2nd album du producteur allemand Martin Enke aka Lake People et faisant suite à Purposely Uncertain Field (2015, Permanent Vacation). Il s’oriente ici vers le coeur de la musique électronique de club : des sons et des grooves épurés et espiègles, entrelacés avec des éléments de techno. Cet album, au groove irrésistible et parfois Larry-Heard-esque, suit une narration pleine de tempérament pour transporter l’auditeur de la joie à la fantaisie en passant par une mélancolie un brin mielleuse en ne quittant jamais sa ligne directrice : le faire continuellement danser.

Après la sortie acclamé de Art in the Age of Automation, le fabuleux Portico Quartet revient avec un nouvel album. Leur mélange de Jazz, d'électronica et d'ambient en fait un des groupes les plus novateur de la scène mondiale. Untitled (AITAOA #2) à été enregistré en majorité pendant les mêmes sessions que Art in the Age in Automation, mais aussi dans le studio du groupe à Londres. C'est un album compagnon de leur précédent opus, il explore les mêmes sujets entre acoustique et électronique. Le son de Portico se perfectionne et à la première écoute on reconnait leur style.

Quatre ans après Escape From Evil, Lower Dens est fier d'annoncer son nouvel album The Competition à paraître le 6 septembre 2019 chez Ribbon Music. The Competition est un album pop et un manifeste à la fois émotionnellement et politiquement engagé, où Lower Dens superpose des sons enregistrés, des prises live, de l'électronique et des synthés harmonisés en un mur de sons. Les chansons magnétiques provoquent autant l'introspection que l'euphorie. Le résultat est un album accrocheur qui fusionne la musique et les sensations : un disque de pop résistante, reflet de notre époque.

Quatre ans après Escape From Evil, Lower Dens est fier d'annoncer son nouvel album The Competition à paraître le 6 septembre 2019 chez Ribbon Music. The Competition est un album pop et un manifeste à la fois émotionnellement et politiquement engagé, où Lower Dens superpose des sons enregistrés, des prises live, de l'électronique et des synthés harmonisés en un mur de sons. Les chansons magnétiques provoquent autant l'introspection que l'euphorie. Le résultat est un album accrocheur qui fusionne la musique et les sensations : un disque de pop résistante, reflet de notre époque.

Compositions de Dino Betti Van der Noot pour un orchestre de 21 musiciens dont : Gianluca Alberti (guitare); Maria-Teresa Battistessa (saxophoe), Simona Bondanza & Ginger Brew (voix); Beppe Caruso (trombone); Danielle Cavallanti (saxophone); Mario Cavallaro (trompette); Sandro Cerino (anches); Elio Marchesini (vibraphone, marimba); Alessio Nava (anches); Fabrizio Puglisi (piano); Marco Ricci (violoncelle); Diego Ruvidotti (trompette); Jonathan Scully (timbales et percussion); Sergio Taglioni (claviers, électronique); Tiziano Tononi (batterie); Vincenzo Zitello (harpes)... Enregistré en 2006, à Milan. Le compositeur milanais (et aussi navigateur semble-t-il) Dino Betti van der Noot est soucieux des liens entre l'homme et la nature. Avec cette sorte de fresque en six tableaux, il otte entre la tentation orchestrale classique-contemporaine et le swing issu de la plus forte tradition du jazz, fut-elle celle des défricheurs des années free. On admettra que cette oeuvre ne manque pas de force(s) grâce, en particulier, à un orchestre vigoureux qui joue avec coeur des compositions complexes et souvent amboyantes aux climats changeants. Une des grandes réussites de ce disque réside dans l'intégration des voix dans Hubris and Dust, la voix parlée-chantée comme l'aimait Schoenberg qui évolue comme une valse envoûtante. Voix également sur Old Wild Shangri-La qui n'est pas sans évoquer les oeuvres ambitieuses de Mike Westbrook avec une belle joute de clarinettes qui fait de ce morceau la perle du disque... Un disque qui pourra intéresser les amateurs de grandes formations non-conventionnelles.

Redécouvrez toutes les perles de la musique électronique dans une collection double vinyle d'anthologie. Après le succès des 3 premiers volumes, les voici enfin de nouveau disponibles accompagnés d'un nouveau volume plus emblématique que jamais. HOUSE / ELECTRO / TECHNO / CLUB Avec : Robin S., Nightcrawlers, Ultra Nate, St Germain, Masters At Work, Soha, Bob Sinclar, Martin Solveig, Fritz Kalkbrenner, Disclosure, The Avener, The Prodigy, Laurent Garnier, Kid Cudi, Etienne De Crecy, Rone, Eric Prydz, Duck Sauce, Superfunk, Kavinsky, Flume...

Le nouvel album Sun On You de Craig Armstrong, est un album composé pour piano et cordes, son souhait était de créer un disque qui ait beaucoup d'espace, quelque chose qui ralenti peut-être le monde et laisse le temps de respirer. Craig Armstrong est un compositeur écossais de musique orchestrale moderne, d'électronique et de musique de films. Diplômé de la Royal Academy of Music, il a écrit pour le Royal Shakespeare Company, le Royal Scottish National Orchestra et le London Sinfonietta. Il est célèbre pour la musique du film Moulin Rouge !, Romeo + Juliet et Ray.

Pone est sur le devant scène hip hop et électro depuis le début des années 2000. DJ reconnu et maintes fois récompensé à l'international, il a beaucoup fait, beaucoup donné au sein du Double H, la Scred Connexion, Svinkels, Triptik, Birdy Nam Nam et plus récemment Sarh. Après un premier EP paru chez EdBanger, Radiant le premier album solo de Pone sortira le 21 octobre 2016. A mi-chemin entre musique électronique, beats hip hop et rock pour l'énergie, il est coréalisé par Superpoze. On retrouve sur le disque des plages instrumentales et d'autres accompagnées de vocaux.

King Midas Sound revient avec un nouvel album à la rentrée en collaboration avec Fennesz. Cette rencontre musicale risque de provoquer de grands frissons. King Midas Sound est réputé pour ses lives envoûtants. Ce trio composé du producteur Kevin Martin, du poète Roger Robinson et de sa chanteuse Kiki Hitomi a fait appel à la voix très distinctive dans la musique électronique de Christian Fennesz, guitariste autrichien. Ensemble, ces deux entités vont nous amener vers de nouveaux horizons.

King Midas Sound revient avec un nouvel album à la rentrée en collaboration avec Fennesz. Cette rencontre musicale risque de provoquer de grands frissons. King Midas Sound est réputé pour ses lives envoûtants. Ce trio composé du producteur Kevin Martin, du poète Roger Robinson et de sa chanteuse Kiki Hitomi a fait appel à la voix très distinctive dans la musique électronique de Christian Fennesz, guitariste autrichien. Ensemble, ces deux entités vont nous amener vers de nouveaux horizons.

Sébastien Lefrançois propose la première version hip hop du drame shakespearien. Mêlant danse et théâtre, il réécrit dans une esthétique contemporaine cette histoire d’amour et de clans. Sept danseurs hip hop, un circassien et un acteur revisitent des scènes emblématiques de la pièce, au milieu d’un dispositif scénique astucieux, tandis qu’une création musicale électronique se superpose à la musique symphonique originale. À la virtuosité des mots et des répliques de Shakespeare répond l’engagement physique des corps et c’est toute une troupe qui nous fait partager, avec l’énergie de la danse d’aujourd’hui, cette histoire d’amour mythique.

La « Révolution klezmer », elle, se passe sous le signe de toutes ces musiques un rien mutantes qui puisent leurs sources dans le fabuleux vivier de la culture de l'Europe de l'Est mais qui les emmènent plus loin, aux confins d'une pop new look ou de couleurs inclassables où le hip hop et l'électronique viennent mettre leur grain de sel dans une tradition juive qui s'en sort revigorée voire totalement rénovée. Parmi les artisans de ces croisades musicales modernes, citons David Krakauer, les Klezmatics, le fameux Amsterdam Klezmer Band, et bien sûr Socalled, l'un des lutins les plus actifs de la nouvelle scène électro pop.

Etudes techniques, partitions en 5/4, 7/4, mélanges en 5/4, 7/4, 3/4, 2/8, etc.

Sébastien Lefrançois propose la première version hip hop du drame shakespearien. Mêlant danse et théâtre, il réécrit dans une esthétique contemporaine cette histoire d’amour et de clans. Sept danseurs hip hop, un circassien et un acteur revisitent des scènes emblématiques de la pièce, au milieu d’un dispositif scénique astucieux, tandis qu’une création musicale électronique se superpose à la musique symphonique originale. À la virtuosité des mots et des répliques de Shakespeare répond l’engagement physique des corps et c’est toute une troupe qui nous fait partager, avec l’énergie de la danse d’aujourd’hui, cette histoire d’amour mythique.

Leur 1er EP 'LOVE' participe au succès de la série 'Plan Coeur' de Netflix. Après une première rencontre à Paris, c'est à la Réunion que Julien Mablouké et Fanny Krief décident de monter DUSK TOTEM, duo électronique et pop. Il est originaire de cette île, elle est de Versailles. Sur scène, le duo prend toute son ampleur. Un constat confirmé par des premières parties remarquées (Naive New Beaters,Francois and the Atlas Mountains, Rover, Hollysiz, Hyphen Hyphen...). Positif à la ville comme sur scène, le groupe propose sa vision moderne d'une pop lumineuse et synthétique, parfois tribale, toujours envoûtante.

The Living End, trio emblématique formé par Chris Cheney, Scott Owen et Andy Strachan, n'a jamais été comme les autres groupes de rock. Wunderbar, leur huitième album, n'est pas une expansion dans le monde de l'électronique ou une échappée dans les guimauves soft-rock. Ce n'est ni inutilement baroque ni inutilement minimaliste. à la place, Wunderbar illustre ce que le groupe fait de mieux, ce qui a poussé des centaines de milliers de fans à les écouter pendant presque un quart de siècle : du rock n'roll direct, effréné et détonant. C'est ce qui a fait la célébrité de The Living End. C'est ce en quoi ils excellent. C'est ce qu'ils aiment.

Paul DeMarinis est une figure clé de l'histoire de la musique électronique depuis les années 1970. Ayant collaboré avec des personnalités telles que Robert Ashley, David Behrman et David Tudor, DeMarinis est un pionnier du développement des installations sonores dans les galeries et des technologies digitales de la musique. Black Truffle est ravi d'annoncer la sortie d'une compilation sur double vinyle dont les morceaux ont été sélectionnés en collaboration avec l'artiste. Cette collection est axée sur l'exploration de DeMarinis des voix synthétisées ainsi que sur ses analyses et manipulations numériques de la parole. En rassemblant des morceaux dispersés sur diverses compilations et un certain nombre de morceaux inédits, Songs Without Throats offre un regard révélateur sur la production plus ou moins accessible et sans compromis de DeMarinis entre 1978 et 1995. Le disque commence avec un titre envoûtant datant de 1978 associant la voix et le tambura d'Anne Klingensmith à une série de lettres prononcées par le jouet éducatif Speak'n'Spell, le tout accompagné de patterns mélodiques aléatoires de l'instrument électronique fait maison de DeMarinis, The Pygmy Gamelan. L'enregistrement se passe donc de la voix humaine en live au profit de ses doubles enregistrés et synthétiques. Nous suivons les explorations incessante de DeMarinis sur les possibilités des nouvelles technologies, du Speak'n'Spell piraté qui nous donne l'austère Et Tu, Klaatu qui date de 1979, un autre duo avec Klingensmith qui joue cette fois du psaltérion à archet, dans lequel la voix de synthèse du jouet est déformée en voix extraterrestre jusqu'à l'utilisation de samples audio numériques manipulés avec la technologie informatique au début des années 90 avec un collage remarquable et onirique qui mélange un enregistrement rare de la voix de Staline et un gazouilli d'oiseau électronique extraits d'une large banque de samples révélateurs de la vie musicale du dictateur. Entre les deux, nous avons un bel échantillon de la signature de DeMarinis avec des mélodies vocales, des modulations mélodiques généralement inaperçues qui se trouvent dans les patterns vocaux, qu'il analyse et convertit en un accompagnement musical. Ces morceaux s'appuient sur une grande variété de sources textuelles et vocales, allant de l'hilarant au menaçant - Cincinatti 1830-1850 contient une description détaillée des techniques de boucherie - ainsi que sur une aussi grande variété de créations musicales, combinant des éléments aussi improbables que les sonates de pianos Opus 31 de Beethoven ou les sons de la synthpop des années 80. Les résultats sont une combinaison extraordinaire de sonorités familières et extra-terrestres.

Seth Troxler prend les commandes de la nouvelle compil DJ Kicks ! Depuis son lancement en 1995, des grands noms de la musique électronique sortent à tour de rôle des compilations mixées par leur soin. Les deux dernières avaient été signées par DJ Koze et Nina Kraviz. ? Pour mon mix DJ-Kicks je voulais faire quelque chose de sincère explique-t-il. J'ai tout fait en une seule fois. J'ai souhaité faire un mix qui s'écoute facilement, quelque chose de bien et d'amusant et qui mette dans une atmosphère idéale pour travailler ou pour voyager en voiture pendant une heure.

à l'occasion des 10 ans de la sortie de l'ultime chef-d'oeuvre de Gil Scott-Heron, 'I'm New Here', XL Recordings annonce aujourd'hui la sortie le 7 février 2020 de 'We're New Again', une ré-invention orchestrée par le batteur jazz et producteur acclamé, Makaya McCraven. Sur 'We're New Again' enregistré et produit en grande partie dans son home studio de Chicago, avec un petit groupe de musiciens triés sur le volet, McCraven fusionne son jazz au ton improvisé, électronique et gorgé de samples, avec les mots et la voix puissante de Gil Scott-Heron, donnant naissance à un disque musicalement riche, original et respectueux de son colossal modèle.

à l'occasion des 10 ans de la sortie de l'ultime chef-d'oeuvre de Gil Scott-Heron, 'I'm New Here', XL Recordings annonce aujourd'hui la sortie le 7 février 2020 de 'We're New Again', une ré-invention orchestrée par le batteur jazz et producteur acclamé, Makaya McCraven. Sur 'We're New Again' enregistré et produit en grande partie dans son home studio de Chicago, avec un petit groupe de musiciens triés sur le volet, McCraven fusionne son jazz au ton improvisé, électronique et gorgé de samples, avec les mots et la voix puissante de Gil Scott-Heron, donnant naissance à un disque musicalement riche, original et respectueux de son colossal modèle.

La force de LAKE réside dans sa témérité musicale et son ambition pour repousser toujours plus loin les limites de la pop. Le groupe a tourné aux côtés des pionniers de l'indie contemporain comme R. Stevie Moore, Chris Cohen, Karl Blau, ou encore Phil Elverum de Mount Eerie. Le groove contemplatif le style downtempo qui font sa signature n'ont jamais aussi probant que sur The Word Is Real, le quatrième album du groupe. Les amoureux de la pop hybride reconnaitront les influences de Paul McCartney (surtout Macartney II et son claviers électronique) ou encore l'orgue douce-amère de Yo La Tengo, le minimalisme de The Talking Heads.

La force de LAKE réside dans sa témérité musicale et son ambition pour repousser toujours plus loin les limites de la pop. Le groupe a tourné aux côtés des pionniers de l'indie contemporain comme R. Stevie Moore, Chris Cohen, Karl Blau, ou encore Phil Elverum de Mount Eerie. Le groove contemplatif le style downtempo qui font sa signature n'ont jamais aussi probant que sur The Word Is Real, le quatrième album du groupe. Les amoureux de la pop hybride reconnaitront les influences de Paul McCartney (surtout Macartney II et son claviers électronique) ou encore l'orgue douce-amère de Yo La Tengo, le minimalisme de The Talking Heads.

Le guitariste et compositeur légendaire de The Doors, Robby Krieger, sort son premier album solo depuis dix ans ! Robby Krieger a écrit certains des plus grands succès d'un des groupes les plus influents du Rock dont Light My Fire, Love Me Two Times, Touch Me et Love Her Madly. Krieger est de retour pour son 9ème album solo et le premier depuis sa nomination aux Grammy en 2010, Singularity. Il s'associe une fois de plus avec son partenaire d'écriture et coproducteur de longue date, Arthur Barrow, qui a collaboré avec Frank Zappa, Giorgio Moroder, Joe Cocker, Diana Ross ou encore Janet Jackson. Ont participé à cet album : Jock Ellis (Trombone), Sal Marquez (Trompette), Tommy Mars (claviers), AeB Byrne (Flûte), Vince Denim (Sax), Chuck Manning (Sax), Joel Wackerman (Batterie) et Joel Taylor (Batterie).

REDECOUVREZ L’UN DES ALBUMS LES PLUS MYTHIQUES DE LA FRENCH TOUCH ! EN FORMAT CD ET DOUBLE VINYLE INCLUS LES TUBES : « STARLIGHT » et « HARD STUFF » Sorti en 2001, « The Player » comporte plusieurs morceaux qui sont devenus des classiques de la musique électronique (« Family Business », « Hard Stuff », « Diamonds for Her », « Dance With You »…). Avec ce premier album, The Supermen Lovers est rentré dans le club très fermé de la French Touch. Son morceau phare, Starlight se classa n°2 en France et en Angleterre et emporta un large succès dans beaucoup de pays du monde (Belgique, Australie, Allemagne, Espagne, Italie...).

Le nouvel album d'Alba Griot, une fusion afro-celte multicolore L'ensemble Alba Griot est une formation originale de musiciens confirmés qui ont choisi de faire se rencontrer les musiques maliennes et celtiques avec le jazz, le blues et des éléments de musique électronique. Pour leur nouvel album, cette incroyable fusion des cultures qu'est Albat Griot a fait appel a deux invités majeurs : le batteur Tony Allen et le maître de la kora mandingue, Toumani Diabaté. POUR CEUX QUI AIMENT Oumou Sangaré, Afrocelt Soundsystem, Fatoumata Diawara

Epiphone - Pack PR-4E Naturelle Ce pack électro-acoustique Epiphone contient : Une guitare Epiphone PR-4E : corps en mahogany, manche en pearloid dot, Contrôles volume, high EQ, middle EQ, low EQ et phase, cordes D'Addario 12, 16, 25, 34, 41, 53 - Un ampli Epiphone Studio Acoustic 15C avec effet chorus integré : 15W, haut-parleur 6,5, input XLR et 1/4, contrôles channel 1, channel2, high EQ, middle EQ, low EQ, chorus effect; chorus speed, on/off rocker switch - Une housse - Une sangle - Un câble jack - Un accordeur électronique - Des médiators

Prefuse 73 : infusion de voix féminines, perfusion d'instruments Prefuse 73 : une carrière de + de 10 ans, 7 albums à la pointe du hip-hop et de l'avant rock. Il a mixé, coproduit et tourné aux côtés de Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never, Games ), collaboré avec TV On The Radio, Ghostface Killah, Battles, Mos Def, José Gonzales, Blonde Redhead et Zach Hill... Pour cet album, Guillermo Scott Herren s'est entouré de voix féminines : celles de Zola Jesus, Shara Worden (My Brightest Diamond ) et la regrettée Trish Keenan (Broadcas t). Voix qu'il a mêlées aux sonorités d'instruments classiques et acoustiques, puis emmêlées dans son arsenal électronique.

Le guitariste et compositeur légendaire de The Doors, Robby Krieger, sort son premier album solo depuis dix ans ! Robby Krieger a écrit certains des plus grands succès d'un des groupes les plus influents du Rock dont Light My Fire, Love Me Two Times, Touch Me et Love Her Madly. Krieger est de retour pour son 9ème album solo et le premier depuis sa nomination aux Grammy en 2010, Singularity. Il s'associe une fois de plus avec son partenaire d'écriture et coproducteur de longue date, Arthur Barrow, qui a collaboré avec Frank Zappa, Giorgio Moroder, Joe Cocker, Diana Ross ou encore Janet Jackson. Ont participé à cet album : Jock Ellis (Trombone), Sal Marquez (Trompette), Tommy Mars (claviers), AeB Byrne (Flûte), Vince Denim (Sax), Chuck Manning (Sax), Joel Wackerman (Batterie) et Joel Taylor (Batterie).

La manière la plus simple d’ajouter des sons de percussion électronique à votre palette Le SPD : ONE ELECTRO de Roland est un nouveau type de pad de percussion numérique, qui permet à tous types de musiciens d’ajouter des sons électroniques à leur palette. Il contient 22 sons cultes, dont les puissantes grosses caisses 808, des caisses claires bien grasses, des claps qui claquent, des cloches électroniques... Et vous pouvez importer vos propres échantillons audio dans l’une des 12 banques de sons internes disponibles. Lorsque vous avez tout réglé, le pad robuste mais sensible du SPD : ONE ELECTRO peut être joué à la main, au pied ou avec des baguettes. La sensibilité des capteurs peut être facilement réglée à l’aide de contrôleurs dédiés. Alimenté par piles ou par adaptateur secteur, le SPD : ONE ELECTRO peut être posé sur le sol ou sur une table, ou accroché à n’importe quel support ou rack de batterie à l’aide de l’adaptateur fourni. Les manipulations sont simples, même pour les musiciens que la technique rebute : il n’y a que quatre boutons à tourner sur le panneau de contrôle pour changer de son, régler le volume, la balance... Que vous soyez batteur, percussionniste, guitariste, DJ ou chanteur, le SPD : ONE ELECTRO se place en instrument simple et polyvalent pour élargir votre palette sonore et ajouter une nouvelle énergie à vos concerts. Un pad de percussion numérique qu’on joue avec des baguettes, à la main ou au pied Chaque musicien est unique, et ses instruments doivent l’aider à trouver son style et son inspiration. Le SPD : ONE ELECTRO est un pad compact qui vous permet de le jouer comme vous le voulez : à l’aide de baguettes, à la main, ou même avec les pieds. Pour cela, vous pouvez ajuster ses différents paramètres de sensibilité en quelques secondes à l’aide de deux boutons situés sur le côté de l’appareil. Les batteurs et percussionnistes adoreront le rebond naturel et la solidité du pad; les guitaristes pourront taper au pied en confiance sur le pad pour assurer un beat solide; et tous les types de musiciens pourront déclencher des sons à la main sans peur de se faire mal aux paumes ou aux doigts. Renforcez votre groove à l’aide d’une large gamme de sons Le SPD : ONE ELECTRO contient 22 sons cultes, dont ceux des légendaires boîtes à rythme Roland TR-808 et TR-909. Vous y trouvez donc les fameuses grosses caisses 808, les caisses claires bien grasses, les charleston 808, des claps et autres. La hauteur de note de chaque instrument est réglable à la volée à l’aide d'un simple bouton. Vous pouvez également ajouter de la reverb ou du delay en direct à l’aide d’un second bouton. Avec le SPD : ONE ELECTRO, renforcer votre groove à l’aide de sons électroniques n’a jamais été aussi simple. Installation facile dans n’importe quelle configuration Le SPD : ONE ELECTRO est suffisamment compact pour s’insérer dans votre installation habituelle sans avoir besoin de bouger quoi que ce soit. Grâce à l’accessoire de fixation fourni, vous pouvez facilement l’accrocher à un pied de charleston, de cymbale, une attache de tom*, ou même un pied de micro. Mais vous pouvez aussi poser le SPD : ONE ELECTRO sur la surface de votre choix : table, sol, ou autre. Portable, conçu pour les tournées Vous pouvez emmener le SPD : ONE ELECTRO partout où vous le voudrez grâce à sa taille compacte et son fonctionnement sur piles. Il est suffisamment léger pour être placé dans un sac ou un étui d’instrument, et suffisamment robuste pour voyager, grâce à sa structure métallique. Vous pouvez même jouer et créer vos propres sons en déplacement au casque, puis les insérer le soir même dans votre concert. Un contrôle facile à l’aide seulement quatre boutons Manipuler le SPD : ONE ELECTRO est ultra simple. Pas de sous-menus complexes ou de séquences de boutons à mémoriser : vous choisissez votre son en tournant le bouton de banque sur l’une de ses 12 positions, et frappez le pad pour le jouer. Avec simplement quatre boutons en façade, tout ce dont vous avez besoin est à disposition, y compris la possibilité de modifier les sons, ajuster le volume global et la balance en temps réel. Augmentez vos options de jeu grâce à l’importation d’échantillons Le SPD : ONE ELECTRO est rempli de sons cultes, mais vous pouvez parfois avoir envie d’utiliser vos propres échantillons. Via USB, vous pouvez importer des fichiers son au format WAV d’une durée maximale de cinq secondes, simplement par Glisser-déposer. Vos sons peuvent ensuite être modifiés de la même manière que les sons internes à l’aide des boutons de hauteur de note et d’effets. Si vous souhaitez utiliser des sons plus longs que cinq secondes, optez pour le SPD : ONE WAV PAD, qui peut stocker jusqu’à 4 Go de fichiers WAV. Un contrôleur MIDI compact pour la production numérique Grâce à sa fonctionnalité USB-MIDI, le SPD : ONE ELECTRO peut être utilisé en tant que pad de contrôle pour un logiciel musical. Vous pouvez ainsi jouer n’importe quel son logiciel et doter ainsi vos productions musicales de solides et réalistes pistes de percussion MIDI. Caractéristiques Piles fournies : Oui Nombre de batteries prises en charge : 4 Casque connection : 6,3 mm Entrée DC : Oui Adaptateur secteur fourni : Non Manuel d'utilisation : Oui Écran integré : Non Largeur : 140 mm Profondeur : 160 mm Hauteur : 56 mm Type de source d'alimentation : Secteur, Batterie/Pile Bruitage : Délai, Réverbération Type de batterie : AA Connecteur USB : USB Type-B Sortie (1/4 pouces) de 6,35 mm : 1 Nombre de ports USB : 1 Nombre de claviers : 1 Effets sonores pris en charge : Oui Quantité de sons pour instrument : 22 Poids : 900 g

The Black Box Revelation est un groupe de rock belge formé par Jan Paternoster, à la guitare et au chant, et de Dries Van Dijck, à la batterie.

Le PM-03 est un moniteur fin et compact à alimentation autonome, conçu pour aller de pair avec les Roland V-Drums Lite. Installation facile et faible encombrement. Il est parfaitement adapté à la V-Drums Lite ainsi qu’à tous les systèmes de batterie et de percussion de la série V-Drums. Economie d’énergie : si le PM-03 ne reçoit aucun signal audio dans les 30 minutes, il passe automatiquement en mode d’attente. Puissance nominale : 2.1ch total 30 W (STEREO 7.5 W + 7.5 W, WOOFER 15 W) - Niveau d'entrée nominal : Mini-jack stéréo : 0 dBu, jack 1/4 (L/MONO, R) : 10 dBu - Haut-parleurs : 7.5 cm (3) Full-range x 2, 12 cm (5) Woofer - Cabinet : Type Bass-reflex - Commandes : Commutateur ON, Commande VOLUME, Commande WOOFER - Témoin : ON/STANDBY - Prises : Mini-jack stéréo, jack 1/4 (L/MONO, R) - Consommation : 25 W - Dimensions : 243 (L) x 236 (P) x 452 (H) mm - Poids : 6.0 kg - Accessoires : Mode d'emploi, Cordon d'alimentation

Après avoir joué et tourné dans plusieurs groupes comme Swords of Chaos ou plus particulièrement Jónsi, White Mountain est le premier album solo de Úlfur Hansson. Influencé par le cinéma culte, la littérature ésotérique et la musique contemporaine, Úlfur place sa musique dans le champ du surnaturel. Il « photographie » ses voyages et ses rencontres à l'aide d'un enregistreur pour ensuite coller ces instants. Son cousin lançant des cailloux dans un lac en Islande, un oiseau à Chicago, la voix d'Alexandra du groupe Mountain Man...il crée une musique électronique du souvenir, de l'affect, une musique qui vit et respire bien au-delà des machines qui l'assemblent.

Après avoir joué et tourné dans plusieurs groupes comme Swords of Chaos ou plus particulièrement Jónsi, White Mountain est le premier album solo de Úlfur Hansson. Influencé par le cinéma culte, la littérature ésotérique et la musique contemporaine, Úlfur place sa musique dans le champ du surnaturel. Il « photographie » ses voyages et ses rencontres à l'aide d'un enregistreur pour ensuite coller ces instants. Son cousin lançant des cailloux dans un lac en Islande, un oiseau à Chicago, la voix d'Alexandra du groupe Mountain Man...il crée une musique électronique du souvenir, de l'affect, une musique qui vit et respire bien au-delà des machines qui l'assemblent.

Factory Benelux présente une édition CD du premier album de The Other Two, duo pop électronique composé de Stephen Morris et Gillian Gilbert de New Order. Initialement prévu pour une sortie sur Factory Records en 1992, The Other Two and You est finalement sorti sur le label London Records l'année suivante. Produits par The Other Two avec Stephen Hague (New Order, OMD, Pet Shop Boys), les dix titres de cet album mélangent une pop léchée (dont les singles Tasty Fish et Selfish) à des hymnes clubs (Ninth Configuration) et des interludes cinématographiques (Night Voice). Sont inclus six titres bonus dont des remixes de Moby, Pascal Gabriel ou encore Farley & Heller.

Le premier album solo de KELE OKEREKE, chanteur et leader de BLOC PARTY ! Kele n'aura pas été long à réaliser ses rêves électroniques. Après trois albums avec BLOC PARTY depuis les débuts du groupe en 2004, le voici de retour, en solo, avec The Boxer. Produit par XXXCHANGE de SPANK ROCK, KELE laisse de côté le post-punk de BLOC PARTY pour lorgner sur la musique électronique et les dancefloors ! Supporté par les fans de BLOC PARTY aussi bien que la presse électro, The Boxer sera sans aucun doute un des disques de l'été.

Premier album pour le duo basse/batterie Margaret Catcher originaire de Lille dont la musique est décrite comme du « rock augmenté ». Savant mélange de math-rock à la Battles, d’électro de Kraftwerk et de rock expérimental évoquant Civic Civic, le tout lié par une approche pop-noise, Singularity est un voyage homérique à travers les ambiances et les émotions, projetant l’auditeur dans un va-et-vient entre enfance passée et futur, humour et dureté de la réalité, bonheur et angoisse latente. A l’image du visuel de l’album, Xavier Leloux (voix et basse) et Pierre Level (batterie) nous propulsent dans un paysage horsnorme dans lequel rock et électro se côtoient pour nous plonger dans une forme de transe hypnotisante et mécanique, entretenue par une irrésistible envie de bouger et danser. Le vinyle est une édition très limitée : 150 exemplaires disponibles.

Premier album pour le duo basse/batterie Margaret Catcher originaire de Lille dont la musique est décrite comme du « rock augmenté ». Savant mélange de math-rock à la Battles, d’électro de Kraftwerk et de rock expérimental évoquant Civic Civic, le tout lié par une approche pop-noise, Singularity est un voyage homérique à travers les ambiances et les émotions, projetant l’auditeur dans un va-et-vient entre enfance passée et futur, humour et dureté de la réalité, bonheur et angoisse latente. A l’image du visuel de l’album, Xavier Leloux (voix et basse) et Pierre Level (batterie) nous propulsent dans un paysage horsnorme dans lequel rock et électro se côtoient pour nous plonger dans une forme de transe hypnotisante et mécanique, entretenue par une irrésistible envie de bouger et danser. Le vinyle est une édition très limitée : 150 exemplaires disponibles.

Pyrit est le projet solo du suisse allemand Thomas Kuratli. Ce premier album est l'expression musicale d'un projet initialement littéraire : l'histoire d'un homme au nom générique, Ufo, voyageur solitaire qui erre dans un monde dévasté puis se dissout et mute en grande machine extraterrestre. Cet album (enregistré dans un parking abandonné pour profiter de l'incroyable reverberation naturelle du lieu) fourmille d'idées et d'émotions saisissantes tout en poussant les limites du one-­man band. Navigant entre psyché électronique, blues décharné et bande originale d'un film en apesanteur, Thomas s'expose en revêtant le costume désenchanté d'un chanteur de charme en quête d'un ultime slow.

Kogetsudai est le 10eme disque solo de Sylvain Chauveau, mais aussi le deuxieme d'une trilogie initiee avec Singular Forms (Sometimes Repeated) (2010) dans laquelle le format chanson est deconstruit et remodèle aux confins du silence. Alors que l'album précédent tirait son inspiration de la peinture abstraite, celui-ci est influencé par les jardins de pierre des temples zen du Japon, ou l'album a été en grande partie composé, et auxquels le titre fait référence. Des lignes épurées - un son électronique clair, minimal, dessiné - d'ou surgissent des notes du réel - le piano encore, et le chant, riche et grave, de Sylvain. Des chansons post-cagiennes ? Du crooning réductionniste ? De la pop à la façon Wandelweiser ?

Kogetsudai est le 10eme disque solo de Sylvain Chauveau, mais aussi le deuxieme d'une trilogie initiee avec Singular Forms (Sometimes Repeated) (2010) dans laquelle le format chanson est deconstruit et remodèle aux confins du silence. Alors que l'album précédent tirait son inspiration de la peinture abstraite, celui-ci est influencé par les jardins de pierre des temples zen du Japon, ou l'album a été en grande partie composé, et auxquels le titre fait référence. Des lignes épurées - un son électronique clair, minimal, dessiné - d'ou surgissent des notes du réel - le piano encore, et le chant, riche et grave, de Sylvain. Des chansons post-cagiennes ? Du crooning réductionniste ? De la pop à la façon Wandelweiser ?

Voilà un album que des millions de fans ont hâte d'écouter : le premier album live de VITALIC.V live ramène VITALIC à son top, dans son élément. Si vous connaissez les disques de VITALIC vous serez familiers avec l'énergie émotionnelle que ce producteur peut générer. La disco électronique musclée de VITALIC traverse les clichés de la techno. Dans ses concerts, il rajeunit ses hits en les réinventant, testes ses nouveaux tracks, et joue des chansons qu'il n'enregistrera jamais sur vinyle. En comparaison à de nombreux concerts électro déjà orchestrés sur un laptop, chaque performance de VITALIC est unique et en live. V live, a été enregistré à l'AB à Bruxelles le 27 octobre 2006

Moritz Simon Geist, artiste multimédia et musicien robotique, sort son premier disque. Il s'agit du premier disque techno au monde joué entièrement par des robots futuristes qu'il a fabriqués par ses propres moyens. Tous les sons de cet album sont effectivement joués par des machines : des petits moteurs qui tapent sur du métal, des robo-kalimbas futuristes imprimées en 3D, des cliquetis venant de pièces récupérées sur d'anciens disques durs. Plusieurs années ont été nécessaires à Geist pour construire, ajuster, tester et jouer de tous ses instruments robotiques. Ses Robots Soniques tentent de repousser les limites de l'imaginable. Il l'avait déjà fait en 2012 avec son robot 808 bien connu - une boîte à rythmes emblématique devenue réelle, de 4 mètres sur 2, et remplie de pièces robotiques qui jouent des instruments en direct et devant le public. Maintenant, Moritz Simon Geist va encore plus loin dans la découverte du monde inconnu et futuriste de la techno robotique. Pour arriver à son but, il s'est associé aux sorciers berlinois de Mouse On Mars et s'est plongé dans l'histoire de la musique mécanique et des expériences des débuts de la musique électronique. Lorsque vous écoutez des robots jouer, vous réalisez qu'ils sonnent avec précision, mais contrairement aux sons numériques, ils transmettent un immense sentiment organique. Aucun beat n'est comme l'autre, tout se joue avec la physicalité acoustique réelle et donc l'erreur réelle. Et en même temps, la nature répétitive des robots les rend parfaits pour jouer de la musique électronique. C'est à la fois industriel et organique. Ce que Moritz Simon Geist a imaginé est un enregistrement stupéfiant de ce qui est possible aujourd'hui : explorer les sons mécaniques qui emplissent notre monde. Geist crée ainsi une bande-son éclatante de l'automatisation implacable et de la fragilité physique qui façonnent la société d'aujourd'hui.

Le clavier Korg Kross2 offre 61 touches sensibles à la vélocité avec plage réglable entre C1 et C8. 61 touches - Polyphonie 120 voix - 896 combinaisons - 58 kits de batterie - 256 programmes GM2 + 9 kits de batterie GM2 - Effets intégrés - Arpégiateur polyphonique - Séquenceur à pas - Séquenceur MIDI 16 pistes avec 128 morceaux max. Enregistreur aidio sur carte SD intégré 16 bits/44.1/48 kHz WAV - Fonction Import/Export - Molettes de Pitch Bend et Modulation - Ecran LCD - Fonctionne avec 6 piles AA - Bloc d'alimentation 9 V incl. Dimensions : 935 x 269 x 88 mm - Poids : 3,8 kg Connexions : Sortie ligne (L/R) sur Jack 6,3 mm - Entrée ligne stéréo sur mini Jack 3,5 mm - Entrée microphone sur Jack 6,3 mm - Entrée et sortie MIDI - Port USB - Entrée pour pédale de sustain - Connexion pour pédale assignable - Connexion pour commutateur assignable - Fente pour carte SD

Kidizoom Action Cam 180 - 5 - 12 ans La première caméra tout-terrain des juniors nouvelle génération! Nouvelle version avec grand écran et caméra rotative pour prendre des photos et vidéos en selfie ! Idéale pour immortaliser ses sorties en vélo, ses exploits en skate, ses souvenirs de vacances… Avec un grand écran couleur, pratique pour voir ce qu'on filme et revoir ses exploits ! Multifonction : Caméra et appareil photo - Retouche photo : cadres et tampons pour retoucher et truquer ses photos et ses vidéos - 3 jeux inclus Nombreux accessoires inclus pour filmer en toutes circonstances : 1 boîtier étanche (jusqu'à 2 m de profondeur), 2 accessoires amovibles de fixation (socle et attache) et supports adhésifs pour fixer sa caméra sur sa planche de skateboard..., 1 support de fixation pour vélo, 1 câble micro USB pour connexion à l'ordinateur et 1 dragonne. Autres caractéristiques : Ecran couleur 1,8 - Caméra antichoc - Connexion à l'ordinateur pour transférer ses fichiers photo et vidéo - Batterie rechargeable par USB (câble fourni) - Durée de la batterie : 2h30 d'enregistrement en utilisation intensive (1 jour en utilisation classique) - Emplacement carte microSD (jusqu'à 32 Go) pour étendre la mémoire Fonctionne sur batterie lithium rechargeable (intégrée), câble de recharge inclus. Boîte fenêtre avec rabat. La caméra tout-terrain des juniors maintenant avec objectif « twist » !

Une chose est sûre : Matthew Herbert est un vrai musicien. Dès son plus jeune âge, il étudie violon et piano et poursuit ses études académiques jusqu'à l'université. Parallèlement le petit Matt, se produit dans les églises et au sein de différents orchestres, dans des big bands ! C'est à cette époque que naît l'amour d'Herbert pour le Jazz et notamment dans son expression la plus festive, les big bands. Il découvre plus tard la musique électronique et ses infinies possibilités. Au milieu des années 90, Matthew travaille avec Aphex Twin, sur son premier album, puis accumule frénétiquement les projets sous nombre de pseudos; Wishmountain, Doctor Rockit et bien sûr Herbert. Il est alors totalement immergé dans le monde de la musique electronique, en est l'un des pionniers les plus innovants - samplant en live toutes sortes de sons ambiants, ce qui reste la griffe Herbert - bien que ses productions que l'on pourrait qualifier de bruitistes laissent transparaître une culture large, ou des accents jazz ou pop sont clairement perceptibles. 'Around the house', l'un des meilleurs albums de house music à ce jour, consacrera enfin Herbert en 1999. Succès confirmé par la multitude de projets auxquels il participe et les albums qui suivent et notamment Goodbye Swingtime en 2003, premier album sur lequel Herbert, chantre de l'electronica, est accompagné d'un big band jazz. Herbert offre aujourd'hui une suite à 'Goodbye Swingtime' et ré itère cette magnifique expérience avec 'There's Me And There's You'. Accompagnant jusqu'alors Dani Siciliano au chant, Herbert s'est cette fois offert les services de Eska Mtungwazi, chanteuse dont le timbre sublime se situe quelque part entre Dani Siciliano et Minnie Riperton. Mais Herbert a une autre passion : la politique. 'There's Me and There's You' est donc un étonnant recueil de protest songs jazz. Sous cet écrin musical d'une élégance presque désuète se cachent des textes d'un engagement rare et d'une modernité troublante.

Fort de 12 titres acid, psychédéliques et festifs, « We Are The Night » est le meilleur des Chemical Brothers à ce jour, un disque à la fois euphorique, mélodieux et aussi radical que leurs concerts époustouflants. Ce disque est un condensé de leur meilleure musique et constitue un énorme pas en avant pour le duo à la fois en terme de production et de son, un album qui s'inscrit dans la lignée de l'immense back catalogue du groupe tout en lui permettant de s'imposer une nouvelle fois comme une vraie formation pionnière de la musique électronique. Ont contribué à « We Are The Night » le phénomène Klaxons, le nouveau jeune prodige Londonien Ali Love, Willy Mason, FatLip de Pharcyde mais également Midlake.

La popularité de RADIO MOSCOW s'étend rapidement, à mesure que les fans revendiquent, toujours plus nombreux, leur penchant pour le blues rock stoner Américain psychédélique délivré par le groupe. Ancrée dans le son power trio de la fin des 60's / début 70's, leur musique a souvent été comparée à Hendrix, Cream, ou Ten Years After. Après deux albums remarqués sur le label Alive Naturalsound dont un produit par Dan Auerback (Black Keys), le trio composé de Parker Griggs (chant/composition/guitare/batterie), Zach Anderson (basse) et Cory Berry (batterie), ils reviennent avec The Great Escape Of Leslie Magnafuzz, plus psychédélique et détraqué que ses prédécesseurs. Pour conserver le son vintage authentique qui leur va si bien, ils n'ont enregistré qu'avec des instruments et amplis vintage : Supro, Gibson, amplis Alamo, le tout sublimé par la réverb.

La popularité de RADIO MOSCOW s'étend rapidement, à mesure que les fans revendiquent, toujours plus nombreux, leur penchant pour le blues rock stoner Américain psychédélique délivré par le groupe. Ancrée dans le son power trio de la fin des 60's / début 70's, leur musique a souvent été comparée à Hendrix, Cream, ou Ten Years After. Après deux albums remarqués sur le label Alive Naturalsound dont un produit par Dan Auerback (Black Keys), le trio composé de Parker Griggs (chant/composition/guitare/batterie), Zach Anderson (basse) et Cory Berry (batterie), ils reviennent avec The Great Escape Of Leslie Magnafuzz, plus psychédélique et détraqué que ses prédécesseurs. Pour conserver le son vintage authentique qui leur va si bien, ils n'ont enregistré qu'avec des instruments et amplis vintage : Supro, Gibson, amplis Alamo, le tout sublimé par la réverb.

Moritz Simon Geist, artiste multimédia et musicien robotique, sort son premier disque. Il s'agit du premier disque techno au monde joué entièrement par des robots futuristes qu'il a fabriqués par ses propres moyens. Tous les sons de cet album sont effectivement joués par des machines : des petits moteurs qui tapent sur du métal, des robo-kalimbas futuristes imprimées en 3D, des cliquetis venant de pièces récupérées sur d'anciens disques durs. Plusieurs années ont été nécessaires à Geist pour construire, ajuster, tester et jouer de tous ses instruments robotiques. Ses Robots Soniques tentent de repousser les limites de l'imaginable. Il l'avait déjà fait en 2012 avec son robot 808 bien connu - une boîte à rythmes emblématique devenue réelle, de 4 mètres sur 2, et remplie de pièces robotiques qui jouent des instruments en direct et devant le public. Maintenant, Moritz Simon Geist va encore plus loin dans la découverte du monde inconnu et futuriste de la techno robotique. Pour arriver à son but, il s'est associé aux sorciers berlinois de Mouse On Mars et s'est plongé dans l'histoire de la musique mécanique et des expériences des débuts de la musique électronique. Lorsque vous écoutez des robots jouer, vous réalisez qu'ils sonnent avec précision, mais contrairement aux sons numériques, ils transmettent un immense sentiment organique. Aucun beat n'est comme l'autre, tout se joue avec la physicalité acoustique réelle et donc l'erreur réelle. Et en même temps, la nature répétitive des robots les rend parfaits pour jouer de la musique électronique. C'est à la fois industriel et organique. Ce que Moritz Simon Geist a imaginé est un enregistrement stupéfiant de ce qui est possible aujourd'hui : explorer les sons mécaniques qui emplissent notre monde. Geist crée ainsi une bande-son éclatante de l'automatisation implacable et de la fragilité physique qui façonnent la société d'aujourd'hui.

« The Never Ending Celebration » est le nouvel album de Buvette, projet solo de Cédric Streuli fondé en 2008. Cet album, qui sort chez Pan European Recording est le résultat d'une production électronique en constante mutation, picorant diverses influences au gré des expériences et découvertes du compositeur. Depuis 2011, les productions de Buvette racontent ses différents cheminements et poussent toujours plus à l'exploration, entre le Mexique, l'Inde et l'Europe. Le voyage est donc un thème central de son projet. Buvette a reçu le prix de soutien à la composition de Pro Helvetia en 2011 et présenté sa musique dans de nombreuses salles de concerts et festivals des deux côtés de l'Atlantique.

Voici venu le temps du premier album solo de DAN LE SAC. Plus connu par le grand public pour le duo électronique Hip Hop qu'il formait avec SCROOBIUS PIP, le beat maker britannique nous dévoile le très bon « Space Between The Words ». Le producteur DAN LE SAC et le rappeur-prophète anglais SCROOBIUS PIP unissaient leurs talents pour dynamiter le hip-hop grâce à une formule electro, agencée avec un certain sens de l'humour. Aujourd'hui seul, DAN nous prouve qu'il n'a rien perdu de son doigté légendaire avec ce nouvel opus où se mêlent Crunk, Électro, Hip Hop et même Dancefloor... Bref notre adepte de la barbe et du look bucheron est toujours aussi percutant et remuant !

Voici venu le temps du premier album solo de DAN LE SAC. Plus connu par le grand public pour le duo électronique Hip Hop qu'il formait avec SCROOBIUS PIP, le beat maker britannique nous dévoile le très bon « Space Between The Words ». Le producteur DAN LE SAC et le rappeur-prophète anglais SCROOBIUS PIP unissaient leurs talents pour dynamiter le hip-hop grâce à une formule electro, agencée avec un certain sens de l'humour. Aujourd'hui seul, DAN nous prouve qu'il n'a rien perdu de son doigté légendaire avec ce nouvel opus où se mêlent Crunk, Électro, Hip Hop et même Dancefloor... Bref notre adepte de la barbe et du look bucheron est toujours aussi percutant et remuant !

L' octapad SPD-30 combine les plus belles sonorités qui soient avec les dernières avancées technologiques dans un boîtier robuste, répondant aux attentes des musiciens les plus exigeants. Nouveaux sons de percussions issus du monde entier et 30 types de multi-effets - La technologie de pointe appliquée aux V-Drums garantit une détection ultra précise des frappes et une isolation parfaite entre les pads - Quatre entrées bi-capteurs plus une entrée pour charleston permettent d’ajouter des pads pour créer une mini-batterie ou recevoir des signaux de pilotage d’une batterie acoustique - Fonction ‘Phrase Loop’ stimulant l’imagination : enregistrez votre jeu, reproduisez-le en boucle et ajoutez-y jusqu’à 3 nouveaux enregistrements - Connexion USB pour communication MIDI et archivage de données - Grand écran LCD rétro-éclairé et témoins de pads facilitant l’utilisation sur scène et ailleurs - Boîtier robuste, conçu pour la route

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

A 40 ans, après quatre albums, Zazie change de cap et arrête les exercices de style. Fini les jeux de mots et les combats souvent politiquement corrects, la chanteuse plonge dans un univers textuel plus intime... Composé en collaboration avec Jean-Pierre Pilot (Alain Bashung, Brigitte Fontaine) et Philippe Paradis (Christophe, Daran), Rodéo surfe entre pop et musique électronique. Entre La dolce vita, l'amour passion qui se transforme en tendresse, le titre éponyme qui traite du sujet de la drogue, Lola majeure, magnifique chanson sur sa fille et J'arrive ou les murmures de la mort, Zazie signe sans nul doute son meilleur album à ce jour.

Dans la froideur d'un jour new yorkais d'avril 2004, Rusty et son ami Irwin Thomas se retrouvent au mythique Electric Lady Studios. Une batterie hystérique, un gros son de gratte et des mélodies qui résonnent dans la tête. ELECTRIC MARY était né ! Venom (batterie), Pete (guitare) et Alex (basse) viennent compléter le tableau. En Australie, concert après concert, le groupe capte l'attention du management de WHITESNAKE et le tour du monde commence... Après leurs shows en tête d'affiche et des concerts en compagnie des WHITESNAKE, GLEN HUGUES, DEEP PURPLE, JUDAS PRIEST ou ALICE COOPER en Australie, en France, en Belgique, aux Etats Unis et en Afrique du Sud, ELECTRIC MARY sort aujourd'hui son nouvel album : Electric Mary III accompagné d'un DVD live de 40 minutes d'un concert filmé en multi-caméras, son multipiste, enregistré à Sydney en Australie. ELECTRIC MARY : le rocknroll avec le goût qu'il doit avoir....

Deuxième album de la productrice roumaine Borusiade après différentes sorties sur des labels à la pointe de l'électronique contemporaine (Pinkman, Comeme, Correspondant, Cititrax... ). Après des études dans le cinéma, elle est devenue une figure de proue de la nouvelle scène roumaine grâce notamment à son univers très personnel (influencé par la new-wave, le post-punk et les expérimentations électroniques). Fortunate Isolation est peut-être la sortie sa plus personnelle à ce jour, explorant les thèmes des souvenirs oubliés, de la spiritualité et de la destruction. Cet album sombre aux sonorités 80's décrit un spectateur témoin du monde qui subit des changements drastiques, déjà approuvé par Resident Advisor ou encore The Vinyl Factory.

Le producteur et Dj belge Mugwump sort un nouvel album « Unspell » : « Il navigue entre disco, newbeat, kraut, indie, pop, blues, indus et dance électronique. Mais entre-temps, on a déjà changé à deux reprises de label. L’industrie du disque est dans un tel état de délabrement qu’il est très très compliqué de sortir un album chez un indé ». Une approche musicale placée sous le signe de la diversité et de l’ouverture que l’on retrouve dans le premier extrait d’un disque sur lequel on croisera notamment Luke Jenner, voix des défunts The Rapture, mais aussi les iconoclastes de Von Spar ou encore Mungolian Jet Set. Du beau monde pour un beau disque!