Strut, en conjonction avec Ambassador's Reception et Future Nuggets présente la toute première retrospective du groupe RODION G.A., l'un des secrets les mieux gardés de Roumanie. Prolifiques, surtout entre 1978 et 1984 (quand la répression était à son plus haut) Rosca, Gicu Fãrca. & Adrian Cãpraru forment RODION G.A. en 1975 et s'arment d'instruments électroniques DIY. Leur son est avant garde et sonne dans l'air du temps quand on l'écoute en 2013. Les 10 morceaux sont de véritables perles rares dans le paysage électronique mondiale, comme un coffre fort que des archéologues auraient découvert il y a peu. Les morceaux sont tous remasterisés à partir des bandes originales. Le groupe se reformera pour l'occasion et sera en tournée en 2013 pour défendre ces LOST TAPES.

FULL OF HELL OUVRE LE FEU CHEZ RELAPSE ! Full of Hell font leurs débuts chez Relapse avec Weeping Choir, leur album le plus explosif à ce jour. Pressant, énergique, énervé : le très attendu Weeping Choir est une déclaration d'intention définitive de l'une des entités les plus dynamiques et virulentes de l'underground. Full Of Hell a une fois de plus sélectionné les éléments les plus extrêmes du hardcore, du métal et de l'électronique pour offrir une nouvelle définition aux ténèbres et à la brutalité pure. Des guitares déformées, des sons électroniques inquiétants et disparates grincent et grondent face aux percussions endiablées, servant les thèmes de la religion, la perte, et la haine avant de les réduire en cendres. Enregistré par Kurt Ballou au GodCity Studio, Weeping Choir est un véritable défouloir abrasif, conflictuel, sans pareil !

4 albums en 30 ans. Le premier en 1978, le deuxième 28 ans plus tard et le 3ème en 2008. Voici donc le nouvel album du producteur français Bernard Fèvre. Bernard Fèvre est donc de retour pour un album cosmique, novateur, avec toujours ce versant disco mais avec une touche d'acid et d'italo. Adulé par LINDSTROM, PRINS THOMAS, LUKE VIBERT, I-f, ALDEN TYRELL, DJ HELL & ALEXANDER ROBOTNICK pour en nommer que quelques uns, BLACK DEVIL DISCO CLUB nous en remets plein les oreilles avec THE STRANGE NEW WORLD OF BERNARD FEVRE. Toutes les compositions de cet album sont exclusives et inédites. Un voyage épique dans les profondeurs de la disco électronique, rempli de voix hantées, de mélodies tordues et de boites à rythme disco.

Oscar Powell est un producteur anglais mais avant tout le fondateur du label de techno Diagonal qui a récemment soufflé ses cinq bougies. Signé sur le label XL depuis 2015, Powell est considéré pour beaucoup comme l’étoile montante de la musique électronique depuis ses débuts en 2011. Il sort enfin son premier album intitulé Sport qu’il ne considère ni comme un album techno ou de dance, encore moins de ‘no-­wave techno’, mais tout simplement comme le résultat de la bande-­son de ce qui lui passait par la tête. Powell explique un peu mieux le concept du disque : Il s'appelle Sport parce que je voulais qu'il soit fun. Comme le sport, la musique est physique, on peut la danser. Et je voulais embarquer le cerveau des gens dans ce voyage avec moi.. Embarquement immédiat !

Black Eagle - L’arme absolue Gisant au fond de la Méditerranée, l’épave d’un bombardier américain renferme encore un système électronique hautement convoîté. Il s’agit d’un dispositif permettant aux projectiles envoyés sur l’ennemi d’atteindre leur cible. La CIA envoie sur place un de ses meilleurs agents, surnommé «?l’Aigle Noir?» Full Contact Lyon Gaultier, légionnaire stationné dans un post avancé du désert nord-africain, reçoit une lettre lui apprenant que son frère a été sérieusement blessé à Los Angeles et qu’il serait à l’article de la mort. Il demande aussitôt à son supérieur la permission de se rendre sur place pour lui porter secours, mais essuie un refus. Lyon déserte et s’embarque pour les Etats-Unis où il apprend le combat de rue et devient un champion. Mais la Légion est bien décidée à ne pas perdre ses recrues aussi facilement

Tut tut bolides maxi caserne de pompiers VTech - 1 - 5 ans Une caserne de pompier complète avec de nombreux éléments de jeu ! Le véhicule électronique inclus « Louis SOS incendie » déclenche des phrases et des sons amusants lorsqu'il passe au-dessus des 4 zones magiques. Avec une échelle dépliable pour des sauvetages périlleux. Une rampe pivotante pour faire descendre le véhicule en spirale et partir en mission sauvetage ! Un ascenseur pour faire monter le véhicule et le lancer pour une descente folle et éteindre les flammes à   son passage. Une alarme pour déclencher l'alerte et une manivelle à   faire tourner pour ouvrir les portes de la caserne. Une roulette, une fenêtre et des portes à   manipuler. 3 chansons et 6 mélodies entraînantes. Se connecte aux univers Tut Tut Bolides, Tut Tut Animo ou Tut Tut Copains. Boîte Try-me. 2 piles LR03 fournies pour le véhicule.

Intégralité du concert donné au festival de Baalbeck (Liban) durant l'été 2003 par le trio composé de Ahmad Jamal (piano), James Cammack (contrebasse) et Idris Muhammad (batterie). En bonus interview de 20 mn de Ahmad Jamal et discographie complète.

Hella est un groupe de math rock californien composé de Spencer Seim (guitare) & Zach Hill (batterie). Ces deux musiciens travaillent également sur d'autres projets de musique avant-gardiste, notamment avec The Advantage et Nervous Cop.

Un superbe voyage musical riche et fertile qui révèle toute la beauté et profondeur de la culture vietnamienne Pour OVERSEAS j'ai écrit une musique originale qui marie de multiples inspirations vietnamiennes (en particulier les musiques des minorités ethniques) et jazz, mais également électronique, rock & world music. Chaque musicien manifestent à travers son art un rapport singulier à son pays d'origine, le pays de ses parents. L'un cultive la musique traditionnelle depuis sa jeunesse, l'autre est parti aux USA développer le beatboxing; l'un est devenu percussioniste en apprenant avec des musiciens antillais; l'autre est un star de la contrebasse que les jazzmen américains s'arrachent. Le lien qui unit chaque scène est la poésie que suggère l'imaginaire du Vietnam, rêvée à travers sa migration et mise en scène par l'écriture compositionelle. Ce rêve, nous voulons le partager. Nguyên Lê

Bien après l'âge du bronze véritable, un alliage nouveau est né des fonderies ligériennes : c'est le romantisme assemblé à l'after beat, les hurlements mariés à la virtuosité, le premier chant du diable soudé au rythme infernal. The Mallet-Horn Jazz Band n'invente pas de nouvel instrument, il invente un nouvel assemblage, une nouvelle sonorité née d'instruments dont l'origine se perd au fond des âges : un marimba, un vibraphone, une contrebasse, une batterie et... une horde de cors d'harmonie menée par son Maître Arkady Schilkloper. Il ne bouleverse pas le répertoire du jazz et du Big Band, il le revisite, le tord, le crie, le susurre... Ainsi, de cet ensemble, vous connaissiez déjà tout, mais vous n'avez jamais entendu cela : une section rythmique ciselée, brillante, des talents de Mogan Cornebert (batterie) et Ivan Gélugne (contrebasse à cordes), sertie de deux claviers forgés dans un métal rare : Benoit Lavollée (vibraphone) et Renaud Détruit (vibraphone), liés par les griffes des cors au spectre de couleurs, de nuances et d'ambigus si étendu. Une parure extravagante pour un répertoire de standards et de créations.

Ensemble de quatre anneaux d'étouffement pour les tambours qui peuvent être simplement posés sur les têtes de tambour pour l'élimination des aigus indésirables. Il contient des anneaux de 10, 12 et 14 (x2) de diamètre

Pour les fans de : Bon Iver, Villagers, Laura Marling, Olafur Arnalds et Nils Frahm. Après son premier album Dear... sorti dans un cadre confidentiel et Birthdays, acclamé par la critique, Kindly Now a été écrit alors qu'Henson se débattait avec le compromis entre le devoir de se mettre en avant et l'envie de faire la musique qu'il aime. C'est un dilemme qu'il présente dans ‘Alright', premier titre de l'album, dévoilé en avant-première et éblouissante introduction à Kindly Now. Dans cet album, on retrouve l'influence des nombreux projets transverses d'Henson : de son initiation à l'orchestration avec l'album de musique de chambre Romantic Works aux textures électroniques travaillés dans son album entièrement électronique Behaving en passant par son premier recueil de poésie Idiot Verse ou la musique qu'il a composé pour la pièce de théâtre Young Men.

Le jeune producteur FTSE propose un 1er album à la hauteur des espérances ! Le jeune producteur britannique FTSE sort son tout premier album Joyless sur le label qui monte Lucky Number. Après 3 EP’s très bien accueillis, Sam Manville continue son ascension sur la scène électronique, mélangeant rythmique Trap, arrangements Future Beat, mélodies pop et vocaux rappés. Proche artistiquement de producteurs comme Mike Skinner de The Streets ou des jumeaux de Christian Rich, FTSE n’en est qu’à ses débuts et Joyless lui promet un futur très prometteur. FTSE a reçu le soutient de nombreux médias comme The Guardian, The Line Of Best Fit ou encore Mixmag renforçant ainsi très rapidement le projet et lui permettant de cumuler les millions de vues sur la toile. Vous l’avez compris, FTSE va faire du bruit avec ce premier album Joyless !

Fort de ses nombreuses collaborations sur la scène française et européenne (Erik Truffaz, Andy Sheppard), Michel Benita fait son entrée sur le fameux label ECM et signe un magnifique album « River Silver ». Le groupe Ethics est né il y a cinq ans du désir de Michel Benita d’associer le son du koto japonais à son univers musical. Il a trouvé en Mieko Miyazaki une partenaire d’un grand charisme. Matthieu Michel est incontestablement l’un des meilleurs trompettistes européens, souvent comparé à Paolo Fresu. Artiste complet, Philippe Garcia apporte sa touche électronique à l’univers de Benita depuis leur collaboration dans le groupe d’Erik Truffaz. Quant à Evind Aarset, il est devenu l’une des influences majeures depuis sa collaboration avec Nils Petter Molvr sur les albums Khmer et Solid Ether.

Pour les fans de : Bon Iver, Villagers, Laura Marling, Olafur Arnalds et Nils Frahm. Après son premier album Dear... sorti dans un cadre confidentiel et Birthdays, acclamé par la critique, Kindly Now a été écrit alors qu'Henson se débattait avec le compromis entre le devoir de se mettre en avant et l'envie de faire la musique qu'il aime. C'est un dilemme qu'il présente dans ‘Alright', premier titre de l'album, dévoilé en avant-première et éblouissante introduction à Kindly Now. Dans cet album, on retrouve l'influence des nombreux projets transverses d'Henson : de son initiation à l'orchestration avec l'album de musique de chambre Romantic Works aux textures électroniques travaillés dans son album entièrement électronique Behaving en passant par son premier recueil de poésie Idiot Verse ou la musique qu'il a composé pour la pièce de théâtre Young Men.

Le 1er Juillet 2011, Montreux était le théâtre de la rencontre de deux maîtres de la guitare, Carlos Santana et John McLaughlin, pour leur concert Invitation to Illumination. Depuis des années, ces deux musiciens sont des habitués du fameux festival helvétique mais c'était la première fois qu'ils s'y produisaient ensemble lors d'un même concert. Le spectacle contient la plupart des titres de leur célèbre album de 1973 Love Devotion Surrender, mélangés à leurs grands classiques. Cette soirée est un symbole de virtuosité musicale et de spiritualité, deux traits qui résument parfaitement l'approche de ces deux géants de la musique. Formation Carlos Santana (Lead guitare & chant); John McLaughlin (Lead guitare lead & chant); Cindy Blackman Santana (Batterie); Dennis Chambers (Batterie); David K. Mathews (Claviers); Tommy Anthony (Guitare & chant); Raul Rekow (Congas, Percussions & Chant); Etienne M'Bappé (Basse); Benny Rietveld (Basse); Tony Lindsay (Chant); Andy Vargas (Chant).

Cet album enregistré en 1956 témoigne de l’exceptionnel talent du plus grand pianiste bebop. Entre swing intense et émotion palpable, il excelle ici aussi bien dans les standards que les compositions originales. Il est admirablement accompagné par George Duvivier (contrebasse) et Art Taylor (batterie).

Parov Stelar est LA référence européenne en matière d'électro swing! Ce DJ autrichien sample avec élégance le rétro pour confectionner des titres mêlant swing, jazz, hip-hop et musique électronique. La plupart de leurs morceaux ont été inclus dans les compils de l'Hotel Costes ou Buddha Bar, certains de leurs titres comme Catgroove ont réuni 14 millions de vues sur YouTube, d'autres ont été synchronisés dans les dernières campagnes pour Bacardi ou la Fiat 500. Parov Stelar, récemment signé chez Universal, a peaufiné ces derniers mois en studio quatre inédits qui viendront s'ajouter à leurs précédents succès, de quoi former un premier best of, The Art Of Sampling. Le premier extrait, intitulé Keep On Dancing feat. Marvin Gaye, sample et revisite le titre Got To Give It Up (1977) de l'icône soul américaine.

L'album sorti en 1992 avec le line-up original : Mick Harris (batterie), Shane Embury (bass), Mark 'Barney' Greenway (chant), Jesse Pintado (guitare) et Mitch Harris (guitare). Produit par le légendaire Colin Richardson.

« THE OPEN ROAD » est le nouvel album du grand songwriter et rocker JOHN HIATT pour NEW WEST. Il est accompagné de son groupe habituel : Kenny Blevins - batterie, Patrick O'Hearn -basse et Doug Lancio - guitares. Au programme, 11 nouvelles chansons du maître.

Tourné à l'origine en 16 mm, le film a été entièrement restauré pour sortir seul en DVD et en Blu-ray pour la première fois. Three Sides Live a été filmé en novembre 1981 lors de la tournée américaine d'Abacab. Le film fut alors édité en VHS pour coïncider avec la sortie de l'album live du même nom. Il n'était sorti en DVD que dans l'édition de luxe The Movie Box 1981-2007. Le spectacle est consacré aux albums Duke et Abacab, et les titres sont entrecoupés d'images des coulisses et d'interviews. Comme toujours avec Genesis, le spectacle est visuellement très élaboré et témoigne de l'évolution du groupe, depuis leur période progressive des années 70, vers celle des années 80 où ils régnèrent sur la scène pop-rock. Three Sides Live est une vidéo indispensable pour tout fan du groupe. Formation : Tony Banks (claviers, choeurs); Phil Collins (batterie, chant); Mike Rutherford (guitare, basse, choeurs) avec Daryl Stuermer (guitare, basse) et Chester Thompson (batterie) En Bonus, versions audio de : Behind The Lines - Duchess - Me & Sarah Jane - Man On The Corner - One For The Vine - The Fountain Of Salmacis - Follow You Follow Me

Marta Casas présente son premier album, une compilation des chansons traditionnelles et populaires d’Aragon et de Catalogne. Ces titres l’ont accompagnée toute sa jeunesse et l’ont inspirée à devenir chanteuse. La voix de Marta s’harmonise à merveille avec le tissu instrumental jazz du piano, de la contrebasse et de la batterie qui l’accompagnent.

Venus Volcanism est le nom d'artiste de la musicienne et artiste électronique Rena Rasouli. Son premier mini-album solo Rizitiko sort sur le sous-label d'Optimo, Weaponise Your Sound et se sert des chansons folk traditionnelles de son île natale, la Crète, comme base pour l'album. Rizitiko est issu de la thèse de Rasouli traitant de la capacité de guérison des chants traditionnels et de leur effet thérapeutique. Selon elle, l'usage mélodique de la voix est la plus ancienne forme de thérapie de l'histoire. A ces chants traditionnels Rasouli a ajouté des ambiances sonores électroniques et les compositions qui en résultent expriment les sensations et les émotions omniprésentes dans le processus de guérison ainsi qu'une connexion intense avec l'inconscient collectif. L'artiste a fait poser des voix féminines sur ces chants traditionnellement chantés par des hommes, ce qui lui procure une approche différente, s'apparentant à des berceuses.

Captain Harlock n'est nul autre que le nom japonais du capitaine Albator ! C'était à l'origine une série de manga créée et illustrée par Leiji Matsumoto, qui a fait ses débuts en 1977. La bande dessinée a été adaptée en une série télévisée d'anime réalisée en 1978 par Rintaro et produite par Toei Animation avec le succès qu'on connaît. La bande originale de cette série a été composée par Seiji Yokoyama et est peut-être son travail le plus connu. Symphonique et tendue, la musique complète parfaitement le spectacle, où le capitaine Albator nie la défaite et conduit un équipage hors-la-loi à bord de son vaisseau spatial Arcadia à entreprendre des raids audacieux contre les oppresseurs de la Terre à un moment où la population de la Terre est au plus bas, à l'avenir 2977 après JC. Une bande son géniale et rare, très recherchée par les collectionneurs d'animes et de musique électronique/symphonique japonaise.

Un nouvel album mélodieux pour le duo «Summertime-gothic », où l'on plonge dans des profondeurs urbaines linéaires et minimales. The Hundred In The Hands (Eleanore et Jason) sont sortis de leur studio faiblement éclairé de New York avec une méditation autoproduite sur la séparation et la réunion, l'amour presque perdu et la longue traversée pour le retrouver; une chronique des tergiversations nocturnes, baignée d'une lueur digitale. Red Night commence par un son comme venant d'une source éloignée, entraînant l'auditeur profondément dans le bourdonnement de la ville. C'est une approche abstraite mais réfléchie, très différente de leur premier album éponyme (2010). Venant de l'éther digital nuageux de l'électronique contemporaine, de la production hip-hop et de la longue lignée de la dance music avant-gardiste de New York City, Red Night est un pont sonore unique entre des champs esthétiques.

Un nouvel album mélodieux pour le duo «Summertime-gothic », où l'on plonge dans des profondeurs urbaines linéaires et minimales. The Hundred In The Hands (Eleanore et Jason) sont sortis de leur studio faiblement éclairé de New York avec une méditation autoproduite sur la séparation et la réunion, l'amour presque perdu et la longue traversée pour le retrouver; une chronique des tergiversations nocturnes, baignée d'une lueur digitale. Red Night commence par un son comme venant d'une source éloignée, entraînant l'auditeur profondément dans le bourdonnement de la ville. C'est une approche abstraite mais réfléchie, très différente de leur premier album éponyme (2010). Venant de l'éther digital nuageux de l'électronique contemporaine, de la production hip-hop et de la longue lignée de la dance music avant-gardiste de New York City, Red Night est un pont sonore unique entre des champs esthétiques.

Atypique, Long Distance Calling l'est assurément. Le choix d'être un groupe instrumental montre une vraie volonté de se démarquer. Il faut dire que la musique se suffit à elle-même. Long Distance Calling propose sur The Flood Inside un Metal Progressif et atmosphérique, paré d'électronique du plus bel effet. Entre Tool et Pink Floyd. La nouveauté cette fois ci étant que le groupe a décidé des parties vocales. Multipliant ainsi les couches instrumentales et vocales, Long Distance Calling captive son auditoire en alternant les passages Rock gorgés d'électricité, les ponts atmosphériques reposants, privilégiant les montées en puissance pour revenir au riff principal, moteur de la musique. Long Distance Calling a donc réussi son quatrième album avec brio et confirme son statut de groupe en pleine progression.

Durant l'été 1985, Didier Lockwood s'installe à New York pendant quelques mois et enregistre en compagnie de Gordon Beck (piano), Cecil Mc Bee (basse) et Billy Hart (batterie) son premier enregistrement Made in U.S.A. Il est a ce jour la meilleure vente dans le monde de toute la carrière du violoniste français.

Nommos est une oeuvre électronique basée sur une fiction présentée, lors d’une exposition sur l’art des Dogons (un peuple du Mali) à New York dans les années 70. Les Dogons sont réputés pour leur cosmogonie et leurs sculptures inspirées des croyances religieuses qu’ils ont reçues de visiteurs extraterrestres parmi lesquels figurent les Nommos, des esprits mi-homme mi-poisson, venus de Sirius. On l’aura compris, l’oeuvre présentée dans ce disque est hors norme. Composée en 1979 par le prolifique producteur américain Craig Leon (Ramones, Blondie, Joshua Bell, Luciano Pavarotti...), Nommos ne se veut pas anthropologique, mais une extrapolation musicale de ce qu’aurait pu être la musique que les Nommos ont amené de leur planète. Les synthétiseurs endiablés aux couleurs techno, punk, new age, risquent bien de décoiffer les voyageurs qui monteront à bord de cet ovni sonore.

L'album sorti en 1992 avec le line-up original : Mick Harris (batterie), Shane Embury (bass), Mark 'Barney' Greenway (chant), Jesse Pintado (guitare) et Mitch Harris (guitare). Produit par le légendaire Colin Richardson.

Sa voix surtout véhicule puissamment la sincérité de ses convictions, avec une expressivité doloriste héritée de la soul LE MONDE ‘Antony n'est plus, les Johnsons non plus : place à Anohni, femme puissante. Son album est une claque.’ GRAZIA ‘Un triple changement - de sexe, de nom et de musique - n’empêche en rien l’ancien Antony de côtoyer l’excellence.’ LES INROCKS Plébiscité par la presse et nominé au prestigieux Mercury Prize, Hopelessness, le dernier album d’Anohni, fut un véritable succès critique. Plus que jamais, Anohni s’impose aujourd’hui comme l’une des plus importantes porte-paroles du féminisme et délivre une nouvelle diatribe de notre société actuelle sur cet EP sobrement intitulé Paradise. Anohni continue ici son exploration de la musique électronique, tout en se révoltant contre la brutalité qui secoue la planète sur les six titres qui composent ce nouvel ep, toujours en collaboration avec les producteurs de renom Hudson Mohawke et Oneohtrix Point Never, qui avaient produit Hopelessness.

Groupe vocal et instrumental. Influences Punk, java-jazzy, rock-musette et kleizmer Membres : Bastien, Christophe, guitare, chant. Ermolieff, Cédric, batterie. Lovti, William, contrebasse. Mimoun, Simon, violon, chant. Sassigneux, Romain, clarinette. Sulpice, Olivier, banjo

Sortie en 1960 chez Impulse! Out Of The Cool est un des nombreux bijoux de Gil Evans. Cet opus met en lumière la science de l'arrangement du Canadien et la virtuosité des musiciens qui l'accompagnent. Elvin Jones à la batterie et Ron Carter à la Contrebasse maintiennent un groove précis qui permet les fantaisies de Ray Crawford et sa guitare et de la trompette de Johnny Coles.

Près de deux ans se sont écoulés depuis que Niklas Paschburg a présenté son premier album Oceanic. Les idées musicales de Niklas se sont cristallisées et sont devenues convaincantes grâce à une combinaison de performances live étendues. L'utilisation du piano par Niklas, l'électronique (synthé et ordinateur) et l'accordéon de son grand-père lui permettent de communiquer via un certain nombre de traditions musicales et de langues. Cette polyvalence lui a permis de travailler sur une variété de projets allant d'une réinterprétation inspirée des Préludes en do mineur de Bach, à des remix pour des artistes pop tels que RY X et Asgeir. Une fois que Niklas eut fini d'écrire, il a apporté ces compositions à Andy Barlow de Lamb. à Brighton, ils ont travaillé ensemble et Andy l'a enregistré, produit et mixé. Svalbard équilibre une vision turbulente. Une relation inspirée de l'archipel norvégien, un endroit où le changement climatique - un problème cher au compositeur allemand et à sa génération - est le plus évident.

Dans un cas curieux de hasard, alors qu'Aphex Twin refait surface pour la première fois depuis dix ans avec Syro, deux des pièces les plus cruciales du casse-tête de Drexciya réapparaissent également dans les rayons des magasins. Le premier album complet de Drexciya, Neptune's Lair, et le premier album de Transllusion, The Opening of the Cerebral Gate, ont finalement été réédités, ce dernier contenant des titres inédits en bonus. En apparence, il semble y avoir peu de liens entre ces contemporains du début des années 90, à savoir le producteur britannique qui a développé un culte de la personnalité et deux des plus obscurs fabricants de musique électronique à avoir jamais élu domicile à Detroit. Mais les deux actes ont une étiquette commune et il est presque impossible d'imaginer la musique idiosyncratique de Richard D. James sans l'exemple insulaire mais profond de Drexciya.

Sa voix surtout véhicule puissamment la sincérité de ses convictions, avec une expressivité doloriste héritée de la soul LE MONDE ‘Antony n'est plus, les Johnsons non plus : place à Anohni, femme puissante. Son album est une claque.’ GRAZIA ‘Un triple changement - de sexe, de nom et de musique - n’empêche en rien l’ancien Antony de côtoyer l’excellence.’ LES INROCKS Plébiscité par la presse et nominé au prestigieux Mercury Prize, Hopelessness, le dernier album d’Anohni, fut un véritable succès critique. Plus que jamais, Anohni s’impose aujourd’hui comme l’une des plus importantes porte-paroles du féminisme et délivre une nouvelle diatribe de notre société actuelle sur cet EP sobrement intitulé Paradise. Anohni continue ici son exploration de la musique électronique, tout en se révoltant contre la brutalité qui secoue la planète sur les six titres qui composent ce nouvel ep, toujours en collaboration avec les producteurs de renom Hudson Mohawke et Oneohtrix Point Never, qui avaient produit Hopelessness.

RAFFERTIE a conçu son premier album avec le plus clair et le plus fructueux des objectifs : rappeler à l'auditeur qu'il n'est pas seul. « Sleep of Reason » est riche, énigmatique et jonché de toiles sonores évocatrices et pleines d'aspirations. Le morceau d'ouverture « Undertow » présente de façon glorieuse les intentions de l'album, ses sonorités à la Bowie-ère-Berlin, ses textures électroniques et sa mélodie exploratrice qui évoquent une puissante atmosphère, attirant ainsi complètement l'auditeur. Tout cela arrive après avoir été pendant plusieurs années l'un des pionniers de la musique électronique les plus assidus. Il a monté son propre label, Super, découvert et sorti ALUNAGEORGE entre autres. Il a aussi remixé FRANZ FERDINAND, WOLF GANG, WILD BEASTS, CLOCK OPERA et bien entendu ALUNAGEORGE. C'est un artiste amoureux de la scène dans laquelle il travaille, et quelqu'un qui veut surpasser les artistes qui s'y trouvent.

RAFFERTIE a conçu son premier album avec le plus clair et le plus fructueux des objectifs : rappeler à l'auditeur qu'il n'est pas seul. « Sleep of Reason » est riche, énigmatique et jonché de toiles sonores évocatrices et pleines d'aspirations. Le morceau d'ouverture « Undertow » présente de façon glorieuse les intentions de l'album, ses sonorités à la Bowie-ère-Berlin, ses textures électroniques et sa mélodie exploratrice qui évoquent une puissante atmosphère, attirant ainsi complètement l'auditeur. Tout cela arrive après avoir été pendant plusieurs années l'un des pionniers de la musique électronique les plus assidus. Il a monté son propre label, Super, découvert et sorti ALUNAGEORGE entre autres. Il a aussi remixé FRANZ FERDINAND, WOLF GANG, WILD BEASTS, CLOCK OPERA et bien entendu ALUNAGEORGE. C'est un artiste amoureux de la scène dans laquelle il travaille, et quelqu'un qui veut surpasser les artistes qui s'y trouvent.

Pionniers de l'ambient, les frères Brian et Roger Eno présentent leur premier album chez Deutsche Grammophon : 'Mixing Colours'. Fruit de 15 ans de collaboration, ce nouvel opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique. Les compositions de Roger évoquent le style mélodique du regretté Schubert, tandis que le design sonore de Brian s'inspire de son travail conceptuel révolutionnaire sur la musique électronique et de sa fascination pour le potentiel créatif des nouveaux mediums.

Pionniers de l'ambient, les frères Brian et Roger Eno présentent leur premier album chez Deutsche Grammophon : 'Mixing Colours'. Fruit de 15 ans de collaboration, ce nouvel opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique. Les compositions de Roger évoquent le style mélodique du regretté Schubert, tandis que le design sonore de Brian s'inspire de son travail conceptuel révolutionnaire sur la musique électronique et de sa fascination pour le potentiel créatif des nouveaux mediums.

Dans un cas curieux de hasard, alors qu'Aphex Twin refait surface pour la première fois depuis dix ans avec Syro, deux des pièces les plus cruciales du casse-tête de Drexciya réapparaissent également dans les rayons des magasins. Le premier album complet de Drexciya, Neptune's Lair, et le premier album de Transllusion, The Opening of the Cerebral Gate, ont finalement été réédités, ce dernier contenant des titres inédits en bonus. En apparence, il semble y avoir peu de liens entre ces contemporains du début des années 90, à savoir le producteur britannique qui a développé un culte de la personnalité et deux des plus obscurs fabricants de musique électronique à avoir jamais élu domicile à Detroit. Mais les deux actes ont une étiquette commune et il est presque impossible d'imaginer la musique idiosyncratique de Richard D. James sans l'exemple insulaire mais profond de Drexciya.

Scanning Backwards, le deuxième album de Phase Fatale, est une musique sur le contrôle. Hayden Payne de son vrai nom est un DJ et producteur berlinois connu pour ses initiatives post-punk innovantes sur la dance music et pour ses performances au Berghain. Utilisant le lien entre l'utilisation du son comme arme et la manipulation psychologique comme fondement conceptuel, Hayden Payne explore les façons dont la musique - et les sub-bass en particulier - sont utilisées pour influencer la pensée et manipuler les émotions et le comportement : de la technologie militaire aux sound systems en passant par la matérialité et la sexualité de la culture techno queer. En fin de compte, Scanning Backwards étudie non seulement les propriétés manipulatrices de la musique électronique (mantras, boucles, messages subliminaux) mais aussi la manière dont le rythme facilite à la fois le mouvement et la pensée; une impulsion d'ondes sonores et cérébrales coordonnées.

Scanning Backwards, le deuxième album de Phase Fatale, est une musique sur le contrôle. Hayden Payne de son vrai nom est un DJ et producteur berlinois connu pour ses initiatives post-punk innovantes sur la dance music et pour ses performances au Berghain. Utilisant le lien entre l'utilisation du son comme arme et la manipulation psychologique comme fondement conceptuel, Hayden Payne explore les façons dont la musique - et les sub-bass en particulier - sont utilisées pour influencer la pensée et manipuler les émotions et le comportement : de la technologie militaire aux sound systems en passant par la matérialité et la sexualité de la culture techno queer. En fin de compte, Scanning Backwards étudie non seulement les propriétés manipulatrices de la musique électronique (mantras, boucles, messages subliminaux) mais aussi la manière dont le rythme facilite à la fois le mouvement et la pensée; une impulsion d'ondes sonores et cérébrales coordonnées.

Paire de baguettes de batterie ProORCA Junior enfant Baguettes en hickory américain premier choix. Taille junior. Longueur : 330mm Diamètre : 13,6mm. Made in France. Modèle adapté pour les enfants de 3 à 6 ans.

Le plus debussien des pianistes de jazz a enregistré cet album intégralement consacré à ses propres compositions. Au piano acoustique ou électrique, il est ici accompagné par Eddie Gomez à la contrebasse et Marty Morell à la batterie. Il nous régale de quelques magnifiques versions de Waltz For Debbie, Funkarello...

Le plus debussien des pianistes de jazz a enregistré cet album intégralement consacré à ses propres compositions. Au piano acoustique ou électrique, il est ici accompagné par Eddie Gomez à la contrebasse et Marty Morell à la batterie. Il nous régale de quelques magnifiques versions de Waltz For Debbie, Funkarello...

Paire de baguettes de batterie ProORCA new line 7A Baguettes 1er choix en érable canadien. Olive : bois. Taille 7A. Longueur : 405mm Diamètre : 13,6mm. Made in France.

Paire de baguettes de batterie ProORCA new line 5A Baguettes 1er choix en érable canadien. Olive : bois. Taille 5A. Longueur : 405mm Diamètre : 14,4mm. Made in France.

Le premier album des pionniers du Hardcore enfin réédité en version vinyl ! Avec David Vincent (basse), Pete Sandoval - Batterie (batteur de Morbid Angel), et Oscar Garcia + Jesse Pintado (Napalm Death). Produit par Scott burns au Morrisound Studios de Tampa en Floride.

Cet album enregistré en 1957, injustement négligé pendant des années, témoigne de l’exceptionnel talent de l’immense pianiste bebop. Entre swing intense et émotion palpable il excelle ici aussi bien dans les standards que les compositions originales. Il est admirablement accompagné par George Duvivier (contrebasse) et Art Taylor (batterie).

La musicienne électronique expérimentale américaine Katie Gately utilise une pléthore de programmes informatiques pour transformer sa voix en constructions sonores denses et parfois troublantes. Ses compositions imprévisibles vont de l'industriel à des chansons pop ludiques et abstraites, avec un sens de l'humour absurde et une oreille pour le rythme et la mélodie. Elevée à Brooklyn et actuellement basée à Los Angeles, Katie Gately a obtenu un diplôme en production cinématographique et conception sonore de l'Université de Californie du Sud, mais n'a jamais suivi de formation musicale formelle. En 2012, elle a commencé à télécharger ses compositions sur Soundcloud et à la fin 2013, elle avait sorti un EP éponyme de 12 sur Public Information et une cassette EP sur Blue Tapes. En 2015, Katie Gately apparaît sur le LP Fated de Nosaj Thing et remixe la chanson Family de Bjork. Ses deux premiers EP ont été célébrés par NPR, Fact, Quietus, Stereogum, Drowned in Sound, Pop Matters, et bien d'autres.

La musicienne électronique expérimentale américaine Katie Gately utilise une pléthore de programmes informatiques pour transformer sa voix en constructions sonores denses et parfois troublantes. Ses compositions imprévisibles vont de l'industriel à des chansons pop ludiques et abstraites, avec un sens de l'humour absurde et une oreille pour le rythme et la mélodie. Elevée à Brooklyn et actuellement basée à Los Angeles, Katie Gately a obtenu un diplôme en production cinématographique et conception sonore de l'Université de Californie du Sud, mais n'a jamais suivi de formation musicale formelle. En 2012, elle a commencé à télécharger ses compositions sur Soundcloud et à la fin 2013, elle avait sorti un EP éponyme de 12 sur Public Information et une cassette EP sur Blue Tapes. En 2015, Katie Gately apparaît sur le LP Fated de Nosaj Thing et remixe la chanson Family de Bjork. Ses deux premiers EP ont été célébrés par NPR, Fact, Quietus, Stereogum, Drowned in Sound, Pop Matters, et bien d'autres.

Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

Wild Life' fut le premier album enregistré par les Wings. Le groupe est alors composé de Paul et Linda McCartney, de Denny Laine (ex Moody Blues) à la guitare et de Denny Seiwell à la batterie. Sorti en décembre 1971, il reçoit un accueil chaleureux de la part du public et de la critique.

Le projet le plus important développé par l'institut de cybernétique et de futurologie est Simulacron 1 : un monstre électronique censé porter la technologie informatique habituelle vers des nouveaux sommets. Une fois opérationnel, Simulacron pourra prédire exactement des événements sociaux, économiques et politiques, comme s'ils se passaient ici et maintenant, comme s'ils étaient réalité. Ce qui rend Simulacron intéressant pour au moins deux partis : celui qui cherche à améliorer les conditions de vie dans le futur - et pour celui qui attend de cette machine de plus amples informations face à des concurrents en puissance. L'initiateur et directeur du projet de recherche, le professeur Vollmer, meurt dans des conditions mystérieuses. Rapidement, l'enquête conclut à un suicide. Siskins, le directeur tout-puissant de l'institut, nomme alors le Dr. Stiller, collaborateur le proche du défunt, à sa succession. Or, peu de temps après, ses collègues aperçoivent également des symptômes étranges chez Stiller...

Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

Le DJ et compositeur anglais James Holden de retour avec une nouvelle formation aussi ambitieuse que surprenante Laissez le gourou de la musique électronique James Holden et son nouveau groupe The Animal Spirits vous transportez vers un nouveau monde magique avec son troisième album : un nouveau set audacieux mêlant des sonorités folk, trance et synthétiques, entrecoupées par des sons plus psychédéliques, krautrock, world ou jazz, avec la vigueur propre aux melodies de Holden. Cet album est son effort le plus ambitieux et aussi le plus accessible à date. La formation initiale de Holden est complétée par des saxophones, par des percussions cosmiques, et d’autres instruments qui se sont ajoutés au fil de sa tournée. Cela résultera en un album enregistré sous sa direction, un mélange de plusieurs styles qui pourtant assemblés donnent une musique universelle, fluide et vivante. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Jaumet, Francis Bebey, Floating Points

Jouez de la guitare électrique comme un pro avec la Tribute S500 Blue Sonic de G&L. Vous avez joué longtemps sur une guitare acoustique et vous souhaitez tester la guitare électrique ? La Tribute S500 Sonic Blue est idéale pour cela. Elle bénéficie de mécaniques à bain d'huile de qualité et une magnifique finition pour pouvoir jouer avec style ! On compte également 3 micros simples Leo Fender, dont le design a été réalisé par G&L MFD. Au niveau de l'électronique, la guitare électrique Tribute S500 Sonic Blue G&L possède 1 volume, 1 système PTB, 1 push-pull qui vous permettra de faire une combinaisons de micros et un sélecteur 5 positions. Caractéristiques : Type de mécaniques : G&L à bain d'huile, ratio 18 : 1 - Sillet de tête : 41,3 mm - Manche : érable (finition brillante) - Corps : acajou - Chevalet : Dual Fulcrum G&L.

Le projet le plus important développé par l'institut de cybernétique et de futurologie est Simulacron 1 : un monstre électronique censé porter la technologie informatique habituelle vers des nouveaux sommets. Une fois opérationnel, Simulacron pourra prédire exactement des événements sociaux, économiques et politiques, comme s'ils se passaient ici et maintenant, comme s'ils étaient réalité. Ce qui rend Simulacron intéressant pour au moins deux partis : celui qui cherche à améliorer les conditions de vie dans le futur - et pour celui qui attend de cette machine de plus amples informations face à des concurrents en puissance. L'initiateur et directeur du projet de recherche, le professeur Vollmer, meurt dans des conditions mystérieuses. Rapidement, l'enquête conclut à un suicide. Siskins, le directeur tout-puissant de l'institut, nomme alors le Dr. Stiller, collaborateur le proche du défunt, à sa succession. Or, peu de temps après, ses collègues aperçoivent également des symptômes étranges chez Stiller...

Le DJ et compositeur anglais James Holden de retour avec une nouvelle formation aussi ambitieuse que surprenante Laissez le gourou de la musique électronique James Holden et son nouveau groupe The Animal Spirits vous transportez vers un nouveau monde magique avec son troisième album : un nouveau set audacieux mêlant des sonorités folk, trance et synthétiques, entrecoupées par des sons plus psychédéliques, krautrock, world ou jazz, avec la vigueur propre aux melodies de Holden. Cet album est son effort le plus ambitieux et aussi le plus accessible à date. La formation initiale de Holden est complétée par des saxophones, par des percussions cosmiques, et d’autres instruments qui se sont ajoutés au fil de sa tournée. Cela résultera en un album enregistré sous sa direction, un mélange de plusieurs styles qui pourtant assemblés donnent une musique universelle, fluide et vivante. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Jaumet, Francis Bebey, Floating Points