Album hommage à l'occasion du premier anniversaire de la disparition du contrebassiste Charlie Haden. L'époustouflante collaboration entre Richard Galliano et Charlie Haden, accompagnés par Gonzalo Rubalcaba (piano) et Mino Cinelu (batterie-percussions). Six jours de concentration, de passion partagée, d'immersion totale, loin de tout repère matériel, pour la réalisation et la création de ce projet.

Paire de baguettes de batterie ProORCA Fluo 7A Dark rose Baguettes en hickory américain premier choix. Taille 7A. Longueur : 405mm Diamètre : 13,6mm. Made in France. Fluo rose poignée noire.

Mini enceinte ballon Bluetooth 3.0. Compatible avec tous les smartphones, tablettes et Notebook (avec Bluetooth). Caractéristiques techniques : Puissance : 3WRms Batterie intégrée de 600mAh Haut-parleur de 45mm Microphone intégré Hauteur 130mm Largeur 130mm Profondeur 130mm Poids 224gr

Après un single et un EP sous son nom de baptême, un album avec Peter Lyons et des collaborations avec Dels et Lapalux, la chanteuse et productrice KERRY LEATHAM alias ROSEAU fait une entrée fracassante au catalogue de Big Dada avec Salt, premier album habité, où le songwriting le plus subtile cotoie les expérimentations les plus audacieuses. Après les séances de travail dans la maison de ses parents où elle écrira l’essentiel de ses chansons habitées et imaginera ses harmonies contagieuses, ROSEAU se tourne vers son ami le producteur londonien Dogtanion qui l’accompagne dans les studios de Red Bull pour de nouvelles sessions. Rejoint par Jacob Welsh (The Hics) et Mark Rainbow (Laurel Collective), ils imaginent le cocktail de pop électronique à la fois exigeante et fédératrice que l’auditeur découvre sur Salt, premier album d’une future grande voix de la musique expérimentale britannique. « Après single, Ep et diverses collaborations, c’est en solo que Kerry se montre la plus inventive et créatrice : Salt est un album envoûtant, virevoltant d’idées et hautement chargé en émotions. » Modzik

Le très jazz club continue d'explorer le jazz japonais avec cette réédition de Morning Flight du tromboniste Hiroshi Fukumura, accompagné de Shinji Mori à la batterie, de Tsotomu Okada à la basse du talentueux Hiroshi Tamura au piano et secondé par ShigeharuMukai au trombone. Un très grand moment de jazz modal et spirituel.

Né dans les années 80 à Moscou, Slava suit sa famille à Chicago à l'âge de 12 ans. Le jeune fanatique de Freddy Mercury y découvre alors la House music et se lance dès sa majorité dans la création de musique électronique. Désormais installé à New York, il se livre à une véritable dissection des éléments de pop, de R&B, de Hip-Hop, de Vogue House, de British Bass et d'Ambient. Premier album de Slava, « Raw Solutions » fait suite à son EP « Soft Control » et part à l'exploration des sons House des coins les plus sombres de Chicago. House, Footwork, retravaillés pour ses performances live électrisantes; ici enregistrés pour la plupart directement depuis son Korg Electribe ESX. Les samples vocaux sont une des signatures du travail de Slava... certains reconnaitront la voix de Brandy ou encore celle de Britney. Mais il ne s'agit pas de remixer ou même recréer des morceaux, les samples sont ici manipulés comme des instruments rythmiques et des accroches auditives. Une programmation globalement squelettique, qui propose donc de l'espace, de la résonnance, une répétition hypnotique digne d'une nuit de clubbing sous psychotropes doux.

Né dans les années 80 à Moscou, Slava suit sa famille à Chicago à l'âge de 12 ans. Le jeune fanatique de Freddy Mercury y découvre alors la House music et se lance dès sa majorité dans la création de musique électronique. Désormais installé à New York, il se livre à une véritable dissection des éléments de pop, de R&B, de Hip-Hop, de Vogue House, de British Bass et d'Ambient. Premier album de Slava, « Raw Solutions » fait suite à son EP « Soft Control » et part à l'exploration des sons House des coins les plus sombres de Chicago. House, Footwork, retravaillés pour ses performances live électrisantes; ici enregistrés pour la plupart directement depuis son Korg Electribe ESX. Les samples vocaux sont une des signatures du travail de Slava... certains reconnaitront la voix de Brandy ou encore celle de Britney. Mais il ne s'agit pas de remixer ou même recréer des morceaux, les samples sont ici manipulés comme des instruments rythmiques et des accroches auditives. Une programmation globalement squelettique, qui propose donc de l'espace, de la résonnance, une répétition hypnotique digne d'une nuit de clubbing sous psychotropes doux.

Popol Vuh dirigé par le claviériste Florian Fricke (1944-2001) est un groupe né en 1969 et qui figure parmi les plus influents de la scène rock progressif allemande. Fricke fut un des premiers utilisateurs du Moog et autres synthétiseurs. Précurseur de la musique électronique, du mouvement new age, classée dans le Krautrock, la formation a vu sa célébrité croître de part sa collaboration avec Werner Herzog. Popol Vuh ayant composé la bande originale de plusieurs grands films du réalisateur. Réédition de 5 album : Affenstunde (1970) - Hosianna Mantra (1972) - Einsjäger & Siebenjäger (1974) - Aguirre (1976) - Nosferatu (1978) o Coffret vinyle contenant 5 albums classiques o 6 vinyles audiophiles 180g o Tracklistings originaux ainsi que 4 titres bonus o Illustrations originales en format Gatefold o Poster de Nosferatu, ainsi que deux du groupe o Livret 6 pages avec photos et discographie o Tous les albums ont été remastérisés par Guido Hieronymus (membre du groupe entre 1991 et 1997)

Ce quatuor venant tout droit de Bristol fait un rock alternatif et expérimental, sous teinté de post-rock. Influencé pleinement par des artistes tels que Talking Heads ou Television, le groupe produit par Geoff Barrow, membre de Portishead, propose des sonorités puissantes, s'aidant des guitares énergiques et d'une batterie omniprésente et répétitive, le tout accompagné de la voix imposante de Luke Brookes.

Après Dame Fortune en 2016, RJD2 revient avec Tendrils, son deuxième album sous le nom de The Insane Warrior. Elargissant l'odyssée dans des compositions d'inspiration cinématique, cet album emmène les arrangements linéaires, les tonalités expérimentales et l'esthétique aliénée vers de nouvelles hauteurs. Complètement instrumental et presque dépourvu de batterie, ce disque est un nouveau chapitre des explorations sonores de l'artiste américain.

Les influences musicales classique, punk et électronique de Max Richter lui ont insufflé de nombreux chefs-d'oeuvre de musique concertante, ballets, opéras, musiques de film ou de théâtre, incorporant littérature et poésie. Son troisième album, Songs From Before, mêle la beauté du baroque à une orchestration moderne et minimaliste au travers de mélodies mélancoliques, douces et propices à la rêverie. Ponctuées de textes d'Haruki Murakami lus par le compositeur anglais Robert Wyatt, les compositions de Richter évoquent la souvenance d'histoires oubliées. L'enchaînement doux-amer des parties instrumentales et des morceaux déclamés emporte les compositions de Richter quelque part entre un rêve fragile et craintif et un profond spleen. Le titre du projet se réfère non seulement au fait que l'album a été écrit sur une longue période, mais aussi aux nombreuses influences musicales qui l'enrichissent. Les pièces se réclament de musiques écrites des années 2000 jusqu'à trois siècles auparavant, servant de points de départs à Max Richter ou d'inspirations latentes solidement ancrées dans l'atmosphère de ses oeuvres.

Leur concert à Rockpalast pour la première fois en double vinyle et en CD+DVD Lynyrd Skynyrd est le groupe de rock sudiste par excellence ! Un son unique porté par trois guitaristes, des chansons cultes et un charisme en concert leur ont valu la réputation de meilleur groupe scénique ! Le groupe d'origine est funestement célèbre pour avoir perdu en 1977 trois de ses membres fondateurs dans un accident d'avion qui mit un coup d'arrêt à leur carrière. En 1987, les musiciens rescapés reformèrent le groupe avec Johnny Van Zant reprenant la place de son frère Ronnie au chant. Ce concert du 23 juin 1996 les montre dans une forme olympique au Festival Loreley du Rockpalast, et contient en bonus CD et DVD, trois chansons filmées en 1974 avec le line-up originel ! Formations 1996 : Johnny Van Zant (chant), Gary Rossington (guitare), Rickey Medlocke (guitare, chant), Hughie Thomasson (guitare), Billy Powell (claviers), Leon Wilkeson (basse, chant), Owen Hale (batterie), Dale Krantz-Rossington (choeurs), Carol Chase (choeurs). 1974 : Ronnie Van Zant (chant), Gary Rossington (guitare), Allen Collins (guitare, chant), Ed King (guitare), Billy Powell (claviers), Leon Wilkeson (basse, chant), Bob Burns (batterie)

Les membres de Zombie Zombie ne sont jamais à cours d idées. En recherche permanente de sons nouveaux et inattendus, ils puisent leur inspiration dans les arts complémentaires, du cinéma aux arts plastiques. Ils signent ici un tout nouvel album. Ce projet est le fruit d une rencontre avec Martin Palisse et Elsa Guérin du Cirque Bang Bang. Pour composer cet album, le groupe s est plongé dans leur univers visuel afin d établir une connexion entre jonglage, mouvement et musique qu elle soit électronique, instrumentale, enregistrée, live, préexistante ou créée spécifiquement. La composition procède par transformation de motifs et superposition de couches mélodiques et rythmiques, correspondant aux principes d écriture chorégraphique autour du jonglage et du déplacement (répétition, transformation, variation). Cette soif d expériences nouvelles et leur curiosité insatiable font la force de leur uvre et la rende unique. L originalité de ce projet prouve, une fois encore, que Zombie Zombie n a pas fini de nous surprendre et de nous hypnotiser !

Cette superbe diffusion radio a été enregistrée à Paris en 1965 et regroupe tous les grands tubes du groupe dont Born to Run, So Far Away et Why Worry. Le légendaire line-up se compose de Eric Burdon (chant), Dave Rowberry (orgue & claviers), Hilton Valentine (guitare), Barry Jenkins (batterie), et Bryan Chas Chandler (basse).

20 ans après la sortie de l'inimitable Surrender du duo Mancunien, retrouvez l'exaltation de l'electro sur-vitaminée des Chemical Brothers à travers les rééditions de cet opus. En effet Surrender ressort dans des versions Deluxe comprenant des CD audio et des DVD ainsi qu'un superbe coffret 4 vinyles agrémenté d'un DVD reprenant les live à Glastonbury en 2000. Retrouvez sur toutes ces éditions des remixes, pour la plupart inédits, de pointures comme Soulwax ou Sasha. Enfin bref fêtez dignement les 20 ans d'un album majeur de la musique électronique. C'est ici qu'il faut venir chercher la musique psychédélique du XXIe siècle : dans ce qu'on appelait il y a quelques années encore la techno. Les Chemical Brothers sont les Grateful Dead d'aujourd'hui. Danse, ivresse, musique kaléidoscopique qui fait tourner la tête, collages de samples affolants, ce troisième album paru en 1999 est un vrai maelström de musique hallucinante au sens propre. D'ailleurs, tous les artistes intéressants d'aujourd'hui collaborent avec eux (Mercury Rev) ou les harcèlent pour obtenir leur concours.

20 ans après la sortie de l'inimitable Surrender du duo Mancunien, retrouvez l'exaltation de l'electro sur-vitaminée des Chemical Brothers à travers les rééditions de cet opus. En effet Surrender ressort dans des versions Deluxe comprenant des CD audio et des DVD ainsi qu'un superbe coffret 4 vinyles agrémenté d'un DVD reprenant les live à Glastonbury en 2000. Retrouvez sur toutes ces éditions des remixes, pour la plupart inédits, de pointures comme Soulwax ou Sasha. Enfin bref fêtez dignement les 20 ans d'un album majeur de la musique électronique. C'est ici qu'il faut venir chercher la musique psychédélique du XXIe siècle : dans ce qu'on appelait il y a quelques années encore la techno. Les Chemical Brothers sont les Grateful Dead d'aujourd'hui. Danse, ivresse, musique kaléidoscopique qui fait tourner la tête, collages de samples affolants, ce troisième album paru en 1999 est un vrai maelström de musique hallucinante au sens propre. D'ailleurs, tous les artistes intéressants d'aujourd'hui collaborent avec eux (Mercury Rev) ou les harcèlent pour obtenir leur concours.

« L'idée qu'une musique qui reste irrésolue engage l'auditeur dans un chemin créatif m'est restée » Brian Eno Créateur d'expériences interactives et multimédia, Eno revient avec un nouveau projet, dans la lignée de ses dernières recherches. Loin des sentiers battus, toujours issu de techniques d'improvisation, il crée des paysages, suggère des événements, ouvre des réflexions pour un auditeur actif. Une oeuvre faite de magnifiques pièces d'electro ambient, mais aussi de perles oniriques, aux rythmiques parfois tribales. Dans l'esprit des mythiques My Life In the Bush of Ghosts et Apollo et résolument moderne, Small Craft On A Milk Sea va devenir une autre pièce maîtresse de la discographie d'Eno ! Cet album est aussi le fruit de la collaboration avec Jon Hopkins (Domino) et Leo Abrahams, « de jeunes musiciens/compositeurs dont le travail, comme le mien, est intimement connecté aux possibilités et libertés de la musique électronique » comme les présente Brian Eno. Le pape de l'ambient fait son entrée en très grande pompe chez Warp !

Après Dame Fortune en 2016, RJD2 revient avec Tendrils, son deuxième album sous le nom de The Insane Warrior. Elargissant l'odyssée dans des compositions d'inspiration cinématique, cet album emmène les arrangements linéaires, les tonalités expérimentales et l'esthétique aliénée vers de nouvelles hauteurs. Complètement instrumental et presque dépourvu de batterie, ce disque est un nouveau chapitre des explorations sonores de l'artiste américain.

Veiki de Stefan Goldmann est une incursion audacieuse sur un nouveau terrain rythmique. Si les sons de Veiki semblent fermement ancrés dans la techno contemporaine, son pouls n'est basé ni sur la tradition des rythmes 4x4, ni sur le continuum du breakbeat. Les compteurs utilisés ici sont nettement asymétriques - c'est-à-dire qu'ils sont plutôt impairs. Avec des motifs de 7, 9 ou 11, ils offrent la possibilité de déplacer le centre de gravité pour un tarif rythmique standard. Ainsi, cela peut représenter l'un des rares efforts systématiques visant à déplacer la techno sur une base rythmique alternative : le Real Beat Beat. Les compteurs asymétriques / irréguliers font partie de la musique ancienne de la Méditerranée orientale et de l'Europe du Sud-Est. Les motifs employés ici sont également présents dans la musique traditionnelle bulgare avec laquelle Stefan Goldmann a grandi. Ne citant aucun autre aspect et n'utilisant pas d'échantillons ethniques, ces pistes permettent de résoudre le problème de la manière de transformer les outils et les traits de la musique électronique de pointe en traditions alternatives, ou inversement.

En ce début de saison estivale, le légendaire label allemand Milk & Sugar Recordings sort son Summer Sessions annuel, une double compilation avec la crème de la musique électronique la plus ensoleillée du moment ! Compilée et mixée par les deux têtes pensantes du label en personne, l'édition 2019 présente une fois de plus une belle sélection de titres deep house actuels et exclusifs et des morceaux house venus tout droit des Baléares. Chaleureuse, atmosphérique et décontractée pour la plage d'un côté, clubby et pétillante pour que la fête commence de l'autre. Sur deux CDs, l'auditeur découvre 30 productions ensoleillées de grands artistes tels que Worakls, Maya Jane Coles, Claptone, David Penn ou Angelo Ferreri, combinés en deux mixes de DJ. Avec leur tout nouveau single Riding High en collaboration avec Andrey Exx et Alice Russell, Milk & Sugar donnent une fois de plus le meilleur d'eux-mêmes cette saison ! Edition limitée.

Ce quatuor venant tout droit de Bristol fait un rock alternatif et expérimental, sous teinté de post-rock. Influencé pleinement par des artistes tels que Talking Heads ou Television, le groupe produit par Geoff Barrow, membre de Portishead, propose des sonorités puissantes, s'aidant des guitares énergiques et d'une batterie omniprésente et répétitive, le tout accompagné de la voix imposante de Luke Brookes.

Le retour surprise avec un nouvel album de groove luxuriant. Au sein de la première génération de DJs, producteurs et artistes qui ont élevé la scène électronique française au rang planétaire dans les années 90/2000, il en est un qui a délibérément pris le contrepied des pratiques habituelles en cette ère d'accélération exponentielle et de surproduction permanente. Avec un premier album sorti en 2001 sur le légendaire label F Communications (Mr.Oizo, Laurent Garnier, Saint-Germain, etc.), « Newcomer » (200 000 disques vendus) avait été suivi de trois ans de tournées avec son groupe sur les plus gros festivals aux quatre coins du monde. Délaissant le jazz et la house du premier album, « The Garden » éblouit par l'élégance de ses tapis de cordes et la maîtrise de ses basses. Il séduit également par le naturel avec lequel chacune des voix invitées fait corps avec la musique. Puis, après quelques écoutes, il devient de plus en plus addictif et révèle une palette d'émotions aussi festives (« You », « All We Ever Have ») que charnelles (« Addiction Days », « Wonderwhy » ou « All Right »), pour ne citer que celles-là. tout cela s'entrelaçant dans une suite mélodique à couper le souffle !

Le Rocanrolorama Abrégé est la version résumée de l'intégrale 6 CD revisitée parue fin 2016 en édition limitée à 1000 exemplaires et aujourd'hui épuisée. Cette version été pensée spécialement pour le format d’un double vinyle,selon une construction rendant hommage au concept de la collection Rhythm and Blues Formidable : (titres enchainés,une face lente,une face rapide,unhe face medium tempo). Elle est bien sûr aussi disponible en format CD single : les 24 titres dans le même ordre. P. Comelade a construit cet album comme un nouvel album à part entière, à partir de titres qui lui semblaient être les plus représentatifs (de 1993 à 2016) : titres originaux tels quels,versions alternatives,live,versions revisitées,complétées... Toutes des compositions de P.Comelade (en solo,avec le Bel Canto Orquestra,la Cobla Sant Jordi de Barcelone...). La période électronique ( 1974 - 1983) et les prémices de sa production instrumentale (1983 - 1993) ne sont volontairement pas représentées dans cet album.

Entre Genève et Grenoble, le trio Mama Rosin développe ses influences du Sud des USA, entre Louisiane et cajun. Armés de leurs guitares électriques, banjo et mélodéon amplifiés et d'une batterie bien méchante, les Mama Rosin s'amusent pourtant à désosser le genre. Ils aiment la distorsion et un son « sale » et créent des mélodies entêtantes et énergiques et propulsent le genre dans le 21ème siècle.

Entre Genève et Grenoble, le trio Mama Rosin développe ses influences du Sud des USA, entre Louisiane et cajun. Armés de leurs guitares électriques, banjo et mélodéon amplifiés et d'une batterie bien méchante, les Mama Rosin s'amusent pourtant à désosser le genre. Ils aiment la distorsion et un son « sale » et créent des mélodies entêtantes et énergiques et propulsent le genre dans le 21ème siècle.

Tonight You Look Like a Spider est le nouvel album solo de l'ex leader de The Jesus Lizard. Il a commencé le projet en 1998. Il raconte : J'ai loué un saxophone pour deux mois, j'ai emprunté des guitares et une batterie, j'ai réfléchi et ruminé dans ma cuisine, j'ai examiné ca sous tous les angles et j'ai fini par obtenir mon propre son. Ce n'est pas trop mal, je l'ai appelé ce soir tu ressembles à une araignée en hommage à araignée que j'ai vu un soir.

Tonight You Look Like a Spider est le nouvel album solo de l'ex leader de The Jesus Lizard. Il a commencé le projet en 1998. Il raconte : J'ai loué un saxophone pour deux mois, j'ai emprunté des guitares et une batterie, j'ai réfléchi et ruminé dans ma cuisine, j'ai examiné ca sous tous les angles et j'ai fini par obtenir mon propre son. Ce n'est pas trop mal, je l'ai appelé ce soir tu ressembles à une araignée en hommage à araignée que j'ai vu un soir.

Né de l’esprit d’enfant de Florian Fricke, POPOL VUH est un groupe ayant été actif entre la fin des années 60 et la fin des années 90 (jusqu’au décès de Florian en 2001). Considérés comme des pionniers de la musique électronique allemande, leurs premiers travaux ont quasiment bâtit les soubassements de la « Kosmiche Muzik », en alliant la sonorité du Moog à des percussions ethniques. Plus tard, le groupe ajoutera plusieurs instruments qui continueront à alimenter leur aura mystique. POPOL VUH ont influencé de nombreux groupes européens avec leurs instrumentations inspirées des musiques tibétaines, africaine et pré-colombienne. Une musique souvent décrite comme aérienne, emplie de nappes sonores psychédéliques. Les membres de POPOL VUH sont vus comme des précurseurs de la world music contemporaine, du new age et de l’ambient. Sorti en 1985, Spirit Of Peace est le quinzième album de POPOL VUH. Le premier morceau a été utilisé par Werner Herzog comme bande originale de son documentaire ‘The Dark Glow of the Mountains’. Spirit of Peace est un chef d’oeuvre ambient avec ses riffs de guitare complexes entrecroisés avec des chants subtils.

Jorge Mautner, Jorge Vercillo et Virgínia Rodrigues sont quelques-uns des invités du deuxième album de J. Velloso, compositeur et producteur bahianais, directeur artistique de la Messe du Rosaire des Noirs à l'église de la Madeleine à Paris dont il participe au lavage depuis plusieurs années. Os Cavaleiros (les chevaliers) de Jorge, ce sont les amis musiciens rencontrés dans les bars de Salvador de Bahia avec lesquels J. Velloso compose et fait la fête la nuit. Roberto Mendes, Roque Ferreira et Jaime Alem, la garde rapprochée de Maria Bethânia (sa marraine qui avait déjà interprété deux des 13 titres de l'album, Kirimurê et Foguete), ont collaboré à l'élaboration et à la production des chansons qui mêlent rythmes de bal, sonorités régionales et instruments plus agressifs, et artifices électroniques contemporains. L'album est une production d'Alex Mesquita et a été reboosté par l'italien Aldo Brizzi, qui a oeuvré avec Ennio Morricone et John Cage, mais aussi Adriana Calcanhotto, Zeca Baleiro, et Caetano Veloso, et qui est célèbre pour son travail de programmation électronique sur ipod.

Le duo français Double Mixte apporte son orage numérique de néon à la famille Italians Do It Better avec leur premier EP. Mixé et produit par Johnny Jewel, Romance Noire ouvre la porte à une nouvelle vague d'artistes Italians Do It Better à venir en 2019. De nouvelles larmes. Les rythmes sont portés au plafond par une cascade brûlante de couleur désagrégée. Un lourd backbeat ancre la poésie de Clara Apolit, prête à porter pour une nuit face à l'oubli. à travers tout cela, les incantations de Thomas Maan recherchent le solitaire, perdu dans le vide du brouillard électronique. Romance Noire est un art qui à la fois contemple et transcende la prise ferme du temps. C'est un voyage filmique induisant un vague sentiment de nostalgie future. Joyeuse Saint Valentin. Ce duo, composé de Clara Apolit & Thomas Maan, s'est rencontré à Paris et a eu une envie immédiate de créer de la musique ensemble. Ils ont mis en commun leur intérêt combiné pour la narration et la musique de film français des années 70.

Construit sur de solides fondations, entre proto-punk, garage rock, hardcore de Washington DC et spacerock britannique, le nouvel album de Hookworms révèle sa griffe personnelle : à la fois aéré et dynamique, soutenu par un jeu de batterie musclé, The Hum alterne les ambiances entre puissance débridée et moments d'apaisement de toute beauté. Le quintet de Leeds évoque Neu, Can ou Stereolab tout en s'imposant comme un ovni dans le paysage musical indépendant.

Korn Korn (1994) – Neo Metal Rythmiques dissonantes et pourtant groovy, jeu de batterie désarticulé et virtuose, approche de la basse inédite, penchants très perceptibles pour le hip-hop et la soul tous ces ingrédients font de ce premier album de Korn le premier album de Neo Metal, le groupe entraînant derrière lui des formations comme Deftones ou Limp Bizkit.

C'est en 2001 que Trevor Strnad (chant), David Lok (basse), Cory Grady (batterie), Brian Eschbach et John Kempainen (guitares) décident de former The Black Dahlia Murder. Très vite remarqués par les professionnels du milieu, ils signent chez Metal Blade Records. Aujourd'hui, The Black Dahlia Murder est devenu l'une des figures de proue de Metalcore et du Death Metal.

THR-10II W Ampli combo sans fil Yamaha Modélisations fidèles d’amplis à lampes et d’effets incontournables. 15 modèles d’amplis guitare, 3 modèles d’amplis basse, 3 modèles de micros pour guitare électro-acoustique et mode « flat » pour brancher tous vos autres instruments. Connectivité Bluetooth pour diffuser, edition via l’application THR Remote. Récepteur sans fil intégré compatible avec l’émetteur optionnel Line 6 Relay G10T. Alimentation sur batterie rechargeable pour vous accompagner partout. Audio Hi-Fi grâce à la technologie Extended Stereo. Interface audio USB Plug-and-play pour l’enregistrement et la lecture des playbacks audio. Edition et Librairie accessible depuis l’Application THR Remote. Interface Audio-numérique USB. Quantification 24 bits. Fréquence d’échantillonnage 48khz. Haut Parleur 3.1’’ (8cm) x2. Réponse en fréquences 80Hz-20KHz. Amplification sur secteur 20W (10W + 10W) sur batterie 15W (7,5 + 7,5) Bluetooth Audio/MIDI. Accordeur Chromatique. Consommation 18W. Application/Software «THR Remote» Win/Mac/iOS/Android. Accessories AC Adapter (15V 3A), Quick Guide, Cubase AI. Référence fournisseur GTHR10IIW Les nouveaux amplis Yamaha THR II offrent les sensations et les sonorités des combos à lampes et les effets indispensables dans un format compact pour rendre l’ampli portable de référence encore meilleur. Yamaha est à l’origine des amplificateurs nomades THR qui ont révolutionné la pratique de la guitare en dehors de la scène ou du studio. La nouvelle série THR II franchit une nouvelle étape : nouveaux modèles d’amplis guitare, de nouveaux modèles d’amplis basse, nouveaux modèles de micros pour guitare électro-acoustique et un mode « flat » pour connecter tous vos autres instruments. Les trois nouveaux amplificateurs THR proposent une connectivité Bluetooth® pour la lecture et l’édition audio via l’application THR Remote. Les amplificateurs THR30II Wireless et THR10II Wireless comprennent également un récepteur sans fil intégré qui se combine parfaitement avec un émetteur optionnel Line 6 Relay G10T, ainsi qu’un fonctionnement sur batterie rechargeable intégrée vous permettant de jouer où vous voulez.

Les membres initiaux du Quatuor Joshua Redman - Redman (saxophone), Brad Mehldau (piano), Christian McBride (basse) et Brian Blade (batterie) - se réunissent avec RoundAgain, le premier enregistrement du groupe depuis MoodSwing en 1994. L'album comprend sept chansons nouvellement composées : trois de Redman, deux de Mehldau et une de McBride et Blade.

Big riffs, big feelings, big tunes. Yawners high energy indie rock feels like a crush. Yawners est le groupe du guitariste et compositeur Elena Nieto, un projet basé à Madrid et actuellement formé en duo avec l'aide de Martan Munoz à la batterie. Juste après avoir formé Yawners, Nieto a commencé à publier ses chansons et à booker ses tournées avec une philosophie DIY.

Joe Jackson est un musicien unique dans l'histoire de la pop britannique; issu de la culture punk il se fait remarquer immédiatement par son habileté à combiner l'énergie brute, la créativité et le refus des stereotypes. Encore une fois, il surprend ses innombrables fans avec cet album en hommage à la légende du Jazz Duke Ellington, une de ses constantes sources d'inspiration au cours de ses trois décennies de carrière. Si techniquement l'album est un tribute il n'en reste pas moins un album très personnel et non conventionnel, qui témoigne de l'éclat intemporel des compositions du Duke mais démontre aussi une nouvelle fois tout le talent d'arrangeur, de musicien et de chanteur de son initiateur. Le résultat est une fusion ambitieuse des genres, mélange d'électronique et d'organique, magnifiée par une pléaîde de prestigieux guests dans le respect du pluriculturalisme du Duke : L'icône Rock Iggy Pop, la diva R'nB Sharon Jones, la chanteuse Iranienne Sussan Deyhim, Lilian Vie du collectif Zuco103, le 'guitar hero' Steve Vai, les deux stars du Jazz contemporain Regina Carter (Violon) et Christian McBride (Basse) ainsi que plusieurs membres de The Roots.

Foisonnants de nouvelles idées et désireux de partager un maximum de musique, ce n'est pas avec un mais deux disques que les quinze musiciens de Ping Machine reviennent de leur enregistrement aux Bauer Studios. Si UBIK, longue suite labyrinthique et fascinante empruntant à la musique contemporaine et électronique, doit être perçue comme la « pièce maîtresse » de ce nouveau répertoire, elle ne saurait exister sans son pendant EASY LISTENING, qui rassemble des compositions plus courtes et laisse place aux envolées lyriques, aux mélodies puissantes et lumineuses. Agitation et Contemplation. Deux entrées sont possibles pour aller à la rencontre de l'univers musical de Frédéric Maurin, dont la singularité d'écriture s'affirme une fois encore avec Easy Listening et Ubik, composition pour laquelle il a reçu une commande d'Etat. La matière orchestrale construit une architecture puissante avec, en son coeur, l'envie certaine de partager des émotions. L'aventure collective que vit Ping Machine depuis dix ans au fil des albums est forte et saisissante, et ne peut laisser l'auditeur indifférent.

La manière la plus simple d’ajouter des sons de percussion authentiques à votre palette Le SPD : ONE PERCUSSION de Roland est un nouveau type de pad de percussion numérique, qui permet à tous types de musiciens d’ajouter des sons électroniques à leur palette. Il contient 22 sons de percussion réalistes : caisses claires, charlstons, cymbales, shakers, tambourins... Et vous pouvez importer vos propres échantillons audio dans l’une des 12 banques de sons internes disponibles. Lorsque vous avez tout réglé, le pad robuste mais sensible du SPD : ONE PERCUSSION peut être joué à la main, au pied ou avec des baguettes. La sensibilité des capteurs peut être facilement réglée à l’aide de contrôleurs dédiés. Alimenté par piles ou par adaptateur secteur, le SPD : ONE PERCUSSION peut être posé sur le sol ou sur une table, ou accroché à n’importe quel support ou rack de batterie à l’aide de l’adaptateur fourni. Les manipulations sont simples, même pour les musiciens que la technique rebute : il n’y a que quatre boutons à tourner sur le panneau de contrôle pour changer de son, régler le volume, la balance... Que vous soyez batteur, percussionniste, guitariste, DJ ou chanteur, le SPD : ONE PERCUSSION se place en instrument simple et polyvalent pour élargir votre palette sonore et ajouter une nouvelle énergie à vos concerts. Un pad de percussion numérique qu’on joue avec des baguettes, à la main ou au pied Chaque musicien est unique, et ses instruments doivent l’aider à trouver son style et son inspiration. Le SPD : ONE PERCUSSION est un pad compact qui vous permet de le jouer comme vous le voulez : à l’aide de baguettes, à la main, ou même avec les pieds. Pour cela, vous pouvez ajuster ses différents paramètres de sensibilité en quelques secondes à l’aide de deux boutons situés sur le côté de l’appareil. Les batteurs et percussionnistes adoreront le rebond naturel et la solidité du pad; les guitaristes pourront taper au pied en confiance sur le pad pour assurer un beat solide; et tous les types de musiciens pourront déclencher des sons à la main sans peur de se faire mal aux paumes ou aux doigts. Emportez en concert des instruments qui ne rentrent pas dans vos sacs, des shakers aux timbales d’orchestre Le SPD : ONE PERCUSSION intègre un total de 22 sons. Chacun d’eux reproduit fidèlement un instrument acoustique. Vous pouvez ainsi jouer des instruments que vous ne pourriez pas transporter : plusieurs caisses claires, des gongs, des timbales d’orchestre... Un shaker est certes facilement transportable, mais il nécessite un microphone pour être entendu sur scène. Le SPD : ONE PERCUSSION vous permet de jouer, sans souci d’amplification, un shaker sur un seul titre, puis d’utiliser un tout autre instrument sur le titre suivant. Ajouter des sons multiples n’a jamais été aussi simple, pratique et léger. Installation facile dans n’importe quelle configuration Le SPD : ONE PERCUSSION est suffisamment compact pour s’insérer dans votre installation habituelle sans avoir besoin de bouger quoi que ce soit. Grâce à l’accessoire de fixation fourni, vous pouvez facilement l’accrocher à un pied de charleston, de cymbale, une attache de tom*, ou même un pied de micro. Mais vous pouvez aussi poser le SPD : ONE PERCUSSION sur la surface de votre choix : table, sol, ou autre. Portable, conçu pour les tournées Vous pouvez emmener le SPD : ONE PERCUSSION partout où vous le voudrez grâce à sa taille compacte et son fonctionnement sur piles. Il est suffisamment léger pour être placé dans un sac ou un étui d’instrument, et suffisamment robuste pour voyager, grâce à sa structure métallique. Vous pouvez même jouer et créer vos propres sons en déplacement au casque, puis les insérer le soir même dans votre concert. Un contrôle facile à l’aide seulement quatre boutons Manipuler leSPD : ONE PERCUSSION est ultra simple. Pas de sous-menus complexes ou de séquences de boutons à mémoriser : vous choisissez votre son en tournant le bouton de banque sur l’une de ses 12 positions, et frappez le pad pour le jouer. Avec simplement quatre boutons en façade, tout ce dont vous avez besoin est à disposition, y compris la possibilité de modifier les sons, ajuster le volume global et la balance en temps réel. Augmentez vos options de jeu grâce à l’importation d’échantillons Le SPD : ONE PERCUSSION est rempli de sons cultes, mais vous pouvez parfois avoir envie d’utiliser vos propres échantillons. Via USB, vous pouvez importer des fichiers son au format WAV d’une durée maximale de cinq secondes, simplement par Glisser-déposer. Vos sons peuvent ensuite être modifiés de la même manière que les sons internes à l’aide des boutons de hauteur de note et d’effets. Si vous souhaitez utiliser des sons plus longs que cinq secondes, optez pour le SPD : ONE WAV PAD, qui peut stocker jusqu’à 4 Go de fichiers WAV. Un contrôleur MIDI compact pour la production numérique Grâce à sa fonctionnalité USB-MIDI, le SPD : ONE PERCUSSION peut être utilisé en tant que pad de contrôle pour un logiciel musical. Vous pouvez ainsi jouer n’importe quel son logiciel et doter ainsi vos productions musicales de solides et réalistes pistes de percussion MIDI. Caractéristiques Piles fournies : Oui Nombre de batteries prises en charge : 4 Casque connection : 6,3 mm Adaptateur secteur fourni : Non Manuel d'utilisation : Oui Écran integré : Non Largeur : 140 mm Profondeur : 160 mm Hauteur : 56 mm Couleur du produit : Noir, Blanc Type de source d'alimentation : Secteur, Batterie/Pile Bruitage : Délai, Réverbération Type de batterie : AA Connecteur USB : USB Type-B Sortie (1/4 pouces) de 6,35 mm : 1 Nombre de ports USB : 1 Nombre de claviers : 1 Effets sonores pris en charge : Oui Quantité de sons pour instrument : 22 Poids : 900 g

Un album politique et ambitieux, à l'image de cette femme galloise qui casse les codes de la pop ! Originaire de Cardiff, GWENNO SAUNDERS est une artiste confirmée notamment grâce à ses performances dans le groupe The Pipettes ou encore dans le collectif Canolfan Hamdden. Elle mène en parallèle un projet où elle est sur le devant de la scène, GWENNO, au sein duquel elle s'amuse des codes pop et distille une kraut-pop moderne. Son nouvel album Y Dydd Olaf s'inspire d'un roman gallois de science fiction écrit par Owain Owain dans les années 70 où les robots auraient transformés la race humaine en clones après leur avoir fait avaler des médicaments. GWENNO parvient ici à aborder des thèmes importants (société patriarcale, propagande politique, contrôle culturel etc.) tout en y combinant une musique précise et puissante confirmant ainsi son virage indé, tirant racine dans le Krautrock allemand des années 70 (Malcolm Neon, Llwybr Llaethog, Datblygu) ou dans une scène électronique expérimentale (Daphne Oram, Delia Derbyshire).

Jerusalem In My Heart (JIMH) est avant tout une performance, mêlant musique électronique et contemporaine arabe à des projections de films en 16mm, explorant la relation entre musique, visuels, projections et le public. JIMH s'est formé en 2005 par le libanais Radwan Ghazi Moumneh, qui a passé une grande partie de sa vie au Québec, s'imposant aujourd'hui comme l'un des piliers de la communauté musicale indépendante de Montréal depuis ses débuts au sein de groupes de punk dans les années 90. JIMH est désormais un trio comptant aux côtés de Moumneh, le musicien et producteur français Jérémie Régnier et le plasticien et cinéaste chilien Malena Szlam Salazar. Deux ans de collaboration ont permis de la co-création de ce premier album Mo7it Al-Mo7it. En mariant le chant mélismatique de style arabe classique avec les compositions électroniques contemporaines, Jerusalem In My Heart forge une musique expérimentale arabe moderne. Mo7it Al-Mo7it est un album intimiste. La voix de Moumneh est devenue un réel instrument, et ses techniques de production jouant avec les distorsions, échos, delays arrivent à créer une intensité intemporelle.

Jerusalem In My Heart (JIMH) est avant tout une performance, mêlant musique électronique et contemporaine arabe à des projections de films en 16mm, explorant la relation entre musique, visuels, projections et le public. JIMH s'est formé en 2005 par le libanais Radwan Ghazi Moumneh, qui a passé une grande partie de sa vie au Québec, s'imposant aujourd'hui comme l'un des piliers de la communauté musicale indépendante de Montréal depuis ses débuts au sein de groupes de punk dans les années 90. JIMH est désormais un trio comptant aux côtés de Moumneh, le musicien et producteur français Jérémie Régnier et le plasticien et cinéaste chilien Malena Szlam Salazar. Deux ans de collaboration ont permis de la co-création de ce premier album Mo7it Al-Mo7it. En mariant le chant mélismatique de style arabe classique avec les compositions électroniques contemporaines, Jerusalem In My Heart forge une musique expérimentale arabe moderne. Mo7it Al-Mo7it est un album intimiste. La voix de Moumneh est devenue un réel instrument, et ses techniques de production jouant avec les distorsions, échos, delays arrivent à créer une intensité intemporelle.

The Killers sont de retour ! Après un break de 5 ans, le groupe de pop rock au plus de 20 millions d'albums vendus, rendu célèbre grâce à ses tubes tels que 'Mr Brightside', 'Somebody Told Me' ou encore 'Read My Mind' dévoile un nouvel album le 22 septembre intitulé Wonderful Wonderful . Un retour aux sources avec des hits pop puissants rythmés par une batterie, des synthés et des guitares entêtantes et dirigé par le charismatique Brandon Flowers.

Paire de baguettes de batterie ProORCA X-grip 7A Baguettes en hickory américain premier choix. Taille 7A. Longueur : 405mm Diamètre : 13,6mm. Made in France. Baguettes avec une poignée en silicone placée à la prise pouce index. Le silicone est antidérapant et permet aux débutants comme aux plus confirmés de bien placer ses doigts sur les baguettes. Invention Française qui existe depuis 1987.

Paire de baguettes de batterie ProORCA X-grip 5A Baguettes en hickory américain premier choix. Taille 5A. Longueur : 405mm Diamètre : 14,4mm. Made in France. Baguettes avec une poignée en silicone placée à la prise pouce index. Le silicone est antidérapant et permet aux débutants comme aux plus confirmés de bien placer ses doigts sur les baguettes. Invention Française qui existe depuis 1987.

Le quatrième album de Jesus Volt est un mélange explosif de guitares et de batterie puissante. Après avoir arpenté les planches dans toute l’Europe durant 2 ans, notamment en ouverture de ZZ Top en France lors de leur tournée « No futura », Jesus Volt revient en 2016 avec un nouvel album éponyme, toujours enregistré par le duo Mark Opitz (INXS, AC/DC, KISS ou Bob Dylan) - Peter Deimel (Studio Blackbox).

Construit sur de solides fondations, entre proto-punk, garage rock, hardcore de Washington DC et spacerock britannique, le nouvel album de Hookworms révèle sa griffe personnelle : à la fois aéré et dynamique, soutenu par un jeu de batterie musclé, The Hum alterne les ambiances entre puissance débridée et moments d'apaisement de toute beauté. Le quintet de Leeds évoque Neu, Can ou Stereolab tout en s'imposant comme un ovni dans le paysage musical indépendant.

Le nouveau groupe de William Cushion (FUTURE ISLANDS) et Bruce Willen (DOUBLE DAGGER), membres de deux des groupes les plus dynamiques de Baltimore, déballe un premier album instrumental sans basse ni batterie. La part belle est faite ici aux guitares, aux textures créées par les claviers, tambourins et pianos jouets qui créent une atmosphère mélancolique chaleureuse et abstraite, rappelant Robin Guthrie et les enregistrement minimalistes des pionniers de la scène allemande des années 70.

Le nouveau groupe de William Cushion (FUTURE ISLANDS) et Bruce Willen (DOUBLE DAGGER), membres de deux des groupes les plus dynamiques de Baltimore, déballe un premier album instrumental sans basse ni batterie. La part belle est faite ici aux guitares, aux textures créées par les claviers, tambourins et pianos jouets qui créent une atmosphère mélancolique chaleureuse et abstraite, rappelant Robin Guthrie et les enregistrement minimalistes des pionniers de la scène allemande des années 70.

Le nouveau groupe de William Cushion (FUTURE ISLANDS) et Bruce Willen (DOUBLE DAGGER), membres de deux des groupes les plus dynamiques de Baltimore, déballe un premier album instrumental sans basse ni batterie. La part belle est faite ici aux guitares, aux textures créées par les claviers, tambourins et pianos jouets qui créent une atmosphère mélancolique chaleureuse et abstraite, rappelant Robin Guthrie et les enregistrement minimalistes des pionniers de la scène allemande des années 70.

Derrière le traditionnel artwork joli et psyché de la pochette de Panzer Division Lou Reed se cache le disque le plus explosif de SUNROOF !.Un travail de démolition impeccable, à l'impact viscéral qui mène à un état d'immobilisme et de plénitude incontrôlable. Le groupe mixe ici élans électriques, crashs acérés et crescendos... Avec la participation de MICK FLOWER (VIBRACATHEDRAL ORCHESTRA) à la guitare, et JOHN MOLONEY (SUNBURNED HAND OF THE MAN) à la batterie.

Enceinte bluetooth lumineuse Licorne XL Lumin'us Dimension : hauteur : 1 m Caractéristiques : Bluetooth - Port USB pour lire vos musiques MP3 - Entrée Auxiliaire 3.5 mm (câble inclus) - Rechargeable par USB (câble inclus) - Jusqu'à 8h d'autonomie – Batterie Lithium (8800mAh mAh) - Télécommande - Plusieurs couleurs et e?ets lumineux - Puissance totale musicale 60 Watts

Des températures proches de zéro, des journées raccourcies et seulement quelques heures de soleil par jour, il y a beaucoup à faire pour braver un hiver parfois déprimant. Le remède le plus prometteur contre le froid et la morosité est la musique, ce que Winter Sessions 2019 de Milk & Sugar nous apporte juste à temps. La compilation présente sur deux CD une sélection de ce que la scène de la musique électronique fait de mieux en ce moment. Les compilations Winter Session s de Milk & Sugar ont fait leurs preuves, et l'édition de 2019 réunit des grands noms, des jeunes talents et des remixes inédits, pour un total de 31 titres captivants. Des pointures comme Lexer, Aaron & Deckert, Steve Bug & Clé, Maya Jane Coles, Purple Disco Machine, Superlover ou David Penn, entre autres, apparaissent sur la compilation. Milk & Sugar ont également contribué avec deux de leurs chansons : Has Your Man Got Soul, remixée par le francfortois Chasing Kurt sur le premier CD, et Need You In My Life, sur le deuxième CD, une collaboration avec le chanteur américain Roland Clark. Edition limitée.

On ne pourra jamais reprocher aux Dirtbombs de ne pas aimer leur ville. Certes, Detroit c'est moche, c'est tout casse, il n'y a plus de boulot, etc... Mais bon, personne ne pourra enlever a Motor City son role de premier plan dans le paysage musical mondial. C'est en tout cas l'avis des garageux des Dirtbombs. En 2001, ils avaient paye leur tribut a leur hometown en publiant Ultraglide in Black, album de reprises de tubes soul Made in Detroit des 60's-70's. Aujourd'hui, ils remettent ca en s'attaquant a un autre des fleurons de Detroit : la Techno. Ambitieux, le projet n'en est pas moins allechant. Sur neuf titres, le quintet revisite certaines des grandes heures du prolifique repertoire local en la matiere. Il faut dire qu'en ayant ete le berceau de pointures telles que Kevin Saunderson, Carl Craig ou Derrick May, Detroit a indeniablement laisse un heritage des plus consequents en terme de musique electronique. Les trois grands noms precites figurent bien evidemment sur la tracklist de Party Store. Craig s'est meme invite sur la version de son tube Bug in the Bass Bin, qu'fil avait signe sous le pseudo d'Innerzone Orchestra en 1999.

Le pack de 3 cymbales AXK SET, de la gamme Innovation de Stagg, regroupe les principales cymbales nécessaires à la pratique de la batterie. Composées d'un alliage en cuivre et acier, les cymbales AXK SET offrent une excellente qualité de son ! Conviennent parfaitement pour les débutants. Le pack comprend : 1 cymbale Charleston 14 pouces, 1 cymbale Crash 16 pouces et 1 cymbale Ride 20 pouces.

Le quatrième album de Jesus Volt est un mélange explosif de guitares et de batterie puissante. Après avoir arpenté les planches dans toute l’Europe durant 2 ans, notamment en ouverture de ZZ Top en France lors de leur tournée « No futura », Jesus Volt revient en 2016 avec un nouvel album éponyme, toujours enregistré par le duo Mark Opitz (INXS, AC/DC, KISS ou Bob Dylan) - Peter Deimel (Studio Blackbox).

THR-30II W Ampli combo sans fil Yamaha Modélisations fidèles d’amplis à lampes et d’effets incontournables. 15 modèles d’amplis guitare, 3 modèles d’amplis basse, 3 modèles de micros pour guitare électro-acoustique et mode « flat » pour brancher tous vos autres instruments. Connectivité Bluetooth pour diffuser, edition via l’application THR Remote. Récepteur sans fil intégré compatible avec l’émetteur optionnel Line 6 Relay G10T. Alimentation sur batterie rechargeable pour vous accompagner partout. Sorties stéréo ¼” disponibles THR30II Wireless. Audio Hi-Fi grâce à la technologie Extended Stereo. Interface audio USB Plug-and-play pour l’enregistrement et la lecture des playbacks audio. Edition et Librairie accessible depuis l’Application THR Remote. Interface Audio-numérique USB. Quantification 24 bits. Fréquence d’échantillonnage 48khz. Haut Parleur 3.5’’ (9cm) x2. Réponse en fréquences 80Hz-20KHz. Amplification sur secteur 30W (15W + 15W) sur batterie 15W (7,5 + 7,5) Bluetooth Audio/MIDI. Accordeur Chromatique. Consommation 18W. Application/Software «THR Remote» Win/Mac/iOS/Android. Accessories AC Adapter (15V 3A), Quick Guide, Cubase AI. Référence fournisseur GTHR30IIW Les nouveaux amplis Yamaha THR II offrent les sensations et les sonorités des combos à lampes et les effets indispensables dans un format compact pour rendre l’ampli portable de référence encore meilleur. Yamaha est à l’origine des amplificateurs nomades THR qui ont révolutionné la pratique de la guitare en dehors de la scène ou du studio. La nouvelle série THR II franchit une nouvelle étape : nouveaux modèles d’amplis guitare, de nouveaux modèles d’amplis basse, nouveaux modèles de micros pour guitare électro-acoustique et un mode « flat » pour connecter tous vos autres instruments. Les trois nouveaux amplificateurs THR proposent une connectivité Bluetooth® pour la lecture et l’édition audio via l’application THR Remote. Les amplificateurs THR30II Wireless et THR10II Wireless comprennent également un récepteur sans fil intégré qui se combine parfaitement avec un émetteur optionnel Line 6 Relay G10T, ainsi qu’un fonctionnement sur batterie rechargeable intégrée vous permettant de jouer où vous voulez.

TANGER TRIO est le projet de Hansjoern Brandenburg qui a été directeur musical pour TomWaits, William S. Burroughs, Coco Rosie et Bob Wislon et a fait des arrangements pour Kronos Quartet et Tiger Lillies. Il est rejoint par Thomas Wylder (Nick Cave & The Bad Seeds) à la batterie et Sirone Jones qui a joué avec Mingus, Gil Evans et Sun Ra. Cet album est un superbe disque instrumental aux ambiances jazzy et cinématographiques des années 50 et 60.

Slift, une messe assourdissante où les deux guitares et la batterie, en formation serrée, taillent des riffs stratosphériques à répétition. Chez ce trio toulousain les déhanchés frénétiques et les glapissement incessants sont résolument garage, mais à l'instar des sacro-saints Thee Oh Sees, la psychedelic music des 70's (kraut et space rock en tête de file) n'est jamais loin. Pour les fans de : King Gizzard & The Lizzard Wizard, Thee Oh Sees, Ty Segall, etc.

Vingt-cinq ans : c'est le temps qui s'est écoulé depuis que le duo Dole & Kom est rentré dans le monde de la musique électronique et des clubs grâce à son premier EP. Depuis lors, le duo a réussi à garder une ligne directrice, tout en prenant toujours des virages inattendus. Des éléments de techno et de house ont toujours fait partie de leur musique, comme on voit un éclair à l'horizon, mais au bout du compte aucun de ces genres n'est parfaitement approprié pour le son de Dole & Kom. Enigme mélodique et drame subtil, fréquences basses catégorie poids lourd, complexité extatique et pluies de cymbales à répétition : voilà quelques-unes des caractéristiques les plus marquantes du premier album de Dole & Kom. Il se compose exclusivement de nouveaux morceaux et tous reflètent une passion profonde et intacte pour les dancefloors, multipliée par une expérience remarquable. Trois morceaux ont été créés en collaboration avec des amis chanteurs. En dehors de ceux-ci, vous entendrez Dole & Kom de manière aussi pure que possible. En d'autres termes, c'est de la musique dance qui stimule l'auditeur à la fois sur le plan émotionnel et intellectuel, une musique dance qui offre à la fois de la profondeur et de l'élévation.