MICAËL / L'édito dessinéÉDITORIAL / Par Frédéric BosserJEAN RABASSE / Le dessin au service du décorACTUS / Beaux livres, expositions & événementsRÉBECCA DAUTREMER / Hors des sentiers battus...JACQUES DE LOUSTAL / Le contemplatifMARION FAYOLLE / Rendre visible l'invisibleJEAN-CLAUDE GÖTTING / Les femmes et ParisNATALI FORTIER / Les 7 péchés capitauxACTUS BD / Beaux livres, expositions & événementsMARC-ANTOINE MATHIEU / Concept, vous avez dit concept ?WINSHLUSS / Techniques mixtesFABIO VISCOGLIOSI / Curieux de tout...KRAZY KAT / Une série qui casse des briques !ACTUS JEUNESSE / Beaux livres, belles imagesMARTIN JARRIE / La peinture du vivantNYLSO / Sous ses fines hachures, la nature se fait délicate...ALAIN GAUTHIER / Ou les avatars de l'innocenceCAMILLE JOURDY & LOLITA SÉCHAN / Histoires de famillesACTUS BEAUX-ARTS, HUMOUR & JEU VIDÉO / Beaux livres, expositions & événementsLÉOPOLD CHAUVEAU / Entre cruauté et candeurCHRISTIAN BINET / Initiation à l'artSTREET FIGHTER / Un artbook pour célébrer les 30 ans de la franchiseJÜRG KREIENBÜHL / La peinture à l'estomac

Publié en 2007, Misery loves Comedy rassemble les trois premiers volumes de la série Schizo, augmentés de dessins de jeunesse et de contributions à divers périodiques, et enfin d'une série d'oeuvres en couleurs, plus proches du style graphique de Schizo 4, avec en particulier un hommage à Chris Ware. Brunetti se montre d'ailleurs capable de parodier à peu près tous les styles graphiques du dessin d'humour, du début du XXè siècle à nos jours.Dans chacun des numéros de Schizo, Brunetti met en scène ses obsessions philosophico-existentielles : si la forme évolue, les thématiques se répètent avec une récurrence volontairement désespérante : haine du monde et de soi même, absurdité de l'existence, horreur de la bêtise et de l'avidité des hommes, imposture de la civilisation et cruauté aveugle de la nature, dictature oppressante des instincts sexuels. Brunetti développe au fil des pages une variante personnelle du nihilisme, qui s'accompagne logiquement de fantasmes d'autodestruction et d'anéantissement global. Les digressions métaphysiques les plus échevelées côtoient en permanence les dessins les plus triviaux, les images violentes ou scatologiques : l'auteur utilise les vertus subversives de la farce pour mettre au jour l'imposture morale de nos sociétés « civilisées ». Famille, amour, travail, politique, culture : rien n'échappe à ce joyeux jeu de massacre, et surtout pas l'auteur lui-même.Fruit d'une dizaine d'années de création, Misery loves Comedy est un livre monstrueux, furieusement drôle et dérangeant, sans équivalent dans l'histoire de la bande dessinée américaine.

Mon voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoke, Le Château ambulant, Nausicaä de la vallée du vent, ... La création du mythique studio Ghibli... Avec l'invention de personnages aussi emblématiques que Totoro, Nausicaä, Princesse Mononoke ou Chihiro, Hayao Miyazaki est l'un des derniers maîtres vivants de l'animation japonaise. Cofondateur et âme vive du studio Ghibli, il fait partie de ceux qui ont donné au film d'animation ses lettres de noblesse, le sortant définitivement d'une niche purement enfantine ou réservée au circuit des courts métrages.Capable de s'adresser à un public de tout-petits comme à des adultes, de faire rêver sur grand écran tout en abordant des thèmes comme la préservation de notre environnement ou le pacifisme, Hayao Miyazaki mêle les influences occidentales et la mythologie asiatique comme personne ne l'avait fait avant lui. Féministe, profondément engagé, passionné d'aviation et de mécanique, il réussit à nous entraîner dans ses univers film après film.De surprises en émerveillements, ils nous deviennent tous familiers. Monument de l'animation japonaise, il a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes, au Japon comme en France, capables de créer comme lui leurs propres univers graphiques et de faire entendre leurs propres voix, leur valeurs. Scénariste, dessinateur, producteur, réalisateur, Hayao Miyazaki est avant tout un créateur de mondes, et le coeur du studio Ghibli.Un coeur... à l'ouvrage.

Règle n°1 : Ne pas se faire remarquer. Règle n°2 : Trouver des groupes d'élèves ayants des intérêts similaires et s'y intégrer. C'est le premier jour de Pénélope dans son nouveau collège. Autant dire, l'angoisse totale. Lorsqu'elle trébuche sur le nerd du coin, Jaime Thompson, elle a déjà brisé la première règle. Les élèves commencer à l'appeler la petite amie du geek. Face à la situation de crise, Pénélope ne trouve pas mieux que de repousser Jaime et de s'enfuir en courant.Alors qu'elle respecte la règle n°2, elle intègre le Club des Arts Plastiques, Pénélope reste morte de honte en repensant à la façon dont elle a traité Jaime. Comme si les choses n'étaient pas assez gênantes, Jaime est membre du Club de Sciences, le grand rival du Club des Arts Plastiques. Quand les deux clubs vont s'affronter, Pénélope va réaliser que, parfois, il faut briser les règles pour survivre au collège.

Les strips de José Parrondo fonctionnent comme des énigmes. Le trait est simple, les images épurées, le style minimaliste, l'attraction instantanée. Mais face à ces pages à priori muettes, les questions affluent : cette fenêtre est-elle un tableau ? Ce paysage est-il factice ou réel ? Cet arbre est-il plat ou en volume ? Y a-t-il un Eggman ou plusieurs ? Est-il ici ou ailleurs ? L'action se déroule-t-elle à l'extérieur ou à l'intérieur ? Ce qui nous regardons est-il vraiment ce que nous voyons ? Autant de questions que chaque lecteur devra négocier avec son moi profond pour en découvrir le non-sens qui mène au rire véritable.Eggman, petit oeuf doté de courtes pattes et de yeux ronds comme des billes, nous entraîne dans un univers insolite où les jeux d'échelle, le trompe-l'oeil et l'illusion règnent en maîtres. Tableau, longue-vue, fenêtre, escalier, serrure, bulles de bande dessinée, ronds, carrés, tirets parsèment ses aventures. En mêlant objets identifiables et éléments purement graphiques, José Parrondo s'amuse avec les signes et les codes de la bande dessinée pour créer un univers délicieusement absurde et plein de dissonances poétiques, tout en jonglant sans retenue avec la rétine et l'intelligence de ses lecteurs.Pour cet album, José Parrondo alterne à nouveau les techniques : aux strips muets en noir et blanc viennent s'ajouter une série de peintures à l'acrylique mélangeant dessins, jeux de mots ainsi que quelques photographies.

2017 marque la date anniversaire choisie pour célébrer les 100 ans de l'animation japonaise. Le projet de livre Un siècle d'animation japonaise arrivait donc à point nommé cette année : édité par Ynnis Éditions (éditeur des cultures de l'imaginaire, après Une année japonaise et Ghibli, les artisans du rêve) et écrit par Philippe Bunel et Matthieu Pinon (deux journalistes spécialistes de la pop culture japonaise), le titre rend hommage à cet art dans sa dimension nippone.L'histoire de l'animation japonaise détaillée par les auteurs se veut intergénérationnelle. Véritable rétrospective des oeuvres, des studios et des technologies qui ont marqué le 20e siècle, le livre aborde l'animation à travers les prismes de l'histoire du Japon, des évolutions sociétales et techniques.De par la qualité de son contenu et de sa maquette, Un siècle d'animation japonaise séduira les passionnés d'animation, les amateurs de culture japonaise, les curieux qui souhaitent étendre leurs connaissances sur le sujet, mais aussi les parents qui voudraient offrir à leurs enfants un ouvrage éducationnel.Concernant la fabrication du livre, la couverture ci-jointe n'est que provisoire vu qu'elle représentera une illustration très graphique réalisée par Thomas Romain, artiste décors français au Japon reconnu dans le milieu. Elle mettra en scène des personnages culte de l'animation japonaise.La maquette du livre sera moderne, épurée et colorée pour mettre en valeur les visuels autant que le texte. Elle reprendra le format et des codes graphiques d'Histoire(s) du manga moderne car le livre fera partie de la même collection chez Ynnis Editions.

Reprise des volumes dépeignant le quotidien de Guillaume et Rémi, étudiants des Beaux-arts de Saint-Etienne, accompagnée de notes plus autobiographiques de Guillaume Long sur ses débuts professionnels.

Le Musée des Beaux-Arts de Liège (BAL), en Belgique, possède une collection de planches originales de bande dessinée recelant quelques trésors exceptionnels. Les signatures les plus exemplaires (...)

ÉDITORIAL / Par Frédéric Bosser.MICAËL / L'édito dessiné.ACTUS / Illustration.FOTOKINO / Association d'images.BENJAMIN LACOMBE / Le Shiva de l'illustration.JOSÉ ROOSEVELT / Les sept péchés capitaux.ATAK / Inclassable !LIONEL KOECHLIN / Poésie illustrée.ACTUS / Humour.TOMI UNGERER / Agent provocateur !STASYS / Rites et mystères, par Janine Kotwica.ACTUS / Bande dessinée.DAVE MC KEAN / England Rhapsody.BRECHT EVENS / Un livre comme une résurrection.SIMON ROUSSIN / Un feutre bien porté.ALEX W. INKER / Le petit livre rosse, par Géant Vert.EMMANUEL PIERRE & FRANÇOIS AVRIL / Le Voleur de Hachiko.ACTUS / Jeunesse.ELZBIETA / Hommage, par Janine Kotwica.BEATRICE ALEMAGNA / Le doute chevillé au corps.PACHAMAMA / Ode à la terre.BISCOTO / Montre ses muscles !JEUX DESSINÉS / Un jeu qui en vaut la chandelle.RAY ORANGES / Levez les yeux.ACTUS / Beaux-arts.JULIAN SCHNABEL / Les fantômes d'OrsayROXANE LUMERET / Infinies combinaisons, par Frédéric PoinceletHERVÉ DI ROSA / L'Homme-monde

Allemagne, 1960. Dora, jeune juive dont le père est mort en camp de concentration, travaille comme archiviste au Berlin Document Center. Confrontée à l'horreur des crimes nazis, elle entreprend sa propre enquête. Elle rejoint sa mère en France, se lie à un groupe de jeunes communistes de Bobigny, puis fait la connaissance d'un espion israélien qui lui propose de partir en Argentine sur les traces de Mengele, le célèbre médecin nazi d'Auschwitz. À travers ces rencontres et ces aventures, Dora reconstitue une partie de sa propre histoire et passe de l'adolescence à l'âge adulte. Dora est une aventure passionnante qui nous entraîne dans le contexte géopolitique de l'après Seconde Guerre mondiale. Chasse aux nazis rocambolesque à travers le monde, c'est aussi un récit historique et documentaire, et un roman d'apprentissage palpitant. Cet ouvrage a rencontré un grand succès d'estime et commercial en Argentine. Son éditeur argentin le présente ainsi : « Un livre sans points faibles. Une histoire avec des personnages inoubliables. Avec des nazis, des communistes, des péronistes. Un récit qui nous entraîne en Allemagne, en France et en Argentine, de 1959 à 1962. Sans aucun doute une future référence ! » Auteur Né en 1978, Minaverry est un jeune illustrateur parmi les plus créatifs d'Argentine. Dans le genre du roman graphique, il apporte un style nouveau grâce à ses scénarios complexes, très documentés, qui mêlent fiction et Histoire. L'originalité de ses constructions graphiques et la richesse de ses histoires l'imposent comme un très grand auteur du genre tels Art Spiegelman ou Marjane Satrapi.

Harry Dickson et Tom Willis enquêtent sur le vol de deux panneaux du retable des frères Van Eyck. Le tableau semble recéler un secret qui attise les convoitises et pourrait faire vaciller les fondations de l'Eglise.

Voici enfin l'intégrale d'un des personnages les plus attachants de l'univers de Florence Cestac ainsi que l'une des figures emblématique des Éditions Futuropolis et de la bande dessinée adulte des années 80. Edmond François Ratier est l'un des premiers héros décomplexés de la bande dessinée des années 80, un personnage hommage à une certaine idée du polar à la française des années 50.Après les Beaux-Arts (Rouen) et les Arts Déco (Paris), Florence Cestac commence à dessiner pour Salut les copains, Lui, Mlle âge tendre... En 1972, elle ouvre avec Etienne Robial la première librairie de bandes dessinées à Paris, Futuropolis, puis, deux ans plus tard, la « mythique » maison d'édition du même nom. Collaboratrice de toutes les revues BD - de L'Écho des Savanes à Métal Hurlant, en passant par À suivre ou Pilote -, elle crée tour à tour des personnages tels Harry Mickson, Edmond François Ratier ou Gérard Crétin, illustre La Guerre des boutons, et rafle au passage deux Alph-Art Humour à Angoulême.

Tard dans la nuit, le «drooo-drooo» retentissant d'un téléphone tire brutalement un privé anonyme des affres d'un sommeil agité et peuplé de rêves dangereusement prémonitoires... Iago Van Güllick, puissant magnat de l'industrie rongé par le cancer, le charge alors d'une enquête à priori fort anodine : retrouver la trace d'une mystérieuse laborantine soupçonnée d'espionnage industriel... Mais les indices sont ténus et les minces pistes qui s'offrent au détective sont comme autant de cul-de-sac qui ont le don de titiller encore un peu plus sa légendaire pugnacité de privé de seconde classe. Un feutre négligemment vissé au sommet de son crâne, il promène sa dégaine à la Humphrey Bogart dans le lacis inextricable de cette enquête décidemment bien étrange.A la manière d'un vieux tabloïd parcheminé au graphisme délicieusement rétro, Blexbolex passe en revue, avec une jubilation évidente, tous les codes graphiques et narratifs du polar hollywoodien des années 40-50! Outre l'ombre poisseuse d'un Vernom Sullivan des meilleurs jours, on y croise, pêle-mêle, tous ces personnages salement cabossés qui font le sel de la littérature et du cinéma policier : privé flegmatique, flics ripoux, gangster dur à cuire ou autre vamp vénéneuse dont la beauté incendiaire ne suffit plus à dissimuler les effroyables secrets dont elle est détentrice... Savant mélange de polar et de science-fiction, L'OEIL PRIVÉ clame haut et fort l'immense talent de cet auteur dont les nombreuses parutions, chez Cornélius, au Dernier Cri ou encore Le 9ème Monde, sont demeurées jusqu'à lors bien trop confidentielles...

Danny Rand est devenu un expert en arts-martiaux, le légendaire Iron Fist. Cependant, il apprend que son héritage est bien plus complexe qu'il n'y paraît. Et de retour à K'un-Lun, il va devoir participer au tournoi des Armes Immortelles.

Le Maître des arts mystiques est de retour dans la collection L'INTÉGRALE !Le Docteur Strange va affronter Yandroth, Voltorg, le Baron Mordo et le terrible Dormmamu.

Une version revisitée en BD des aventures du fameux détective imaginé par Jean Ray. un dessin ligne claire pour des récits qui reprennent tous les ingrédients de cette littérature policière capable de basculer à tout instant dans le fantastique. Un classique.

Une version revisitée en BD des aventures du fameux détective imaginé par Jean Ray. un dessin ligne claire pour des récits qui reprennent tous les ingrédients de cette littérature policière capable de basculer à tout instant dans le fantastique. Un classique.

Bienvenue dans le beau xvie siècle ! Celui de François Ier, de Léonard de Vinci, de la culture humaniste, des arts, des lettres et des sciences, de la formation de l'Etat moderne, de l'affirmation de l'individu, de l'exploration du Nouveau Monde et de la réforme de l'Eglise. Les historiens Jules Michelet et Jacob Burckhardt, revenus du passé, nous emmènent à la découverte de la Renaissance, période durant laquelle la France connaît une véritable révolution culturelle en s'inspirant de l'Antiquité dans tous les arts - architecture, peinture, sculpture, musique ou arts décoratifs.C'est aussi un moment faste pour le monde des lettres, qui se transforme profondément grâce à la nouvelle approche critique des textes qu'est l'humanisme et au rôle immense que l'imprimerie joue dans l'accès au savoir. Le Gargantua de François Rabelais en est un exemple édifiant. Ce monde dans lequel les idées nouvelles circulent est celui de l'échange, des voyages, du commerce et des banquiers. A l'époque où commencent les grandes explorations par-delà les océans, la France tout entière s'enrichit, confirmant la puissance et l'autorité royales.C'est que la dynastie des Valois a renforcél'Etat en s'entourant d'une administration puissante capable de lever l'impôt et de régler les problèmes juridiques. Mais c'est un temps encore marqué par les famines, les innombrables guerres d'Italie et plus généralement entre Etats d'Europe, une forte censure liée à la fracture religieuse qui s'impose à partir des premiers écrits des théologiens Martin Luther et Jean Calvin appelant à la réforme de l'Eglise catholique, et des exactions violentes contre leurs partisans, annonçant la période sombre des guerres de religion.

Doté d'un grand sens marin et très doué pour la cartographie, James Cook est sans conteste l’un des plus grands navigateurs de l’histoire de l’exploration maritime. Ce capitaine anglais de la Royal Navy a consacré l'essentiel de sa carrière à naviguer autour du globe, et notamment dans l'océan Pacifique où ses voyages ont donné lieu à de nombreuses découvertes et cartes qui ont changé notre vision du monde. James Cook débute sa carrière dans la marine royale britannique en 1755, avant de devenir un cartographe hors-pair durant une campagne dans l'actuel Canada. Son premier voyage autour du monde, à bord de l'Endeavour, est d'une portée considérable pour l'histoire de la géographie océanienne et va asseoir sa stature. Deux autres voyages suivront, au cours desquels, entre autres, il effectue le tour complet de la Nouvelle-Zélande, explore la Nouvelle-Calédonie, s’approche du continent Antarctique, étudie l'île de Pâques, apporte la preuve que le grand continent austral supposé n'existe pas et découvre Hawaï (Iles Sandwich à l'époque) où il trouvera la mort en 1779 dans des circonstances particulièrement tragiques.Après avoir écrit les formidables romans graphiques Terra Australis et Terra Doloris, consacrés à la naissance de l'Australie moderne, LF Bollée retourne dans l’hémisphère sud et les terres australes pour rendre un hommage passionné à l'un des plus grands explorateurs de tous les temps à travers deux nouveaux albums de la collection Explora dessinés avec brio par Federico Nardo qui peut à nouveau exprimer pleinement son goût pour l’aventure et les grands espaces.

Un oubli incompréhensible vient enfin d'être réparé. Voici le premier guide consacré aux Cités obscures. Grâce au voyage accompli par François Schuiten et Benoît Peeters et à quinze années de recherches minutieuses, il est aujourd'hui possible de découvrir dans toute sa richesse un univers trop longtemps considéré comme mythique.On trouvera notamment dans ce Guide :. des cartes et des plans, des précisions sur la faune et la flore, les Beaux-Arts, les sciences et les techniques.... une description des principaux lieux de Passage : le Palais de Justice de Bruxelles, le métro Arts et Métiers à Paris, le Musée A. Desombres.... des renseignements pratiques sur le logement, les moyens de transports, la cuisine et les vins.... une évocation de grandes Cités comme Alaxis, Blossfeldtstad, Calvani ou Xhystos.... des portraits de personnages illustres ou injustement méconnus comme Joseph Abraham, Ernest Dersenval, Marie-Laure Duraine de Montignac, Eugen Robick, Tina Tonero, Axel Wappendorf...Un outil indispensable pour les sceptiques comme pour les passionnés. Une invitation au voyage, à l'étude et à la rêverie.

La Grande Scolopendre patriarche est sortie de sa tanière !! Batte-man s'en occupe, mais la tâche s'avère difficile. Pour ne pas arranger les choses, Garoh le chasseur de héros vient s'en mêler et un combat éclate !!Pendant ce temps, Saitama participe à un tournoi d'arts martiaux... !!

Ryô, un adolescent de bonne famille, a tué ses parents. Envoyé en maison de correction, il rencontre un étrange professeur d'arts martiaux qui va changer sa vie... Un manga graphiquement réaliste dans sa représentation des combats et dont le scénario dénonce certains aspects de la société japonaise actuelle. Public averti.

Sangoku, après avoir suivi un entraînement poussé au contact du tout puissant, se présente à nouveau au championnat du monde des arts martiaux. Fort de son expérience, il ne néglige aucun adversaire. C'est d'ailleurs lors d'un combat acharné qu'il va rencontrer la femme de sa vie, la charmante Chichi...

Lire HEY!, c'est rester informé sur l'avant-garde de l'art contemporain nourri aux arts populaires. La revue HEY! est devenue LA référence d'un monde qui ne cesse de se transformer. HEY!, pour comprendre et être relié à une actualité brûlante. HEY ! la revue d'art qui fait vibrer la rétine et secoue le cerveau !

Une version revisitée en BD des aventures du fameux détective imaginé par Jean Ray. un dessin ligne claire pour des récits qui reprennent tous les ingrédients de cette littérature policière capable de basculer à tout instant dans le fantastique. Un classique.

Stefan Van Dinther explore les mythes fondateurs de l'humour en bande dessinée, en laissant ses deux personnages espiègles improviser, dans deux dimensions où chaque trait peut provoquer un glissement de sens graphique. Ligne claire et phylactères, deux images par page ou quatre cases autorisent toutes les bévues savantes à Gars & Gus, silencieux duo burlesque devant qui chaque forme ou référence prend un sens, poétique ou comique, inattendu. Stefan Van Dinther est né en 1969 à Hertogenbosch aux Pays-Bas. Il suit des études d'informatique avant d'entrer aux Beaux-arts St-Joost de Breda en 1991, puis en 1993 à l'université de Nijmegen où il étudie le cinéma et le théâtre. Depuis 1995, Stefan Van Dinther est graphiste web. Parallèlement, il enseigne l'informatique et le dessin à l'école des Beaux-arts d'Utrecht. Il est à l'origine, avec Tobias Schalken, de la revue Eiland, dont quatre numéros sont parus à ce jour. Il a également réalisé une dizaine de courts-métrages d'animation. Depuis ses débuts, Stefan Van Dinther participe à de nombreux festivals et expositions, de bande dessinée, d'art ou d'animation à travers le monde.

Sun-ah, une jeune étudiante aux Beaux-Arts, vit dans le souvenir de Yeon-woo, son amoureux défunt. Le meilleur ami de celui-ci, Jun-seo, un chargé de cours, la prend sous son aile. Au fil de leurs conversations, Sun-ah découvre les zones d'ombres de la vie de Yeon-woo et reprend peu à peu goût à la vie. Adaptation d'un roman publié sur Internet.

Nourri de nombreuses contributions inédites, un grand album fait écho à l’exposition consacrée à Enki Bilal par le Musée des arts et métiers.Récemment célébré et fortement médiatisé au Musée du Louvre avec l’exposition « Les Fantômes du Louvre », Enki Bilal revient au sommaire de l’actualité au début de l’été avec une autre grande exposition dans un lieu de prestige parisien : le Musée des Arts et Métiers. Inaugurée le 3 juin, cette exposition sera ouverte au public en continu jusqu’en février 2014 et s’accompagne d’un ouvrage qui lui fait écho, publié par Casterman.Sous-titré Mecanhumanial, l’album est un livre qui prolonge l’exposition, par l’image et par les mots. Structuré autour du travail graphique de Bilal dans tous ses aspects y associe de nombreux objets inattendus tirés du fonds du musée, les uns et les autres se répondant pour bâtir un imaginaire et un paysage mental inédits. Divers auteurs invités, complètent ce panorama en donnant, leur vision de l’aventure de la technique et de l’humain.La direction ainsi que l’introduction générale de l’ouvrage sont assurées par le commissaire de l’exposition, Benoît Mouchart assisté de Gaëtan Akyuz.

Même après l'attaque des monstres et le tournoi d'arts martiaux, Saitama est trop fort et continuer à s'ennuyer. King commence alors à lui exposer sa vision de la vie en tant que héros... Au même moment, des messagers de l'Association des monstres se présentent devant Sonic le Foudroyant!!

Iron Fist sent son énergie mystique lui échapper. Pour retrouver toute la puissance de son chi, il va devoir combattre. C'est alors qu'on lui propose un tournoi d'arts martiaux sur une mystérieuse île. Qui sont les adversaires de Danny Rand ? Des experts en combat dont il n'a jamais entendu parler !

Entre bande dessinée et roman graphique, cet ouvrage nous invite à suivre quatre personnages dans leur fuite du quotidien. Une quête qui les mènera, et nous aussi, au grand carrefour entre rêve et réalité. Avec Une araignée, des tagliatelles et au lit, tu parles d'une vie, Camille Jourdy signait là son premier livre. Coup d'essai, coup de maître, son talent s'est depuis confirmé avec la publication, entres autres, de Rosalie Blum chez Actes Sud. Elle mêle avec talent, à travers un scénario plein d'humour magnifiquement illustré, l'observation anthropologique et la rêverie illogique qui sont les deux pôles du mondeque cette jeune auteure ne cesse d'explorer. Cette nouvelle édition propose, en plus d'une couverture modifiée, un cahier de croquis inédits réalisés par Camille Jourdy lorsqu'elle travaillait sur ce livre. Diplômée de l'école des Beaux-Arts d'Épinal (2000-2003) et des Arts décoratifs de Strasbourg (2003-2005), Camille Jourdy vit et travaille à Lyon. En quelques albums, elle a su s'imposer comme figure incontournable du roman graphique.

Mazan est en 1968 à Périgueux. Bac Arts plastiques en poche, il étudie aux Beaux-Arts d'Angoulême où vient juste d'ouvrir une section BD. Et c'est depuis le marécage charentais qu'il réalise albums sur albums. La plupart de ces ouvrages seront publiés aux belles éditions Delcourt. Auteur complet (scénario, dessins, couleurs), Mazan construit l'histoire du Grand Mal en près de quatre ans. Il achève en 1992 le deuxième album de cette série, Lumière sur le Front, après plus de deux ans d'un travail acharné et rigoureux. En 1992, il est nominé par le Festival International d'Angoulême pour l'Alph'Art Coup de Coeur ainsi que pour l'Alph'Art du Public. Membre fondateur du déjà célèbre atelier Sanzot à Angoulême, il poursuit son oeuvre, en explorant toujours de nouvelles voies. Alternant les récits au gré de ses envies, il s'adresse tantôt aux adultes, tantôt aux plus jeunes, toujours avec le même enthousiasme. Le plaisir du croquis s'impose à son quotidien et l'accompagne tout au long de ses voyages. Il termine en ce moment, avec Isabelle Dethan, le dernier tome de la série Kheti, fils du Nil, renouant ainsi avec sa passion de la chose antique. À suivre...

Yong, né en 1924, est considéré comme le maître incontesté du wuxia, roman d'arts martiaux lu avec passion en Chine. La Légende du héros chasseur d'aigles fait partie de ses plus grands chefs-d'oeuvre.

Alors que l'école Ôgame s'apprête à faire son entrée dans le fief Unabara, elle subit l'assaut de la 47e section de l'école Muhô. Après avoir été séparé de ses compagnons, Gama est encerclé par les super guerriers et oppose à leur puissance décuplée sa technique des arts martiaux.

La princesse est toujours recluse au monastère taoïste, à la recherche d'une paix intérieure qui lui permettra de maîtriser les redoutables techniques d'arts martiaux que lui enseigne son nouveau maître, Situ Langlang. De côté, Ashina se déguise en Han pour infiltrer l'empire de Li Shimin et retrouver Li Changge.

En constante mutation, la bande dessinée connaît depuis quelques années un véritable âge d'or. À travers le manga, la BD européenne et les comics, la bande dessinée est devenue une industrie majeure du divertissement, capable de nourrir le jeu vidéo, Internet ou le cinéma.

Suite et fin de l'intégrale du Moine Fou qui réunit cinq épisodes de cette série incomparable qui met en scène la quête d'une Occidentale (He Pao) à la recherche d'un mystérieux et insaisissable maître en arts martiaux (le Moine Fou) dans la Chine médiévale. L'immense talent de Vink explose, un régal.

Nerei est une jeune femme qui étudie les beaux-arts àTokyo. Elle est devenue la maîtresse d'un de ses professeurs. Mais sa relation insatisfaisante avec ce dernier et le surmenage lui font quitter peu à peu la réalité pour le monde onirique qu'elle s'est construit et où elle retrouve Kaya, une de ses amies qui s'est suicidée.

Oxford, le 8/9/1157 naît Richard. Fils de Henri II Plantagenêt et d'Alienor d'Aquitaine. De sa mère, il garde le goût pour les arts, le raffinement et aime particulièrement le Sud-Ouest de la France. De son père, il reçoit les qualités de soldat et le souverain qu'il deviendra plus tard.

Dernier grand maître américain du 9ème Art, Will Eisner nous livre ici la synthèse des cours qu'il donne à la School of Visual Arts de New York. Grâce à des exemples tirés de son oeuvre, Eisner donne une leçon de narration graphique, destinée à tous.

Myrkos, élève à l'Ecole Impériale des Arts, a de plus en plus de mal à supporter l'enseignement imposé par les prêtres. Sa remise en question de l'art sacré aboutit à son renvoi : les convictions et le tempéramment de feu de Myrkos, devenu un paria, le conduisent alors à se révolter contre ses anciens maîtres... Un récit d'antic-fantasy passionnant et novateur .

Une rencontre intergénérationnelle inédite dans un home de Namur?: vingt-quatre papys ou mamys, qui n'avaient pas leur langue en poche, sont devenus des héros de BD?! Leurs souvenirs sont des trésors, et ces parcelles de mémoire ont été recueillies et enluminées par l'atelier BD de l'Académie des Beaux-Arts de Namur.

Clin d'oeil cette fois à La Fureur du dragon de Bruce Lee, voici un épisode reprenant les codes de la formation au Kung fu, que connaissent bien les fans de Kung fu Panda et autres films ou séries sur les arts martiaux. Avec toujours l'humour décalé et « tarentinesque » de Guillaume Guéraud !

1988, Marcus Lopez s'apprête à terminer sa première année de formation à l'Académie Kings Dominion des Arts Létaux, et l'heure de l'examen final a sonné. Mais une chose est sûre, qu'ils réussissent ou qu'ils échouent, aucun élève ne sortira de cette épreuve sans avoir du sang sur les mains.

De retour au Donjon, où il devient gardien de la couronne de terre, Herbert le canard se fait régulièrement casser la figure. Une seule solution : sui-vre des cours d'arts martiaux auprès d'un maître. Sa première leçon consiste à affronter cinq nains vampires, Siegfried le barbare, et Henri la souris.

The Art of Splatoon contient 320 pages d'incroyables illustrations 3D et 2D de vos personnages préférés, des cartes, des concepts arts, les designs des armes et équipements, scénarios, croquis, bandes dessinées... et bien plus encore. Bref, c'est le must-have pour tous les fans du jeu vidéo à succès de la Wii U, Splatoon ! Quand y en a marre y a calamar !!!

Textes en anglais et en français de Jean-Pierre Mercier, Denis Kitchen, Paul Gravett et John Lind, dessins de Will Eisner.Reprenant les thématiques principales de l'exposition, ce livre abondement illustré présente des documents rares ou inédits de la vie et la carrière de Will Eisner :- L'enfance à Brooklyn, ses premiers dessins, ses maitres (Segar, Milton Caniff...). L'occasion de mettre en valeur l'importance de l'environnement familial, en particulier le rôle de son père, ancien peintre de fresques murales, qui l'encouragea à embrasser la carrière artistique et qui témoigne de son précoce talent.- Passage en revue des activités de l'agence fondée par Will Eisner et Jerry Iger, pionnière en matière de packaging, qui fournit des dizaines de série « clé en main » aux éditeurs spécialisés.- The Spirit. C'est le personnage le plus illustre de Will Eisner. Créée à l'aube de la seconde guerre mondiale, cette série policière décalée a connu plusieurs vies durant une douzaine d'années. C'est à son retour de l 'armée que Will Eisner dessinera les plus belles pages du Spirit, réinventant chaque semaine, la façon de raconter une histoire avec un personnage récurrent. Passant du polar à l'humour, du conte philosophique au récit social, cette oeuvre finira pourtant par le lasser au point de l'arrêter, avant d'être redécouverte à la fin des 60's par la presse underground hippie. Le livre reprendra trois histoires complètes du Spirit d'après les planches originales.- Les romans graphiques. Redécouvrant la richesse de la bande dessinée grâce à une nouvelle génération d'auteurs, il abandonne son travail d'auteur et éditeur pour l'armée américaine, Will Eisner a 60 ans quand il dessine son premier roman graphique, Un bail avec Dieu. Dès lors, il n'aura de cesse jusqu'à la fin de sa vie en 2005 de raconter des histoires plus intimistes, souvent emprunts d'éléments autobiographiques.

A son retour des Croisades, Dante Alighieri découvre que sa fiancéeBéatrice a été assassinée. Lucifer a pris possession de son âme et seul Dante a le pouvoir d'ouvrir les portes de l'Enfer pour aller rechercher sa bien-aimée. Que va-t-il faire ? Découvrez la réponse dans cette adaptation en deux tomes du hit d'Electronic Arts.

Le futur adversaire de Sangoku pour le titre de champion du monde des arts martiaux, ressemble étrangement à l'infâme Piccolo. La lutte s'annonce acharnée. Cette rivalité dégage une puissance hors du commun, et ce duel s'apparente sans aucun doute à un véritable choc des titans.Affaire à suivre...

Paris, 1860. Hippolyte Beauchamp, jeune peintre doué et ambitieux, est venu conquérir Montmartre armé de ses pinceaux et de sa fougue. Il peut compter sur l'aide de son ami d'enfance et riche héritier, Maxime. Un soir, éméchés par l'absinthe, ils se font attaquer par deux voyous. À l'issue de l'affrontement, Hippolyte perd son meilleur ami et tue l'un de ses agresseurs. Le regard de cet homme mort de sa main fait naître au coeur de l'artiste une émotion si forte qu'il peint avec rage dans la nuit un tableau bouleversé et magistral. Le succès est immédiat : les critiques se précipitent et portent aux nues ce chef d'oeuvre. L'artiste pressent le piège qui est en train de se refermer sur lui. Il plonge alors dans ce qu'il appellera son « Paradis de la Terreur ». Pour chaque toile, un crime...Neuf arts. Neuf crimes. Une vie.Rikers Island. Etats-Unis. 1973. Du fond de sa cellule, un serial killer condamné à perpétuité va aller au bout d'un projet narratif unique et insensé : 9 arts, 9 crimes, 9 histoires.À travers une série de 9 albums qui explorent la fièvre créatrice quand elle devient vertige et engendre la folie meurtrière, L'Art du Crime va devenir le projet fou de cet homme, Rudi Boyd Fletcher.Chaque album nous décrit une intrigue criminelle liée à l'un des 9 arts majeurs : peinture, littérature, sculpture, cinéma, musique, architecture, théâtre, audiovisuel et, bien entendu, bande dessinée.Chaque tome, réalisé par un dessinateur différent, possède ainsi son propre univers puisqu'il se déroule dans des lieux et époques variées. Mais au fur et à mesure des albums va se dessiner une arche narrative d'ensemble - du jamais vu en bande dessinée -, qui se révèlera pleinement au tome 9 et offrira à Rudi la liberté et la rédemption, dans une ultime révélation...

Inconnue trois ans avant la fin de la saga, notre Prophète préférée est devenue entretemps un phénomène littéraire et médiatique qui dépasse les frontières habituelles de la bande dessinée. Ce quatrième Tome relate le retour de Marjane Satrapi dans l'Iran islamique et ses années de Beaux-Arts, jusqu'au moment de son exil en France.

Charles Burns Les 7 péchés capitaux par Guy Billout Brecht Evens Sylvain Despretz Dreams, le jeu Jean-Michel Wilmotte Mathieu Dufoix Jean-Marie Gourio Georges Lacroix Massin Mandryka Les 10 ans des éditions 2024 Les chroniques de Gérard Mordillat et Marie Desplechin Zaü ... et bien d'autres surprises !

L'incroyable tournoi du Grand Cross continue ! C'est au tour de Shizuka Uesugi, héritier de la légendaire école d'aïki-jiujitsu Hakkô, d'entrer en scène pour le compte de la team Tôma. Il sera confronté à ce que le Banryu-kaï a produit de plus dangereux, un karatéka sans foi ni loi qui refuse de se battre dans les règles ! Avis aux amateurs de Mix Martial Arts !

Un jeune Moine Guerrier tibétain est envoyé en mission secrète dans une école d'arts martiaux dont le tournoi annuel détermine l'homme le plus fort du monde. N'ayant jamais quitté le monastère, il a beaucoup de mal à se contenir devant les femmes... d'autant qu'en cas d'excitation, un pouvoir caché incroyable semble envahir son corps.

Dans cet album autobiographique, l'auteur, qui n'a pas été diplômé des Arts déco de Strasbourg et qui est toujours célibataire, est contraint de retourner chez ses parents, dans une petite ville de Vendée. Comme sa carrière de dessinateur ne décolle pas et que ses parents lui reprochent son manque d'activité, il accepte de devenir le correspondant local de L'Hebdo.

Ce grand album luxueux propose un panorama complet du travail de François Schuiten : scénographie, architecture, peinture, etc.Depuis quarante ans, François Schuiten construit une oeuvre singulière et polymorphe. Elle s’est d’abord déclinée en bande dessinée, culminant avec succès dans la série Les Cités obscures en compagnie de Benoît Peeters. Mais cet horloger du rêve a très vite tissé des liens avec le cinéma, les arts de la scène et la muséographie. Architecte de l’événement, intervenant dans la ville autant que dans la vie, Schuiten a réalisé d’immenses scénographies comme «A Planet of Visions » à l’Exposition Universelle de Hanovre (cinq millions de visiteurs en 2000), du design urbain (la station de métro Arts et Métiers à Paris, la Dentelle Stellaire à Lille), de la conception de décors et de costumes pour l’opéra comme pour le cinéma, ou encore l’aménagement de lieux prestigieux (la Maison Autrique et le futur Train World à Bruxelles, la Maison Jules Verne à Amiens). Quant aux projets qui sont restés des utopies de papier, ce livre les révèle dans toute leur ampleur…Nouvelle édition corrigée, sous couverture souple avec rabats.

À l'ère Edo, le fief Unabararassemble les maîtres d'arts martiaux ne vivant que pour le combat. On surnomme cette terre « l'antre des démons ». Gama a seulement 14 ans mais il décide de représenter l'école Ôgame lors du grand Tournoi d'Unabara. Arrivera-t-il à prouver sa valeur dans cette impitoyable compétition ? Que le combat commence !!!

À l'ère Edo, le fiefUnabara rassemble les maîtres d'arts martiaux ne vivant que pour le combat. On surnomme cette terre le « l'antre des démons ». Gama a seulement 14 ans mais il décide de représenter l'école Ôgame lors du grand Tournoi d'Unabara. Arrivera-t-il à prouver sa valeur dans cette impitoyable compétition ? Que le combat commence !!!

Les héros de classe A luttent contre la pieuvre aux cent yeux, un monstre géant. Attendez, est-ce le héros de classe S Flashy Flash qui se joint au combat ?!! Infatigable, l'Association des monstres continue d'intensifier ses attaques, mais son but reste un mystère. Pendant ce temps, le tournoi d'arts martiaux atteint les demi-finales !

Alors qu'un nouveau dessin animé événement est annoncé par Nickelodeon fin 2012 sur les écrans du monde entier, découvrez la nouvelle bande dessinée mettant en scène les aventures tumultueuses de Donatello, Leonardo, Michelangelo et Raphael :Les attachantes et héroïques tortues maitrisant les arts martiaux et l'humour !