Crumb est la collaboration de Lila Ramani (guitare, chant), Brian Aronow (synthé, clés, sax), musiciens basés à Brooklyn, Jesse Brotter (basse) et Jonathan Gilad (batterie). Ces amis se sont réunis en 2016 dans le but de développer et d'enregistrer une collection de chansons que Ramani avait écrites au lycée et à l'université, ce travail ayant abouti aux deux premiers EP du groupe, Crumb de 2016 et 2017, 'Locket'. Encouragé par l'accueil chaleureux en ligne et lors de spectacles, le groupe s'est transformé en un projet de tournée et d'enregistrement à temps plein. Le Crumb / Locket EP, qui n'était auparavant disponible qu'en quantités limitées sur le site Web du groupe, sera disponible pour la première fois dans les magasins le 9 août 2019.

Après leur premier album Traveling Soul sorti en Avril 2017, les Gunwood ont eu envie de prolonger le voyage. Gunnar Ellwanger (guitares, voix lead), Jeff Preto (basse, voix) et David Jarry Lacombe (batterie, voix) ont bousculé leurs titres en les mêlant aux nivers d'autres artistes, amis ou admirés. De ces rencontres électriques à l'image de leur folk blues métissé, les “Traveling Sessions” sont nées : un artiste invité, un titre de Gunwood à revisiter, un lieu singulier, des caméras et micros pour partager, de bien belles rencontres avec Ben l'Oncle Soul, Electro Deluxe, Yarol Poupaud, La chica et Hugh Coltman...

Robert Smith n'aime pas cet album, ni sa pochette, ni sa production, toutes deux dues à Chris Parry, ni les chansons « Object », « It's Not You », « So What » (qui permettent de comprendre pourquoi on appela un temps son groupe « les Buzzcocks du sud ») ou « Foxy Lady », l'étrange reprise de Jimi Hendrix, méconnaissable, chantée par Dempsey, qu'il dit détester... Ce disque contient pourtant son lot de chansons formidables, dont les minimalistes « 10 : 15 Saturday Night », « Accuracy », « Grinding Halt », « Fire in Cairo » ou le morceau titre. Une batterie métronomique, une basse et une guitare simplissimes, les textes et la voix de Smith empreints d'une tristesse monotone typique d'un certain post-punk : un style qu'on ne retrouvera plus chez Cure, proche de celui d'autres groupes de l'époque comme Wire, Gang of Four ou, quelques années plus tard, le premier R.E.M.

Where The River Goes' pousse un peu plus loin l'histoire entamée dans le précédent disque de Wolfgang Muthspiel Rising 'Grace' paru en 2016, en réunissant de nouveau autour du guitariste autrichien, les ô combien talentueux Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire et Larry Grenadier, et en entraînant cette fois dans l'aventure le grand Eric Harland à la batterie. Bien plus qu'un 'all-star' scintillant ce groupe est un véritable 'ensemble' imposant avec force sa propre identité musicale, qu'il s'agisse d'interpréter scrupuleusement les pièces de Muthspiel ou de s'exprimer de manières plus libre et collective. L'album, enregistré aux Studios La Buissonne en février 2018, et produit par Manfred Eicher, comprend six compositions de Wolfgang Muthspiel et une de Brad Mehldau, ainsi que des improvisations collectives.

Harem Scarem, le légendaire groupe de hard rock canadien, a été formé en 1987 par le guitariste Pete Lesperance et le chanteur Harry Hess, anciens membres du groupe de heavy metal Blind Vengeance. Darren Smith (batterie) et Mike Gionet (basse) complétaient la formation. Cette édition limitée est un coffret exclusif composé de 13 disques qui regroupent la discographie complète de Harem Scarem. En bonus, le coffret contient un CD sur lequel se trouve un grand nombre de titres rares, inédits et bonus (en plus des titres bonus originaux ajoutés aux albums individuels). Harem Scarem clôt un énorme chapitre avec cette sortie et attend avec impatience de commencer le prochain ! V.I.

En écoutant la musique de Weval pour la toute première fois, on peut se demander de quelles archives perdues ces morceaux proviennent, mais ils viennent d'un jeune duo originaire d'Amsterdam, composé de Harm Coolen et de Merijn Scholte Albers. Leurs arrangements incroyablement entraînants ont fédéré des fans partout dans le monde, grâce à leurs compositions immédiatement identifiables. Depuis ses débuts en 2013 avec l'impressionnant EP Half Age sorti sur le label Atomnation, le duo Weval a trouvé un chez-soi accueillant dans la famille Kompakt, où il a mis au point sa propre touche sur le brillant EP Easier en 2014, puis sur l'audacieux It'll Be Just Fine / Grow Up en 2015, qui a vu les deux orfèvres de la musique explorer plus que jamais les possibilités de leur funk électronique. 2016 a été l'année de la confirmation pour Harm et Merijn qui ont sorti Weval, leur premier album éponyme, qui n'est pas une simple compilation de morceaux interchangeables mais un album fluide et organique avec une part de sensibilité et un fil conducteur narratif qui a été particulièrement bien accueilli. L'année suivante, l'album a été agrémenté d'un EP trois titres de remixes de Margot, Red Axes et Kasper Bjorke. Trois ans après, Weval s'apprête à sortir son deuxième album. Sobrement intitulé The Weight, cet album voit le duo élargir sa palette sonore et lui permet de mettre en perspective les hauts et les bas de la vie. Leurs performances live sont une de leurs plus grandes forces, car à cinq sur scène leur musique prend une nouvelle dimension. Ayant déjà tourné dans toute l'Europe et l'Amérique du Nord et joué dans les plus gros festivals, 2019 les emmènera sur encore plus loin.

Le duo de dark synth pop Miracle revient avec un second album, leur premier depuis cinq ans. Formé de Steve Moore, moitié du duo de rock synthétique progressif Zombi et aussi compositeur de musiques de films d'horreur, et du chanteur et multi-instrumentiste Daniel O'Sullivan, connu pour ses collaborations avec Ulver, Grumbling Fur, Æthenor, Sunn O))), Guapo, Mothlite et This Is Not This Heat, Miracle propose une pop synthétique qui évoque un Depeche Mode vintage à leurs moments les plus dramatiques. On retrouve aussi A.E. Paterra (Zombi, Majeure, Maserati) à la batterie. Enregistré sur une période de 4 ans entre Pittsburgh, Londres et New York, The Strife of Love in a Dream a été masterisé par Matt Colton (Aphex Twin, Raime, Björk).

RADIATION ROMEOS est un nouveau groupe formé par le chanteur charismatique du groupe Warrior (signé chez Virgin Records en 1985), Parramore McCarty. Il est aussi connu pour avoir chanté dans le projet solo de Steve Stevens (guitariste de Billy Idol), Atomic Playboys. Musicalement, le groupe s’est orienté sur du hard rock mélodique musclé, grâce à la production de Michael Voss (Phantom 5, Casanova, Michael Schenker), qui a aussi contribué à l’écriture, mais aussi grâce à la participation de Dag Heyne (guitariste), Jogi Spittka (basse) et Gereon Homann (batterie). Les artistes vont définitivement mettre tout le monde d’accord avec leur proposition unique et énergique !

Ce double album du légendaire pianiste Chick Corea présente, dans des domaines musicaux aussi variés que le jazz, la musique latine ou la musique classique, les deux facettes de son travail : le compositeur et l'instrumentiste. Le disque 1 propose un concerto pour quintet de jazz et orchestre de chambre divisé en 6 sections représentant l'Afrique, les Amériques, l'Antarctique, l'Asie, l'Australie et l'Europe. Dirigé par Steven Mercurio et joué avec un orchestre all-star de New York, comprenant les membres du Quatuor à cordes et vents de Harlem Imani, entre autres et Steve Davis au trombone, Tim Garland aux vents, Hans Glawischnig à la contrebasse et Marcus Gilmore à la batterie. Le deuxième disque propose des nouveaux titres en solo et quintet.

Tamba Trio, l'un des groupes de bossa nova les plus talentueux des années 60, a mis au point une version de bossa vocal-pop légère et swingante qui a largement influencé le genre au Brésil et dans le monde entier. Composé du pianiste Luiz Eça, du bassiste Bebeto et du batteur Helcio Milito, Tamba Trio joue avec un large panel d'instruments et des harmonies de voix magnifiquement agencées. Le groupe, formé au début des années 60, tire son nom d'un type de batterie utilisé par Milito. Cette édition contient leur premier album homonyme, Tamba Trio, ainsi que le LP suivant, Avanço. Mas, que nada !, leur titre le plus connu, a été utilisé par Nike dans une publicité télévisée de la Coupe du monde de 1998.

Le Très Jazz Club présente pour sa septième sortie cet éblouissant album jazz modal du Naosuke Miyamoto Sextet sorti en 1973 sur la label Three Blind Mice et réédité pour la toute première fois. Emmené par Naosuke Miyamoto à la basse, accompagné de Masayoshi Yoneda au piano et Takashi Goto au sax, Step! est une perle jazz modal. Les 12 minutes 21 de One for Trane sont un intense moment de spiritual jazz ! Produit par Takeshi Jujii et enregistré le 25 août 1973 avec Naosuke Miyamoto (lead, basse), Kunji Shigi (trompette), Takashi Furuya, Takashi Goto (saxophone), Masayoshi Yoneda (piano), Shoji Nakayama (batterie).

Les vétérans du Hardcore sont toujours au top ! En ignorant constamment les modes et courants musicaux actuels, TERROR a cimenté en lettres de pierre son statut de gardien du Hardcore Old School, tout en gagnant les faveurs de toute une nouvelle génération de fans de Metal et Hardcore. Le groupe envoie un Hardcore direct, agressif et puissant. Des guitares enragées, une ligne de batterie rapide et brulante, des lignes de basse glissantes et percutantes et les attaques prononcées du double chant sont les marques de fabrique indéniables du son de Terror. Les frontières du Hardcore sont une nouvelle fois repoussée, préparez-vous à une expérience nouvelle, authentique et violente. NEW NOISE Un pur concentré d'énergie sans fin. Un moment explosif, agressif et beau à la fois. A ne pas manquer MY ROCK

Nina Grouve a le rythme dans les pattes, normal, c'est une pintade. Une pintade dingue de batterie ! Le problème, c'est que dans sa ferme, elle manque un peu de perspectives jusqu'au jour où de nouveaux animaux arrivent. Parmis eux, Etienne Delaho, canard bassiste, et Betty Boom, pintade chanteuse. À trois, avec leur talent, tout va très vite et bientôt ils montent un groupe : les Pattes Noires ! Rapidement, ils sont repérés par un impresario diabolique, Spar, qui les achète et les emmène dans son cabaret. Leur arrivée dans le monde du show-biz n'est pas vu d'un très bon oeil par les autres artistes et quand quelqu'un empoisonne Etienne, Nina est obligée de partir sur les traces du coupable... la course à l'antidote peut commencer !

Un succès commercial interplanétaire pour une rencontre au sommet, servi par des blues sensationnels qui ont permis à ce disque d’entrer dans l’histoire. A l’image de la pochette ou de cette superbe reprise de John Hiatt Riding With The King qui en disent long sur le rapport entre les deux guitaristes, ce disque est un condensé de merveilles. Sur ce CD se trouvent essentiellement des titres de B.B.King (dont le mythique Three O’Clock Blues) mais aussi des reprises de classiques comme Key To The Highway. Encadrés par des experts (Steve Gadd à la batterie, Nathan East à la basse), les deux amis ont aussi enrichi leur set-list de quelques reprises dont le célèbre Hold On I’m Coming popularisé par Sam and Dave. Un grand moment de blues, tout simplement indispensable.

Surtout, ne demandez pas à Greg comment se sont passées ses vacances... il ne veut pas en parler ! Pour Greg, cette nouvelle rentrée scolaire est presque une bonne nouvelle tellement ses vacances ont été cauchemardesques. Il s'est passé quelque chose dont il n'est pas fier et qu'il veut cacher à tout le monde, même à Robert son meilleur ami, et à Philippe son nouveau correspondant français. Mais Rodrick, son grand frère, sait tout... et espère le faire chanter ! D'autant plus que leur mère, désespérée de les voir s'entendre si mal, demande à Rodrick de passer plus de temps avec Greg en lui donnant des cours de batterie. Quand on se rappelle que Rodrick est passionné de Heavy Metal ... Greg n'est pas au bout de ses peines ! Lire un extrait sur www.journaldundegonfle.fr

Digibook Deluxe contenant 2 CDs, 1 DVD et un livret photos et paroles de 48 pages : S'inspirant librement des grands maitres du hip hop, du jazz et de la funk, Deluxe crée sa propre recette musicale, unique en son genre et dans laquelle une seule constante demeure : le groove ! Kaya à la basse, Kilo à la batterie et aux platines, Pietre à la guitare, Soubri aux percus et aux machines, Pépé aux cuivres... le groupe se compose de 5 musiciens et de Liliboy, une chanteuse à la voix suave et détonante. C'est également sur scène que le groupe prend toute sa dimension où il offre au public un mélange explosif à l'énergie dévastatrice et contagieuse, totalement jubilatoire pour le corps et les oreilles ! Retrouvez gravé sur ce live explosif indispensable leur concert donné à l'Olympia avec la présence inédite du groupe IAM et de -M- !

Le groupe de rock légendaire revient avec un 9ème album studio ! PRIMUS, le groupe légendaire du rock alternatif de San Francisco, présente son 9ème album studio The Desaturating Seven à paraître le 29 Septembre sur ATO Records. Le trio post-punk revient avec la composition de ses débuts : Les Claypool (chanteur et bassiste), Larry LaLonde (guitariste) et Tim Alexander (batterie). The Desaturating Seven est inspiré d'un livre pour enfants des années 1970, où sept gobelins représentant chacun une couleur de l'arc-en-ciel décident tout à coup de les retirer du monde. C'est dans cette alternation entre couleur et obscurité, beauté et imaginaire sombre que les rockeurs ont trouvé leur inspiration pour nousconter les jeux les plus étranges du rock'n'roll.

En écoutant la musique de Weval pour la toute première fois, on peut se demander de quelles archives perdues ces morceaux proviennent, mais ils viennent d'un jeune duo originaire d'Amsterdam, composé de Harm Coolen et de Merijn Scholte Albers. Leurs arrangements incroyablement entraînants ont fédéré des fans partout dans le monde, grâce à leurs compositions immédiatement identifiables. Depuis ses débuts en 2013 avec l'impressionnant EP Half Age sorti sur le label Atomnation, le duo Weval a trouvé un chez-soi accueillant dans la famille Kompakt, où il a mis au point sa propre touche sur le brillant EP Easier en 2014, puis sur l'audacieux It'll Be Just Fine / Grow Up en 2015, qui a vu les deux orfèvres de la musique explorer plus que jamais les possibilités de leur funk électronique. 2016 a été l'année de la confirmation pour Harm et Merijn qui ont sorti Weval, leur premier album éponyme, qui n'est pas une simple compilation de morceaux interchangeables mais un album fluide et organique avec une part de sensibilité et un fil conducteur narratif qui a été particulièrement bien accueilli. L'année suivante, l'album a été agrémenté d'un EP trois titres de remixes de Margot, Red Axes et Kasper Bjorke. Trois ans après, Weval s'apprête à sortir son deuxième album. Sobrement intitulé The Weight, cet album voit le duo élargir sa palette sonore et lui permet de mettre en perspective les hauts et les bas de la vie. Leurs performances live sont une de leurs plus grandes forces, car à cinq sur scène leur musique prend une nouvelle dimension. Ayant déjà tourné dans toute l'Europe et l'Amérique du Nord et joué dans les plus gros festivals, 2019 les emmènera sur encore plus loin.

Le saxophoniste Maxime Bender est une mine d’inspiration mélodique et d’idées sonores mises en forme par son quartet dans son nouvel album pour Cam Jazz, Universal Sky Avec son nouveau quartet où l’on retrouve Manu Codjia à la guitare, Jean-Yves Jung à l’orgue Hammond et Jérôme Klein à la batterie, le saxophoniste Maxime Bender nous propose un nouvel album vivant, énergique, divers et surtout intense. Fait de compositions personnelles arrangées par ses soins, Universal Sky est un concentré de groove, de rhytmiques puissantes mêlées aux contrepoints savants, le tout porté par une vision ouverte du jeu collectif où chaque titre offre un espace dédié aux solistes. POUR CEUX QUI AIMENT Joshuah Redmann, Chris Potter

Thirty Seconds To Mars, groupe de rock alternatif américain, est emmené par Jared Leto, leader emblématique, chanteur, compositeur et acteur. Il est accompagné de son frère Shannon Leto (batterie et percussions) et Tomo Mili?evi? (guitare). Depuis 1998, le groupe a sorti 4 albums studio, occupant tous le haut des charts dans de nombreux pays et s'écoulant à plus de 10 millions de copies à travers le monde. Le groupe, connu pour leurs concerts impressionnants, entrent en 2011 dans le Guinness Book des records pour la plus importante tournée de concert au monde. Thirty Seconds To Mars revient en 2017 avec un nouveau single Walk On Water, premier extrait d'un cinquième album très attendu par les fans.

Découvrez le nouvel album du groupe de Baltimore THANK YOU enregistré par J. ROBBINS (YEASAYER, MARY TIMONY, JETS TO BRAZIL) et produit par CHRIS COADY (YEAH YEAH YEAHS, TV ON THE RADIO, CELEBRATION). Les prestations scéniques de grande qualité du groupe leur ont permis de bénéficier d'un bouche à oreille exceptionnel. Leur musique est une union à la dérive, un chaos à couper le souffle : la batterie, le clavier et les guitares sont agrémentés de sifflements, de cloches, d'harmonica, de boucles craquelées... de tout ce qui peut leur tomber sous la main. Le groupe enregistre ici le fruit de leurs expérimentations live mélangées avec de nouveaux éléments travaillés en studio pour former une oeuvre arty et expérimentale. Les personnes en quête d'un son nouveau y trouveront leur bonheur... Ecoutez dès maintenant le futur. _______________________________________________________________________________________________________

LE NOUVEL ALBUM DU PLUS ARTY DES CHANTEURS FOLK US Fort de performances évoquant des après-midis chauds et paresseux entre amis, What Will We Be dégage une ambiance ensoleillée et enjouée, riche en titres mid-tempos extrêmement mélodieux et interprétés avec talent et décontraction. Comme sur son dernier album, Devendra s'est entouré de musiciens : Autour de lui au chant et à la guitare, cet album réunit Noah Georgeson (producteur des deux derniers albums de Devendra Banhart mais aussi de ceux de Little Joy, Bert Jansch et Joanna Newsome) à la guitare et aux choeurs, Greg Rogove (Priestbird) à la batterie et au choeur; Luckey Remington (The Pleased) à la basse et au chant ainsi que Rodrigo Amarante (Los Hermanos, Little Joy) à la guitare et aux choeurs. Cet opus, le septième de Devendra, est un disque achevé, déterminé et résolument élégant.

Michael Kiske et Kai Hansen à nouveau réunis ! Le nouveau « Super groupe » de métal qui réunit les légendaire musiciens Michael Kiske (ex membre de Helloween) de 1986 à 1993) et son ancien collègue Kai Hansen à la guitare (membre fondateur et principal compositeur de Helloween puis de Gamma Ray). Le duo de choc est complété par Mandy Meyer à la guitare (ex-Gotthard, ex-Krokus), Kosta Zfiriou à la batterie (Pink Cream 69) et enfin Dennis Ward à la basse (Pink Cream 69) ainsi qu'à la production. La musique de Unisonic est très versatile et embrasse une approche très large du hard rock, portée par la force des compositions et l'efficacité des mélodies qui ont fait la renommée des différents membres du groupe.

Michael Kiske et Kai Hansen à nouveau réunis ! Le nouveau « Super groupe » de métal qui réunit les légendaire musiciens Michael Kiske (ex membre de Helloween) de 1986 à 1993) et son ancien collègue Kai Hansen à la guitare (membre fondateur et principal compositeur de Helloween puis de Gamma Ray). Le duo de choc est complété par Mandy Meyer à la guitare (ex-Gotthard, ex-Krokus), Kosta Zfiriou à la batterie (Pink Cream 69) et enfin Dennis Ward à la basse (Pink Cream 69) ainsi qu'à la production. La musique de Unisonic est très versatile et embrasse une approche très large du hard rock, portée par la force des compositions et l'efficacité des mélodies qui ont fait la renommée des différents membres du groupe.

Repérée il y a deux ans de ce côté-ci du Rhin avec son bel album-hommage à Nina Simone, l'allemano-tanzanienne Lyambiko fait son retour discographique - et scénique - avec le splendide Something Like Reality. Hormis trois reprises (les standards jazz Work Song & Angel Eyes, une reprise du Crossroads de Tracy Chapman), tous les titres de l'album sont des originaux signés ou co-signés par les membres de son groupe de toujours. Ce répertoire taillé sur-mesure lui permet d'exprimer à merveille une belle richesse de registre : entre jazz et funk, sur des tonalités dramatiques ou plus légères, en simple formation chant-piano-basse-batterie ou soutenue par une section de cuivres très affutée, Lyambiko donne force et relief à chacuns des 13 titres qui composent ce bel album.

Xiu Xiu a pendant longtemps écumé les blogs musicaux. Avec Women As Lovers, Xiu Xiu nous délivre 14 chansons intenses et très diversifiées où leur fureur créative est incroyable, s'épanchant dans une infinité de dimension. Composé de Jamie Stewart (chanteur), Caralee McElroy, Ches Smith (batterie) et Devin Hoff (basse), Xiu Xiu est une référence dans le monde des home-studistes, tellement leur méticulosité d'enregistrement est impressionnante. Women As Lovers marrie l'ancien et le futuriste, dans toute leur terreur et leur beauté. Des gongs traditionnels se heurtent à des nappes de section informatique. Avec Xiu Xiu, c'est la ténacité qui mène le siège. L'amour est allé se coucher depuis longtemps. Néanmoins cette noirceur n'entache en rien la beauté de Women As Lovers.

La peau pour Tom Pinstripe sablée offre une sonorité courte, grasse et profonde, une tonalité sombre et une durabilité accrue. Idéale pour le Rock ou le Metal et toutes les musiques qui demandent des sons de batteries graves avec des peaux détendues et un son court et mat. Fabriquée avec 2 plis de 7 millièmes d'épaisseur. Réducteur de résonance appliqué entre les deux plis pour atténuer les fréquences aigues et réduire la résonance. La série Pinstrike propose l'une des peaux de batterie les plus populaires au monde. Pour (types de fût) : Tom Dimensions (en pouce) : 12 Type de peau : Frappe Finition : Sablée Nombre de pli(s) : 2 Référence Remo : PS-0112-00, Série : Pin Stripe Styles de jeu recommandés : Blues/Funk/Fusion/Pop/Rock

La peau pour Tom Pinstripe sablée offre une sonorité courte, grasse et profonde, une tonalité sombre et une durabilité accrue. Idéale pour le Rock ou le Metal et toutes les musiques qui demandent des sons de batteries graves avec des peaux détendues et un son court et mat. Fabriquée avec 2 plis de 7 millièmes d'épaisseur. Réducteur de résonance appliqué entre les deux plis pour atténuer les fréquences aigues et réduire la résonance. La série Pinstrike propose l'une des peaux de batterie les plus populaires au monde. Pour (types de fût) : Tom Dimensions (en pouce) : 14 Type de peau : Frappe Finition : Sablée Nombre de pli(s) : 2 Référence Remo : PS-0114-00, Série : Pin Stripe Styles de jeu recommandés : Blues/Funk/Fusion/Pop/Rock

La peau pour Tom Pinstripe transparente offre une sonorité courte, grasse et profonde, une tonalité sombre et une durabilité accrue. Idéale pour le Rock ou le Metal et toutes les musiques qui demandent des sons de batteries graves avec des peaux détendues et un son court et mat. Fabriquée avec 2 plis de 7 millièmes d'épaisseur. Réducteur de résonance appliqué entre les deux plis pour atténuer les fréquences aigues et réduire la résonance. La série Pinstrike propose l'une des peaux de batterie les plus populaires au monde. Pour (types de fût) : Tom Dimensions (en pouce) : 16 Type de peau : Frappe Finition : Transparente Nombre de pli(s) : 2 Référence Remo : PS-0316-00, Série : Pin Stripe Styles de jeu recommandés : Fusion/Pop/Rock/Metal

La peau pour Tom Pinstripe transparente offre une sonorité courte, grasse et profonde, une tonalité sombre et une durabilité accrue. Idéale pour le Rock ou le Metal et toutes les musiques qui demandent des sons de batteries graves avec des peaux détendues et un son court et mat. Fabriquée avec 2 plis de 7 millièmes d'épaisseur. Réducteur de résonance appliqué entre les deux plis pour atténuer les fréquences aigues et réduire la résonance. La série Pinstrike propose l'une des peaux de batterie les plus populaires au monde. Pour (types de fût) : Tom Dimensions (en pouce) : 13 Type de peau : Frappe Finition : Transparente Nombre de pli(s) : 2 Référence Remo : PS-0313-00, Série : Pin Stripe Styles de jeu recommandés : Fusion/Pop/Rock/Metal

L'ensemble allemand culte poursuit sa route avec un huitième album solo attendu ! Après plus de 5, Bohren & der Club of Gore sortira leur huitième album studio 'Patchouli Blue' le 10 janvier sur [PIAS] Germany Recordings. Le groupe, culte, est un véritable modèle largement reconnu par une importante fan base autour du globe. Ils sont toujours restés fidèles à leur son jazz/ambiant et ce depuis leur premier album en 1994. Créant une oeuvre unique depuis une vingtaine d'années mêlant saxophone, piano, rhodes Fender, vibraphone et batterie jazz, le groupe poursuit sa route instrumentale, posée, calme, avec un nouvel album Patchouli Blue.

L'ensemble allemand culte poursuit sa route avec un huitième album solo attendu ! Après plus de 5, Bohren & der Club of Gore sortira leur huitième album studio 'Patchouli Blue' le 10 janvier sur [PIAS] Germany Recordings. Le groupe, culte, est un véritable modèle largement reconnu par une importante fan base autour du globe. Ils sont toujours restés fidèles à leur son jazz/ambiant et ce depuis leur premier album en 1994. Créant une oeuvre unique depuis une vingtaine d'années mêlant saxophone, piano, rhodes Fender, vibraphone et batterie jazz, le groupe poursuit sa route instrumentale, posée, calme, avec un nouvel album Patchouli Blue.

Spread Eagle a fait irruption sur la scène hard rock de la fin des années 80 et du début des années 90, jouant un rock tout droit sorti des rues de New York. Après une longue pause, le groupe s'est reformé en 2006 sous la direction de Ray West et Rob DeLuca (qui a également travaillé avec UFO et Sebastian Bach) ainsi que deux nouveaux membres, Ziv Shalev (guitare) et Rik De Luca (batterie). Les chansons de leur nouvel album, Subway To The Stars, ont été composées dans le Music Building à NYC, le même lieu où les chansons de leur premier album avaient été répétées et écrites. L'enregistrement a eu lieu au Studio E à Brooklyn, NY avec l'ingénieur Tom Camuso, lauréat d'un Grammy Award. Ce nouvel album ne déçoit en rien et reprend là où le groupe s'est arrêté.

Souris sans fil ergonomique verticale pour gaucher Le design de cette souris sans fil a été pensé pour une utilisation optimale pour les gauchers. Sa forme permet de maintenir l'avant-bras aligné verticalement dans une position naturelle. Elle prévient confortablement fatigue et douleurs résultant de l'usage prolongé de souris traditionnelles. Elle possède 6 boutons de contrôle répartis le long de la souris pour une utilisation confortable ainsi qu'une molette cliquable. Afin d'économiser la batterie, cette souris sans fil ergonomique verticale pour gaucher dispose d'un bouton On/Off afin de passer en mise en veille automatique. Caractéristiques : Alimentation : 2 x AAA incluses, - Compatibilité : PC / MAC, - Connectivité : sans fil, - DPI : 800 / 1 200 / 1 600, - Technologie : RF (2,4 GHz), - Type de connecteurs : USB.

Enregistré en 2011, lors d'un concert d'exception sur deux soirées au San Francisco's Great American Music Hall, l'album comprend 12 chansons produites par Cooder et l'ensemble Corridos Famosos, dans lequel on compte Joachim Cooder à la batterie, Robert Francis à la basse, Terry Evans, Arnold McCuller et Juliette Commagère aux choeurs, Flaco Jimenez à l'accordéon et les dix musiciens de l'ensemble de cuivres mexicain La Banda Juvenil. Live in San Francisco comprend les chansons originales et des interprétations de pièces de l'ensemble de la carrière de Cooder, de classiques comme « Boomer's Story » et « Dark End Of The Street » aux compositions plus récentes tel que « Lord Tell Me Why » et « El Corrido de Jesse James », en passant par Sam the Sham and the Pharaohs « Whooly Bully » and Lead Belly's « Goodnight Irene ». PRODUIT PAR RY COODER

Artiste jazz américaine et activiste pour les droits des femmes, Karrin Allyson présente Shoulder to Shoulder, un album très spécial célébrant le centenaire du suffrage féminin aux Etats-Unis. En plus de Karrin Allyson, cinq fois nominée aux Grammy, le sextet comprend également Ingrid Jensen (trompette), Mindi Abair (saxophone alto), Helen Sung (piano), Endea Owens (basse), et Allison Miller (batterie). Shoulder to Shoulder fait figurer un grand nombre d'artistes, notamment une chorale de plus de quarante militantes des droits des femmes et reprend des discours en rapport aux débats sur le suffrage féminin. L'album est produit par les lauréats de plusieurs prix Grammy, Kabir Sehgal, John Daversa et Doug Davis.

Puss N Boots qui se compose de Norah Jones, Sasha Dobson et Catherine Popper vous présente son nouvel album 'Sister'. Sister est une collection captivante d'originaux écrits par les membres du groupe collectivement et individuellement, mélangés à des reprises de chansons de Tom Petty ('Angel Dream'), Dolly Parton ('The Grass Is Blue'), Paul Westerberg ('It's a Wonderful Lie') et Concrete Blonde ('Joey'). Jones, Dobson et Popper chantent chacune à leur tour et échangent guitare, basse et batterie tout au long de l'album. Le trio s'est formé pour la première fois en 2008 en tant que groupe de scène se produisant à Brooklyn. Après des années de concerts, Puss N Boots enregistre en 2014 leur premier album 'No Fools, No Fun' chez Blue Note.

Vlad the Impaler est né de la collaboration de deux géants norvégiens du métal et du hard rock : Trond Holter (ex-Wig Wam, JORN) et le chanteur Jorn Lande. Vlad, également connu sous le nom de Vlad Dracula, a été commandant militaire de Valachie trois fois entre 1448 et sa mort et est la figure historique qui a inspiré les légendes célèbres sur Dracula. Avec une formation composée des chanteurs Nils K Rue (Pagan's Mind) et Eva Iselin Erichsen, Bernt Jansen à la basse, Per Morten Bergseth à la batterie et Erling Henanger aux claviers, Vlad The Impaler commence là où Swing Of Death s'est arrêté. Cet album inclut des chansons accrocheuses et mélodiques dans un style similaire à l'album précédent. Imaginez : Savatage rencontre Meat Loaf, Queen et Alice Cooper pour former un hard rock unique.

Melissa Aldana, l'une des meilleures saxophonistes du jazz d'aujourd'hui, présente son nouvel album inspiré par la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo Pour son premier album à la tête de son quintet, la saxophoniste Melissa Aldana, récompensée par le prestigieux Thelonious Monk et proche de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, a puisé son inspiration dans la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo. Sur Visions, la Chilienne installée à New York, alterne avec brio attaques de grande intensité et plages plus contemplatives. Elle crée de très riches paysages soniques qui résonnent avec une grande humanité, palpable tout au long de l'album. Personnel : Melissa Aldana (saxophone tenor), Sam Harris (piano, Rhodes), Pablo Menares (basse), Tommy Crane (batterie), Joel Ross (vibraphone)

L’ex-tête pensante de Sonic Youth, Thurston Moore est de retour quatre ans après la sortie de son premier opus sur Matador, Demolished Thoughts. The Best Day a été enregistré aux côtés de Steve Shelley (Sonic Youth) à la batterie, James Sedwards (Nought) à la guitare, et de Deb Googe (My Bloody Valentine) à la basse. Cet album est un mélange de compositions electriques et de ballades acoustiques, mais les fans de Sonic Youth ne seront pas deçus. On y retrouve un deluge de guitares bruitistes comme sur Detonation, et le premier titre éponyme, long de plus de 8 minutes, aurait pu très bien figuré sur le dernier album du groupe. L’ambition ici est plus mélodique et efficace telle la lanscinante psalmodie post-rock, Forevermore. Thurston Moore signe un album qui fait le pont entre l’héritage de la musique américaine et ses melodies à effets

Lorsque vous faites une compilation aujourd'hui, que vous voulez la sortir et que les gens l'achètent et l'écoutent, l'histoire que vous racontez doit être vraiment intéressante. Florian Seyberth et Peter Heider ont toujours une super histoire à raconter. Mieux connus sous le nom de Boozoo Bajou, les deux compositeurs et producteurs originaires de Nuremberg en Allemagne ont créé leur propre univers sonore depuis la sortie de leur premier album Satta en 2001. Quelques compilations sur des labels tels que Stereo Deluxe, !K7 ou Apollo, filiale de R & S, et deux albums plus tard, Seyberth & Heider ont ensuite trouvé leur concept phare avec Shimmer. Shimmer - A Selection by Boozoo Bajou Vol. 1 est sorti en 2017, et Boozoo Bajou présente maintenant une nouvelle sélection de 17 morceaux de musique populaire des cinq dernières décennies triés sur le volet. Le premier volume avait finalement une atmosphère un peu sombre, se souvient Florian Seyberth. Nous avons donc décidé que le volume 2 devait être un peu plus lumineux. Nous avons grandi à une époque où le DJing et les compilations étaient entièrement dédiés au storytelling. Aujourd'hui, ces activités semblent être réduites à de simples compétences techniques et à la possession d'un énorme disque dur. Nous espérons que Shimmer peut remettre la lumière sur cet esprit qui semble s'être perdu il y a quelque temps. Le morceau d'ambient folk moderne Allocate de Damien Jurado annonce parfaitement la couleur avec un ton très soul, avant que Infinite Avenue de Carmen Villain apporte une certaine mélancolie scandinave positive. Michael Nau suit avec l'envoutant Smooth Aisles qui permet de conserver l'ambiance émouvante chaleureuse de ce deuxième volume de Shimmer. Tarbox Poltergeist de The Entourage Music and Theater Ensemble est l'un des premiers classiques de la musique ambient et folk. Initialement sorti sur Folkways et plus tard réédité par le label Tompkins Square, il nous introduit à une perspective fascinante de la scène multidisciplinaire et contre-culturelle de la danse, de la musique et du théâtre au milieu des années 70 aux états-Unis. Quelle transition parfaite avec le titre instrumentale hypnotique Oscura Primavera du groupe légendaire Can. Uhuuus et Daytripper sont deux morceaux inédits de Boozoo Bajou, qui nous amènent à la seconde moitié de la compilation. Le duo révèle son expertise en matière de pop européenne des années 1980, avec notamment le mystérieux On A Trouvé... d'Isabelle Mayereau. On trouve également Raf Rundell avec Within Without, Valentina Mora et son morceau aux sonorités psychédéliques Ash Walk, et Al Chem, avec le joyeux et rythmé No Hopper. Faire suivre ces trois titres de musique électronique moderne avec un standard de Neville Brothers est un choix fort. Avec sa batterie clairsemée, sa voix monocorde et ses paroles simples, Sons And Daughters, de l'album classique de 1990 Brother's Keepe r, ne ressemble à aucun autre morceau de Neville. Sur Darkness, Fat Jon The Ample Soul Physician met à jour cet esprit avec un groove drum & bass qui amène joliment au titre The Border de Astronauts, etc., une mélodie indie-pop lente et accrocheuse. Vient ensuite Brigitte de la légendaire romancière, compositrice et interprète Brigitte Fontaine paru en 1972. Shimmer Vol. 2 se doit donc de boucler la boucle avec deux instrumentaux : Ceremony de Gaussian Curve, publié sur le très populaire label hollandais Music From Memory, qui va bien au-delà des sonorités habituelles de l'ambient, et bien sûr, Shimmer de Boozoo Bajou qui terminent eux-même cette merveilleuse compilation avec ce morceau éponyme et inédit. Donc si vous recherchez une belle histoire avec une bonne intrigue, Shimmer - A Selection By Boozoo Bajou Vol. 2 est faite pour vous !

Puss N Boots qui se compose de Norah Jones, Sasha Dobson et Catherine Popper vous présente son nouvel album 'Sister'. Sister est une collection captivante d'originaux écrits par les membres du groupe collectivement et individuellement, mélangés à des reprises de chansons de Tom Petty ('Angel Dream'), Dolly Parton ('The Grass Is Blue'), Paul Westerberg ('It's a Wonderful Lie') et Concrete Blonde ('Joey'). Jones, Dobson et Popper chantent chacune à leur tour et échangent guitare, basse et batterie tout au long de l'album. Le trio s'est formé pour la première fois en 2008 en tant que groupe de scène se produisant à Brooklyn. Après des années de concerts, Puss N Boots enregistre en 2014 leur premier album 'No Fools, No Fun' chez Blue Note.

The Book of Secrets' est le 6ème album de Loreena McKennitt, sorti en 1997. Cet album reste fidèle à la formule qui a fait le succès de 'The Visit' et 'The Mask and Mirror' : une succession de morceaux chantés ou instrumentaux, tantôt doux et lents, tantôt rythmés et enjoués, ouvert aux influences des folklores celtes, méditerranéens, et orientaux. Cet album a été enregistré aux studios Real World de Peter Gabriel au Royaume-Uni, et produit par Loreena elle-même. Il renferme le titre The Mummer's Dance, ainsi que le fameux Marco Polo. On y retrouve des musiciens ayant joué avec Peter Gabriel, dont David Rhodes (guitare) ou encore Manu Katché (batterie). Loreena elle-même joue le piano, les claviers, la harpe bien sûr et l'accordéon.

La musicalité naturelle d'un trio portée par l'un des plus grands pianistes du jazz européen, Giovanni Mirabassi Giovanni Mirabassi, le plus français des pianistes de jazz italiens, est un musicien singulier. Autodidacte surdoué il a réussi à créer un style personnel qui se nourrit de grands aînés, Keith Jarrett et Bill Evans. Sur ce disque aux accents nostalgiques, on retrouve la poésie de son jeu en trio avec deux musiciens qui partagent depuis plusieurs années avec lui une aventure musicale inspirée, Gianluca Renzi à la contrebasse et Lukmil Perez Herrera à la batterie. Des ballades lyriques comme Quasi Quasi au swing redoutable de La mélodie du Désastre, l'album démontre qu'avec son jeu très confiant et une imagination sans frontière, Giovanni Mirabassi est bien l'un des grands pianistes du jazz européen.

Standing On The Shoulder Of Giants est le quatrième album du groupe rock Oasis; il est sorti le 28 février 2000. Il est le 16e le plus rapidement vendu de l'histoire du Royaume-Uni avec environ 310 000 copies achetées dès la première semaine. Il a été aussi certifié double disque de platine par le British Phonographic Industry[1] et vendu à environ 208.000 copies aux USA [2] [3]. Il sera bien évidemment, comme tous les albums du groupe, leur quatrième consécutifs à atteindre le numéro 1 des ventes aux Royaume Uni. Mais il fut paradoxalement leur pire album studio en terme de vente avec seulement 3 millions de copies vendues à travers le monde. En 1999, l'année précédant la sortie de l'album, Oasis perd deux de ses membres en la personne de Paul Bonehead Arthurs et Paul Guigsy McGuigan et change de producteur, remplaçant Owen Morris à qui l'on doit les trois derniers albums du groupe par Mark Spike Stent. Cet album se définit par des sons plus proches du psychédélique moderne. Illustration avec des boucles de percussions, de samples, l'utilisation d'un sitar électrique et d'un mellotron ainsi que des sons de guitare plus orientés vers le rythmique. Cela donne un album expérimental avec des influences plus recherchées dans l'électronique ou dans le son rock psychédélique lourd. Des sons comme Go Let It Out!, Who Feel Love? avec sa couleur très hindoue encore la très progressive Gas Panic! illustrent bien ce nouveau tournant que prend le groupe avec cet album. Il est ajouté que cet album tranche de ses prédécesseurs par sa noirceur. En effet, à l'inverse de titres présents dans Be Here Now ou Definitely Maybe, des sons comme Where Did It All Go Wrong? ou Sunday Morning Call sonnent moins optimistes, plus sombres que l'on donne en partie ou départ des deux membres.

DIRTY DEEP : LA RENCONTRE ENTRE FRED MC DOWELL ET UN TRACTO-PELLE. What's Flowin' In My Veins est une relecture du blues, actuelle, non passéiste, qui modernise l'idiome des Muddy Waters ou Son house, en faisant évoluer les 3 accords dans le 21ème siècle. Impossible de résister : l'énergie magnétique de la batterie et la puissance de la basse porte la frénésie de la guitare et l'incroyable rugosité de la voix à leur apogée, nous embarquant dans une jouissive expérience blues rock. Cinglants comme un coup de fouet, crasseux comme le cambouis, brûlants comme le désert, avec cet album, Dirty Deep fait couiner en France ce blues de junk-joint des temps modernes, à la fois fidèle à la tradition et très grungy, fait pour la danse et l'électrochoc.

Pack clavier et souris sans fil - Cultura CONTENU : 1 clavier sans fil 1 souris sans fil 1 récepteur USB 1 pile AA + 1 pile AAA fournies (1,5V) 1 manuel d'utilisation 1 protection clavier en silicone Compatibilité : Windows 10 / 8.1 / 8 / 7 ou versions ultérieures. CLAVIER CULTURA : Touches Françaises (AZERTY) Témoins lumineux : permet de voir immédiatement le mode de frappe utilisé (verrouillage des chiffres et des majuscules) et le niveau de batterie. 12 raccourcis multimédias : Audio, Vidéo, Internet, Messagerie Pavé numérique Protection clavier en silicone fin, souple, antidérapant et lavable Patins sous clavier antidérapants Portée longue distance : 30m SOURIS CULTURA : Ultra fine et confortable 3 boutons Clic silencieux Ambidextre Portée longue distance : 30m Capteur optique 1600 dpi

Kai Hansen, le chanteur et guitariste de Gamma Ray, débarque avec son premier album solo XXX, ici présenté en édition spéciale double CD (inclus un CD de démos) et en double vinyle gatefold. Considéré comme l’un des parrains du power métal après avoir fondé Helloween, Gamma Ray ou Unisonic, Kai Hansen s’est entouré d’une équipe de choc pour enregistrer XXX, jugez plutôt : Alex Dietz (Heaven Shall Burn) à la basse, Eike Freese (producteur du dernier Gamma Ray) à la guitare, et le phénoménal Daniel Wilding (Carcass) à la batterie. Ajoutez à cela une longue liste d’invités, parmi lesquels Michael Amott (Arch Enemy), Sami Yli-Sirniö (Kreator) ou Jeff Walker (Carcass), et nous avons là un des albums métal les plus excitants de l’année, véritable condensé de ce qu’a accompli Kai Hansen durant sa carrière !

Melissa Aldana, l'une des meilleures saxophonistes du jazz d'aujourd'hui, présente son nouvel album inspiré par la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo Pour son premier album à la tête de son quintet, la saxophoniste Melissa Aldana, récompensée par le prestigieux Thelonious Monk et proche de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, a puisé son inspiration dans la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo. Sur Visions, la Chilienne installée à New York, alterne avec brio attaques de grande intensité et plages plus contemplatives. Elle crée de très riches paysages soniques qui résonnent avec une grande humanité, palpable tout au long de l'album. Personnel : Melissa Aldana (saxophone tenor), Sam Harris (piano, Rhodes), Pablo Menares (basse), Tommy Crane (batterie), Joel Ross (vibraphone)

Till Death Do Us Part, le nouvel album de DEICIDE, les vétérans du death metal US, sortira le 28 avril prochain sur Earache. Il s'agit certainement de leur album le plus brutal et rapide que le groupe ait produit. Enregistré dans les mythiques studios Morrisound de Tampa en Floride, Till Death Do Us Part contient 10 titres de pur death metal satanique comme les fans les réclament ! Le line-up de DEICIDE pour cet album est : GLEN BENTON (basse), STEVE ASHEIM (batterie), JACK OWEN (guitare) et RALPH SANTOLLA (guitare). L'album sortira en CD en édition limitée incluant un patch Glen Benton For President uniquement disponible à la précommande et en LP picture-disc. Une édition standard CD sera disponible dès le 28 avril.

Le trio post-punk débarque avec un premier album abrasif ! Moaning débute par enchainer les concerts dans les salles DIY de Los Angeles puis travaille et étoffe les enregistrements primitifs de Sean Solomon, en y ajoutant la puissante batterie syncopé de Andrew MacKelvie, la basse mélodique et les synthés de Pascal Stevenson, capturant la personnalité de chaque membre. Du sentimental au cataclysmique, une douce raclée, des paroles introspectives dans de puissants titres dansants. La musique de Moaning fait aussi écho à certains héros du groupe comme New Order, Broadcast and Slowdive. Les titres passionnés de Moaning naissent des expériences de ses membres autour de l’amour et de la détresse, ce qui apporte une dimension noire et sincère à leur musique. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Broadcast and Slowdive, Metz, Bully, Kane Strang

Alors qu'ils avaient, un temps, envisagé de prendre leur « retraite », les musiciens de SCORPIONS n'ont finalement pas trouvé la force de raccrocher afin de fêter comme il se doit leurs 50 ans de carrière ! Le 23 février prochain le groupe d'Hanovre va donc sortir un nouvel album studio. Pour l'occasion Klaus Meine (chant), Rudolf Schenker (guitare) et Matthias Jabs (guitare) ont ressorti d'anciennes démos afin de retravailler, arranger et peaufiner ces compositions « oubliées » pour finalement les enregistrer avec James Kottak (batterie) et Pawel Maciwoda (basse). Le résultat donne « Return To Forever » un disque éclatant qui reflète à merveille ce que SCORPIONS fait de mieux : du hard rock direct et mélodique doté de refrains imparables et, bien entendu, de superbes ballades.

Alors qu'ils avaient, un temps, envisagé de prendre leur « retraite », les musiciens de SCORPIONS n'ont finalement pas trouvé la force de raccrocher afin de fêter comme il se doit leurs 50 ans de carrière ! Le 23 février prochain le groupe d'Hanovre va donc sortir un nouvel album studio. Pour l'occasion Klaus Meine (chant), Rudolf Schenker (guitare) et Matthias Jabs (guitare) ont ressorti d'anciennes démos afin de retravailler, arranger et peaufiner ces compositions « oubliées » pour finalement les enregistrer avec James Kottak (batterie) et Pawel Maciwoda (basse). Le résultat donne « Return To Forever » un disque éclatant qui reflète à merveille ce que SCORPIONS fait de mieux : du hard rock direct et mélodique doté de refrains imparables et, bien entendu, de superbes ballades.

Vlad the Impaler est né de la collaboration de deux géants norvégiens du métal et du hard rock : Trond Holter (ex-Wig Wam, JORN) et le chanteur Jorn Lande. Vlad, également connu sous le nom de Vlad Dracula, a été commandant militaire de Valachie trois fois entre 1448 et sa mort et est la figure historique qui a inspiré les légendes célèbres sur Dracula. Avec une formation composée des chanteurs Nils K Rue (Pagan's Mind) et Eva Iselin Erichsen, Bernt Jansen à la basse, Per Morten Bergseth à la batterie et Erling Henanger aux claviers, Vlad The Impaler commence là où Swing Of Death s'est arrêté. Cet album inclut des chansons accrocheuses et mélodiques dans un style similaire à l'album précédent. Imaginez : Savatage rencontre Meat Loaf, Queen et Alice Cooper pour former un hard rock unique.

Kai Hansen, le chanteur et guitariste de Gamma Ray, débarque avec son premier album solo XXX, ici présenté en édition spéciale double CD (inclus un CD de démos) et en double vinyle gatefold. Considéré comme l’un des parrains du power métal après avoir fondé Helloween, Gamma Ray ou Unisonic, Kai Hansen s’est entouré d’une équipe de choc pour enregistrer XXX, jugez plutôt : Alex Dietz (Heaven Shall Burn) à la basse, Eike Freese (producteur du dernier Gamma Ray) à la guitare, et le phénoménal Daniel Wilding (Carcass) à la batterie. Ajoutez à cela une longue liste d’invités, parmi lesquels Michael Amott (Arch Enemy), Sami Yli-Sirniö (Kreator) ou Jeff Walker (Carcass), et nous avons là un des albums métal les plus excitants de l’année, véritable condensé de ce qu’a accompli Kai Hansen durant sa carrière !

Kai Hansen, le chanteur et guitariste de Gamma Ray, débarque avec son premier album solo XXX, ici présenté en édition spéciale double CD (inclus un CD de démos) et en double vinyle gatefold. Considéré comme l’un des parrains du power métal après avoir fondé Helloween, Gamma Ray ou Unisonic, Kai Hansen s’est entouré d’une équipe de choc pour enregistrer XXX, jugez plutôt : Alex Dietz (Heaven Shall Burn) à la basse, Eike Freese (producteur du dernier Gamma Ray) à la guitare, et le phénoménal Daniel Wilding (Carcass) à la batterie. Ajoutez à cela une longue liste d’invités, parmi lesquels Michael Amott (Arch Enemy), Sami Yli-Sirniö (Kreator) ou Jeff Walker (Carcass), et nous avons là un des albums métal les plus excitants de l’année, véritable condensé de ce qu’a accompli Kai Hansen durant sa carrière !

Megadeth et son leader Dave Mustaine reviennent plus décidés que jamais pour reconquérir la scène heavy metal avec un nouvel album intitulé United Abominations, très attendu par les fans. Inventeurs du speed-metal (dixit le New York Times) tout au long de leur carrière, Megadeth a toujours habilement mixé les influences de AC/DC, Led Zeppelin, la New Wave of British Heavy Metal et le punk rock. Accompagné des frères Drover à la guitare et à la batterie et du bassiste James LoMenzo, Mustaine nous assène un album dans la plus pure tradition thrash/speed metal. 2ème vague de rééditions du catalogue de Megadeth. Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !

Découvrez le nouveau prodige de la pop anglaise ! Pour son premier album Julian Perretta (auteur-compositeur), s'entoure de l'équipe de Jamiroquai (Rob Harris à la guitare et en co-composition, Derrick Mckenzie à la batterie) mais également de grands noms de la pop anglaise : Steve Fitzmaurice (producteur de U2, Depeche Mode, Seal) et Jeremy Stacey (batteur de Robbie Williams et Joe Cocker). On est loin du coup marketing ! En plus d'être auteur-compositeur, de livrer un excellent premier album avec un premier tube imparable Wonder Why et de faire craquer toutes les filles, à tout juste 21 ans, Julian Perretta a une véritable expérience de la scène et à déjà joué devant 1 millions de spectateurs (1è partie Mark Ronson -producteur d'Amy Winehouse, Maroon 5, Robbie Williams, Lily Allen, Kaiser Chiefs.) et Beyoncé !

QUAND JOE BONAMASSA RETOURNE FAIRE GROOVER SA GUITARE ! RCFP c’est toujours Tal Bergman à la production et à la batterie, Joe Bonamassa à la guitare, Ron DeJesus à la guitare et Mike Merritt à la basse. Pour « The Groove Cubed », le groupe a été enregistré dans les propres studios de Tal Bergman à Los Angeles en California. Le but de RCFP reste toujours le même, faire le plein de bonnes vibrations en nous présentant des morceaux frais et funky qui couvrent tous les genres du funk au jazz en passant par la dance ou encore l’ectronica! Le but est de mélanger les genres afin de casser les barrières et les codes pour nous proposer quelque chose de totalement nouveau ! Pour la première fois, deux chanteurs ont été conviés : Ty Taylor de Vintage Trouble et Mahalia Barnes afin d’apporter encore plus de groove !

Nabihah Iqbal (anciennement Throwing Shade) sort un nouvel album « Weighing Of The Heart » chez Ninja Tune Anciennement connue sous le nom Throwing Shade, Nabihah abandonne ce nom de scène pour reprendre son nom civil, se positionne ainsi fièrement comme une musicienne et artiste britannique et donne à sa musqiue une direction plus ouverte et affirmée. « J’ai choisi le nom de Throwing Shade en 2009 quand j’étais DJ pour des soirées, ne sachant pas si une carrière musicale pouvait en découler, changer mon nom aujourd’hui est un grand bond en avant ». Nabihah a vraiment pris les choses en main en studio, elle joue quasiment de tous les instruments d’elle même (Synthés, claviers, et batterie). Elle a aussi ajouté des guitares, instrument qui prenait de plus en plus de place lors de ses concerts. POUR CEUX QUI AIMENT Warpaint