Deuxième album de Wilsen, trio folk basé à Brooklyn et composé de Tamsin Wilson (guitare/voix), Johnny Simon Jr. (guitare) et Drew Arndt (basse), après leur premier disque I Go Missing In My Sleep paru sur le label canadien Secret City en 2017. Avec le réalisateur Andrew Sarlo (Bon Iver, Big Thief, SASAMI) à la console, le nouvel album de Wilsen, Ruiner dissout à la fois la réverbération lourde et les moments éthérés se trouvant sur le premier enregistrement pour plutôt amener à l'avant-scène les éléments essentiels du groupe - la batterie, la basse, la guitare, la voix. Durant les titres ouvrant l'album, on entend un enchevêtrement de guitares et Wilson qui fredonne doucement, nous faisant replonger brièvement dans leur monde onirique, puis brusquement, un rythme rock propulsif apparaît, annonçant un groupe revigoré.

Deuxième album de Wilsen, trio folk basé à Brooklyn et composé de Tamsin Wilson (guitare/voix), Johnny Simon Jr. (guitare) et Drew Arndt (basse), après leur premier disque I Go Missing In My Sleep paru sur le label canadien Secret City en 2017. Avec le réalisateur Andrew Sarlo (Bon Iver, Big Thief, SASAMI) à la console, le nouvel album de Wilsen, Ruiner dissout à la fois la réverbération lourde et les moments éthérés se trouvant sur le premier enregistrement pour plutôt amener à l'avant-scène les éléments essentiels du groupe - la batterie, la basse, la guitare, la voix. Durant les titres ouvrant l'album, on entend un enchevêtrement de guitares et Wilson qui fredonne doucement, nous faisant replonger brièvement dans leur monde onirique, puis brusquement, un rythme rock propulsif apparaît, annonçant un groupe revigoré.

Cap sur Manchester, le quatuor féminin fait du bruit et ça fait du bien ! PINS c’est 4 filles originaires de Manchester à l’énergie rock et au look 90’s. Avec ce nouvel album Wild Nights, le quatuor confirme son ascension sur la scène indé, comme en témoigne le single Too Little Too Late en ligne depuis quelques semaines accompagné d’un clip soutenu par la marque Saint Laurent. Le morceau débute avec une ligne de basse bien présente mais relativement calme pour évoluer au cours du morceau laissant ainsi la batterie rentrer pour un final explosif. Enregistré par Dave Catching (QOTSA, Eagles of Death Metal), Wild Nights est un bel album de 11 titres à paraître sur le prolifique label Bella Union. Après avoir tourné aux côtés de Warpaint, The Fall ou encore Crocodiles, PINS sera sur scène au printemps 2015.

Paire de balais rétractables Shiver constitué de 100 brins d'acier de 2 mm. Souvent utilisés en jazz les balais à brins d'acier produisent son soyeux semblable au bruissement délicat des feuilles lorsqu'ils glissent sur une peau de batterie sablée. Ils peuvent néamoins se préter à tous styles de musique souhaitant tirer partie de ce type de sonorités. Composition : 100 brins d'acier d'un diamètre d'env. 0,2 mm. Longueur maximale des brins : 14,5 cm. Diamètre du manche : 1,5 cm. Longueur totale : 34,3 cm. Répérez facilement la baguette dans votre sac grace à son marquage à l'arrière. Pour garantir une prise en main équilibrée de vos baguettes, positionnez votre pouce sous le logo. Pour ne pas les emdommager, n'oubliez pas de retracter les brins avant ranger de vos balais. Répérez facilement vos balais dans votre sac grace à leur marquage à l'arrière.

Concert inédit de TOTO, le tout dernier réunissant Mike et Jeff Porcaro. Au début des années 80, le groupe TOTO était en formation resserrée autour de Steve Lukather (guitare & chant lead), David Paich (claviers & chant), Jeff Porcaro (batterie & percussions) et Mike Porcaro (basse). Accompagnés de quelques musiciens d’additionnels, ils se produisirent à Montreux en juillet 1991 lors de leur tournée des festivals européens, alors qu’ils préparaient leur nouvel album « Kingdom Of Desire ». Celui-ci allait sortir en 1992, juste après le décès de Jeff Porcaro. Ce show qui est édité pour la première fois en audio et en vidéo, est donc l’occasion unique de retrouver les deux frères jouer ensemble, et interpréter des titres de « Kingdom Of Desire », des reprises de Jimi Hendrix et Sly Stone, et bien sûr leurs grands classiques

Emmené par le guitariste légendaire de Motörhead, Phil Campbell and the Bastard Sons sort enfin son 1er album. Doté d’un son authentique et à mi-chemin entre le Heavy et le Hard Rock Phil Campbell and the Bastards Sons nous emmènent sur les routes prendre un bol rafraîchissant de gros son brut et décoiffant avec un Classic Rock fédérateur, bien foutu, gracieux et élégant à la fois. Phil Campbell et sa bande ne labourent pas sur les terres de feu de MOTÖRHEAD et nous propose bel et bien un nouvel univers sonore à l’identité affirmée et composé de titres convaincants et surprenants à la fois. A noter que le groupe, formé en 2014 est composé de l'ex-guitariste de Motörhead lui-même et de ses enfants Todd (guitare), Dane (batterie) et Tyla (basse). Si vous aimez les riffs accrocheurs, les solos de guitare imparables, les voix mélodieuses et puissantes et les batteries qui cognent, ce The Age Of Absurdity est fait pour vous !

10 vignettes sur la condition féminine de nos jours, où aucun sujet n'est évité, l'amour, la mort, la politique, la nature même de l'existence le tout joyeusement mis en musique, avec chaleur et humour. Icône féministe et légende de la scène indie rock, Amelia Fletcher (Talulah Gosh/Heavenly) mène un groupe constitué d'Emily Bennett (Betty and the Werewolves) qui remplace Elizabeth Morris (Allo Darlin), Katrina Dixon à la batterie, John Stanley à la guitare et le bassiste original de Heavenly, Robert Pursey. Un album très vocal (3 chanteuses) et rempli de choeurs inspiré des premiers groupes féminins (l'une des chansons parle d'une femme enfermée dans une chanson des Shangri Las !) Enregistré aux Bark Studios avec le producteur Brian O'Shaughnessy (Primal Scream, My Bloody Valentine, Saint Etienne), l'album est disponible sous pochettes verte violette ou blanche (couleurs des suffragettes).

10 vignettes sur la condition féminine de nos jours, où aucun sujet n'est évité, l'amour, la mort, la politique, la nature même de l'existence le tout joyeusement mis en musique, avec chaleur et humour. Icône féministe et légende de la scène indie rock, Amelia Fletcher (Talulah Gosh/Heavenly) mène un groupe constitué d'Emily Bennett (Betty and the Werewolves) qui remplace Elizabeth Morris (Allo Darlin), Katrina Dixon à la batterie, John Stanley à la guitare et le bassiste original de Heavenly, Robert Pursey. Un album très vocal (3 chanteuses) et rempli de choeurs inspiré des premiers groupes féminins (l'une des chansons parle d'une femme enfermée dans une chanson des Shangri Las !) Enregistré aux Bark Studios avec le producteur Brian O'Shaughnessy (Primal Scream, My Bloody Valentine, Saint Etienne), l'album est disponible sous pochettes verte violette ou blanche (couleurs des suffragettes).

En format PICTURE DISC 45T les radios edits des versions 2018 de ZEROES et BEAT OF YOUR DRUM. Ces deux titres sont extraits de NEVER LET ME DOWN (2018), la nouvelle version de l'album paru en 1987. NEVER LET ME DOWN (2018) est une nouvelle version du dernier album solo' de Bowie des années 1980. Le producteur Mario McNulty a retravaillé ses titres aux Electric Lady Studios de New York avec les collaborateurs de longue date de David Bowie Sterling Campbell (Black Tie White Noise, Outside, hours...', Heathen, Reality et The Next Day) à la batterie, Reeves Gabrels (Tin Machine, Black Tie White Noise, Outside, Earthling et hours...') et David Torn (Heathen, Reality et The Next Day) aux guitares et Tim Lefebvre (Blackstar) à la basse. Les photographies illustrant les deux faces sont de Greg Gorman et proviennent des séances de prises de vue de la pochette de l'album de NEVER LET ME DOWN.

Sorti un an après WAR qui clôturait une trilogie produite par Steve Lillywhite, le disque avait été produit par Brian Eno (épaulé par Daniel Lanois), musicien visionnaire, souvent cité comme inventeur de l'ambient music, ainsi que producteur célèbre de David Bowie (notamment de la trilogie berlinoise Low, Heroes et Lodger) ou des Talking Heads. Bono et The Edge ont annoncé sur la BBC en août 2009 qu'ils viennent de retrouver plusieurs morceaux inédits enregistrés en 1983 et 1984. Certaines de ces chansons vont compléter cette réédition de The Unforgettable Fire. Il y aura notamment «Disappearing Act», un titre produit par Brian Eno et Daniel Lanois sous le nom de «White Cities». La nouvelle version a été retravaillée en France par U2 et fi gurera en bonne place sur la réédition de l'album. The Edge a déclaré à propos de cette chanson : «25 ans après, le son est incroyable, la batterie, la basse, la guitare et la voix, c'est vraiment étonnant».

Edition limitée contenant 3 titres bonus + 1 patch ! Implacablement, GRAND MAGUS poursuit son évolution. Des ses débuts Stoner Doom, le trio suédois a progressé aux cours de ses quatre albums vers un Heavy plus traditionnel. Si l'excellent Iron Will mixait habilement le meilleur du Doom et du Heavy, The Hunt se veut, lui, résolument Heavy old school. Un Heavy Metal nordique épique et majestueux basé sur des riffs efficaces, qui va à l'essentiel sans fioritures mais toujours avec qualité. Le trio composé de JB (vocaux et guitares), Fox (basse et choeurs) et Seb (batterie) rend à travers ce nouvel album hommage aux grands anciens sans jamais les singer. On pense à BLACK SABBATH, période Dio sur les titres mid tempo, mais aussi à JUDAS PRIEST. L'album est aussi hanté d'un feeling nordique influencé Stoner qui lui donne son originalité.Ce disque est assurément une belle réussite.

Grâce à ses quatre premiers volumes (plus de 60 000 exemplaires écoulés), Je suis guitariste ! a su s’imposer comme la méthode de référence pour jouer de la guitare (électrique ou acoustique) sans connaître le solfège. Cinquième volume de la collection « Je suis guitariste », le DVD « Je suis guitariste Folk » s’attache une nouvelle fois à apprendre aux guitaristes débutants les plus grands morceaux, de « Blowing In The Wind » de Bob Dylan à « The River » de Bruce Springsteen en passant par « Better Together » de Jack Johnson. On y retrouve évidemment Yann Armellino, alias Guitarman, comme professeur de guitare. Sans avoir besoin de connaître le solfège, il nous montre où bien poser ses doigts pour réaliser les bons accords, que des incrustations à l’écran nous permettent de bien visualiser. Un CD de playback permet de jouer accompagné par un groupe avec basse, batterie et guitares supplémentaires pour impressionner tous ses amis.

IMMOLATION fait partie de ces formations historiquement liées à la scène Death Metal. A l'image de leurs compatriotes OBITUARY, IMMOLATION est une légende vivante du Death US. Avec Kingdom Of Conspiracy immolation nous délivre un des meilleurs albums de sa carrière. Un album empreint d'une maîtrise, ni plus, ni moins, époustouflante. Dès le premier morceau on est plongé dans le vif du sujet : blastbeats, riffs lourds à foison et la voix gutturale de ROSS DOLAN qui n'a rien perdu de sa profondeur caverneuse. Autre élément essentiel de la personnalité musicale du groupe : une batterie riche et remarquable, les nombreux roulements grondent et les cuivres sont secs comme du bois mort. La matière est toujours brute, sombre. Les riffs sont dominateurs et les soli tranchent dans le gras en déchirant tout sur leur passage. IMMOLATION fait partie des grands au côté de DEATH ou MORBID ANGEL !

Il y a une signification profonde dans le titre et la pochette du nouvel album de Michael Schenker Fest. déclare Michael lui-même : Cela illustre ma vie musicale en un coup d'oeil. Michael Schenker est une figure légendaire du Rock. Son travail avec Scorpions, UFO et le groupe MSG ont fait de lui un héros pour des millions de fans et inspiré une génération de musiciens, y compris Steve Harris de Iron Maiden, Kirk Hammett de Metallica et Slash of Guns N 'Roses. Revelation est un projet ambitieux et peu orthodoxe mettant en vedette quatre chanteurs avec qui Michael Schenker travaille depuis 1979. Revelation n'est autre que le meileur chapître de Michael Schenker Fest, un regard sur le passé avec une pointe de modernité Rock Hard Energique et mélodique, le meilleur album de Michael Schenker depuis des décennies. Metallian Un Simon Philipps époustouflant à la batterie et un jeu de guitare dans la plus pure traduction de Michael Schenker Guitar Part

Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.

Le trio Volcano revient avec Paperwork, donnant suite à leur premier album Beautiful Seizure qui a fait trembler le gotha de l'art rock en 2005. Car en effet, VOLCANO! repousse les frontières du rock vers des contrées inconnues, influencées par le free-jazz, les musiques électroniques et le rock expérimental. Pour Paperwork, ils avouent avoir écrit un album sympa à jouer et (presque) tout aussi sympa à écouter tout en maintenant un certain équilibre entre mélodie et noise. Mélodie pour le chant hanté, lyrique et déjanté de AARON WITH. Noise pour les guitares superposées en couches dégoulinantes et ponctuées d'éruption de batterie. Et vice-versa. Les compositions ébranlent les intros pop pour les faire voler en éclats sur des guitares dissonantes à la manière de DEERHOOF, DIRTY PROJECTORS ou encore LIARS. Les textes eux aussi superposés évoquent les ONG, la perte des idéaux et le monde du travail.

Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter.

Quasiment 20 ans après leur dernier album studio Show Business, Steve Whiteman [chant], Brian Damage Forsythe [guitare], Ronnie 10/10 Younkins [guitare], Jimmy Chocolate Chalfant [batterie] et Mark Schenker [basse], reviennent en force pour nous donner une vrai leçon de rock ‘n' roll. « Rock Your Face Off » marque le retour de Kix, groupe qui avait connu le succès avec l'album certifié platine « Blow My Fuse » en 1988, grâce notamment avec la ballade Don't close your eyes, ainsi qu'en 1991 avec l'album « Hot Wire ». Pour ce nouvel opus, le groupe a fait appel au producteur Taylor Rhodes [Aerosmith, Ozzy Osbourne], et a aussi changé sa manière de travailler : c'est la première fois que chacun des membres de Kix a participé à la phase de composition des chansons. Le résultat : un album de pur rock ‘n' roll ! Premier album du groupe depuis près de 20 ans !

Au mitan de l’année 2014, George Lynch et Oni Logan se rencontrent en studio et conviennent d’enregistrer un nouvel album studio de Lynch Mob. Voici donc Rebel, leur second opus pour Frontiers. Sur cet enregistrement, on retrouve les musiciens vétérans Jeff Pilson à la basse (ex Dokken et Dio, actuellement avec Foreigner) et Brian Tichy à la batterie (Whitesnake, Billy Idol, Slash, etc.); cette section rythmique assure une solide fondation à cet édifice qui résonne tel un véritable wall of sound. Chris « The Wizard » Collier, sorcier de la production, est aux manettes pour l’ensemble du processus d’enregistrement. Le timbre naturel des instruments est ainsi respecté et les parties vocales sonnent de façon très aérée et réaliste. Conclusion : le duo Lynch-Logan, très bien épaulé, propose un hard rock stylé 80’ d’excellente facture avec une production ample teintée de sonorités groove et blues.

Mal accueilli par la critique mais élevé au statut d'album culte par les fans, Pornography achève dans les ténèbres la boucle entamée par Seventeen Seconds. Son extrême noirceur est accentuée par une texture sonore ayant gagné en amplitude (grâce à la production de Phil Thornalley, habitué à travailler avec des groupes pop nettement moins austères), écrasée par la batterie de Lol Tolhurst et la voix presque suppliante de Robert Smith. La basse perce à peine, battement de coeur étouffé dans des flots de synthés (« Cold »), les guitares, douloureuses et stridentes (« One Hundred Years », « Strange Days »), résonnent comme un cauchemar schizophrène d'une effroyable beauté qui se désintègre dans un hallucinant magma sonore, « Pornography », et une promesse de renaissance (« I must fight this sickness, find a cure » : je dois combattre cette maladie, trouver un remède) qui enverra The Cure vers les sommets des charts, trois ans plus tard, avec The Head On The Door.

Mal accueilli par la critique mais élevé au statut d'album culte par les fans, Pornography achève dans les ténèbres la boucle entamée par Seventeen Seconds. Son extrême noirceur est accentuée par une texture sonore ayant gagné en amplitude (grâce à la production de Phil Thornalley, habitué à travailler avec des groupes pop nettement moins austères), écrasée par la batterie de Lol Tolhurst et la voix presque suppliante de Robert Smith. La basse perce à peine, battement de coeur étouffé dans des flots de synthés (« Cold »), les guitares, douloureuses et stridentes (« One Hundred Years », « Strange Days »), résonnent comme un cauchemar schizophrène d'une effroyable beauté qui se désintègre dans un hallucinant magma sonore, « Pornography », et une promesse de renaissance (« I must fight this sickness, find a cure » : je dois combattre cette maladie, trouver un remède) qui enverra The Cure vers les sommets des charts, trois ans plus tard, avec The Head On The Door.

Enregistrement live du groupe Placebo de Marc Moulin au Casino Kursaal lors du Festival Jazz de Montreux en 1971.Jamais sorti auparavant, cette édition limitée pour l'ensemble de Marc Moulin qui nous amène à travers une aventure de 27 minutes. Accompagné de Nick Kletchkovsky à la basse, Freddy Rottier à la batterie, Johnny Dover à la clarinette, Alex Scorier au saxophone et Richard Rousselet au bugle (trompette), le groupe Belge a été actif de 1969 à 1976. Mais c'est cette nuit la que Placebo est réellement né, aux yeux du grand public, mais surtout que les fondations se sont crées pour les 3 albums qui suivirent. Décédé en 2008, Moulin a eu l'une des carrières les plus facilitantes dans l'histoire du Jazz Belge. (Il crée le groupe Telex, puis produit Lio, Philip Catherine, écrit quelques albums pour Blue Note entre temps...) Disponible uniquement en LP.

Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.

Cette table lumineuse LED GRAPH'IT ultra plate est idéale pour réaliser des croquis, des dessins pour les designers, artistes et hobbyistes. Elle est également un support parfait pour le dessin et le traçage sur des formats A4. Caractéristiques : · Ultra légère et extra fine (6mm) · Utilisable en version nomade : cordon USB inclus pour alimentation sur batterie externe (non incluse). · Taille A4 36 x 28 cm. Surface lumineuse : 30 x 23 cm · 1 seul bouton tactile pour allumer / éteindre et varier l'intensité. · Bordure graduée en cm. · Patins anti-glisses fournis. Autres caractéristiques : · Lumière LED. Luminosité variable. Sans chaleur. · Durée de vie des ampoules LED : 50,000 heures sans maintenance. · Luminosité : 3600 lux. 800 à 900 lumens. · Source d'alimentation : adaptateur 100-240V, 50/60 Hz 0.3A. · Consommation : 9 watts · Appareil électrique. Surveillance d'un adulte requise. A partir de 15 ans. · Garantie 2 ans Grille de perspective non inclus

Le premier album de GRASSCUT « 1 Inch : ½ Mile » ayant été un succès (album du mois dans Mojo, top 10 catégorie pop CD du Sunday Telegraph en 2010), c'est avec impatience qu'on attendait « Unearth ». Contrairement à son prédécesseur très électro, ce nouvel opus donne la part belle à la voix et aux talents d'écriture d'ANDREW PHILLIPS, compositeur, producteur et multi-instrumentaliste du duo. ROBERT WYATT et GAZELLE TWIN viendront aussi poser leurs voix, pendant de MARCUS O'DAIR s'adonnera à la double basse, et SEB ROCHFORD de POLAR BEAR à la batterie. Avec comme thème principal les paysages environnants, les chansons explorent les différentes façons que nous avons de nous les représenter, à travers des histoires, des poèmes, des cartes, des mythes, et surtout des sons. Une musique aussi mystérieuse que fascinante, pop sous ses apparences glaciales, et qui méprise la banalité, attitude si chère à la musica britannica, du PENGUIN CAFE ORCHESTRA à JOHN GREAVES.

Le premier album de GRASSCUT « 1 Inch : ½ Mile » ayant été un succès (album du mois dans Mojo, top 10 catégorie pop CD du Sunday Telegraph en 2010), c'est avec impatience qu'on attendait « Unearth ». Contrairement à son prédécesseur très électro, ce nouvel opus donne la part belle à la voix et aux talents d'écriture d'ANDREW PHILLIPS, compositeur, producteur et multi-instrumentaliste du duo. ROBERT WYATT et GAZELLE TWIN viendront aussi poser leurs voix, pendant de MARCUS O'DAIR s'adonnera à la double basse, et SEB ROCHFORD de POLAR BEAR à la batterie. Avec comme thème principal les paysages environnants, les chansons explorent les différentes façons que nous avons de nous les représenter, à travers des histoires, des poèmes, des cartes, des mythes, et surtout des sons. Une musique aussi mystérieuse que fascinante, pop sous ses apparences glaciales, et qui méprise la banalité, attitude si chère à la musica britannica, du PENGUIN CAFE ORCHESTRA à JOHN GREAVES.

Charles Lloyd a souvent dirigé des orchestres d'exception, et celui-ci est peut-être l'un de ses tous meilleurs. Après un premier disque live Rabo de Nube (à la fois prix des critiques et prix des lecteurs du magazine Jazz Time), voici donc un album studio de ce même quartet réunissant Jason Moran, Reuben Rogers et Eric Harland. Cette séance présente des thèmes familiers réinvestis et subtilement métamorphosés. On y trouve des nouvelles versions de Desolation Sound, Go Down Moses, Lift Every Voice, et The Water is Wide mais aussi deux superbes reprises de Thelonious Monk, Ruby My Dear et Monks Mood ainsi qu'une magnifique version très libre de la chanson des Beach Boys Caroline No. L'interaction remarquable de fluidité entre le piano, la contrebasse et la batterie crée une sorte de paysage mouvant au-dessus duquel le chant des saxophones de Lloyd flotte avec poésie.

Nommée révélation Montréalaise par la CBC qui la décrit comme « la rencontre musicale et philosophique entre la New-Yorkaise Regina Spektor et la Canadienne Feist », Caroline Keating s'apprête à faire sensation dans nos contées Européennes. Originaire de Québec, elle s'installe à Montréal en 2004 où elle fait sensation au Festival POP Montréal et sa communauté musicale. Sa pop poétique au piano l'a vite emmenée aux quatre coins des USA et en Europe. On a hâte de la retrouver sur scène avec son groupe live composé de Jeremy Gara (Arcade Fire) à la batterie, Sebastian Chow (Islands) au violon et Matthew Perrin à la basse. Enregistré par Drew Malamud (Metric, Stars), Silver Heart est un album de pop artisanale sur lequel s'illustrent Miles Perkins (Lhasa de Sala), Robbie Kuster (Patrick Watson), Brad Barr (Barr Brothers), Chris Seligman (Stars), Sebastian Chow (Islands) et Josh Dolgin (Socalled).

Voici le premier album d'une nouvelle formation californienne composée de visages familiers pour tous les fans de la sphère Frontiers. Elle est centrée autour de Craig Goldy, un ancien guitariste de DIO. Tout est parti de démos gravées avec le chanteur Chas West, au registre vocal (d)étonnant, qui s'est illustré à différentes périodes avec Bonham, Foreigner, Tribe Of Gypsies et d'autres groupes de la région de L.A. L'une de ces démos, le titre Livin' Out Loud, a trouvé le chemin du boss de Frontiers qui immédiatement a suggéré à Craig de consolider son projet en s'entourant de Sean McNabb à la basse (Lynch Mob, Dokken, Quiet Rot) et de Vinny Appice à la batterie. Avec l'aide d'Alessandro Del Vecchio à la composition et à la production, la jeune formation a gravé un album de hard rock classique à la production contemporaine qui rappelle par moment Whitesnake 1987, DIO Dream Evil, avec une petite touche de Zeppelin et de Rainbow. Un début solide et prometteur.

La révélation jazz de l’année, découverte sur YouTube grâce aux centaines de milliers de vues de son interprétation à la voix et note par note du jeu de saxophone du «Giant Steps» de Coltrane, transforme cet exercice virtuose en prodigieux manifeste de chanteuse libre sur son album «Pas de géant». Mêlant reprises détonantes de standards de la chanson française («Comment te dire adieu» de Gainsbourg, «Je me suis fait tout petit» de Georges Brassens, «Conne» de Brigitte Fontaine) et des réinterprétations de classiques comme son aria à tombeau ouvert des «Variations Goldberg» de Bach, ou son doux «House of Jade» chanté en portugais, Camille Bertault offre un bijou à son image : audacieux, passionné, libre, sensible, drôle et touchant à la fois. Elle est accompagnée sur le disque par Michael Leonhart (trompette, bugle, arrangements et production), Stéphane Guillaume (saxophone), Dan Tepfer (piano), Daniel Mille (accordéon), Matthias Malher (trombone), Christophe Minck et Joe Sanders (basse) et Jeff Ballard (batterie).

ROCK CANDY FUNK PARTY Featuring Joe Bonamassa « We want groove » LORSQUE JOE BONAMASSA FAIT GROOVER SA GUITARE Le son de Rock Candy Funk Party (RCFP) est aussi jubilatoire que le laisse suggérer le nom du groupe. Balançant un souffle d'air frais sur les classiques funk et jazz des années 70 et 80S, RCFP est énergisé par un lineup de musiciens de classe mondiale collaborant pour la simple passion de la musique. On trouve ainsi réunis un jam band de rêves avec le producteur de l'album Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitare), Ron DeJesus (guitare), Mike Merritt (basse) et Renato Neto (claviers). Avec neuf titres, savoureux mélange de funk, jazz et rock qui laissent libre court à la virtuosité de ses musiciens, la réponse musicale du combo dépasse largement les attentes. Si cet album est purement instrumental, la connivence artistique entre les musiciens de RCFP constitue une brillante conversation musicale à elle seule!

Sub Pop réédite le premier album du songwriter américain Jeremy Enigk. Return of the Frog Queen correspond à la conversion de Jeremy Enigk au christianisme au milieu des années 90, pendant un hiatus de Sunny Day Real Estate. Cette découverte spirituelle est indissociable de l'oeuvre du chanteur, qui signe ici son premier album solo. Guitare, basse, batterie, piano et même harpe, Jeremy Enigk est sur tous les fronts et ne se contente plus d'utiliser seulement sa voix pour façonner son univers si particulier. Agrémentée d'un orchestre classique à la fois sobre et grandiloquent, la musique de Return of the Frog Queen nous ouvre les portes d'un monde unique et pour le moins merveilleux. L'album comporte essentiellement des ballades envoûtantes et des morceaux calmes. Parfois inquiétantes, par moments enchantées et souvent sublimes. Une super réédition de Sub Pop pour un classique du rock alternatif. POUR CEUX QUI AIMENT Elliott Smith, Jeff Buckley, Sparklehorse

Rock n Roll Consciousness' écrit un nouveau chapitre de l’histoire de Thurston Moore, et promet d’être un sommet créatif pour ceux qui s’intéressent à l’oeuvre de l’artiste. Thurston Moore s’est installé aux studios Church de Londres pour enregistrer de nouvelles chansons avec le producteur Paul Epworth, célèbre producteur et co-auteur entre autres d’Adele, du Pop Group et de Florence & the Machine. Le Thurston Moore Group était sur la route depuis la sortie de l’album 'The Best Day' (2014, Matador), sur lequel on avait découvert James Sedwards à la guitare, Deb Googe de My Bloody Valentine à la basse, et Steve Shelley de Sonic Youth à la batterie. Sur 'Rock n Roll Consciousness', Thurston se concentre sur la force du groupe, ainsi que sur sa beauté et sur ce qu’il a de plus prometteur : le sublime jeu de guitare de James Sedwards s’y déchaine, tout comme l’éthique groove minimaliste de Deb Googe et le dynamisme swing de Steve Shelley.

Le groupe le plus provocateur du Wisconsin, qui a transformé la scène du rock alternatif, a annoncé la sortie de son premier album depuis plus de 15 ans : WE CAN DO ANYTHING sortira le 4 mars prochain. Le trio Gordon Gano (chant/guitare), Brian Ritchie (basse), et Brian Viglione (batterie) est plus intrépide que jamais, traversant les genres et les émotions avec une formule qui lui est propre : un mélange de folk turbulent, de punk minimaliste, de blues et de rock'n roll brut. Pour l'écriture de l'album, Gano a fouillé dans ses propres archives, écoutant de vieilles démos et puisant son inspiration dans de vieux carnets. On retrouve, parmi ses trouvailles, les classiques en puissance « Big Car » et « I Could Be Anything »; mais aussi des titres plus récents dont « Foothills » et « Holy Ghost ». Enregistré entre Brooklyn, Nashville, L.A., Milwaukee et Denver, l'album a été produit par Jeff Hamilton tandis que John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr.) était en charge du mixage. WE CAN DO ANYTHING promet du grand, puissant, joyeux, excitant et éternel VIOLENT FEMMES.

Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.

Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding

Nouvel album de la reine deep soul, R&B, Northern.. qu'est GEMMA AND THE TRAVELLERS. Il y a dans Gemma & the Travellers l'esprit de la Motown et Stax, le son brut et groove des débuts du label. A l'évidence, Gemma c'est aussi une voix, puissante et limpide qui semble sortir tout droit de la cave en terre battue de Detroit. Le duo anglais écrit et compose tous les chansons qui repose sur la basse, batterie, sax et guitare. Sur scène, le groupe est une vrai machine a groover, avec de nombreuses tournées en Europe, ils sont tous au service de Gemma dont la voix est à la fois belle et sans équivalent Ce songrwiritng unique apporte un twist unique, et s'éloigne d'un simple pastiche de cette scène depuis toujours idéalisé. Inspirés par Dusty Spingfields, Etta James ou encore Aretha Franklin, sa voix est comme toutes ces chanteuses, incomparable. Soutenu aussi bien en Angleterre par la BBC qu'en France par FIP, ils ont ouvert pour Lee Fields & The Expressions sur leur précédente tournée.

La chanteuse canadienne Kathleen Edwards revient avec un nouvel album Voyageur 4 ans après son dernier disque paru pour le label Rounder en 2008, Asking for Flowers. Voyageur a été en partie produit par Kathleen et son compagnon, Justin Vernon, mieux connu sous le nom de Bon Iver. La plupart des titres ont été enregistrées à Fall Creek, Wisconsin et à Toronto. Parmi les musiciens, on trouve Vernon (choeurs, guitare, piano, orgue, basse, banjo, xylophone), avec quelques invités spéciaux : Francis and the Lights, Norah Jones, Stornoway, John Roderick, Phil Cook (Megafaun), Sean Carey (Bon Iver), Afie Jurvanen (Bahamas) et Brian Moen (Peter Wolf Crier). On découvre également trois des musiciens qui tournent régulièrement avec Kathleen - Gord Tough (guitare), John Dinsmore (basse), Lyle Molzan (batterie) - ainsi que Jim Bryson, ami et collaborateur de longue date, aux guitares et claviers

A l’occasion de sa nouvelle production Blue Note, cet exceptionnel enregistrement public qu’est 'Passin’ Thru', Lloyd se présente à la tête de son New Quartet composé du pianiste Jason Moran, de Rogers à la contrebasse et de Harland à la batterie, un groupe chaleureux regorgeant d’intuitivité et proposant une musique tour à tour contemplative et enjouée. Tout au long de sa glorieuse carrière le saxophoniste, flûtiste, compositeur et grand mystique du jazz Charles Lloyd aura décliné sa musique à travers une myriade de formations aux configurations orchestrales extrêmement variées. Produit par Lloyd et Dorothy Darr, cet album regroupe sept compositions de Lloyd couvrant un large spectre de styles et d’humeur — du thème-titre plein de swing et de vie (enregistré la première fois en 1963 quand le saxophoniste était encore membre du Chico Hamilton Quintet) à la toute nouvelle pièce 'Shiva Prayer' sobre et nostalgique, écrite en l’honneur d’une amie chère à qui l’album est dédié.

Sub Pop réédite le premier album du songwriter américain Jeremy Enigk. Return of the Frog Queen correspond à la conversion de Jeremy Enigk au christianisme au milieu des années 90, pendant un hiatus de Sunny Day Real Estate. Cette découverte spirituelle est indissociable de l'oeuvre du chanteur, qui signe ici son premier album solo. Guitare, basse, batterie, piano et même harpe, Jeremy Enigk est sur tous les fronts et ne se contente plus d'utiliser seulement sa voix pour façonner son univers si particulier. Agrémentée d'un orchestre classique à la fois sobre et grandiloquent, la musique de Return of the Frog Queen nous ouvre les portes d'un monde unique et pour le moins merveilleux. L'album comporte essentiellement des ballades envoûtantes et des morceaux calmes. Parfois inquiétantes, par moments enchantées et souvent sublimes. Une super réédition de Sub Pop pour un classique du rock alternatif. POUR CEUX QUI AIMENT Elliott Smith, Jeff Buckley, Sparklehorse

Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.

Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding

Du folk dentelle à la pop poétique en passant par le garage et le punk, l'inclassable Jaromil Sabor se colle une nouvelle étiquette, plus nineties, avec un 4ème album, Second Science. Derrière ce pseudo se cache le bordelais Loïk Maille, auteur-compositeur et interprète protéiforme, dont l'histoire prend racine à la fin des années 2000, d'abord avec les soyeux Artyfacts puis au sein d'Arthur Pym And The Gordons. En 2012, il décide de tracer sa route en solitaire. Fruit d'une expérience pop dense, la musique de Jaromil Sabor est à l'image du personnage : multiple et généreuse, voire même schizophrène. Second Science est une parfaite synthèse des trois albums précédents, enfonçant une nouvelle porte, entre twee pop et nineties, le rock indépendant des Beat Happening ou celui des Vaselines. D'abord seul sur scène, puis trio et enfin quintet, Jaromil est désormais entouré de Suzy Cacheux à la guitare, Boris Cuisinier à la basse, Samuel Roux au clavier et François Tastet à la batterie.

PENDANT LUMINEUX DU TRIO CULTE DEATH UNE MONTéE FUZZéE DE ROCK SPIRITUEL 80S Au début des années 70 à Detroit, sentant bien que le nouveau monde annoncé ne viendrait pas, les trois frères Hackney crèvent l'abcès et forment le groupe Death. Influencé par le hard-rock et la funk, Bobby (basse, chant), David (guitare) et Dannis (batterie) façonnent un son protopunk qui trouvera difficilement une audience à l'époquemais qui leur vaut le statut de groupe culte et visionnaire aujourd'hui. Démontrant qu'il y a bien une vie après la mort de Death, les frères redirigent leur énergie créatrice dans un nouveau projet The 4th Movement. Yang du Yin, cette nouvelle formation présente le côté lumineux de la médaille avec un acid rock spirituel. Paru sur leur propre label Tryangle en 1980, ce premier album ouvre de nouvelles portes et il faudra attendre des années avant qu'elles ne soient empruntées par CD d'autres groupes audacieux !

The Passage, huitième album studio de DGM avait marqué les 20 ans de collaboration des membres du groupe mais les avaient aussi inscrits définitivement parmi les élites des groupes de métal progressif internationaux. Durant toute une année à travers le monde, ils ont pris part à certains des plus gros festivals de métal aux USA et au Japon mais ils ont aussi eu l’occasion de faire les premières parties de Symphony X et Pagan’s Mind sur leur tournée européenne. Avec une line-up en béton, composée par Simon Mularoni (guitariste/producteur), Marco Basile (chant), Andrea Arcangeli (basse), Fabio Costantino (batterie) et Emanuele Casali (clavier), le groupe a pu proposer rapidement des performances live singulières, et sortira le 2 Juin un CD/DVD live : Passing stages (CD1 : Live au Frontiers Metal Festival en Octobre 2016 / CD2 : ProgPower Festival en Septembre 2014). Cette sortie est une opportunité en or de découvrir et redécouvrir les nombreuses qualités scéniques du groupe ainsi que leur excellent répertoire musical...

Tony Hernando, guitariste de Lords of Black, est l'un des musiciens les plus talentueux et prolifiques de la scène hard rock européenne actuelle. Sur Restless Spirits, Tony s'éloigne du style musical métal pour lequel Lords Of Black est connu. Ce nouvel album solo rassemble un who's who des meilleurs musiciens des scènes mélodiques et hard rock actuelles : Johnny Gioeli (Hardline, Axel Rudi Pell), Deen Castronovo (Revolution Saints, exJourney), Dino Jelusic (Animal Drive), Kent Hilli (Perfect Plan), Alessandro Del Vecchio (Hardline) et Diego Valdez (Dream Child). Deen Castronovo joue également de la batterie sur l'ensemble de l'album. Restless Spirits met non seulement en valeur les talents de musicien et d'auteurcompositeur de Hernando, mais aussi certains des talents vocaux les plus remarquables de la scène actuelle. A écouter absolument pour les fans de hard rock mélodique !

Retour en grande forme pour l'ex-leader des Dead Kennedys, et second album avec son nouveau groupe. Un album concept comme il n'en avait pas sorti depuis Frankenchrist. A la suite de l'EP de l'automne, SHOCK-U-PY! Jello et ses acolytes s'attaquent à la corruption et aux médias, mais aussi comme le titre l'indique, aux désastres de la politique étrangère américaine. Un brulot punk, en pleine face, sans tergiverser, ni flirter avec des styles moins extrêmes, White People and the Damage Done est produit par Marshall Lawless et Matt Kelley (nombreux projets de Jello, Hieroglyphics, The Coup, Zen Guerrilla). Aux guitares, toujours Ralph Spight (Victims Family, Freak Accident) et Kimo Ball (Freak Accident, Griddle, Mol Triffid), Andrew Weiss à la basse (Rollins Band, Ween, Butthole Surfers...) et à la batterie Paul Della Pelle (Helios Creed, Nik Turner's Space Ritual,...). Une tournée est attendue en 2013. NB : Bonus de 4 remixes sur le format CD.

Si le groupe new-yorkais OBITS n'est formé que depuis 2007, il est composé de musiciens aguerris : RICK FROBERG (DRIVE LIKE JEHU, HOT SNAKES), SOHRAB HABIBION (EDSEL), SCOTT GURSKY (SHORTSTACK) et GREG SIMPSON. Après le succès de « I Blame You », album du mois dans Rock n' Folk lors de sa sortie, ils sortent leur deuxième album « Moody, Standard & Poor », enregistré à Brooklyn avec le producteur ELI JANNEY (RYAN ADAMS, THE RAPTURE) et l'ingénieur GEOFF SANOFF. Pour leur dernière réalisation, les OBITS, piochent leurs influences dans le surf et garage, fleurtent avec le punk rock des WIPERS et proposent une nouvelle expérience sonore. 12 compositions pour un voyage mouvementé aux confins de l'indie rock et du garage punk, témoins d'un duel épique de guitaristes (FROBERG et HABIBION), arbitré par la basse tout en justesse de SIMPSON et rythmé par la batterie diabolique de GURSKY.

Si le groupe new-yorkais OBITS n'est formé que depuis 2007, il est composé de musiciens aguerris : RICK FROBERG (DRIVE LIKE JEHU, HOT SNAKES), SOHRAB HABIBION (EDSEL), SCOTT GURSKY (SHORTSTACK) et GREG SIMPSON. Après le succès de « I Blame You », album du mois dans Rock n' Folk lors de sa sortie, ils sortent leur deuxième album « Moody, Standard & Poor », enregistré à Brooklyn avec le producteur ELI JANNEY (RYAN ADAMS, THE RAPTURE) et l'ingénieur GEOFF SANOFF. Pour leur dernière réalisation, les OBITS, piochent leurs influences dans le surf et garage, fleurtent avec le punk rock des WIPERS et proposent une nouvelle expérience sonore. 12 compositions pour un voyage mouvementé aux confins de l'indie rock et du garage punk, témoins d'un duel épique de guitaristes (FROBERG et HABIBION), arbitré par la basse tout en justesse de SIMPSON et rythmé par la batterie diabolique de GURSKY.

MINOU - 1er album « Vesperal » LAUREAT DU RADIO CROCHET 2015 FRANCE INTER Minou est un groupe, un duo qui ne fait qu’un, complice et complexe, qui donne naissance ou renaissance à une chanson pop-électro décomplexée. Tellement décomplexée que cet album, chanté tout en français, n’a rien à envier dans ses sonorités à nos amis Anglo-Saxons. Minou nous rappelle la new wave des années 80, l’indie d’outre-atlantique mais aussi ce que la pop française a de meilleur. Minou s’écoute, Minou se danse. C’est normal car leurs Rolling Stones à eux s’appellent les Daft Punk, première claque reçue, premières envies, émotions. Territoires nouveaux à explorer, la magie d’un monde à réinventer pour une génération qui a grandi et s’est libérée sur les textes de Daho ou la musique de MGMT. Ce nouveau langage, Pierre Simon et Sabine Stenkors le précise depuis leur rencontre au lycée. Plusieurs groupes et bientôt 10 ans plus tard, ce langage est devenu commun, mélange de leurs expériences et collaborations issues de cette période. Un mélange savant aussi bien organique qu’électronique, décoction curieuse et ambitieuse des genres et deux voix qui n’en font qu’une. Sonorités rêveuses, fausse naïveté et refrains tenaces, voilà une partie des éléments qui composent l’élixir de Minou et nous obligent à tomber immédiatement sous leur charme. Minou c’est un vaisseau spatial piloté, mixé, réalisé par Julien Delfaud (Phoenix, Superdiscount, Benjamin Biolay, Woodkid) qui atterrit en douceur sur un volcan synthétique cracheur de riffs, d’amour et d’espoirs. Minou réussit le pari fou de rendre nos mélancolies joyeuses, de faire danser nos doutes, de réparer nos colères et d’imaginer plus loin la promesse du mieux. Le chant est aérien et l’harmonie des voix sur chaque refrain vous emporte. Les textes sont ciselés, tortueux, cosmiques, sensibles, durs et solaires. France Inter ne s’y est pas trompé en les sélectionnant pour « La Relève », prix dont Minou furent les heureux gagnants en 2015.

Johnny's Disk Record est un label de jazz indépendant dirigé par le propriétaire du jazz café Kaiunbashi No Johnny situé dans la ville de Rikuzentakata, dans la préfecture d'Iwate, au Japon. Ce label légendaire a sorti une série d'albums de haute qualité allant du jazz moderne au jazz avant-gardiste en passant par une pop singulière. Paru originellement en 1980, Taiko No Uminari est le seul album solo que le batteur Yoshimi Ueno a sorti avant de mourir. L'album inclut Sea Sound, un morceau de hard bop aux mélodies expressives avec un saxophone impressionnant interprété par Yasuaki Shimizu. On y trouve aussi Tsuchi Ningyo, un titre folk et mélancolique composé par son compagnon de label, le contrebassiste Eiji Nakayama, la ballade romantique My Spirit du pianiste Keisaku Takahashi, le jam polyrythmique Skip composé par Ueno lui-même, K.Bluse, un air bluesy avec une touche de jazz de la Nouvelle-Orléans, et Uzushio, un duo entre la contrebasse de Nakayama et la batterie d'Ueno.

Le trio ELF réinvente le format classique du trio piano / basse / batterie en appuyant ses improvisations sur des modèles plus contemporains tels la drum'n'bass, la house, le dubstep ou le hip hop. Ce n'est pas pour rien que la presse à travers le monde les a qualifiés de « new sound of the trio » à l'occasion de leurs deux premiers albums. Ce nouveau disque enfonce le clou. La chaleur du son acoustique et amplifiée par l'apport d'effets brillamment injectés dans la musique, qui enrichissent le jeu entre les trois musiciens. Pour Elfland, le trio s'offre la voix du légendaire Milton Nascimento qui avait été emballé par leur premier album. L'enregistrement a eu lieu entre Rio et Munich au début 2010. Autre influence brésilienne sur le disque, Ocean 11 qui est une performance virtuose par l'étonnant percussionniste Marco Lobo, ainsi que Casa de Tom, un magique hommage à Antonio Carlos Jobim. Un album aux saveurs brésiliennes, sans oublier leurs incursions dans la musique urbaine, voire la pop metal. Décidément, un trio à part.

Une entente télépathique entre deux musiciens phares de la scène jazz française, entourés d’un casting de haut vol Après 15 ans de complicité et de concerts partagés au sein du Quartet d’Yves Rousseau et quatre albums réalisés ensemble (Fées et gestes, Sarsara, Poète, vos papiers! et Akasha) Yves Rousseau et Christophe Marguet se sont associés pour écrire la musique de ce nouveau projet. Le tandem contrebasse-batterie convie le piano acoustique et électrique, la guitare électrique et la trompette pour se confronter à une instrumentation nouvelle et créer un quintet inédit. Cette nouvelle rencontre entre ces deux musiciens et compositeurs reflète l’envie de mettre en commun leurs deux univers respectifs, de les confronter et de les enrichir mutuellement. Ils ont pour cela apporté chacun six pièces qui nous offrent une musique fraîche et lisible, électrique tout autant qu’acoustique, retrouvant la puissance d’évocation du jazz, le son et la danse, et la liberté...

Après des centaines de concerts épiques, des trous de mémoire, des blessures inexpliquées, une année passée avec Iggy Pop et de multiples nominations aux Grammy Awards, Queens Of The Stone Age reviennent avec ‘Villains’ leur septième album le 25 août chez Matador Records. Disponible en vinyle standard, édition vinyle deluxe et CD. Produit par Mark Ronson, avec Mark Rankin à la co-production et Alan Moulder au mixage, ‘Villains’ marque le grand retour de Queens Of The Stone Age depuis ‘Like Clockwork’ en 2013. Pourquoi changer une équipe qui gagne ?! ‘Villains’ voit le retour de l’illustrateur Boneface avec un superbe artwork ainsi que la formation qui a fait le tour du monde avec ‘Like Clockwork’ : le fondateur / guitariste / chanteur / parolier Joshua Homme, Troy Van Leeuwen (guitare, claviers), Michael Shuman (basse), Dean Fertita (claviers, guitare), Jon Theodore (batterie). Dans la lignée sonore de l'album précédent, ‘Villains’ repousse les limites créatives du groupe.

IMPELLITTERI créé une nouvelle aventure musicale époustouflante, très énergique et palpitante avec The Nature Of The Beast. Tant de grands groupes de métal disparaissent mais Impellitteri continue à porter le flambeau du heavy metal. Le groupe est en feu avec ses acrobaties musicales, ses riffs addictifs, ses solos de guitare déchiquetés, sa batterie speed metal, son jeu de basse bad ass et sa voix qui rappelle Dio, Dickinson, Pavarotti et Halford dans la fleur de l'âge, le tout enrobé dans de grandes chansons. Ce nouveau disque a été enregistré à Los Angeles avec Mike Plotnikoff (Van Halen, Aerosmith, In Flames), Greg Reely (Overkill, Fear Factory) et les ingénieurs Jun Murakawa et Sean Shannon. Ils ont utilisé des studios majeurs avec de grandes salles de pistage et de l'équipement analogique vintage pour capturer l'énergie et la performance musicale en direct ! The Nature of the Beast contient 10 nouvelles chansons originales et deux reprises : Symptoms of the Universe' de Black Sabbath et une version speed metal de Phantom of The Opera'.

Si, en 2011, Dirty Radio, le premier album de SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE, a créé la (bonne, très bonne) surprise, le nouveau, Untamed Beast, est une explosion rock'n'roll viscérale. Décrite comme un «croisement entre Ella Fitzgerald et Tom Waits» par le magazine anglais Uncut, SALLIE FORD s'est imposée comme l'une des voix féminines les plus marquantes du rock indépendant. Elle et son groupe, - TYLER TORNFELT (contrebasse), FORD TENNIS (batterie) et JEFFREY MUNGER (guitare) - ont enregistré les onze titres de l'album avec ADAM LANDRY et JUSTIN COLLINS (Deer Tick, Middle Brother) aux Jackpot! Studios à Portland, Oregon, leur ville d'adoption. Fini la chanteuse qui cherchait ses marques. Dans des textes directs, intelligents, et souvent salaces, SALLIE FORD malmène les notions traditionnelles de genres, dans tous les sens du terme. «Il est temps qu'une fille infiltre le monde masculin du rock'n'roll et le chope par les couilles.» On est prévenus.

Si, en 2011, Dirty Radio, le premier album de SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE, a créé la (bonne, très bonne) surprise, le nouveau, Untamed Beast, est une explosion rock'n'roll viscérale. Décrite comme un «croisement entre Ella Fitzgerald et Tom Waits» par le magazine anglais Uncut, SALLIE FORD s'est imposée comme l'une des voix féminines les plus marquantes du rock indépendant. Elle et son groupe, - TYLER TORNFELT (contrebasse), FORD TENNIS (batterie) et JEFFREY MUNGER (guitare) - ont enregistré les onze titres de l'album avec ADAM LANDRY et JUSTIN COLLINS (Deer Tick, Middle Brother) aux Jackpot! Studios à Portland, Oregon, leur ville d'adoption. Fini la chanteuse qui cherchait ses marques. Dans des textes directs, intelligents, et souvent salaces, SALLIE FORD malmène les notions traditionnelles de genres, dans tous les sens du terme. «Il est temps qu'une fille infiltre le monde masculin du rock'n'roll et le chope par les couilles.» On est prévenus.

Avec 5 albums - plus de 35 millions de copies vendues, 15 singles dans le top 10 Billboard et un Grammy Award pour leur album « Push » en 1994, les Stone Temple Pilots sont incontestablement un de des groupes à avoir dominé la scène rock au cours des années 90. Ayant suivi divers parcours séparément depuis leur dernier album « Shangri La Dee Da » en 2001, ils se sont retrouvés pour une tournée US massive en 2008, au cours de laquelle, une réelle alchimie les a poussés à retourner en studio pour un nouvel album.. Le résultat nous offre 11 titres au cours desquels, Scott Weiland, chanteur, Dean DeLeo guitariste, Robert DeLeo bassiste et Eric Kretz à la batterie, retournent aux puissantes sonorités de leur début avec des riffs de guitares puissants à la Led Zeppelin, d'où se dégagent quelques fl ashes surprenants de la période psychadelique Beatles, le tout rehaussé par la voix rauque et puissante de Scott Weiland.

Véritable légende du mouvement grunge, MUDHONEY revient sur le devant de la scène avec son neuvième album « Vanishing Point » qui sortira au mois d'avril à l'occasion des vingt-cinq ans du groupe et de son label Sub Pop. La mythique maison de disques de Seattle l'affirme elle-même, aucun groupe, pas même NIRVANA, SAINT ETIENNE ou FLEET FOXES n'incarne mieux Sub Pop que MUDHONEY. Si beaucoup de groupes avec une telle longévité cherchent à faire évoluer leur son durant leur carrière en s'ouvrant à d'autres styles musicaux, ce n'est clairement pas la volonté de MARK ARM (chant, guitare), STEVE TURNER (guitare), GUY MADDISON (basse) et DAN PETERS (batterie) qui restent fidèles à la formule qui a fait leur renommée. « Vanishing Point » renoue pour notre plus grand plaisir avec le son brut ayant fait les beaux jours du grunge, rappelant les meilleures performances de leurs confrères DINOSAUR JR ou NIRVANA. La neuvième merveille d'une discographie mythique.

Véritable légende du mouvement grunge, MUDHONEY revient sur le devant de la scène avec son neuvième album « Vanishing Point » qui sortira au mois d'avril à l'occasion des vingt-cinq ans du groupe et de son label Sub Pop. La mythique maison de disques de Seattle l'affirme elle-même, aucun groupe, pas même NIRVANA, SAINT ETIENNE ou FLEET FOXES n'incarne mieux Sub Pop que MUDHONEY. Si beaucoup de groupes avec une telle longévité cherchent à faire évoluer leur son durant leur carrière en s'ouvrant à d'autres styles musicaux, ce n'est clairement pas la volonté de MARK ARM (chant, guitare), STEVE TURNER (guitare), GUY MADDISON (basse) et DAN PETERS (batterie) qui restent fidèles à la formule qui a fait leur renommée. « Vanishing Point » renoue pour notre plus grand plaisir avec le son brut ayant fait les beaux jours du grunge, rappelant les meilleures performances de leurs confrères DINOSAUR JR ou NIRVANA. La neuvième merveille d'une discographie mythique.