Le retour du trio batave le plus explosif ! Dewolff revient hanter votre stéréo cet hiver mais cette fois dans une version beaucoup plus compacte et épurée, cette fois, pas de kit de batterie, pas d'orgue Hammond ou encore d'ampli guitare sur ces 'Tascam Tapes' ! Un album entièrement écrit, joué et enregistré sur la route et pourtant ça sonne comme si le groupe avait passé des mois dans un studio à 50 000 dollars la journée ! Sur la route, il y avait 15 000 km d'inspiration, des milliards de particules qui flottaient dans l'air en attendant d'être transformées en chansons ! Comme s'il y avait trop de choses à faire rentrer dans ces morceaux, ils ont réduit les possibilités à 4 pistes. Le groupe souhaitait faire quelque chose de complètement différent, et a dû s'adapter aux espaces restreints qui lui étaient offerts : le fond du Van de la tournée ou bien les minuscules loges des salles de concert, des endroits où le groupe ne pouvait utiliser que des petits objets portables comme un synthé de poche, un sampler de batterie... Pour leur septième album, leur studio tenait donc essentiellement dans une valise. 'Tascam Tapes' a été enregistré sur un Tascam Porta Two, un enregistreur cassette 4 pistes des années 80. Les seuls équipements utilisés furent ainsi un sampler avec des vieux samples de batterie soul et funk, un synthé à piles et une guitare, le tout branché directement sur le 4 pistes !

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

U.S.A. 1943. Le Bureau de la Recherche Navale entreprend, à proximité des chantiers navals de Philadelphie, une série de tests destinés à perfectionner un système de camouflage électronique très sophistiqué pouvant rendre la flotte américaine littéralement invisible à tout radar ennemi. Les résultats de ces tests ne furent jamais rendus publics. L’ultime essai de la série, qui précipita d’ailleurs le total abandon du projet, est resté connu sous le nom de « l’Expérience de Philadelphie. » Quelque chose se produisit durant ce test final. Quelque chose de grave qui fut gardé secret durant plus de 40 ans. Mais voici qu’aujourd’hui le voile se lève enfin...

U.S.A. 1943. Le Bureau de la Recherche Navale entreprend, à proximité des chantiers navals de Philadelphie, une série de tests destinés à perfectionner un système de camouflage électronique très sophistiqué pouvant rendre la flotte américaine littéralement invisible à tout radar ennemi. Les résultats de ces tests ne furent jamais rendus publics. L’ultime essai de la série, qui précipita d’ailleurs le total abandon du projet, est resté connu sous le nom de « l’Expérience de Philadelphie. » Quelque chose se produisit durant ce test final. Quelque chose de grave qui fut gardé secret durant plus de 40 ans. Mais voici qu’aujourd’hui le voile se lève enfin...

Projet artistique melant musique electronique et art numerique, de C.O.W. est la banniere derriere laquelle des producteurs experimentes venus de Berlin, Munich et Pekin fusionne leurs identites. Audacieux, insolents et extravagants, ils ont su creer leur propre genre musical, une electronica qui tire ses influences autant du jazz obscur que de la musique de club, et qufils illustrent en live par des visuels numeriques pour creer une experience particulierement immersive. Cette version vinyle comporte sur sa face B leur 1er EP C.O.W., precede sur la face A du nouvel EP $hanghai Mone, compose de 5 titres devoilant une facette plus funky mais aussi plus sombre du collectif. Pour les fans de : Hudson Mohawke, Flying Lotus, etc.

C’est sous son nom et au sein du trio de Jimmy Jones que Roy Haynes, grand spécialiste de la batterie bebop, enregistre ces deux albums rares.

Nouveau projet des américains d'Enchant après 10 ans d'absence Toujours dans un style MARILLION/RUSH/DREAM THEATER, leur Meta Prog a gagné en maturité et prouve qu'ils ont enfin trouvé leur voie. Ici, point de longues pièces ou de suites à tiroirs comme les affectionnent les puristes du genre, mais des compos n'excédant pas plus de 9mn, soignées, techniques et complexes à souhait. Les musiciens se font plaisir et nous font plaisir, se lâchent totalement. La voix du chanteur est une des plus intéressantes du genre et le duo basse-batterie est tout simplement fantastique! Au final, ils nous délivrent leur meilleur album. Avec : Ted Leonard - Chant & Guitare (Egalement membre de Spock's Beard, Thought Chamber), Douglas A. Ott - Guitares & chant, Ed Platt - Basse, Bill Jenkins - Clavier (Egalement membre de Sound Of Contact, Thought Chamber) and Sean Flanegan - Batterie

Le producteur et Dj belge Mugwump sort un nouvel album « Unspell » : « Il navigue entre disco, newbeat, kraut, indie, pop, blues, indus et dance électronique. Mais entre-temps, on a déjà changé à deux reprises de label. L’industrie du disque est dans un tel état de délabrement qu’il est très très compliqué de sortir un album chez un indé ». Une approche musicale placée sous le signe de la diversité et de l’ouverture que l’on retrouve dans le premier extrait d’un disque sur lequel on croisera notamment Luke Jenner, voix des défunts The Rapture, mais aussi les iconoclastes de Von Spar ou encore Mungolian Jet Set. Du beau monde pour un beau disque!

KMFDM, influence déterminante pour Rammstein, est un des premiers groupes à avoir mélangé musique électronique et heavy metal, donnant naissance à la scène metal industriel. ROCKS est un best-of pensé par Sascha Konietzko et Lucia Cifarelli, les deux têtes pensantes de KMFDM, pour être la setlist parfaite des concerts du groupe. Composé de versions retravaillées de ses meilleurs chansons par le groupe lui-même et de remixes réalisés notamment par Bradley Bills (CHANT) ou Marco Trentacoste (Lacuna Coil), ROCKS parvient à la fois à capturer l'essence de ce qu'est KMFDM mais également à ouvrir de nouveaux horizons. Un groupe culte, à redécouvrir de toute urgence !

1960 : le saxophoniste fétiche de Thelonious Monk dans son plus bel album en tant que leader avec Billy Gardner (piano), Peck Morrison (Contrebasse) et Dave Bailey (batterie).

Club mythique parisien crée en 1988, le REX CLUB demeure à ce jour le temple français de la musique électronique de part son histoire et les artistes qui s'y produisent régulièrement. Pour la première fois en 22 ans, le REX CLUB donne jour à « REXPERIENCE «, sa 1ere compilation mixée. Une évidence pour le REX CLUB que de confier le soin de la sélection et du mix à son plus ancien résident, D'JULZ. En, Djulz démarre sa résidence « Bassculture ». Devenu aujourd'hui l'un des vrais rendez-vous incontournable du REX CLUB, Bassculture a vu passer un bon nombre d'artistes de renoms, tels que Steve Bug, Josh Wink, Loco Dice, Luciano, Onur Ozer, Cassy, Sebo K etc. C'est à travers ces années que D'julz s'est construit une notoriété de Dj confirmé mais aussi de producteur émérite. Cet artiste reconnu dispose de plus d'une corde à son Arc et crée, il y a quelques mois son premier label « Bassculture », du même nom que ses soirées. Après seulement quelques releases, BASSCULTURE s'est hissé très rapidement au rang des labels référents en house et chacune des releases se retrouve chartés par la majorité des artistes de la scène électronique. Dans cette REXPERIENCE Vol1, D'Julz se livre à un exercice qu'il connait bien, Séduire son public par un mix groovy, fin et sensible, tout à l'image de ses sets. On retrouve dans ce mix quelques inédits mais aussi des titres plus anciens que l'on se délecte à redécouvrir. La sélection est parfaite et le mix excelle en fluidité. Les mélodies et rythmiques house nous bercent et nous envoutent tout au long du Mix. La « Rexperience » démarre par « un dimanche sans fin » d'ICub et ses ambiances dub. On ne se lasse pas d'écouter W!ld & Monsieur K « Not now i'm dancing (Anonym remix) ». On redécouvre « kalooo », de LEMOS, le premier ep du label Bassculture. C'est la parfaite alchimie avec working night par John Thomas (Octave one remix), mixée avec Holloway de Damian Schwartz. D'julz nous promène tout au long du mix, pour clôturer sur « Lagenthal » de Jagged remixé par Brother Vibes. Des titres de choix finement ajustés, plus qu'une expérience c'est la REXPERIENCE de D'julz.

Faisant suite à leur premier EP 'Love', Dusk Totem, lauréat du FAIR, présente son nouvel EP 'Infinity', dansant et solaire. 5 titres qui respirent leur passion pour la vie. Après une première rencontre à Paris, c'est à la Réunion que Julien Mablouké et Fanny Krief décident de monter Dusk Totem, duo électronique et pop. Il est originaire de cette île, elle est de Versailles. Sur scène, le duo prend toute son ampleur. Un constat confirmé par des premières parties remarquées (Naive New Beaters, Francois and the Atlas Mountains, Rover, Hollysiz, Hyphen Hyphen...). Positif à la ville comme sur scène, le groupe propose sa vision moderne d'une pop lumineuse et synthétique, parfois tribale, toujours envoûtante.

La tête pensante de TANGERINE DREAMS et Pape de la musique électronique KLAUS SCHULZE revient avec un nouvel album studio Shadowlands, son 43e à sortir en solo (si je ne m'abuse). Les familiers de ses oeuvres des dernières années ne seront nullement perdus ni déçus à l'écoute de ce nouvel opus fleuve (74 minutes, un CD bien remplie une fois de plus). Du rêve, du contemplatif, du voyage, de la méditation, Shadowlands nous transporte et nous apaise. Au même titre que la WWE, KLAUS SCHULZE correspond parfaitement à la devise suivante : Now, Then, Forever. BUY OR R.I.P. Featuring Lisa Gerrard (DEAD CAN DANCE), Chrysta Bell (DAVID LYNCH, WILLIE NESLON, TREY GUNN), Thomas Kagermann et Julia Messenger.

Le groupe culte new-yorkais signe son grand retour avec ce nouvel album sublime, épuré et aventureux, produit par Van Rivers & The Subliminal Kid (Fever Ray). Penny Sparkle est déjà le huitième album du groupe formé en 1993 par les jumeaux d'origine italienne Simone et Amadeo Pace et la japonaise Kazu Makino. Ils se font vite remarquer à leurs débuts par Steve Shelley de Sonic Youth qui les signe sur son label Smells Like Records pour la sortie de leur premier album éponyme en 1995. On les compare alors à leurs mentors de Sonic Youth. La comparaison est facile sur leurs premiers albums qui font la part belle aux expérimentations noisy mais le son du groupe suit une évolution évidente à chaque album. En 2004 le groupe sort chez 4AD le magnifique Misery Is A Butterfly qui apporte au groupe une légion de nouveaux fans et cette popularité continue son ascension avec l'album 23 paru en 2007. Ces deux albums sont plus pop et accessibles que les précédents mais conservent la richesse musicale des précédents opus. Tout au long de sa carrière, le groupe s'est toujours renouvelé d'un album à l'autre et c'est donc avec les producteurs scandinaves de wmusique électronique Van Rivers & The Subliminal Kid qu'il travaille sur Penny Sparkle. Ces derniers apportent une vraie dimension nouvelle au son de Blonde Redhead avec l'introduction de nombreux synthés, boucles et effets sonores qui s'ajoutent aux guitare, basse et batterie auxquels le groupe nous avait habitué. Le résultat met merveilleusement en valeur les compositions de Blonde Redhead et surtout les mélodies et la voix inimitable de Kazu, notamment sur le titre Penny Sparkle, assurément l'un des plus beaux morceaux du groupe à ce jour. Comme sur les précédents albums, Amadeo chante également sur le clair-obscur Will There Be Stars ainsi que sur le sublime Black Guitar, en duo avec Kazu qui prouve que la complicité fusionnelle et ambiguë du groupe n'est pas près de disparaître de sitôt, pour le plus grand plaisir de ses fans !

Enregistré en 1957 avec Ray Brown (Contrebasse) et Shelly Manne (Batterie), Way Out West fait partie des classiques de Sonny Rollins.

Le compositeur et bassiste italien Massimo Pupillo (ZU) et le batteur australien Tony Buck (The Necks) ont collaboré pour ce projet ambient absorbant, envoûtant et admirable, explorant l'abstraction électronique et l'improvisation libre. Pupillo & Buck sont bien connus pour leur travail avec leurs groupes de longue date, ainsi que pour leur collaborations avec des musiciens de la scène internationale d'avant-garde actuelle - Cindytalk, FM Einheit, Ambarchi, Corsano; Fennesz, Branford Marsalis et Magda Mayas. Dans TIME BEING / UNSEEN, vous expérimentez des sons de percussion flottants soulignés par des infrabasses gigantesques, enfermés dans des atmosphères profondes et noise.

Découvrez ce pack de peaux de batterie Remo. Le pack est composé de : Peau Tom 10 Emperor sablée - Peau Tom 12 Emperor sablée - Peau Tom 14 Emperor sablée - Peau Tom 14 Ambassador La peau pour Tom Emperor sablée offre des tonalités chaudes et ouvertes, une durabilité accrue. Elle permet de réchauffer le son des toms-toms et toms basses. Fabriquée avec 2 plis de 7 millièmes d'épaisseur. Elle offre une attaque subtile pour l'enrigistrement studio ou le live. La peau pour Tom Ambassador est l'une des peaux les plus populaires au monde. Elle propose un parfait équilibre pour un son ouvert, chaud, avec une belle attaque et un sustain contrôlé. Fabriquée avec un film de 10 millièmes d'épaisseur (1 seul pli). Pour (types de fût) : Pack Dimensions (en pouce) : 10/12/14/14 Type de peau : Frappe Finition : Sablée Nombre de pli(s) : 1 Référence Remo : PP-1020-BE, Série : Ambassador Styles de jeu recommandés : Jazz/Latin

La bande originale, principalement électronique, a été composée par Jean-Charles Bastion. Elle comprend également trois titres exclusifs de Laurent Garnier, composés à l'occasion. 'Anna rate le vol qu'elle aurait dû prendre pour retrouver Greg à Barcelone. L'avion s'écrase. Prise dans le vertige d'une mort évitée de peu, elle s'éloigne de la réalité et du présent. Alors que son couple, se désagrège, Paris devient le miroir de sa détresse'. Paris est une fête a été tourné de 2014 à 2017, de la Fête de la musique aux obsèques de Johnny en passant par la marche pour Charlie et Nuit Debout. Un film ambitieux qui mêle le destin de la ville à celui de son héroïne et où l'imprévisible tient le rôle principal.

Après le succès du premier mini-album, le groupe est retourné en studio et a passé d'octobre 1983 à mars 1984 à enregistrer leur deuxième album. Passions divisées est paru chez Stechak Products en octobre 1984. Pascal Tison a été remplacé par Laurent Dagnicourt à la guitare basse. Huit compositions froides, dont la valse funéraire instrumentale La fête triste. Les chansons traversent les genres, passant du post-punk à l'électronique synthétique. Toutes les chansons ont été remasterisées pour vinyle par George Horn aux studios Fantasy à Berkeley. Le LP est logé dans une réplique de la veste originale comportant une illustration de Sourdeval et comprend une carte postale avec des paroles et des notes.

Une nouveau boxset pour le pionnier de la musique industrielle Chris Carter annonce un nouveau Boxset en édition limité. Membre du groupe Throbbing Gristle, expert dans l'électronique et créateur d'instruments, Chris Carter est une figure de la musique anglaise. Son travail sur les synthétiseurs a donné naissance à une musique techno et industrielle des années 80 et 90 singulière et pavant la voie à tout une génération de musiciens. Ce pionnier, dévoile des morceaux inédits issus de ses archives de 1973 à 1977 mais aussi un livret contenant des images jamais montrées auparavant. On y retrouvera également Disobedient et Small Moon pour la première fois en vinyle, de quoi ravir les fans de ce technicien des synthétiseurs.

En 1975, George Duke quitte le jazz sérieux qui l'a formé pour former son quartet qui définira le son de cette fin des années 70 avec Leon Chancler (batterie), Alfonso Johnson (basse) et le percussionniste brésilien Airto Moreira.

Découvrez ce pack de peaux de batterie Remo. Le pack est composé : Peau Tom 12 Emperor sablée - Peau Tom 13 Emperor sablée - Peau Tom 16 Emperor sablée - Peau Tom 14 Ambassador La peau pour Tom Emperor sablée offre des tonalités chaudes et ouvertes, une durabilité accrue. Elle permet de réchauffer le son des toms-toms et toms basses. Fabriquée avec 2 plis de 7 millièmes d'épaisseur. Elle offre une attaque subtile pour l'enrigistrement studio ou le live. La peau pour Tom Ambassador est l'une des peaux les plus populaires au monde. Elle propose un parfait équilibre pour un son ouvert, chaud, avec une belle attaque et un sustain contrôlé. Fabriquée avec un film de 10 millièmes d'épaisseur (1 seul pli). Pour (types de fût) : Pack Dimensions (en pouce) : 12/13/16/14 Type de peau : Frappe Finition : Sablée Nombre de pli(s) : 2 Référence Remo : PP-1010-BE, Série : Emperor Styles de jeu recommandés : Blues/Funk/Fusion/Pop/Rock

The Age of Adz (prononcé Odds) est la nouvelle mouture de chansons originales de Sufjan Stevens depuis Illinois (2005). Il n'y a pas cette fois-ci de concept central derrière les compositions, et c'est une première ici, les sons utilisés sont électroniques. Si c'est sonorités sont plutôt artificielles, des boites à rythmes et des synthétiseurs analogiques, le contenu des chansons est lui viscéral, chanté de vive voix avec une orchestration insistante. Le résultat est sûrement ce que Sufjan à fait de plus émotionnel, de plus primaire et de plus explicite depuis ses débuts. C'est personnel et primal, avec un côté adolescent. Les thèmes, l'amour, le sexe, la mort, la maladie, l'anxiété et le suicide sont présents de façons agressives et souvent dansantes pour illustrer cette pop électronique avec l'urgence et le contraste des couleurs primaires.

The Age of Adz (prononcé Odds) est la nouvelle mouture de chansons originales de Sufjan Stevens depuis Illinois (2005). Il n'y a pas cette fois-ci de concept central derrière les compositions, et c'est une première ici, les sons utilisés sont électroniques. Si c'est sonorités sont plutôt artificielles, des boites à rythmes et des synthétiseurs analogiques, le contenu des chansons est lui viscéral, chanté de vive voix avec une orchestration insistante. Le résultat est sûrement ce que Sufjan à fait de plus émotionnel, de plus primaire et de plus explicite depuis ses débuts. C'est personnel et primal, avec un côté adolescent. Les thèmes, l'amour, le sexe, la mort, la maladie, l'anxiété et le suicide sont présents de façons agressives et souvent dansantes pour illustrer cette pop électronique avec l'urgence et le contraste des couleurs primaires.

Cyril Mokaiesh revient avec son 4ème album solo, Paris-Beyrouth. Ecrit, compose? et produit entre la France et le Liban, dont il est originaire, ce nouvel album est une rencontre entre l'Orient et l'Occident, aussi électronique qu'oriental. Y sont conviés de nombreux invités tels que Bachar Mar-Khalifé et Razane Jammal. Paris-Beyrouth est un retour à ses origines, un album tant politique que poétique. Tracklisting : 1. L'Origine 2. Beyrouth 3. La vie est ailleurs feat. Bachar Mar-Khalifé 4. Au nom du père feat. Razane Jammal 5. Pardon Paris 6. Près de vous 7. Le grand changement 8. C'est l'heure 9. Le Cantique des oiseaux 10. La lueur feat. Sophia Moussa 11. Mater Vitae

Cyril Mokaiesh revient avec son 4ème album solo, Paris-Beyrouth. Ecrit, compose? et produit entre la France et le Liban, dont il est originaire, ce nouvel album est une rencontre entre l'Orient et l'Occident, aussi électronique qu'oriental. Y sont conviés de nombreux invités tels que Bachar Mar-Khalifé et Razane Jammal. Paris-Beyrouth est un retour à ses origines, un album tant politique que poétique. Tracklisting : 1.L'Origine 2.Beyrouth 3.La vie est ailleurs feat. Bachar Mar-Khalifé 4.Au nom du père feat. Razane Jammal 5.Pardon Paris 6.Près de vous 7.Le grand changement 8.C'est l'heure 9.Le Cantique des oiseaux 10.La lueur feat. Sophia Moussa 11.Mater Vitae

Souris sans fil Rapoo, compatible PC. DPI : 800/1600 DPI. 5GHz Technologie multitouch. Récepteur nano USB. Indicateur de batterie faible.

DAVE OKUMU, TOM HERBERT (basse et synthé) et LEO TAYLOR (batterie) forment le groupe THE INVISIBLE depuis 2006, mais leur collaboration musicale remonte à bien plus loin et s'est manifestée dans une énorme variété de projets. Quand ils ne composent pas pour The Invisible, ils prennent part à nombre de projets comme co-écrire et produire l'album de JESSIE WARE (OKUMU), jouer avec les légendes du post-jazz anglais POLAR BEAR (HERBERT) ou jouer de la batterie sur la plupart des chansons du deuxième album au succès mondial d'ADELE « 21» (TAYLOR). Ils ont aussi joué en live et enregistré avec une très longue liste de musiciens, liste qui s'étend de ST VINCENT pour l'hommage à TOM WAITS « Rain Dog Revisited », à la Britten Symphonia en passant par JACK DE JOHNETTE, MATTHEW HERBERT, HOT CHIP, ZONGAMIN, GRAMME et bien d'autres. Malgré cela, les musiciens de THE INVISIBLE ne s'éloignent pas de ce qui compte le plus à leurs yeux. La beauté, l'émotion et l'intelligence de « Rispah » le démontrent clairement.

DAVE OKUMU, TOM HERBERT (basse et synthé) et LEO TAYLOR (batterie) forment le groupe THE INVISIBLE depuis 2006, mais leur collaboration musicale remonte à bien plus loin et s'est manifestée dans une énorme variété de projets. Quand ils ne composent pas pour The Invisible, ils prennent part à nombre de projets comme co-écrire et produire l'album de JESSIE WARE (OKUMU), jouer avec les légendes du post-jazz anglais POLAR BEAR (HERBERT) ou jouer de la batterie sur la plupart des chansons du deuxième album au succès mondial d'ADELE « 21» (TAYLOR). Ils ont aussi joué en live et enregistré avec une très longue liste de musiciens, liste qui s'étend de ST VINCENT pour l'hommage à TOM WAITS « Rain Dog Revisited », à la Britten Symphonia en passant par JACK DE JOHNETTE, MATTHEW HERBERT, HOT CHIP, ZONGAMIN, GRAMME et bien d'autres. Malgré cela, les musiciens de THE INVISIBLE ne s'éloignent pas de ce qui compte le plus à leurs yeux. La beauté, l'émotion et l'intelligence de « Rispah » le démontrent clairement.

Dan Friel a passé les 10 dernières années à mixer divers styles de musique électronique aux influences punk et psychédéliques avec son groupe Parts & Labor, au sein duquel il a produit 5 albums. Son premier album solo, Total Folklore, s'inscrit dans la lignée du récent EP Valedictorian/ Exoskeleton, que la BBC avait qualifié d' «énergie brute mise en bouteille ». Un album de musique urbaine qui évoque la fièvre et le chaos des rues de Brooklyn. D'ailleurs, bon nombre de titres laissent entendre des enregistrements fait par Friel sur son téléphone en marchant dans les rues de New York. Il y a aussi laissé une grande place à l'improvisation. Total Folklore capture l'énergie et l'irrévérence du punk, tout en restant sur des bases electro-pop.

Dan Friel a passé les 10 dernières années à mixer divers styles de musique électronique aux influences punk et psychédéliques avec son groupe Parts & Labor, au sein duquel il a produit 5 albums. Son premier album solo, Total Folklore, s'inscrit dans la lignée du récent EP Valedictorian/ Exoskeleton, que la BBC avait qualifié d' «énergie brute mise en bouteille ». Un album de musique urbaine qui évoque la fièvre et le chaos des rues de Brooklyn. D'ailleurs, bon nombre de titres laissent entendre des enregistrements fait par Friel sur son téléphone en marchant dans les rues de New York. Il y a aussi laissé une grande place à l'improvisation. Total Folklore capture l'énergie et l'irrévérence du punk, tout en restant sur des bases electro-pop.

Jouez de la guitare électrique comme un pro avec la Tribute Legacy Rouge de G&L. La Tribute Legacy Rouge est idéale pour les rockeurs en herbe et accessible à tous. Elle bénéficie de mécaniques à bain d'huile de qualité et une magnifique finition pour pouvoir jouer avec un style vintage ! On compte également 3 micros simples CLF-100 Alnico V. Au niveau de l'électronique, la guitare électrique Tribute Legacy Rouge G&L possède 1 volume, 1 système PTB et un sélecteur 5 positions. Caractéristiques : Type de mécaniques : G&L à bain d'huile, ratio 18 : 1 - Sillet de tête : 41,3 mm - Manche : érable - Corps : tilleul (finition opaque) et frêne des marais (finitions transparentes) - Chevalet : Dual Fulcrum G&L.

Réédition du 4ème album des Ramones sorti en 1978; un album sans concession avec pour la première fois Marky Ramone à la Batterie. Inclus le single I Wanna Be Sadated.

Après la recomposition des Quatre Saisons de Vivaldi par Max Richter, Peter Gregson offre le deuxième opus à la série 'Recomposed by' du label Deutsche Grammophon. Le compositeur et violoncelliste écossais fait peau neuve des suites pour violoncelle de Bach dans son album. Trois cent ans après leur création, les six suites composées par Johann Sebastian Bach entre 1717 et 1723 sont réinterprétées par le violoncelliste. Au lieu d'être jouées par un soliste, les six suites sont interprétées par Gregson et un ensemble composé de cinq autres violoncellistes, dans différentes combinaisons, et reposent sur un fond sonore électronique subtil créé et joué par le compositeur lui-même.

Les musiciens Jean-Benoît Dunckel (moitié du célèbre duo AIR) et Jonathan Fitoussi ont uni leurs forces pour lancer Mirages, une exploration sonore de la synthèse analogique, parue sur The Vinyl Factory. Né à l'intérieur du studio construit par Xavier Veilhan dans le cadre de la 57ème Biennale de Venise en 2017, l'album a été finalisé dans le studio parisien de Dunckel et a été conçu uniquement avec des synthétiseurs analogiques. Passant de la musique minimaliste à des ambiances cinématographiques, l'album est décrit ainsi par Joseph Ghosn : Entre le début et la fin, une musique pop singulière, flottante et inventive, se dévoile. Une forme améliorée de musique électronique instrumentale, qui emmène l'auditeur très loin et très haut, mélangeant parfaitement les deux mondes des deux musiciens.

Kidizoom Smart Watch Connect DX2 bleue – 5 - 13 ans Nouveau ! Le design change pour un écran plus fin toujours plus high-tech. Un double objectif avec caméra frontale permet désormais de prendre des photos et d’enregistrer des vidéos en selfie ! Grâce au capteur intégré, la montre suit l’enfant dans tous ses mouvements. 3 défis sport pour s’amuser en sautant, en dansant ou en courant. Et toujours : écran tactile couleur, double affichage de l'heure : numérique ou analogique, appareil photo et caméra vidéo, écran personnalisable avec effets 3D, trucages, cadres et ajout de filtres de couleur, 8 jeux et activités inclus dont un jeu avec détection de couleurs, fonction réveil/alarme, enregistrement et déformation de la voix, détecteur de visage pour des effets rigolos, chronomètre, sablier, calendrier et calculatrice. La montre se connecte à l'Explor@ Park pour télécharger des applis, des jeux et des trucages photo supplémentaires. Elle se connecte également à l’ordinateur pour transférer les fichiers audio, photo et vidéo ainsi que pour recharger la batterie. Mémoire interne de 256 Mo pour enregistrer jusqu’à 1600 photos ou 23 min de vidéo. Autonomie de la batterie : 2 à 3 jours en utilisation classique et jusqu’à 2 semaines en utilisation réduite. Montre solide, résistante aux chocs et aux éclaboussures (ne pas immerger). Contrôle parental pour délimiter le temps de jeu. Boîte cristal. Batterie rechargeable par USB. (câble micro-USB inclus). Une montre high-tech avec double objectif pour prendre photos et vidéos en selfie ! - 1 montre

Kidizoom Smart Watch Connect DX2 noire – 5 - 13 ans Nouveau ! Le design change pour un écran plus fin toujours plus high-tech. Un double objectif avec caméra frontale permet désormais de prendre des photos et d’enregistrer des vidéos en selfie ! Grâce au capteur intégré, la montre suit l’enfant dans tous ses mouvements. 3 défis sport pour s’amuser en sautant, en dansant ou en courant. Et toujours : écran tactile couleur, double affichage de l'heure : numérique ou analogique, appareil photo et caméra vidéo, écran personnalisable avec effets 3D, trucages, cadres et ajout de filtres de couleur, 8 jeux et activités inclus dont un jeu avec détection de couleurs, fonction réveil/alarme, enregistrement et déformation de la voix, détecteur de visage pour des effets rigolos, chronomètre, sablier, calendrier et calculatrice. La montre se connecte à l'Explor@ Park pour télécharger des applis, des jeux et des trucages photo supplémentaires. Elle se connecte également à l’ordinateur pour transférer les fichiers audio, photo et vidéo ainsi que pour recharger la batterie. Mémoire interne de 256 Mo pour enregistrer jusqu’à 1600 photos ou 23 min de vidéo. Autonomie de la batterie : 2 à 3 jours en utilisation classique et jusqu’à 2 semaines en utilisation réduite. Montre solide, résistante aux chocs et aux éclaboussures (ne pas immerger). Contrôle parental pour délimiter le temps de jeu. Boîte cristal. Batterie rechargeable par USB. (câble micro-USB inclus). Une montre high-tech avec double objectif pour prendre photos et vidéos en selfie ! - 1 montre

Kidizoom Smart Watch Connect DX2 rose – 5 - 13 ans Nouveau ! Le design change pour un écran plus fin toujours plus high-tech. Un double objectif avec caméra frontale permet désormais de prendre des photos et d’enregistrer des vidéos en selfie ! Grâce au capteur intégré, la montre suit l’enfant dans tous ses mouvements. 3 défis sport pour s’amuser en sautant, en dansant ou en courant. Et toujours : écran tactile couleur, double affichage de l'heure : numérique ou analogique, appareil photo et caméra vidéo, écran personnalisable avec effets 3D, trucages, cadres et ajout de filtres de couleur, 8 jeux et activités inclus dont un jeu avec détection de couleurs, fonction réveil/alarme, enregistrement et déformation de la voix, détecteur de visage pour des effets rigolos, chronomètre, sablier, calendrier et calculatrice. La montre se connecte à l'Explor@ Park pour télécharger des applis, des jeux et des trucages photo supplémentaires. Elle se connecte également à l’ordinateur pour transférer les fichiers audio, photo et vidéo ainsi que pour recharger la batterie. Mémoire interne de 256 Mo pour enregistrer jusqu’à 1600 photos ou 23 min de vidéo. Autonomie de la batterie : 2 à 3 jours en utilisation classique et jusqu’à 2 semaines en utilisation réduite. Montre solide, résistante aux chocs et aux éclaboussures (ne pas immerger). Contrôle parental pour délimiter le temps de jeu. Boîte cristal. Batterie rechargeable par USB. (câble micro-USB inclus). Une montre high-tech avec double objectif pour prendre photos et vidéos en selfie ! - 1 montre

Après 3 singles très convoités pour le label Whatever We Want - plus des remixes pour des artistes comme Gorillaz, François K, Cosmo Vitelli et, heu, The Osmonds - Quiet Village sort de l'ombre afin de nous présenter leur premier long format, Silent Movie. Constitué du chercheur de perles oubliées (également appelé crate-digger) Joel Martin et la star montante de l'électro Matt Edwards (aka Radio Slave), et tirant leur nom du chef d'oeuvre exotique de Martin Denny, Quiet Village fait sonner les vieux sons comme des nouveaux (et vice versa). Influencé par les bandes originales de film italiens, la musique d'illustration de la BBC, les edits Disco, l'acid rock, la soul vintage et l'easy listening, Approprié dans une décennie où les catégories musicales continuent de s'estomper, Silent Movie ne peut être décrit d'un seul terme. Son processus d'assemblage peut le faire étiqueter comme de la musique électronique mais on trouvera peu d'autres aspects qui lorgnent vers l'électronique. L'album est riche en textures duveteuses et tonalités gonflées : des guitares acoustiques, de la harpe, des rideaux de cloches, des tambourins, des cordes de musique de chambre, des synthétiseurs vintages et des voix - d'innombrables voix, traitées telles des instruments. Silent Movie n'est surtout pas un album Dance, et de loin; mais il est aussi hypnotique que la rotation de la boule disco, rempli de longues séquences, de répétitions douces et de changements subtils qui vous retire furtivement le tapis de sous les pieds. Avec les lumières tamisées, l'album en entier prend l'apparence d'un rêve éveillé. Tout ça grâce à l'amour que porte Quiet village pour les classiques du Chill-out de la fin des années 80 et le début des années 90, depuis le shoegazing de Slowdive à l'ambient de The Orb. Silent Movie est une lettre d'amour adressée au passé, scellée avec un soupçon de parfum du futur. C'est le baiser de cinéma le plus improbable auquel vous assisterez cette année ! Installez vous confortablement, fermez les yeux et laissez les images défiler...

Tut tut bolides tremplin super cascades VTech - 1 - 5 ans Un super tremplin 3 en 1 pour s'amuser avec les Tut Tut Bolides ! Différentes configurations : Double piste pour faire la course - Super piste pour une descente vertigineuse - Tremplin de cascades pour faire le grand saut Avec un lanceur en haut de chaque rampe et un tremplin pour lancer le véhicule vers de super cascades. Le véhicule électronique inclus « Tristan, as du volant » déclenche des phrases et des sons amusants lorsqu'il passe au-dessus des « Zones magiques ». 2 zones magiques. 3 chansons et 6 mélodies entraînantes. Compatible avec les autres univers de jeu Tut Tut Bolides et Tut Tut Animo. Boîte Try-me. 2 piles LR03 incluses dans le véhicule.

Réédition vinyle remasterisée + 2 titres bonus : Songs of Leonard Cohen est le premier album du chanteur canadien (québécois) Léonard Cohen, sorti en 1967. Il marque le début de sa carrière musicale, alors que Léonard Cohen était déjà connu depuis plus de dix ans pour ses poèmes. C'est le découvreur de talents John H. Hammond qui a fait signer Léonard Cohen avec Columbia. Il devait également produire l'album mais fut remplacé par John Simon pour des raisons de santé. La collaboration avec ce dernier se passa très bien, le chanteur et le producteur étant la plupart du temps sur la même longueur d'onde. Leur seul désaccord concerna la chanson Suzanne : Simon voulait accompagner le morceau par de lourdes syncopes au piano et de la batterie, alors que Cohen ne voulait de batterie sur aucun de ses morceaux. En décembre 1967, John Simon part en vacances, laissant Cohen terminer seul le mixage de l'album. À sa sortie, il eut un succès modeste aux É.-U., et un bien meilleur en Grande-Bretagne et en Europe.

Le merveilleux trio guitar-orgue-batterie des MICRAGIRLS délivre prochainement un condensé de pop/rock brut, primitif et sauvage, de quoi littéralement défoncer les enceintes. En invité, JON SPENCER et MATT VERTA-RAY de HEAVY TRASH!

Le merveilleux trio guitar-orgue-batterie des MICRAGIRLS délivre prochainement un condensé de pop/rock brut, primitif et sauvage, de quoi littéralement défoncer les enceintes. En invité, JON SPENCER et MATT VERTA-RAY de HEAVY TRASH!

La douceur folk acoustique de PicaPica est de retour avec Together & Apart. Ce nouvel album voit Josienne Clarke, Samantha Whates, Adam Beattie (guitare, piano) et Sonny Johns (batterie) entrer en harmonie et décortiquer les relations humaines et amoureuses tout en poésie.

La douceur folk acoustique de PicaPica est de retour avec Together & Apart. Ce nouvel album voit Josienne Clarke, Samantha Whates, Adam Beattie (guitare, piano) et Sonny Johns (batterie) entrer en harmonie et décortiquer les relations humaines et amoureuses tout en poésie.

Ratatat est un duo américain composé de Mike Stroud et Evan Mast. Originaires de Brooklyn, le combo sort un premier album chez XL Recordings sobrement intitulé Ratatat, enregistré dans l'appartement de Mike Stroud sur un simple Powerbook. La musique de Ratatat se résume à 3 instruments : guitare, basse et synthétiseur. En effet, aucune partie vocale n'est présente sur ce premier album. Ils semblent habités par une étrange mélancolie, qui évoque l’agréable douceur lente de certains morceaux de New Order, ou encore les premiers disques de techno viscérale, comme ceux de Black Dog, joués au ralenti. Ratatat, en un coup de maître que ne renierait pas Kraftwerk, vient de faire subir un lifting à la pop électronique : une jouvence sans voix, une romance sans paroles, qui la laisse plus éloquente que jamais. Les Inrocks

Réédition vinyle remasterisée + 2 titres bonus : Songs of Leonard Cohen est le premier album du chanteur canadien (québécois) Léonard Cohen, sorti en 1967. Il marque le début de sa carrière musicale, alors que Léonard Cohen était déjà connu depuis plus de dix ans pour ses poèmes. C'est le découvreur de talents John H. Hammond qui a fait signer Léonard Cohen avec Columbia. Il devait également produire l'album mais fut remplacé par John Simon pour des raisons de santé. La collaboration avec ce dernier se passa très bien, le chanteur et le producteur étant la plupart du temps sur la même longueur d'onde. Leur seul désaccord concerna la chanson Suzanne : Simon voulait accompagner le morceau par de lourdes syncopes au piano et de la batterie, alors que Cohen ne voulait de batterie sur aucun de ses morceaux. En décembre 1967, John Simon part en vacances, laissant Cohen terminer seul le mixage de l'album. À sa sortie, il eut un succès modeste aux É.-U., et un bien meilleur en Grande-Bretagne et en Europe.

FULL OF HELL OUVRE LE FEU CHEZ RELAPSE ! Full of Hell font leurs débuts chez Relapse avec Weeping Choir, leur album le plus explosif à ce jour. Pressant, énergique, énervé : le très attendu Weeping Choir est une déclaration d'intention définitive de l'une des entités les plus dynamiques et virulentes de l'underground. Full Of Hell a une fois de plus sélectionné les éléments les plus extrêmes du hardcore, du métal et de l'électronique pour offrir une nouvelle définition aux ténèbres et à la brutalité pure. Des guitares déformées, des sons électroniques inquiétants et disparates grincent et grondent face aux percussions endiablées, servant les thèmes de la religion, la perte, et la haine avant de les réduire en cendres. Enregistré par Kurt Ballou au GodCity Studio, Weeping Choir est un véritable défouloir abrasif, conflictuel, sans pareil !

Formé en 2005 par James Ford (ARCTIC MONKEYS, KLAXONS) et Jas Shaw, SIMIAN MOBILE DISCO s'est distingué en deux albums par son savant mélange entre expérimentations électroniques et savoir-faire pop. Ils ont d'ailleurs signé des remixes incontournables de groupes tels que MUSE, THE GO ! TEAM et AIR et collaboré avec Beth Ditto de GOSSIP et GRUFF RHYS sur leur second opus. Aujourd'hui ils reviennent avec Unpatterns, porté par l'excellent premier single « Seraphim ». Ce disque d'une richesse infinie conjugue à merveille les atmosphères « prog-psychédéliques » du duo avec la culture dancefloor qui a fait leur réputation. Mélangeant de façon unique sons synthétiques et effets numériques, ce disque témoigne surtout de l'incroyable pourvoir récréatif de la musique électronique de SIMIAN MOBILE DISCO.

L'homme aux milles visages réinvente l'avenir de l'électro ! Mark Pritchard, sacré producteur des producteurs par la jeune scène dub step, reconnu par Madlib ou Flying Lotus, ce pionnier de l'électronique des années 90 c'est toujours caché sous des pseudos pour signer ses productions dont certaines sont devenues mythiques, souvenez-vous : Reload, Global Communication, Link, Jedi Knight, Troubleman, ou Harmonic 33... Désormais baptisé Harmonic 313, Mark Pritchard ajoute une nouvelle étoile au firmament de sa galaxie. When Machines Exceed Human Intelligence est un projet influencé autant par la techno de Detroit que par l'abstract hip-hop de Los Angeles. L'album inclue les participations de Steve Spacek (ex. Galliano) et de Phat Kat (collaborateur de J. Dilla) & Elzhi (ex. Slum Village).

Deux ans après la sortie de son premier album Technicolor Life, KO KO MO présente aujourd'hui son second opus. à l'image du premier, Lemon Twins est puissant, déborde d'énergie et nous entraîne dès les premières notes dans l'univers très rythmé de ce duo rock explosif. La complicité et la générosité de Warren (voix, guitares) et K20 (machines et batterie) sont bel et bien toujours là, voire plus palpables encore, rodées par plus de 250 concerts donnés à travers le monde. De Nantes, leur port d'attache, à Tokyo, Melbourne ou encore Pyeongchang... Mais Lemon Twins est bien plus qu'une suite à Technicolor Life. Au-delà de la rythmique aussi impeccable qu'implacable et de ses riffs de guitare toujours aussi enivrants, ce second opus prouve que KO KO MO a son propre univers et sait s'éloigner, sans jamais les renier, de ses influences musicales, aussi prestigieuses soient elles. Grâce à des arrangements plus poussés et à une présence de la batterie et de l'électro plus affirmée, le duo power rock a su donner encore plus de puissance et de force aux dix morceaux qui composent Lemon Twins. Un parti pris bien assumé et assurément réussi.

Accompagné par un trio impeccable (Albert Dailey, piano; Clint Houston, contrebasse; Billy Hart, batterie), Stan Getz revient au jazz pur. De belles envolées lyriques (Lover Man, Invitation) auxquelles on ne peut résister.

En 2012, YAN WAGNER livre son premier album Forty Eight Hours, produit par Arnaud Rebotini, sur lequel Etienne Daho faisait une apparition (The Only One). Électron libre et audacieux de la scène française, il empile les dates prestigieuses aux Inrucks Festival, au Montreux Jazz Festival ou encore aux Vieilles Charrues. Pour son deuxième album - This Never Happened - Yan Wagner s’attelle lui même à la production, et privilégie un son plus chaleureux et plus sophistiqué. Le disque met ainsi en lumière les deux facettes de l’artiste, entre post funk et indie dance, et une mild side, composée de ballades qui servent pleinement sa voix de crooner moderne. « De la pop sexy ultra efficace, qui convoque Sinatra et Bowie sur le même dancefloor d'un club moite. » -TSUGI « Le Français revient nous envoûter de sa voix grave et de son spleen électronique » - LES INROCKS

Deux ans après la sortie de son premier album Technicolor Life, KO KO MO présente aujourd'hui son second opus. à l'image du premier, Lemon Twins est puissant, déborde d'énergie et nous entraîne dès les premières notes dans l'univers très rythmé de ce duo rock explosif. La complicité et la générosité de Warren (voix, guitares) et K20 (machines et batterie) sont bel et bien toujours là, voire plus palpables encore, rodées par plus de 250 concerts donnés à travers le monde. De Nantes, leur port d'attache, à Tokyo, Melbourne ou encore Pyeongchang... Mais Lemon Twins est bien plus qu'une suite à Technicolor Life. Au-delà de la rythmique aussi impeccable qu'implacable et de ses riffs de guitare toujours aussi enivrants, ce second opus prouve que KO KO MO a son propre univers et sait s'éloigner, sans jamais les renier, de ses influences musicales, aussi prestigieuses soient elles. Grâce à des arrangements plus poussés et à une présence de la batterie et de l'électro plus affirmée, le duo power rock a su donner encore plus de puissance et de force aux dix morceaux qui composent Lemon Twins. Un parti pris bien assumé et assurément réussi.

Le duo folk australien revient avec un album sobre, délicat, au songwriting somptueux. Sculptor peut être écouté fort parce que la musique de Luluc est magistrale dans son minimalisme. Il y a un avant et un après la musique de Luluc - un virage qui touche les gens avec une force rare. Avec Sculptor, Luluc élargi sa palette sonore grâce à sa collaboration à succès avec Aaaron Dessner de The National, coproducteur sur Passerby. Le multi-instrumentaliste, chanteur et producteur Steve Hassnett a enregistré un large spectre d'instruments pour entièrement répondre à une vision audacieuse et complète pour ce troisième album. Randell et Hassett ont presque écrit, enregistré et produit cet album eux-mêmes, mais leur vision est loin d'être étriquée. En plus de Mascis (Dinosaur Jr.), plusieurs amis ont collaboré sur Sculptor, Jim White de Dirty Three joue de la batterie sur Genius', ou les musiciens Matt Eccles à la batterie et Dave Nelson aux cors. L'enregistrement a eu lieu dans le nouveau studio de Luluc à Brooklyn, qu'ils ont eux-mêmes construit. POUR CEUX QUI AIMENT Bon Iver, The National

Deuxième album d'une énergie frénétique, faisant un détour par les avenues les plus spacieuses de l'imaginaire collectif du groupe originaire de Dublin. Le trio, composé de Neil Crowley, Elis Czerniak et Barry O'Halpin, s'inspire du post-rock, de la musique électronique et du jazz contemporain : fondements sur lesquels ils construisent avec beaucoup de liberté et d'aventure. Embrassant la collision de percussions frénétiques, de guitares retentissantes et de synthés vaporeux, ils absorbent un univers rétro-futuriste. Cette communauté de musique irlandaise soudée et ouverte d'esprit s'est révélée être un environnement stimulant pour Alarmist, qui a pu nouer des liens, créer des idées et former une identité unique en tant que jeune groupe. Le succès de leurs premières sorties, qui sont toutes à l'échelle des charts rock et math-rock expérimentaux a révélé des opportunités inespérés...

Après la sortie en 1997 de Zauberberg (Kompakt), le projet Gas de Wolfgang Voigt était de retour en 1998 avec Königsfort sur l'emblématique label Mille Plateaux de Francfort. Réédité en 2016 dans le cadre de la Box de Gas, Königsfort sort aujourd'hui sur son propre label Kompakt en triple vinyle 180 gr dans sa pochette d'origine. L'album a résisté à l'épreuve du temps, devenu le modèle qui a permis d'introduire les fondamentaux de la techno 90s dans les principes de la musique électronique contemporaine. Königsfort laisse passer un peu de lumière dans la forêt sombre et magnifique de Voigt. Des cordes mélodiques et des cuivres viennent s'ajouter à ses couches caractéristiques d'une inquiétante intensité. Le sentier forestier est tracé par des tambours étouffés pendant que des loops de musique classique tournoient sans direction précise.

En 2012, YAN WAGNER livre son premier album Forty Eight Hours, produit par Arnaud Rebotini, sur lequel Etienne Daho faisait une apparition (The Only One). Électron libre et audacieux de la scène française, il empile les dates prestigieuses aux Inrucks Festival, au Montreux Jazz Festival ou encore aux Vieilles Charrues. Pour son deuxième album - This Never Happened - Yan Wagner s’attelle lui même à la production, et privilégie un son plus chaleureux et plus sophistiqué. Le disque met ainsi en lumière les deux facettes de l’artiste, entre post funk et indie dance, et une mild side, composée de ballades qui servent pleinement sa voix de crooner moderne. « De la pop sexy ultra efficace, qui convoque Sinatra et Bowie sur le même dancefloor d'un club moite. » -TSUGI « Le Français revient nous envoûter de sa voix grave et de son spleen électronique » - LES INROCKS

Oscar Powell est un producteur anglais mais avant tout le fondateur du label de techno Diagonal qui a récemment soufflé ses cinq bougies. Signé sur le label XL depuis 2015, Powell est considéré pour beaucoup comme l’étoile montante de la musique électronique depuis ses débuts en 2011. Il sort enfin son premier album intitulé Sport qu’il ne considère ni comme un album techno ou de dance, encore moins de ‘no-­wave techno’, mais tout simplement comme le résultat de la bande-­son de ce qui lui passait par la tête. Powell explique un peu mieux le concept du disque : Il s'appelle Sport parce que je voulais qu'il soit fun. Comme le sport, la musique est physique, on peut la danser. Et je voulais embarquer le cerveau des gens dans ce voyage avec moi.. Embarquement immédiat !

Conçue pour un travail journalier, cette méthode a pour base un thème rythmique joué de 97 façons différentes. On peut ensuite utiliser les thèmes rythmiques du solfège syncopé n°1 en leur appliquant ces 97 exercices