Grimes explose au grand jour. A 23 ans, la canadienne Claire Boucher a déjà sorti un premier opus ‘Halfaxa’ en 2010 sur Lo Recordings, mais c’est sur 4AD que sortira son nouvel album intitulé ‘Visions’. Originaire de Vancouver, Grimes est une artiste unique, musicienne et productrice autodidacte, elle mélange avec habileté la pop à la musique électronique. Mais l’une des pièces majeures de son art est sans aucun doute sa voix, à la fois mystérieuse, éthérée, et souvent auto tunée qui pourrait rappeler une jeune Elizabeth Fraser comme sur le titre ‘Symphonia IX, my wait is U’. Contrairement à son premier album qui était une plongée un peu plus psychédélique et gothique, ‘Visions ‘ est clairement moins sombre et flirte parfois avec des rythmiques R&B, comme sur les titres Be A Body ou le très princier Colour Of Moonlight Antiochus. Grime fait partie de cette nouvelle génération de jeunes productrices prêtes à rivaliser avec leurs alter egos masculins et Visions en est la preuve, un véritable ovni musical qui devrait installer définitivement l’artiste.

Dans la foulée de la tournée mondiale de l'album Conatus, Nika Roza Danilova (Zola Jesus) fût invitée a jouer au musée Guggenheim a New York, l'un des plus prestigieux musées d'art contemporain / moderne. Elle saisit cette opportunité pour travailler avec un compositeur classique afin d'arranger ses morceaux pour quartet. Elle recrute alors JG Thirlwell (aka Foetus), un des pionniers de la musique industrielle new yorkaise dudebut des annees 80, qui au travers de ses differents projets (Manoerxia, Steroid Maximus, Wiseblood ou encore les BO pour la série Adult Swim) reste reconnaissable avec son approche cinematographique, intense et dramatique de la musique. Pour avoir travaille avec des big band, des projets allant du noise-rock à l'électronique abstrait en passant par de la musique de chambre, Thrilwell apparait comme le collaborateur idéal pour Zola Jesus /Danilova. Sur Versions, ils retravaillent les approximations des albums passes, réinventant les morceaux. Sans les éléments électroniques qui structuraient les titres, les morceaux deviennent alors comme plus légers et permettent de toucher un public plus large, qui ne se serait peut-être pas aventurer dans l'arène techno-pop / industrielle.

Dans la foulée de la tournée mondiale de l'album Conatus, Nika Roza Danilova (Zola Jesus) fût invitée a jouer au musée Guggenheim a New York, l'un des plus prestigieux musées d'art contemporain / moderne. Elle saisit cette opportunité pour travailler avec un compositeur classique afin d'arranger ses morceaux pour quartet. Elle recrute alors JG Thirlwell (aka Foetus), un des pionniers de la musique industrielle new yorkaise dudebut des annees 80, qui au travers de ses differents projets (Manoerxia, Steroid Maximus, Wiseblood ou encore les BO pour la série Adult Swim) reste reconnaissable avec son approche cinematographique, intense et dramatique de la musique. Pour avoir travaille avec des big band, des projets allant du noise-rock à l'électronique abstrait en passant par de la musique de chambre, Thrilwell apparait comme le collaborateur idéal pour Zola Jesus /Danilova. Sur Versions, ils retravaillent les approximations des albums passes, réinventant les morceaux. Sans les éléments électroniques qui structuraient les titres, les morceaux deviennent alors comme plus légers et permettent de toucher un public plus large, qui ne se serait peut-être pas aventurer dans l'arène techno-pop / industrielle.

Pour le cinquième épisode de cette collection, ils ont fait appel aux compétences des connaisseurs de musique basés au Japon, Ken Hidaka, Max Essa et Dr. Rob. Leur compilation Oto No Wa vise à cartographier l'évolution des sons japonais à travers 3 décennies, rassemblant 14 titres, produits par un large éventail d'artistes. Des pionniers de l'ambiance aux vétérans de la piste de danse, en passant par un groupe de reggae, Little Tempo, le percussionniste Kazuya Kotani, et le collectif psychédélique Olololop. à partir de la fin des années 1980, à l'époque où la musique environnementale est devenue courante, il y a le sceau génial créé par ordinateur de Yoshio Ojima. La compilation comprend également des travaux ultérieurs de ses contemporains Takashi Kokubo et Yoshiaki Ochi. Il s'agit de compositions conçues pour les galeries d'art et les installations dans les musées. Les années 90 nous donnent l'électronique pionnière de Susumu Yokota et la jambe solaire de Scha Dara Parr - la réponse du Japon aux Beastie Boys. Ici, remixé par la légendaire Major Force. Entrant dans le 21e siècle, nous avons les productions post-house de Flower Records. Les mélodies océaniques de Kentaro Takizawa et la plongée sous-marine colorée de Little Big Bee.

Cet album est largement inspiré par la B.O.F. du film Birdman (Grammy Award 2014 !), composée par Antonio Sanchez, et qui a révélé le batteur de Pat Metheny au grand public. Cette Meridian Suite d’une heure s’inspire de la continuité sans heurt de la bande originale du film. Avec des leitmotivs récurrents qui se transforment et se régénèrent tout au long de l’enregistrement, Antonio Sanchez a composé cette suite en gardant ses collaborateurs réguliers à l’esprit : Seamus Blake au saxophone ténor et à l’EWI (electronic wind instrument), John Escreet au piano acoustique et au Fender Rhodes, et Matt Brewer à la contrebasse et basse électrique. Adam Rogers intervient à la guitare, ainsi que la femme du batteur au chant, Thana Alexa. Ces compositions post-jazz, qui rappellent par moment la musique de Pat Metheny, empruntent au rock, au free jazz, à la musique électronique, à l’improvisation libre. A l’évidence, Antonio Sanchez a de nombreuses cordes à son arc, et, en plus d’être un batteur accompli, il s’est imposé au fil des années comme l’un des compositeurs clé qui participent activement au renouvellement du jazz et à l’effervescence internationale du genre, avec ce style de composition libre, rafraîchissant, inspiré et affranchi de toute barrière stylistique.

Quand le chant Grégorien rencontre la musique improvisée pour trois guitares et électronique. Le chant grégorien est une méditation musicale née d'une tradition orale qui remonte à des siècles dans le passé. Qu'est-ce qui pourrait en être plus éloigné que le son de nos guitares électriques ? Cependant, la guitare électrique sait elle aussi méditer, et le chant qui résonne dans les textes sacrés est capable d'expressivité et de sensibilité, au plus haut degré. Les musiques et les musiciens qui se rencontrent sur ce disque sont, eux aussi, des compagnons de route, à des époques et avec des montures différentes. Nous avons diverses manières de dire les mêmes choses, et diverses langues, tout comme nos différentes expériences dans le quotidien. Mais l'essentiel est le message. Un message que nous ne voudrions pas confier aux mots, parce que la musique dit ce que les mots ne comprennent pas. Et le message qui se cache ici peut être différent pour chacun. Être pour chacun ce qu'il cherche en cet instant, ce qui lui est le plus nécessaire. Et en le cherchant, nous pouvons nous imaginer quelque part au loin, très loin. Sur une étoile solitaire. L'étoile du matin. Stella Matutina. Jaan-Eik Tulve

Tactical est le premier album de WORLD UNDER BLOOD, le side project du guitariste - chanteur DERON MILLER (CKY), aux côtés de TIM YEUNG (MORBID ANGEL, DIVINE HERESY, VITAL REMAINS, HATE ETERNAL) à la batterie, RISHA ERVAVEC (DECREPIT BIRTH) à la basse, et LUKE JAEGER à la guitare. L'album, produit par JAMES MURPHY (ex-TESTAMENT, ex-DEATH, ex-OBITUARY) et enregistré au Safe House Studio séduira tous les fans de Death Metal Brutal.

En 1958 le groupe de Miles Davis n'était pas un quintet mais un sextet, avec Julian Cannonball Adderley au saxophone. Enregistré les 4 février et 4 mars 1958, Milestones est le premier album studio réalisé par le sextet. La section rythmique est la même que celle du quintet classique de 1956, avec Red Garland au piano, Paul Chambers à la basse et Philly Joe Jones à la batterie, et Miles Davis, Cannonball et John Coltrane.

Le mythique groupe de folktronica revient avec une collection de perles rares et titres méconnus remasterisés, disponible en édition limitée double CD et double LP transparent Depuis sa création en 2003 et au fil de six albums studio, Tunng est un groupe qui a exploré les frontières entre musique acoustique et électronique, devenant synonyme du genre folktronica avant de s'installer sur un territoire qui a su à la fois échapper à cette étiquette et continuer à la redéfinir.This Is Tunng... Magpie Bites and Other Cuts est une collection de perles rares et titres méconnus de Tunng publiées de 2004 à 2018. Ce sont les 7s, les éditions spéciales, les faces B et les pistes cachées qui auraient autrement été perdues dans l'éther, entièrement remasterisées et disponibles sur des formats physiques en édition limitée. Ici, ces titres sont assis côte à côte pareil à une bande de fous qui partagent leurs étranges récits. Ces premières éditions double CD et double LP transparent, limitées à 1000 copies dans le monde, comprennent les 11 titres ainsi qu'un disque bonus contenant 9 morceaux encore plus rares provenant des archives de Tunng. La deuxième édition ne comportera que le premier disque.

Le robot connecté robobloq Qoopers est un robot ludo-éducatif. Grâce à son électronique modulaire, à ses capteurs et à ses pièces mécaniques, il peut être facilement installé en 30 minutes et transformé en plus de 15 caractères différents tels que le Dozer, Captain Alloy et le Scorpoid. Structure métallique transformable et programmation par glisser-déposer. La sensation du métal est essentielle pour un robot et Qoopers possède une superbe finition en plus d'être robuste avec son corps en aluminium. C'est un plaisir de le construire. Il y a 6 formes officielles de transformation mais vous pouvez également laisser libre court à votre imagination et explorer de nombreuses autres possibilités. Connexion Bluetooth jusquà 10 mètres et un plaisir sans cesse renouvelé à caque utilisation. Laissez-vous surprendre par la façon dont les pièces électroniques fonctionnent ensemble, en apportant un univers de technologies conviviales. Faites de la programmation sur votre smartphone ou votre tablette en faisant glisser les blocs de commande dans une chaîne. Parfait pour apprendre à se concentrer sur la logique et développer par le jeu la pensée programmatique ! Avec son aspect convivial Qoopers est une vaste source de connaissances STEM. Jouez avec Qoopers et former des nouveaux talents !

Publié à une époque où, pour le grand public, Nat King Cole était plus un chanteur et un comédien qu'un pianiste de jazz, cet album rappelle les incroyables talents d'instrumentiste de ce musicien. L'original de Penthouse Serenade, paru en 1952, était un LP 10 qui comprenait les quatre premiers titres de chaque côté. Il a été réédité en 1955 avec quatre titres d'une nouvelle session de quatuor sur laquelle Lee Young remplace Bunny Shawker à la batterie. C'est la configuration de l'album présenté ici.

Depuis plus de trente ans, Adrian Sherwood est l'un des producteurs, artistes et remixeurs les plus fins, et systématiquement révolutionnaires. Il a travaillé avec Nine Inch Nails, The Cure, Blur, Primal Scream et Lee 'Scratch' Perry et a aussi fait partie des groupes Tackhead et Mark Stewart. Précurseur et figure emblématique de la musique anglaise et désormais légendaire pour la singularité du son qu'il a créé avec On-U Sound, il est aussi à l'origine d'une longue liste de productions cultes des années 90. Après le lancement du reggae et du dub, il a véritablement innové avec l'expérimentation électronique, le grind industriel, la world music, et bien plus encore n'a jamais éclipsé sa propre identité, ni dilué un son unique ancré dans la basse. Le style singulier de production de Sherwood est ici très reconnaissable les techniques expérimentales qui opposent le bruit à la mélodie, mettant en relief les liens manquants entre dub, racines blues et bossa brésilienne, tout aussi génial que la lignée post-punk de l'esthétique On-U et l'approche mythique du mix qu'il a fait évoluer au fil des ans. Un maelström tourbillonnant à faire trembler les crânes, des timbres fortement électroniques et un déploiement magistral de moments de répit et d'échos étrangers, Survival & Resistance est le son de l'avant-garde dub en 2012.

S'il y bien un groupe qui peut revendiquer le statut de « culte », c'est bien DIRTY THREE, le trio (comme son nom l'indique) australien est en activité depuis près de 20 ans. DIRTY THREE est composé de MICK TURNER à la guitare, JIM WHITE à la batterie (vu chez CAT POWER, PALACE BROTHERS.), et WARREN ELLIS, violoniste et membre honoraire des BAD SEEDS et du GRINDERMAN de NICK CAVE. Toward the Low Sun, leur 8ème album studio, est à nouveau entièrement instrumental. Il déborde de l'énergie brute et de la frénésie des débuts et lorgne vers le jazz et l'art-punk. Une renaissance en somme.

Dead Boys est un groupe de punk rock du début des années 70 formé de Stiv Bators (chant), Cheetah Chrome (guitare), Jimmy Zero (guitare) et de Johnny Blitz (batterie). C'est Joey Ramones qui les pousse en 1976 à s'installer à New York et ils se font remarquer dans les années 70 grâce à leurs performances lives obscènes et outrageuses. Liver Than You'll ever be a été enregistré au Ritz en Décembre 1987. Le live comprend la chanson Sonic Reducer considérée comme un classique du groupe.

Batlik chante en français, mais ne fait toujours pas de la chanson française !Pour la première fois, la batterie est présente dans cet album, et permet de faire un nouveau pas de côté dans l’orchestration traditionnelle de la chanson, en y insufflant un courant d’air frais. Les guitares sont une nouvelles fois captivantes, les mélodies subtiles. De la privatisation à outrance, en passant par la souffrance physique et la mélancolie, Batlik livredes textes précis, sans caricature, ni fioritures : il a des choses à dire et il les dit bien.

Guitariste des mythiques Tortoise, chaînon manquant entre les scènes post-rock et jazz de Chicago, qui a ouvert la voie à toute une nouvelle génération de musiciens, Jeff Parker offrira une suite à son dernier album en date, The New Breed. Parker est d'abord connu comme guitariste du quintet de Chicago Tortoise, l'un des groupes les plus plébiscités et musicalement aventureux issus de la scène indie américaine de la deuxième moitié des années 90. Naviguant très librement entre rock, jazz, électronique et musique d'avant-garde, Parker a accompagné de nombreux grands noms du jazz dont son désormais collègue de label Joshua Redman sur son album de 2005, Momentum, a collaboré en studio avec des musiciens tels que Brian Blade, Meshell Ndegeocello ainsi que les artistes affiliés au label International Anthem Makaya McCraven et Rob Mazurek, et s'est illustré en tant qu'artiste solo. Suite for Max Brown est, d'une certaine manière, le disque-compagnon de The New Breed, l'album que Parker a sorti en 2016 sur International Anthem et que The Observer a élu meilleur disque de jazz de l'année. Il s'est aussi retrouvé dans la liste des meilleurs albums des New York et Los Angeles Times.

L.O.A.S sort aujourd’hui son deuxième long format : Tout Me Fait Rire, un projet dense d'où se détachent les mélodies de sa voix entre déséquilibre et élégance Quand j'étais petit, des moines bouddhistes sont venus voir mes parents pour leur dire que j'étais un tulku, la réincarnation d'un maître. Et en un sens, ça m'a profondément marqué. Depuis le sud de la France, après une enfance isolée, une adolescence agitée, entre débrouille et découvertes, de Londres à Sydney en passant par l'Inde, les raves et les initiations mystiques, la personnalité explosive du rappeur L.O.A.S s'est développée au travers d'errances et de coups d'éclat, un chemin non-conventionnel empreint de spiritualité et de folie. Une singularité que l’on retrouve dans la musique qu’il propose depuis ses débuts en 2012, en solo ou au sein du collectif DFHDGB aux côtés du rappeur Hyacinthe et du producteur Krampf. L'album est habité de sons froids et électroniques qui tissent une toile solide entre le meilleur du rap américain contemporain et l’électronique pointue aux notes pop accrocheuses. L’écouter d’une traite fait sombrer dans la réalité, selon ses propres mots. Soumis à la gravité, Tout Me Fait Rire est une mixture hétérogène, jamais figée, qui semble évoluer à chaque écoute.

Guitariste des mythiques Tortoise, chaînon manquant entre les scènes post-rock et jazz de Chicago, qui a ouvert la voie à toute une nouvelle génération de musiciens, Jeff Parker offrira une suite à son dernier album en date, The New Breed. Parker est d'abord connu comme guitariste du quintet de Chicago Tortoise, l'un des groupes les plus plébiscités et musicalement aventureux issus de la scène indie américaine de la deuxième moitié des années 90. Naviguant très librement entre rock, jazz, électronique et musique d'avant-garde, Parker a accompagné de nombreux grands noms du jazz dont son désormais collègue de label Joshua Redman sur son album de 2005, Momentum, a collaboré en studio avec des musiciens tels que Brian Blade, Meshell Ndegeocello ainsi que les artistes affiliés au label International Anthem Makaya McCraven et Rob Mazurek, et s'est illustré en tant qu'artiste solo. Suite for Max Brown est, d'une certaine manière, le disque-compagnon de The New Breed, l'album que Parker a sorti en 2016 sur International Anthem et que The Observer a élu meilleur disque de jazz de l'année. Il s'est aussi retrouvé dans la liste des meilleurs albums des New York et Los Angeles Times.

UN GRAND TALENT à DéCOUVRIR D'URGENCE --- LOUIS-JULIEN NICOLAOU, TéLéRAMA --- Certains l'ont qualifiée d'OVNI (Objet Vocal Non Identifié) pour traduire sa virtuosité vocale : scat, vocalises, envolées lyriques, impros, effeuillages a capella, timbre de velours, la soprano multiplie les jeux de voix au service de la musique. Mais voilà une diva qui ne se la joue pas. Marie Mifsud préfère le terme d'expression vocale à celui de chant et se voit comme une passeuse d'émotions. Pour cette musicienne inventive, la voix est un instrument, véritablement, tout autant qu'une plume trempée dans l'encrier des sensations quotidiennes. Tout au long de cet album, les mélopées de Marie dressent de somptueux décors : naviguant du tango à la batucada, du swing à la musette, l'artiste traverse le Paris canaille et la East Coast en faisant escale dans les torpeurs latines et les fièvres africaines. Sur sa mappemonde, Marie zigzague entre pop, rock, kizomba, musique électronique, sans oublier les ponts entre le jazz et la chanson à texte. Une des chanteuses les plus inventives de la scène actuelle. -- JAZZ MAGAZINE --- Le jazz de toutes les couleurs de Marie Mifsud renouvelle la variété de haut vol. -- LE MONDE ---

Of Legends est le projet parallèle de Louis Dubuc de The Secret Handshake. Il y joue tous les instruments à part la batterie menée de main de maître par Travis Orbin (Periphery, Sky Eats Airplane...). Un metal pur, technique et intelligent rappelant parfois les suédois de Meshuggah et loin des influences Motown que l'on connaît au monsieur. Soutenu de près par Ben Weinman (guitariste et fondateur de THE DILLINGER ESCAPE PLAN) et par Tim Smith (manager d'ATREYU, NORMA JEAN, HORSE THE BAND), Of Legends devrait aller loin !

Tim Ayre est un compositeur, chanteur et auteur basé à Melbourne, en Australie. Bien que le projet en soit à ses débuts, Tim Ayre n'est pas tout à fait novice. La moitié du duo Tim & Jean loué par la radio Triple J, est maintenant prêt à poursuivre l'aventure en solo. Influencé par les Beach Boys, Beatles, Flaming Lips, Stevie Wonder ou Daft Punk, il rassemble toutes ces références et les encapsule dans ses compositions. De sa chambre au studio, Tim Ayre crée son propre rêve magnifique, mêlant guitare, batterie, basse et synthé qu'il maîtrise tous.

Premier album de FEINDREHSTAR sur le label MUSSIKKRAUSE pour un melting pot de jazz fusion incluant funk, hip hop, house le tout joué live par un sextet comprenant trompette, saxophone, scratch et samples, percussions, piano, batterie, claviers. Enregistré dans les studios de JAZZANOVA et mixé par MICHAEL BAUMANN (SOULPHICTION / JACKMATE), cet album se veut live et souvent proche de l'improvisation, ce qui n'est pas sans rappeler la vocation première du groupe : le live puisqu'ils tournent depuis maintenant 10 ans.

QUAND JOE BONAMASSA FAIT GROOVER SA GUITARE Le son de Rock Candy est toujours aussi jubilatoire et même encore plus saisissant lorsque le combo se donne en spectacle. Balançant un souffle d'air frais sur les classiques funk et jazz des années 70 et 80S, RCFP est énergisé par un line up de musiciens de classe mondiale. On retrouve ainsi réunis sur la scêne de l'Iridium à New York, le jam band de rêves avec Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitare), Ron DeJesus (guitare), Mike Merritt (basse) et Renato Neto (claviers).

En 2003 Scott commence à jouer en solo sous le nom de Frightened Rabbit. L'année suivante sont frère s'installe à Glasgow et le rejoint à la batterie et début 2006 Billy vient apporter une deuxième guitare et des claviers. Le trio a un don pour écrire des chansons pop proche de la perfection narrant des contes de gens ordinaires avec un humour acerbe et une esthétique garage pop moderne et éloquente. Cette pop teintée de folk prend parfois une forme emo/punk plus musclée rappelant la période électrique du Sebadoh des débuts.

Vos propres échantillons, playbacks et pistes de clicks dans le creux de votre main Le SPD : ONE WAV PAD de Roland est un nouveau type de pad de percussion numérique, qui permet à tous types de musiciens d’ajouter des sons électroniques à leur palette. Importer des fichiers audio est aussi simple que de connecter la SPD : ONE WAV PAD à un Mac ou un PC et de Glisser-déposer vos fichiers WAV dans le support de stockage qui s’affiche. Que vous ayez besoin de playbacks complets ou de simples sons ponctuels, ils peuvent être chargés et joués en quelques secondes. Lorsque vous avez tout réglé, ce pad robuste mais sensible peut être joué à la main, au pied ou avec des baguettes. La sensibilité des capteurs peut être facilement réglée à l’aide de contrôleurs dédiés. Alimenté par piles ou par adaptateur secteur, le SPD : ONE WAV PAD peut être posé sur le sol ou sur une table, ou accroché à n’importe quel support ou rack de batterie à l’aide de l’adaptateur fourni. Les manipulations sont simples, même pour les musiciens que la technique rebute : il n’y a que quatre boutons à tourner sur le panneau de contrôle pour changer de son, régler le volume, la balance... Que vous soyez batteur, percussionniste, guitariste, DJ ou chanteur, le SPD : ONE WAV PAD se place en instrument simple et polyvalent pour élargir votre palette sonore et ajouter une nouvelle énergie à vos concerts. Un pad de percussion numérique qu’on joue avec des baguettes, à la main ou au pied Chaque musicien est unique, et ses instruments doivent l’aider à trouver son style et son inspiration. Le SPD : ONE WAV PAD est un pad compact qui vous permet de le jouer comme vous le voulez : à l’aide de baguettes, à la main, ou même avec les pieds. Pour cela, vous pouvez ajuster ses différents paramètres de sensibilité en quelques secondes à l’aide de deux boutons situés sur le côté de l’appareil. Les batteurs et percussionnistes adoreront le rebond naturel et la solidité du pad; les guitaristes pourront taper au pied en confiance sur le pad pour assurer un beat solide; et tous les types de musiciens pourront déclencher des sons à la main sans peur de se faire mal aux paumes ou aux doigts. Importez des titres entiers, des playbacks, des pistes de click Sur le SPD : ONE WAV PAD, vous pouvez importer et jouer des fichiers audio WAV*. Des pistes de playback à des échantillons individuels comme des bouts de chant, des sons de batterie, des séquences musicales, si vous pouvez les enregistrer, vous pouvez les charger dans le SPD : ONE WAV PAD et les jouer. Importer de l’audio est ultra simple : il suffit de connecter le pad à un Mac ou un PC en USB, puis de glisser-déposer les fichiers. Les échantillons peuvent être déclenchés de différentes manières à partir de plusieurs optons de lecture : polyphonic, monophonic, alternate... Avec le SPD : ONE WAV PAD, jouer vos propres sons durant n’importe quel concert n’aura jamais été aussi simple. Lancez des pistes de click synchronisées avec vos playbacks Jouer avec des pistes de playback permet de bénéficier d’un son de qualité studio, même dans les plus petites salles. Grâce au SPD : ONE WAV PAD, tout ce que vous avez enregistré en studio, vous pouvez le jouer sur scène. Mais pour coller au tempo d’un playback, il vous faut une piste de click. Et le SPD : ONE WAV PAD peut vous y aider. Les pistes de click que vous importez depuis votre logiciel musical pour accompagner vos playbacks seront jouées simultanément. Mais voici le petit plus : le playback sortira sur la sortie audio principale de l’instrument, et dans la sortie casque, mais la piste de click ne sera envoyée qu’à la sortie casque, pour que vous seul l’entendiez sur scène. Lorsque vous jouez, la balance entre playback et click peut être réglée à l’aide du bouton rotatif Balance Mix. La sortie casque est conçue pour produire un volume suffisant pour l’écoute en conditions de scène, même avec les musiciens les plus bruyants. Superposez des fichiers audio et personnalisez vos sons Le SPD : ONE WAV PAD est très simple d’utilisation, mais il peut aussi prendre en charge des tâches ardues. Jusqu’à trois fichiers audio peuvent être superposés, pour produire trois sons à partir d’une seule frappe. Imaginez entendre un son de grosse caisse profond façon 808 avec un clap et une phrase chantée... La superposition de sons ne connaît pas de limites. Vous pouvez même déclencher des sons différents selon la vélocité du coup. Par exemple, lorsque vous jouez des sons de charleston, vous pouvez déclencher un son fermé en frappant doucement et un son ouvert en frappant plus fort. Le SPD : ONE WAV PAD permet une énorme polyvalence tout en restant simple à programmer. Installation facile dans n’importe quelle configuration Le SPD : ONE WAV PAD est suffisamment compact pour s’insérer dans votre installation habituelle sans avoir besoin de bouger quoi que ce soit. Grâce à l’accessoire de fixation fourni, vous pouvez facilement l’accrocher à un pied de charleston, de cymbale, une attache de tom*, ou même un pied de micro. Mais vous pouvez aussi poser le SPD : ONE WAV PAD sur la surface de votre choix : table, sol, ou autre. Portable, conçu pour les tournées Vous pouvez emmener le SPD : ONE WAV PAD partout où vous le voudrez grâce à sa taille compacte et son fonctionnement sur piles. Il est suffisamment léger pour être placé dans un sac ou un étui d’instrument, et suffisamment robuste pour voyager, grâce à sa structure métallique. Vous pouvez même jouer et créer vos propres sons en déplacement au casque, puis les insérer le soir même dans votre concert. Un contrôle facile à l’aide seulement quatre boutons Manipuler le SPD : ONE WAV PAD est ultra simple. Pas de sous-menus complexes ou de séquences de boutons à mémoriser : vous choisissez votre son en tournant le bouton de banque sur l’une de ses 12 positions, et frappez le pad pour le jouer. Avec simplement quatre boutons en façade, tout ce dont vous avez besoin est à disposition, y compris la possibilité de modifier les sons, ajuster le volume global et la balance en temps réel. Un contrôleur MIDI compact pour la production numérique Grâce à sa fonctionnalité USB-MIDI, le SPD : ONE WAV PAD peut être utilisé en tant que pad de contrôle pour un logiciel musical. Vous pouvez ainsi jouer n’importe quel son logiciel et doter ainsi vos productions musicales de solides et réalistes pistes de percussion MIDI. Caractéristiques Piles fournies : Oui Nombre de batteries prises en charge : 4 Casque connection : 6,3 mm Entrée DC : Oui Adaptateur secteur fourni : Non Manuel d'utilisation : Oui Écran integré : Non Largeur : 140 mm Profondeur : 160 mm Hauteur : 56 mm Couleur du produit : Noir, Rouge Type de source d'alimentation : Secteur, Batterie/Pile Type de batterie : AA Connecteur USB : USB Type-B Sortie (1/4 pouces) de 6,35 mm : 1 Nombre de ports USB : 1 Nombre de claviers : 1 Effets sonores pris en charge : Oui Poids : 900 g

Toto est un groupe de musique rock nord-américain (États-Unis) fondé dans les années 1970 en Californie par Jeff Porcaro (batterie) et David Paich (clavier), auxquels se joignent Steve Lukather (guitare), Steve Porcaro (clavier), David Hungate (basse) et Bobby Kimball (chant). Le son du groupe mêle, entre autres, des influences de pop rock, de jazz-rock fusion et de funk. Retrouvez le meilleur du groupe phare !

Les amateurs de dubstep ou autres courants de musique électronique venant du Royaume Uni sont déjà familiers avec les compositions léchées de SOHN. Il s'est également fait remarqué par ses remixes pour Rhye et Disclosure, et ses productions pour de grands artistes en devenir, Banks et Kwabs. Après avoir sorti quelques maxis sur le label Aesop dont le très apprécié The Wheel, c'est sur le label 4AD que Sohn sort son premier album très attendu intitulé Tremors. Né à Londres, exilé à Vienne, Sohn est un véritable oiseau de nuit. Tout a été écrit, composé et enregistré à des heures avancées, d'où cette amosphère nocturne qui en découle et qui englobe ce petit bijou. L'élégant Sohn distille des nappes et beats électroniques sur ses mélodies sombres contrebalancées par sa voix resplendissante aux accents soul. L'ensemble donne souvent une ambiance crépusculaire comme sur les titres Veto et Lessons. Composé de onze titres dont les imparables The Wheel, Bloodflows, cet album devrait imposer Sohn comme un des producteurs et multi-instrumentalistes londoniens sur lesquels il faudra compter dans les années à venir. Auteur d'une musique planante et d'une grande élégance vacillant entre ambient, électro et soul.

Premier album de l'artiste expérimentale Magda Drozd, inclus carte de téléchargement signée par l'artiste, soutenu par Resident Advisor, Fact, Vinyl Factory... Le titre du premier album de Magda Drozd, Songs for Plants, va au-delà de l'invocation d'un auditoire implicite inhabituel et indique son désir de remettre en question les expériences d'écoute traditionnelle, en effet les plantes ont été au coeur du processus d'écriture de l'album de onze chansons du musicien. La palette sonore de Drozd comprend des synthétiseurs, du field recording, un violon, une guitare, sa propre voix et des enregistrements de cactus, ces derniers ayant été réalisés à l'aide des dernières technologies d'enregistrement qui ont permis à Drozd de rendre audible le son du figuier de Barbarie, par exemple. Drozd s'interroge ainsi sur la paternité de l'oeuvre tout en démontrant l'absurdité de la recherche incessante de nouvelles sources sonores dans la musique expérimentale contemporaine. Tout cela laisse Drozd avec un album très poétique entre électronique expérimentale, ambient, off-pop et dub techno. Tendre et abrasive à certains moments, elle réussit à combiner la mélancolie, la critique, l'espoir et la distanciation - comme si Grouper, Jan Jelinek, The Space Lady, et Hieorglyphic Being s'étaient réunis pour re-enregistrer Low on Ice d'Alec Empire.

Storio tablette max XL 2.0 VTech - Bleu - 3 - 11 ans La tablette 7 100% éducative change de look et devient encore plus high-tech ! Nouveau design avec couverture souple pour protéger la tablette et support pour regarder des vidéos inclus ! 2.0 : un processeur encore plus rapide ! Des performances MAX : . Grand écran 7 capacitif, multi touch HD. Surf Internet grâce au navigateur Internet intégré et sécurisé (liste blanche). Nouveau processeur encore plus rapide sous système Android. Batterie lithium rechargeable intégrée. Mémoire interne de 8 Go extensible jusqu'à 40 Go via une carte micro SD (non inclus). Nouveau design : une smartcover souple intégrée pour plus de sécurité Au total, 20 applications/jeux intégrés (+2 à   télécharger gratuitement), dont : . Kid Connect : pour garder le contact avec ses proches, en envoyant des messages (photos, vidéos, audio, dessins, textes) sur leur tablette/smartphone. Console de jeux éducatifs avec capteur de mouvement. Appareil photo rotatif (2 Mpx), album photo, studio photo. Caméscope, lecteur vidéo pour regarder des dessins animés. Lecteur de musique (prise casque ou haut parleur). Outils pratiques : horloge, chronomètre, calendrier Contrôles parentaux : accès WiFi, gestion des sites internet autorisés, temps de jeu, profils utilisateurs. Evolutive via les cartouches de jeux Storio et plus de 2000 applications Android et autres contenus développés par VTech et par nos partenaires à   télécharger sur l'Explor@ Park. Port USB. Fonctionne sur batterie lithium rechargeable (intégrée), adaptateur de recharge inclus. Boîte fenêtre avec rabat.

The Oscar Peterson Song Books présente les 9 albums stéréo enregistrés en 1959 pour Verve (avec Ray Brown à la contrebasse et Ed Thigpen à la batterie) autour du répertoire de Cole, Porter, Irving Berlin, George Gershwin, Duke Ellington, Jerome Kern, Richard Rodgers... Le coffret est accompagnés d’un livret de 28 pages reproduisant les magnifiques pochettes originales illustrées par David Stone Martin, Merle Shore... accompagné de nouvelles notes de pochette signées Martin Chilton.

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Kee Of Hearts est le nouveau groupe construit autour de deux superstars du rock mélodique : Tommy Heart (chanteur de Fair Warning) et Kee Marcello (Guitariste de Europe). La line-up, complétée par Ken Sandin à la basse (ex-Alien) et Marco Di Salvia à la batterie (Pino Scotto) couvre un large spectre de styles, jouant ses cartes sur des riffs de guitare millimétrés. Avec Alessandro Del Vecchio à la production (Jorn, Hardline, Revolution Saints), Kee Of Hearts devrait séduire tous les fans de Hard Rock Mélodique !

La ramification du légendaire groupe psychédélique Ozric Tentacles pour la première fois sur le label Madfish en CD mid-price et édition spéciale vinyle 'Cozmic Blue' ! Nodens Ictus est un groupe de musique électronique britannique formé par Ed Wynne & Joie Hinton en 1986 comme une ramification éthérée du groupe de rock psychédélique britannique Ozric Tentacles. The Cozmic Key était le premier album de Nodens en 17 ans, après qu'ils l'aient sorti en décembre 2017. The Cozmic Key consiste en 55 minutes d'heureuses aventures en spirale à travers de nombreux paysages d'une nature souvent inhabituelle. Il représente les branches ambient et electronica de l'arbre Ozrics, avec un accent sur les synthés et le séquençage qui ont suivi la musique de Technicians of the Sacred, l'album d'Ozric Tentacles sorti en 2015. Cette sortie fait suite au premier album solo d'Ed Wynne 'Shimmer into Nature' sorti en janvier dernier. Ed Wynne est, sans aucun doute, un instrumentiste doué, un visionnaire, un symphoniste prodigue et l'un des musiciens les plus influents du Royaume-Uni. Il est crédité comme l'un des piliers de la réémergence de la scène des festivals britanniques avec son groupe Ozric Tentacles, qui s'est formé au Stonehenge Free Festival 1983 et est devenu l'un des piliers du Glastonbury Festival.

Storio tablette max XL 2.0 VTech - Rose - 3 - 11 ans La tablette 7100% éducative change de look et devient encore plus high-tech ! Nouveau design avec couverture souple pour protéger la tablette et support pour regarder des vidéos inclus ! 2.0 : un processeur encore plus rapide ! Des performances MAX : . Grand écran 7 capacitif, multi touch HD. Surf Internet grâce au navigateur Internet intégré et sécurisé (liste blanche). Nouveau processeur encore plus rapide sous système Android. Batterie lithium rechargeable intégrée. Mémoire interne de 8 Go extensible jusqu'à 40 Go via une carte micro SD (non inclus) Nouveau design : une smartcover souple intégrée pour plus de sécurité Au total, 20 applications/jeux intégrés (+2 à   télécharger gratuitement), dont : Kid Connect : pour garder le contact avec ses proches, en envoyant des messages (photos, vidéos, audio, dessins, textes) sur leur tablette/smartphone. Console de jeux éducatifs avec capteur de mouvement. Appareil photo rotatif (2 Mpx), album photo, studio photo. Caméscope, lecteur vidéo pour regarder des dessins animés. Lecteur de musique (prise casque ou haut parleur). Outils pratiques : horloge, chronomètre, calendrier Contrôles parentaux : accès WiFi, gestion des sites internet autorisés, temps de jeu, profils utilisateurs. Evolutive via les cartouches de jeux Storio et plus de 2000 applications Android et autres contenus développés par VTech et par nos partenaires à   télécharger sur l'Explor@ Park. Port USB. Fonctionne sur batterie lithium rechargeable (intégrée), adaptateur de recharge inclus. Boîte fenêtre avec rabat.

Oxia, l'un des pionniers de la scène électronique française signe enfin le digne successeur de 24 Heures. Depuis la sortie de son seul et unique album en 2004, le producteur grenoblois a su cultiver rareté et excellence et capturer l´esprit de la décennie en enchaînant les tubes underground pour Kompakt, Tsuba ou 8Bit. Il est l´un des piliers de la génération Beatport, cumulant succès critiques et commerciaux (près de 50K copies vinyle écoulées de Domino) avec force et précision. Pour ce second opus intitulé Tides of Mind, le fondateur de Goodlife, label mythique de la techno hexagonale, rejoint son autre famille InFiné. Un choix en parfaite harmonie son nouvel envol artistique, plus House, très «deep», équilibre parfait entre la tête et les jambes. Il convoque en outre quelques invités vocaux de premier choix avec la jeune espoir de la scène pop française, Mesparrow, l´irrésistible égérie de la scène électro Miss Kittin, et le toujours plus surprenant musicien lyonnais Scalde. A l'écoute de son album, on songe, on sourit, on tape des pieds, on s'échappe... et on se laisse porter avec sérénité et ravissement par la fluidité des enchaînements. Tides of Mind est l'oeuvre d'un artiste qui semble avoir acquis une nouvelle quiétude et qui n'a pas son pareil pour la communiquer.