Consacré comme le classique absolu des ouvrages pédagogiques pour batterie par Drummer Magazine, la méthode de caisse claire Stick Control permet d'améliorer une pléthore de compétences : vitesse, toucher, agilité, maîtrise, rythme, délicatesse, endurance, force, précision et coordination musculaire. Cet ouvrage comporte à la fois des conseils pour guider les débutants et acquérir les bases, mais également des exercices multi-catégoriels pour les musiciens confirmés !

Après Night Moves' puis Kids We Own The Summer' et ses claviers harmoniques, H-Burns revient à la quintessence de son style : un songwriting de qualité internationale et une justesse d'interprétation qui est difficilement prise à défaut.Earl Harvin de Tindersticks à la batterie, Kate Stables de This Is The Kit en invitée vocale, Noah Georgeson au mix. Logiquement intitulé Midlife' ce nouvel album enregistré sur bandes analogiques raconte l'histoire d'un homme qui se retourne et qui mesure le chemin parcouru, se remémorant les rêves de gloire, les amours enfuis, ce qu'il a laissé en chemin, de lui comme des autres.

Après Night Moves' puis Kids We Own The Summer' et ses claviers harmoniques, H-Burns revient à la quintessence de son style : un songwriting de qualité internationale et une justesse d'interprétation qui est difficilement prise à défaut.Earl Harvin de Tindersticks à la batterie, Kate Stables de This Is The Kit en invitée vocale, Noah Georgeson au mix. Logiquement intitulé Midlife' ce nouvel album enregistré sur bandes analogiques raconte l'histoire d'un homme qui se retourne et qui mesure le chemin parcouru, se remémorant les rêves de gloire, les amours enfuis, ce qu'il a laissé en chemin, de lui comme des autres.

Tina Brooks est l'un de ces sous-côtés jazzmen au talent indéniable qui aurait mérité une carrière plus éclatante. Une pépite à l'origine de solos hard-bop augmentant graduellement et à une allure folle, gardant toujours à l'esprit la douce ironie du hard-bop. On retrouve sur cet album Tina Brooks au saxophone ténor, Freddie Hubbard à la trompette, Duke Jordan au piano, Sam Jones à la basse et pour finir Art Taylor à la batterie, qui enroulent l'album dans un swing très latin, aérien, détaché et dans une couleur mineure.

Réédition de cette pièce jazz très recherchée par les collectionneurs et initialement sortie en 1986. Voodoo présente la facette hard bop de Sonny Clarke dans un quatuor Allstar du centre-ville de New York avec John Zorn (sax alto), Wayne Horvitz (piano), Bobby Previte (batterie) et Bill Drummond (bassiste de renom). Toutes les compositions sont de Sonny Clark, y compris ses succès tels que Cool Struttin et Something Special, issus de ses sessions classiques de la fin des années 50 et du début des années 60 période Blue Note.

QUAND JOE BONAMASSA FAIT GROOVER SA GUITARE Le son de Rock Candy est toujours aussi jubilatoire et même encore plus saisissant lorsque le combo se donne en spectacle. Balançant un souffle d'air frais sur les classiques funk et jazz des années 70 et 80S, RCFP est énergisé par un line up de musiciens de classe mondiale. On retrouve ainsi réunis sur la scêne de l'Iridium à New York, le jam band de rêves avec Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitare), Ron DeJesus (guitare), Mike Merritt (basse) et Renato Neto (claviers).

En presque vingt ans, George Issakidis est devenu le plus grand excentrique de la scène électronique française. Sa musique n'a jamais collé à son temps : trop dark pour la French Touch, trop moite pour l'electroclash, trop souillée pour la minimale, et aujourd'hui probablement trop verticale et trop profonde pour la consommation accélérée de la musique d'aujourd'hui. Depuis la fin des Micronauts en 2000, George creuse en solo encore plus son fantasme de dance music au ralenti, tout en améliorant sa maîtrise des outils de traitement du signal. Quelques projets, une fondation de label et de nombreux remixes plus tard, voici enfin Karezza, quasiment son vrai premier album. Au programme : techno sous codéine pour backrooms dégoulinantes, mantras pour aubes boisées, hard house prise en embuscade par une basse funk dérangée ou encore élégie tropicale. Karezza est un album psychédélique gris-rose, qui envahit l'âme de celui qui l'entend comme le ferait une drogue ou une passion. Un disque de musique sacrée, mystique, voluptueuse et austère à la fois, qui réussit simultanément à exciter et soulager le désir d'élévation de l'auditeur. C'est du Autechre qu'on forcerait à danser, de la minimale qu'on emmènerait dans une partouze en plein air. C'est de la beauté à l'état impur, du beau spontanément conçu pour 2013.

En presque vingt ans, George Issakidis est devenu le plus grand excentrique de la scène électronique française. Sa musique n'a jamais collé à son temps : trop dark pour la French Touch, trop moite pour l'electroclash, trop souillée pour la minimale, et aujourd'hui probablement trop verticale et trop profonde pour la consommation accélérée de la musique d'aujourd'hui. Depuis la fin des Micronauts en 2000, George creuse en solo encore plus son fantasme de dance music au ralenti, tout en améliorant sa maîtrise des outils de traitement du signal. Quelques projets, une fondation de label et de nombreux remixes plus tard, voici enfin Karezza, quasiment son vrai premier album. Au programme : techno sous codéine pour backrooms dégoulinantes, mantras pour aubes boisées, hard house prise en embuscade par une basse funk dérangée ou encore élégie tropicale. Karezza est un album psychédélique gris-rose, qui envahit l'âme de celui qui l'entend comme le ferait une drogue ou une passion. Un disque de musique sacrée, mystique, voluptueuse et austère à la fois, qui réussit simultanément à exciter et soulager le désir d'élévation de l'auditeur. C'est du Autechre qu'on forcerait à danser, de la minimale qu'on emmènerait dans une partouze en plein air. C'est de la beauté à l'état impur, du beau spontanément conçu pour 2013.

Gang Gang Dance est le fruit de plusieurs groupes improbables, quintets experimentaux et des duos synthétiques à la Suicide. Autrefois leader d'une scène neo-tribale' à New York, Gang Gang Dance est aujourd'hui un groupe d'electro-rock. Brian Degraw l'explique par leurs diverses expérimentations, mais le groupe préserve son goût pour le tribalisme, trait de marque de leur musique. Sept ans après leur premier abum pour 4AD, Eye Contact, les voilà de retour avec un sxième opus intitulé Kazuashita sur lequel on y retouve au chant Lizzi Bougatsos, et sa voix éthérée réminiscente d'une certaine Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Brian DeGraw et Josh Diamond sont, comme à leur habitude, à la production et mélangent une fois de plus diverses influences notamment indiennes et afghanes pour réinventer leur shoegaze teinté d'électronique ambient, comme sur l'excellent Young Boy (Marika in Amerika) Cet album a été produit à partir de plusieurs sessions d'enregistrement dans différents studios de New York et dans des lieux artistiques avec l'aide de Ryan Sawyer (Thurston Moore, TV On The Radio, Massive Attack) et Jorge Elbrecht (le savant prodige à l'origine de Violens et producteur d'Au Revoir Simone et Frankie Rose).

En 1967, McCoy Tyner est toujours sous le choc de ses années passées dans le quartette de John Coltrane. Cet album solo (où il s’entoure de Joe Henderson au saxo, Ron Carter à la contrebasse et retrouve son vieux compagnon Elvin Jones à la batterie) semble du coup largement imbibé de cette influence déterminante. Mais les rôles ont changé. De distributeur de ballons (Tyner joue libero dans l’équipe Coltrane), le pianiste devient attaquant et lance désormais de fulgurantes envolées, en maître incontesté du jeu. Flamboyant.

Enregistré en 1970, lors d'une session live au mythique Club Mozambique de Detroit, cette perle de Jazz Funk ne sera éditée pour la première fois qu'en 1995. Les attaques de l'orgue et le beat soutenu par l'excellent Joe Dukes à la batterie, viennent rythmer les envolées du virtuose de la six cordes Georges Benson et les assauts du sax de Dave Hubbard amplifie cette impression d'euphorie musicale. Cette réédition en double vinyle 180 grammes bénéficie d'un mastering de qualité issue des bandes originales.

Les hard rockers de Memphis (Tennessee), ROXY BLUE, sont de retour avec leur premier nouvel album; il arrive 25 ans après la sortie de leur légendaire premier album, Want Some, un classique de la scène hard rock de la fin des années 80/début 90. Todd Poole (chant), Josh Weil (basse) et Scotty Trammell (batterie) sont maintenant rejoints par le nouveau guitariste Jeffrey Wade Caughron (Sid Boogie Fletcher a quitté l'industrie musicale pour une carrière réussie en médecine dentaire).

Imaginez Killswitch Engage à leur apogée, le jeu de guitare immédiatement reconnaissable d’Adam Dutkiewcz, la précision de la batterie de Shannon Lucas de The Black Dahlia Murder et le grondement métallique de la voix de George Corpsegrinder Fisher de Cannubal Corpse et vous obtenez Serpentine Dominion ! Ecrit et enregistré dans la plus grande simplicité, cet album est un projet de passionnés qui ont décidé de faire ce qui est le plus important en musique : s’amuser. Ils y abordent des thèmes comme la corruption au sein du gouvernement, de la religion, des grandes entreprises et d’autres questions d’actualité.

« Tu sais, j’ai peur de rien, à part du vide, qu’il anime mes lendemains ». Non, Malik Djoudi n’a peur de rien et son premier album vient combler un vide dans le paysage français. Un romantisme de dandy pas trop sûr de lui, qui convoque Christophe, Sébastien Tellier et William Sheller, une voix qui flotte dans les airs tout près de Connan Mockasin, une sourde intensité mélodique qui trouble à la manière de Blonde Redhead, une intimité dont James Blake a retrouvé le secret... Et des mots en français qu’il manie avec grâce et candeur, sur une trame électro pop toute aussi épurée. Ni vraiment musique de club, ni simplement variété française, Malik Djoudi trace une chanson électronique qui réconcilie pop synthétique des années 80 et histoires d’opérations à coeur ouvert. À travers les huit chansons de « UN », Malik Djoudi réalise une entrée sidérante dans le club de la pop tricolore, imposant une touche française qui n’appartient qu’à lui : élégante et vibrante, impressionnante et fragile. Moderne dans sa conception, fidèle aux instrumentations classiques, la pop charnelle de Malik Djoudi fait pleurer les machines en parlant de nos vies et de nos doutes, tout en rêvant d’Amérique et de grand amour. Les paradis perdus existent et n’ont rien d’artificiel. Malik Djoudi les a trouvés avec amour et sans violence, car il n’a peur de rien. À lui les beaux lendemains.

Gang Gang Dance est le fruit de plusieurs groupes improbables, quintets experimentaux et des duos synthétiques à la Suicide. Autrefois leader d'une scène neo-tribale' à New York, Gang Gang Dance est aujourd'hui un groupe d'electro-rock. Brian Degraw l'explique par leurs diverses expérimentations, mais le groupe préserve son goût pour le tribalisme, trait de marque de leur musique. Sept ans après leur premier abum pour 4AD, Eye Contact, les voilà de retour avec un sxième opus intitulé Kazuashita sur lequel on y retouve au chant Lizzi Bougatsos, et sa voix éthérée réminiscente d'une certaine Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Brian DeGraw et Josh Diamond sont, comme à leur habitude, à la production et mélangent une fois de plus diverses influences notamment indiennes et afghanes pour réinventer leur shoegaze teinté d'électronique ambient, comme sur l'excellent Young Boy (Marika in Amerika) Cet album a été produit à partir de plusieurs sessions d'enregistrement dans différents studios de New York et dans des lieux artistiques avec l'aide de Ryan Sawyer (Thurston Moore, TV On The Radio, Massive Attack) et Jorge Elbrecht (le savant prodige à l'origine de Violens et producteur d'Au Revoir Simone et Frankie Rose).

L'enfant terrible de la Pop synthétique élégante revient après une longue tournée de 70 dates et des concerts remarqués dans les festivals les plus en vue de l'Hexagone (Nuits de Fourvière, Francofolies, Pete The Monkey, MIDI Festival, Biarritz en été, Rock en Seine, Coconut Festival…), avec son nouvel album mixé par Ash Workman (Metronomy). Ce sera l'un des albums français les plus attendus du début de l'année 2019. Révélation 2017 avec son premier disque solo, tout naturellement titré Un et porté par les singles tubesques Sous garantie et Cinéma, Malik Djoudi offre un successeur au titre programmatique : Tempéraments. Caractère bien trempé au charisme inné, le natif de Poitiers publie douze nouvelles chansons, à la fois instantanées et ambitieuses, hypnotiques et entêtantes, référencées et affranchies. Des titres trempés dans l'électronique actuelle, nourris de l'écriture unique de Malik Djoudi et de la singularité de sa voix androgyne. Un habile mélange qui a séduit Etienne Daho, en duo avec Malik Djoudi sur le titre A tes côtés. En tournée pour 2019 pour plus de 40 dates à partir du 10 mars (inclus Le Trianon à Paris le 20 novembre), il sera cette année au Festival We love Green ainsi qu'au prestigieux Great escape à Brighton avec en préambule une date à Londres en Mars 2019.

Les copines de Brooklyn Sarah Register et Andrya Ambro forment en 2007 le groupe Talk Normal, en référence à une chanson de Laurie Anderson. En deux albums particulièrement réussis, ce duo guitare/batterie - qui n'hésite pas à l'occasion à martyriser une basse ou même un saxophone - a su imposer sa griffe musicale. Beats tendus, guitares aussi massives que dissonantes et textes répétitifs plus souvent martelés que chantés : un rock rugueux, expérimental et sans concession entre post-punk et no-wave, dans la lignée de The Velvet Underground, Sonic Youth, Bauhaus, DNA ou Lydia Lunch.

Les copines de Brooklyn Sarah Register et Andrya Ambro forment en 2007 le groupe Talk Normal, en référence à une chanson de Laurie Anderson. En deux albums particulièrement réussis, ce duo guitare/batterie - qui n'hésite pas à l'occasion à martyriser une basse ou même un saxophone - a su imposer sa griffe musicale. Beats tendus, guitares aussi massives que dissonantes et textes répétitifs plus souvent martelés que chantés : un rock rugueux, expérimental et sans concession entre post-punk et no-wave, dans la lignée de The Velvet Underground, Sonic Youth, Bauhaus, DNA ou Lydia Lunch.

Regal Degal est un puissant trio formé à Brooklyn en 2009 et constitué de Josh da Costa au chant et à la guitare, Josiah Wolfson à la basse et Jamen Whitelock à la batterie. Désormais établis à Los Angeles, le groupe tire les fils de multiples influences : post-punk, krautrock, psyché des années 60, new wave des années 80, minimal house germanique et rythmiques africaines. Très axée sur le rythme donc, presque cinétique, mais aussi mélodique et atmosphérique. Un deep-rock résolument à ancré dans un héritage musical qu'ils projettent dans le futur.

Regal Degal est un puissant trio formé à Brooklyn en 2009 et constitué de Josh da Costa au chant et à la guitare, Josiah Wolfson à la basse et Jamen Whitelock à la batterie. Désormais établis à Los Angeles, le groupe tire les fils de multiples influences : post-punk, krautrock, psyché des années 60, new wave des années 80, minimal house germanique et rythmiques africaines. Très axée sur le rythme donc, presque cinétique, mais aussi mélodique et atmosphérique. Un deep-rock résolument à ancré dans un héritage musical qu'ils projettent dans le futur.

Francesco Tristano s'inspire de son profond amour pour la capitale japonaise sur son nouvel album Tokyo Stories Tokyo Stories est l'ode du pianiste, producteur et DJ Francesco Tristano à la capitale Nippone. Cette jungle de néons a inspiré le musicien qui y a créé 16 nouveaux morceaux, au gré de ses nombreux voyages dans cette ville. Mélant piano solo, éléments électroniques et ambient, sons des rues et invités de marque ce nouveau disque est à l'image de la ville à laquelle il rend hommage : moderne, vibrant, sensible et traditionnel à la fois. Cette bande-son représente mon humble hommage à la ville. L'album ne cherche pas à expliquer Tokyo, mais à recréer certains états d'esprit spécifiques, certains moments intenses que j'ai vécus dans cette ville extraordinaire au cours des dix dernières années. Capurant la fascination de Francesco Tristano pour la capitale japonaise, les 16 compositions originales reflétent sa longue relation personnelle à Tokyo, et chaque histoire de l'album cristallise une expérience du musicien, de la plus profonde à la plus fortuite. Composé par Tristano et enregistré principalement à Tokyo, l'album met en vedette une série d'artistes invités, dont les musiciens japonais U-zhaan, Keiichiro Shibuya et Hiroshi Watanabe, l'artiste de musique électronique argentin Guti et le légendaire musicien français Michel Portal.

« Tu sais, j’ai peur de rien, à part du vide, qu’il anime mes lendemains ». Non, Malik Djoudi n’a peur de rien et son premier album vient combler un vide dans le paysage français. Un romantisme de dandy pas trop sûr de lui, qui convoque Christophe, Sébastien Tellier et William Sheller, une voix qui flotte dans les airs tout près de Connan Mockasin, une sourde intensité mélodique qui trouble à la manière de Blonde Redhead, une intimité dont James Blake a retrouvé le secret... Et des mots en français qu’il manie avec grâce et candeur, sur une trame électro pop toute aussi épurée. Ni vraiment musique de club, ni simplement variété française, Malik Djoudi trace une chanson électronique qui réconcilie pop synthétique des années 80 et histoires d’opérations à coeur ouvert. À travers les huit chansons de « UN », Malik Djoudi réalise une entrée sidérante dans le club de la pop tricolore, imposant une touche française qui n’appartient qu’à lui : élégante et vibrante, impressionnante et fragile. Moderne dans sa conception, fidèle aux instrumentations classiques, la pop charnelle de Malik Djoudi fait pleurer les machines en parlant de nos vies et de nos doutes, tout en rêvant d’Amérique et de grand amour. Les paradis perdus existent et n’ont rien d’artificiel. Malik Djoudi les a trouvés avec amour et sans violence, car il n’a peur de rien. À lui les beaux lendemains.

L'enfant terrible de la Pop synthétique élégante revient après une longue tournée de 70 dates et des concerts remarqués dans les festivals les plus en vue de l'Hexagone (Nuits de Fourvière, Francofolies, Pete The Monkey, MIDI Festival, Biarritz en été, Rock en Seine, Coconut Festival…), avec son nouvel album mixé par Ash Workman (Metronomy). Ce sera l'un des albums français les plus attendus du début de l'année 2019. Révélation 2017 avec son premier disque solo, tout naturellement titré Un et porté par les singles tubesques Sous garantie et Cinéma, Malik Djoudi offre un successeur au titre programmatique : Tempéraments. Caractère bien trempé au charisme inné, le natif de Poitiers publie douze nouvelles chansons, à la fois instantanées et ambitieuses, hypnotiques et entêtantes, référencées et affranchies. Des titres trempés dans l'électronique actuelle, nourris de l'écriture unique de Malik Djoudi et de la singularité de sa voix androgyne. Un habile mélange qui a séduit Etienne Daho, en duo avec Malik Djoudi sur le titre A tes côtés. En tournée pour 2019 pour plus de 40 dates à partir du 10 mars (inclus Le Trianon à Paris le 20 novembre), il sera cette année au Festival We love Green ainsi qu'au prestigieux Great escape à Brighton avec en préambule une date à Londres en Mars 2019.

LE GUITAR HERO DE RETOUR AVEC SON GROUPE Une des plus grandes légendes du rock revient avec un nouvel album LIVING THE DREAM. Produit par Michael Elvis Baskette, l'album qui a réuni de nouveau Myles Kennedy et les fameux Conspirators (Brent Fitz à la batterie, Todd Kerns à la basse et Frank Sidoris à la guitare) succède à WORLD ON FIRE qui s'est hissé dans le haut des charts dans le monde entier et à une immense tournée mondiale que les fans du premier groupe de Slash, les Guns'N'Roses, n'osaient plus espérer.

Puissant comme un tsunami et éternel comme les profondeurs de l'océan. Derrière ce projet ambitieux, il y a la notoriété déjà bien établie de musiciens allemands réputés tels que Timo Rotten (chant et guitare), Patrick Zarske (guitare), Thomas Winkelmann (basse) et l'autrichien J.F.Grill (batterie). Le professionnalisme et le sang-froid étant les éléments essentiels du quatuor. The Sun and The Cold propose un Death Metal moderne mélangé à des éléments de Nu Metal des années 90 et du Rock sphérique faisant place à un sombre voyage dans les abysses.

Bienvenue dans la folie furieuse du Death Metal poussé à son paroxysme. Avec ce troisième opus Relentless Mutation, les canadiens díARCHSPIRE repoussent les limites du genre musical, mais aussi celles du genre humain en réalisant une performance technique absolument ahurissante. Un déluge de notes et d'arpèges de guitare qui tentent de se frayer un chemin entre une batterie qui tape plus vite que n'importe quelle boite à rythme poussée à son tempo maximal et un chanteur qui débite plus de syllabes quíune mitraillette débite ses cartouches. Un album tout simplement dingue.

Dans la grande tradition des albums ne consistant que de longues chansons, The Middle Path se classe parmi les meilleurs. Au même niveau que le dernier Decimus ou que le premier long format d'Ash Ra Tempel. Le leader Adam Payne et son bassiste Matthew Clark présentent leur composition rock la plus dense à ce jour. La première piste évoque les premiers albums de Black Sabbath et Thin Lizzy. Le deuxième noie l'auditeur sous des torrents de solos de guitares torrides d'explosions de batterie qui raviront les fans de Keith Moon et Bill Ward.

Après l'immense succès de la réédition d'Electric Warrior, voici deux albums de T. Rex qui bénéficient du traitement Deluxe Edition. A beard of Stars est le 5ème album de Tyrannosaurus Rex. Avec l'arrivée de Mickey Finn à la batterie, d'importants changements se dessinent au sein du groupe. Le dernier titre de cet album, Elemental Child, contient un somptueux solo de Marc Bolan qui annonce déjà le glam rock. Le 6ème album de Tyrannosaurus Rex est aussi le premier sous le nom de T. Rex. Sorti en 1971, un an après la parution du précédent, il contient le single One-Inch Rock.

Après deux ans de tournée et près de 150 concerts dans toute la France, le duo électro-pop à base de Popopopomme !, revient avec un nouvel album pour le bonheur des petits et des grands. Leurs mélodies ont le goût de l'enfance, les mots jouent, les mots dansent et leur musique a cette touche Rock and Poppy qui donne à leurs chansons une saveur délicieusement acidulée. Tour à tour aux claviers, aux guitares, au ukulélé, à la bat'bouche, à la basse, à la batterie ou aux percussions, Lady Do et Monsieur Papa virevoltent à mille watts, portés par une volée de samples accrocheurs.

Le retour tant attendu du duo d'Indie Rock Plus intense et profond que jamais, CALEXICO marque son retour avec des guitares vibrantes sur The Thread That Keeps Us. Exilé en Californie, le duo culte d'Arizona n’a rien perdu de sa spontanéité et de sa fraîcheur. Au contraire, la voix de Joey Burns et la subtilité de John Convertino à la batterie n’ont jamais sonné à la fois si contemporaines et intemporelles. Ils redonnent ainsi ses lettres de noblesse à la musique indie US. The Thread That Keeps Us est l’album que tous les fans du groupe attendaient avec impatience. POUR CEUX QUI AIMENT GIANT SAND, LAMBCHOP, HOWE GELB

Faut-il encore présenter le producteur anglais SBTRKT, auteur de l’imparable Wildfire ? En l’espace de quelques remixes (M.I.A., Basement Jaxx, Mark Ronson,..) et d’un album éponyme, SBTRKT s’est rapide¬ment imposé comme l’un des acteurs phares de la scène électronique anglaise. Le fameux producteur construit un personnage graphique et sonore caché derrière un masque tribal, et fait du post-dubstep ses lettres de noblesses en y ajoutant un groove imparable. Son premier album aux sonorités dépouillées marque les esprits et l’emmène aux quatre coins du monde. Après deux ans d’absence, et une série d’EP, SBTRKT sort enfin son nouvel album Wonder Where We Land sur lequel il fait la part belle à ses différentes influences. Outre les deux premiers extraits, Temporary View interprété par son acolyte Sampha, et New Dorp New York avec Ezra Koenig qui portent l’ADN des pro¬ductions de SBTRKT, on vire souvent au hip-hop avec Voices In My Head, Higher ou à la pop sur The Light ou Problem Solved. Même si il délaisse parfois son schéma classique et efficace des grosses productions, Wonder Where We Land est résolument la suite logique de SBTRKT. A noter la présence de Jessie Ware, Caroline Polatchek (Charirlift), Warpaint, Denai Moore, Asap Ferg sur cet album aux compositions parfaite¬ment léchées où les sonorités électroniques s’associent toujours aussi bien aux gimmicks pop.

LE GUITAR HERO DE RETOUR AVEC SON GROUPE Une des plus grandes légendes du rock revient avec un nouvel album LIVING THE DREAM. Produit par Michael Elvis Baskette, l'album qui a réuni de nouveau Myles Kennedy et les fameux Conspirators (Brent Fitz à la batterie, Todd Kerns à la basse et Frank Sidoris à la guitare) succède à WORLD ON FIRE qui s'est hissé dans le haut des charts dans le monde entier et à une immense tournée mondiale que les fans du premier groupe de Slash, les Guns'N'Roses, n'osaient plus espérer.

La légende et virtuose de la guitare Steve Hackett (Genesis) propose son nouvel album ! Les musiciens qui l'accompagnent sur ce disque sont Roger King aux claviers, Nad Sylvan au chant sur une chanson, Rob Townshend aux instruments à vent, le frère de Steve John Hackett à la flûte, Amanda Lehmann au chant, Gary O'Toole à la batterie et Benedict Fenner aux claviers additionnels et à la programmation. Le batteur Nick D'Virgilio, la violoniste Christine Townsend et le contrebassiste Dick Driver seront de la liste des musiciens invités. Edition spéciale CD/Blu-Ray Mediabook contenant le son en 5.1 Surround.

La légende et virtuose de la guitare Steve Hackett (Genesis) propose son nouvel album ! Les musiciens qui l'accompagnent sur ce disque sont Roger King aux claviers, Nad Sylvan au chant sur une chanson, Rob Townshend aux instruments à vent, le frère de Steve John Hackett à la flûte, Amanda Lehmann au chant, Gary O'Toole à la batterie et Benedict Fenner aux claviers additionnels et à la programmation. Le batteur Nick D'Virgilio, la violoniste Christine Townsend et le contrebassiste Dick Driver seront de la liste des musiciens invités. Edition spéciale CD/Blu-Ray Mediabook contenant le son en 5.1 Surround.

Une nouvelle aventure de Calamity Mamie, la mamie catastrophe, plus rock'n roll que jamais. Une nouvelle aventure de la série Calamity Mamie plus rock'n roll que jamais ! C'est l'anniversaire de Calamity Mamie ! Pour ses soixante ans, toute la famille a organisé une belle fête : un gâteau, des cadeaux...dont une magnifique batterie. Mais Calamity Mamie enchaîne les catastrophes : la crème est renversée, les lunettes cassées et Papa perd son calme ! Heureusement, Calamity Mamie a plus d'un tour dans son sac et leur prépare une surprise très... Rock !

Le groupe de hard rock norvégien TNT revient avec le bien nommé XIII, treizième album de la formation qui réunit les membres fondateurs Ronni Le Tekr à la guitare, Diesel Dahl à la batterie et Ove Husemoen à la basse. Le groupe accueille également Baol Bardot Bulsara, un nouveau chanteur d'origine espagnole ayant fait ses débuts avec la formation devant 8 000 fans en première partie des légendes vivantes du groupe Scorpions à Oslo, et a passé ce baptême du feu avec brio. Les aficionados de TNT peuvent se réjouir du retour du groupe avec cet excellent album mélodique et technique.

Le retour tant attendu du duo d'Indie Rock Plus intense et profond que jamais, CALEXICO marque son retour avec des guitares vibrantes sur The Thread That Keeps Us. Exilé en Californie, le duo culte d'Arizona n’a rien perdu de sa spontanéité et de sa fraîcheur. Au contraire, la voix de Joey Burns et la subtilité de John Convertino à la batterie n’ont jamais sonné à la fois si contemporaines et intemporelles. Ils redonnent ainsi ses lettres de noblesse à la musique indie US. The Thread That Keeps Us est l’album que tous les fans du groupe attendaient avec impatience. POUR CEUX QUI AIMENT GIANT SAND, LAMBCHOP, HOWE GELB

L'album, 12 morceaux enregistrés au Black Box Studio en 1999, contient comme d'habitude ce que l'on peut appeler les morceaux THUGS, un mur de guitares, une batterie ferroviaire, avec la voix et les choeurs qui surfent sur l'ensemble, comme Gone, In town ou I'm just kidding. Mais aussi les digressions habituelles, cette fois en plus grand nombre, psychédéliques, aériennes, ainsi The River, ou les deux morceaux en français Rester debout et Le hamac. Enfin Tout doit disparaître se termine par I loved this way dont les paroles sont uniquement composées de titres de chansons des THUGS et qui est chantée par toute la tribu.

Le NOUVEL album d'Amipagaille est enlevé comme un cheval au galop. la vie ! Revoilà notre duo ultra créatif avec une écriture moderne qui (une fois n'est pas coutume) sort des sentiers battus et fait voyager l'Imaginaire A travers chants ! Avec une énergie communicative, l'écriture musicale de ce nouvel album est réjouissante. Harmonica, guitares, mandoline, accordéon, batterie, claviers donnent envie de bouger et chanter (bien mieux qu'une cure de vitamines); La très belle voix d'Elsa Ferrier vient caresser nos oreilles sur des ballades d'une grande poésie ! Un album plein de vie pour enfants du 21e siècle !

Morgane Ji s'applique à être là où on ne l'attend pas, et c'est sa force. Morgane Ji caractérise de manière flagrante, la fusion d'origines multiples, propre à sa Réunion natale. Un tempérament volcanique, des racines mystérieuses, africaines, indiennes et asiatiques. Concernant son style et son esthétique, et pour parler étiquette, personne n'a réussi jusqu'à aujourd'hui à la mettre dans un pigeonhole. Une alien rock pop dans son pays, un ovni de la world électronique à l'étranger. Sa marque de fabrique, c'est sa signature vocale, polymorphe, rauque, douce, animale. Mystique, guerrière dans l'âme, elle louvoie avec son banjo électrique, entre une drum'n'bass technoïde et les glissés hypnotiques d'un bottle neck sur une guitare. Celle que la presse anglaise a qualifiée de Creole Queen a fait ses premières armes scéniques sur les campus de Norwich, d'East London, au jazz Café de Camden et au Pavilion Theater de Brighton. Au coeur de sa démarche créative, photographie, graphisme et univers sonores oniriques deviennent complémentaires et indissociables. Apres 2 albums autoproduits et plus d'une centaines de concert a l'étranger, Morgane Ji signe avce Aztec Musique et RFI pour son nouvel album Woman Soldier qui symbolise le fighting spirit d'une artiste féminine résolument indépendante et rend hommage aux combats multiples et quotidiens des femmes à travers le monde. POUR CEUX QUI AIMENT Bjork, Ayo...

Les September Girls (Sarah, Jessie, Caoimhe, Lauren et Paula) plongent dans la piscine du rock bruitiste à l’ère post-punk. Ainsi, les guitares des filles de Dublin hurlent, distordent et fusionnent avec les voix, l’orgue et la batterie. Le tout en harmonie et ça sonne bien un vendredi soir à la brasserie devant une table de billard, une bière à la main... Dans la lignée inspirée de My Bloody Valentine et The Jesus and Mary Chain, le groupe, créé il y a trois ans, s’apprête à livrer son deuxième mini-album « Veneer » constitué de quatre chansons inédites chantées chacunes par un différent membre du groupe.

Si toutes les compositions, totalement inédites, sont l'oeuvre de Gustavsen, ce disque met particulièrement en valeur la cohésion d'un quartet qui désormais fait corps, mais aussi la forte personnalité du saxophoniste Tore Brunborg dont le style conjugue une grande inventivité mélodique, une certaine mélancolie nordique et une sonorité résolument bluesy. Toujours aussi délicat mais très soutenu par les rythmes raffinés de la batterie de Jarle Vespestad et de la contrebasse de Mats Eilertsen, le piano de Gustavsen, subtilement teinté de gospel, distille son charme coutumier au caractère à la fois tranquille, tendre et chaleureux.

Groupe atypique et géniale de punk rock aux accents groovy, Les Primus vont faire voler en éclats les codes de ce genre californiens trusté à l'époque par les Red Hot. A mi-chemin entre les riffs heavy metal des new yorkais de Living Color et la dissonance brillamment orchestrés du maitre du contrepied Frank Zappa, le groupe dépoussière le punk rock californien et invite les aficionados dans un voyage fait d'humour et d'auto dérision. Musicalement, la basse frénétique et puissante du leader Les Clayton et la batterie de Tim Herb Alexander, encadrent avec détermination les élucubrations de la guitare et de la voix.

Le mythique groupe instrumental se donne ici en concert à l'occasion de son ultime tournée de 2004. On retrouve HANK MARVIN, BRUCE WELCH (guitaristes et membres fondateurs) et BRIAN BENNETT (batterie) accompagnés par MARK GRIFFITHS à la basse et CLIFF HALL aux claviers pour deux heures et quart de spectacle. Le groupe y interprète ses plus grands hits, mais aussi d'autres moins connus et des reprises spectaculaires comme le medley hommage à JEAN-MICHEL JARRE. Le DVD offre en bonus une interview de 45 minutes, l'occasion pour le groupe de faire un point sur sa belle et longue carrière.

Tookah marque le grand retour de la chanteuse islandaise Emiliana Torrini, cinq ans après la sortie de son dernier album Me & Armini qui sétait écoulé à plus de 25 000 exemplaires en France. Née d'un père italien et d'une mère islandaise, Emiliana Torrini, alors adolescente, intègre l'école d'opéra de Reykjavík. Après de multiples collaborations à divers groupes, Emiliana décide d'enregistrer un album de reprises de jazz et de blues, en guise de cadeau d'anniversaire pour son père. L'album restera pendant de nombreuses semaines en tête des charts islandais, et lui permettra de signer par la suite sur le label One Little Indian. Son premier album, love in the time of science paraît en 1999, produit par Roland Orzabal (Tears For Fears), la propulse sur la scène internationale. On y découvre alors sa pop lyrique aux ambiances mélancoliques qui lui vaut une comparaison avec Björk. Emiliana signe ensuite le thème des Seigneurs des anneaux, Les Deux tours et écrit également le titre Slow pour Kylie Minogue. Suivent deux albums Fishmeran's Woman et Me & Armini qui imposent Emiliana Torrini comme l'une des personnalités les plus en vue de la scène électronique. Ses talents d'écriture et de compositions sont de nouveau mis en exergue sur Tookah, dès le premier titre éponyme. Une pop à l'orchestration acoustique mêlée de nappes électroniques sur laquelle se pose sa délicate voix parfois enfantine pour créer une atmosphère enivrante.

Tookah marque le grand retour de la chanteuse islandaise Emiliana Torrini, cinq ans après la sortie de son dernier album Me & Armini qui sétait écoulé à plus de 25 000 exemplaires en France. Née d'un père italien et d'une mère islandaise, Emiliana Torrini, alors adolescente, intègre l'école d'opéra de Reykjavík. Après de multiples collaborations à divers groupes, Emiliana décide d'enregistrer un album de reprises de jazz et de blues, en guise de cadeau d'anniversaire pour son père. L'album restera pendant de nombreuses semaines en tête des charts islandais, et lui permettra de signer par la suite sur le label One Little Indian. Son premier album, love in the time of science paraît en 1999, produit par Roland Orzabal (Tears For Fears), la propulse sur la scène internationale. On y découvre alors sa pop lyrique aux ambiances mélancoliques qui lui vaut une comparaison avec Björk. Emiliana signe ensuite le thème des Seigneurs des anneaux, Les Deux tours et écrit également le titre Slow pour Kylie Minogue. Suivent deux albums Fishmeran's Woman et Me & Armini qui imposent Emiliana Torrini comme l'une des personnalités les plus en vue de la scène électronique. Ses talents d'écriture et de compositions sont de nouveau mis en exergue sur Tookah, dès le premier titre éponyme. Une pop à l'orchestration acoustique mêlée de nappes électroniques sur laquelle se pose sa délicate voix parfois enfantine pour créer une atmosphère enivrante.

Tookah marque le grand retour de la chanteuse islandaise Emiliana Torrini, cinq ans après la sortie de son dernier album Me & Armini qui sétait écoulé à plus de 25 000 exemplaires en France. Née d'un père italien et d'une mère islandaise, Emiliana Torrini, alors adolescente, intègre l'école d'opéra de Reykjavík. Après de multiples collaborations à divers groupes, Emiliana décide d'enregistrer un album de reprises de jazz et de blues, en guise de cadeau d'anniversaire pour son père. L'album restera pendant de nombreuses semaines en tête des charts islandais, et lui permettra de signer par la suite sur le label One Little Indian. Son premier album, love in the time of science paraît en 1999, produit par Roland Orzabal (Tears For Fears), la propulse sur la scène internationale. On y découvre alors sa pop lyrique aux ambiances mélancoliques qui lui vaut une comparaison avec Björk. Emiliana signe ensuite le thème des Seigneurs des anneaux, Les Deux tours et écrit également le titre Slow pour Kylie Minogue. Suivent deux albums Fishmeran's Woman et Me & Armini qui imposent Emiliana Torrini comme l'une des personnalités les plus en vue de la scène électronique. Ses talents d'écriture et de compositions sont de nouveau mis en exergue sur Tookah, dès le premier titre éponyme. Une pop à l'orchestration acoustique mêlée de nappes électroniques sur laquelle se pose sa délicate voix parfois enfantine pour créer une atmosphère enivrante.

Le fondateur de Paradise lost, principal compositeur et parolier associé aux membres de My Dying Bride, At The Gates et Doom pour le meilleur du Death Métal Old School. Gregor Mackintosh (Paradise Lost) - Chant et Lead guitare Hamish Glencross (My Dying Bride) - Guitares Scoot (Doom, Extinction of Mankind) - Basse Adrian Erlandsson (At The Gates, Paradise Lost) - Batterie Le mélange idéal entre Autopsy, Celtic Frost, Entombed et les premiers Paradise Lost. Produit par Kurt Ballou (Converge, Black Breath, Beastmilk)

Quelques heures après les terribles événements qui ont ravagé le vieil immeuble de Barcelone. Passé le chaos initial, l’armée décide d’intervenir et envoie un groupe d’élite dans l’immeuble pour poser des détonateurs et mettre un terme à ce cauchemar. Mais quelques instants avant l’explosion, les soldats découvrent une ultime survivante : Angela Vidal… Elle est amenée dans un quartier de haute-sécurité pour être mise en quarantaine et isolée du monde afin de subir une batterie de tests médicaux. Un endroit parfait pour la renaissance du Mal… L’Apocalypse peut commencer!

Quelques heures après les terribles événements qui ont ravagé le vieil immeuble de Barcelone. Passé le chaos initial, l’armée décide d’intervenir et envoie un groupe d’élite dans l’immeuble pour poser des détonateurs et mettre un terme à ce cauchemar. Mais quelques instants avant l’explosion, les soldats découvrent une ultime survivante : Angela Vidal… Elle est amenée dans un quartier de haute-sécurité pour être mise en quarantaine et isolée du monde afin de subir une batterie de tests médicaux. Un endroit parfait pour la renaissance du Mal… L’Apocalypse peut commencer!

Support magnétique premium pour grille d'aération. Idéal pour accéder à votre Smartphone d’un seul geste en voiture. Surface magnétique ultra large pour une fixation ultra stable, idéale pour les grands smartphones et tablettes jusqu'à 8 pouces. Doté de 6 pastilles magnétiques pour renforcer la fixation du smartphone sans perturbations, ni sur la batterie ni sur la réception/émission des appels. Fourni avec une plaque métallique adhésive à coller sur votre smartphone (ou dans votre coque). Support orientable grâce à sa tête rotative.

Après Whislebower en 2007, SASU RIPATTI revient avec Tummaa sous son pseudonyme VLADISLAV DELAY. Ce collaborateur de BLACK DICE, MASSIVE ATTACK et RYUCHI SAKAMOTO, également membre de MORITZ VON OSWALD TRIO, revient pour l'occasion à ses premiers amours : le jazz et la batterie. Il délaisse donc les machines pour retrouver ses fûts sur ce nouvel album plus organique et acoustique qu'à son habitude, et sur lequel il s'est entouré de LUCIO CAPECE au sax et à la clarinette ainsi que de CRAIG ARMSTRONG au piano. Une formation de haute volée qui offre ainsi 7 titres à la beauté magnétique, entre tension et émotion.

Après Whislebower en 2007, SASU RIPATTI revient avec Tummaa sous son pseudonyme VLADISLAV DELAY. Ce collaborateur de BLACK DICE, MASSIVE ATTACK et RYUCHI SAKAMOTO, également membre de MORITZ VON OSWALD TRIO, revient pour l'occasion à ses premiers amours : le jazz et la batterie. Il délaisse donc les machines pour retrouver ses fûts sur ce nouvel album plus organique et acoustique qu'à son habitude, et sur lequel il s'est entouré de LUCIO CAPECE au sax et à la clarinette ainsi que de CRAIG ARMSTRONG au piano. Une formation de haute volée qui offre ainsi 7 titres à la beauté magnétique, entre tension et émotion.

Le pack V series 50NJP-NT Ibanez, la Marque de grands guitaristes tels que Joe Satriani, Steve Vai, ou encore Tom Morello, est idéal pour démarrer la guitare acoustique, avec un instrument de qualité et tous les accessoires pour être serein lors de son apprentissage. La guitare Ibanez V50 a un son suffisamment puissant pour jouer des arpèges clairs et envoûtants, s'accompagner au chant ou jouer des morceaux acoustiques pour les copains chez soi ou en extérieur. Contenu du pack : une guitare folk V50 - Housse - Accordeur électronique - Sangle - Médiators - Trousse de rangement - Une table en épicéa qui crée une résonnance et un son chaleureux - Des cordes en acier pour un son dynamique et clair - Un manche fin en bois acajou pour une meilleure résistance au temps et une grande facilité de jeu. L'accordeur est pratique et simple à utiliser, et une plaque de protection permet d'éviter d'abimer la caisse avec les coups de médiator. Un point non négligeable surtout pour ceux qui expérimentent leurs premiers accords ou ont un jeu énergique. La guitare folk V50 est une guitare entrée de gamme possédant un très bon degré de finition, et des sonorités à tendance cristallines avec très bon équilibre de fréquence graves-médiums-aigus. Ses caractéristiques sont les suivantes : Table sapin - Fond et éclisses en bois agathis - Manche acajou - Touche et chevalet palissandre - Mécaniques Advantage chromées - Plaque noire

La contrebassiste Rosa Brunello nous offre un post bop contemporain et personnel avec son groupe Los Fermentos Rosa Brunello est une contrebassiste italienne réceptive à tous les courants du jazz, de ses influences mingussiennes au contemporain le plus créatif. Avec son groupe Los Fermentos, elle est le leader naturel et idéal d’un quartet de musiciens porté vers un jazz méditerranéen ouvert, collectif, libre et malgré tout sous contrôle, avec contrebasse, trompette, trombone et batterie. POUR CEUX QUI AIMENT Charlie Mingus, Chet Baker

Formé à Cardiff en 2013, Slowly Rolling Camera rassemble quatre musiciens d’univers très différents aux talents nombreux et variés. Ils se connaissent bien, puisqu’ils ont joué ensemble pendant dix ans dans divers groupes de jazz, de funk et de soul, écumant les clubs du Pays de Galles. Leur musique se situe au carrefour du trip-hop, de la drum’n’bass, du jazz, de la soul et de la musique électronique. Ils nous proposent un paysage sonore vraiment personnel en s’affranchissant de toute barrière stylistique. Ethérée et pourtant viscérale, leur musique révèle aussi bien l’influence de Cinematic Orchestra et Portishead que de James Blake et Bonobo. Sur scène, ils connaissent un franc succès, soit en tête d’affiche ou en première partie de groupes plus identifiés (Jazzanova ou The Herbaliser). Produit par Andy Allan (Portishead, Massive Attack), ce premier album chez Edition Records séduira tous les amateurs de bandes son imaginaires créant de vastes et majestueux paysages sonores. La musique de Slowly Rolling Camera est une sorte d’ovni, mêlant structures de jazz complexes et rares, grooves puissants, mélodies hypnotiques et boucles orchestrales lancinantes. Voici un voyage envoûtant dans de grands espaces de liberté habités de couleurs musicales, où se rencontrent la chaleur de la nu soul, l’énergie du trip-hop, le froid scandinave.

1ER ALBUM DU TRIO DE BRIGHTON ENREGISTRE AVEC ALEX NEWPORT (At The Drive In, Two Gallants) et JOHN ASKEW (The Dodos) Avec les participations de Ben Lovett (Mumford & Sons) & Steve Ansell (Blood Red Shoes) Doté de deux songwriters d'exception, Rosa et Katy, le trio complété par Olly Joyce à la batterie s'est construit seul, à l'avant-garde de la nouvelle scène DIY. Repéré en premières parties de KATE NASH, LAURA MARLING et MUMFORD & SONS, le groupe n'a cessé de tourner et de se bâtir ainsi une solide réputation en Angleterre comme dans le reste de l'Europe et cultive une fraîcheur pop irrésistible.

The politics of Lonely a d'indéniables liens de parenté avec When I'm Gone, le précédent opus de SILENCIO, sorti en 2012. Toutefois, The Politics of Lonely ne saurait se résumer à une suite ou à un album bis. Car c'est un album rock, mais un rock à la Talk Talk, période Laughing Stock, ou à la Pan American. Pour SILENCIO, cela signfiie plus de rythmique - une batterie est présente sur la quasi intégralité du disque -, plus de mélodies et des structures dynamiques; sans renier l'essence contemplative, lumineuse et mélancolique que le groupe cultive depuis 6 albums. Magistralement produit, The Politics of Lonely offre une nouvelle facette du talent de SILENCIO.

The politics of Lonely a d'indéniables liens de parenté avec When I'm Gone, le précédent opus de SILENCIO, sorti en 2012. Toutefois, The Politics of Lonely ne saurait se résumer à une suite ou à un album bis. Car c'est un album rock, mais un rock à la Talk Talk, période Laughing Stock, ou à la Pan American. Pour SILENCIO, cela signfiie plus de rythmique - une batterie est présente sur la quasi intégralité du disque -, plus de mélodies et des structures dynamiques; sans renier l'essence contemplative, lumineuse et mélancolique que le groupe cultive depuis 6 albums. Magistralement produit, The Politics of Lonely offre une nouvelle facette du talent de SILENCIO.

Coffret 45-tours vinyle comprenant les versions replicas des 13 singles et faces-B tirés des six premiers albums du groupe parus uniquement au Japon. 'THE JAPANESE SINGLES 1978-1984' parcourt les six premiers albums de Van Halen dont Van Halen et 1984 tous deux certifiés disque de diamant aux états-Unis avec plus de 10 millions d'exemplaires écoulés. Ces albums ont été composés par le line-up originel : Eddie Van Halen à la guitare, Alex Van Halen à la batterie, David Lee Roth au chant et Michael Anthony à la basse.