Né le 11 février 1984, Bastien Vivès représente une nouvelle génération d'auteur de bande dessinée. Salué par la critique pour ses romans graphiques Le Goût du Chlore et Polina, il nous fait partager cette fois-ci son dark side. Grand passionné de jeux vidéo, il décide de couper ses cheveux et d'abandonner son air jeune romantique pour enfoncer ses mains expertes dans les boyaux de l'esprit humain.

Cette édition intégrale rassemble les six volumes des aventures fantastico-poétiques de la petite Addidas, la si touchante héroïne de cette série conçue par deux grands auteurs de l'édition indépendante.Cette nouvelle présentation renoue justement avec celle des romans graphiques de Peeters chez Atrabile (Pilules bleues) et ne décevra pas ses fans tant par le temps de lecture qu'elle procure que par l'utilisation du noir et blanc seul.

Rejoignez la Sun-Ken Rock Team dans sa spectaculaire guerre des gangs ! Bastons, jolies filles, costards de marque... Un graphisme magistral au profit d'un récit explosif qui aura marqué l'histoire du manga d'action ! Chaque livre de l'édition deluxe regroupe deux volumes de l'édition normale, dans un format plus grand, incluant de nombreux bonus (pages couleur inédites, recherches graphiques, interview de l'auteur...).

Voici débarqués les rires débridés que provoque en nous le vingt cinquième album d'Edika ! Peut-on dire qu'il s'est enfin calmé ? Hélas, chaque année, on constate que Edika ne s'améliore pas. A chaque album, on note une recrudescence de gags plus délirants, un délire visuel de plusen plus étendu, des audaces graphiques jamais vues. Bref, ce tome est une réussite à tous points de vue, et de nombreux zygomatiques vont encore souffrir !

Bienvenue au village Pingouin. Vous ferez la connaissance de Senbeï Norimaki et de sa création, le robot à l'apparence d'une petite fille qui ne fait que des bêtises.Très proche de l'univers des dessins animés de Tex Avery, Akira Toriyama nous livre ici une série complètement délirante où il laisse sa fantaisie le diriger. Les trouvailles graphiques et l'humour insolent d'Akira Toriyama ont fait de cette série son premier succès, avant qu'il ne crée Dragon Ball.

Redécouvrez la série culte de Boichi en version deluxe ! Rejoignez la Sun-Ken Rock Team dans sa spectaculaire guerre des gangs !Bastons, jolies filles, costards de marque... Un graphisme magistral au profit d'un récit explosif qui aura marqué l'histoire du manga d'action !Chaque livre de l'édition deluxe regroupe deux volumes de l'édition normale, ainsi que de nombreux bonus (pages couleur inédites, recherches graphiques, interview de l'auteur...).

La première BD du musicien Waxx !Découvrez le dernier acte des aventures du héros créé par le célèbre musicien Waxx, associé au jeune dessinateur Gabriel Germain. Une plongée sauvage dans l'enfer carcéral où le basket sert d'ode au dépassement de soi.Dans la grande tradition du comics américain, ces trois albums souples seront ultérieurement compilés dans une version intégrale cartonnée de Silencio qui paraitra début 2019, augmentée de nombreux bonus graphiques !

Exterminateur 17 se bat, seul, face à des organisations criminelles devenues planétaires, qui se sont donné rendez-vous sur une planète lointaine, aux confins des mondes. Parviendra-t-il à déjouer le plus grand complot de l'univers ? La suite de la saga d'Ellis, toujours dessinée par Igor Baranko, suivie d'hommages graphiques à Exterminateur 17 dûs à Laurent Theureau et à Serge Clerc. Et toutes les réponses aux questions que vous vous êtes posées dans l'album précédent.

Années 1937-1938. Les aventures de la séduisante Betty, jeune et intrépide aristocrate anglaise, l'emmènent des USA à Berlin, en passant par le Québec, l'Angleterre, l'Espagne et Venise, aux côtés de Dodge, un photographe américain casse-cou. Espionnage, action, love-story et dépaysement à la veille de la seconde guerre mondiale. Une série passionnante et très bien documentée où l'aventure côtoie la grande Histoire. Une série en huit albums, avec, dans chacun, un cahier de suppléments documentaires et graphiques.

Découvrez Guillaume Guerse, le livre de Guillaume Guerse. Co-fondateur des requins marteaux, Guillaume Guerse est principalement connu pour son travail en bande dessinée (une douzaine d?ouvrages à ce jour). Pourtant, les talents de cet auteur ne se limitent pas uniquement au 9ème Art. Dans la plus grande discrétion (ce qui définit bien cet homme), Guillaume Guerse développe un travail de peintre et d?illustrateur. Espérons que cet ouvrage, au sein de la collection 12x16, lèvera un peu le voile sur les énormes qualités graphiques de cet auteur.

Dernier tome du chef-d'oeuvre de Manu Larcenet, réussite artistique exemplaire, Blast ne peut laisser indifférent. De par sa forme d'abord, 4 albums denses, sombres, tragiques, bourrés jusqu'à la gueule d'une humanité débordante et d'une sauvagerie fascinante. Mais aussi par ses qualités graphiques et narratives hors du commun qui en font un ovni éditorial. Ce 4ème titre clôt avec une maestria scénaristique rare, le parcours d'un homme captivant. Une conclusion coup de poing qui vous laissera KO.

CONVERSATIONS AVEC JACQUES SAMSON Un auteur de bandes dessinées n'est pas fait que de bandes dessinées ; c'est ce dont atteste la variété des travaux graphiques, des rencontres, des affinités, des expériences, des propos que vous trouverez dans cet ouvrage. Il illustre l'appétit qu'a Emmanuel Guibert, l'auteur du Photographe, de La guerre d'Alan, d'Ariol et de nombreux autres livres pour petits et grands, de créer en bonne compagnie.

De Corto Maltese à Persepolis, du Maus d'Art Spiegelman au Pinocchio de Winshluss, des comics aux mangas, la bande dessinée n'a cessé d'élargir son champ pour inclure progressivement des thématiques de plus en plus complexes, adultes, sophistiquées, politiques.Et adopter des formats de moins en moins conventionnels, hors des normes classiques. Pour parler de tout cela, un terme a surgi, vers le milieu des années quatre-vingt: roman graphique. Roman graphique ? L'appellation est séduisante, mais elle recouvre une disparité de réalités, d'oeuvres, d'auteurs et de périodes. Tant et si bien qu'il est difficile de s'y retrouver, au-delà des best-sellers du genre - Persepolis de Marjane Satrapi ou Jimmy Corrigan de Chris Ware ne sont que les parties immergées de l'iceberg.Romans Graphiques propose ainsi une liste de 101 livres commentés, historiquement et esthétiquement, qui forment bout à bout une histoire du genre et surtout une proposition de lecture pour mieux apprécier la BD contemporaine. Ces 101 livres sont en effet des portes d'entrée dans la bande dessinée pour répondre aux questions récurrentes du type: que faut-il lire? par quoi commencer? Dans cette liste, il y aura des classiques et des méconnus, de l'autobiographie et de l'aventure, de la couleur et du noir et blanc, des Américains, des Européens et des Japonais et surtout, une furieuse envie de faire découvrir et partager un art essentiel du siècle, populaire et savant à la fois, si foisonnant qu'il méritait bien cette première anthologie quasi amoureuse écrite par un journaliste.

Catherine Meurisse s'entoure de ses auteurs favoris et nous invite a? de?couvrir les liens qu'entretiennent les e?crivains avec les peintres. Le Pont des Arts revisite avec humour l'histoire de la litte?rature et l'histoire de l'Art, et met en e?vidence les correspondances intimes et tumultueuses entre e?criture et peinture. Proust et la vue de Delft de Vermeer, Zola et Ce?zanne (et les impressionnistes), George Sand et Delacroix, Diderot et Greuze, Apollinaire et Picasso...Ils sont tous - ou presque - dans Le Pont des Arts !

un an après Safari Monseigneur, Florent Ruppert & Jerome Mulot publient à l'Association ce second livre composé d'histoires courtes (dont certaines ont été vues dans Ferraille). Entre compositions photographiques à base de prostituées mutilées et scènes de zoophilie nocturnes, ce livre ravira les âmes sensibles de tous bords. Il satisfaira aussi les amateurs d'OuBaPo et de jeux graphiques, le livre comportant diverses stereoscopies et autres phenakistoscopes. Un livre qui confirme l'importance de ce duo d'auteurs au sein de la nouvelle génération.

Cet ouvrage prestigieux présente la version noir et blanc des pages de l'album - mettant ainsi en avant toute la beauté et la précision du trait de Keramidas - et les coulisses de la création du livre (storyboards de Tébo, recherches graphiques préparatoires, etc.). Le tout est complété d'hommages réalisés par de grands noms du Neuvième Art (Zep, Boulet, Barbucci, Crisse, Buchet, etc.) et des artistes des plus grands studios d'animation (Dreamworks). Le cadeau idéal de cette fin d'année pour tout bédéphile qui se respecte !

À l’occasion des 150 ans d’Alice, l’une des petites filles les plus célèbres de la littérature de jeunesse, cette anthologie revient sur les différentes apparitions de l’héroïne de Lewis Carroll au pays des comics.Envisagée sous différents traits, différents caractères et différents styles graphiques, Alice nous guide dans son monde onirique des merveilles à travers l’imagination débridée de grands noms de la bande dessinée américaine : Charles SCHULZ (Peanuts), ou encore Walt KELLY (Pogo).

Muzo pose sur la table une pile de carnets haute comme un petit homme. c'est toute ma vie , confie-t-il. et ce sont des dessins par centaines, des esquisses, des astuces graphiques, des fantasmes ou des blagues. tout un monde s'agite, un monde d'hommes et de femmes obsédés par le sexe, mangés par la peur, les caprices, les doutes. muzo les observe, de loin, de près, devant, derrière, de bas en haut. il ne s'en lasse pas. parfois, pris de démangeaison, il les peint. résultat : un livre très drôle et très méchant.

Avec Hamour noir, Johan Troïanowski réaffirme son attachement à la narration muette et joue avec les codes graphiques propres au 9e art (phylactères, cases et pictogrammes onomatopéiques), qui participent à part entière au récit, comme des éléments de décor, voire des personnages.Empruntant de nombreuses références aux contes traditionnels (profusion de Chaperons rouges et de loups, Raiponce, Jack et son haricot magique,...), sa vision désabusée et cynique des relations humaines n'est cependant jamais dénuée d'humour... noir!

Cette série de 3 romans graphiques met en scène le quotidien d'une ado rêveuse, pas toujours à l'aise dans ses baskets. Valentine adopte parfois, avec ses camarades de classe, un comportement qui ne lui correspond pas. Mais la jeune fille va peu à peu se construire et découvrir, dans le tome 2, la fille qu'elle voudrait être. Beaucoup de jeunes s'identifieront à elle et apprécieront cette série qui privilégie la relation aux autres et l'émotion. Dessin et découpage empruntés aux codes du manga.

Un garçon de 21 ans remettant en question ses conditions de vie en Afrique subsaharienne, son éducation, son pays... C'est sur ces notes que débute ce recueil graphique de courtes histoires sensibles, entremêlant déambulations et pensées intérieures présentées sous forme de témoignages. Abordant les questions de repères, de divisions, et de pouvoir, jusqu'à tenter d'effleurer l'essence de cette terre hors du temps, cette bande dessinée vient nous rappeler comme l'on dit dans la tradition Mossi, que C'est la terre qui est finalement propriétaire de l'homme.

Très proche de l'univers des dessins animés de Tex Avery, Akira Toriyama nous livre ici une série complètement délirante où il laisse son imagination et son humour le diriger. On retrouve avec plaisir les personnages loufoques du village pingouin, Aralé la petite fille robot, ses amis Akané et Taro, sans oublier le professeur Senbeï Norimaki. Les trouvailles graphiques et l'humour insolent d'Akira Toriyama ont fait de cette série son premier succès, bien avant la création de Dragon Ball.

le futur proche.dans un manhattan froid et hostile où les citoyens ont renoncé à leur liberté en échange de la protection de l'empire, peter parker n'est plus qu'un vieillard usé, sans emploi ni espoir. peut-il redevenir le héros qu'il a été, aux pouvoirs surhumains et aux grandes responsabilités oe découvrez la mini-série spider-man: l'empire écrite et dessinée par kaare andrews (ultimate x-men) et magnifiquement mise en couleurs par josé villarrubia.les couvertures originales, des études graphiques inédites et la biographie de kaare andrews complètent le programme.

Redécouvrez la série culte de Boichi en version deluxe !Rejoignez la Sun-Ken Rock Team dans sa spectaculaire guerre des gangs ! Bastons, jolies filles, costards de marque... Un graphisme magistral au profit d'un récit explosif qui aura marqué l'histoire du manga d'action !Chaque livre de l'édition deluxe regroupe deux volumes de l'édition normale, dans un format plus grand, incluant de nombreux bonus (pages couleur inédites, recherches graphiques, interview de l'auteur...).

Redécouvrez la série culte de Boichi en version deluxe !Rejoignez la Sun-Ken Rock Team dans sa spectaculaire guerre des gangs ! Bastons, jolies filles, costards de marque... Un graphisme magistral au profit d'un récit explosif qui aura marqué l'histoire du manga d'action ! Chaque livre de l'édition deluxe regroupe deux volumes de l'édition normale, dans un format plus grand, incluant de nombreux bonus (pages couleur inédites, recherches graphiques, interview de l'auteur...).

Redécouvrez la série culte de Boichi en version deluxe ! Rejoignez la Sun-Ken Rock Team dans sa spectaculaire guerre des gangs !Bastons, jolies filles, costards de marque... Un graphisme magistral au profit d'un récit explosif qui aura marqué l'histoire du manga d'action !Chaque livre de l'édition deluxe regroupe deux volumes de l'édition normale, dans un format plus grand, incluant de nombreux bonus (pages couleur inédites, recherches graphiques, interview de l'auteur...).

Redécouvrez la série culte de Boichi en version deluxe !Rejoignez la Sun-Ken Rock Team dans sa spectaculaire guerre des gangs !Bastons, jolies filles, costards de marque... Un graphisme magistral au profit d'un récit explosif qui aura marqué l'histoire du manga d'action !Chaque livre de l'édition deluxe regroupe deux volumes de l'édition normale, dans un format plus grand, incluant de nombreux bonus (pages couleur inédites, recherches graphiques, interview de l'auteur...).

Redécouvrez la série culte de Boichi en version deluxe !Rejoignez la Sun-Ken Rock Team dans sa spectaculaire guerre des gangs ! Bastons, jolies filles, costards de marque... Un graphisme magistral au profit d'un récit explosif qui aura marqué l'histoire du manga d'action !Chaque livre de l'édition deluxe regroupe deux volumes de l'édition normale, dans un format plus grand, incluant de nombreux bonus (pages couleur inédites, recherches graphiques, interview de l'auteur...).

Redécouvrez la série culte de Boichi en version deluxe !Rejoignez la Sun-Ken Rock Team dans sa spectaculaire guerre des gangs ! Bastons, jolies filles, costards de marque... Un graphisme magistral au profit d'un récit explosif qui aura marqué l'histoire du manga d'action !  Chaque livre de l'édition deluxe regroupe deux volumes de l'édition normale, dans un format plus grand, incluant de nombreux bonus (pages couleur inédites, recherches graphiques, interview de l'auteur...).

Redécouvrez la série culte de Boichi en version deluxe !Rejoignez la Sun-Ken Rock Team dans sa spectaculaire guerre des gangs !Bastons, jolies filles, costards de marque... Un graphisme magistral au profit d'un récit explosif qui aura marqué l'histoire du manga d'action !Chaque livre de l'édition deluxe regroupe deux volumes de l'édition normale, dans un format plus grand, incluant de nombreux bonus (pages couleur inédites, recherches graphiques, interview de l'auteur...).

En 108 dessins, Andréas Kündig décrit, d'un trait minimaliste, un monde étrange qui prend forme au fil des pages. Andréas Kündig égrène ses pensées au gré de son crayon, prenant des notes sur les associations d'idées qui traversent son cerveau et forment un inventaire de l'absurde, du saugrenu ou de l'impossible.Merveilles d'inventions graphiques, humour unique, réflexions métaphy-siques : Un coup de vent contre un bout de viande est avant tout un livre de dessin, et des chemins qu'il peut tracer.

L’esprit de l’Expo ’58 habite les créations d’Antonio Lapone. Elégantes, ces « ladies » doivent peu aux pin-up façon Marilyn. Leur élégance les rapproche plutôt de Grace Kelly ou Kim Novak: belles, inaccessibles, le mystère du regard l’emportant sur la profondeur du décolleté. Le tout au sein de compositions graphiques alliant design, couleur et séduction. A l’occasion de l’exposition Sentiers Nocturnes Champaka édite un catalogue qui reprend la quasi-totalité des œuvres inédites réalisées par Antonio Lapone. Un objet « chic et choc » à un prix accessible…

Très proche de l'univers des dessins animés de Tex Avery, Akira Toriyama nous livre ici une série complètement délirante où il laisse son imagination et son humour le diriger. On retrouve avec plaisir les personnages loufoques du village pingouin, Aralé la petite fille robot, ses amis Akané et Taro, sans oublier le professeur Senbeï Norimaki. Les trouvailles graphiques et l'humour insolent d'Akira Toriyama ont fait de cette série son premier succès, bien avant la création de Dragon Ball.

Des origines à nos jours, de l'art de l'estampe au cinéma d'animation, du Japon au reste du monde, cet ouvrage pédagogique retrace la fabuleuse aventure de la bande dessinée japonaise. Véritable panorama chronologique, ce guide rend compte des différents aspects du dessin de manga : historique, esthétique et culturel. Pour décrire les différents styles graphiques, le texte est illustré de dessins originaux.Un guide de culture générale, destiné à tous les amateurs et/ou dessinateurs de manga.-Les styles.-Les techniques.-Les artistes.

Judo, karaté, jujitsu, kung fu, aïkido, taekwondo... Au dojo du Dragon Zen, on enseigne tous les arts martiaux. Daw et Douyé y oublient leurs petites combines de banlieue et Matéo se forge les armes pour affronter l'univers impitoyable de la récré. Maîtrise de l'humour et technique de la chute marrante. La voie de la sagesse passe par le gag ! La voie du gag passe par Dôjô !Les arts martiaux ont enfin leur BD avec Dôjô, la série Sport ceinture noire d'humour !

Onze artistes issus du collectif des Carnettistes Tribulants ont été invités par le Musée de l'histoire de l'immigration, à réaliser des carnets à partir des ressources du musée, notamment les parcours de vies de la Galerie des dons.Les carnettistes n'ont pas cherché à illustrer un récit ou un parcours mais à créer une fiction autour de la diversité du parcours migratoire, en le magnifiant. Leur objectif dans cette démarche est de transcender Au final, voici donc un ouvrage redonnant vie à onze itinéraires d'immigrants, par le truchement de sensibilités graphiques multiples.

Alors l'angoisse jaillit des ténèbres...Dans un univers où la peur et l'inquiétude perlent à la surface de toutes les choses, Hermann, d'un coup de scalpel ébouriffant, révèle les tréfonds de l'humanité.En une suite de courts récits vénéneux, Abominable nous offre une plongée au coeur du fantastique le plus pur. Frissons graphiques et violence narrative garantis, quelque part entre les angoisses d'Hitchcock et de Dario Argento.Les Editions Glénat ont décidé de rééditer ce classique de la bande dessinée d'épouvante sous une nouvelle couverture, dessinée spécialement pour l'occasion.

Nouvelles penchées est un recueil de récits graphiques. On y croise les destins obliques d'une fille aux longs bras, d'un petit garçon qui porte un renard mort sur sa tête, de Major Taylor qui défie la Mort dans un dernier sprint, du jeune Eden qui cherche une terre d'asile et bien d'autres encore. Situées à la lisière du réel et de l'onirique, ces nouvelles ont un point commun : elles sont aussi penchées que peut l'être un rêve ou un dessin expressionniste.Rien qui prétende rivaliser avec la rectitude de la vraie vie. Quoique...

Amandine Urruty est née en 1982, elle vit et travaille sur son lit. Après quelques années d'études et une brève carrière dans la chanson française underground, Amandine dévoile aujourd'hui une joyeuse galerie de portraits déviants, alliant costumes grotesques et décorum baroque, réconciliant miraculeusement les amoureux de la symbolique alchimique et les jeunes filles trop maquillées. Véritable stakhanoviste du crayon de couleur, Amandine construit ses images comme l'on erre dans les allées d'une brocante dominicale, empruntant aux forêts de bibelots - tour à tour féroces ou apaisants, décoratifs ou encombrants - leur ambivalence fondamentale. En résulte la célébration d'un chamanisme de comptoir où les objets s'animent au coeur de saynètes puériles et perverses, improbable rencontre entre le Muppet Show et l'oeuvre de Jérôme Bosch. Un univers fort et singulier, remarqué notamment via la une du mensuel Etapes Graphiques en 2008, des collaborations avec le collectif Studiobüro et une série d'expositions autour de la scène post-graffiti (GHP, L'art de rien, L.J. galerie ...) .En novembre 2009 elle rejoint le crew des artistes de l'Arts Factory à l'occasion du Winter Show de la galerie.Pour sa première publication d'envergure Amandine livre un recueil « nono-graphique » au titre mystérieux regroupant des dessins réalisés entre 2008 et 2010.

Après la S-F, l'horreur, la tendresse et la nature, le collectif Choco Creed se colle au thème énigmatique du Mystère. Pour ce cinquième opus de la revue annuelle, c'est une nouvelle fois l'occasion de faire découvrir une palette de talents graphiques et des histoires qui ne manqueront pas de séduire les plus petits comme les plus grands (environ une vingtaine de récits courts). Enfin cette année, comme les autres, la revue se trouvera dotée d'une partie jeux toujours plus fournie. D'autres surprises sont à prévoir !

Instantanés graphiques de la culture rock depuis les années 1970. Le rock accompagne Serge Clerc depuis ses débuts. Source d'inspiration, le rock est aussi le révélateur d'une époque et de ses modes, dans l'ambiance électrique des salles de concert et des clubs où il n'a cessé de se réinventer. Des années Métal Hurlant à nos jours, en passant par les pages de Rock & Folk, NME ou Guitar Player, Serge Clerc nous offre une plongée au coeur de la culture rock dans ce qu'elle a de plus glam, de plus rebelle et de plus jubilatoire.

Tirage limité à 175 exemplaires numérotés et signés. Album de 104 pages en noir et blanc. Grand format : 30,5x43 Reliure : Cartonné avec dos toilé. Les planches originales sont imprimées en couleurs de façon à restituer au mieux certains effets graphiques traités en couleurs directes (tatouages) ainsi que les nuances de gris de l’encrage au pinceau par l’artiste. En plus de l'histoire originale, ce volume est accompagné d’entretiens avec l’auteur et de dessins originaux non repris dans l’édition courante. Un ex-libris est offert avec chaque volume.

LA SÉRIEÉcologie, action, mystères et performances graphiques sont réunis dans cette nouvelle série de Daniel Pecqueur, scénariste de l'incontournable Golden City.RÉSUMÉ DE L'ÉPISODEActivement recherché par les services secrets européens, Dakota parvient à rejoindre Venise où l'attendent Mismy et la mystérieuse fillette. Il décide de ne pas s'éterniser dans la Cité des Doges pour gagner la France, afin d'y trouver refuge et surtout pour mettre à l'abri la petite, devenue l'objet de toutes les attentions. Pendant le trajet, celle-ci lève le voile sur ses origines...

Dans un univers où la peur et l'inquiétude perlent à la surface de toutes les choses, Hermann, d'un coup de scalpel ébouriffant, révèle les tréfonds de l'humanité. En une suite de courts récits vénéneux, Abominable nous offre une plongée au coeur du fantastique le plus pur. Frissons graphiques et violence narrative garantis, quelque part entre les angoisses d'Hitchcock et de Dario Argento.Les éditions Glénat ont décidé de rééditer ce classique de la bande dessinée d'épouvante avec une nouvelle couverture, dessinée spécialement pour l'occasion, et une histoire inédite écrite par Christian Godard.

Le Temple du Soleil a été la première aventure de Tintin à bénéficier d'une prépublication en couleurs, dans le nouveau Journal Tintin, lancé en Belgique en septembre 1946.Pour profiter pleinement des possibilités graphiques que lui offre la double page centrale de l'hebdomadaire, Hergé adopta une mise en pages tout à fait nouvelle, en travaillant à l'horizontale.Toutes les planches de cette version originale sont fidèlement reproduites ici, avec les quelques séquences et les nombreuses cases supprimées lors du remontage de l'album.Une histoire exceptionnelle, à redécouvrir en cinémascope.

Edition en couleur. Une reprise fidèle et moderne d’un grand mythe contemporain.Rubén Pellejero s’empare des codes graphiques d’Hugo Pratt tout enréussissant à les investir de sa propre sensibilité, à travers le soin apportéaux décors, les personnages secondaires et la mise en couleurs.La nouvelle histoire imaginée par le scénariste Juan Díaz Canales réactiveles ressorts de la geste prattienne (fidélité à la parole donnée à unami, chasse au trésor, faits historiques authentiques, etc.) Les dialoguespercutants de ce grand récit d’aventures réjouiront les aficionadosautant qu’ils séduiront les nouveaux lecteurs.

Philippe djian est né en 1949 à paris. il a exercé de nombreux métiers : il a vendu des photos de colombie à l'humanité dimanche et ses interviews de montherlant et lucette destouches, la veuve de céline, au magazine littéraire ; il a aussi travaillé dans un péage, été magasinier, vendeur... son premier livre, 50 contre 1, paraît en 1981. ont suivi bleu comme l'enfer, adapté au cinéma par yves boisset, et 37°2 le matin, adapté par jean-jacques beineix. il a publié une trentaine d'ouvrages dont lent dehors, une trilogie composée de assassins, criminels et sainte-bob, ça, c'est un baiser, frictions, impuretés, et doggy bag, feuilleton littéraire qui compte aujourd'hui six saisons. traducteur à ses heures, philippe djian est également l'auteur fétiche du chanteur stéphane licher. avec le dessinateur jean-philippe peyraud, il vient de publier sa première bande dessinée, mise en bouche, aux éditions futuropolis. miles hyman est né à bennington dans le vermont (etats-unis) en 1962. après avoir appris la peinture et les arts graphiques, il arrive en 1985 à parispour étudier à l'école nationale supérieure des beaux-arts. il commence sa carrière d'illustrateur professionnel en 1987 dans le magazine lire. depuis, il enchaîne les travaux d'illustrations et de couvertures, que ce soit pour la presse ou pour l'édition. il travaille pour denoël, gallimard, actes sud, mais aussi pour simon & schuster, random house, penguin... miles hyman a dessiné les couvertures de la série policière le poulpe. pilier des éditions futuropolis, il y a réalisé plusieurs livres illustrés : l'homme à deux têtes, chroniques ferroviaires (avec marc villard), manhattan transfer de john dos passos, l'agent secret de joseph conrad, abc, un abécédaire de dessins noir et blanc en grand format et enfin lorsque lou, sur un texte de philippe djian. son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers le monde.

Philippe djian est né en 1949 à paris. il a exercé de nombreux métiers : il a vendu des photos de colombie à l'humanité dimanche et ses interviews de montherlant et lucette destouches, la veuve de céline, au magazine littéraire ; il a aussi travaillé dans un péage, été magasinier, vendeur... son premier livre, 50 contre 1, paraît en 1981. ont suivi bleu comme l'enfer, adapté au cinéma par yves boisset, et 37°2 le matin, adapté par jean-jacques beineix. il a publié une trentaine d'ouvrages dont lent dehors, une trilogie composée de assassins, criminels et sainte-bob, ça, c'est un baiser, frictions, impuretés, et doggy bag, feuilleton littéraire qui compte aujourd'hui six saisons. traducteur à ses heures, philippe djian est également l'auteur fétiche du chanteur stéphane licher. avec le dessinateur jean-philippe peyraud, il vient de publier sa première bande dessinée, mise en bouche, aux éditions futuropolis. miles hyman est né à bennington dans le vermont (etats-unis) en 1962. après avoir appris la peinture et les arts graphiques, il arrive en 1985 à paris pour étudier à l'école nationale supérieure des beaux-arts. il commence sa carrière d'illustrateur professionnel en 1987 dans le magazine lire. depuis, il enchaîne les travaux d'illustrations et de couvertures, que ce soit pour la presse ou pour l'édition. il travaille pour denoël, gallimard, actes sud, mais aussi pour simon & schuster, random house, penguin... miles hyman a dessiné les couvertures de la série policière le poulpe. pilier des éditions futuropolis, il y a réalisé plusieurs livres illustrés : l'homme à deux têtes, chroniques ferroviaires (avecmarc villard), manhattan transfer de john dos passos, l'agent secret de joseph conrad, abc, un abécédaire de dessins noir et blanc en grand format et enfin lorsque lou, sur un texte de philippe djian. son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers le monde.

Cette édition en grand format (26 x 36,5 cm) du nouvel album LE PAPYRUS DE CESAR comprend 128 pages, avec dos carré toilé et tranchefile. Deux types de papier différents sontutilisés pour réserver le plus bel écrin à une grande variété de créations graphiques. Au programme : l'album en couleur, l'intégrale des crayonnés originaux, et un dossier de 33 pages permettant de découvrir les coulisses de la création du nouvel album avec de nombreux dessins et documents de travail inédits signés Jean-Yves Ferri et Didier Conrad.

Troisième livre collectif de voyage après l'Egypte et le Mexique, L'Association en Inde propose le regard de deux Finlandais, un Suisse, un Québecois et un Français sur ce Pays. Tourisme, Workshops, Mousson et Dyssenteries sont au programme de ces visites mouvementées. Delisle et Thiriet ont partagé une invitation du centre culturel français ; Hagelberg et Tukiainen, couple dans la vie, racontent deux voyages différents et qui s'entrecoupent ; et Frederik Peeters lui, raconte un souvenir plus ancien, à base d'accident d'autobus en pleine campagne indienne... Cinq récits et cinq approches graphiques très différentes.

Crisse nous ouvre les portes de son atelier pour découvrir les coulisses, en avant première, de la grande nouveauté 2005 : Ishanti.Des esquisses à la mise en couleur, en passant par le story-board, vous pourrez détenir les secrets de la réalisation d'une grande aventure issuedes légendes de l'Egypte antique.L'auteur de L'Epée de Cristal, d'Atalante et de Kookaburra s'associe à Fred Besson pour un projet de grande envergure : six mois de préparation, des centaines de croquis, quatorze palettes graphiques...Soleil est fier de vous présenter l'un des projets les plus ambitieux de ce début de millénaire.

Cromwell est l'un des plus grands talents graphiques de la bande dessinée. Co-créateur du mouvement Asylum, il dessine Le Bal de la sueur avec Riff puis Minettos Desperados sur un scénario de Joe Ruffner. Il entreprend ensuite ce qui deviendra une série phare de À suivre, Anita Bomba, que les Editions Albin-Michel ont réédité sous forme de coffret en octobre 2003. Les Univers présentent une thématique originale, des « Extra-terrestres » aux « Planètes délirantes », de toutes les facettes de l'oeuvre picturale de cet artiste audacieux qui sait mélanger tous les genres avec style et grâce. Un magnifique beau-livre attendu par tous les amateurs.

Au premier étage de L'Immeuble d'En Face, réside une mère célibataire et enceinte. Au second, un couple entre deux âges. Et au troisième un couple de jeunes amoureux, Claire et Louis. Un immeuble comme tant d'autres avec ses croisements dans l'escalier, sa solidarité et ses méfiances. Des tranches de vie pleines de justesse et de fraîcheur. Vanyda développe dans cet album un sens de la mise en scène, une capacité à faire bouger les personnages déjà hors du commun. Un manga à la française préfacé par Frédéric Boilet qui devrait séduire aussi bien les amateurs de shojo que ceux de romans graphiques.

Bien avant que l'homme blanc ne mette le Nouveau Monde à feu et à sang, les Amérindiens vivaient en harmonie avec les forces de la nature.Luuna, de la tribu des Paumanoks, la fille du grand sachem, est heureuse : elle a enfin l'âge de rencontrer son totem et se rend au coeur de la forêt. Son initiation peut commencer. Mais le destin en a décidé autrement...Luuna marque la collaboration entre Didier Crisse et Nicolas Kéramidas, un auteur issu des studios français de Disney. Ce qui explique sans doute ses influences graphiques !Comme Atalante, Luuna risque fort de se tailler une place de choix auprès des bédéphiles.

Bien avant que l'homme blanc ne mette le Nouveau Monde à feu et à sang, les Amérindiens vivaient en harmonie avec les forces de la nature.Luuna, de la tribu des Paumanoks, la fille du grand sachem, est heureuse : elle a enfin l'âge de rencontrer son totem et se rend au coeur de la forêt. Son initiation peut commencer. Mais le destin en a décidé autrement...Luuna marque la collaboration entre Didier Crisse et Nicolas Kéramidas, un auteur issu des studios français de Disney. Ce qui explique sans doute ses influences graphiques !Comme Atalante, Luuna risque fort de se tailler une place de choix auprès des bédéphiles.

Crisse et Besson : deux artistes unis sur certaines des aventures graphiques les plus ambitieuses de ces dernières années : bande dessinée (Atalante, Ishanti, Kalimbo...), illustrations, affiches, design... Ces touche-à-tout ne semblent connaître aucune limite. Cet artbook vous plonge «de l'autre côté du miroir», dans l'intimité du studio des deux créateurs. Secrets de fabrique, characters designs, illustrations inédites, étapes de travail décomposées rien que pour vous. Cet ouvrage est un petit bijou pour les fans de Crisse/Besson et pour tous les collectionneurs.

« Pièces obliques » est un recueil de nouvelles graphiques. on y croise des destins exceptionnels comme celui de bill braxton, l'incomparable saxophoniste new-yorkais qui n'a jamais appris la musique, comme cet improbable indien à la recherche d'une mort qu'on lui a volée, ce rugbyman enterré sur son terrain fétiche ou encore ce téléviseur qui fi nit par avaler le téléspectateur. certaines de ces histoires sont grinçantes, d'autres plus légères, mais toujours y pointent ironie et poésie. Des récits -presque des contes- « obliques » en ce que toute vérité ne peut se dire que de façon métaphorique: c'est en quelque sorte la diagonale du sage, même s'il n'y a en fi n de compte (ou de conte) que peu de sagesse en ce recueil.

Tezuka n'est pas seulement le génie des séries longues comme Phénix ou Black Jack. Il excellait également dans le format court, pour lequel il a atteint des sommets tant graphiques que narratifs.Histoires pour tous présente une sélection de courtes nouvelles, écrites pour différents magazines entre les années 50 et 80. Il s'agit de véritables merveilles de concision et de perfection formelle, tant au niveau narratif qu'au niveau graphique. Elles ont été pour Tezuka un véritable laboratoire de création. Ainsi, chaque volume s'organise autour d'un thème fondateur d'une portée universelle.

C'est la guerre entre le corsaire français Etienne Maillard et le pirate Eric le Rouge. Une seule chose les unit : le goût prononcé pour les beaux mâles. Robert Hugues alias Mancini alias W.G. Colber alias Trebor est le pape de la BD érotique française. Avec plus de 40 titres vendus à des dizaines de milliers d'exemplaires chacun et aujourd'hui paradoxalement très rares et recherchés, des traductions dans une dizaine de pays, cet auteur phare, directement sorti de l'âge d'or de la BD, nous revient en force avec, pour commencer, l'édition de ses chefs d'oeuvres graphiques incroyablement inédits, réalisés au début des années 90.

Le Courant d'Art de Frédéric Bezian, une union sublime entre l'art et la bande dessinée.Aux prémices de ce projet, un livre The Elements of Euclid par Oliver Byrne, mathématicien du XIXe siècle qui entreprit d'illustrer la géométrie d'Euclide avec des formes géométriques : des ronds, des triangles, des carrés... rouges, jaunes, bleus... Une théorie évoque la possibilité que Mondrian aurait pu s'en inspirer. Ainsi, Le Courant d'Art raconte - au gré de spectaculaires envolées graphiques - De Byrne à Mondrian et De Mondrian à Byrne. Un livre accordéon qui se lit d'un côté puis de l'autre et inversement, un mariage sublime entre l'art et la bande dessinée.