Trois ans après la sortie d'« ABIII » (top 10 au Royaume-Uni) Myles Kennedy (chant), Mark Tremonti (guitare), Brian Marshall (basse) et Scott Phillips (Batterie) reviennent avec un nouvel album produit par Michael 'Elvis' Baskette (Stone Temple Pilots, Incubus, Trivium) et enregistré dans son studio en Floride.

Du rap à la musique électronique, depuis maintenant plus de 20 ans, Nicko a fait sa place dans le milieu de la musique. De ses projets avec les Soulchildren, jusqu'à aujourd'hui en solo sous le nom Odaiba, il a réussi à renouveler sa musique grâce à ses influences multiples. Depuis tout petit, il baigne dans la musique, entouré de funk, de rap, de rock, de musique française et de soul. Collectionneur de vinyles, il affûte ses connaissances et finit par produire sa propre musique. Il collabore avec nombre d'artistes reconnus en France et produit des instrumentaux pour des représentations tel que Redbull. L'envie de partager sa passion et son goût pour les rencontres musicales l'amènent aussi à dispenser des masterclass dans différents évènements. Il nous fait part cette fois-ci d'un EP nommé Locus aux multiples facettes, oscillant entre hip-hop, funk, groove, electronic, synth et ambient. De ses rythmiques aiguisées à ses mélodies envoûtantes, il réussit par ce projet à mêler expérience et inspiration nouvelle.

Dans l' histoire de la musique pop, ils ne sont pas si nombreux à y être parvenus. à avoir compris qu' il fallait oser. Tenter. Parier. Qu'il fallait se réinventer pour ne pas sombrer dans une routine aussi confortable que détestable. Simon Buret et Olivier Coursier, unis par une complicité sans nulle autre pareille près d'une décennie après leur première rencontre, ont donc choisi de tout effacer. Pour mieux recommencer. We Cut The Night annonce la couleur dès son titre : ce troisième album est un disque nocturne, une oeuvre pour noctambules - réels, imaginaires, peu importe -, qui déambulent au gré de leurs appétences. Ces dix chansons pourraient former la bande originale fantasmée de ces flâneries. Une bande originale où l'électronique règne en maitre, où des synthés vintage s'appuient sur des boites à rythmes d'un autre siècle, où des arrangements classiques flirtent avec des accents rétro-futuristes. Cet album est une célébration qui va rendre vos nuits plus belles que vos jours

Dans l' histoire de la musique pop, ils ne sont pas si nombreux à y être parvenus. À avoir compris qu' il fallait oser. Tenter. Parier. Qu'il fallait se réinventer pour ne pas sombrer dans une routine aussi confortable que détestable. Simon Buret et Olivier Coursier, unis par une complicité sans nulle autre pareille près d'une décennie après leur première rencontre, ont donc choisi de tout effacer. Pour mieux recommencer. We Cut The Night annonce la couleur dès son titre : ce troisième album est un disque nocturne, une oeuvre pour noctambules - réels, imaginaires, peu importe -, qui déambulent au gré de leurs appétences. Ces dix chansons pourraient former la bande originale fantasmée de ces flâneries. Une bande originale où l'électronique règne en maitre, où des synthés vintage s'appuient sur des boites à rythmes d'un autre siècle, où des arrangements classiques flirtent avec des accents rétro-futuristes. Cet album est une célébration qui va rendre vos nuits plus belles que vos jours

Après Strictly Raw Vol. 1 en 2015, et son grand retour en 2016 avec l'album MAYDAY, BOYS NOIZE présente Strictly Raw Vol. 2, une collection de 9 nouveaux titres composés dans son studio, allant de la techno à l'acid en passant par la house, tout analogique : Strictly Raw! Playlisté par Disclosure, Annie Mac, Tiga, Jackmaster, Crookers, Tensnake, Steve Angelo, Joachim Garraud, Brodinski, Dj Snake etc. le producteur et DJ techno BOYS NOIZE a désormais plus de 15 ans de carrière, remixant les plus grands : Depeche Mode, Daft Punk, David Lynch, Feist, collaborant avec Snoop Dogg, Erol Alkan, Jarvis Cocker & Mark Ronson. Il a déjà joué dans tous les plus grands festivals du monde (Coachella, Lollapalooza, Eaux Claires - le festival organisé par Bon Iver et bien d'autres). Beatport l'a élu 3 fois d'affilée Meilleur artist Electronique de l'année et Rolling Stone l'a inclus dans les 10 DJ's les plus influents au monde.

Le talentueux producteur de musique électronique revient avec un troisième album vertigineux. Trois ans après son dernier album, Ghost People, MARTYN rejoint Ninja Tune pour son troisième long format, The Air Between Words. Très respecté pour ses productions inimitables et en constante évolution, l’artiste basé à Washington DC nous emmène dans une toute autre direction avec ce nouvel album. The Air Between Words est une exploration de l’essence de MARTYN : un groove rugueux, intelligemment sculpté et astucieusement composé. « Tout disque reflète une période de votre vie et en finir un vous révèle quelque chose sur vous-même » explique MARTYN. « C’est mon album le plus naturel, sans pour autant que la musique sonne comme une introspection. » The Air Between Words contient donc des morceaux qui feront le bonheur des dancefloors, notamment une collaboration avec Four Tet, Glassbeadgames, mais aussi des titres plus ambient, comme le très jazzy Drones.

Paire de baguettes de batterie ProORCA fluo 7A Miss Baguettes en hickory américain premier choix. Taille 7A. Longueur : 405mm Diamètre : 13,6mm. Made in France. Fluo rose poignée blanche.

Paire de baguettes de batterie ProORCA fluo 5A Miss Baguettes en hickory américain premier choix. Taille 5A. Longueur : 405mm Diamètre : 14,4mm. Made in France. Fluo rose poignée blanche.

Co La est le projet primaire du musicien et producteur Matt Papich, et l'album Moody Coup, le point culminant de ses explorations de la musique électronique. La palette émotionnelle de Moody Coup, son 2nd album et 1er sur Software, est plus complexe que son prédécesseur, l'exubérant Daydream Repeater (sorti en 2011 sur NNA Tapes). Si l'album prend son inspiration dans le reggae, l'exotica et les girls groups des 60's, Moody Coup reste fuyant et abstrait. Les genres musicaux accolés jusqu'à maintenant à Co La - new exotica, Avant-luxury, furniture music - n'étaient pas présents au moment de la genèse Moody Coup. Une nouvelle alchimie se produit dans l'album, un nouveau départ, quelque chose d'insaisissable. Dans sa manière de travailler, Papich explique qu'il aime composer dans des endroits familiers, sans avoir peur d'être interrompu. De cette manière, Moody Coup a principalement été produit dans sa cuisine, à Baltimore. Un endroit qu'il décrit comme ayant les «meilleures interruptions».

Co La est le projet primaire du musicien et producteur Matt Papich, et l'album Moody Coup, le point culminant de ses explorations de la musique électronique. La palette émotionnelle de Moody Coup, son 2nd album et 1er sur Software, est plus complexe que son prédécesseur, l'exubérant Daydream Repeater (sorti en 2011 sur NNA Tapes). Si l'album prend son inspiration dans le reggae, l'exotica et les girls groups des 60's, Moody Coup reste fuyant et abstrait. Les genres musicaux accolés jusqu'à maintenant à Co La - new exotica, Avant-luxury, furniture music - n'étaient pas présents au moment de la genèse Moody Coup. Une nouvelle alchimie se produit dans l'album, un nouveau départ, quelque chose d'insaisissable. Dans sa manière de travailler, Papich explique qu'il aime composer dans des endroits familiers, sans avoir peur d'être interrompu. De cette manière, Moody Coup a principalement été produit dans sa cuisine, à Baltimore. Un endroit qu'il décrit comme ayant les «meilleures interruptions».

Heavenly Beat/ John Pena a enregistré et mixé son nouvel album Prominence en appartement, avec pour bases des samples de batterie accompagnés son piano et mellotron, guitare et steel drum. C'est la virtuosité des arrangements qui fait la force de nouvel album sur lequel Christian Barsi et Daniel Schlett ont travaillé.

Heavenly Beat/ John Pena a enregistré et mixé son nouvel album Prominence en appartement, avec pour bases des samples de batterie accompagnés son piano et mellotron, guitare et steel drum. C'est la virtuosité des arrangements qui fait la force de nouvel album sur lequel Christian Barsi et Daniel Schlett ont travaillé.

Clark, l'enfant terrible de Warp, est de retour avec un album dévastateur ! Après la bombe numérique Growls Garden, Clark s'affirme comme un nouveau pilier du label dans la grande tradition d'Aphex Twin, Autechre ou Squarepusher. Chris Clark nous livre Totems Flare, un brûlot ardent pour une musique électronique à la fois barrée, touchante, surpuissante, surprenante et complètement addictive. Truffée de détails techniques époustouflants, exacerbée par une production d'une grande finesse : on en prend plein les oreilles, encore. Cette fois, Clark a utilisé des instruments (guitare, pianos, drums) combinés à des voix pour un rendu parfois pop totalement assumé, qui repousse toujours les limites ! On y retrouve ses influences : acide, rave, dancefloor, hip hop... Son travail est plus que jamais abouti, il respire la franchise, l'insolence et la maturité à la fois. Une leçon qui rendra tout le monde (oui, tout le monde) hystérique!

Drama était le duo canadien composé d'Eric Simpson (chant, basse, guitare) et de Don Stagg (claviers). Formés à Mississauga, en Ontario, en 1978, ils avaient déjà joué ensemble dans les groupes de rock progressif Majik et VIIth Temple. Presque tous les samedis, Eric et Don enregistraient une chanson sur un magnétophone TEAC 4 pistes après quelques prises avec très peu de doublage. Les deux ont été influencés par ce qui se passait à la radio pendant les sessions d'enregistrement. Tout le monde à ce moment-là était dans un groupe de rock ou de pop, mais Drama faisait de la musique électronique. Les deux musiciens ont sorti leur premier album Loneliness sur Psycho Records en 1979. Dark Entries réédite pour la première fois cet album de minimal-wave désenchanté aux accents prog 70's voire folk-esque, issus de l'héritage du duo. Un mélange pas commun qui donne à cet album un caractère hors du temps, quasi OVNI.

Voici le 5ème volume des compilations du label de Yuksek, PARTYFINE avec 13 morceaux inédits et l'arrivée de nouveaux membres dans la famille! Dimitri from Paris collabore avec Aeroplane sur Can't get enough et chacun sait qu'un morceau original de Dimitri est un objet rare et précieux, Jean Tonique est de retour, ainsi que Getaroom, qui ont uni leurs forces à Chloé de CAR, PoloCorp (moitié de Polo & Pan), Villa, Moonlight Matters, Anoraak, Azur, Birdee et French Toast sont également à l'affiche tout comme Dombrance (membre de DBFC avec David Shaw), nouveau venu dans la famille Partyfine, qui propose un gros morceau Italo / électro (Obama) qui fait partie de son nouveau projet surréaliste politique. More or less disco, disco or not disco, il a toujours été difficile de définir les limites de ce mouvement et son influence sur la scène électronique. Partyfine et Yuksek ont tenté une ambitieuse réponse par cette nouvelle compilation disco.

Depuis ses débuts, Depeche Mode n’a jamais hésité à confier sa musique à des remixeurs, plus ou moins jeunes, toujours très motivés à l’idée d’apporter leur patte à la musique du groupe électronique : Adrian Sherwood, William Orbit, Portishead, Underworld, Goldfrapp ou Air ont ainsi pu livrer leur vision de titres devenus des standards sur les ondes et en concert, et des classiques en club. La version simple de cet album que les fans attendaient regroupe certains des remixes les plus fameux du groupe parmi lesquels ceux de Never Let Me Down Again (par Depeche Mode et Dave Bascombe), Home (Air), Strangelove (Daniel Miller et Rico Conning), I Feel You (Renegade Soundwave) ou Route 66 (The Beatmasters). Principal compositeur de Depeche Mode, Martin Gore a toujours déclaré qu’il appréciait que d’autres artistes s’emparent du catalogue de son groupe, et il précise, à propos de Remixes 81- 84, que cette compilation va bien au-delà de ses espérances. Remixes 81- 84 existe également en version collector triple-CD (36 remixes).

Depuis ses débuts, Depeche Mode n’a jamais hésité à confier sa musique à des remixeurs, plus ou moins jeunes, toujours très motivés à l’idée d’apporter leur patte à la musique du groupe électronique : Adrian Sherwood, William Orbit, Portishead, Underworld, Goldfrapp ou Air ont ainsi pu livrer leur vision de titres devenus des standards sur les ondes et en concert, et des classiques en club. La version simple de cet album que les fans attendaient regroupe certains des remixes les plus fameux du groupe parmi lesquels ceux de Never Let Me Down Again (par Depeche Mode et Dave Bascombe), Home (Air), Strangelove (Daniel Miller et Rico Conning), I Feel You (Renegade Soundwave) ou Route 66 (The Beatmasters). Principal compositeur de Depeche Mode, Martin Gore a toujours déclaré qu’il appréciait que d’autres artistes s’emparent du catalogue de son groupe, et il précise, à propos de Remixes 81- 84, que cette compilation va bien au-delà de ses espérances. Remixes 81- 84 existe également en version collector triple-CD (36 remixes).

Sex swing : un album de rock se rapprochant du krautrock avec ses longues tracks planantes et puissantes à la fois. Sex Swing, c'est d'abord un épais CV. Tim Cedar (Part Chimp) aux claviers, Dan Chandler (chant) et Stu Bell (batterie) de Dethscalator, Jason Stoll (Mugstar et Bonnacons of Doom) et l'incontournable Colin Webster dès qu'il s'agit de souffler dans un saxophone.

Paire de baguettes de batterie ProORCA X-tra soft touch 7A Baguettes en hickory américain premier choix. Taille 7A. Longueur : 405mm Diamètre : 13,6mm. Made in France. Baguettes recouvertes d'un vernis translucide antidérapant, qui colle à la main pour ne plus l'échapper.

Paire de baguettes de batterie ProORCA X-tra soft touch 5A Baguettes en hickory américain premier choix. Taille 7A. Longueur : 405mm Diamètre : 14,4mm. Made in France. Baguettes recouvertes d'un vernis translucide antidérapant, qui colle à la main pour ne plus l'échapper.

Clark, vedette de l'écurie Warp, sortira Kiri Variations', via son propre label Throttle Records - et, comme toujours, il s'est métamorphosé musicalement en quelque chose de nouveau. Cet album de beauté plaintive, inquiétante voire presque enfantine incarne sa capacité constante à retourner le scénario et à organiser de manière cohérente une abondance de nouvelles idées. Des pièces mystérieuses et d'une beauté morbide, conduites au piano, au clavecin, à la clarinette, aux cordes, à l'électronique et à la voix, sont entrecoupées de courbes courbes incroyablement originales : le naïf faux-naïf. Kiri Variations a commencé comme la partition du programme télévisé Kiri, nominé aux BAFTA, mais seule une petite partie (et très efficace) de la musique enregistrée a été utilisée - avec une grande modération intentionnelle - par le réalisateur Euros Lyn. Cette première incarnation a depuis grandi et s'est transformée en quelque chose de tout à fait propre; un album d'artiste approprié

Clark, vedette de l'écurie Warp, sortira Kiri Variations', via son propre label Throttle Records - et, comme toujours, il s'est métamorphosé musicalement en quelque chose de nouveau. Cet album de beauté plaintive, inquiétante voire presque enfantine incarne sa capacité constante à retourner le scénario et à organiser de manière cohérente une abondance de nouvelles idées. Des pièces mystérieuses et d'une beauté morbide, conduites au piano, au clavecin, à la clarinette, aux cordes, à l'électronique et à la voix, sont entrecoupées de courbes courbes incroyablement originales : le naïf faux-naïf. Kiri Variations a commencé comme la partition du programme télévisé Kiri, nominé aux BAFTA, mais seule une petite partie (et très efficace) de la musique enregistrée a été utilisée - avec une grande modération intentionnelle - par le réalisateur Euros Lyn. Cette première incarnation a depuis grandi et s'est transformée en quelque chose de tout à fait propre; un album d'artiste approprié

A la frontière exacte entre jazz et musique électronique, découvrez le nouvel album de Now Vs Now, le groupe de Jason Lindner (claviériste de David Bowie sur son ultime opus Blackstar) Depuis le début des années 90, parmi les musiciens prêts à absorber l'immense diversité musicale de New York, s'est imposée la réputation de Jason Lindner, compositeur et arrangeur notamment connu pour avoir collaboré sur le dernier album de David Bowie, Blackstar. Son trio Now Vs Now est un carrefour incroyable qui allie à la perfection jazz et sonorités électroniques. Jason est un cadeau du ciel. Nous sommes partis pour nos compositions sur des accords assez étranges et dissonnants, et il leur a apporté une touche et une sensibilité jazz très particulières. Il travaille ces sons avec des pédales de guitare, créant ainsi des sonorités véritablement uniques. Tony Visconti POUR CEUX QUI AIMENT David Bowie, Robert Glasper, Mehshell Ndegeocello, Amon Tobin, Four Tet...

Must have pour les aficionados de Jazz, The Stylings of Silver est un album sorti en 1957 sur Blue Note; produit par le pianiste Horace Silver et son Quintet, accompagné du trompettiste Art Farmer, du saxophoniste Hank Mobley, Teddy Kotik à la basse et Louis Hayes à la batterie. Un album très swing comprenant les fameux No Smoking et la superbe ballade My One and Only Love.

Sortie en 1968 Think va faire l'unanimité chez les aficionados d'un jazz aux frontières du rythm'n' blues dont le musicien est très attaché. Le groove puissant et précis de la batterie de Marion Booker Junior soutient admirablement les assauts de l'Orgue Hammond du 'Dr' et de la trompette de Lee Morgan. La reprise de 'Think !' d'Aretha Franklin rajoute un peu plus à l'impression d'un album qui fait la part belle au R'n'B du Muscle Shoals du sud.

THE YOUNG POPE - LA BANDE ORIGINALE DE LA SERIE DEJA CULTE SUR 2CD La première mondiale de The Young Pope a eu lieu le 3 septembre 2016, lors du 73ème Festival du Film de Venise où deux épisodes ont été projetés hors-compétition. Une première dans l'histoire pour une série télévisée, avant sa diffusion le 21 octobre 2016 sur Sky Atlantic en Italie. Le 20 octobre 2016, le producteur de Wildside Lorenzo Mieli a annoncé qu'une deuxième saison était en cours de développement La série de 10 épisodes est interprétée par Jude Law (nommé deux fois aux Oscars) dans le rôle de Pius XIII et l'Oscarisée Diane Keaton dans celui de Soeur Mary, une nonne américaine expatriée au Vatican La musique, une des passions de Paolo Sorrentino, est très présente dans la série au travers d'un choix personnel de titres issus de différents genres : musique électronique, classique, indie-pop et chansons traditionnelles italiennes... Une expérience mystique !

Ubicollectibles présente Wrench, l’ami de Marcus. Un hacker talentueux membre du collectif DedSec. Son apparence ne laisse personne indifférent. La pose de Wrench exprime la folie du personnage, qui ne craint pas d’être blessé tant qu’il atteint ses objectifs. Qui est Wrench ? Anarchiste autoproclamé du groupe, Wrench est un expert en destruction et rien ne lui résiste : la loi, le système, ou quoi que ce soit de vulnérable à une masse… Il dissimule son visage derrière un étrange masque électronique, exprimant ses émotions à travers des émoticônes et une voix modifiée. Souvent vulgaire et insolent, il n’en reste pas moins drôle et toujours prêt à aider ses amis. Détail d’importance, Wrench est totalement accro à l’adrénaline. Principales caractéristiques : Deux masques amovibles supplémentaires inclus ! - Figurine très détaillée dans une pose originale (tatouages griffonnés, gilet punk personnalisé avec des pointes, jeans déchiré…) - Diorama Watch Dogs 2 : la figurine de Wrench peut s’assembler avec celle de Marcus - Hauteur : 24 cm

Découvrez le nouvel album de Steve Hackett Depuis son départ de Genesis, et après plus de vingt ans de carrière en solitaire, il n'est plus à prouver le réel talent créatif de Steve Hackett. Il s'est entouré de ses musiciens habituels : Roger King aux claviers, Gary O' Toole à la batterie, Rob Townsend à la clarinette et saxophone, Nick Beggs à la basse et Amanda Lehmann au chant, sans oublier son frère John Hackett à la flûte Il a également invité des pointures comme Simon Phillips (Toto) à la batterie et Chris Squire (Yes) à la basse. On ne peut également s'empêcher d'avoir du respect pour ce musicien atypique, qui est constamment resté intègre dans ses choix artistiques. Steve Hackett a traversé les décades en laissant dans sa musique, toujours avec la même conviction, un reflet délicat fidèle à sa personnalité de musicien romantique. Steve Hackett est une légende vivante et a toujours tenu une place importante dans tous les coeurs de fans de Rock Progressif. Les mélodies sont atmosphériques, bluesy, symphoniques, acoustiques, aux couleurs de The Enid, des Beattles, Wolflight est un must, tout simplement, un album aux mélodies imparables et dont la beauté, la créativité, la sensibilité et le romantisme sont les maîtres mots. SPÉCIFICITÉS DE L'ÉDITION LIMITÉE - Mediabook avec BluRay et l'album mixé en 5.1

Originaires de Harlow dans l'Essex (Angleterre), les musiciens de Morning Parade ont commencé à faire de la musique avec une idée très précise de la manière dont ils voulaient sonner. On a toujours fantasmé sur le gros son parce qu'on a grandi avec la britpop, mais on voulait aussi que notre musique possède un côté électronique, et mélange les composantes rythmiques et délirantes de la dance, tout en restant rock. L'EP «Under The Stars», aperçu d'un album prévu pour la rentrée 2011, reflète cette approche via quatre morceaux stupéfiants qui associent une instrumentation classique à base de guitares à l'euphorie de la dance. Le groupe vient d'achever sa première tournée anglaise en tête d'affiche, et se taille, à la vitesse de la lumière, une réputation de groupe particulièrement excitant en concert. Morning Parade se produira en Europe en première partie des Wombats et de Veto, mais en France on pourra les voir dans le cadre de l'Inrocks Indie Club et du festival Europavox en mai.

Après le départ prématuré de ce Rocker libre penseur, nous voilà orphelin d'un des piliers d'un Rock largement teinté d'Orient et de Maghreb. A travers ce 'Best Of' retrouvez les titres qui auront façonnés la carrière atypique de Rachid Taha. De 'Rock El Casbah', exquise reprise du classique des Clash, en passant par 'Douce France', ré-interprétation du titre mythique de Charles Trenet imaginé avec ses collègues de Carte De Séjour, en passant par l'énorme 'Ya Rayah'. Rachid Taha aura élevé au rang de musique populaire française cette Pop, basculant régulièrement dans les méandres de la musique électronique et du Rock, qui nous rapprochait de nos cousins du Nord de l'Afrique.C'est un pan de la mixité et de la liberté qui part avec lui, mais il nous laissera une oeuvre par laquelle il aura démontrer toute l'intelligence de sa réflexion et toute la spontanéité de sa musique. Vous replongerez dans l'univers singulier de ce poète du Rock à la Française grâce à cette compilation disponible en CD et 2LP 180 grammes.

Après le départ prématuré de ce Rocker libre penseur, nous voilà orphelin d'un des piliers d'un Rock largement teinté d'Orient et de Maghreb. A travers ce 'Best Of' retrouvez les titres qui auront façonnés la carrière atypique de Rachid Taha. De 'Rock El Casbah', exquise reprise du classique des Clash, en passant par 'Douce France', ré-interprétation du titre mythique de Charles Trenet imaginé avec ses collègues de Carte De Séjour, en passant par l'énorme 'Ya Rayah'. Rachid Taha aura élevé au rang de musique populaire française cette Pop, basculant régulièrement dans les méandres de la musique électronique et du Rock, qui nous rapprochait de nos cousins du Nord de l'Afrique.C'est un pan de la mixité et de la liberté qui part avec lui, mais il nous laissera une oeuvre par laquelle il aura démontrer toute l'intelligence de sa réflexion et toute la spontanéité de sa musique. Vous replongerez dans l'univers singulier de ce poète du Rock à la Française grâce à cette compilation disponible en CD et 2LP 180 grammes.

Au départ, Jessica Larrabee, originaire de Washington DC, vogue entre groupe et titres solo, entre Philadelphie et Brooklyn, au début des années 2000. Le duo She Keeps Bees se forme entre 2005 et 2006 alors que Jessica fait appel à Andy LaPlant pour ajouter de la batterie et mixer son premier album qu'elle a enregistré chez elle à l'aide d'un ordinateur. Très vite, le premier album du duo sort, en 2006, intitulé Minisink Hotel, un album autoproduit salué dans le milieu indépendant. Deux autres albums verront ensuite le jour, eux-aussi autoproduits, Nests en 2008 et Dig On en 2011. Ces 3 albums ont chacun eu des critiques élogieuses : le premier a été décrit par Other Music comme le meilleur album que vous n'ayez entendu; le deuxième a été grandement apprécié par le Guardian, le décrivant comme un album rare, émouvant et retro; enfin, le troisième album a été salué par la BBC, un album de feu, plein d'âme et de sueur. Et en cette rentrée 2014, Jessica Larrabee, au chant et à la guitare, et Andy LaPlant à la batterie, reviennent avec un quatrième album, Eight Houses. En attendant l'album, She Keeps Bees a mis en ligne le clip de leur premier single, Is what it is, un titre empli de dualité, apaisant et sombre rehaussé de la voix à la fois douce et grave de Jessica Larrabee, souvent comparée à Cat Power ou PJ Harvey.

Punish Yourself hante les routes du rock'n'roll depuis le milieu des années 90 avec son cirque électronique, rock'n'roll et décadent. Beats techno, guitare punk, spectacle haut en couleur, leur musique est une expérience à vivre en direct, ce qui ne les a pas empêchés d'enregistrer 8 albums qui figurent parmi les classiques du rock industriel français - un secteur dont ils sont les patrons incontestés. Spin The Pig, leur 9ème album, est un brûlot direct et incisif qui revient aux racines les plus dures du métal-indus : thrash, punk hardcore; le pied au plancher, le groupe balance des uppercuts mélangeant boite à rythme et double pédale, guitares-bombardiers et basses électroniques, chant rageur et samples frénétiques. Avec la participation à la guitare lead de S. Buriez (Loudblast), le pape du death-metal made in France, cet album est de loin le plus énervé jamais enregistré par Punish Yourself, et fera des ravages dans les moshpits et sur les dancefloors.

Le groupe de rock originaire d'Orlando revient avec un sixième album studio Walk The Sky . 14 morceaux au summum de la créativité, composés en studio par les 4 membres du groupe : Myles Kennedy (guitare / voix), Mark Tremonti (guitare / voix), Brian Marshall (basse), Scott Phillips (batterie).

Paire de baguettes de batterie ProORCA European Fusion Baguettes 1er choix en bois hickory américain. Olive : bois. Taille fusion. Longueur : 420mm Diamètre : 14,5mm. Made in France.

Paire de baguettes de batterie ProORCA European Rock Baguettes 1er choix en bois hickory américain. Olive : bois. Taille rock. Longueur : 410mm Diamètre : 15mm. Made in France.

Paire de baguettes de batterie ProORCA Fluo 5A Dark rose Baguettes en hickory américain premier choix. Taille 5A. Longueur : 405mm Diamètre : 14,4mm. Made in France. Rose poignée noire.

Paire de baguettes de batterie ProORCA fluo 5A Forest Baguettes en hickory américain premier choix. Taille 5A. Longueur : 405mm Diamètre : 14,4mm. Made in France. Fluo vert poignée blanche.

Paire de baguettes de batterie ProORCA fluo 5A Igloo Baguettes en hickory américain premier choix. Taille 5A. Longueur : 405mm Diamètre : 14,4mm. Made in France. Fluo bleu poignée blanche.

Le pianiste génie Chick Corea se réinvente et propose dans son nouvel album The Vigil, des nouvelles compositions et quelques ré-arrangements de ses classiques entouré d'une toute nouvelle formation acoustique et électrique. Avec Hadrien Feraud à la basse, Marcus Gilmore à la batterie, Tim Garland (saxophones, flute, clarinette basse) et Charles Altura (guitare).

Groupe musical populaire du Congo-Kinshasa, formé dans les années 1970, ZAIKO LANGA LANGA a révolutionné la musique congolaise en adoptant un rythme plus rapide, abandonnant les instruments à vent et mettant en avant la batterie et les solos de guitare, que vous retrouverez dans cette réédition de Sans Issue .

Le groupe s'est toujours arrangé pour apparaître où on ne l'attendait pas : précurseur du dub au milieu des 90's quand le genre était parfaitement inconnu en France, sobre et aérien quand les pairs avaient tendance à empiler les couches, soudainement électronique quand leurs fans ne juraient plus que par leur son très organique, et récemment de retour au dub originel quand on les croyait définitivement basculés dans le rock. Alors bien entendu, vous devinez que ce n'est pas parce que leur huitième album s'appelle « Electric Soul » qu'il faut y chercher un quelconque hommage à Aretha Franklin ou Al Green. Ça serait beaucoup trop simple. Non seulement ce disque n'est pas particulièrement soul, mais il n'est même pas le plus électrique de leur carrière. En revanche, il a indéniablement une âme, qui irradie les neuf morceaux du tracklisting. Cette âme, c'est un son. « Electric Soul » rend hommage à un certain passé (le dub du On-U Sound d'Adrian Sherwood, la new wave 'jamaïcanisée'), s'inscrit dans un présent relatif (les meilleurs travaux de Roots Manuva) et regarde effrontément vers l'avenir.

Le groupe de rock originaire d'Orlando revient avec un sixième album studio Walk The Sky . 14 morceaux au summum de la créativité, composés en studio par les 4 membres du groupe : Myles Kennedy (guitare / voix), Mark Tremonti (guitare / voix), Brian Marshall (basse), Scott Phillips (batterie).

PACKING VOCALS est le premier album des compositions power folk et soul de Craig Schaffer, un californien égaré sur notre côte ouest. So WAX s’accompagnent d’instruments insolites tels le dulcimer et le mandole, posés sur une rythmique puissante de basse / batterie. Une musique bourrée de harmonies vocales qui nous renvoie au soleil de San Francisco. Voyage garantie !

ACTIF AU SEIN DE LA SCÈNE BELGE DEPUIS PLUS DE 10 ANS, FLEXA LYNDO SORT SON 1ER ALBUM EN 99. Depuis, le groupe creuse patiemment le sillon pop - rock tout en se réinventant sans cesse au fil des enregistrements qui privilégient l'introversion et la recherche sonore, mais également au fil de concerts entre retenue et explosion sonique. Avec Slow Club, le groupe revient après 2 ans de silence. Enregistré dans un local de répétition devenu doucement studio, cet album a été produit par le groupe lui-même puis mixé par Gilles Martin (dEUS, Wire, Dominique A, Girls in Hawaii), Duke (Venus) et Stephan Kraemer (Yann Tiersen). Parmi les 11 morceaux de cet album qui allie mélodies simples mais classieuses et profondeurs de champs sonores, deux tendances s'y détachent clairement : l'une révélatrice de la passion de Flexa Lyndo pour les laptops et l'électronique allemande; l'autre toutes guitares dehors, comme un croisement entre Sonic Youth et le Velvet Underground.

Il a été enregistré dans le garage de KATHY (batterie). Cet album fait figure de profession de foi pour BETH DITTO qui, d'une voix puissante, s'affirme comme une femme qui sait ce qu'elle veut et comment l'obtenir, s'inscrivant ainsi dans la tradition du riot grrrl. Brut et sans effet superflu, That's Not What I heard est néanmoins largement trempé dans le blues et le gospel.

Jean-Michel Pilc tient les rênes d'un nouveau trio époustoufl ant, stimulant et novateur. Pour ce nouvel album, largement dominé par les compositions personnelles (15 titres dont 2 reprises et un ré-arrangement éblouissant d'une pièce de Franz Schubert), Jean-Michel Pilc s'est entouré de Billy Hart à la batterie et Boris Kozlov à la basse.

Mini enceinte ballon Bluetooth 3.0. Compatible avec tous les smartphones, tablettes et Notebook (avec Bluetooth). Caractéristiques techniques : Puissance : 3W Rms - Batterie intégrée de 600mAh - Haut-parleur de 45mm - Microphone intégré - Hauteur 130mm - Largeur 130mm - Profondeur 130mm - Poids 224gr

Le groupe de rock originaire d'Orlando revient avec un sixième album studio Walk The Sky . 14 morceaux au summum de la créativité, composés en studio par les 4 membres du groupe : Myles Kennedy (guitare / voix), Mark Tremonti (guitare / voix), Brian Marshall (basse), Scott Phillips (batterie).

Enceinte sans fil lumineuse modèle cactus Caractéristiques : Bluetooth Port USB pour lire vos musiques MP3 Entrée Auxiliaire 3.5 mm (câble inclus) Rechargeable par USB (câble inclus) Jusqu’à 8h d’autonomie – Batterie Lithium (2200 mAh) Télécommande Plusieurs couleurs et e?ets lumineux Puissance totale musicale 15 Watts

L'album de 2017 Sammlung, compilé par Stefan Schneider, a présenté pour la première fois une sélection jusque-là peu connue de la musique électronique de Dusseldorf des années 1980 à un public stupéfait. Un autre exemple remarquable de la sortie de la bande souterraine de Dusseldorf, le Singende Draehte des années 1986, initialement diffusé dans une édition minuscule parmi les aficionados, est enfin disponible en réédition CD et vinyle. DBB était le nom du projet d'avant-pop de Stefan Schneider qui, parallèlement à ses études de photographie à la Kunstakademie de Dusseldorf, avait commencé ses explorations musicales au début des années 1980, ce qui l'a également conduit à cofonder les groupes Kreidler (1994) et To Rococo Rot (1995). Singende Draehte présente certains de ses premiers travaux dans le domaine. Le caractère quelque peu sommaire et abstrait de ces 14 titres, Draehte (fils) rappelle un peu l'esthétique d'étiquettes contemporaines comme Les Disques du Crépuscule ou le début de 4AD. Pourtant, ils semblent étonnamment modernes, même 30 ans après leur première sortie.

L'album de 2017 Sammlung, compilé par Stefan Schneider, a présenté pour la première fois une sélection jusque-là peu connue de la musique électronique de Dusseldorf des années 1980 à un public stupéfait. Un autre exemple remarquable de la sortie de la bande souterraine de Dusseldorf, le Singende Draehte des années 1986, initialement diffusé dans une édition minuscule parmi les aficionados, est enfin disponible en réédition CD et vinyle. DBB était le nom du projet d'avant-pop de Stefan Schneider qui, parallèlement à ses études de photographie à la Kunstakademie de Dusseldorf, avait commencé ses explorations musicales au début des années 1980, ce qui l'a également conduit à cofonder les groupes Kreidler (1994) et To Rococo Rot (1995). Singende Draehte présente certains de ses premiers travaux dans le domaine. Le caractère quelque peu sommaire et abstrait de ces 14 titres, Draehte (fils) rappelle un peu l'esthétique d'étiquettes contemporaines comme Les Disques du Crépuscule ou le début de 4AD. Pourtant, ils semblent étonnamment modernes, même 30 ans après leur première sortie.

1ER ALBUM SOLO D'INSPIRATION JAZZ DU PRODUCTEUR ET PIANISTE FRANçAIS FEATURING YABON, MOSHADEE, ELBI, KAFFE CRèME, FOLAMOUR & JIM FHUO Records a repoussé les limites de sa propre diversité en sortant des disques d'ambient, des rythmes hip-hop, de la néo-soul et de la musique électronique au cours des derniers mois. Mais le voilà qui revient après une courte pause avec quelque chose de puissant et de très spécial, le premier album solo de l'un des meilleurs pianistes de jazz français de la scène, Marc Bianco. Connu pour ses productions maison et son projet Kimosabe avec Folamour, Marc Bianco a décidé de revenir aux sources pour son premier long format sous son vrai nom. Venant de l'improvisation et du jazz live l'artiste créé un lien entre composition et partage d'énergie. Il décide de mélanger toutes ces idées pour créer une expérience parcourant les univers cinématographiques d'une piste à l'autre. Des mondes différents traversés au cours du voyage.

WRWTFWW Records annonce la toute première sortie vinyle de la bande originale du film primé de Tom Raybould pour l'excellent thriller de science-fiction sur le thème de l'IA, The Machine sorti en 2013. Sans aucun doute l'une des plus grandes (et les plus négligées) musiques de films des années 2010, The Machine trouve ses influences dans les oeuvres de John Carpenter, Vangelis, Brad Fiedel et Tangerine Dream, mais présente sa propre touche unique, celle qui évoque habilement la mince ligne entre l'homme et la machine qui hante tout le film. De son introduction menaçante à sa fin tendre, le chef-d'oeuvre de Tom Raybould mélange ingénieusement l'ambiance, l'électronique, le néoclassique et la synthwave pour recontextualiser et mettre à niveau le modèle de partition de film de science-fiction classique des années 80, tout en se tenant contre des bandes sonores gigantesques comme Blade Runner ou The Terminator. La partition de Tom Raybould a remporté le prix BAFTA Cymru de la meilleure musique originale en 2013.

Deuxième album sur le label de Chaz Bear (aka Chaz Bundick, alias Toro y Moi). Les jumeaux identiques de Californie, Jared (guitares) et Jonathan (batterie), ont laissé leur virtuosité bien en évidence. En 32 minutes et 9 morceaux, ils capturent sans difficulté toute la beauté de la jumellité. On y entend le soleil dans les claviers, un peu de jazz, des influences des années 80, des mélodies flottantes, un son plus audacieux. Bref c'est un peu de l'été à emporter.

Deuxième album sur le label de Chaz Bear (aka Chaz Bundick, alias Toro y Moi). Les jumeaux identiques de Californie, Jared (guitares) et Jonathan (batterie), ont laissé leur virtuosité bien en évidence. En 32 minutes et 9 morceaux, ils capturent sans difficulté toute la beauté de la jumellité. On y entend le soleil dans les claviers, un peu de jazz, des influences des années 80, des mélodies flottantes, un son plus audacieux. Bref c'est un peu de l'été à emporter.

Découvrez le nouvel album de Steve Hackett Depuis son départ de Genesis, et après plus de vingt ans de carrière en solitaire, il n'est plus à prouver le réel talent créatif de Steve Hackett. Il s'est entouré de ses musiciens habituels : Roger King aux claviers, Gary O' Toole à la batterie, Rob Townsend à la clarinette et saxophone, Nick Beggs à la basse et Amanda Lehmann au chant, sans oublier son frère John Hackett à la flûte Il a également invité des pointures comme Simon Phillips (Toto) à la batterie et Chris Squire (Yes) à la basse. On ne peut également s'empêcher d'avoir du respect pour ce musicien atypique, qui est constamment resté intègre dans ses choix artistiques. Steve Hackett a traversé les décades en laissant dans sa musique, toujours avec la même conviction, un reflet délicat fidèle à sa personnalité de musicien romantique. Steve Hackett est une légende vivante et a toujours tenu une place importante dans tous les coeurs de fans de Rock Progressif. Les mélodies sont atmosphériques, bluesy, symphoniques, acoustiques, aux couleurs de The Enid, des Beattles, Wolflight est un must, tout simplement, un album aux mélodies imparables et dont la beauté, la créativité, la sensibilité et le romantisme sont les maîtres mots. SPÉCIFICITÉS DE L'ÉDITION LIMITÉE - Mediabook avec BluRay et l'album mixé en 5.1

Ce sixième album de Rob Zombie a été enregistré et mixé au studio Goathouse, il est accompagné de John 5 (guitare), Piggy D (basse) et Ginger Fish (batterie). Comme à son habitude, Rob Zombie a produit un album provocant tant dans la musique, du métal toujours sans concession, que dans son aspect graphique.

Ce CD contient l'intégralité du LP original d'Eric Dolphy Outward Bound. Il s'agit de son premier album en tant que leader, et présente un quintette avec Freddie Hubbard à la trompette, Jaki Byard à laau piano, George Tucker à la basse et Roy Haynes à la batterie. C'était aussi la première des nombreuses collaborations entre Dolphy et Hubbard.

Alors qu’il était devenu une véritable rock star en Yougoslavie avec son groupe Bijelo Dugme (Le Bouton Blanc), Goran Bregovic va, à partir de la fin des années 80, construire, sous son nom, puis de nouveau avec Bijelo Dugme mais aussi avec son Orchestre des mariages et enterrements, une discographie unique et personnelle. Unique car il est le seul à avoir distillé sa connaissance des traditions balkaniques dans des genres aussi divers que le rock, la pop, le reggae, le tango, la musique électronique ainsi que la musique classique. Personnelle car il suffit d’entendre une seule note de chansons telles que 'Presidente', 'Ederlezi' ou 'Bella Ciao' pour reconnaître « le son Goran Bregovic ». L’artiste, aujourd’hui installé entre Paris et Belgrade mais qui traverse le monde de part en part pour d’incessantes tournée, a ainsi crée un univers musical à nul autre pareil dont cette sélection de vingt titres invite à redécouvrir toutes les couleurs et tous les paysages.