Horace Andy aussi surnommé SLEEPY et originaire de Kingston JAMAIQUE a débuté sa carrière à la fin des années 60 pour 2 célèbres producteurs que son PHIL PRATT et COXSONE DODD le patron de STUDIO ONE. Il enregistra des tracks devenus de véritables classiques du genre tels que « SKYLARKING », « Money » ou encore « Serious Thing ». Au milieu des années 70 il sort le légendaire album « In The Light » ensuite réédité sur le label BLOOD & FIRE. Début des années 80 il sort « Dance Hall Style » véritable pièce maitresse avant de rejoindre MASSIVE ATTACK pour les albums « BLUE LINES » et « PROTECTION » qui le propulsent au rang de star mondiale aussi bien dans le monde du reggae que celui de la musique électronique. Aujourd'hui HORACE ANDY revient avec un album de 14 titres profondément ROOTS enregistré pour MINOR7FLAT5, le label d'ANDREAS « BROTHERMAN » CHRISTOPHERSEN déjà connu pour ses productions pour TURBULENCE, LUCIANO, ANTHONY B, SIZZLA, CAPLETON, BEENIE MAN, BOUNTY KILLER, JUNIOR KELLY... On y retrouve un line up extraordinaire avec LEROY « HOUSE MOUTH » WALLACE à la batterie, DEAN FRAZER au sax, BONGO HERMAN et SKY JUICE aux percussions... Toutes les voix ont été enregistrées au studio de DUKE REIDS, et les riddims à TUFF GONG, MIXING LAB et BIG YARD

Véritable ovni du jazz hexagonal, Enzo Carniel et House of Echo imaginent une musique venue d'un monde qui n'existe pas encore... Teintée d'ambient, d'électronique et de sons purs de la nature, la force de ce jazz d'anticipation pourrait faire tomber tous les murs - visibles et invisibles - qui nous entourent. Une expérience sonore autant que spirituelle.

Ambiance sombre et sonorités 80's. Après avoir dévoilé l'EP No Bells On Sunday qui déjà annonçait un vent de changement, MARK LANEGAN et sa bande sortiront leur nouvel album, Phantom Radio, le 20 Octobre prochain. Si ses morceaux sont toujours aussi noirs et tourmentés, le rockeur multi-casquette s'est permis d'explorer plus en profondeur les sonorités de pop minimaliste qu'il gardait en mémoire depuis les années 80. L'aspect rock stoner mis de côté, Phantom Radio voit le jour comme le parfait successeur à Blues Funeral, sorti en 2012. Avec cet album, on peut dire du MARK LANEGAN BAND qu'il n'a pas radicalement changé de direction, mais qu'il a changé de bécane. Par exemple, certaines parties de batterie ont été enregistrées sans batteur, via une application pour tablette. Ainsi, derrière le très bon morceau rock Harvest Home, qui ouvre l'album, on découvre une tracklist tout aussi bonne mais beaucoup plus électronique, en atteste des titres Floor Of The Ocean ou Seventh Day. D'autres morceaux surprennent, agréablement, comme c'est le cas de I Am The Wolf, qui pourrait faire la BO d'un spaghetti western, ou de The Wild People, presque country. Le MARK LANEGAN BAND signe ici un album de très bonne facture qui ravira tout les mélomanes avertis.

25 ans après son premier et légendaire enregistrement des 4 Saisons de Vivaldi, qui est encore aujourd’hui l’album classique le plus vendu au monde, Kennedy revient avec une toute nouvelle vision de l’oeuvre épique. Depuis plus de 25 ans, Nigel Kennedy est reconnu comme l’un des plus grands phénomènes du violon. Sa technique, sa virtuosité et son talent uniques, associés à un look hors-norme sur ce segment, ont ouvert de nouvelles perspectives au répertoire classique et tout particulièrement à l’oeuvre fétiche de l’artiste : Les Quatre Saisons de Vivaldi. Il y a 25 ans, la première et légendaire version de l’oeuvre de Vivaldi par Kennedy, vendue à plus de 2 millions d’exemplaires détient toujours le record Guinness Book de vente pour un album classique. Aujourd’hui, Nigel Kennedy enregistre sa vision modernisée de l’oeuvre, qui fourmille de trouvailles sonores, d’audaces anachroniques, et regorge d’une énergie nouvelle, dans le respect de la structure en concertos des Quatre Saisons. Le chef-d’oeuvre intemporel de Vivaldi reste aussi populaire et séduisant, mais devient surprenant et s’évade nettement hors de son temps, entre fureurs rythmiques et espaces lounge. Nigel Kennedy a fait appel à son propre orchestre, The Orchestra of Life, qu’il dirige. Composé de jeunes musiciens spécialisés dans les interprétations d’oeuvres contemporaines ou de jazz, l’orchestre intègre également une formation rock (guitare, basse, batterie), tout comme d’autres instruments atypiques et notamment le didgeridoo. Il s’est également entouré, pour ce projet, de Damon Reece (Massive Attack, Goldfrapp), prenant part au mix final de l’album, mais également à toute la programmation électronique de la batterie, ainsi que de Zee Gachette et Xantoné Blacq (membre du groupe d’Amy Winehouse). « Mon but est de présenter une interprétation aussi différente maintenant qu’elle l’était lorsque j’ai interprété Les Quatre Saisons pour la première fois. J’espère que vous apprécierez cette nouvelle approche, et qu'elle vous permettra de poser un nouveau regard sur cette oeuvre pilier du répertoire classique. »

A l'aube de l'an 2000, Detroit est, comme toujours dans cette sorte d'histoire, la proie du crime et de la corruption. Pour pallier ce terrible etat, les services de police inventent une nouvelle arme infaillible, Robocop, mi-homme, mi-robot, policier electronique de chair et d'acier qui a pour mission de sauvegarder la tranquillite de la ville. Mais comme souvent, ce cyborg a aussi une ame.

A l'aube de l'an 2000, Detroit est, comme toujours dans cette sorte d'histoire, la proie du crime et de la corruption. Pour pallier ce terrible etat, les services de police inventent une nouvelle arme infaillible, Robocop, mi-homme, mi-robot, policier electronique de chair et d'acier qui a pour mission de sauvegarder la tranquillite de la ville. Mais comme souvent, ce cyborg a aussi une ame.

Performeuse hors pair, recompensée par un Grammy Award, alternant chant et danse avec une grâce incomparable, elle embarque le public avec générosité. Ici, la modernité se nourrit, s'embellit, se dynamise de tradition et d'héritage. L'aboutissement d'une recherche, d'un métissage des identités, sublimé par le travail de production de Nicolas Repac. Ce nouvel album propose un voyage entre modernité électronique et Afro-Pop.

La très attendue bande originale de «TRON : L'Héritage», composée et produite par Daft Punk, le duo génial de l'électronique made in France paraîtra le 6 décembre 2010 pour une sortie simultanée dans le monde entier. Le film produit par Walt Disney Pictures sera projeté en 3D et diffusé à partir du le 9 février 2010 en France. Admirateur, depuis l'enfance, de «TRON», le film révolutionnaire diffusé en 1982, Daft Punk a eu très à coeur de mettre en musique ce nouveau chapitre de l'histoire. Le duo a élaboré une symphonie, interprétée par une centaine de musiciens prestigieux, et enregistrée à Londres, aux Air Lyndhurst Studios. L'album sera composé de titres 100% inédits, une première depuis leur dernier album « Human After All » paru en 2005. Les Daft Punk ont travaillé plus d'un an et demi sur ce projet colossal et le considèrent comme un véritable aboutissement artistique ainsi que la suite logique de leur carrière musicale. Les titres ont été construits comme un voyage musical au coeur du film. Les Daft Punk ont mis leur touche personnelle sur cette musique qui mixe électronique, score et musique classique. Les inspirations sont également très présentes : Giorgio Moroder, Vangelis, Ennio Morricone. Ils nous livrent une BOF ambitieuse qui fera date à n'en pas douter. C'est aussi bien sur leur première BOF.

Performeuse hors pair, recompensée par un Grammy Award, alternant chant et danse avec une grâce incomparable, elle embarque le public avec générosité. Ici, la modernité se nourrit, s’embellit, se dynamise de tradition et d’héritage. L’aboutissement d’une recherche, d’un métissage des identités, sublimé par le travail de production de Nicolas Repac. Ce nouvel album propose un voyage entre modernité électronique et Afro-Pop.

Velvet Desert Music Vol.1 est la première édition d'une nouvelle série de compilations sur Kompakt, réalisée par l'un des figures de proue de la musique électronique à Cologne, Jörg Burger (alias The Modernist, The Bionaut, Burger/Ink et bien d'autres). Velvet Desert Music Vol. 1 assemble des éléments rock, folk, country, surf, krautrock et psychédélique à de la musique électronique contemporaine. Velvet Desert Music Vol.1 contient des titres inédits et des remixes de Matias Aguayo (Terrapin), Fantastic Twins, Paulor, Rebolledo, Sascha Funke & Cosmo Vitelli, Superpitcher, The Modernist, et plus. Avec une ambiance et une atmosphère unique, cette compilation partage certaines similitudes avec la série Pop Ambient de Kompakt dans la mesure où elle ne ressemble pas à une compilation classique de différents artistes mais s'écoute comme si c'était l'album d'un groupe imaginaire. Jörg Burger est en charge du concept et de la sélection. Les styles de musique qu'il réunit ont eu une forte influence sur son travail depuis de nombreuses années. Il a désormais créé une plateforme pour les mettre en avant. En plus de présenter sa propre musique, Jörg Burger a invité des amis et artistes proches qui partagent des influences musicales similaires. Tous les morceaux ont été spécialement composés ou remixés pour la compilation, y compris le premier morceau de Burger/Ink depuis la sortie de l'emblématique Las Vegas sur Harvest et Matador Records en 1996.

Velvet Desert Music Vol.1 est la première édition d'une nouvelle série de compilations sur Kompakt, réalisée par l'un des figures de proue de la musique électronique à Cologne, Jörg Burger (alias The Modernist, The Bionaut, Burger/Ink et bien d'autres). Velvet Desert Music Vol. 1 assemble des éléments rock, folk, country, surf, krautrock et psychédélique à de la musique électronique contemporaine. Velvet Desert Music Vol.1 contient des titres inédits et des remixes de Matias Aguayo (Terrapin), Fantastic Twins, Paulor, Rebolledo, Sascha Funke & Cosmo Vitelli, Superpitcher, The Modernist, et plus. Avec une ambiance et une atmosphère unique, cette compilation partage certaines similitudes avec la série Pop Ambient de Kompakt dans la mesure où elle ne ressemble pas à une compilation classique de différents artistes mais s'écoute comme si c'était l'album d'un groupe imaginaire. Jörg Burger est en charge du concept et de la sélection. Les styles de musique qu'il réunit ont eu une forte influence sur son travail depuis de nombreuses années. Il a désormais créé une plateforme pour les mettre en avant. En plus de présenter sa propre musique, Jörg Burger a invité des amis et artistes proches qui partagent des influences musicales similaires. Tous les morceaux ont été spécialement composés ou remixés pour la compilation, y compris le premier morceau de Burger/Ink depuis la sortie de l'emblématique Las Vegas sur Harvest et Matador Records en 1996.

Fort du concept ambitieux de son EP «Ganzfeld», Matmos, duo électronique de Baltimore, sort «The Marriage of True Minds», son premier album en cinq ans, sur le label Thrill Jockey Records. Connu pour sa pop rythmée et entraînante, le duo a toujours conjugué les genres assez librement mais on peut affirmer qu'il s'agit là du premier album électronique à démarrer par des claquettes pour se clôturer par du doom metal. Techno survoltée, mystérieuses impros au synthé, musique concrète, rythmes latino et sons éthiopiens tout autant destinés à un contexte académique, aux galeries d'art ou au clubbing, l'étourdissante palette que déploie «The Marriage of True Minds» est parcourue par une trame remarquablement ficelée : la télépathie. Les participations de Dan Deacon, Dominque Leone, Jenn Wasner (Wye Oak, Flock of Dimes), Carly Ptak (Nautical Almanac), Keith Fullerton Whitman, Jay Lesser, Angel Deradoorian des Dirty Projectors et Clodagh Simonds (Fovea Hex), Jason Willett (Half Japanese), Ed Schrader (Ed Schrader's Music Beat) et bien d'autres sont toutes passées au scalpel du montage numérique et ciselées en des morceaux précis qui, pour la 1ère fois dans l'oeuvre de Matmos, font la part belle aux chants et aux voix. On notera les reprises déconstruites de «You» de Palais Schaumberg, et du «E.S.P.» des Buzzcocks (qui se termine pour la 1ère fois en un duo chanté par le couple qui fête ses 20 ans).

Bibio vif et coloré. Mind Bokeh réanime avec brio vos souvenirs tout en étant profondément optimiste, ensoleillé, enjoué. Il est organique et électronique, il jongle avec les codes de la pop, de la French House des 90's, il joue sur la clarté et les flous... Pour son 2ème album chez Warp, Bibio souligne à nouveau la primauté des sens sur le tout technologique.

Nouvelle série chez SUB ROSA : RARE RECORDINGS BY PIONEERS OF INDUSTRIAL NOISE MUSIC (Captagon Years series). PSEUDOCODE fut un groupe belge de musique électronique improvisée, de 1980 à 1982, avec pour membres Xavier Ess (Thrills) au chant - Guy-Marc Hinant au piano électrique - Alain Neffe (Insane Music, Bene Geserit) aux overdubs mix et ambiance sonore.

Inclus les titres « Keep Your Lips Sealed » « Despair, Hangover & Ecstasy ». Puissant, intense, conquérant. Shake Shook Shaken, c'est l'odyssée très spéciale de The Dø. Olivia Merilahti et Dan Levy ont toujours privilégié la prise de risque au confort et au compromis; avec ce troisième album, le duo franco-finlandais s'offre un changement radical : celui d'un virage futuriste porté par une électronique syncopée.

Elizabeth Lipp, grande amatrice de pierres précieuses, engage Walter Harper pour organiser le vol de la dague du sultan, incrustée de diamants et d’émeraudes, conservée au Palais de Topkapi à Istanbul. Lipp et Harper recrutent un acrobate, un colosse et un expert en électronique, puis se rendent à Kavala, dans le nord de la Grèce, en quête du « pigeon » qui devra passer la frontière turque avec le matériel nécessaire au cambriolage

Elizabeth Lipp, grande amatrice de pierres précieuses, engage Walter Harper pour organiser le vol de la dague du sultan, incrustée de diamants et d’émeraudes, conservée au Palais de Topkapi à Istanbul. Lipp et Harper recrutent un acrobate, un colosse et un expert en électronique, puis se rendent à Kavala, dans le nord de la Grèce, en quête du « pigeon » qui devra passer la frontière turque avec le matériel nécessaire au cambriolage

Son Of A Bitches Brew est un véritable album de jazz électronique, proposé par Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO. Enraciné dans la musique de Miles Davis, période électrique, cet album mélange jazz, funk, et les sons synthétiques et cosmiques d'AMT. Tsuyama Atsushi remplace Wayne Shorter au sax soprano et Cotton Casino rejoint également la formation.

Voici ce que les médias anglais ont dit du 1er ep de When Saints Go Machine, 'Fail Forever' sorti en janvier : épopée électronique et orchestrale (Drowned In Sound); « Entre Arab Strap et Herbert époque Bodily Functions » (Fact); Ce n'est pas surprenant mais en même temps, c'est impossible pour eux de définir vraiment ce qui compose le son du groupe danois. Un superbe album signé chez !K7 & qui plaira aux fans de : Caribou, Arcade Fire, Arthur Russell, The Knife

Paru en 2009 sur le label allemand Kompakt, Take My Breath Away est le deuxième album du DJ et producteur electro brésilien Gui Boratto. Il y confirme son inimitable talent de mélodiste avec un album qui touche tous les genres de la musique électronique d'une main de maître. Chaque titre est une véritable perle musicale pour un voyage sonore exemplaire traçant des chemins de traverse dans la techno, l'ambient et l'électro pop.

En 15 ans de carrière et 4 albums, Prodigy a changé la face du rock et de la musique électronique.Ils ont prouvé par leurs fantaisies sonores que l'électropouvait être un bastion du punk. La violence positive de leurs prestations scèniques, a propulsé Prodigy comme l'emblème de la mouvance electro. Ce best of réunis avant tout, les tubes historiques du groupe. Réecoutez firestarter, no good, breathe...et bien d'autres pour une electro-nostalgie garantie.                       

récurseur de l'électronique il y a vingt ans, passé maitre de la drum'n'bass, du breakbeat et des expérimentations sonores les plus novatrices, Pushy! se livre à un collage destiné à être scratché. Hachés, martelés, débités, fondus et enchainés, passés au mixer ou délicatement ciselés, du hip-hop old school à la drum and bass futuriste en passant par le jazz,la new wave, le rock et l'ambient, Pushy! tranche dans le rythme pour notre plus grand bonheur.

L'artiste et producteur finlandais de musique électronique, plus connu pour son travail au sein du duo Pan Sonic sort un nouvel album solo, cette fois ci sans alias (il avait par le passé utilisé plusieurs noms dont Ø, Kentolevi, Philus...). L'album Kilo est fidèle aux travaux précédents de l'auteur, un mélange de transe industrielle aux beats puissants et d'ambiance sonore atmosphérique. La recette Vainio marche toujours aussi bien.

L'artiste et producteur finlandais de musique électronique, plus connu pour son travail au sein du duo Pan Sonic sort un nouvel album solo, cette fois ci sans alias (il avait par le passé utilisé plusieurs noms dont Ø, Kentolevi, Philus...). L'album Kilo est fidèle aux travaux précédents de l'auteur, un mélange de transe industrielle aux beats puissants et d'ambiance sonore atmosphérique. La recette Vainio marche toujours aussi bien.

Cygnett CY1784PBCHE Caractéristiques Quantité de connecteurs micro-USB : 1 Adaptateurs inclus : Eclairage Couleur du produit : Noir Produits compatibles : iPhone 6s, iPhone 6s Plus, iPhone 6, iPhone 6 Plus, iPhone 5s, iPhone 5, Samsung Galaxy S5, Samsung Galaxy S6, Samsung Galaxy S6 Edge, iPad 2nd gen, iPad 3rd gen, iPad 4th gen, iPad Mini, iPad Air, iPad Air 2 Câbles inclus : Micro-USB Courant de sortie : 1 A Capacité de la batterie : 2500 mAh Largeur : 96,2 mm Poids : 90 g Hauteur : 7,2 mm Profondeur : 63 mm Compatibilité de chargeur : Mobile/smartphone, Tablette, MP3/MP4, GPS, Lecteur e-book Nombre d'appareils connectés simultanément (max) : 1 Technologie batterie : Lithium Polymère (LiPo) Source de chargement : USB Voyants : Oui

Le rappeur breton au flow incisif signe un premier album inclassable, mélange subtil de musique urbaine et électronique. Féru de rap et de chant breton, Krismenn a forgé sa musique dans le kan ha diskan, le bluegrass et les musiques urbaines et électroniques. Dans ce premier album audacieux, il évolue entre ambiances post-folk, hip-hop avant-gardiste. Une oeuvre très personnelle qui ressemble à un autoportrait poétique.

KING TUBBY et BUNNY LEE sont les deux premiers activistes de la scène dub jamaïcaine. Après ce qui a démarré comme des erreurs de studio, ils ont été les plus fervents producteurs du genre. La grande connaissance de TUBBY en électronique et celle de BUNNY LEE en ce qui concerne les rythmes en tous genres leur permettra d'aller plus loin que n'importe quel artiste estampillé dub. Vous retrouverez tous ses meilleurs dub sur cet album, avec en prime deux titres bonus, complètement inédits!

Actif sur la scène DIY durant les années 80, le duo Algebra Suicide s'est fait remarqué pour ses nombreuses cassettes enregistrées à cette période, où se mêlent poésie, post-punk, minimalisme électronique et un goût certain pour la mélancolie. Dark Entries propose la première compilation des travaux du duo avec près de 18 inédits, inspirés par Patti Smith, Lou Reed, Vini Reilly ou encore Glenn Branca où se métissent guitares, effets distordus, synthétiseurs, boites à rythmes et voix enchantées.

Ludovic Navarre, alias St Germain, a repris le chemin des studios. Figure incontestée et respectée de la musique électronique depuis deux décennies, pionnier de la french touch, inventeur d'une deep house érudite, sensuelle et originale, St germain s'est toujours distingué par son art consommé d'un mariage subtil entre machines et instruments, racines et modernité. Disque 1 : 1.1 Real Blues 1.2 Sittin' Here 1.3 Hanky Panky 1.4 Voilà 1.5 Family Tree 1.6 How Dare You 1.7 Mary L. 1.8 Forget Me Not

Jean Michel Jarre s’est fait connaître en 1976 sur la scène internationale grâce à son album oxygene, vendu à plus de 18 millions d’exemplaires à travers le monde ! Pionnier dans son domaine, Jarre a largement contribué à la révolution de la musique électronique, genre musical qui a évolué le plus rapidement dans l’histoire et qui conçoit la musique non plus en termes de notes mais en termes de sons, permettant ainsi au compositeur de devenir son propre artisan.

SUSUMU YOKOTA, un des innovateurs les plus réguliers en musique électronique est de retour avec 'Kaleidoscope'. On aime à penser que cet album est ce que vous attendiez depuis longtemps, il vous emmènera dans des endroits vraiment étranges mais où inconsciemment vous aviez toujours eu envie d'aller! 'Kaleidoscope' a un effet apaisant tel des narcotiques, qui peut résulter sur un état de transe. Pas étonnant donc qu'Oneohtrix Point Never et Emeralds citent Yokota comme influence majeure !

Electro Explore les animaux sauvages - Nathan - 31452 Un jeu électronique de questions-réponses pour découvrir les animaux sauvageset faire ses premiers apprentissages. Pour chaque question, l’enfant pointe son stylo sur la bonne réponse. Si le stylo s’allume, c’est gagné ! Contenu du packaging : Un Carnet de 20 pages (15 x 16,5 cm) et un stylo sonore et lumineux. Dès 3 ans. Référence catalogue : KID030

Popol Vuh dirigé par le claviériste Florian Fricke (1944-2001) est un groupe né en 1969 et qui figure parmi les plus influents de la scène rock progressif allemande. Fricke fut un des premiers utilisateurs du Moog et autres synthétiseurs. Précurseur de la musique électronique, du mouvement new age, classée dans le Krautrock, la formation a vu sa célébrité croître de part sa collaboration avec Werner Herzog. Popol Vuh ayant composé la bande originale de plusieurs grands films du réalisateur.

Découvrez ce pack de peaux de batterie Remo. Le pack est composé : Peau Tom 12 Pinstripe transparente - Peau Tom 13 Pinstripe transparent - Peau Tom 16 Pinstripe transparent - Peau Tom 14 Emperor X sablée La peau pour Tom Pinstripe transparente offre une sonorité courte, grasse et profonde, une tonalité sombre et une durabilité accrue. Fabriquée avec 2 plis de 7 millièmes d'épaisseur. Réducteur de résonance appliqué entre les deux plis pour atténuer les fréquences aigues et réduire la résonance. La série Pinstrike propose l'une des peaux de batterie les plus populaires au monde. La peau pour caisse claire Ambassador X sablée offre une attaque renforcée, des tonalités milieu de gamme plus larges et une durabilité accrue. Fabriquée avec un film sablé de 12 millièmes d'épaisseur (1 seul pli). Elle propose une sensation unique pour un rebond renforcé. Pour (types de fût) : Pack Dimensions (en pouce) : 12/13/16/14 Type de peau : Frappe Finition : Transparente Nombre de pli(s) : 2 Référence Remo : PP-0680-PS, Série : Pin Stripe Styles de jeu recommandés : Fusion/Pop/Rock/Metal

REEDITION VINYLE D'UN BEST OF DE THROBBING GRISTLE Réédition vinyle du best of de Throbbing Gristle sorti en 1981. Pionnier de la musique industrielle, le groupe se compose de Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti, Chris Carter et Peter Chrostopherson. Entre musique expérimentale et bruitiste, Throbbing Gristle mêle musique éléctronique, avant-garde et rock tourné vers l'expérimentation sonore.

31 décembre 2015, Mötley Crüe prenaient d’assaut la scène du Staples Center dans leur ville natale de Los Angeles, pour le dernier concert de leur carrière ! C’était l’apothéose d’une tournée d’adieux qui avait débuté en juillet 2014 et qui les avait emmenés autour du monde, traversant l’Amérique du Nord et du Sud, le Japon, la Nouvelle Zélande, l’Europe et le Moyen-Orient. Les membres ayant signé un contrat leur interdisant de se produire sur scène au-delà de 2015 sous le nom de Mötley Crüe, ce concert était véritablement le concert ultime du groupe ! Mais ils tirèrent leur révérence avec style, grâce à une scénographie et des effets pyrotechniques spectaculaires, l’incroyable solo de Tommy Lee et sa batterie montée sur rollercoaster, et bien sûr tous les grands-classiques de leur carrière. Ils quittent la scène mais on ne les oubliera pas de sitôt ! Bonus Interviews avec Motley Crue, la basse lance-flammes de Nikki, et la batterie de Tommy. Formation Vince Neil (chant), Nikki Sixx (basse), Tommy Lee (batterie), Mick Mars (guitares)

REEDITION VINYLE D'UN BEST OF DE THROBBING GRISTLE Réédition vinyle du best of de Throbbing Gristle sorti en 1981. Pionnier de la musique industrielle, le groupe se compose de Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti, Chris Carter et Peter Chrostopherson. Entre musique expérimentale et bruitiste, Throbbing Gristle mêle musique éléctronique, avant-garde et rock tourné vers l'expérimentation sonore.

KXM possède un line-up de rêve : K pour Korn (Ray Luzier - batterie), X pour King's X (Doug dUg Pinnick - basse et chant) et M pour Lynch Mob (George Lynch- guitares). Ces 3 musiciens, qui ont chacun connu le succès à travers leurs groupes respectifs, ont enregistré ce premier album en seulement 10 jours, après quelques jams improvisés. Le résultat est impressionnant : les riffs metalliques de George Lynch côtoient la batterie lourde mais groovy de Ray Luzier et le chant hendrixien de Doug Pinnick, le tout servi par une production moderne qui permet d'apprécier le jeu de chacun. Cohérent du début à la fin, cet album séduira, à n'en pas douter, tous les amateurs de heavy rock.

31 décembre 2015, Mötley Crüe prenaient d'assaut la scène du Staples Center dans leur ville natale de Los Angeles, pour le dernier concert de leur carrière ! C'était l'apothéose d'une tournée d'adieux qui avait débuté en juillet 2014 et qui les avait emmenés autour du monde, traversant l'Amérique du Nord et du Sud, le Japon, la Nouvelle Zélande, l'Europe et le Moyen-Orient. Les membres ayant signé un contrat leur interdisant de se produire sur scène au-delà de 2015 sous le nom de Mötley Crüe, ce concert était véritablement le concert ultime du groupe ! Mais ils tirèrent leur révérence avec style, grâce à une scénographie et des effets pyrotechniques spectaculaires, l'incroyable solo de Tommy Lee et sa batterie montée sur rollercoaster, et bien sûr tous les grands-classiques de leur carrière. Ils quittent la scène mais on ne les oubliera pas de sitôt ! Bonus Interviews avec Motley Crue, la basse lance-flammes de Nikki, et la batterie de Tommy. Formation Vince Neil (chant), Nikki Sixx (basse), Tommy Lee (batterie), Mick Mars (guitares)

Nouvelle collection de remixes de Mollono.Bass qui comme à son habitude crée un monde musicale fragmenté en une multitude de climats tous différents les uns des autres. Il couvre ainsi à peu près tous les aspects de la musique électronique et parvient de façon surprenante à les faire cohabiter de façon cohérente sur un même album. On retrouve parmi les artistes remixés sur cet album : Shkoon, Into Lala, Bona Fide, Timboletti, Zigan Aldi, Brigade, Elfenberg, etc.

Précommande. Les jeunes princes du gore grind américain sont de retour avec ce cinquième album, littéralement prêt à tout dévaster sur son passage. On compte de nombreux invités sur The Harvest Floor, dont Jarboe, l'étonnante voix des Swans, Jackie Perez Gratz (Grayceon/Amber Asylum) et son violoncelle électronique ou encore Johan Wiese qui apporte une touche élctronique/atmosphérique. A noter également que cet album comporte un documentaire pour Ipod !!

Cette perle UK dub sortie en 1992 épuisée depuis et difficilement trouvable va être rééditée dans une version entièrement remasterisée. Première sortie à l'époque pour le label Conscious Sounds, Sun and Moon a été produit par le boss du label, Centry aka Dougie Wardrop (The Bush Chemists, East meets West...) avec le chanteur d'origine éthiopienne Tena Stelin à la voix. Le tout comprend six morceaux de reggae électronique straight from London avec leurs six versions dub correspondantes.

Au cours de ces vingt dernières années, le chemin de Terence Fixmer à travers le paysage fluctuant de la techno aura été tout sauf direct. Le producteur, musicien et DJ français, fondateur du label Planète Rouge, a en effet longtemps été influencé par la périphérie des sous-genres de la dance d'Europe continentale, l'electronic body music (EBM), l'acid et le new beat, avant de les combiner dans son propre style hybride et futuriste avec des classiques comme Muscle Machine en 2001 ou Between the Devil en 2004 avec Douglas McCarthy (Nitzer Ebb). Alors que ce son a été redécouvert et reforgé récemment par une nouvelle génération de producteurs, Fixmer se dirige avec Through the Cortex vers une différente sorte d'electro, teintée d'indus, davantage menée par des séquenceurs analogues, des mélodies et des sons ultra saturés de synthés que par la batterie et percussions. En huit morceaux et 40 minutes, ce nouvel album est un disque techno avec une voix - ou plutôt de multiples voix - qui guide l'auditeur à travers un espace hypnotique. Les morceaux vont du funk d'Expedition inspiré par le Assaut de John Carpenter au martèlement musculaire de Fury en passant par le magnétisant single Accelerate qui évoque Suicide et sur lequel Fixmer utilise sa voix comme un instrument, ou encore la redescente stellaire teintée de krautrock A Halo Somewhere. Throught the Cortex reflète la vision unique de Terence Fixmer des sous-genres de la techno mais aussi de la musique électronique en générale, une approche très large qui se traduit par un son multiforme qui nécessite de nombreuses écoutes pour se dévoiler entièrement.

Au cours de ces vingt dernières années, le chemin de Terence Fixmer à travers le paysage fluctuant de la techno aura été tout sauf direct. Le producteur, musicien et DJ français, fondateur du label Planète Rouge, a en effet longtemps été influencé par la périphérie des sous-genres de la dance d'Europe continentale, l'electronic body music (EBM), l'acid et le new beat, avant de les combiner dans son propre style hybride et futuriste avec des classiques comme Muscle Machine en 2001 ou Between the Devil en 2004 avec Douglas McCarthy (Nitzer Ebb). Alors que ce son a été redécouvert et reforgé récemment par une nouvelle génération de producteurs, Fixmer se dirige avec Through the Cortex vers une différente sorte d'electro, teintée d'indus, davantage menée par des séquenceurs analogues, des mélodies et des sons ultra saturés de synthés que par la batterie et percussions. En huit morceaux et 40 minutes, ce nouvel album est un disque techno avec une voix - ou plutôt de multiples voix - qui guide l'auditeur à travers un espace hypnotique. Les morceaux vont du funk d'Expedition inspiré par le Assaut de John Carpenter au martèlement musculaire de Fury en passant par le magnétisant single Accelerate qui évoque Suicide et sur lequel Fixmer utilise sa voix comme un instrument, ou encore la redescente stellaire teintée de krautrock A Halo Somewhere. Throught the Cortex reflète la vision unique de Terence Fixmer des sous-genres de la techno mais aussi de la musique électronique en générale, une approche très large qui se traduit par un son multiforme qui nécessite de nombreuses écoutes pour se dévoiler entièrement.

Le 9e album solo de EELS, le projet du singer/songwriter & mutli-instrumentaliste, MARK OLVER EVERETT ! Tomorrow Morning clôt une trilogie entamée il y a 18 mois, après quatre ans de silence de EELS. Suite du garagerock Hombre Lobo et de l'acoustique End Times, Tomorrow Morning dessine un nouveau paysage musical pour Eels : un album à la chaleur revendiquée qui fait la part belle à l'électronique, sur le thème de la rédemption, du nouveau départ et de la nouvelle chance.

La pédale KT-10/ procure une réponse et une jouabilité authentiques sur une pédale de déclenchement de grosse caisse peu bruyante pour modules de sons V-Drums et autres instruments de percussion électronique. Le design tout-en-un offre une réponse fluide et rapide, grâce à un mécanisme unique de capteur inversé qui rend non seulement la pédale compacte, mais lui permet aussi d'être bien plus silencieuse qu'un pad de grosse caisse joué avec une pédale classique. Dotée d'une semelle réduite, la KT-10 est idéale pour se loger à côté d'une pédale traditionnelle au sein d'un kit hybride, et elle est également parfaite pour étendre les capacités d'un pad de percussion de la série SPD ou d'un HandSonic HPD-20. Bien entendu, la réponse parfaite de la KT-10, son action silencieuse et sa compacité la rendent tout à fait adaptée à n'importe quel kit V-Drums. Une pédale de déclenchement de grosse caisse tout-en-un silencieuse - Un mécanisme de capteur inversé innovant qui procure une sensation de pédale classique dans un élément compact - Extrêmement silencieuse, parfaite pour ne pas déranger le voisinage lors du jeu sur V-Drums - Un faible encombrement au sol et en volume, parfait pour l'utilisation au sein d'un kit de batterie ou de percussions hybride - Fonctionne avec tous les instruments de percussion Roland équipés d'une entrée trigger jack, y compris le module de sons TM-2, les modules de sons V-Drums, les pads de percussion de la série SPD, ainsi que le HandSonic HPD-20 (il n'est pas compatible avec les batteries HD-1 en HD-3). Une pédale robuste, une action douce, un look séduisant - Ressort ajustable et déplaçable pour régler précisément la réponse de la pédale - Entrée jack pour extension double pédale avec une autre KT-10

Au milieu d'une tournée mondiale à succès passée par la France et une date au New Morning mémorable, la jeune star de la trompette Theo Croker nous présente son nouvel album Star People Nation. Avec cet album extrêmement abouti, le protégé de Dee Dee Bridgewater et petit-fils du trompettiste lauréat d'un Grammy Award Doc Cheatham, réussit la prouesse de construire un pont entre le Jazz du passé, celui du présent et celui de demain. Mon précédent album Escape Velocity était un voyage spirituel, explique Croker. Star People Nation est une renaissance. En tant que musicien, je souhaitais atteindre un certain niveau technique. L'album avait aussi besoin d'une clarté de son identique à celle d'un album de musique électronique ou de pop, où le son est limpide mais intense. Il avait aussi besoin du groove et de l'énergie du hip hop et du rap, de la sensualité et de la couleur du R&B, et de l'harmonie, de la profondeur, de la stimulation et de la subtilité du jazz. Pour y arriver, je me suis complètement mis à nu. Du swinguant The Messenger au explorations rythmiques de Alkebulan, en passant par le soulful et hip Understand Yourself (feat. Chronixx), qui mélange percussions africaines, cuivres américains et saveurs caribéennes, Star People Nation - le troisième album de Croker - met en avant le trompettiste, producteur, arrangeur, compositeur et multi-instrumentiste à son état le plus pur, le plus poétique, le plus passionné et le plus puissant. A ses côtés se tiennent également Irwin Hall (Saxophone), Michael King (piano, claviers), Eric Wheeler (basse) et Kassa Overall (batterie, percussions), tandis que les invités Rose Gold, ELEW, Eric Harland et Chronixx viennent compléter le beau line-up de cet album. Un must!

à travers Juramento Mantarraya, Aries et son co-producteur, José Vazquez, créent un orchestre : un mélange passionnant de rythmes soul et free-jazz, mélodies des groupes de filles des années 60, sunshine pop, folk espagnol et électronique expérimentale. Combinant samplers, synthés, guitares, sa précieuse voix et les sons de la côte galicienne où elle parle d'amitié, d'amour et de la beauté de l'erreur. Soutenu par Red Bull Music Academy. Aries a également composé la musique du jeu vidéo de Playstation Melbits World.

à travers Juramento Mantarraya, Aries et son co-producteur, José Vazquez, créent un orchestre : un mélange passionnant de rythmes soul et free-jazz, mélodies des groupes de filles des années 60, sunshine pop, folk espagnol et électronique expérimentale. Combinant samplers, synthés, guitares, sa précieuse voix et les sons de la côte galicienne où elle parle d'amitié, d'amour et de la beauté de l'erreur. Soutenu par Red Bull Music Academy. Aries a également composé la musique du jeu vidéo de Playstation Melbits World.

Super ce coffret pour décorer ta chambre ! Trop facile, crée ton propre style et customise tous tes accessoires à l'infini. Personnalise ta chambre selon tes envies ! 3 Rouleaux de tapes 2 Planches d'autocollants 30 Perles 6 Bobines de fils 5 Rubans 50 Pompons Des Modèles à suivre 1 Lampe Cactus avec guirlande éléctronique 5 Peintures 1 Pinceau 1 Carnet 2 Planches de silhouette à customiser 1 Cercle 7 Pièces en feutrine 5 Pinces 2 Bobines de fils de fer 1 Planche de strass 1 Planche d'adhésifs

Alimenté par piles et de petite taille, le module de sons TM-2 vous fournit une solution simple pour enrichir votre kit acoustique de la polyvalence créative des percussions électroniques. Deux entrées trigger permettent d'y brancher une large variété de pads et de capteurs Roland et profiter ainsi de sons professionnels, prêts à l'emploi, optimisés pour enrichir votre son acoustique sur scène et étendre l'arsenal de percussion de n'importe quelle configuration. Le multi-effets de qualité professionnelle peut s'appliquer à chacun des kits, et vous pouvez même déclencher vos propres sons, loops et playbacks au format WAV stockés sur une carte SDHC. En combinant le TM-2 avec des produits comme la barre de déclenchement BT-1, la pédale de déclenchement de grosse caisse KT-10, ou les capteurs pour fûts acoustiques de la série RT, vous créez très facilement et pour un budget réduit un puissant kit hybride, mélangeant sons acoustiques et électroniques. Un module de sons pour les batteurs acoustiques qui cherchent à introduire de l'électronique dans leur palette sonore - Plus de 100 sons professionnels prêts à l'emploi, des percussions acoustiques aux tout derniers sons électroniques - De nombreux sons et éléments tonals sélectionnés pour enrichir un kit acoustique, produisant des timbres à fort impact, adaptés aux systèmes de sonorisation, capables de se mélanger harmonieusement avec vos éléments acoustiques en live Utilisable dans tous les styles, du métal aux musiques électroniques - Le port pour carte SDHC vous permet de déclencher vos propres sons WAV stockés sur une telle carte, qu'il s'agisse de sons ponctuels, de loops ou de playbacks complets - Deux entrées trigger compatibles avec les capteurs simples et les bi-capteurs - Une interface utilisateur simple et intuitive pour créer et sélectionner des kits - Tranformez vos sons avec de puissants effets : reverb, flanger, delay… - Compatible avec les capteurs Roland pour fûts acoustiques de la série RT ainsi que les pads de percussion : la barre de déclenchement BT-1, la pédale de déclenchement de grosse caisse KT-10, les V-Pads et V-Cymbals - Alimenté par piles ou adaptateur secteur fourni; jusqu'à quatre heures d'autonomie avec quatre piles AA - La plaque de fixation fournie permet au TM-2 d'être fixé sur un pied de charleston ou un rack de batterie à l'aide d'un clamp universel - MIDI In/Out pour déclencher des sons de modules externes, récupérer les données MIDI de logiciels musicaux, ou jouer les sons du TM-2 à partir d'autres appareils

Premier album du groupe de rock psychédélique Noise Birds formé par des membres de Numinous Eye (USA) ainsi que Suishou No Fune (Japon), accompagnés par Mason Jones et le batteur Mike Shoun, qui a notamment joué avec Thee Oh Sees et Peacers. The Noise Birds est un trio de guitares soutenu par une puissante batterie. Leur jam improvisé psychédélique aux accents noise et drone est le fruit d'une collaboration intense et d'une rencontre lors de sessions à San Francisco. The Noise Birds : Pirako (Guitare), Kageo (Guitare), Mason Jones (Guitare), Mike Shoun (Batterie). Pour les fans de : Suishou no Fune, Bardo Pond, Carlton Melton, Les Rallizes Denudes...

Le premier album de Subshine, Easy Window, est enfin arrivé. C'est de la pop électronique, du désir avec une lueur d'espoir. C'est marcher pendant des heures dans le magnifique paysage norvégien. Subshine est mené par Ole Gunnar Gundersen, l'un des meilleurs auteurs-compositeurs actuels en Scandinavie. C'est l'ancien chanteur et auteur-compositeur-interprète de Lorraine qui a connu un succès mondial au début des années 2000, s'est classé parmi les Top 10 des singles et a fait de nombreuses tournées internationales avec des artistes tels que Mew et Pet Shop Boys.

Le premier album de Subshine, Easy Window, est enfin arrivé. C'est de la pop électronique, du désir avec une lueur d'espoir. C'est marcher pendant des heures dans le magnifique paysage norvégien. Subshine est mené par Ole Gunnar Gundersen, l'un des meilleurs auteurs-compositeurs actuels en Scandinavie. C'est l'ancien chanteur et auteur-compositeur-interprète de Lorraine qui a connu un succès mondial au début des années 2000, s'est classé parmi les Top 10 des singles et a fait de nombreuses tournées internationales avec des artistes tels que Mew et Pet Shop Boys.

Avec Synthesis Live', Evanescence revient sur scène dans une formule totalement inédite. Filmé à l'automne 2017 au Grand Theater dans le Connecticut, le groupe aux deux Grammy Awards revisite tous ses succès avec un grand orchestre. La virtuosité d'Amy Lee au chant et au piano est amplifiée par cette combinaison unique de classique, d'électronique et de rock. Les nouveaux arrangements éclairent les titres d'une émotion inédite. En bonus, la violoniste Lindsey Stirling joue sur le titre Hi'Lo'.

Avec Synthesis Live', Evanescence revient sur scène dans une formule totalement inédite. Filmé à l'automne 2017 au Grand Theater dans le Connecticut, le groupe aux deux Grammy Awards revisite tous ses succès avec un grand orchestre. La virtuosité d'Amy Lee au chant et au piano est amplifiée par cette combinaison unique de classique, d'électronique et de rock. Les nouveaux arrangements éclairent les titres d'une émotion inédite. En bonus, la violoniste Lindsey Stirling joue sur le titre Hi'Lo'.

Le très attendu Sam Baker's Debut Album de SAMIYAM est un pur plaisir auditif de 40 minutes, une série d'instrumentations hip hop étourdissantes et désaxées. Soulignant fortement l'amour de BAKER pour le funk électronique sans jamais s'enfermer dedans pour autant, l'album est très fouillé et est doté d'une charge émotionnelle considérable. Il ne s'agit pas de Rap Beats Volume 2, mais d'un album composé de morceaux réalisés de bout en bout, sans même besoin de l'intervention d'un MC.

Le très attendu Sam Baker's Debut Album de SAMIYAM est un pur plaisir auditif de 40 minutes, une série d'instrumentations hip hop étourdissantes et désaxées. Soulignant fortement l'amour de BAKER pour le funk électronique sans jamais s'enfermer dedans pour autant, l'album est très fouillé et est doté d'une charge émotionnelle considérable. Il ne s'agit pas de Rap Beats Volume 2, mais d'un album composé de morceaux réalisés de bout en bout, sans même besoin de l'intervention d'un MC.

TWINS - Enceintes Bluetooth TRUE WIRELESS - Votre musique sur deux enceintes en même temps ! Grâce à la technologie TRUE WIRELESS, connectez vos deux enceintes sans fil et profitez d’un son stéréo englobant à 360° - Dotées de deux subwoofers passifs chacune, elles délivrent des basses ultra puissantes - Waterproof (IPX6) pour une utilisation en extérieur- Indicateurs LED de niveau de batterie - Contrôle du volume et micro intégrés - Compatible tous appareils bluetooth (smartphones, PC, tablettes...). Alimentation : Batterie Lithium 3,7V - 2200mAh (câble micro USB / USB inclus) - Autonomie : 15h maxi - Portée jusqu'à 10m - Bluetooth 5.0 - Composition : Tissu et ABS - Connectivité : sans fil - Gamme de fréquence : 20 - 20 000Hz - Impédance : 4 Ohm - Coul. noir

Philippe Cam est le Thomas Pynchon du monde de la musique électronique. On sait peu de choses sur lui et seules quelques photos ont été mises en ligne depuis qu'il est apparu sur cette planète pour écrire son premier et unique album il y a 18 ans. Nous savons qu'il a travaillé comme marin, et c'est tout. Si vous creusez un peu plus, vous découvrirez peut-être qu'il a travaillé comme DJ au début des années 90 à Bruxelles et qu'il y a commencé à étudier la musique électronique et à écrire de la musique pour le théâtre et les ballets. L'énergie de ses débuts techno bruxellois est revenue ici d'une manière féroce. Les mouvements rythmiques sont élégants et ne vous quittent plus, alors que d'autres pistes recherchent une détente particulière. L'album sort sous la forme d'un double vinyle translucide avec une pochette réalisée par Yvette Klein, qui a également conçu la pochette de l'album de Philippe Cam il y a 18 ans. Les graphismes pour Rotterdam ont été créés par la designer de Cologne Daniela Thiel. Peut-être parmi les meilleurs titres ambient jamais écrits, Vermillions Sands arrive par vagues, des vagues qui pourraient être plus longues qu'on ne le pense. Le titre Rotterdam quant à lui semble mécanique, rouillé, effrayant et divisé. Cet arrangement est très différent de tous les autres morceaux jusqu'à présent et est presque dub en style mais beaucoup plus fracturé. Un arrêt et un aller-retour réguliers s'ensuivent. Mais plus ça dure, mieux c'est. Il y a sur l'album des changements qui vont au-delà d'une conception sonore qui s'appuierait fortement sur l'image stéréo. Rotterdam est une oeuvre d'art qui peut déclencher un feu d'artifice quand on l'écoute et qui ne rend de compte à personne. Tenez-vous-en à cela, et l'expérience sera formidable !