Le groupe de hard rock norvégien TNT revient avec le bien nommé XIII, treizième album de la formation qui réunit les membres fondateurs Ronni Le Tekr à la guitare, Diesel Dahl à la batterie et Ove Husemoen à la basse. Le groupe accueille également Baol Bardot Bulsara, un nouveau chanteur d'origine espagnole ayant fait ses débuts avec la formation devant 8 000 fans en première partie des légendes vivantes du groupe Scorpions à Oslo, et a passé ce baptême du feu avec brio. Les aficionados de TNT peuvent se réjouir du retour du groupe avec cet excellent album mélodique et technique.

Le pianiste coréen Heo Daeuk est né dans une famille de musiciens et a, au cours de sa jeunesse, vécu six ans en Europe où il est devenu un grand admirateur de Ravel et Debussy. Il a également découvert, en les étudiant, les passerelles existantes entre leur musique et le jazz. Après un premier album de jazz moderne sorti en Corée, Heo, accompagné des excellents Alexis Coutureau à la contrebasse et Kevin Lucchetti à la batterie, nous propose dans Sherpa des compositions originales exprimant de façon délicate et subtile la fusion du jazz et de l'Asie. A noter la présence lumineuse sur un titre de la chanteuse Youn Sun Nah, qui soutient le jeune pianiste...

Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.

Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.

Une guitare à vous faire sauter le caisson ! Dans les années 80, avec Paul Gilbert, il fonde le groupe de hard américain RACER X avec également Juan Alderete (aujourd'hui bassiste de Mars Volta) et Scott Travis (désormais batteur de Judas Priest). Dernièrement, il a tourné au Canada et aux Etats Unis avec le G3 aux côtés de Joe Satriani et John Pettrucci. Aussi sa réputation de guitariste puissant n'est plus à faire et il nous le prouve une fois de plus à travers cet album lourd et progressif sur lequel on retouve Dave Foreman (DJ Quick Tupac) à la basse et Glen Sobel (Alice Cooper, Orianthi) à la batterie.

L'album, 12 morceaux enregistrés au Black Box Studio en 1999, contient comme d'habitude ce que l'on peut appeler les morceaux THUGS, un mur de guitares, une batterie ferroviaire, avec la voix et les choeurs qui surfent sur l'ensemble, comme Gone, In town ou I'm just kidding. Mais aussi les digressions habituelles, cette fois en plus grand nombre, psychédéliques, aériennes, ainsi The River, ou les deux morceaux en français Rester debout et Le hamac. Enfin Tout doit disparaître se termine par I loved this way dont les paroles sont uniquement composées de titres de chansons des THUGS et qui est chantée par toute la tribu.

Le guitariste suédois Peter H. Nilsson évolue dans le milieu musical depuis de nombreuses années au sein de différents groupes. En 2016, il a commencé à travailler dans son studio à la recherche de nouvelles idées pour un album et en juin 2017, toutes les chansons étaient prêtes. Peter H. Nilsson est accompagné de Chris Biano au chant, Jason Meekins à la batterie et Patrik Adiels à la basse. Thomas Plec Johansson a commencé à mixer cet album, Little American Dream, en septembre 2018 dans ses studios Panic Room à Skövde, en Suède où le disque a également été masterisé.

Le légendaire chanteur de rock Graham Bonnet est de retour avec un nouvel album live lors de sa performance au Frontiers Rock Festival à Trezzo en 2016. Accompagné par sa bande habituelle (Beth-Ami Heavenstone à la basse, Conrado Pesinato à la guitare et Mark Zonder à la batterie), Bonnet nous délivre une expérience scénique de leurs plus grands titres. Après deux ans de tournée à travers le monde, le groupe a ébloui plus d’un fan de heavy rock et a prouvé son désir de laisser leur musique distinctive parler, faisant front au heavy metal classique que l’on a l’habitude d’entendre. Un grand moment d’anthologie !

Premier disque réalisé à partir de mes compositions et mon univers. Cet album explore différentes facettes de mon imaginaire avec tantôt un saxophone lyrique, parfois rythmique ou juste traité comme un instrument de percussion. Les couleurs de ces pièces sont jalonnées de références musicales et culturelles. En tant qu'interprète ces compositions sont aussi le reflet d'un aboutissement musical et technique qui met en valeur la modernité du saxophone avec différents styles, influences. De la sonate au solo, en passant par un quarter mixte avec batterie, contrebasse, piano et saxophone, ce programme vous fera redécouvrir les capacités mélodiques et rythmiques de la création d'Adolphe SAX.

La peau pour Tom Pinstripe transparente offre une sonorité courte, grasse et profonde, une tonalité sombre et une durabilité accrue. Fabriquée avec 2 plis de 7 millièmes d'épaisseur. Réducteur de résonance appliqué entre les deux plis pour atténuer les fréquences aigues et réduire la résonance. La série Pinstrike propose l'une des peaux de batterie les plus populaires au monde. Pour (types de fût) : Tom Dimensions (en pouce) : 10 Type de peau : Frappe Finition : Transparente Nombre de pli(s) : 2 Référence Remo : PS-0310-00, Série : Pin Stripe Styles de jeu recommandés : Fusion/Pop/Rock/Metal

Le 3ème album studio du Guitar Hero ! SLASH, le légendaire guitariste et compositeur, sortira via son label, Dik Hayd International, distribué en France par WEA/Roadrunner Records, son troisième album solo « World on Fire ». Accompagné une nouvelle fois du chanteur Myles Kennedy (ALTER BRIDGE) et des Conspirators (Brent Fitz -batterie, Todd Kerns -basse, Frank Sidoris -guitare), il est entré en studio avec Michael « Elvis » Baskette pour livrer pas moins de 17 titres de pur rock&roll. L'ex-guitariste des Guns N' Roses a reçu son étoile au Hollywood Walk of Fame en 2012.

Le 3ème album studio du Guitar Hero ! SLASH, le légendaire guitariste et compositeur, sortira via son label, Dik Hayd International, distribué en France par WEA/Roadrunner Records, son troisième album solo « World on Fire ». Accompagné une nouvelle fois du chanteur Myles Kennedy (ALTER BRIDGE) et des Conspirators (Brent Fitz -batterie, Todd Kerns -basse, Frank Sidoris -guitare), il est entré en studio avec Michael « Elvis » Baskette pour livrer pas moins de 17 titres de pur rock&roll. L'ex-guitariste des Guns N' Roses a reçu son étoile au Hollywood Walk of Fame en 2012.

Doomsquad a commencé en 2010 lorsque les frères et soeurs Trevor, Jaclyn et Allie Blumas ont enregistré leurs premiers morceaux dans un style folk artisanal. La fratrie a ensuite très vite fait la découverte de la trance et du beatmaking éléctronique. Leur jeune projet, porté par leur fascination pour la culture dance et les rythmes, a vite fleuri en un vrai projet artistique. Depuis, le trio canadien est passé par une techno aux atmosphères sombres et méditatives avec leur premier abum Kalaboogie, puis s’éloignant de leurs origines avec l’EP Pagentry Suite. On voit alors apparaître des synthés disco agrémentés de beats inspirés des musiques africaines contrastant avec des voix franches et des paroles tranchantes sur les thèmes de la myoginie ou du consumérisme. Cette année sortira Total Time, le second album du groupe, écrit et enregistré dans le désert du Nouveau-Mexique. Le groupe revient ici à ses origines et offre des beats sombres entrecoupés de chants incantatoires et hypnotiques. Les titres ont été enregistrés avec de nombreux collaborateurs et tout particulièrement les jumeaux Jesse et Josh Hasko (North America) qui intègrent de surcroit la formation live de Doomsquad. Imaginées pour emmener l’auditeur à travers une expérience de possession du temps, d’intemporalité, les chansons de Total Time sont également faites pour le pousser sur la piste de danse.

Deux guitares, une basse et une batterie, il n'en faut pas plus à Black Star Riders pour faire un excellent album de hard rock traditionnel My Rock Black Star Riders reste au service du hard rock légendaire. Metal Obs L'album qui définit le mieux Black Star Riders Ricky Warwick Né des cendres de Thin Lizzy, Black Star Riders, fièrement mené par le guitariste Scott Gorham, se prépare à sortir son deuxième album, The Killer Instinct qui perpétuera la tradition du groupe irlandais.

« Deux guitares, une basse et une batterie, il n’en faut pas plus à Black Star Riders pour faire un excellent album de hard rock traditionnel » My Rock « Black Star Riders reste au service du hard rock légendaire. » Metal Obs « L'album qui définit le mieux Black Star Riders » Ricky Warwick Né des cendres de Thin Lizzy, Black Star Riders, fièrement mené par le guitariste Scott Gorham, se prépare à sortir son deuxième album, The Killer Instinct qui perpétuera la tradition du groupe irlandais.

Le groupe explore et repousse les limites de la dream-pop dans un nouvel album caractérisé par l'incertitude du temps qui passe, et les opportunités d'aventures qui en découlent. Si le changement est un thème majeur de Sun Bridge, c'est avant tout car il a été au coeur du groupe ces derniers mois, avec l'arrivée de Ben Walker à la batterie et de Leon Dufficy à la guitare, portant la création vers de nouvelles couleurs artistiques. Aidé dans le mixage par Jeff Zeigler (The War On Drugs), MY SAD CAPTAINS nous livre un travail dynamique présentant des mélodies scintillantes en surface, mais aux profondeurs cachées; un contraste fertile qui éclot dans des ondulations de guitares oscillant entre l'ambiant et les Velvet Underground.

Enregistré en 1964 Trompeta Toccata ne sortira sur Blue Note qu'en 1965. Entouré de grands jazzmen comme Joe Henderson (Saxophone), Richard Davis (Contrebasse), Albert Heath (Batterie) et l'immense Tommy Flannagan, Kenny Dorham livre un de ses album les plus aboutis. Cette réédition en vinyle 180 grammes a été spécialement remasterisée en 2006 par l'ingénieur du son spécialiste du Jazz, Rudy Van Gelder. Considéré, au même titre que son génial Una Mas cet opus fait partie des classiques du genre. Excentrique mélange de titres bluesy et d'autres plus latin, cet album permet au génie de la trompette de se laisser aller à quelques solos bien sentis.

Doomsquad a commencé en 2010 lorsque les frères et soeurs Trevor, Jaclyn et Allie Blumas ont enregistré leurs premiers morceaux dans un style folk artisanal. La fratrie a ensuite très vite fait la découverte de la trance et du beatmaking éléctronique. Leur jeune projet, porté par leur fascination pour la culture dance et les rythmes, a vite fleuri en un vrai projet artistique. Depuis, le trio canadien est passé par une techno aux atmosphères sombres et méditatives avec leur premier abum Kalaboogie, puis s’éloignant de leurs origines avec l’EP Pagentry Suite. On voit alors apparaître des synthés disco agrémentés de beats inspirés des musiques africaines contrastant avec des voix franches et des paroles tranchantes sur les thèmes de la myoginie ou du consumérisme. Cette année sortira Total Time, le second album du groupe, écrit et enregistré dans le désert du Nouveau-Mexique. Le groupe revient ici à ses origines et offre des beats sombres entrecoupés de chants incantatoires et hypnotiques. Les titres ont été enregistrés avec de nombreux collaborateurs et tout particulièrement les jumeaux Jesse et Josh Hasko (North America) qui intègrent de surcroit la formation live de Doomsquad. Imaginées pour emmener l’auditeur à travers une expérience de possession du temps, d’intemporalité, les chansons de Total Time sont également faites pour le pousser sur la piste de danse.

Le duo originaire d'Oslo composé de Frost (batterie) et Satyr (chant et tous les autres instruments) a effectué une remarquable carrière contribuant largement à la formation d'un des styles musicaux les plus extrêmes de l'histoire de la musique. En effet, leurs premiers albums « Dark Medieval Times » (1993) et « The Shadowthrone » (1994) ont contribué à la création du mythe du black métal norvégien. Après les albums « Now, Diabolical » (2006) et « The Age of Nero » (2008) qui ont propulsé le groupe à l'avant de la scène metal en général, l'un des meilleurs groupes de black metal revient enfi n avec un huitième album studio, qui précèdera une tournée française en novembre 2013.

ZZ Top est un groupe de blues rock américain originaire de Houston au Texas, qui a connu le sommet de sa célébrité dans les années 1970 et 1980. Les membres de ce trio sont Billy Gibbons (chant et guitare), Dusty Hill (chant et basse) et Frank Beard (batterie). C'est également l'un des seuls groupes historiques à n'avoir jamais changé de formation depuis la sortie de leur premier album, en 1971. Après près de 50 ans de carrière quasi ininterrompue, le groupe a vendu plus de 70 millions d'albums à travers le monde, dont la moitié aux États-Unis. Ce live a été enregistré en Allemagne et est sorti originellement en 1980.

En 30 ans, VISAVIS, groupe originaire de Tulle (Corrèze), a changé de Line up, mais on y retrouve toujours PH (Pierre Henri Traux) à la batterie, PB (Pierre Beyssac) à la basse et Reg (Régis Bouyge) à la guitare et au chant. En 2018, ils reviennent avec un nouveau projet War Machine, plus Rock POWER que jamais ! Depuis 30 ans, il s'en est passé des choses dans la carrière du groupe : VISAVIS croise la route de Paul Personne, Des Dogs, Elliot Murphy, Noir Désir, Zebda, Little bob story, les Ejectés, OTH, Les Ablettes, Lili Drop,.. se produit dans des centaines de salles et festivals. Pour les fans de STILL SQUARE, MOTORHEAD, AC/DC, VULCAIN, FACTOR HATE...

Tablette Storio Max conçue spécialement pour les enfants ! La tablette Storio Max propose 20 applications incluses et 2 autres à télécharger. Inclus : 3 jeux : «H2O dans tous ses états», «Mes haricots magiques» et «SamSam mission héros cosmique» - un appareil photo 2mpx rotatif qui fait également vidéo - un album photo pour consulter ses clichés - un lecteur vidéo pour visionner dessins animés et films - un studio photo pour retoucher et personnaliser ses photos - un studio de dessin pour colorier et faire ses propres dessins - un lecteur MP3 pour écouter ses musiques préférées - une liseuse pour lire des histoires - un navigateur internet 100% sécurisé - une application «Kid Connect» pour échanger avec sa famille et ses amis - une application «ciné star» pour réaliser des montages vidéos - une application «Tableau pêle-mêle» pour permettre aux membres de la famille ou amis de publier des messages ou photos sur le tableau pêle-mêle (sécurisé depuis Storio MAX ou le smartphone des parents) - une application «Nouveautés VTech» pour être au courant des nouveaux contenus sur l'Explor@ Park - une application «Liste de voeux» pour que l'enfant puisse découvrir l'Explor@ Park et envoi à ses parents les applications qu'il souhaiterait avoir sur sa tablette. de nombreuses applications pour faire comme les grands : chronomètre, calendrier, bloc-notes... 1 stylet avec cordon d'attache - 1 cartouche de démo de jeux Caractéristiques de la tablette Storio Max : Ecran 5 multi-touch haute définition et réversible (mode portrait ou paysage) - Design unique et antichoc - Navigateur internet 100% sécurisé - Wi-Fi intégré et sécurisé - Système Android sécurisé - Nouveau processeur plus performant - Batterie lithium intégrée - Couleur : Bleue - Mémoire interne 8 Go, extensible jusqu'à 40 Go grâce au lecteur de carte micro SD. Réglage du volume sonore - Prise casque - Transformateur AC pour charger la batterie Âge : 3 - 11 ans.

C'est au coeur de l'Angleterre que Biff Byford, légendaire chanteur de Saxon, a composé ce premier album solo dans lequel il aborde contes et histoires médiévale de sa terre natale. Enregistré par Jacky Lehmann aux Brighton Electric Studios et mixé par Matts Valentin au Queens Street Studio à Stockholm, l'album a été produit par Biff Byford, avec Fredrik Akesson (guitares), Christian Lundqvist (batterie) et Gus Macricostas (basse). Phil Campbell, Nick Baker, Alex Holzwart et Dave Kemp sont également les invités de cet album qui promet d'être un classique old school magistralement construit.

Connu pour avoir fait partie des groupes Guilty Pleasures et surtout The Ponys, Jared Gummere est indéniablement est un des meilleurs paroliers de sa génération, ayant influencé Jay Reatard et la scène actuelle de Brooklyn en général. Pour son nouveau projet Bare Mutants, il s'entoure de la crème de Chicago : Seth Bohn de Mannequin Men à la basse, Jeanine O'Toole de 1900s aux choeurs et tambourins, Matt Holland à la batterie et Leslie Deckard à l'orgue. Bare Mutants rassemble tout le répertoire de Gummere et créé un mur du son plein d'une émotion vive, crue et intense. Des grooves célestes qui auront pour effet de mettre n'importe qui en transe.

Connu pour avoir fait partie des groupes Guilty Pleasures et surtout The Ponys, Jared Gummere est indéniablement est un des meilleurs paroliers de sa génération, ayant influencé Jay Reatard et la scène actuelle de Brooklyn en général. Pour son nouveau projet Bare Mutants, il s'entoure de la crème de Chicago : Seth Bohn de Mannequin Men à la basse, Jeanine O'Toole de 1900s aux choeurs et tambourins, Matt Holland à la batterie et Leslie Deckard à l'orgue. Bare Mutants rassemble tout le répertoire de Gummere et créé un mur du son plein d'une émotion vive, crue et intense. Des grooves célestes qui auront pour effet de mettre n'importe qui en transe.

Après avoir ses armes au coté d'Un Gillespie au sommet, Lee Morgan va rapidement imposer sa trompette virtuose sur scène Jazz en pleine mutation. Sortie en 1958 et enregistré en fin d'année 1957, The Cooker sera l'une des pierres angulaires d'une carrière riche en classique. Au cotés de génies tels que Paul Chambers (Contrebasse), Bobby Timmons (Piano), Pepper Adms (Sax Bariton) ou le métronome Philly Joe Jonnes (Batterie), cet opus rentre de plein pied dans l'univers du Hard Bop. Cette réédition a bénéficié d'une attention toute particulière, avec les techniques de mastering de la collection 'Tone Poets' de Blue Note. Redécouvrez ce album intense et raffiné.

Le groupe explore et repousse les limites de la dream-pop dans un nouvel album caractérisé par l'incertitude du temps qui passe, et les opportunités d'aventures qui en découlent. Si le changement est un thème majeur de Sun Bridge, c'est avant tout car il a été au coeur du groupe ces derniers mois, avec l'arrivée de Ben Walker à la batterie et de Leon Dufficy à la guitare, portant la création vers de nouvelles couleurs artistiques. Aidé dans le mixage par Jeff Zeigler (The War On Drugs), MY SAD CAPTAINS nous livre un travail dynamique présentant des mélodies scintillantes en surface, mais aux profondeurs cachées; un contraste fertile qui éclot dans des ondulations de guitares oscillant entre l'ambiant et les Velvet Underground.

Avec ce double album, Tomasz Stanko nous présente son nouveau quartet. Partageant désormais sa vie entre La Pologne et les Etats Unis, il s'est entouré de David Virelles au piano, Thomas Morgan à la contrebasse et Gerald Cleaver à la batterie rencontrés à New York. Stanko a conçu un programme particulier puisqu'inspiré par la sublime poésie de Wislawa Szymborska, poète et essayiste polonaise, lauréate du prix Nobel de littérature. Il offre dans ce disque le meilleur et le plus aventureux de lui-même, avec des thèmes somptueux et des improvisations inspirées et audacieuses. Tradition et modernité pourraient d'ailleurs servir de sous-titre à ce nouvel opus.

26 lettres en bois interactives avec la tablette pour découvrir l'alphabet et apprendre à écrire et à lire à partir de 3 ans Créé par des experts de l'éducation en partenariat avec des enseignants, inspiré par la pédagogie Montessori Associe le meilleur du jeu physique avec les lettres en bois et du numérique grâce à trois applis éducatives pour tablette 100% sécurisé : fonctionne sans Wi-Fi, sans Bluetooth et sans batterie. N'abime pas l'écran de la tablette. Compatibles avec tous les iPads (sauf iPad 1) et la plupart des tablettes Samsung*. Disponible en Français, Anglais, Allemand, Espagnol et Néerlandais.

Le légendaire chanteur de rock Graham Bonnet est de retour avec un nouvel album live lors de sa performance au Frontiers Rock Festival à Trezzo en 2016. Accompagné par sa bande habituelle (Beth-Ami Heavenstone à la basse, Conrado Pesinato à la guitare et Mark Zonder à la batterie), Bonnet nous délivre une expérience scénique de leurs plus grands titres. Après deux ans de tournée à travers le monde, le groupe a ébloui plus d’un fan de heavy rock et a prouvé son désir de laisser leur musique distinctive parler, faisant front au heavy metal classique que l’on a l’habitude d’entendre. Un grand moment d’anthologie !

Ce premier album éponyme de John The Conqueror est à la croisée de l'ancien et du nouveau, du nord et du sud des Etats-Unis. Pierre Moore (chant & guitare) et Michael Gardner (batterie) sont cousins et natifs de Jackson dans le Mississippi tandis que le bassiste Ryan Lynn est né à Philadelphie (où ils sont désormais basés). Ensemble, ils créent une mixture explosive de de blues non-raffiné à du funk, de la soul, du punk et du rock'n'roll à l'ancienne. Une approche à la musique simplement passionnée, honnête, simple, mais aussi pleine de références (Dr. John, Muddy Waters, Willie Dixon) ou proche de la soul rageuse de Gary Clark Jr.

Ce premier album éponyme de John The Conqueror est à la croisée de l'ancien et du nouveau, du nord et du sud des Etats-Unis. Pierre Moore (chant & guitare) et Michael Gardner (batterie) sont cousins et natifs de Jackson dans le Mississippi tandis que le bassiste Ryan Lynn est né à Philadelphie (où ils sont désormais basés). Ensemble, ils créent une mixture explosive de de blues non-raffiné à du funk, de la soul, du punk et du rock'n'roll à l'ancienne. Une approche à la musique simplement passionnée, honnête, simple, mais aussi pleine de références (Dr. John, Muddy Waters, Willie Dixon) ou proche de la soul rageuse de Gary Clark Jr.

Le fondateur d'Iron Maiden revient avec un deuxième opus de son autre groupe British Lion ! Fondateur et bassiste depuis près de quarante du groupe de heavy metal Iron Maiden, Steve Harris revient avec son autre projet plus personnel, British Lion. Sept ans après un premier album acclamé par la presse musicale, The Burning réunit autour de Harris, David Hawkins et Grahame Leslie à la guitare et Simon Dawson à la batterie et offre des mélodies hard rock puissantes portées par la voix de Richard Taylor.

Souris sans fil LEFTY pour gaucher Le design de cette souris sans fil a été pensé pour une utilisation optimale pour les gauchers. Elle possède 5 boutons de contrôle répartis le long de la souris pour une utilisation confortable ainsi qu'une molette cliquable avec un click silencieux pour un meilleur confort d'utilisation. Afin d'économiser la batterie, cette souris sans fil LEFTY pour gaucher dispose d'un bouton On/Off afin de passer en mise en veille automatique. Caractéristiques : Alimentation : 2 x AAA incluses, - Compatibilité : PC / MAC, - Connectivité : sans fil, - DPI : 800 / 1 200 / 1 600, - Technologie : RF (2,4 GHz), - Type de connecteurs : USB.

Enregistré en 1963, 'Smoke Stack' parait en 1966 chez Blue Note, il est son deuxième sorti sur le label mythique. Accompagné par Richard Davis (Contrebasse), Eddie Khan (Contrebasse) et Roy Haynes (Batterie) ce bijou impose encore un peu plus Andrew Hill dans le paysage Jazz des 60's. Retrouvez ce classique en vinyle 180 grammes et plongez vous dans l'univers d'un artiste singulier. Pianiste émérite, Andrew Hill aura travaillé avec de nombreux grands noms du Jazz. De Joe Henderson à Eric Dolphy en passant par Kenny Dorham, les jazzmen qui comptent auront bénéficié de la virtuosité de ce musicien unique.

L'album culte 'Teenage Snuff Film' à nouveau disponible ! Rowland S. Howard a joué un rôle vital sur la scène post-punk australienne. Il a créé son propre langage sonique intense, d'abord avec les Young Charlatans et ensuite dans The Boys Next Door et The Birthday Party en compagnie de Nick Cave et Mick Harvey, et enfin avec These Immortal Souls et Crime & the City Solution. Teenage Snuff Fim, produit par Lindsay Gravina, a été eregistré aux studios Birdland et Sing Sing à Melbourne avec Mick Harvey (batterie, guitare et orgue) et Brian Hooper (basse).

Le rap mélodique et funky de Mixcity Mixcity est un groupe français, originaire de Nantes, Jazz - Hiphop - Slam au groove envoûtant. Pour cet album, le clavieriste Jean-Patrick Cosset, originaire de Nantes, et son groupe Mixcity décident de revenir aux racines du groove, enrichies par cette vision moderne de l'électro hexagonale. Des moments jazzy teintés de boucles électro, des influences hip hop et pop, Mixcity est souvent comparé à Erik Truffaz ou Herbalizer. Les instruments (guitare et voix / basse / claviers / batterie) restent omniprésents et, marque de fabrique de Mixcity, proposent un répertoire ouvert, des mélodies catchy efficaces qui s'enchaînent comme un carnet de voyage aux milles couleurs.

Après leur premier album sorti en 2012 sur Radar Swarm Records et un split avec Year Of No Light, voici le deuxième opus de Bagarre Générale. Cinq ans se sont écoulés depuis, le line-­up a évolué et le ton s'est durci. Tout en gardant sa spécificité propre avec la présence remarquée de cuivres (trombones) couplée avec des guitares aériennes, la section rythmique basse-­batterie est beaucoup plus agressive et plombée;; ce qui confère aux trois longs morceaux une écriture plus incisive et un rendu plus efficace. Avec ses airs de bande son post métal pour films péplum des années soixante, Bagarre Générale impose son style et gagne en maturité.

La première oeuvre monumentale du saxophoniste américain. Si vous ne connaissez pas le nom de KAMASI WASHINGTON, vous avez certainement entendu son travail avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Snoop Dogg, George Duke, Heavy D, Stanley Clark, Quantic ou plus récemment avec son ami Flying Lotus (sur You're Dead) ou Kendrick Lamar (sur To Pimp A Butterfly). Compositeur et multi-instrumentiste de 33 ans, KAMASI WASHINGTON dirige sur The Epic - un premier album de près de trois heures, décliné en trois suites - un orchestre de 32 musiciens et un choeur de 20 personnes. Accompagné par son groupe de toujours, The Next Step/The West Coast Get Down, composé de dix musiciens de Los Angeles (dont le bassiste Thundercat, le tromboniste Ryan Porter et le pianiste Cameron Graves...), WASHINGTON propose à la fois un hommage au jazz de ses aînés Coltrane, Coleman et Ayler et expérimente pour en repousser les frontières, à l'image de ce que font ses compagnons de label avec le funk, le hip-hop et la musique électronique. Flying Lotus, petit-neveu des Coltrane et expérimentateur en chef, ne s'y est pas trompé, offrant à KAMASI WASHINGTON une plateforme de luxe pour ses recherches jazzistiques. Il est difficile de trouver des nouvelles voix dans le jazz, aujourd'hui admet le patron de Brainfeeder. Beaucoup de musiciens jouent la même chose, je n'en peux plus d'entendre des pales copies de My Favorite Things; ce que j'entends sur The Epic est la musique d'un grand compositeur. « Kamasi Washington et son dectet sont bien les acteurs d'un jazz contemporain et d'un langage musical unique. » - FIP

La première oeuvre monumentale du saxophoniste américain. Si vous ne connaissez pas le nom de KAMASI WASHINGTON, vous avez certainement entendu son travail avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Snoop Dogg, George Duke, Heavy D, Stanley Clark, Quantic ou plus récemment avec son ami Flying Lotus (sur You're Dead) ou Kendrick Lamar (sur To Pimp A Butterfly). Compositeur et multi-instrumentiste de 33 ans, KAMASI WASHINGTON dirige sur The Epic - un premier album de près de trois heures, décliné en trois suites - un orchestre de 32 musiciens et un choeur de 20 personnes. Accompagné par son groupe de toujours, The Next Step/The West Coast Get Down, composé de dix musiciens de Los Angeles (dont le bassiste Thundercat, le tromboniste Ryan Porter et le pianiste Cameron Graves...), WASHINGTON propose à la fois un hommage au jazz de ses aînés Coltrane, Coleman et Ayler et expérimente pour en repousser les frontières, à l'image de ce que font ses compagnons de label avec le funk, le hip-hop et la musique électronique. Flying Lotus, petit-neveu des Coltrane et expérimentateur en chef, ne s'y est pas trompé, offrant à KAMASI WASHINGTON une plateforme de luxe pour ses recherches jazzistiques. Il est difficile de trouver des nouvelles voix dans le jazz, aujourd'hui admet le patron de Brainfeeder. Beaucoup de musiciens jouent la même chose, je n'en peux plus d'entendre des pales copies de My Favorite Things; ce que j'entends sur The Epic est la musique d'un grand compositeur. « Kamasi Washington et son dectet sont bien les acteurs d'un jazz contemporain et d'un langage musical unique. » - FIP

Léger et profilé, le tapis BrightPad™ facilite vos créations DIY tout en réduisant votre fatigue oculaire. Il met en évidence les lignes fines pour le tracé, les lignes de coupe pour l'élimination et plus encore. Tapis Cricut BrightPad™ léger et durable dans la teinte Menthe avec éclairage LED réglable - 5 paramètres de luminosité - Surface de dureté 6H (résistante aux rayures) - Zone d'éclairage de 23 cm x 29 cm - Câble d'alimentation USB de 1,80 m avec adaptateur pour prise murale - Base antidérapante pour faciliter le travail sur un bureau ou une table - Doit être branché pendant l'utilisation; NE contient PAS de batterie rechargeable

Accompagné du même line up à savoir Frank Healy à la basse (Benediction, Sacrilege, Napalm Death, Cerebral Fix), Andrew Whale à la batterie (Bolt Throwe) et Scott Fairfax aux guitares (Cerebral Fix, Exploder...), les anglais nous envoient 10 titres d'un Death Metal toujours aussi ancré dans les racines du genre. Une fois encore, le groove est monstrueux, les riffs sont sans pitié, et l'atmosphère est oppressante, paralysante, voire écrasante. Ce 3ème opus est une démonstration de puissance qui unit de manière impressionnante tous les éléments des albums précédents. Produit par Russ Russell (NAPALM DEATH, DIMMU BORGIR, AT THE GATES, AMORPHIS)

Virtuose de la trompette, Kenny Dorham fera ses armes comme sideman au coté de nombreuses pointures comme Dizzy Gillespie, Art Blakey, Theleonious Monk, John Coltrane ou Max Roach. Sortie en 1963 'Una Mas' compte parmi le quintet des pointures telles que Herbie Hancock (Piano), Butch Warren (Contrebasse), Joe Henderson (Saxophone) et Anthony Williams (Batterie). Musicien reconnaissable entre tous, il incarne avec d'autres le Be Bop et le Hard Bop et sera l'un des musiciens qui incorporeront dans leur jazz des rythmes sud-américains. Cette réédition en vinyle 180 gammes a fait l'objet d'un mastering pointu, en partant des bandes analogiques originales. Fans de Jazz, à vos platines !

Si la fin des années 80 marque la naissance et le choc gangsta rap avec le couronnement du groupe NWA, c'est surtout à travers son premier album que Dr Dre avec sa vision novatrice et ses prods sophistiquées, a fait exploser le courant G-Funk. Ce son laidback qui colle à l'image ensoleillée et cool que renvoie la Californie, on le retrouve notamment avec le morceau de Leon Haywood samplé sur le classique « Nuthin but a G Thang ». Influencés par le groove et les sonorités P-Funk, énormément de rappeurs ont largement piochés dans la discographie de George Clinton et ses 2 groupes Parliament et Funkadelic, dont on retrouve 3 titres dans la sélection. La recette synthé/grosse basse, DJ Quik et Eazy E avec ses protégés du groupe Above the Law l'avaient aussi utilisés en samplant des groupes Funk tels que Brass Construction, One Way, les Bar-kays ou Fatback. Et tandis que le LBC crew produit et signé par Snoop Dogg s'était approprié le redoutable « Heartbreaker » du groupe de funk electronique Zapp, Ice Cube reprenait lui le beat et la guitare funky du leader Roger Troutman sur « How to survive in South Central », avant de faire dans le mélodique en samplant du Gap Band. Impossible aussi de ne pas sélectionner les Ohio Players avec le titre « Funky Worm » qui sert de base à tout hymne West Coast qui se respecte. Enfin, le symbolique et versatile 2Pac, avait rappé sur des morceaux ayant samplés des titres aussi variés qu'un jazz-funk spatial de Quincy Jones, ou un classique Funk 80s de Kleer pour le remix de « California Love ».

Si la fin des années 80 marque la naissance et le choc gangsta rap avec le couronnement du groupe NWA, c'est surtout à travers son premier album que Dr Dre avec sa vision novatrice et ses prods sophistiquées, a fait exploser le courant G-Funk. Ce son laidback qui colle à l'image ensoleillée et cool que renvoie la Californie, on le retrouve notamment avec le morceau de Leon Haywood samplé sur le classique « Nuthin but a G Thang ». Influencés par le groove et les sonorités P-Funk, énormément de rappeurs ont largement piochés dans la discographie de George Clinton et ses 2 groupes Parliament et Funkadelic, dont on retrouve 3 titres dans la sélection. La recette synthé/grosse basse, DJ Quik et Eazy E avec ses protégés du groupe Above the Law l'avaient aussi utilisés en samplant des groupes Funk tels que Brass Construction, One Way, les Bar-kays ou Fatback. Et tandis que le LBC crew produit et signé par Snoop Dogg s'était approprié le redoutable « Heartbreaker » du groupe de funk electronique Zapp, Ice Cube reprenait lui le beat et la guitare funky du leader Roger Troutman sur « How to survive in South Central », avant de faire dans le mélodique en samplant du Gap Band. Impossible aussi de ne pas sélectionner les Ohio Players avec le titre « Funky Worm » qui sert de base à tout hymne West Coast qui se respecte. Enfin, le symbolique et versatile 2Pac, avait rappé sur des morceaux ayant samplés des titres aussi variés qu'un jazz-funk spatial de Quincy Jones, ou un classique Funk 80s de Kleer pour le remix de « California Love ».

Les légendes de la guitare Michael Denner et Hank Shermann de Mercyful Fate offrent avec Satan’s Tomb, un classique du heavy metal infusé du jeu de guitare qui a fait leur légende ! Selon Denner et Shermann, s’entourer de Snowy Shaw (King Diamond/Therion/Sabaton) à la batterie, Marc Grabowski (Demonica) à la basse et Sean Peck (Cage, Death Dealer) aux voix, a été l’un des éléments les plus importants pour amener les 4 titres à la vie. Et Michael Denner d’ajouter : « Créer ces titres avec ce line up a ravivé ma flamme du metal ! » Un disque incontournable pour les fans !

Paire de mailloches classiques M1 Shiver avec tête en feutrine. Ces mailloches sont conçues pour répondre à toutes les exigences musicales des percussionnistes. Grâce à leur tête moyenne et à leur toucher doux - pour des attaques soft - ces mailloches conviendront aussi bien pour une utilisation en percussion classique que sur batterie où elle créeront des ambiances sonores originales, feutrées et rendront possible des crescendos parfaits aux cymbales. Diamètre de la tête en feutrine; 4 cm. Diamètre du manche : 1,43 cm. Longueur : 37,8 cm. Pour garantir une prise en main équilibrée de vos mailloches, positionnez votre pouce sous le logo.

La division ENDSTILLE revient nous perforer les tympans avec Kapitalution 2013, titre aussi vindicatif que son contenu. Point de temps mort ou d'accalmies chez nos Allemands mais bel et bien une volonté inébranlable de terrasser l'auditoire avec son Black Metal sans pitié. 7ème méfait, 7ème pépite, ENDSTILLE est une valeur sûre en termes de violence guerrière et ce nouvel assaut ne déroge pas à la règle : Riffs malsains, vocaux démoniaques, batterie mitraillette, production poisseuse, aggressive et massive => tout est bon dans le teuton. BUY OR DIE ! Pour fans de TSJUDER, DER WEG EINER FREIHEIT, 1349, DARK FUNERAL, NEGATOR.

Howard Shore remplace Danny Elfman, partenaire habituel des films de Tim Burton, pour composer la musique en raison d'un différend artistique qui a opposé Burton à Elfman pendant L'Étrange Noël de monsieur Jack. La bande originale d'Ed Wood apparaît comme un score surprenant et assez original, dans lequel Howard Shore s'est livré à un exercice de style minutieux qui rend clairement hommage à l'univers musical des vieilles musiques des films de science-fiction/fantastique/horreur des années 50 à Hollywood. Ultime hommage kitsch à cette époque révolue, 'Ed Wood' est aussi une partition très « second degré » facile à percevoir même à la première écoute dans le film. Ainsi, de nombreux morceaux incluent l'utilisation d'un thérémine, instrument de musique électronique à la mode à cette époque. On peut également entendre le thème principal du Lac des cygnes lors de certaines scènes concernant Bela Lugosi, en référence au film Dracula, qui utilisait cette musique dans son générique. Le score possède aussi quelques moments plus émouvants, notamment lorsque le compositeur évoque l'amitié poignante entre Lugosi et Wood. Partition surprenante dans la filmographie très éclectique d'Howard Shore, 'Ed Wood' est ce style de BO qui devrait gagner à être plus connu (et reconnu) surtout depuis le récent succès du compositeur pour sa musique de 'The Lord of The Rings'. Un petit bijou à découvrir d'urgence !

Le fondateur d'Iron Maiden revient avec un deuxième opus de son autre groupe British Lion ! Fondateur et bassiste depuis près de quarante du groupe de heavy metal Iron Maiden, Steve Harris revient avec son autre projet plus personnel, British Lion. Sept ans après un premier album acclamé par la presse musicale, The Burning réunit autour de Harris, David Hawkins et Grahame Leslie à la guitare et Simon Dawson à la batterie et offre des mélodies hard rock puissantes portées par la voix de Richard Taylor.

Pour ce deuxième album sur le label ECM, le groupe FLY continue d'outrepasser les conventions habituelles du format trio saxophone/basse/ batterie. Mark Turner, Larry Grenadier et Jeff Ballard partagent libertés et responsabilités au sein de ce groupe démocratiquement constitué, et qui se détourne du format soliste/accompagnement rythmique. La musique, qui mêle subtilement improvisations et compositions, est plus souvent imperturbable et réfléchie qu'incantatoire. Des conversations et des éléments de l'histoire du jazz s'y font aussi place. Les trois membres du trio contribuent au répertoire de Year of the Snake, continuant le travail déjà accompli avec le premier album Sky and Country.

Warrior est le troisième album studio de Soleil Moon, un disque incroyable qui présente dans toute sa gloire l'un des artistes les plus constants et crédibles de la scène actuelle de l'AOR. Formé par le chanteur Larry King, le line-up de Soleil Moon comprend John Blasucci (Dennis DeYoung) au piano, Alan Berliant à la basse, Khari Parker à la batterie et Chris Siebold à la guitare (en live). En studio, le travail de la guitare est assuré par nul autre que l'invité très spécial Michael Thompson. La magnifique production élève massivement ce disque. Un tout intemporel que vous réécouterez dans dix ans et qui continuera de vous envoûter. Probablement l'un des meilleurs albums d'AOR de l'année.

CELLAR DARLING n’est autre que le nouveau groupe des anciens Eluveitie avec Anna Murphy (chant), Merlin Sutter (batterie) et Ivo Henzi (guitare). Un chant à couper le souffle et une délicieuse polyvalence des genres, à la fois électrique et métallique qui enchante littéralement l’auditeur. La force du groupe réside indéniablement dans cette souplesse de style, de la voix, mais aussi de l’écriture. CELLAR DARLING se positionne dans un genre nouveau, moderne, mystérieux et fascinant. Un album qui est impossible de ne pas aimer. « Aérien et puissant, il sera difficile de ne pas tomber amoureux de cet album » - My Rock Pour tous les fans de : Eluveitie, Arkona, Lyriel

Après leur premier album sorti en 2012 sur Radar Swarm Records et un split avec Year Of No Light, voici le deuxième opus de Bagarre Générale. Cinq ans se sont écoulés depuis, le line-­up a évolué et le ton s'est durci. Tout en gardant sa spécificité propre avec la présence remarquée de cuivres (trombones) couplée avec des guitares aériennes, la section rythmique basse-­batterie est beaucoup plus agressive et plombée;; ce qui confère aux trois longs morceaux une écriture plus incisive et un rendu plus efficace. Avec ses airs de bande son post métal pour films péplum des années soixante, Bagarre Générale impose son style et gagne en maturité.

Tago Mago est le premier album de CAN avec Damo Suzuki au chant, accompagné par Holger Czukay (basse), Michael Karoli (guitare), Jaki Liebezeit (batterie) et Irmin Schmidt (claviers), et a été enregistré au Schloss Nörvenich en 1971 puis sorti par la suite sur United Artists. L'impact qu'a eu CAN sur la musique d'aujourd'hui est certain et l'influence de ce groupe de rock légendaire est indéniable. De nombreux grands groupes les citent d'ailleurs comme une inspiration majeure, dont Radiohead, Sonic Youth, Queens of the Stone Age ou Fuck Buttons. Le leader de Portishead, Geoff Barrow a d'ailleurs cité le groupe allemand comme son préféré et le plus inspirant de tous les temps.

Avec Smash, l'album qui marque ses débuts sur le label Concord Jazz, Patricia Barber assoie sa position unique dans le jazz moderne, étant à la fois une pianiste imaginative, une chanteuse surprenante et une compositrice qui innove. Avec une nouvelle équipe (son quartet de Chicago avec Larry Kohut à la contrebasse, Jon Deitemyer à la batterie et John Kregor aux guitares) et une douzaine de nouveaux titres, elle poursuit également sa croisade de deux décennies : reconquérir le terrain que des musiciens de jazz ont cédé depuis longtemps aux musiques rock et pop, à savoir, le royaume des auteurscompositeurs intelligents et engagés. Barber se distingue de ses contemporaines par la maturité du son qu'elle déploie.

Projet du guitariste norvégien HP Gunderson accompagnée d'une flopée internationale de musiciens et chanteurs dont Hei Goodbye au chant, Ivar Thormodsæter à la batterie et Yuyue Zheng guzheng ( cithare chinoise). Absorbant des influences de l'est, Gunderson inclus guzheng, flute pastorale et guitares hawaïennes et le violon Hardenger scandinave, Gunderson ajoute à cela country et folk psychédélique. Pour l'artiste le concept de musique universelle est plus vieux que celui de divertissement. Fortes Influences de la guitare transe de Steve Reich, de la vision multiculturelle de Don Cherry, les harmonies des Beatles période Rubber-Soul ou encore du folk-rock de David Crosby et Stephen Stills.

Projet du guitariste norvégien HP Gunderson accompagnée d'une flopée internationale de musiciens et chanteurs dont Hei Goodbye au chant, Ivar Thormodsæter à la batterie et Yuyue Zheng guzheng ( cithare chinoise). Absorbant des influences de l'est, Gunderson inclus guzheng, flute pastorale et guitares hawaïennes et le violon Hardenger scandinave, Gunderson ajoute à cela country et folk psychédélique. Pour l'artiste le concept de musique universelle est plus vieux que celui de divertissement. Fortes Influences de la guitare transe de Steve Reich, de la vision multiculturelle de Don Cherry, les harmonies des Beatles période Rubber-Soul ou encore du folk-rock de David Crosby et Stephen Stills.

ANTI réédite le génial catalogue Elektra Asylum Records de Tom Waits ! Small Change' est un chef-d'oeuvre de l'artiste et contient certains des plus grands titres de la première heure. Le Jazz classique, le Tin Pan Alley et Stephen Foster ont nuancé la vision et le génie lyrique de Tom. On peut qualifier l'album de déchirant, hilarant et toujours saisissant. On y retrouve les titres Step Right Up', Blues of Tom Traubert', I Wish I Was in New Orleans', The Piano Has Been Drinking' ou encore Invitation to the Blues', titres qui ont depuis influencé des générations d'auteurs-compositeurs. Enregistré avec un orchestre live et mettant en vedette la légende du jazz Shelly Manne à la batterie. Small Change' est l'un des enregistrements les plus populaires de Tom Waits.

ANTI réédite le génial catalogue Elektra Asylum Records de Tom Waits ! Small Change' est un chef-d'oeuvre de l'artiste et contient certains des plus grands titres de la première heure. Le Jazz classique, le Tin Pan Alley et Stephen Foster ont nuancé la vision et le génie lyrique de Tom. On peut qualifier l'album de déchirant, hilarant et toujours saisissant. On y retrouve les titres Step Right Up', Blues of Tom Traubert', I Wish I Was in New Orleans', The Piano Has Been Drinking' ou encore Invitation to the Blues', titres qui ont depuis influencé des générations d'auteurs-compositeurs. Enregistré avec un orchestre live et mettant en vedette la légende du jazz Shelly Manne à la batterie. Small Change' est l'un des enregistrements les plus populaires de Tom Waits.