Voici un livre qui prend au sérieux le manga et fait le tour de toutes les questions que l'on peut se poser à son sujet. Il montre comment, à partir de ses lointaines origines, le manga a su devenir une puissante industrie et un média à part entière qui reflète les évolutions de la société et des mentalités collectives japonaises. Il en décrit les spécificités graphiques et narratives, les univers imaginaires avec leurs codes et leur morale, et analyse les principaux genres du manga, depuis les séries pour adolescents jusqu'au manga d'horreur en passant par la science-fiction, le post-apocalyptique, la pornographie, le politique, le manga d'auteur et bien d'autres encore.

Dans ce monde brutal, les bonnes manières semblent être tombées en désuétude. Cinq dessinateurs et cinq dessinatrices dressent un état des lieux ironique et décalé, et s'interrogent sur nos comportements au bureau, dans les transports en commun ou encore aux enterrements. Les relations amoureuses (comment aborder une femme, comment l'inviter au restaurant, comment se comporter lors de la première visite aux futurs beaux-parents...) occupent une place prépondérante dans ce vademecum à l'usage des habitants du XXIe siècle. Cet album rassemble une grande diversité de styles graphiques, unifiés par l'utilisation ironique de la couleur rose.

Joann Sfar nous donne à lire dans ce livre événement l'intégralité de l'histoire de Gainsbourg qu'il voulait raconter depuis longtemps. Une histoire racontée en bande dessinée et en story board. Ce livre gargantuesque offre aussi toutes les images dessinées par Sfar pour préparer le film. Une somme fabuleuse (un millier d'images !) de croquis, de recherches diverses, de grandes illustrations, de notes graphiques, qui se laissent dévorer comme le roman de la vie de Gainsbourg, mais aussi comme l'histoire d'un auteur de génie qui s'empare d'un sujet pour y plonger totalement.

Le jeune Philémon vit à la campagne et passe son temps à rêver en compagnie de son âne Anatole. Au cours d'une promenade, il rencontre Barthélémy le puisatier qui est à la recherche de son paradis perdu : la lettre A du mot Atlantique. Grâce au vieux Félicien qui sait comment se rendre là-bas, ils partent régulièrement pour ce monde parallèle. Malheureusement les manoeuvres sont parfois approximatives et ils se retrouvent dans d'autres lettres peuplées de curieux personnages.Cet univers farfelu et merveilleux est imaginé par Fred pour PILOTE en 1965. Son trait imaginatif et nouveau, ses mises en page particulières, ses planches grouillantes de détails insolites, de clins d'oeil, de malices et de trouvailles graphiques ne laissent pas indifférent.

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Le jeune Philémon vit à la campagne et passe son temps à rêver en compagnie de son âne Anatole. Au cours d'une promenade, il rencontre Barthélémy le puisatier qui est à la recherche de son paradis perdu : la lettre A du mot Atlantique. Grâce au vieux Félicien qui sait comment se rendre là-bas, ils partent régulièrement pour ce monde parallèle. Malheureusement les manoeuvres sont parfois approximatives et ils se retrouvent dans d'autres lettres peuplées de curieux personnages.Cet univers farfelu et merveilleux est imaginé par Fred pour PILOTE en 1965. Son trait imaginatif et nouveau, ses mises en page particulières, ses planches grouillantes de détails insolites, de clins d'oeil, de malices et de trouvailles graphiques ne laissent pas indifférent.

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Le Rough est un mot étrange venu d’outre-atlantique pour désigner un type de dessin bien particulier. Ce n’est ni un croquis, ni un crayonné, mais le dessin d’une idée à venir, la transcription et la concrétisation d’une image mouvante de notre cerveau pour qu’elle prenne du sens en quelques traits…Le rough est l’outils de prédilection de tous ceux qui veulent faire de l’image narrative ou de la bande dessinée…Il permet de préciser, de tester et d’échanger des idées graphiques.Bref, dans la création visuelle,tout commence par un rough, et ce cahier se propose de vous le faire découvrir…

Philippe Berthet est l'un des plus redoutables dessinateurs de la féminité en bande dessinée. Outre les images liées à la série Pin-up, Philippe Berthet crée des illustrations liées aux ladies. Il échappe aux clichés du cinéma noir pour explorer de nouvelles thématiques et attitudes mettant toujours en scène d'exquises dames de papier. Dessins sur papier texturé, panoramiques, tango, variations sur les gammes de couleurs et cadrages graphiques forment le corps du beau livre : Ladies. Un hymne à l'élégance et au charme féminin. Et, cerise sur le gâteau, en introduction, un texte vivant et accrocheur présentant, avec intelligence, cette partiedu travail de Berthet.

Le jeune Philémon vit à la campagne et passe son temps à rêver en compagnie de son âne Anatole. Au cours d'une promenade, il rencontre Barthélémy le puisatier qui est à la recherche de son paradis perdu : la lettre A du mot Atlantique. Grâce au vieux Félicien qui sait comment se rendre là-bas, ils partent régulièrement pour ce monde parallèle. Malheureusement les manoeuvres sont parfois approximatives et ils se retrouvent dans d'autres lettres peuplées de curieux personnages.Cet univers farfelu et merveilleux est imaginé par Fred pour PILOTE en 1965. Son trait imaginatif et nouveau, ses mises en page particulières, ses planches grouillantes de détails insolites, de clins d'oeil, de malices et de trouvailles graphiques ne laissent pas indifférent.

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Le jeune Philémon vit à la campagne et passe son temps à rêver en compagnie de son âne Anatole. Au cours d'une promenade, il rencontre Barthélémy le puisatier qui est à la recherche de son paradis perdu : la lettre A du mot Atlantique. Grâce au vieux Félicien qui sait comment se rendre là-bas, ils partent régulièrement pour ce monde parallèle. Malheureusement les manoeuvres sont parfois approximatives et ils se retrouvent dans d'autres lettres peuplées de curieux personnages.Cet univers farfelu et merveilleux est imaginé par Fred pour PILOTE en 1965. Son trait imaginatif et nouveau, ses mises en page particulières, ses planches grouillantes de détails insolites, de clins d'oeil, de malices et de trouvailles graphiques ne laissent pas indifférent.

Ô lecteur, tu découvriras au fil des Sexy Symphonies de Solano López l´appel d´un sexe joyeux, tu écouteras ses hymnes à l´amour enchanté, tu liras une jouissance volcanique dans la virtuosité de son trait latin et, enfin, te sentiras en harmonie avec cette œuvre polyphonique en rut majeur.Maestro de la bande dessinée argentine, Francisco Solano López a composé ces symphonies graphiques dans le courant des années 1990. Parfois laconiques et drôles, d´autres fois longues et insistantes, sans lien patent les unes avec les autres, les partitions qu´il a imaginées sont autant d´incursions magiques dans l´univers de l´érotisme dessiné.

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Voici un livre qui prend au sérieux le manga et fait le tour de toutes les questions que l'on peut se poser à son sujet. Il montre comment, à partir de ses lointaines origines, le manga a su devenir une puissante industrie et un média à part entière qui reflète les évolutions de la société et des mentalités collectives japonaises. Il en déchiffre les spécificités graphiques et narratives, les univers imaginaires avec leurs codes et leur morale, et analyse les principaux genres du manga, depuis les séries pour adolescents jusqu'au manga d'horreur en passant par la science-fiction, le post-apocalyptique, la pornographie, le politique, le manga d'auteur et bien d'autres encore.Illustrations noir et blanc.

Le jeune Philémon vit à la campagne et passe son temps à rêver en compagnie de son âne Anatole. Au cours d'une promenade, il rencontre Barthélémy le puisatier qui est à la recherche de son paradis perdu : la lettre A du mot Atlantique. Grâce au vieux Félicien qui sait comment se rendre là-bas, ils partent régulièrement pour ce monde parallèle. Malheureusement les manoeuvres sont parfois approximatives et ils se retrouvent dans d'autres lettres peuplées de curieux personnages.Cet univers farfelu et merveilleux est imaginé par Fred pour PILOTE en 1965. Son trait imaginatif et nouveau, ses mises en page particulières, ses planches grouillantes de détails insolites, de clins d'oeil, de malices et de trouvailles graphiques ne laissent pas indifférent.

Ken-Ichi a été convié à un tournoi d'arts martiaux par les Yomi. Un terrible tournoi appelé le DDD qui rassemblent tous les jeunes disciples d'arts martiaux. Ken-Ichi prend le bateau pour une petite île paradisiaque et quasiment perdue mais le calme sera de courte durée et l'action reprendra vite le dessus !

Que signifient ces cauchemars qui hantent les nuits de Lorenzo ? Qui se cache derrière la mystérieuse Diane, la femme fatale ? Après l'annonce du suicide de son ami et plusieurs découvertes l'ayant plongé dans l'horreur, Lorenzo s'obstine dans son enquête. En proie à des délires de plus en plus violents, il n'a de cesse de découvrir la vérité sur Diane, la femme de ses cauchemars, et de reconstituer cette terrible nuit de 1986 où le docteur Raymond tenta l'expérience interdite...Encore plus de sang, d'érotisme et de mystères pour ce deuxième tome diabolique ! Toujours à se jouer des codes et multipliant lesaudaces graphiques, Renart renouvelle le genre avec ce diptyque fantastique qui vous mènera aux confins de l'horreur.

En 1944, Miriam Katin n'a que 3 ans. L'Allemagne nazi a envahi la Hongrie et comme dans le reste de l'Europe, les Juifs sont traqués. Dénoncées, Esther et Miriam doivent fuir à travers le pays. Elles trouvent refuge dans une ferme accueillante, mais les nazis continuent d'approcher tout comme les troupes soviétiques. Pour écrire ce premier roman graphique, Miriam Katin, trop jeune pour se souvenir de tout cela, s'est appuyé sur les souvenirs de sa mère. Le résultat est l'un des romans graphiques les plus émouvant et juste publié depuis le début du siècle, vu par la mémoire d'une mère et les yeux d'un enfant.

Tirage limité à 200 exemplaires au format géant (30,5X43). Le tout est accompagné d’un entretien et de dessins originaux non repris dans l’édition courante. Les planches originales sont imprimées en couleurs de façon à restituer au mieux certains effets graphiques traités en couleurs directes (tatouages) ainsi que les nuances de gris de l’encrage au pinceau par l’artiste. Venant donner un éclairage particulier sur ce dernier opus de la saga du Bouncer, ce volume est également accompagné d’entretiens avec l’auteur et de dessins originaux non repris dans l’édition courante. Un ex-libris est offert avec chaque volume.

Les Éditions i diffusent le fond éditorial Zabounga dont elles poursuivront l’activité éditoriale. Publié en grand format (30,5X43), chaque titre reprend un classique par des grands noms de la bd. Il offre une édition en tirage limité numéroté et signé par l’auteur du fac-similé des planches originales. Ces dernières sont imprimées en couleurs de façon à restituer au mieux certains effets graphiques. Venant donner un éclairage particulier sur l’œuvre, chaque volume est accompagné d’entretiens avec les auteurs et de dessins originaux non repris dans l’édition courante.Format : 30,5x43Reliure : Cartonné dos toilé.Tirage limité de 350 exemplaires112 pages couleurs

L'Ours Barnabé, créé en 1981 pour la revue Amis-Coop, est un chef d'oeuvre d'humour et de logique qui réussit l'acrobatie d'être accessible aux plus jeunes et d'émerveiller les adultes.Les surprises graphiques ou verbales, les raccourcis et les paradoxes de cet ours débonnaire en font l'une des bandes dessinées d'humour pour enfants les plus intelligentes de la génération. Elle futd'ailleurs nominée à Angoulême en 1990 et Prix RTL enfant 1992. Ce premier volume de L'Ours Barnabé, version intégrale, réunit 190 planches parmi les premières réalisées par l'auteur. Deux autres volumes suivront et reprendront l'intégralité des pages précédemment parues, tandis que continueront à paraître des ouvrages entièrement inédits.

Les trois Mousquetaires, le célèbre roman d'Alexandre Dumas père, adapté en BD érotique X par deux maîtres du genre. Robert Hugues alias Mancini alias W.G. Colber alias Trebor est le pape de la BD érotique française.Avec plus de 40 titres tirés et vendus à des dizaines demilliers d'exemplaires chacun et aujourd'hui paradoxalement très rares et recherchés, des traductions dans une dizaine de pays, cet auteur phare, directement sorti de l'âge d'or de la BD, nous revient en force avec, pour commencer, l'édition de ses chefs d'oeuvres graphiques incroyablement inédits, réalisés au début des années 90. Celui-ci, Les trois mousquetaires, est scénarisé par Henri Filippini, qu'on ne présente plus.

Mort cinder, le vagabond du temps, vient hanter le paisible quotidien d'ezra winston.Au même instant, une terrible machination se prépare, menaçant l'humanité toute entière. ezra, le petit antiquaire et mort, le héros de mille combats, doivent lutter ensemble pour vaincre le mal absolu.Servi par un scénario d'hector oesterheld, dans la lignée des meilleurs récits de littérature fantastique, alberto breccia expérimente avec succès des solutions graphiques audacieuses et novatrices, s'affirmant comme un des grands maîtres du noir et blanc.Mort cinder est unanimement considéré comme un chef-d'oeuvre de la bande dessinée mondiale.

Cette édition en grand format (26 x 36,5 cm) du nouvel album Astérix chez les Pictes comprend 128 pages, avec dos carré toilé (toile en rouge Astérix !), tranchefile (en bleu Obélix !) Deux types de papier différents sont utilisés pour réserver le plus bel écrin à une grande variété de créations graphiques. Au programme : l’album en couleur, l’intégrale des crayonnés originaux, et un dossier de 33 pages permettant de découvrir les coulisses de la création du nouvel album avec de nombreux dessins et documents de travail inédits signés Albert Uderzo, Jean-Yves Ferri et Didier Conrad.

Après le succès des trois premières saisons d'une Minute au Musée, voici la quatrième saison entièrement dédiée aux Arts des Peuples du monde mettant en scène des oeuvres exposées au Musée du Quai Branly. Cette fabuleuse collection provoque l'émerveillement de célèbre trio.

Sortis au début des années 2000, les deux albums d'Où le regard ne porte pas furent un immense succès en librairie. Mais qui sait à quel point cette aventure éditoriale fut complexe ? Doutes, remises en question, atermoiements, réécriture, recherches graphiques (etc. !), tout cela résume des années de travail durant lesquelles les auteurs ont accumulé des documents. Voici enfin réunies des dizaines de planches totalement inédites, la première version du story board du tome 2, les recherches de couvertures ainsi qu'un long témoignage sur cette aventure. L'ensemble (album + story board) sera réuni dans un coffret d'une grande qualité.

Tous les secrets de la création des personnages de Street Fighter rendus publics pour la première fois !Tous les détails de la conception des personnages de Street Fighter V rendus publics pour la première fois !Une véritable bible qui contient les conceptions graphiques de tous les personnages, mais aussi des explications complètes de la méthode utilisée pour leurs modélisations en images de synthèse, des interviews des développeurs successifs de Final Fight, Street Fighter II, Street Fighter III et Street Fighter IV.Un ouvrage très attendu pour tous les fans de gaming et les développeurs de jeux vidéo.

Composé d'histoires courtes réalisées sur une période de plus de dix ans, En descendant le fleuve et autres histoires est un livre essentiel pour comprendre les racines de l'inspiration d'un des plus grands auteurs de bande dessinée contemporains. Confrontés à la beauté sauvage de la nature comme de la ville, les personnages de Gipi, le plus souvent adolescents, sont en quête d'eux-mêmes.Publiés pour la première fois en volume, ces douze récits sont autant de fulgurances de la vie bien dessinée de Gipi. Intimistes ou au souffle plus ample, ils contiennent la charge émotionnelle et singulière de ses romans graphiques. Et prouvent, s'il en était encore besoin, combien Gipi est un auteur indispensable pour qui aime la narration de qualité.

De la frontière turque, où l'état grec a construit un mur de 10 km pour empêcher les migrants désireux de vivre en Europe de passer, à Grigny en France dans un campement de Roms et Phnom Penh au Cambodge où femmes luttent pour défendre leurs maison, Christophe Dabitch est parti à la rencontre de ceux qui se battent pour leurs droits et qui transforment un statut de victime en celui d'acteur, souvent avec l'aide d'organisations militantes dont le rôle est d'amplifier leurs voix afin de changer des situations concrètes. L'idée d'une présence au monde, une façon d'agir et d'être là, avec les questions que cela soulève, traverse ces reportages graphiques en écho aux droits fondamentaux.

Le Mon Lapin de Jérôme Mulot est sans thématique et sans Florent Ruppert !La personnalité de cet auteur que l'on connait peu en solo, est ici éclairée par les contributeurs qu'il a réunis. Jérôme Mulot a réuni des auteurs déjà convoqués dans de précédents Mon Lapin, et d'autres encore novices dans cette nouvelle formule : Benoît Jacques, Tom Gauld (page ci-contre), Olivier Schrauwen, Vincent Sardon, Caroline Sury, José Parrondo, Stanislas et Benjamin Chaumaz.Renouant avec les versions précédentes de Lapin, cet opus 7 de Mon Lapin est placé sous le signe de l'improvisation, et Jérôme Mulot, guidé par ses seules affinités graphiques, est le premier rédacteur en chef à donner carte blanche à ses contributeurs.

Les poches pleines de pluie rassemblent, pour la première fois en France, plus de vingt-cinq histoires des débuts de Jason, dont celle qui donne son nom à ce recueil et qui lui valut ses premières récompenses.Ce livre nous révèle un jeune auteur déjà en prise avec ses obsessions (l'amour, la solitude, le cinéma, Hemingway), s'essayant à divers styles graphiques (où l'on découvre des personnages à visage humain, loin des têtes d'animaux auxquelles il nous a habitué). En plus des hommages à ses héros de la bande dessinée (Pratt, Moebius, Wolverton), on trouvera aussi des nonnes jouant au croquet, un cactus doué de raison, des souvenirs d'escapades alcoolisées, et des listes de gens qui méritent de mourir.

Trois jeunes orphelins, Martin, Gabrielle et Émile, poursuivis pour avoir dérobé une miche de pain, trouvent refuge dans une mystérieuse et sordide abbaye. Bloqués à l'intérieur, ils découvrent un autre enfant, seul et visiblement traumatisé. Ce dernier tient dans samain une chandelle qui, quand il l'allume, fait apparaître les silhouettes de ses parents décédés et provoque d'étranges phénomènes.Avec Lueur de nuit, Olivier Boiscommun revient à son genre de prédilection et signe probablement l'un de ses plus beaux albums - en couleurs directes, qui plus est. Un récit fantastique, personnel et sensible, mettant en scène des enfants de la rue confrontés à leurs destins, leurs doutes et leurs angoisses.Inclus : un cahier de recherches graphiques de 8 pages.

Sarry Long, alias Sfumato, se passionne pour l'image depuis l'enfance en découvrant les comics books et le travail d'artistes tels que Frank Frazetta, John Buscema, Barry Windsor Smith, etc. Avec un diplôme d'illustration en poche obtenu suite à ses études à l'École Estienne, il sera happé par une carrière de graphiste dans le cinéma, le disque, la publicité, l'image animée, et compose également des musiques de films. Illustrateur de couvertures de romans (SF & fantasy, James Bond, Clive Baker), et du Cycle des Épées (de Fritz Leiber...), il continue d'explorer les voies ouvertes par ses différentes références graphiques : elle(s) se prénomment Clara, Betty, Sylvia, Zoe, Tania, Doris, Liz, Elvira, et tant d'autres...

En pleine révolution russe, Cléo, jeune fille de la noblesse, et Lydia, sa préceptrice, doivent fuir « les rouges » qui gagnent dangeureusement du terrain. Le vice se trouvera tant dans l'aristocratie que parmi les bolchéviques ou chez les « âmes charitables » qui prêteront main forte à nos deux fuyardes.Avec plus de 40 titres vendus à des dizaines de milliers d'exemplaires chacun et aujourd'hui paradoxalement très rares et recherchés, des traductions dans une dizaine de pays, Mancini, directement sorti de l'âge d'or de la BD, nous revient en force avec, pour commencer, l'édition de ses chefs d'oeuvres graphiques incroyablement inédits, réalisés au début des années 90. Celui-ci, le tome 9 de Cléo, inédit, est scénarisé par Henri FILIPPINI.

Il n'y a qu'un seul Tampographe. C'est une des particularités de cette profession. C'est comme pour le Pape, ou le Père Noël, ou le Monstre du Loch Ness. Il n'y a qu'un seul poste à pourvoir.Vincent Sardon est tampographe. Il crée des tampons et il rouspète. C'est ce qu'il fait de mieux. Ses tampons sont des jeux graphiques qui renouvellent de fond en comble le genre moribond et ringard de la gravure, ses poussées de haine sont le prétexte à des textes autobiographiques hilarants qui traitent de la vie d'artiste en milieu hostile.L'Association a la fierté d'annoncer qu'elle publiera en janvier le journal de création du Tampographe Sardon, qui raconte quatre années de production artistique, de mauvaises vibrations et de vie d'atelier avec : tous ses tampons créés depuis 2007, ses billets d'humeur, et son blog.

Suite au décès de son ami Jan Stage, ancien reporter deguerre et écrivain danois, son éditeur et ami, MortenHesseldahl, décide d’écrire en collaboration avec ledessinateur Henrik Rehr ses aventures à Cuba et enAmérique du sud.Déçu par la tiédeur des idées révolutionnaires dans sonpays au Danemark, idéaliste et plein de fougue, le jeuneJan poursuit ses rêves utopiques et décide de s’engagerdans la révolution Cubaine. Il y rencontrera certainsleaders de la révolution dont Che Guevara et RégisDebray, mais la réalité peu à peu le rattrape et érodeinexorablement ses illusions.Déjà connu pour ses romans graphiques à succèsMardi 11 septembre (éditions Vent d’Ouest) etGavrilo Princip (éditions Futuropolis), le dessinateurHenrik Rehr confirme ici son engagement pour mettreen valeur ce touchant témoignage.

Marjane Satrapi est née en 1969 à Rasht, dans la région de Guilan, sur les bords de la mer caspienne. Iranienne, elle grandit à Téhéran où elle étudie au lycée français et aux Beaux-Arts, avant de partir à Strasbourg poursuive les Arts Déco. Dans ce premier épisode, elle retrace une partie de l'histoire de sa famille ainsi que ses dix premières années, jusqu'à la chute du régime du shah.

Avec la Libération, qui coïncide avec la renaissance du Journal de Spirou, s'ouvre une période de travail intensif pour Jijé. Repreneur de la série Spirou, dont il ne raffole pas outre mesure, il crée le personnage loufoque de Fantasio. Dans le même temps, il poursuit sa biographie de Christophe Colomb, entamée sous l'Occupation et s'essaye à d'étonnantes expérimentations graphiques dont il reviendra peu après, au profit d'une narration plus classique.Le présent volume contient deux aventures de Spirou : Voyage dans le temps et L'Enlèvement de Spip, sa biographie consacrée à Christophe Colomb et des illustrations (L'Étrange réveillon de Jean Valhardi), publiées sur la période 1942 - 1945.

Michel Amoudry est engagé dans plusieurs associations en faveur de l'histoire savoyarde (Académie des sciences, belles lettres et arts de Savoie ; Académie florimontane ; Société des Amis du Vieil Annecy). Il a été guide-conférencier agréé par le ministère de la culture et il est l'un des fondateurs du réseau des Guides du patrimoine des pays de Savoie. Christian Maucler est diplômé des arts décoratifs de Strasbourg.

À Carcassonne, les autorités s'apprêtent à mettre fin à l'hérésie cathare par le feu. Son père ayant lui aussi été jugé coupable, le jeune banquier Vasco n'a que très peu de temps pour le délivrer du bûcher ! Avant de contrer les manigances de Frères Eudes, puis d'aller respirer la poussière aux confins de l'Iran. Un 3e tome cosmopolite qui ressuscite une époque oubliée grâce au travail de recherches historiques très documenté et de reconstitutions graphiques méticuleux de Gilles Chaillet.Ce Tome 3 reprend les titres suivants : « Le Diable et le Cathare », « Le chemin de Montségur » et « Poussière d'Ispahan ». Comme les précédents, il est assorti d'un dossier documentaire abondamment illustré conçu, en étroite collaboration avec Gilles Chaillet, par Luc Révillon, grand spécialiste de « Vasco » et du Moyen Âge.

Nado et sa disciple se sont lancées dans le SM et le bondage. A Los Angeles, elles trouveront des clients, tous plus imaginatifs les uns que les autres, dont un colonel fou, nostalgique du Vietnam. Robert Hugues alias Mancini alias W.G. Colber alias Trebor est le pape de la BD érotique française. Avec plus de 40 titres tirés et vendus à des dizaines de milliers d'exemplaires chacun et aujourd'hui paradoxalement très rares et recherchés, des traductions dans une dizaine de pays, cet auteur phare, directement sorti de l'âge d'or de la BD, nous revient en force avec, pour commencer, l'édition de ses chefs d' oeuvres graphiques incroyablement inédits, réalisés au début des années 90. Celui-ci, scénarisé par Henri Filippini, est frénétiquement attendu par de très nombreux fans amoureux du beau trait.

Nous retrouvons le fameux trio que forment Rafaël, Mona et Nabi. Ils sont confrontés à la diversité et à la richesse des Arts de l'Islam dont le rayonnement est universel. Curieux, se posant toujours des questions, nos trois amis découvrent de magnifiques céramiques, des armes finement décorées, des miniatures, des sculptures. Cette fabuleuse collection de trésors provoque l'émerveillement de ce trio à la répartie désormais célèbre !

Plus qu'une simple réédition, il s'agit de l'édition ultime du premier tome de la série phare de la SF o Une couverture inédite d'Olivier Vatine o Une remise en couleurs de l'ensemble de l'album o Un cahier de huit pages en couleurs, les Archives d'Aquablue, regroupant illustrations, recherches graphiques et story-boards de Vatine o Une maquette remise à jour o Un must !Seul rescapé d'un naufrage spatial, le jeune orphelin Nao atterrit sur une planète inconnue : Aquablue, la planète-océan, où de paisibles pêcheurs se chargent de son éducation. Mais cette vie idéale sera bouleversée par l'arrivée de Terriens venus créer un complexe industriel aux conséquences climatiques désastreuses. Nao est au coeur de la lutte inégale qui s'engage : détenteur d'un mystérieux héritage, il possède aussi un lien privilégié avec le plus puissant habitant d'Aquablue...

La petite Nino adore chanter. Lorsqu'elle est obligée de se séparer de Momo, son premier amour et de Yuzu, un jeune compositeur, les deuxgarçons lui font une promesse : ils la retrouveront grâce à sa voix. Depuis ce jour, Nino continue à chanter. Et c'est à son entrée au lycée que leurs chemins se recroisent, entraînant nos trois amis dans le monde de la musique !Ryoko Fukuyama garde ici toutes les qualités graphiques dont elle a fait preuve dans Monochrome Animals pour nous emporter dans un de ses univers de prédilection : la musique. À tel point que les chants de Nino, tout comme les sons du groupe de rock alternatif in NO hurry to shout semblent surgir des pages ! Laissez-vous emporter dans un tourbillon de mélodies, de styles et d'amours amères.

La petite Nino adore chanter. Lorsqu'elle est obligée de se séparer de Momo, son premier amour et de Yuzu, un jeune compositeur, les deux garçons lui font une promesse : ils la retrouveront grâce à sa voix. Depuis ce jour, Nino continue à chanter. Et c'est à son entrée au lycée que leurs chemins se recroisent, entraînant nos trois amis dans le monde de la musique ! Ryoko Fukuyama garde ici toutes les qualités graphiques dont elle a fait preuve dans Monochrome Animals pour nous emporter dans un de ses univers de prédilection : la musique. À tel point que les chants de Nino, tout comme les sons du groupe de rock alternatif in NO hurry to shout semblent surgir des pages ! Laissez-vous emporter dans un tourbillon de mélodies, de styles et d'amours amères.

Nosfell raconte sa naissance dans le gouffre lugubre d'un tronc d'arbre, ses jeunes années d'enfant solitaire, et de quelle terrifiante manière, il chercha à percer les secrets de l'amour pour conquérir le coeur de la douce Milenaz, qu'il en vint, malgré lui, à tuer.Günel, l'enfant de l'arbre et des larmes, n'aura été capable dans sa vie que d'un seul geste d'amour Écrit en la langue inventée par Nosfell, le conte est traduit en français. C'est la première fois, qu'une telle traduction est proposée.Pour clore le livre, à la façon d'encyclopédie, les grands mythes de Klokochazia, qui précèdent historiquement les événements du conte, sont relatés. Les planches anatomiques fantasques et les prononciations illustrées de la langue de Nosfell, complètent cette oeuvre débordante de trouvailles graphiques et de passerelles vers l'imaginaire.

La suite et fin des aventures d'Ombeline sur le sinueux chemin vers la liberté...Ombeline, la petite danseuse orpheline, était retournée au cabaret dont elle s'était échappée afin de voler de la morphine pour soulager Émerance, capitaine du vaisseau volant l'Albatros qui l'a recueillie. Mal lui en a pris. Car Émeline y a découvert qu'elle était la bâtarde du gouverneur Victor. Une enfant cachée pour laquelle le cruel dirigeant semble prêt à retourner la terre entière. Quitte à négliger les mystérieuses attaques de goélands devenus fous et qui, chaque jour, font de nouvelles victimes en ville. Porté par les prodiges graphiques d'un jeune auteur qui en trois albums et en toute modestie s'est porté au niveau des plus grands, Albatros poursuit sa quête planante d'aventures et de voyages en terres inconnues...

On le connait en tant que dessinateur de BD cultes comme Le Roi des mouches ou Love in Vain, mais Mezzo est également un illustrateur de renom. Affiches, pochettes d'albums, sérigraphies, couvertures de magazines... cet auteur exigeant a déjà mis son talent au service de supports divers et variés pour délivrer son univers underground, onirique, sexy et rock. Des images muettes qui, par leur force d'évocation, sont souvent aussi parlantes que des cases de BD.Ce très bel ouvrage recueille un florilège des illustrations que Mezzo a pu produire dans sa carrière hors bande dessinée. On prend plaisir à y retrouver son trait incisif, précis et sensuel, autour de quelques-uns de ses thèmes favoris : la musique, l'érotisme et le fantastique. Des pages de BD inédites (projets abandonnés, recherches graphiques du Roi des mouches et histoires courtes) viennent conclure ce panorama graphique d'un auteur à nul autre pareil.

Si l'annonce d'un livre de Pakito Bolino est un événement en soi, la véritable surprise est qu'il s'agit d'un véritable album de bande dessinée. Certes, il s'agit d'une sorte d'ectoplasme de bande dessinée d'aventures de série Z, dans sa version originale faite d'un mélange d'anglais dégénéré et d'onomatopées japonaises ; bien sûr il s'agit d'un travail de détournement d'un immense corpus d'éléments graphiques de toutes natures, mais cette base est absolument redessinée, en 82 formidables planches au trait rehaussées d'une bichromie jaune. Il ne s'agit pas uniquement d'un magnifique livre-objet hors format : le lecteur pourra lire (en V.O. donc) une quintessence de comics où les savants fous et les espions nazis réacquièrent enfin de leur superbe et de leur pouvoir malfaisant et angoissant. Spermanga est le livre idéal pour réconcilier oubapiens, néo-situationnistes, esthètes et simples fans de BD.

Au milieu des années 70, deux revues ont particulièrement contribué à renouveler les codes graphiques de la bande dessinée, en publiant des scénarios plus subversifs ou plus en phase avec l'actualité sociale, politique et culturelle. Il s'agit de Métal Hurlant - 1975-1987 et (A SUIVRE) - 1978-1997.Présenté par Michel-Édouard Leclerc et Jean Baptiste Barbier, sous la forme d'entretiens, cet ouvrage donne la parole aux principaux acteurs de cette aventure éditoriale dans laquelle se sont pleinement révélés Moebius, Tardi, Comès, Muñoz, Druillet, Bilal, Pratt, Schuiten...Jean-Pierre Dionnet, co-fondateur de Métal Hurlant, Benoît Peeters, Étienne Robial, Philippe Manoeuvre et les artistes eux-mêmes nous racontent les histoires croisées de ces revues emblématiques.

L'issue du championnat du monde des arts martiaux approche. Qui de Sangoku ou de Tortue Géniale l'emportera ? Les paris sont ouverts. La foule fiévreuse supporte tour à tour chacun des combattants. L'épreuve de force est engagée et le suspense bat son plein... Cet épisode des aventures de Sangoku met fin au cycle concernant l'obtention du titre de champion du monde des arts martiaux, et préfigure les prémices d'une nouvelle aventure de grande envergure. Une transition à ne pas rater !

Enchainées et cachées, les créatures démoniaques luttent pour entrer dans le monde matériel. La seule arme qui les en empêche est le Wraithborn, gardée en secret par une confrérie de guerriers. Depuis sa naissance, Valin a été entrainé à manier et garder ce pouvoir. Mais par un hasard - ou une traitrise -, celui-ci a finalement incombé à Mélanie, une timide lycéenne qui n'a aucune connaissance du monde surnaturel. Ensemble, la jeune fille normale et le guerrier impuissant vont devoir apprendre à contrôler le Wraithborn et sauver l'humanité de l'asservissement par les démons.Publiée à l'origine chez DC Comics, Wraithborn a récemment faitl'objet d'une refonte complète sous le nom de Wraithborn Redux, comportant des scènes inédites et des bonus graphiques, aujourd'hui éditée en France chez Glénat Comics. Découvrez cette épique fantasy urbaine de Joe Benitez, le créateur de Lady Mechanika !

Le talent de Koren Shadmi pour la bande dessinée n'est plus à prouver. D'Abaddon à Bionique en passant par Le Voyageur, il a largement prouvé qu'il est un narrateur hors pair, qui sait faire évoluer son trait au fil des genres qu'il explore.Avec Freakshow, c'est une autre facette de Shadmi qu'Ici Même souhaite faire découvrir.Illustrateur très sollicité outre-Atlantique, il possède là aussi un talent remarquable : quel que soit le sujet qu'il explore, il le fait avec la même force graphique, et chacune de ses images, par sa composition originale et soignée, possède la force expressive et la touche poétique qu'on retrouve dans chacun de ses romans graphiques.Ici, ce sont près de 150 images qui nous entraînent dans son univers envoûtant.Un belle découverte qui, dans la veine de L'Heure des mirages de Manuele Fior, vient étoffer la Collection Mordicus.

Que vous soyez un fan de l'illustration fantasy à la recherche des talents les plus subtils, les plus originaux et les plus passionnantsou juste un amoureux du beau, L'Art de la fantasy vous comblera.Une vitrine foisonnante d'images d'artistes et de stars montantes. Des oeuvres présentées intégralement, souvent pour la première fois. Des images provenant de tous les supports dernier cri utilisés en fantasy : les romans graphiques, les couvertures de livres, les jeux de cartes, les jeux de rôles... Des oeuvres de virtuoses tels que Clint Langley, Benita Winckler, Uwe Jarling, Mélanie Delon, Patrick Reilly, Cyril Van der Haegen, Anne Strokes, Francis Tsai, Robert Chang, et bien d'autres encore. Des explications sur les sources d'inspiration les techniques et les histoires cachée derrière le travail des artistes.Plongez sans hésiter dans ce premier recueil complet et commenté de tout ce que l'illustration fantasy compte de meilleur.

La fin de l'innocence...Dans la lande des Formoires, Wika a perdu son premier amour, Bran, puis s'est débarrassée des loups d'Obéron lancés à ses trousses avant d'être sauvée de l'appétit des créatures des marais par les fées noires : Ness, Mata et Gwynette. Car elles aussi ont un compte à régler avec Obéron. Elles promettent à Wika de parfaire son apprentissage et de la rendre assez puissante pour défaire le tyran si la jeune femme accepte de faire renaître de ses cendres Balor, le puissant royaume des fées noires ! Après l'édition luxe remarquée du premier tome, retrouvez Les Fées noires avec couverture inédite, jaquette recto-verso et près de 30 pages de bonus graphiques : croquis, illustrations préparatoires, etc.). L'occasion de profiter pleinement du dessin baroque et flamboyant d'Olivier Ledroit.

Méfie-toi de ce que tu souhaites...Lucifer a disparu. L'ange déchu est tombé pour de bon. « Morte pour nos péchés » qu'ils disent. Laura, elle, se sent comme orpheline et reste cloitrée chez elle. Jusqu'au jour où elle reçoit une lettre d'Inanna... Le dieu de l'amour a l'intention de retrouver les assassins de Lucifer. Contre toute attente, il s'agirait de fans. Pour en savoir plus, Inanna a besoin d'une aide extérieure car il ne peut pas faire confiance aux autres membres du Panthéon.Laura l'adore, et il a justement besoin d'elle...À l'instar du tome 1, découvrez la suite du phénomène The Wicked + The Divine, fable de fantasy urbaine où les divinités sont des pop stars ressemblant étrangement aux icônes de notre époque, dans une splendide édition collector avec couverture et bonus graphiques inédits.

En suivant un dédale de récits et témoignages de personnages qui ont partagé un moment de la vie (et de la mort) de Federico Garcia Lorca, l'auteur nous promène de Grenade à Madrid, de la Havane à New York, de fêtes en débats, en souvenirs et réflexions.L'oeuvre, construite en une série de seynettes volontairement désordonnées du point de vue chronologique, parvient à recréer dans une atmosphère très intimiste, un portrait très réel et réaliste de celui qui fut l'un des plus grands poètes d'Espagne, volontairement sacrifié par les phalangistes qui purifiaient ainsi le pays d'un rouge doublé d'un homosexuel.Né à Grenade en 1972, Carlos Hernandez Sanchez est essentiellement connu en Espagne pour son travail d'illustrateur dans la presse quotidienne et particulièrement le journal Ideal, auquel il collabore depuis 1994. Auteur de plusieurs livres pour enfants et romans graphiques, à ce jour, il n'a jamais été publié en France.