Après une tournée mondiale d'une centaine de dates pour défendre Dreams, leur premier album, le quartet berlinois THE WHITEST BOY ALIVE se sont construit un studio sur une plage mexicaine où ils suivent leur propre règle : enregistrer leurs tubes en une seule prise, à la régulière, sans sequencing. Loin est donc l'époque où THE WHITEST BOY ALIVE se lançait en tant que projet dance/electro Et pourtant De ces jam sessions ensoleillées résulte Rules, un cocktail analogique détonnant de pop/lounge discoïde au songwriting gracieux signé ERLEND OYE (KINGS OF CONVENIENCE) et aux gimmicks dancefloor tenus par les keys (Fender Rhodes et Crumar) de DANIEL NENTWIG sur un combo funky (guitar, basse, batterie) simplissime d'efficacité. Quelque part entre JAY JAY JOHANSON et ESG, Rules ne manquera pas d'illuminer d'un soleil boréal votre stereo.

Le trio post-punk débarque avec un premier album abrasif ! Moaning débute par enchainer les concerts dans les salles DIY de Los Angeles puis travaille et étoffe les enregistrements primitifs de Sean Solomon, en y ajoutant la puissante batterie syncopé de Andrew MacKelvie, la basse mélodique et les synthés de Pascal Stevenson, capturant la personnalité de chaque membre. Du sentimental au cataclysmique, une douce raclée, des paroles introspectives dans de puissants titres dansants. La musique de Moaning fait aussi écho à certains héros du groupe comme New Order, Broadcast and Slowdive. Les titres passionnés de Moaning naissent des expériences de ses membres autour de l’amour et de la détresse, ce qui apporte une dimension noire et sincère à leur musique. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Broadcast and Slowdive, Metz, Bully, Kane Strang

Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.

Megadeth et son leader Dave Mustaine reviennent plus décidés que jamais pour reconquérir la scène heavy metal avec un nouvel album intitulé United Abominations, très attendu par les fans. Inventeurs du speed-metal (dixit le New York Times) tout au long de leur carrière, Megadeth a toujours habilement mixé les influences de AC/DC, Led Zeppelin, la New Wave of British Heavy Metal et le punk rock. Accompagné des frères Drover à la guitare et à la batterie et du bassiste James LoMenzo, Mustaine nous assène un album dans la plus pure tradition thrash/speed metal. 2ème vague de rééditions du catalogue de Megadeth. Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !

Nabihah Iqbal (anciennement Throwing Shade) sort un nouvel album « Weighing Of The Heart » chez Ninja Tune Anciennement connue sous le nom Throwing Shade, Nabihah abandonne ce nom de scène pour reprendre son nom civil, se positionne ainsi fièrement comme une musicienne et artiste britannique et donne à sa musqiue une direction plus ouverte et affirmée. « J’ai choisi le nom de Throwing Shade en 2009 quand j’étais DJ pour des soirées, ne sachant pas si une carrière musicale pouvait en découler, changer mon nom aujourd’hui est un grand bond en avant ». Nabihah a vraiment pris les choses en main en studio, elle joue quasiment de tous les instruments d’elle même (Synthés, claviers, et batterie). Elle a aussi ajouté des guitares, instrument qui prenait de plus en plus de place lors de ses concerts. POUR CEUX QUI AIMENT Warpaint

Le groupe suédois Snakes In Paradise est de retour ! Step Into The Light est le premier album du groupe en 16 ans et mêle à nouveau les mélodies du classique américain AOR des années 80 avec du hard rock exquis. La voix de Berggren est meilleure que jamais et l'écriture de chansons toujours aussi raffinée. Les fans devraient s'attendre à un album de Snakes In Paradise au son familier, affirme Bergreen. Rien n'a vraiment changé musicalement depuis les premiers albums, toujours le même kit de batterie et les mêmes musiciens qui jouent ensemble, ce qui en fait notre signature musicale, mais peut-être est-elle cette fois-ci plus musclée et mature, et l'écriture est également plus profonde. Nous avons mis tout notre coeur dans cet album et nous espérons que le public l'aimera autant que nous !

Formé en 2006 et après un premier album éponyme très remarqué, le trio nantais PAPIER TIGRE se voit aussitôt comparé à LIARS et BATTLES. Boulimiques de travail, les 2 guitares et la batterie de PAPIER TIGRE ont joué aux Transmusicales de Rennes, au Brésil, en Chine et seront même les invitées d'EXPLOSIONS IN THE SKY à l'ATP Festival en mai 2008. Avant de partir en tournée aux côtés des FRENCH COWBOY aux Etats-Unis, PAPIER TIGRE a tout de même pris le temps d'enregistrer avec IAN BURGESS son deuxième album, The beginning and End of Now, qui pose son regard sur un monde obsédé par l'immédiateté. Le groupe s'ouvre ainsi à de nouvelles influences, sans renier une dynamique et une énergie rock. La rythmique gagne en souplesse; Plus hypnotique, elle dessine un tunnel tout en virages dans lequel serpentent des guitares 'reptiliennes'. Indispensable.

Comment, à partir d'ingrédients ultra connus construire quelque chose d'aussi frais et innovant ? Des riffs ultra efficaces, corrosifs à souhait et des solos dantesques terriblement mélodiques, la guitare est bien plus qu'un puissant fusil d'assaut et agite sa baïonnette de tous les cotés. D'une précision assassine et d'une technique sans faille, la batterie maintient l'ensemble dans le droit chemin. Le chant est tout simplement superbe, digne des plus grands chanteurs de Metal du moment. La galette est donc plombée d'hymnes, autant conçus pour leur efficacité que pour leur pertinence. Et, écoute après écoute, on ne se lasse pas de laisser retentir les mécaniques rutilantes de « The Unseen Empire ». C'est ce talent, évident sans être démonstratif, qui est à l'origine d'un tel concentré de Metal Death Melodic.

Joel Ross, 23 ans, est le vibraphoniste le plus excitant d'Amérique. Né à Chicago, le musicien et compositeur New Yorkais suscite l'intérêt pour plusieurs raisons : pour ses albums profondément novateurs et ses combos révolutionnaires et fiables (Marquis Hill Blacktet, Peter Evan Being & Becoming). Sortie du LP 'KingMaker'. Un disque qui répond à une puissance technique évidente avec beaucoup d'énergie et d'émotions. Pour sa première sortie, Ross réunit son groupe Good Vibes - Immanuel Wilkins au saxophone alto, Jeremy Corren au piano, Benjamin Tiberio à la basse, Jeremy Dutton à la batterie - pour un voyage délicieux et mélodique à travers une foule d'inspirations : l'étrange interaction de Miles et Wayne, la touche rafraîchissante de Bags, l'acuité harmonique de Harris, la chaleur rythmique de Steve Coleman, et les talents d'Ambrose Akinmusire pour la composition d'albums.

HAPPYNESS, le groupe originaire de Londres sort son deuxième album Write In sur Moshi Moshi. Biberonnés à Sonic Youth et les Beach Boys, le groupe a déjà effectué des tournées mondiales, obtenu un NME Award et cumulé des millions d’écoutes sur Spotify pour leur album Weird Little Birthday. Après trois années, Jon EE Allan (Guitare-Chant-Basse), Benji Compston (Guitare-Chant) et Ash Cooper (Batterie) reviennent avec Write In. Réalisé dans le studio du groupe au-dessus d'une librairie abandonnée et mixé par Adam Lasus (Yo La Tengo, Clap Your Hands Say Yeah!) dans son home-studio de LA, l’album affirme l’identité sonore alternative du groupe tout en élargissant ses influences. Pour les fans de : Pavement, The Kinks, Twin Peaks, Dandy Warhols, Hooton Tennis Club...

DES MUSICIENS DE TALENT REUNIS POUR UN ALBUM JAZZ D'EXCEPTION Cet album a été initié par GERARD AMSELLEM et un rassemblement d’amis et de musiciens de talent. Le grand guitariste de jazz Sylvain Luc laisse sa guitare pour prendre la basse le temps d’un album. On retrouve également la batterie légendaire d‘André Ceccarelli, les claviers de Robert Benzrihem et le saxophone d’Eric Seva sur certaines pistes. La musique de GERARD AMSELLEM s’inspire des sons et rythmes des peuples berbères, de la musique brésilienne et du jazz. Toutes ses musiques ont bercé la vie musicale de l'artiste et lui ont permis de créer ces liens d’amitiés que l’on retrouve dans cet album. Cette musique sent bon la joie, le partage et l’amitié. POUR CEUX QUI AIMENT SYLVAIN LUC,ALDO ROMANO, ANDRE CECCARELLI, STEFANO DI BATTISTA, ERIC LEGNINI

« Du son, de la sueur et des larsens : ça fait trembler les vitres » - Jack Un peu plus de 2 ans d’existence et déjà une solide réputation de l’Europe à l’Asie. Révélation des Trans Musicales 2015, le duo Ko Ko Mo ne laisse sur son passage que des publics sidérés par la débauche d’énergie qui a lieu aussi bien sur scène que dans la fosse. Warren hypnotise avec des riffs blues-rock entêtants, des solos ravageurs et une voix extatique évoquant Robert Plant, tandis que Kévin acène à sa batterie des frappes surpuissantes dans des rythmiques dont Keith Moon serait fier. Enregistré avec Al Groves (Oasis, Arctic Monkeys, The Coral, etc.) ce 1er album explosif et électrisant mélange blues, psychédélique et glam-rock avec une maîtrise que l’on avait pas vu en France depuis un bon moment. Comme le dit la formule : « Ko Ko Mo explose tout sur son passage ! » Pour les fans de : Wolfmother, Led Zeppelin, T-Rex, Last Train, etc.

Nouvel album de KEEL HER alias Rose Keeler Schaefler, sur O Genesis Recordings de Tim Burgess. La production musicale de Keel Her peut légitimement être qualifiée de prolifique. Originaire de Winchester, Rose écrit et enregistre ses propres chansons dès l'âge de 14 ans et sors une cassette dès 2011 sur Maximum Violence Records. Depuis, elle a réalisé un album avec la légende qu'est R Stevie Moore ainsi que de nombreux albums sur Critical Heights. Ses influences incluent Talking Heads, Linda Smith et The Beatles, mais il y a tant d'originalité qu'il est difficile de la cerner. Enregistré en quelques mois à Londres, sur bande magnétique (piste 16 de Studer), elle fait appel à Juan Jacinto à la batterie, James Hoare (Veronica Falls, Ultimate Painting) joue divers instruments, et au chant les apparitions de Linda Smith et Sean Armstrong.

Nouvel album de KEEL HER alias Rose Keeler Schaefler, sur O Genesis Recordings de Tim Burgess. La production musicale de Keel Her peut légitimement être qualifiée de prolifique. Originaire de Winchester, Rose écrit et enregistre ses propres chansons dès l'âge de 14 ans et sors une cassette dès 2011 sur Maximum Violence Records. Depuis, elle a réalisé un album avec la légende qu'est R Stevie Moore ainsi que de nombreux albums sur Critical Heights. Ses influences incluent Talking Heads, Linda Smith et The Beatles, mais il y a tant d'originalité qu'il est difficile de la cerner. Enregistré en quelques mois à Londres, sur bande magnétique (piste 16 de Studer), elle fait appel à Juan Jacinto à la batterie, James Hoare (Veronica Falls, Ultimate Painting) joue divers instruments, et au chant les apparitions de Linda Smith et Sean Armstrong.

Les maîtres de l'ambiant électro sont de retour avec un album majestueux Pourvoyeurs de musique ambiant / électronique orchestrée, A Winged Victory for the Sullen revient avec un album qui s'apparente à un tour de force. Le duo (composé de Dustin O'Halloran et Adam Wiltzie) s'est forgé en dix ans un statut de groupe culte, se créant une place à part dans les sphères ambiant et néo-classiques. Leur son ample et mélancolique leur a valu de travailler chacun dans des groupes ambiant innovants (Stars of the lid, The Dead Texan), mais aussi de composer des musiques de films emblématiques. Une série d'albums sur les labels Erased Tapes et Kranky leur ont apporté une reconnaissance internationale et une légion de fans, Jon Hopkins au premier chef. A l'instar de Max Richter et Tim Hecker, le duo s'est taillé une réputation internationale en multipliant les projets (ensemble ou séparément) : BO des films Marie Antoinette de Sofia Coppola et Iris de Jalil Lespert, de la série Transparent, ainsi que de nombreuses pièces pour le théâtre et l'art contemporain. The Undivided Five, le nouvel album, prête une attention nouvelle aux détails de la composition. Influencée par Debussy, leur musique est traversée de grands accords et d'arrangements complexes. Cette direction musicale est aussi le fruit de leur respect pour le regretté Johann Johannsson avec qui ils ont collaboré. A sa demande, ils ont remixé l'un de ses titres, ce qui leur apporté une nouvelle palette : nouvelle gamme chromatique pour les cordes, synthétiseurs analogues, piano et cordes arrangés différemment. Nous cherchons à accéder au coeur de la musique, son ADN, et suivre de nouvelles voies, expliquent-ils. Comme en écho à leurs préoccupations, ce chiffre cinq s'impose à travers leur musique - l'importance de l'accord de quinte et ses harmonies parfaites, les cinq sens, d'où le titre de cet album - The Undivided Five - qui est leur cinquième sortie !

Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.

Alors qu'ils avaient, un temps, envisagé de prendre leur « retraite », les musiciens de SCORPIONS n'ont finalement pas trouvé la force de raccrocher afin de fêter comme il se doit leurs 50 ans de carrière ! Le 23 février prochain le groupe d'Hanovre va donc sortir un nouvel album studio. Pour l'occasion Klaus Meine (chant), Rudolf Schenker (guitare) et Matthias Jabs (guitare) ont ressorti d'anciennes démos afin de retravailler, arranger et peaufiner ces compositions « oubliées » pour finalement les enregistrer avec James Kottak (batterie) et Pawel Maciwoda (basse). Le résultat donne « Return To Forever » un disque éclatant qui reflète à merveille ce que SCORPIONS fait de mieux : du hard rock direct et mélodique doté de refrains imparables et, bien entendu, de superbes ballades.

Alors qu'ils avaient, un temps, envisagé de prendre leur « retraite », les musiciens de SCORPIONS n'ont finalement pas trouvé la force de raccrocher afin de fêter comme il se doit leurs 50 ans de carrière ! Le 23 février prochain le groupe d'Hanovre va donc sortir un nouvel album studio. Pour l'occasion Klaus Meine (chant), Rudolf Schenker (guitare) et Matthias Jabs (guitare) ont ressorti d'anciennes démos afin de retravailler, arranger et peaufiner ces compositions « oubliées » pour finalement les enregistrer avec James Kottak (batterie) et Pawel Maciwoda (basse). Le résultat donne « Return To Forever » un disque éclatant qui reflète à merveille ce que SCORPIONS fait de mieux : du hard rock direct et mélodique doté de refrains imparables et, bien entendu, de superbes ballades.

L’album est un condensé de dynamite musicale : riffs énervés, toms de batterie lourds et faisant trembler les barriques … les Pulled Apart By Horses savent appuyer là où ça fait mal. Le groupe Pulled Apart By Horses, tout droit arrivé de Leeds en Angleterre, revient avec leur nouvel album depuis ‘Blood, sorti en 2014. Avec leurs deux singles impactants The Big What If et Hotel Motivation, ainsi que des dates de concerts prévues pour le printemps 2017, le groupe de hard rock britannique est encore une fois, prêt à envoyer du lourd. Soutenu par la presse et les médias spécialisés, comme SoundBrit, La Grosse Radio ou encore Sound of Violence, ils nous démontrent avec brio qu’ils n’ont rien à envier aux plus grands. Le punk n’est pas mort, et Pulled Apart By Horses nous le prouve bien avec The Haze.

Les Smashing Pumpkins viennent d'enregistrer deux albums en à peine 1 an : Monuments to an Elegy sera suivi de Day for Night à paraître en 2015. On y retrouve le guitariste Jeff Schroeder qui fait partie du groupe depuis 2007, et Tommy Lee (Mötley Crue) à la batterie. Les 2 albums ont été enregistrés sous la houlette d'Howard Willing, le producteur de Adore. Avec plus de 30 millions d'albums vendus et plusieurs Grammy Awards, les Smashing Pumpkins font partie des grands groupes de rock ayant marqué l'histoire de la musique. Monuments to an Elegy est d'après Corgan un album dans l'album, faisant partie d'un work-in-progress intitulé Teargarden By Kaleidyscope. Sur ce nouvel opus aux instincts rock, Billy Corgan opère un retour aux sources qui devrait réjouir tous les fans de la première heure !

En 2013, Dagoba sort l'album Post Mortem Nihil Est, produit par Logan Mader (Machine Head, Gojira) à Los Angeles. Acclamé par la critique, sorti aux USA sur le prestigieux label eOne Entertainment, cet album est un vrai tournant dans la carrière du groupe. S'ensuit une grosse tournée en Europe, et aux USA, où le groupe a eu la chance de sillonner le pays aux côtés des japonais de Dir En Grey. De retour en France, le groupe trouve le temps de composer son sixième album : Tales Of The Black Dawn. Et puisqu'on ne change pas une équipe qui gagne, l'album a une nouvelle fois été produit par Logan Mader à Los Angeles. Au programme : 10 titres qui vous laisseront KO à coups de blast de batterie, de voix gutturales et de guitares affutées, sublimés par les mélodies imparables de Shawter qui hanteront votre esprit pendant des jours entiers !

Intitulé LMO, LINGUA MORTIS ORCHESTRA propose un concept sur l'histoire vraie des sorcières de Gelnhausen brûlées en 1599. Entièrement composé par le guitariste VICTOR SMOLSKI, avec la présence de deux orchestres russe et espagnol, il voit la participation de PEAVY WAGNER (chant, basse), ANDRE HILGERS (batterie), JEANNETTE MARCHEWKA (chant), DANA HARNGE (chant soprano) et HENNING BASSE (chant, ex-METALLIUM). « Jamais avant, un groupe et un orchestre n'avaient si bien collaboré ! » GUITAR (GER) « Le point d'équilibre parfait entre la musique classique et le Heavy Metal ». « Majestueux, théâtral et rempli d'émotions. Des arrangements somptueux, une musique puissante et des atmosphères tragiques. UN VERITABLE CHEF D'OEUVRE ! » DVD contenant LINGUA MORTIS ORCHESTRA Live devant 70 000 fans au TONS OF METAL et ROCK HARD FESTIVAL + interview

Comment vivre avec « Chelsea Dagger », cette chanson qui a été un tube gigantesque, un véritable phénomène culturel, qu'on entend encore sur toutes les radios et dans tous les stades de foot, une chanson toujours aussi efficace, contagieuse et revigorante et qui a permis aux FRATELLIS de vendre plus d'un million d'albums ? La solution : sortir un disque comme We Need Medicine, leur troisième album studio, qui sera disponible dès le 28 octobre. La nouvelle formation des FRATELLIS (JON au chant/guitare/piano, BARRY à la basse et MINCE à la batterie) a le regard tourné vers l'avenir. We Need Medicine est le cri de ralliement d'un groupe qui va de l'avant. Ecoutez avec un peu d'attention les chansons débordantes d'énergie et leurs mélodies solides, grâce auxquelles le retour en force du groupe est assuré, et vous vous sentirez tout de suite mieux. Ça, c'est l'effet « bonne humeur » garanti des FRATELLIS !

En juin 2016, les soeurs Wilson et leur groupe HEART se produisaient pour la toute première fois au prestigieux Royal Albert Hall de Londres. C’était également la première fois que le groupe était accompagné d’un orchestre philharmonique qui conféra une dimension supplémentaire aux chansons. Le programme de cette soirée proposait les titres du récent album Beautiful Broken et bien sûr tous les tubes de leur carrière comme These Dreams, What About Love, Barracuda, Magic Man, Dreamboat Annie et bien d’autres ! Formation : Ann Wilson (chant); Nancy Wilson (guitare & chant); Ben Smith (batterie); Dan Rothchild (basse); Craig Bartock (guitare); Chris Joyner (claviers) et le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Nick Davies. En bonus, on retrouve une interview avec le groupe.

Deux décennies après son début de carrière, SOULFLY continue d'engendrer des albums quasi culturels avec toujours un zèle incroyable. Le célèbre quatuor emmené par Max Cavalera [voix, guitare], Marc Rizzo [guitare solo], Zyon Cavalera, [batterie], et Mike Leon [basse] continue plus que jamais de diffuser ses riffs énergiques et Groovy, ses percutions tonitruantes et ses Growls menaçants. La particularité de ce 11ème album réside cependant dans un retour aux Grooves claquants et au chant tribal et mystérieux. Cet album Ritual voit tout simplement Soulfl y à son meilleur niveau ! Produit par Josh Wilbur (Lamb of God, Trivium, All That Remains). En collaboration avec Chino Moreno de DEFTONES, Corey Taylor de SLIPKNOT, Tom Araya de SLAYER et Todd Jones de NAILS, Ross Dolan d' IMMOLATION et Randy Blythe de LAMB OF GOD.

De la pop, du rock, des touches électro, parfois des accents funk et hip-hop... Sur ce premier album éponyme, The Airplane propose un mélange détonnant inédit dans le paysage musical français. L’aventure musicale démarre il y a presque quinze ans au Conservatoire de Claye-Souilly en Seine-et-Marne. Deux EPs plus tard et plus de 100 dates en live (dont le Festival international de Prog’ Sud et les 24 heures de L’Insa) ils reviennent cette année confirmer l’engouement qu’ils ont suscité sur leur passage en sortant avec leur premier album The Airplane. Ce projet est en fait déjà à l’album de maturité, mêlant expérimentations musicales et titres plus intimistes, sous l’influence de Pink Floyd ou encore de la scène punk californienne. Sur douze chansons, Arthur au chant et à la guitare, Grégoire à la basse, Joris à la guitare et Alex à la batterie nous invite à faire de la haute voltige sans parachute !

Duo noise rock de Los Angeles formé de Randy Randall à la guitare et de Dean Allen Spunt à la batterie et au chant, No Age revient avec Snares Like A Haircut. Après Weirdo Rippers (FatCat, 2007), Nouns (Sub Pop, 2008), Everything in Between (Sub Pop, 2010), et An Object (Sub Pop, 2013), ce 5ème album est le premier pour le label Drag City. Pour un groupe qui déchaine avec force et rage sa souffrance depuis plus de 10 ans, 2018 pourrait bien être leur année. Cet âge chaotique où le monde part en lambeaux n'était-­il pas destiné à être l'ère No Age ? A la recherche d'un son stimulant, provoquant, un pied sur la pédale de distortion, l'autre sur l'accélérateur, No Age fonce à tout allure, prêt à entrer en collision avec ce qu'il reste d'humanité. Son rock noisy teinté de l'urgence punk et d'ambiances shoegaze nous transporte à toute allure sur l'autoroute d'un monde sans horizon, à contresens.

Miljenko Matijevic, la figure centrale du groupe Steelhart, est accompagné sur cet album par de nombreux musiciens de renom : Uros Raskovski (guitare), James Jones (basse), Sigve Sjrsen (basse), Randy Cooke (batterie), Daniel Fouché (piano)... L’intensité vocale et l’ampleur de la voix du chanteur rappellent Robert Plant et restent l’âme et le coeur du groupe. Steelheart a été connu comme un groupe de Hair Metal au début des années 90. N’en déplaise aux sceptiques, le son du groupe n’en reste pas moins musclé et contemporain, soutenu par les nuances vocales de son incroyable leader vocal. Ce dernier, auteur et producteur de ce nouvel album, a assemblé le puzzle pièce par pièce, fusionnant passé, présent et futur pour faire renaître au grand jour «L’ère contemporaine de Led Zepplin» (Mitch Lafon - BW&BK). Voici leur le 5ème album, «Through Worlds Of Stardust».

Blood Red Saints est un groupe de rock britannique formé à la fin de l’année 2014 par le chanteur Pete Godfrey et le bassiste Rob Naylor (du groupe Angels or Kings). Pour compléter le groupe, ils recrutent à la batterie un membre du groupe In Faith, Pete Newdeck, et à la guitare Lee Revill. James Martin, du groupe VEGA, a co-composé deux titres et a permis au groupe de signer avec Frontiers. Ce premier album s’inscrit dans le sillon creusé par quelques groupes emblématiques du British AOR : Dare, FM et Newman. Pete Godfrey témoigne : « notre musique est une mosaïque d’influence, de Bon Jovi, Def Leppard à Winger et FM. Notre première intention était de créer des titres très solides et ensuite de les présenter sur scène avec un show tranchant et bien mené ». Harry Hess, du groupe Harem Scarem, s’est personnellement investi dans le mastering de l’album.

Le nouvel opus d’Arat Kilo, machine à groove d’un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s’épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s’ouvre à d’autres cultures musicales. Sans jamais quitter l’Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l’américain Mike Ladd. POUR CEUX QUI AIMENT Fela Kuti / Mulatu Astatke / Oumou Sangaré

Duo noise rock de Los Angeles formé de Randy Randall à la guitare et de Dean Allen Spunt à la batterie et au chant, No Age revient avec Snares Like A Haircut. Après Weirdo Rippers (FatCat, 2007), Nouns (Sub Pop, 2008), Everything in Between (Sub Pop, 2010), et An Object (Sub Pop, 2013), ce 5ème album est le premier pour le label Drag City. Pour un groupe qui déchaine avec force et rage sa souffrance depuis plus de 10 ans, 2018 pourrait bien être leur année. Cet âge chaotique où le monde part en lambeaux n'était-­il pas destiné à être l'ère No Age ? A la recherche d'un son stimulant, provoquant, un pied sur la pédale de distortion, l'autre sur l'accélérateur, No Age fonce à tout allure, prêt à entrer en collision avec ce qu'il reste d'humanité. Son rock noisy teinté de l'urgence punk et d'ambiances shoegaze nous transporte à toute allure sur l'autoroute d'un monde sans horizon, à contresens.

'To clean', en ouverture, c'est Pavement jouant les Mamas and Papas, et c'est drôlement terrible. La candeur vintage, l'enthousiasme hippie, la félicité mélodique, les chorus solaires à voix multiples, harponnés par des slackers et triturés par un modèle de guitare souillon, en 2 minutes 17 de bonheur carabiné. Woods reprend la main dès le morceau suivant, sur un tempo ralenti, et impose sa franche singularité. Même solo ébréché. Mêmes choeurs. Même batterie monotonique au son de caisse claire fabriquée avec un bidon. Même captation home made par des micros au bord de la saturation. La candeur est sixties.. La voix si haut perchée, digne d'un shoot d'hélium. Un naturel déconcertant. Qu'est-ce que Woods ? Une façon significative d'attacher l'auditeur. Une écoute égarée. Un émerveillement. Cette musique, c'est comme de partir motivé en trekking et de se retrouver à chasser les papillons, totalement paf et enchanté. Terrible. MILLEFEUILLE.FR

La mélodie débute dès la première note de l’album This Is Steve et c’est la marque de fabrique de DELICATE STEVE aka Steve Marion. Collaborateur d’exception, il a notamment co-signé et travaillé avec David Byrne -ses deux premiers albums sont d’ailleurs sortis chez Luaka Bop-, les Dirty Projectors, tUne-yArDs, Mac DeMarco, Dr. Dog et, plus récemment encore, il accompagne Paul Simon à la guitare sur son nouvel album. En plus d’avoir autoproduit son album, Steve joue l’ensemble des séquences musicales lui-même. Ce troisième album, entièrement instrumental, fait office de présentation de DELICATE STEVE au public : dix ballades faites de riffs de guitare et de claviers, rappelant le surf rock et le rock progressif, autant que certains airs de musique traditionnelle, le tout toujours accompagné d’une batterie maitrisée à la perfection. Car, depuis toujours, Steve laisse la musique parler d’elle-même. Sans aucun mot.

Le premier live de Gregory Porter. Dès la sortie de son premier album Water en 2010, Gregory Porter s’est imposé comme un chanteur, auteur-compositeur incontournable. Son mélange très personnel de jazz, gospel, blues et soul a rapidement séduit les fans du monde entier, en particulier sur son troisième disque Liquid Spirit récompensé d’un Gammy Award, ou sur le récent Take Me To The Alley. Dans ce concert filmé à la Philharmonie de Berlin le 18 mai 2016, Gregory Porter et ses musiciens complices interprètent les grands titres de sa carrière. Installé au centre du public et dans une mise en scène volontairement sobre, Gregory Porter révèle de sa voix sublime, les multiples nuances de ses chansons. Formation : Gregory Porter (chant), Chip Crawford (piano), Jahmal Nichols (double basse), Emanuel Harrold (batterie), Tivon Pennicott (saxophone tenor).

ENTRE LES KILLS & LES WHITE STRIPES, LA NOUVELLE SIGNATURE DE MASCOT Le duo, originaire de Dan Diego, Anthony Tone Catalano et à la batterie Celeste C.C. Spina, a déjà 2 albums à son actif : Homewrecker en 2011 et Gold Fever en 2014. Aussi pour ce troisième album le groupe de rock alternatif a clairement la volonté de passer un cap en signant avec le label Mascot Records. Little Hurricane s'est déjà produit dans des festivals américains prestigieux tels que le Austin City Limits, le Lollapalooza ou le SXSW, a aussi assuré les 1ères parties de The Specials, Manchester Orchestra ou du John Butler Trio. Dès leur début, Anthony et Celeste se sont faits remarqués, rapidement ils sont plébiscités par les médias locaux qui les élisent comme le meilleur nouvel artiste musical de San Diego. Aussi les médias nationaux s’intéressent à eux et Rolling Stone en dit le plus grand bien.

Le nouvel opus d’Arat Kilo, machine à groove d’un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s’épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s’ouvre à d’autres cultures musicales. Sans jamais quitter l’Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l’américain Mike Ladd. POUR CEUX QUI AIMENT Fela Kuti / Mulatu Astatke / Oumou Sangaré

Un line-up de rêve : Michael Amott (Arch Enemy, ex Carcass) à la guitare, Ludwig Witt (Grand Magus, ex Firebird) à la batterie, Per Wiberg (ex Opeth) au clavier, Sharlee D'Angelo (Arch Enemy, Witchery) à la basse bass et Apollo Papathanasio (ex Firewind) au chant Sipritual Beggars célèbre ses 20 ans de carrière et remet le paquet. 'Earth blues', nouvel album en provenance même des origines du Rock psychédélique, éprouve une nouvelle fois une recette toujours aussi efficace : des guitares rythmiques ultra-lourdes qui soutiennent des lignes vocales typiquement 70's nous ramenant aux racines du Rock. L'énergie reste le principal atout du groupe, même si l'album prend parfois des formes plus variées : le tempo se fait par instants plus lent, confinant parfois les rythmiques dans une ambiance très Black Sabbath.

FLEE est fier est présenter son nouveau projet Tarantismo : Odyssey of an Italian Ritual. Dédié au Tarentisme, rituel centenaire musical (dont provient la Tarentelle, danse du Mezzogiorno dans le sud de l'Italie), utilisé pour guérir les femmes victimes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une araignée à travers des exorcismes faits de rythmes frénétiques et de danses maniaques. Trans-disciplinaire, ce travail de documentation et de réinterprétation artistique d'un des phénomènes transcendantaux les plus mystérieux d'Europe se compose d'une compilation vinyle ainsi que d'un livre édité en langue italienne et anglaise. Ce double LP comporte des enregistrements de terrain originaux de musiciens-exorcistes des Pouilles de la fin des années 1950 réalisés par Diego Carpitella, Alan Lomax et Ernesto de Martino, ainsi que six remixes exclusifs de ces travaux par des musiciens et producteurs de musique électronique d'avant garde parmi lesquels : Bjorn Torske & Trym Sovdsnes (NO), LNS (CA), UFFE (DK), KMRU (KE), Bottin (IT), et Don't DJ (DE). Le livre est composé de neuf essais abordant les différentes dimensions et facettes du rituel, cette publication bilingue donne la voix aux artistes, photographes, sociologues, anthropologues, religieux et scientifiques. Ces témoins, experts et acteurs de l'histoire passée et contemporaine de cet exorcisme musical apportent leur contributions et photographies exclusives avec les apports de : Chiara Samugheo, Edoardo Winspeare, Claudia Attimonelli, Pamela Diamante, Luigi Chiriatti, Salvatore Bevilacqua, Gino Di Mitri et Mattia Zappellaro. La sortie de ce projet sera suivie par un cycle d'exposition, de concerts/soirées et de conférences, dévoilant l'ampleur du travail de recherche et la vision de FLEE développée autour du thème en question depuis bientôt deux années, ainsi que les nombreuses oeuvres commissionnées et mises-en-discours pour l'occasion.

FLEE est fier est présenter son nouveau projet Tarantismo : Odyssey of an Italian Ritual. Dédié au Tarentisme, rituel centenaire musical (dont provient la Tarentelle, danse du Mezzogiorno dans le sud de l'Italie), utilisé pour guérir les femmes victimes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une araignée à travers des exorcismes faits de rythmes frénétiques et de danses maniaques. Trans-disciplinaire, ce travail de documentation et de réinterprétation artistique d'un des phénomènes transcendantaux les plus mystérieux d'Europe se compose d'une compilation vinyle ainsi que d'un livre édité en langue italienne et anglaise. Ce double LP comporte des enregistrements de terrain originaux de musiciens-exorcistes des Pouilles de la fin des années 1950 réalisés par Diego Carpitella, Alan Lomax et Ernesto de Martino, ainsi que six remixes exclusifs de ces travaux par des musiciens et producteurs de musique électronique d'avant garde parmi lesquels : Bjorn Torske & Trym Sovdsnes (NO), LNS (CA), UFFE (DK), KMRU (KE), Bottin (IT), et Don't DJ (DE). Le livre est composé de neuf essais abordant les différentes dimensions et facettes du rituel, cette publication bilingue donne la voix aux artistes, photographes, sociologues, anthropologues, religieux et scientifiques. Ces témoins, experts et acteurs de l'histoire passée et contemporaine de cet exorcisme musical apportent leur contributions et photographies exclusives avec les apports de : Chiara Samugheo, Edoardo Winspeare, Claudia Attimonelli, Pamela Diamante, Luigi Chiriatti, Salvatore Bevilacqua, Gino Di Mitri et Mattia Zappellaro. La sortie de ce projet sera suivie par un cycle d'exposition, de concerts/soirées et de conférences, dévoilant l'ampleur du travail de recherche et la vision de FLEE développée autour du thème en question depuis bientôt deux années, ainsi que les nombreuses oeuvres commissionnées et mises-en-discours pour l'occasion.

La mélodie débute dès la première note de l’album This Is Steve et c’est la marque de fabrique de DELICATE STEVE aka Steve Marion. Collaborateur d’exception, il a notamment co-signé et travaillé avec David Byrne -ses deux premiers albums sont d’ailleurs sortis chez Luaka Bop-, les Dirty Projectors, tUne-yArDs, Mac DeMarco, Dr. Dog et, plus récemment encore, il accompagne Paul Simon à la guitare sur son nouvel album. En plus d’avoir autoproduit son album, Steve joue l’ensemble des séquences musicales lui-même. Ce troisième album, entièrement instrumental, fait office de présentation de DELICATE STEVE au public : dix ballades faites de riffs de guitare et de claviers, rappelant le surf rock et le rock progressif, autant que certains airs de musique traditionnelle, le tout toujours accompagné d’une batterie maitrisée à la perfection. Car, depuis toujours, Steve laisse la musique parler d’elle-même. Sans aucun mot.

Le célèbre producteur, guitariste et auteur-compositeur allemand Sascha Paeth s'associe avec Frontiers pour lancer son nouveau groupe, Masters Of Ceremony. Sascha commente : Je mets enfin mon énergie dans un projet métal qui est le mien. Il est la somme de mes expériences au fil des ans et un peu le renouveau de ce que je faisais dans le passé. L'album Signs of Wings qui en résulte est bien plus qu'un album solo. Sascha a réuni un super groupe de musiciens dont Felix Bohnke (Avantasia) à la batterie, André Neygenfind (Avantasia) à la basse, Corvin Bahn aux claviers et l'incroyable chanteuse américaine Adrienne Cowan (Seven Spires). Signs of Wings offre un large éventail de style, allant de chansons métal agressives et directes à des titres plus mélodiques et symphoniques. Ce disque va certainement frapper les fans de Sascha comme l'une des sorties les plus inventives, complètes et excitantes dans le genre métal en 2019.

The End Machine, le nouveau groupe composé de trois membres de Dokken, George Lynch (guitare), Jeff Pilson (basse) et Mick Brown (batterie), ainsi que l'ancien chanteur de Lynch Mob et chanteur actuel de Warrant, Robert Mason, sortent leur premier album éponyme. Le son de The End Machine s'est développé lors de plusieurs sessions réalisées par Pilson et Lynch. La vérité c'est que George et moi avons ce partenariat d'auteur-compositeur qui dure depuis 35 ans et que nous aimons travailler ensemble, explique Jeff Pilson, bassiste et producteur de l'album. Quand on fait jouer Mick, on est à la maison, on est à l'aise et on travaille très bien ensemble. Et Mick est un atout énorme pour n'importe quel groupe, avouons-le.. Jeff Pilson a poursuivi : Notre collaboration à tous les trois sur l'écriture des morceaux a créé quelque chose qui va vraiment surprendre les gens.

Kit mains-libres Bluetooth stéréo Supertooth Buddy noir : Découvrez le plus fin des kit mains-libres auto sans installation ! Compatible avec tous les mobiles Bluetooth Bluetooth version 2.1 Fixation sur pare-soleil grâce au clip Profils casque et mains-libres Multipoint : peut être relié à plusieurs mobiles Full Duplex : les 2 interlocuteurs peuvent parler en simultané DSP : réduction de l'écho Distance de connexion : jusqu'à 10 mètres Fréquence : 2,4 Ghz Autonomie en communication : jusqu'à 20 heures Autonomie en veille : jusqu'à 1000 heures Temps de charge : 3 heures Batterie Lithium Ion rechargeable Vendu avec un chargeur allume-cigare micro USB (base + câble USB/Micro USB) Reconnaissance vocale (si le portable le permet) Rappel du dernier numéro Fonction refus d'appel

Période électorale américaine oblige, le cirque politico-médiatique ne pouvait pas laisser Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine indifférents. Leur envie de remuer la soupe et y mettre leur poivre est présentée dans ce nouvel EP, SHOCK-U-PY! Hommage au mouvement Occupy WallStreet, on y retrouve des titres tels que Barackstar O'Bummer (qui n'apparaitra pas sur l'imminent second album du groupe) et un remix de We Occupy, un morceau créé avec DOA. On y retrouve pour la première fois à la basse Andrew Weiss (Ween, Rollins Band, Butthole Surfers) et les rythmes puissants de Paul Della Pelle à la batterie (ex-membre de Ruin, Helios Creed, Nik Turner's Space Ritual etc). The Guantanamo School of Medicine seront bientôt en tournée mondiale pour promouvoir leur prochain album White People and the Damage Done. Coupon MP3 (dont un titre bonus) inclus !

En 2004, The Who revenaient pour la première fois au Festival de l'Ile de Wight depuis leur concert légendaire de 1970. Emblème de la culture hippie, ce fameux festival avait connu une longue éclipse avant d'être relancé en 2002 pour connaître depuis un succès constant. La tournée 2004 des Who était la première en Angleterre depuis le décès de leur membre fondateur John Entwistle. Alors que les ombres s'allongeaient sur le site du festival, les Who prenaient d'assaut la scène pour un concert incendiaire dont les tubes ravivèrent l'esprit de 1970 et comblèrent les 35.000 fans rassemblés ! Formation : Roger Daltrey (chant); Pete Townshend (guitares, chant); Simon Townshend (guitares, chant); Pino Palladino (basse); Zak Starkey (batterie); John Rabbit Bundrick (claviers, piano).

Grâce à ses quatre premiers volumes (plus de 60 000 exemplaires écoulés), Je suis guitariste ! a su s’imposer comme la méthode de référence pour jouer de la guitare (électrique ou acoustique) sans connaître le solfège. Cinquième volume de la collection « Je suis guitariste », le DVD « Je suis guitariste Folk » s’attache une nouvelle fois à apprendre aux guitaristes débutants les plus grands morceaux, de « Blowing In The Wind » de Bob Dylan à « The River » de Bruce Springsteen en passant par « Better Together » de Jack Johnson. On y retrouve évidemment Yann Armellino, alias Guitarman, comme professeur de guitare. Sans avoir besoin de connaître le solfège, il nous montre où bien poser ses doigts pour réaliser les bons accords, que des incrustations à l’écran nous permettent de bien visualiser. Un CD de playback permet de jouer accompagné par un groupe avec basse, batterie et guitares supplémentaires pour impressionner tous ses amis.

Collection Waxtime 500. Dès ses premiers enregistrements à la Salle Pleyel de Paris en juin 1954 (avec Red Mitchell à la basse et Frank Isola à la batterie), le remarquable quatuor sans piano de Gerry Mulligan accompagné de Bob Brookmeyer, virtuose du trombone à clapets, a interprété certains des morceaux les plus intelligents et savoureux de tout petit groupe de jazz. Pendant près de 40 ans, Mulligan et Brookmeyer ont collaboré sur plus de 50 séances en studio et concerts. Cette édition contient le premier album du Gerry Mulligan-Bob Brookmeyer Quartet, réalisé en 1962. Le 25 février 1962, le quatuor est enregistré professionnellement en direct au Village Vanguard par le personnel de Verve. Curieusement, seuls trois titres sont mentionnés dans cette discographie : , I Know, Don't Know How, My Heart Belongs to Daddy, et Strike Up the Band. Et pour une raison encore plus étrange, seul le premier titre a vu le jour. C'est le dernier morceau de cet album.

Le trio de Seattle DUDE YORK - Peter Richards au chant et à la guitare, Claire England à la basse et au chant, et Andrew Hall à la batterie - s’annonce comme un album inspiré par l’anxiété et la dégradation de la santé mentale en générale, sur fond de morceaux rock qui amplifient de gentilles mélodies pop avec des distorsions massives et des percussions fracassantes. Sincerely est un lourd reproche à ces moments de la vie où rien ne semble fonctionner, un testament du pouvoir de l’amitié qui regarde les problèmes droit dans les yeux. Le producteur John Goodmanson (Sleater-Kinney, Bikini Kill) et Cody Votolato de The Blood Brothers ont aidé Dude York à définir la démarche simple de Sincerely en puisant dans l’énergie du groupe en live, et en se débarrassant de toute fioriture. Pour ceux qui aiment : Cherry Glazerr, The Strokes... On dirait du Bruce Springsteen en train d’embrasser les Strokes SEATTLE WEEKLY

Le son est bien vieillot, cette fois sans honte ni remords d'avoir scrupuleusement utilisé de vieux micros et amplis, pour finalement retrouver la fraîcheur du son deep-funk actuel, mais sans cacher les influences du passé. C'est un album puissant, simple et efficace. 12 titres à la production épurée pour du pur funk-soul. Le groupe composé de cuivres, guitare, basse, batterie, orgue, percus composé de musiciens blancs de face, pure english style ! La féline vient alors apporter le mixage tant utile au funky vibes. Seul un instrumental free vibes vient faire interlude pour que la belle se repose. Le reste est pure énergie, pêche vocale, groove, sensualité. On imagine surtout tout çà en live, même si le cd est bon. C'est un son dynamique quasi live avec tous les textes en anglais.

Psychedelic Trance Tarentella, le nouvel album de Kalàscima, où passion, recherches agitées et expériences sont parfaitement résumées par l'image sur la pochette du CD. Une batterie numérique branchée directement à un amplificateur qui souligne, mixe et dénature la tradition. Riccardo Laganà, le fondateur du groupe, a voulu casser le moule de la tradition de la musique folk du Salento. La réalité est regardée à travers le prisme déformant de la transe psychédélique que Kalàscima a trouvé partout dans ses voyages autour du monde : d'Australie à l'Amérique Latine et de l'Europe du nord au Moyen-Orient, rencontrant des artistes de différents pays et commençant des collaborations intéressantes avec plusieurs d'entre eux. Riccardo Laganà joue des percussions avec Ludovico Einaudi depuis un moment, et sur Psychedelic Trance Tarentella, le célèbre pianiste et compositeur a participé en jouant du piano sur le morceau 'Due mari' (deux mers).

On connaît maintenant bien Joseph Arthur, multi-instrumentaliste de talent que l'on a déjà vu en solo ou bien comme membre de Fistful Of Mercy avec Dhani Harrison et Ben Harper ou bien de RNDM avec Jeff Ament de Pearl Jam. C'est avec un album solo autour du thème de la famille que Joseph Arthur revient en 2016. Chant, batterie, boîte à rythme, piano, synthé, guitares... tout est joué par Joseph dans cet album aux airs de belle leçon de vie, dans lequel il revient sur la façon dont la famille nous façonne et fait de nous ce que l'on est. The Family est mixé par Tchad Blake, qui avait déjà collaboré avec Joseph sur deux chansons : In the Sun et Honey and the Moon. L'album a été composé sur un piano Steinway Vertgrande de 1912 que le multiinstrumentaliste a récemment acquis. Cet instrument chargé d'histoire a clairement été une source d'inspiration.

Avec ce deuxième album, Year Of The Crow, le trio de STATE RADIO, composé de CHAD STOKES au chant, de CHUCK FAY à la basse et MAD DOG à la batterie, délivre un message de conscience dans un style propre associant rock, punk et reggae. Pour le public américain, la voix de STOKES est familière : il était auparavant le chanteur de DISPATCH, l'un des plus gros groupes indépendants fort de plus de 600 000 albums vendus qui s'est séparé en 2002. Year Of The Crow a été enregistré dans les studios Real World de PETER GABRIEL en Angleterre et a été supervisé par le célèbre producteur TCHAD BLAKE (GABRIEL, PEARL JAM, SOUL COUGHING, THE BAD PLUS). Dans la lignée de BOB DYLAN, BOB MARLEY, THE CLASH, RAGE AGAINST THE MACHINE ou BEN HARPER, STATE RADIO est un inhabituel mais efficace vecteur d'information. Sa décoction musicale inspirée, agressive et progressive est le plus souvent accompagnée de paroles incitant les auditeurs à en creuser profondément le sujet.

Le célèbre producteur, guitariste et auteur-compositeur allemand Sascha Paeth s'associe avec Frontiers pour lancer son nouveau groupe, Masters Of Ceremony. Sascha commente : Je mets enfin mon énergie dans un projet métal qui est le mien. Il est la somme de mes expériences au fil des ans et un peu le renouveau de ce que je faisais dans le passé. L'album Signs of Wings qui en résulte est bien plus qu'un album solo. Sascha a réuni un super groupe de musiciens dont Felix Bohnke (Avantasia) à la batterie, André Neygenfind (Avantasia) à la basse, Corvin Bahn aux claviers et l'incroyable chanteuse américaine Adrienne Cowan (Seven Spires). Signs of Wings offre un large éventail de style, allant de chansons métal agressives et directes à des titres plus mélodiques et symphoniques. Ce disque va certainement frapper les fans de Sascha comme l'une des sorties les plus inventives, complètes et excitantes dans le genre métal en 2019.

Eberhard Weber, l'un des bassistes parmi les plus innovants de ces quarante dernières années, a donné plusieurs centaines de concerts au sein du groupe de Jan Garbarek, chacun d'entre eux renfermant des espaces solo qui, par leur structure, transcendent le genre du solo de jazz traditionnel. Résumé est un album « Live » d'un genre différent puisque Eberhard l'a « fabriqué » à partir de douze concerts donnés dans le monde entier avec ce groupe. Ce sont les enregistrements de ses solos que Weber a revisités et retravaillés pour créer un album unique dans sa façon de recomposer le flux musical. Il nous donne l'occasion d'entendre la sonorité inimitable de sa contrebasse électrique « customisée » (avec de nombreux effets sonores de delay, echos, reverbs,.). A noter la présence de Jan Garbarek au saxophone et à la flûte sur 3 titres et celle de Michael Di Pasqua à la batterie sur 1 titre.

Keith Jarrett piano Gary Peacock contrebasse Jack DeJohnette batterie L'année 2001 fut une année exceptionnelle pour le trio de Keith Jarrett : trois albums live enregistrés au cours de cette année - The Out-of-Towner, Always Let Me Go, My Foolish Heart - sont déjà parus sur ECM. Yesterdays, enregistré au Metropolitan Festival Hall de Tokyo est un quatrième opus. Le programme est composé de standards avec une forte emphase be-bop, avec notamment Scrapple From the Apple de Charlie Parler, Shaw Nuff de Parker et Gillespie, Strollin de Horace Silver. Y figure également un moment grisant de ragtime avec le You Took Advantage Of Me et de belles ballades incluant Yesterdays et Smoke Gets in Your Eyes toutes deux écrites par Jérome Kern. En bonus, l'album se termine sur une version éclatante de Stella by Starlight captée en répétition alors que Jarrett, Peacock et DeJohnette ne la jouaient que par pur plaisir.

The End Machine, le nouveau groupe composé de trois membres de Dokken, George Lynch (guitare), Jeff Pilson (basse) et Mick Brown (batterie), ainsi que l'ancien chanteur de Lynch Mob et chanteur actuel de Warrant, Robert Mason, sortent leur premier album éponyme. Le son de The End Machine s'est développé lors de plusieurs sessions réalisées par Pilson et Lynch. La vérité c'est que George et moi avons ce partenariat d'auteur-compositeur qui dure depuis 35 ans et que nous aimons travailler ensemble, explique Jeff Pilson, bassiste et producteur de l'album. Quand on fait jouer Mick, on est à la maison, on est à l'aise et on travaille très bien ensemble. Et Mick est un atout énorme pour n'importe quel groupe, avouons-le.. Jeff Pilson a poursuivi : Notre collaboration à tous les trois sur l'écriture des morceaux a créé quelque chose qui va vraiment surprendre les gens.

Les sessions enregistrées par Reinhardt et Grappelli à Rome en janvier et/ou février 1949 avec une rythmique italienne, constituent à la fois l'ultime témoignage sonore de leur rencontre (les deux hommes ne se retrouveront jamais plus ensemble devant un micro), et la toute dernière occasion d'entendre Django à la guitare acoustique dans un contexte orchestral. De sorte que ces faces peuvent apparaître simultanément comme un sommet (au faîte de leur maturité et de leur complicité, les deux artistes se sont rarement exprimés avec un tel brio et un tel abandon), aussi bien qu'un enregistrement de passage, à l'occasion d'un engagement de longue durée en club, en compagnie d'un trio (piano, contrebasse, batterie) qu'ils n'ont pas choisi. En somme, l'accomplissement côtoierait ici l'anecdote, les deux partenaires cultivant avant tout les plaisirs de l'instant - mais n'en est-il pas toujours un peu ainsi en jazz, pour notre plus grand bonheur?

Quartet de haut vol capté sur le vif de l’autre côté de l’Atlantique. « Ma philosophie est de montrer l’évolution de mon travail de la façon la plus honnête possible. » Il y a quelques années, le saxophoniste Sean Jones prononçait ces mots. Aujourd’hui, il enregistre un album live au club de St. Louis, la ville de naissance d’un certain Miles Davis, qui contient sept titres présentant son groupe sous ses deux formes les plus connues : Quartet et Quintet. C’est Al Pryor, le célèbre producteur de jazz, qui s’attèle à rendre cet enregistrement « sobre mais entêtant, avec de la profondeur ». Le quartet est composé d’une palette d’excellents musiciens jazz, partenaires depuis plus de dix ans : Sean Jones (saxophoniste), Orrin Evans (pianiste), Luques Curtis (bassiste) et Obed Calvaire (batterie). Un vrai « all-star band » qui depuis le temps rêvait d’enregistrer en concert... Le rêve est finalement devenu réalité, pour le plus grand plaisir des amateurs de jazz contemporain !

Le quatrième album du pianiste et enfant prodige Indonésien A 14 ans, Joey Alexander fait un grand pas en avant avec la sortie de son quatrième album, Eclipse, illustrant l’évolution impressionnante du jeune pianiste. Un nouvel album sophistiqué qui met en scène une section rythmique de haut niveau, composée de Reuben Rogers (contrebasse) et Eric Harland (batterie), augmentée sur trois morceaux du saxophoniste Joshua Redman. Enregistré à Woodstock le 21 août 2017, le jour de la dernière éclipse totale du soleil, Eclipse s’est construit autour de cette pièce centrale du même nom, longue de plus de dix minutes. Une expression spontanée issue de l’observation de cet événement astronomique rare qui symbolise le mouvement de Joey Alexander vers une liberté nouvelle, tant musicalement que personnellement. Eclipse inclut 6 compositions originales, des réinterpréations de morceaux iconiques de John Coltrane, Bill Evans, une version solo du Blackbird des Beatles...

Mal accueilli par la critique mais élevé au statut d'album culte par les fans, Pornography achève dans les ténèbres la boucle entamée par Seventeen Seconds. Son extrême noirceur est accentuée par une texture sonore ayant gagné en amplitude (grâce à la production de Phil Thornalley, habitué à travailler avec des groupes pop nettement moins austères), écrasée par la batterie de Lol Tolhurst et la voix presque suppliante de Robert Smith. La basse perce à peine, battement de coeur étouffé dans des flots de synthés (« Cold »), les guitares, douloureuses et stridentes (« One Hundred Years », « Strange Days »), résonnent comme un cauchemar schizophrène d'une effroyable beauté qui se désintègre dans un hallucinant magma sonore, « Pornography », et une promesse de renaissance (« I must fight this sickness, find a cure » : je dois combattre cette maladie, trouver un remède) qui enverra The Cure vers les sommets des charts, trois ans plus tard, avec The Head On The Door.