Cinq amis perdus de vue depuis longtemps se retrouvent dans une maison isolée à la campagne. Celui qui a pris l’initiative de les réunir se fait attendre. Ils ne savent pas pourquoi ils sont là. Ils tuent le temps en remontant des bouteilles de vin de la cave. Des souvenirs reviennent à la surface. Ils mesurent le temps qui a passé sur leurs vies, leurs rêves, leurs ambitions. Au fil des heures, les âmes se confessent. Et l’on apprend que l’une des deux jeunes femmes attend le retardataire depuis... quinze ans, depuis l’époque où il lui écrivait des lettres enflammées. Ce huis clos psychologique (un genre rarement abordé en bande dessinée), tout en subtilité, sera pour chacun un moment de vérité.Barbara Yelin a été l’élève de l’illustratrice allemande Anke Feuchtenberger (La Putain P., à L’Association) aux Beaux-Arts deHambourg et vit désormais à Berlin. Son premier livre, Le Visiteur, a paru à l’An 2 en novembre 2004 (collection roman visuel).

Avec Flip et Flopi l'école buissonnière tient plus de l'opération punitive que de la promenade innocente.Blagues violentes, pyromanie, défonce minable et attentats à la pudeur hissés au rang des beaux arts, font de nos deux lascars la hantise de tous les éducateurs spécialisés. Irrécupérables, ils enchainent les mauvais coups à un rythme effréné dans cette superbe anthologie de leurs aventures préalablement publiées dans la revue Ferraille première mouture. Dans un style souvent imité, mais jamais égalé, Moolinex livre une magnifique bande dessinée initiatique pour délinquants juvéniles motivés. Une nouvelle fois les éditions Requins Marteaux s'avèrent être l'ultime refuge pour les criminels en herbe. Comme quoi, dans le Tarn échec scolaire réussi rime avec intégration professionnelle.

La Heartful Company est un fabricant d’armes et incarne le Mal absolu dans une entreprise dépourvue de scrupules. À force d’imaginer des engins abominables, son PDG est victime d’une attaque. Le verdict est sans appel : son âme souffre d’un cancer, pour la sauver il doit compenser ses crimes par dix fois plus de bonnes actions. La tâche est laborieuse mais aidé par son équipe, les chercheurs créent un ours en peluche serviable amateur d’arts martiaux et mettent au point une couche révolutionnaire pour personnes âgées. Mais ces incroyables inventions vont rapidement se retourner contre eux et l’humanité entière … Heartful Company est un bijou d’humour noir, à la fois violent et régressif, où les auteurs prennent un plaisir manifeste à perturber leurs lecteurs par des visions absurdes et hallucinatoires. Avec Heartful Company, Pierre Taki et Man Gataro s’en donnent à cœur joie et nous livrent un manga délirant et chaotique au style inimitable !

Le club de sumo du lycée Ôdachi a beau être l'un des plus faibles de la ville, le jeune Hinomaru décide quand même de le rejoindre. Il faut dire que ni sa taille ni son gabarit ne font de lui unfutur sumo. Pourtant, ce nouveau venu pourrait bien se révéler beaucoup plus fort que prévu. Réussira-t-il à atteindre le grade suprême de yokozuna ?! Découvrez le parcours de ce lycéen hors norme dans le monde enflammé du sumo !Malgré son thème improbable, Hinomaru sumo est un vrai shônen dans la pure tradition du Weekly Shônen Jump. Passionné d'arts martiaux, Kawada qui signe là sa première série, présente le sumo comme un véritable sport de combat, énergique et viril. Tout comme vous avez découvert le go avec Hikaru no go et le football américain avec Eye Shield 21, vous ne tarderez pas à vous passionner pour le sumo avec Hinomaru Sumo !

Un narrateur tout puissant rêve une offre débridée de plaisirs dans un supermarché. Réglé comme du papier à musique, on assiste à son petit rituel qu'il semble peaufiner régulièrement, et ce, depuis pas mal de temps. Le personnage féminin qui est l'objet de tous ses fantasmes (maraîchère, caissière, directrice, dans ce lieu, toutes les femmes ont le même visage, mais possèdent leur propre caractère et un style vestimentaire différent) existe dans la vraie vie.Le regard de cette femme sera alors important quand on se rendra compte de ses propres fantasmes. Diplômé de la section illustrations des arts décoratifs de Strasbourg en 2009, Matthias Arégui a publié une bande dessinée remarquée, Bob et Sally, en 2016 aux éditions 2024. Il travaille également pour la presse (Le Monde, Le Tigre, Le JDD) et a publié deux histoires dans la revue Belles Illustrations.Il enseigne l'illustration à l'école Cesam de Paris.

À la une, Enki Bilal. Longue interview à l'occasion de la sortie du tome 2 de BUG Un hommage à Tomi Ungerer Un focus sur deux artistes suisses Helge Reumann et Frederik Peeters Un portfolio graphique sur le Blake & Mortimer de François Schuiten Une interview croisée entre Marie Desplechin et Posy Simmonds Des entretiens long format avec Guy Billout et Jacqueline Duhême Une rencontre avec Françoise Pétrovitch Frédéric Poincelet interroge Ugo Bienvenu Et aussi : l'architecte Paul Chemetov, l'affichiste Michel Bouvet, le peintremusicien CharlElie Couture, le peintre Antonio Seguí Les 7 péchés capitaux par l'artiste canadien Pol Turgeon Nos coups de coeur du mois : Mathias Lehmann, Marie Pommepuy, El Don Guillermo, François Morel et Pascal Rabaté, Gilles Paris et Aline Salko Et toujours : Le poème de Jodorowsky illustré par Gérard Dubois et La carte blanche à Lionel Koechlin

Pour essayer de se distraire du souvenir lancinant de son épouse récemment décédée, Tom, un enseignant en arts plastiques dans la quarantaine, accepte un nouveau poste à Djibouti. Là, face au détroit de Bab-El-Mandeb -« la Porte des larmes » - qui a tant fasciné des générations d’artistes de toutes origines, Tom soudain submergé par des ambiances et des sensations nouvelles cesse peu à peu de se cramponner à son chagrin et se laisse happer par cet environnement inédit. Ses interventions bénévoles pour enseigner des rudiments de dessin aux orphelinats locaux et surtout sa rencontre avec Fred, un baroudeur excessif et illuminé installé de longue date à Djibouti, vont achever de le guérir de sa neurasthénie. Rapprochés par leur passion pour les grands écrivains de l’ailleurs comme Henry de Monfreid, le sulfureux vétéran de l’aventure en mer Rouge, ces deux hommes que tout semble opposer sympathisent. Et Tom se laisse convaincre d’accompagner Fred, trafiquant à ses heures, dans l’une de ses sorties pas vraiment légales en mer...

Recueilli par un capitaine au long cours qui dissimule une double identité, Ramon de la Muerte va subir un entrainement féroce par un maître surprise des arts martiaux qui mourra dans des circonstances assez regrettables. Forcé de fuir la maison qui l'a vu grandir, Ramon s'exile en Afrique où il doit affronter son, plus grand challenge : le Black Tiger.Dans cette aventure, Ramon va enfin se retrouver face à face avec son pire ennemi, épaulé par le fabuleux Mike Tyson. Retrougvez avec plaisir Ramon dans cette nouvelle aventure qui va vous emmener en Afrique, sur un superbe paquebot de la marine russe et dans les magnifiques étendues gelées de la Sibérie...Ramon de la Muerte, classe de neige, la seconde aventure de Ramon de la muerte avec Mike Tyson, le Black Tiger, Natasha Levinski, un savant fou et de nombreux autres personnages...

L'aventure du dessin se poursuit : la couleur se fait trait et le trait se fait couleur. Vincent Van Gogh écrivait : « Le vrai dessin, c'est de modeler avec la couleur. » Dessin ? Peinture ? Entre ces deux arts longtemps opposés, la conversation se poursuit néanmoins. Dans ce numéro, elle bat son plein. Autour du portrait, autour du paysage. Elle réunit des artistes qui ne se connaissent pas et que tout pourrait opposer. Ils sont d'ici et d'ailleurs, de Norvège, d'Allemagne, des Pays-Bas, de Russie. Pour la plupart, ils n'exposent pas, ou peu, sinon dans des lieux confidentiels, dans leur atelier ou leur appartement. Combien de galeries et de musées les ont-ils oubliés ? Sous prétexte de rentabilité, ils ont perdu beaucoup de leur audace.Comment, dès lors, apprécier la créativité des dessinateurs d'aujourd'hui ? Ce numéro du Cahier dessiné se propose de mettre certains d'entre eux en lumière, modestement, en attendant des jours plus généreux.

La Petite Sirène est avant tout une histoire racontant la tentative désespérée d'unir deux mondes que tout oppose : le monde marin et le monde terrestre, le monde païen et le monde chrétien, le monde de l'amour pour ce qui est différent et celui de l'amour normé. Aujourd'hui, et l'actualité naissante ne me contredira pas, l'Orient et l'Occident sont de ces mondes en mal de compréhension mutuelle. D'où ce choix de m'inspirer des arts décoratifs européens et de les mâtiner de merveilleux pour représenter le monde sous-marin, et de puiser dans les infinies richesses de l'art islamique pour décrire ce monde terrestre auquel la Petite Sirène aspire tant... » Joseph Vernot.Ce nouvel opus de conte pour adolescents et adultes, en français et en anglais, à paraître en novembre 2016, est accompagné d'une exposition miniature en théâtre de papier à destination du jeune public et d'une animation contée, présentées au prochain Festival de Bande dessinée d'Angoulême, au Comité des Jumelages.

Lassé de ne pas trouver d'emploi à la sortie des Beaux Arts, Maxime décide de prendre le large et de découvrir le monde. Et comme il faut bien commencer quelque part, Maxime choisit le Vietnam, car il a dans l'idée de retrouver la trace du mystérieux demi-oncle que son grand-père, ancien militaire, aurait laissé là-bas après la guerre d'Indochine.Ce n'est pourtant pas lui qu'il va rencontrer à Saigon, mais l'amour fou, en la personne d'Akiko, une jeune Japonaise souriante qui va bouleverser son programme et sa vie. Malgré ce coup de foudre, le jeune homme doit retourner en France, faute d'argent. Commence alors entre eux une relation par écrans interposés, dont la chaleur n'a rien à envier aux ébats torrides qu'ils vécurent à Saigon.Deux questions se posent alors pour Maxime : pourquoi ne retournerait-il pas au Vietnam ? Et pourrait-il faire sa vie avec la jeune femme, lui qui vit au jour le jour ?Un appel au voyage et à la découverte, une ode à la vie et à la sensualité.

La Première guerre mondiale. Geneviève, citadine de bonne famille, belle, sensible et cultivée, a épousé Augustin Dortet. Le couple vit retiré dans les Pyrénées. Une existence de recluse à la campagne et la mort de leur enfant ont déjà plongé Geneviève dans une profonde dépression quand Augustin doit rejoindre le front.Durant le conflit, Augustin entretient une longue correspondance avec son épouse. à son retour, il découvre qu'on lui a caché la mort de sa femme et que c'est une jeune fille nommée Louisa, éprise de lui, qui lui a écrit pendant toute la durée de la guerre.Louisa est une orpheline recueillie par la famille de Geneviève. C'est elle qui aide Félicien, le cousin de Geneviève à reprendre goût à la vie lorsque ce dernier est défiguré au combat. Ancien dandy ayant fréquenté le Tout-Paris des Arts et des Lettres, devenu une Gueule Cassée, c'est lui qui évoque le sort d'Augustin à Louisa.Le trait de De Metter est visionnaire, devançant même parfois le scénario.

Dragon Ball connaît un succès mondial auprès de plusieurs millions de lecteurs qui ont suivi avec engouement cemanga drôle et novateur réalisé par le brillant Akira Toriyama. C'est pourquoi les Editions Glénat le rééditent dans de gros volumes qui en contiennent tous deux de l'édition précédente. Dragon Ball est bien plus qu'une BD d'action pour enfants, c'est un roman d'apprentissage, c'est le parcours d'un enfant, son cheminement vers l'âge adulte, et son aptitude à devenir le sauveur de l'humanité.Dans ce cinquième volume, Sangoku et ses amis doivent affronter tous les guerriers de Mamie Voyante afin de connaître l'emplacement secret de la septième Dragon Ball. Sangoku peut alors ressusciter le père d'Upa. Les années passent et tous nos amis se retrouvent pour le nouveau championnat d'arts martiaux. Leurs forces n'ont cessé d'augmenter, et la lutte pour la victoire finale sera des plus rudes...

Dragon Ball connaît un succès mondial auprès de plusieurs millions de lecteurs qui ont suivi avec engouement ce manga drôle et novateur réalisé par le brillant Akira Toriyama. C'est pourquoi les Editions Glénat décident maintenant de le rééditer dans de gros volumes qui en contiennent tous deux de l'édition précédente. Chaque tome rassemblera plus de 350 pages de BD pure, où la dynamique de l'action se mêle à merveille à une grande épopée narrative. Dragon Ball est bien plus qu'une BD d'action pour enfants, c'est un roman d'apprentissage, c'est le parcours d'un enfant, son cheminement vers l'âge adulte, et son aptitude à devenir le sauveur de l'humanité. Dans ce troisième volume, Sangoku repart à la recherche du Dragon Ball de son grand-père après sa défaite en finale du championnat du monde d'arts martiaux. En chemin, il tombe face à la terrible armée du ruban rouge. Dans le combat réside alors son unique salut.

Les faits se déroulent juste après la victoire de Gohan sur Cell et avant l'apparition de Boo. Goku, alors au royaume des morts, va participer à un tournoi d'arts martiaux organisé par le grand Kaio. Ce tournoi réunit les meilleurs combattants décédés des quatre galaxies. Le grand vainqueur aura l'honneur d'être entraîné par Dai Kaio en personne. Goku réussira-t-il cet exploit ? Rien n'est moins sûr, car parmi ses rivaux on compte de très étonnants guerriers.Voici de quoi réjouir les fans de Dragon Ball ! En effet, et à l'instar de DBGT, la partie consacrée au Tournoi de l'Au-delà fut créée uniquement pour le dessin animé et donc n'apparaît pas dans le manga original. C'estdonc un cycle inédit que les éditions Glénat ont le plaisir de vous proposer. On y retrouve les meilleurs ingrédients de la série : des combattants étranges, des affrontements dantesques, un tournoi les réunissant et un humour léger et auto-référencé.

Dragon Ball connaît un succès mondial auprès de plusieurs millions de lecteurs qui ont suivi avec engouement ce manga drôle et novateur réalisé par le brillant Akira Toriyama. C'est pourquoi les Editions Glénat décident maintenant de le rééditer dans de gros volumes qui en contiennent tous deux de l'édition précédente. Chaque tome rassemble plus de 350 pages de BD pure, où la dynamique de l'action se mêle à merveille à une grande épopée narrative. Dragon Ball est bien plus qu'une BD d'action pour enfants, c'est un roman d'apprentissage, c'est le parcours d'un enfant, son cheminement vers l'âge adulte, et son aptitude à devenir le sauveur de l'humanité.Ce second volume nous invite à revivre l'entraînement intensif de Sangoku et Krilin chez Tortue Géniale, et nous mène jusqu'au premier grand championnat du monde d'arts martiaux et à la finale opposant Jacky Choun (Tortue géniale déguisé) à Sangoku.

Le grand classique pornographique de George Pichard réédité en collection 1000 Feuilles, sublime écrin de TOUTES les bandes dessinées.Il est tout simplement l'un des plus grands. Mais aussi l'un des plus méconnus. Dessinateur de Wolinski sur le célèbre Paulette, pilier de Charlie mensuel, professeur aux arts appliqués et mentor graphique de David B, Joann Sfar ou encore Annie Goetzinger, Georges Pichard a donné corps à l'érotisme et à la pornographie avec une élégance peu commune. Édité à la fin des années 70 par les Éditions Glénat - et aussitôt interdit pour la puissance charnelle de son trait et la violence crue de son scénario - Marie-Gabrielle de Saint Eutrope, ici complété par Marie-Gabrielle en Orient, offre en près de 300 pages le plus bel hommageposthume qui soit à un formidable créateur que l'évolution des mentalités permet enfin de redécouvrir en toute objectivité. Marie-Gabrielle de Saint Eutrope est à la bande dessinée ce que Les 120 jours de Sodome du Marquis de Sade sont à la littérature...

Tout le monde se souvient du générique énergique de la série Le Frelon Vert, qui avait été repris dans Kill Bill de Tarantino.Le héros, flanqué de son compagnon d'armes Kato (magnifiquement interprété dans la série télévisée par le grand maître d'arts martiaux, Bruce Lee) s'apprête à connaître une véritable résurrection au cinéma. La faute au frenchie surdoué Michel Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), avec Seth Rogen (En Cloque) dans le rôle-titre. Mais avant que ce projet ne se concrétise, c'est Kevin Smith, réalisateur de Dogma et scénariste réputé de comics (Daredevil, Green Arrow) qui devait s'atteler à l'adaptation cinématographique du personnage.Smith a finalement abandonné devant l'ampleur du projet, mais Dynamite vous propose aujourd'hui de découvrir «son» Frelon Vert tel qu'il l'aurait réalisé, dans un album illustré par Jonathan Lau. Une démarche pour le moins originale !

Paris, hiver 1893. Par l'intermédiaire de son ami le marchand d'art Paul Durand Ruel, Auguste Renoir rencontre Erik Satie au cabaret montmartrois du Chat Noir. En discutant, Renoir se rend compte qu'il connait la future épouse de Satie qui fut un temps l'une de ses muses. À l'époque, le peintre avait deux modèles féminins favoris qui étaient également ses maîtresses : Suzanne Valadon, qui posa pour Danse à la Ville, et Aline Charigot pour Danse à la Campagne. Deux rivales, de caractères totalement opposés, qui se jalousaient Renoir et dont le destin a ironiquement voulu que leurs tableaux soient toujours exposés côte à côte. Une relation tumultueuse qui démontre l'influence des muses sur les artistes de l'époque.Dodo et Ben Radis nous replongent dans l'effervescence artistique du Montmartre de la fin du XIXe siècle : cette période de transition entre la Commune et la première guerre Mondiale qui fut l'une des plus prolifiques de l'histoire des arts.

La Triade, société secrète chinoise, a été fondée vers le milieu du XVIIème siècle, au moment crucial de l'histoire de la Chine où la dynastie des Ming, d'origine chinoise, fut supplantée par celle des Qing, d'origine mandchoue. « Triade » se déroule sous le très long règne de l'Empereur Qianlong. La dynastie des Qing entre alors dans une période de déclin et les sociétés secrètes sont très actives. A travers les destins croisés de trois personnages, Jing Zhu, Yan Lin et Song Jiang, nous serons amenés à découvrir comment la Triade recrutait ses membres, et qui pouvaient être ses nouveaux adeptes Ce deuxième album, qui clôt un très beau diptyque, nous dit tout sur la formation des membres de la Triade, et sur leur long et dur apprentissage. Inspirée des grands romans traditionnels chinois, le scénario de Thomas Mosdi est un passionnant mélange de politique, de religion, de poésie, de magie et d'arts martiaux servi par le trait élégant et excellemment documenté de Sonk.

Un vieux pacte lie depuis de nombreuses années le duché de Richt et l'ordre des Capuches Grises. Le pacte brisé, tous semblent condamnés.Olkacite, un vieux mage autrefois redouté est chargé de rétablir le lien unissant les hommes à la Tellure, des énergies qui parcourent le monde et les choses dans de grands courants, invisibles pour les profanes, et qui imprègne la terre de son empreinte, source des arts obscurs...Accompagné de Fagard, ancien traqueur repenti, la tâche semble néanmoins bien rude.D'autant que leur périple semble devoir commencer à Saliriandre, capitale du Conseil des Royaumes, une cité ou il ne sont pas vraiment les bienvenus ; et les deux hommes sont bien loin de ce qu'ils furent jadis... Il leur faudra l'apport de la jeunesse pour tenter de sauver la face mystique du monde et faire vivre les anciennes légendes dans la société des hommes d'aujourd'hui.Ensemble, pourront-ils éviter le Crépuscule de Tellure ?

On connaît Philippe Dupuy pour son travail d'auteur de bande dessinée, notamment aux côtés de son acolyte Charles Berberian. On sait moins, en revanche, que le dessinateur est un grand amateur d'art ; qu'il fut l'élève, sur les bancs des Arts déco, du célèbre critique d'art Pierre Cabanne ; qu'il n'a depuis cessé de nourrir sur le sujet une réflexion passionnée.Une histoire de l'art par Philippe Dupuy est l'occasion d'en savoir plus sur son rapport aux oeuvres et aux artistes. Conviant figures de savants et grands créateurs, cette plongée subjective dans ses souvenirs, émotions et pensées est également un brillant exercice de style. Car initialement conçue pour une lecture en ligne sur la plateforme Professeur Cyclope, cette oeuvre originale a été dessinée tout en longueur. Aujourd'hui publiée au sein du label Aire Libre dans un tirage limité et signé, elle prend la forme d'un objet tout aussi particulier : un immense leporello, livre dépliable de plus de 23 mètres recto verso, pour une promenade ludique dans les méandres de l'histoire de l'art !

La recherche de l'expression du mouvement est une des constantes de l'histoire de la représentation du réel en image. À son origine, au milieu du XIXe siècle, comme tout nouveau médium, la bande dessinée a emprunté à d'autres arts comme la peinture, la gravure, l'estampe, la statuaire, plus tard la photographie, un certain nombre de techniques pour tenter d'atteindre ce but. Mais par sa spécificité même, elle a rapidement créé son propre vocabulaire, ses nouveaux codes. Elle a trouvé des solutions novatrices pour résoudre une gageure : parvenir à ce que des images fixes, par essence immobiles, donnent l'illusion du mouvement, donc de la vie. L'inventivité de ses auteurs permet que de nouveaux moyens soient constamment élaborés pour exprimer le mouvement graphiquement, démontrant une fois de plus la créativité et la richesse de la figuration narrative. Repères : Ce cahier est le sixième titre de la collection des cahiers de l'image narrative, après notamment le rough, le scénario et le personnage, on s'attaque au mouvement, qui n'est que très rarement abordé dans les ouvrages techniques.

Phil et Sof, est un album dit anniversaire, constitué d'une sélection de strips publiés depuis une quinzaine d'années dans l'hebdomadaire Le journal des enfants, avec 45 000 abonnés (faisant partie du quotidien L'Alsace, avec 80 000 abonnés). La collaboration de l'auteur Christian Maucler avec Le journal des enfants a donné l'idée d'un partenariat entre La Société Alsacienne de Publications, grand groupe de presse qui possède les deux titres cités, et les éditions Tartamudo. Cet ouvrage traite du monde de la préadolescence à travers des gags plein d'humour qui délivrent par petites touches une musique légère. Ils amusent et incitent à de petites réflexions qui laissent une trace dans l'esprit de ses jeunes lecteurs. Ils jouent avec quelques facettes des arts narratifs, bandes dessinées, romans, séries policières, séries historiques, théâtres, chansons... les deux personnages principaux, Phil et Sof, représentent une tranche d'âge très peu explorée dans le 9ème Art, et de ce fait, sont novateurs pour tous les niveaux de la librairie.

Spirou est une création belge des éditions Dupuis. D'abord confiée à Rob-Vel, puis à Jigé, c'est surtout Franquin qui inventa le vrai personnage, accompagné de son ami très fantaisiste Fantasio et du Marsupilami. La carrière de Spirou est exceptionnelle, puisqu'elle se poursuit encore aujourd'hui avec de nouveaux créateurs. En 2013, c'est le 53e album qui est publié.Cet hors-série presse raconte les secrets de la naissance du groom le plus célèbre du monde, présente la galerie des personnages qui peu àpeu s'est constituée autour du héros habillé en rouge et s'interroge sur les différences avec Tintin ou Astérix. Tout au long des albums, Fantasio et le comte de Champignac manifestent un génie scientifique certain : c'est ici l'occasion de vérifier la vraisemblance de leurs multiples inventions !Grande exposition « Spirou, un héros dynamique » à la cité internationale de la bande dessinée et de l'image à Angoulême jusqu'au 6 octobre 2013.Exposition « Spirou de main en main » au centre belge de la bande dessinée de Bruxelles jusqu'au 6 octobre 2013.

Paris, 1875. Alors que ses Raboteurs de parquet sont refusés par le jury de l’Académie des Beaux-Arts, Gustave Caillebotte est invité à exposer aux côtés des « intransigeants ». Ce groupe de peintres réunissant des artistes comme Monet, Manet, Renoir, Pissarro ou Degas – tous refusés au Salon de Paris – possède en commun une vision moderne de l’art. Privilégiant les sensations, élargissant le choix des sujets, des compositions et des couleurs, ceux que les critiques nomment avec mépris les « impressionnistes » marquent une véritable rupture avec l’académisme. Collectionneur et mécène, Caillebotte participera à l’essor de ce courant naissant en finançant ses amis et organisant des expositions. Artiste original et audacieux, il en peindra également quelques-uns de ses plus grands chefs-d’œuvre...Passionné par l’œuvre de Gustave Caillebotte, Laurent Colonnier, auteur du remarqué Georges & Tchang, signe une biographie respectueuse et fidèle de l’artiste, en même temps qu’un portrait tout en nuance de cette période charnière de l’histoire de l’Art : celle de la naissance de l’impressionnisme et des débuts de l’art moderne.

Je suis un ange aussi est le troisième livre de Michaël Matthys. Développé durant l'élaboration de son dernier opus Ville Rouge, commencé en 2006, l'auteur a choisi de travailler autour du thème de la fête d'enfants.Ces dessins préparatoires, esquissés au fusain et au crayon, devaient tout d'abord servir de base à la réalisation de grands formats. C'est sur la proposition du FRMK de réaliser un livre dans la collection Flore que le projet prend une autre tournure.À travers les crayonnés apparaissent des images d'anniversaires, comme sorties des photos souvenirs de notre enfance, mêlées à d'autres images où la rue semble défiler à travers les vitres d'une voiture. Des phrases écrites en rouge, au bas de quelques images, viennent interpeller les enfants de manière inquiétante et peu à peu ces empreintes sanglantes envahissent les pages.Ce troisième livre vient confirmer l'intelligence et le talent du plasticien Michaël Matthys, à qui le musée des Beaux-Arts de Charleroi, en Belgique a choisi de consacrer une exposition cette année.

Avec L'Œuf du Dragon-Roi, 1er tome de Griffe blanche, Serge Le Tendre et Olivier TaDuc nous racontent l'extraordinaire histoire de Taho, ce jeune homme insouciant qui, un jour, doit assumer ses actes...Ce 1er épisode de Griffe Blanche s'ouvre sur la victoire de Taho-le-Vif qui, après une longue traque, terrasse enfin le Dragon-Roi, animal totem de son peuple. Dans un dernier souffle, la créature, une femelle, révèle au jeune homme qu'elle est la dernière représentante de son espèce et que c'était avant tout pour protéger son oeuf qu'elle avait lutté. Taho prend alors conscience que c'est lui qui devra désormais veiller sur ce dernier et l'amener jusqu'à ses frères. Taho hérite d'une lourdemission, car la vie de son peuple dépend désormais de celle de cet enfant dragon ! Accompagné de Griffe blanche, une femme aux cheveux blancs experte en arts martiaux, il va accomplir un long voyage et tenter de racheter sa faute...Premier tome de Griffe blanche, une série d'heroic fantasy pleine d'humanité autour du thème de l'adversité

Jed Puma, héros de western, qui ne porte jamais d'armes et pratique les arts martiaux, anticipe avec sept ans d'avance le succès de la série TV Kung Fu avec David Carradine (1972), qui engendra à son tour une pléthore de super-héros de BD tels Shang-Chi et Iron Fist chez Marvel, Richard Dragon chez DC, et... Kit Kappa chez Lug !Sous les plumes de Carlo Cedroni et Enzo Magni, Jed, toujours accompagné de son fidèle Tashi, déjoue avec humour et nonchalance les plans de divers outlaws et canailles tous plus méchants les uns que les autres.Les aventures de ce cow-boy décalé sont complétées par des épisodes de Zapo (par Leone Cimpellin) et Roxy (par Mario Cubbino), deux autres personnages dont les descendants ont récemment croisé la route de Dick Demon.TABLE DES MATIERES:JED PUMA:Dessins: Barbato1. La Peau de Daim2. Pedro le Mexicain3. Ciel Rouge4. Le Sosie5. Le Défi6. Les Fils des Samourais7. L'Avant poste des désespérésZAPO:Dessins: Leone Cimpellin1. L'Or du Rio GrandeROXY:Dessins: Mario Cubbino1. Le Vieux Sheriff

Les désaventures de Monsieur Patigon est un petit récit d'humour et d'aventures dont la structure se découpe en 4 parties distinctes, chacune ayant des interactions avec les autres, l'ensemble s'agregeant autour du personnage de Monsieur Patigon, pilier de bar notoire et mythomane à ses heures. Oui mais voilà, est-ce vraiment de la mythomanie oe... Et les autres protagonistes, agent secret, savant fou, garde-chiourmes gogo-dancers, extra-terrestres belliqueux, sont-ils bien réels ? La fin du monde est-elle pour bientôt oeVincent Pianina est né à Lyon en 1985. Après un bac d'Arts appliqués passé à Bron, il intègre l'école Emile Cohl de Lyon, où il poursuit encore ses études actuellement. Les désaventures de Monsieur Patigon est son premier ouvrage solo. Le travail de Vincent Pianina pourra évoquer les univers de Nikola Witko ou de Winshluss, une aisance graphique remarquable le caractérise, aisance qu'il met au service d'un travail sur la structure du récit, sans que celà n'interfère jamais dans l'histoire plutôt déjantée qu'il nous narre.

« A cette évocation, un relent de mort vous fige sur place ! A cette narration, un frisson d'horreur jusqu'aux os vous glace ! » Au Bord de l'eau, Shi Nai-an La Triade, société secrète chinoise, a été fondée vers le milieu du XVIIème siècle, au moment crucial de l'histoire de la Chine où la dynastie des Ming, d'origine chinoise, fut supplantée par celle des Qing, d'origine mandchoue.Triade débute au milieu du XVIIIème siècle, sous le très long règne de l'Empereur Qianlong. La dynastie des Qing entre alors dans une période de déclin et les sociétés secrètes sont alors très actives. A travers les destins croisés de trois personnages, Jing Zhu, Yan Lin et Song Jiang, nous serons amenés à découvrir comment la Triade recrutait ses membres, et qui pouvaient être ses nouveaux adeptes... Inspirée des grands romans traditionnels chinois, le nouveau scénario de Thomas Mosdi est un passionnant mélange de politique, de religion, de magie et d'arts martiaux, servi par le trait élégant et excellemment documenté de Sonk.

À Paris, de nos jours, on suit les pas d'une jeune femme solitaire, sauvage et un peu paumée. Depuis son enfance, elle pratique la seule activité pour laquelle elle est incroyablement douée : Linn est une voleuse ! Pour tromper l'ennui, elle cambriole des musées ou des hôtels particuliers et s'empare, au profit de collectionneurs peu scrupuleux, de reliques ou d'objets d'arts de grande valeur. Son dernier coup de maître : elle a dérobé pour le compte du sulfureux Argonovitch un bijou d'une valeur inestimable : le médaillon du Dieu Aton dont aucune representation n'existait à ce jour.En essayant d'échapper à la propriétaire du joyau, Linn traverse une porte et se trouve projetée dans un Paris parallèle, moyenâgeux et menaçant, dans leque l'Histoire ne s'est pas déroulée de la même façon...Stephen Desberg - scénariste du Scorpion, du Jardindes désirs, de I.R.$ ou encore de l'Etoile du désert - et Yannick Corboz, le dessinateur surdoué de l'Assassin qu'elle mérite ont réalisé une grande bande dessinée au croisement de trois genres : L'Histoire, le polar et la Fantasy.

Se confronter à un mythe universel : voilà le défi que s'est lancé Mark Osborne (réalisateur de Kung Fu Panda) il y a 7 ans... Comment apporter sa propre vision sans dénaturer un tel chef-d'oeuvre ? À la recherche du Petit Prince vous propose de revivre la formidable aventure humaine et artistique du film. Disposant d'une large iconographie (Photos, concept-arts, story board...), ce livre making of vous plonge dans les coulisses du tournage, en compagnie du réalisateur et de ses équipes partagées entre Montréal et Paris, et vous fait découvrir le rôle des tous les intervenants sur un long-métrage d'animation en 3D. Découvrez le travail des artistes Peter de Seve (L'Âge de glace, Le Monde de Nemo), Lou Romano (Là-haut, Les Indestructibles), Bob Perschetti (Shrek, Le Chat potté), etc.Vous découvrirez également ce qu'est la stop motion, latechnique utilisée pour animer comme jamais encore les séquences reprenant le texte d'origine.Grâce à ce très bel ouvrage pétri de bonus, ce magnifique film n'aura plus de secrets pour vous !

Muraqqa' est l'histoire d'une femme artiste à la cour du roi moghol Jahangir au début du XVIIe siècle. Ce terme signifie littéralement patchwork, et il désigne un album pouvant réunir des miniatures, des dessins et des calligraphies, composé à l'intention d'un personnage de haut rang, ce qu'estamenée à produire Priti, l'héroïne de cette série de 3 tomes.Priti a 20 ans, elle aime vivre au grand air, croquer des animaux et se questionner à propos du monde qui l'entoure. Elle fait partie de la communauté Jain et voudrait pouvoir n'être vêtue que par le ciel, comme ces moines Digambara, bien que cela ne soit pas autorisé aux femmes. Nadim, l'eunuque de la reine Nur Jaha ayant remarqué ses talents au sein de l'école des arts de Mughal en a informé sa maîtresse. Car la reine Nur a depuis quelque temps le projet de faire mettre en images la vie des femmes du palais sur un Muraqqa'. Qui d'autre de mieux que Priti pourrait l'exécuter ? Cette jeune femme pure se retrouve ainsi à la cour d'un souverain musulman, spectatrice de la vie du sérail et de son époque...

Cette histoire graphique des avant-gardes artistiques américaines fait revivre, à travers différents portraits et anecdotes, les grandes figures de la Bohème aux États-Unis, de Walt Whitman à Harvey Pekar et Robert Crumb en passant par Oscar Wilde, Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Gertrude Stein, Joséphine Baker, Woody Guthrie, Billie Holiday, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, etc.Les récits réunis ici revisitent les idées utopiques et l’esprit de liberté que ce mouvement cosmopolite et radical a insufflés au monde des arts, de la littérature, de la musique, de la danse et rendent compte de l’effervescence des quartiers aujourd’hui mythiques de Greenwich Village, Harlem ou Brooklyn.Illustré par les principaux représentants de la bande dessinée underground américaine (Peter Kuper, Spain Rodriguez, Sharon Rudahl, Jeffrey Lewis, etc.) et coordonné par Paul Buhle (Une histoire populaire de l’empire américain) et David Berger, Bohemians est le récit foisonnant et passionnant des élans rebelles qui ont traversé l’histoire culturelle des États-Unis aux XIXe et XXe siècles.

Toujours sur la piste de l'orbe blanc, Aros et ses amis décident de s'accorder une pause bienvenue, quand un dîner providentiel aux côtés de la famille royale d'Isis les rapproche de leur objectif. Seulement, pour pouvoir accéder à l'objet tant convoité, l'héritier de l'emblème doit remporter le grand tournoi d'arts martiaux qui se prépare, et il est loin d'avoir gagné d'avance !Aniss et Empyréa, de leur côté, cherchent à s'emparer des autres orbes. C'est alors que d'anciens souvenirs enfouis semblent prêts à remonter à la mémoire de la jeune descendante de Roto...Découvrez Dragon Quest - Les Héritiers de l'emblème, une histoire inédite de l'univers fabuleux de Dragon Quest !Ce récit de dark fantasy, publié au Japon dans le Young Gangan (Übel Blatt, The Arms Peddler...), surprendra les habitués de la licence avec son approche beaucoup plus sombre et violente...Un prince en plein désarroi, un royaume en dérive : avant de sauver le monde, le héros devra d'abord se sauver lui-même !

En février 2018, le Ashmolean Museum d'Oxford offre à Emmanuel Guibert l'occasion unique de manipuler des originaux de Turner, Sargent, Degas, Delacroix ou Le Pérugin.Une expérience en gants blancs qui pousse le dessinateur à questionner son rapport à l'art et à reconsidérer le rituel qui le pousse à dessiner dans les musées. Nul ne peut voir sans explorer disait Arthur Koestler et c'est sur ce credo que l'artiste ouvre le premier tome de ses Légendes, ornant de commentaires une compilation de croquis et dessins réalisés depuis le début des années 1990, au gré de ses pérégrinations dans les musées et autres lieux de cultes.Avec malice, ce catalogue annoté livre confessions et anecdotes. Elles rendent hommage à ceux qui l'ont inspiré, depuis son ancien prof d'histoire de l'art aux Arts Décoratifs jusqu'à Delacroix, après un détour chez Gustave Moreau et les peintres flamands, de Brueghel à Rembrandt. Il déniche même au Rijksmuseum les ancêtres de Tintin ou du Capitaine Haddock. Une profession de foi pimentée d'un humour espiègle et de considérations irrésistibles.

Du défilé du Bicentenaire de la Révolution aux films publicitaires qu'il a réalisés pour de grands noms du luxe et de la mode, ses images ont fait le tour du monde et ont durablement marqué l'imaginaire contemporain (Perrier, Citroën, Grace Jones, Kodak, Chanel, les galeries Lafayette...). Graphiste, illustrateur, photographe, réalisateur, Jean-Paul Goude est un artiste complet, et l'un des maîtres de la création visuelle contemporaine. Le voici maintenant sacré héros de bande dessinée, avec cet album qui retrace le parcours d'un des grands créateurs d'images de notre temps. Alors que le Musée des arts décoratifs de Paris consacre une rétrospective à son oeuvre dans le courant de l'automne 2011, Thomas Cadène et Alexandre Franc s'emparent du mythe Jean-Paul Goude, et invitent le lecteur à pénétrer dans l'extraordinaire univers du créateur. Enrichi d'une chronologie illustrée (sur le principe des albums sur Le Corbusier ou Marie Curie), cet album rend hommage à l'inventivité de Jean-Paul Goude, qui a ouvert les portes de son atelier aux auteurs pour réaliser cet ouvrage unique.

On connaît Philippe Dupuy pour son travail d'auteur de bande dessinée, notamment aux côtés de son acolyte Charles Berbérian. On sait moins, en revanche, que le dessinateur est un grand amateur d'art ; qu'il fut l'élève, sur les bancs des Arts Déco, du célèbre critique d'art Pierre Cabanne ; qu'il n'a depuis cessé de nourrir sur le sujet une réflexion passionnée.Une histoire de l'art, entamée en 2017 avec le plus grand leporello de l'histoire de la bande dessinée (plus de 23 mètres recto verso), continue ainsi de se dérouler dans ce deuxième volume, Peindre, qui nous permet d'en apprendre plus sur le rapport de Philippe Dupuy aux oeuvres et aux artistes. Au fil du parcours personnel de Man Ray, entre peinture et photographie, qui croisera notamment Marcel Duchamp, et surtout pour le pur amour de l'art, nous sommes conviés à déambuler dans le paysage artistique de ce XXe siècle et à sauter d'expositions en ateliers. De la toile à la boîte noire, de la France aux Étas-Unis, comme entre deux pop-ups originaux réalisés par l'auteur, nous poursuivons une déambulation artistique unique en son genre.Un voyage ludique et didactique au pays de l'art contemporain !

Johnson m'a tuer n'est pas une fiction, mais un reportage, ou plutôt un témoignage, celui de Louis Theillier qui raconte, de l'intérieur, la lutte des ouvriers et des employés d'une usine qui fabrique des catalyseurs pour les grandes marques de l'automobile. Cette usine, située à Bruxelles, appartient à une multinationale anglaise (Johnson Matthey), emploie des ouvriers belges et a délocalisé en Macédoine. Haute technologie, haute qualification des ouvriers et employés, un groupe bénéficiaire, mais des ouvriers et des employés « trop chers », pour reprendre l'antienne cynique de la direction de Johnson Matthey. D'où la délocalisation et trois cents personnes sur le carreau, certaines travaillant sur le site depuis vingt-cinq ans. C'est l'Europe ultra-libérale dans toute sa « splendeur ». Même s'il est titulaire d'un diplôme d'arts plastiques, Louis n'est pas un professionnel de la bande dessinée. C'est un ouvrier, employé dans l'usine Johnson Matthey depuis cinq ans. Il est donc acteur et témoin. Et son témoignage, en mettant en scène et en dessinant ses camarades avec talent, en racontant les doutes, la rage, le dégoût, mais aussi l'enthousiasme, l'espérance, la fraternité, la lutte, est exceptionnel.

Un vieil homme en chaise roulante passionné d'armes, son thérapeute qui habite dans un container en collocation avec une femme chat, d'étranges cochons d'inde, Theresa une femme riche qui passe son temps à se prélasser dans son salon chaotique, son frère qui veut s'acheter une épouse, ses cinq fils, les quintuplés.Une série de personnages drôles,inquiétants, atypiques, gravitent dans une certaine indifférence autour d'un parc. Ils composent une société autarcique, et vont bientôt partager un destin commun. Les actions des uns entrainent des répercussions en chaine dont pâtissent les autres, mais gare au retour du boomerang !Jul Gordon pousse la bande dessinée à la frontière de son langage et de ses codes, à la croisée d'autres arts. L'intrigue et les personnages font penser à une sorte de théâtre de l'absurde servi par un graphisme précis et minimaliste ; la mise en couleur directe et l'usage de collages donnent aux dessins une matérialité et une sensibilité bien particulières. Elle dépeint une micro-société en miroir de la notre. Des éléments imaginaires s'imbriquent à des aspects réels et concrets qui témoignent d'une observation attentive et amusée de notre monde.

Cette magnifique figurine, qui fait partie de la collection du Musée Imaginaire de Tintin, vous comblera de joie. L'homme-léopard est accompagné d'un certificat d’authenticité numéroté. Il fera saliver d’envie tous vos amis tintinophiles.Les personnages et objets de cette nouvelle série sont créés d’après l’affiche originale de l’exposition de 1979, Le Musée Imaginaire de Tintin. Chaque figurine est livrée en boite, accompagnée d'un certificat d’authenticité. Finition : Mat Matière : Résine Certificat : oui Edition numérotée : Non Année de production : 2017 L x w x h (cm) 18.00 x 15.00 x 31.50 « En juin 1979, une importante exposition, destinée à voyager ensuite, était inaugurée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le détail de son contenu échappe à Hergé, mais ses concepteurs lui ont expliqué qu’il s’agissait de confronter les objets mythiques collectés par Tintin au cours de ses aventures aux objets réels qui les ont inspirés. Sur l’affiche de l’exposition, Hergé tente d’organiser l’incursion de ses principaux personnages au beau milieu d’une installation imaginaire propre à rendre fous de jalousie tous les collectionneurs. » Extrait : Chronologie d’une œuvre – tome 7.

À la une, Jean Jullien, un illustrateur aux 1.8 millions de followers, une interview de Catherine Deneuve, un focus sur Philippe Découflé et sa bande dont Philippe Guillotel son costumier, pour une rétrospective de ses ballets au théâtre de Chaillot, Philippe Dupuy et son amour de l'art, un hommage d'Hélène Honoré à son père mort lors de l'attentat contre Charlie Hebdo, le parcours d'Etienne Robial, à l'origine des éditions Futuropolis et créateur de logos de Canal +, M6, Les Inrocks, etc, les 7 péchés capitaux par Emmanuelle Houdart, François Boucq, l'amour du dessin, dans les coulisses de la mise en scène de Palace par Jean-Michel Ribes, Jean-Marie Gourio et Stéphane Trapier, un portfolio graphique de Paul Cox, une interview croisée entre Philippe Druillet et Éric Naulleau, le portrait de Zaü par Janine Kotwica, traits d'humour par Jean-Luc Coudray et Isabelle Merlet, un entretien long format avec Thomas Ehretsmann, une rencontre avec le caricaturiste iranien Mana Neyestani, tout sur l'affichiste belge Laurent Durieux, les confessions de Willem, toujours le poème de Jodorowsky illustré par Gérard Dubois et La carte blanche à Lionel Koechlin.

Muraqqa' est l'histoire d'une femme artiste à la cour du roi moghol Jahangir au début du XVIIe siècle. Ce terme signifie littéralement patchwork, et il désigne un album pouvant réunir des miniatures, des dessins et des calligraphies, composé à l'intention d'un personnage de haut rang, ce qu'est amenée à produire Priti, l'héroïne de cette série de 3 tomes.Priti a 20 ans, elle aime vivre au grand air, croquer des animaux et se questionner à propos du monde qui l'entoure. Elle fait partie de la communauté Jain et voudrait pouvoir n'être vêtue que par le ciel, comme ces moines Digambara, bien que cela ne soit pas autorisé aux femmes. Nadim, l'eunuque de la reine Nur Jaha ayant remarqué ses talents au sein de l'école des arts de Mughal en a informé sa maîtresse. Car la reine Nur a depuis quelque temps le projet de faire mettre en images la vie des femmes du palais sur un Muraqqa'. Qui d'autre de mieux que Priti pourrait l'exécuter ? Cette jeune femme pure se retrouve ainsi à la cour d'un souverain musulman, spectatrice de la vie du sérail et de son époque.Cette version est augmentée d'un cahier graphique de 16 pages et bénéficie d'un élégant dos toilé.

Après la mort du sénateur Rembrandt et du Condottiere, Horacio a rassemblé le reste des forces des anciennesAcadémies sous une seule bannière. Car le Cardinal rouge, sur le point d'être élu pape, compte bien ne plus laisser aucune trace de cette République qu'Horacio tente de sauver. Pour mener sa résistance, le prince-duelliste n'a d'autre choix que de se replier au fort de Castel Maggiore, tenu par la Dame de l'Épine. Pris en tenaille entre les troupes de Rome sur la plaine et la flotte française de l'amiral Brissac sur la mer, Horacio y livrera sans doute son ultime bataille...Horacio d'Alba est une fresque uchronique habile et inventive qui nous plonge dans l'Italie du XVIe siècle et nous montre les rouages qui régissaient la société à cette époque : celle de l'imprimerie, de l'Humanisme, de l'explosion des arts... et de la violence politique. En dignes héritiers de Mathieu Lauffray, Alex Alice ou Xavier Dorison, Jérôme Le Gris et Nicolas Siner nous proposent avec ce tome 3 la fin en apothéose d'une série épique.À l'occasion de cette sortie, les tomes 1 et 2 de Horacio d'Alba seront réédités chez Glénat et bénéficieront d'une couverture inédite !

Après le succès rencontré par Victor Hugo, Bernard Swysen clôt le deuxième volet de sa trilogie « Trois arts majeurs, trois génies » qu'il consacre cette fois à Léonard de Vinci !Car cet auteur ne craint pas de s'attaquer à des monuments ! Tout comme Victor Hugo, Léonard de Vinci est un homme multiple, ancré dans son siècle et le transcendant, il attelle tour-à-tour aux sciences, aux mathématiques, aux technologies, à l'architecture et bien sûr, à la peinture. Lui aussi côtoiera les chefs d'état, influencera son époque et marquera les esprits.Mais le défi à relever était de taille. Car Léonard de Vinci a la bougeotte, on le retrouve tant en Toscane qu'à Rome ou en Touraine. Et ses écrits, multiples, sont autant d'énigmes. C'est donc à un réel travail d'historien enquêteur que s'est à nouveaux livré Bernard Swysen, confrontant les sources, convoquant les témoignages, scrutant les écrits et traquant les pièges, pour nous offrir cet album très complet dont il signe, cette fois encore, le dessin, sombre ou aéré qui permet de faire revivre l'énigmatique Léonard de Vinci dans le décor de la Renaissance florissante qui était le sien.

Au terme d'une vie passée à voler, tromper et tuer, Kriss de Valnor meurt dans un acte de bravoure et de bonté. Les Walkyries ne savent quel destin lui réserver : le Walhalla, paradis des guerriers, ou l'errance éternelle dans les brumes glaciales du Niflheim ? La farouche combattante doit maintenant plaider sa cause devant la déesse Freyja. Pour cela, il lui faut se souvenir de l'enfant qu'elle était, des premiers coups subis. et rendus !C'est une histoire dure que nous content Yves Sente et Giulio De Vita, lequel honore avec maestria le privilège d'être le premier dessinateur invité dans Les Mondes de Thorgal. Son talent pour les décors confère d'emblée une dimension mythique à ce récit qui nous ouvre les portes d'Asgard. Superbement servi par un découpage bien pensé, donnant au lecteur autant de respirations que de pépites graphiques, le dessinateur de Wisher a toute latitude pour nous offrir de véritables tableaux. Son autre grande force réside dans l'émotion qu'il sait faire exprimer par les visages. Les sentiments sont en effet au coeur de ce récit ambigu qui voit le narrateur se faire l'avocat de la belle amazone, au dossier si lourd, mais tellement émouvante. Puisqu'il a choisi le procès comme fil conducteur de ce diptyque, le scénariste interroge directement la notion de Justice. Une enfance digne des romans de Zola peut-elle excuser une inextinguible soif de sang ? Doit-on condamner le passé ou choisir de donner une chance à l'avenir ? Autant de questions auxquelles Freyja doit maintenant répondre, laissant le lecteur suspendu à son verdict. Kriss de Valnor dans la série Thorgal À tout seigneur, tout honneur ! Si Kriss de Valnor n'a que brièvement été reine dans les pages de la série, elle n'en reste pas moins souveraine dans le coeur des centaines de milliers de lecteurs de Thorgal. Retour sur le parcours d'un des personnages les plus ambigus, et les plus beaux, de la bande dessinée... Lorsque Thorgal et ses compagnons rencontrent Kriss de Valnor pour la première fois, la belle jeune femme est en bien mauvaise posture, prisonnière de brigands qui n'ont pas hésité à abuser d'elle. Une fois délivrée, elle prouve sur-le-champ qu'elle n'a rien d'une demoiselle en détresse, exécutant froidement ses ravisseurs ! Elle participe ensuite au côté de Thorgal, à un concours de tir à l'arc où elle préfère dérober le prix, causant la perte de son seul ami. Kriss est ainsi faite : en dépit des sentiments qu'elle éprouve pour Thorgal, elle est avant tout individualiste, manipulatrice. Blessée par les hommes à maintes reprises, elle ne leur accorde aucune confiance et ne laisse jamais ses émotions barrer la route de ses ambitions. Sa seule peur est de vieillir et de perdre ses charmes, une arme encore bien plus redoutable que ses flèches. Elle obtiendra finalement ce qu'elle espérait de Thorgal, en profitant d'une amnésie temporaire de ce dernier. Lorsqu'il s'éveillera, il sera devenu Shaïgan-sans-merci, cruel seigneur pirate régnant aux côtés de « sa femme ». Mais, l'illusion ne durera guère ! Kriss, furieuse et blessée dans son amour-propre ne réussira pas à prendre le contrôle des pirates. Elle sera vendue comme esclave dans une mine où, à force de cruauté, elle passera du rang de victime à celui de bourreau. Ses retrouvailles avec nos héros s'accompagneront d'une révélation de taille : elle est à présent mère d'un petit Aniel qu'elle a conçu avec Thorgal durant l'amnésie de celui-ci. Néanmoins, elle aura clairement changé, au point de se sacrifier pour donner une chance de fuite à ses compagnons d'infortune et pour que vive son fils. Une fin aussi ambiguë que sa vie, qui fera dire à Thorgal que « sa disparition laisse un vide étrange ». Epitaphe ? C'est maintenant à Freyja d'en décider... Les Mondes de Thorgal Loin d'être un one-shot sans lendemain, Kriss de Valnor est la première partie émergéede l'iceberg colossal que sera Les Mondes Thorgal.

Conxita, la vingtaine, dernière représentante de toute une génération de Conxitas, navigue entre Madrid et Barcelone. Véritable « boule de nerfs » selon sa mère, elle affronte les événements du quotidien avec un grand courage. Ancienne étudiante des Beaux-Arts, elle dessine ses moindres péripéties, depuis son appartement qu'elle partage avec une fille qui lui ressemble comme deux gouttes d'eau, son ménage, son ordinateur, ses rêves d'ailleurs, ses évasions à la plage, ses conversations téléphoniques avec ses amis, jusqu'à ses rencontres plus ou moins heureuses. Dans ce récit autobiographique en dix-sept courts tableaux, Conxita Herrero bouscule les idées reçues sur le passage à la vie d'adulte. Dans un style minimaliste et rigoureux, elle se joue des antagonismes et mêle inertie et mouvement, cases muettes et dialogues intimistes et mystérieux, lignes dépouillées et couleurs pures. Elle use également de figures géométriques - cercles et carrés - à l'aide de plans audacieux qui défient les perspectives. S'affranchissant du « souci de vérité » propre à l'autobiographie, l'auteure évacue tout sentimentalisme et fournit à ses décors et à ses personnages aux traits ébauchés une dimension étrange et fascinante oscillant entre réel et onirisme.

The Prodigies, film d'animation adapté de LaNuit des Enfants Rois, le livre culte de Bernard Lenteric, offre une expérience visuelle forte et une manière radicalement nouvelle d'entrer dans les images.Ce livre est l'occasion d'illustrer et d'expliciter le processus créatif qui a permis en 5 mois de traduire en images cette histoire sans concessions traitant de la question de la rage sombre de l'adolescence.Viktor Antonov, créateur de l'univers original du film, présente ce qui a guidé sa démarche artistique, dans la composition d'un monde stylisé où prime la question du rendu. Prenant ses distances avec les codes classiques du cinéma d'animation et la recherche d'un rendu photo réaliste, il tire son inspiration dans les arts plastiques, et fait entrer la photographie contemporaine et la peinture classique dans ses propres codes cinématographiques.Avec le réalisateur Antoine Charreyron, il livre un film à la frontière de l'animation et du cinéma en prise de vue réelle, un film dans lequel la perception émotionnelle des personnages influe sur la représentation de leur univers.The Prodigies est une oeuvre libre et détonante, conciliant naturalisme et expressionisme pour ouvrir une voie nouvelle dans le cinéma d'animation européen.

Incontestablement l'une des plus fortes découvertes de la nouvelle formule de Lapin lors de sa publication en feuilleton (n° 37 à 42), le volume définitif en collecti on Ciboulette du Jeanine de Matthias Picard (qui comporte une quarantaine de planches inédites) va représenter l'une des publications majeures de ce printemps.Matthias Picard, alors qu'il était étudiant à l'Ecole des Arts-Déco de Strasbourg, a fait la connaissance de Jeanine, sa voisine, prostituée, la soixantaine, qui a entrepris de lui raconter sa vie. La vie de Jeanine se révèle tellement incroyable et passionnante qu'il décide vite de la retranscrire en bande dessinée. Jeanine a grandi en Algérie : plutôt garçon manqué, elle n'était pas prédisposée vis-à-vis des hommes et se destinait à la compétition de natation. Entre autres exploits de son étrange destinée, elle sauve un militaire de la noyade, puis deux petits Algériens des balles de la police française qui tire sur la foule d'Alger en mars 1962. Après diverses tribulations et une déception amoureuse, Jeanine devient Isa la Suédoise, la plus grande prostituée de Strasbourg, et participe activement au mouvement politique de reconnaissance du plus vieux métier du Monde.C'est la rencontre avec cette vie héroïque que Matthias Picard raconte, avec tact et sensibilité, dans un livre majeur à ranger aux côtés de Pascin et de La Guerre d'Alan.

Cette magnifique figurine, qui fait partie de la collection du Musée Imaginaire de Tintin, vous comblera de joie. Le vase mochica est accompagné d'un certificat d’authenticité numéroté.Inspiré de l'album Le Temple du Soleil, ce vase constitue une pièce forte et singulière du Musée Imaginaire car elle n’a été que très peu reproduite en 3D et nous renvoie à la dimension sacrée des Incas...Les personnages et objets de cette nouvelle série sont créés d’après l’affiche originale de l’exposition de 1979, Le Musée Imaginaire de Tintin. Chaque figurine est livrée dans une boite, accompagnée d'un certificat d’authenticité.« En juin 1979, une importante exposition, destinée à voyager ensuite, était inaugurée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le détail de son contenu échappe à Hergé, mais ses concepteurs lui ont expliqué qu’il s’agissait de confronter les objets mythiques collectés par Tintin au cours de ses aventures aux objets réels qui les ont inspirés. Sur l’affiche de l’exposition, Hergé tente d’organiser l’incursion de ses principaux personnages au beau milieu d’une installation imaginaire propre à rendre fous de jalousie tous les collectionneurs. » Extrait : Chronologie d’une œuvre – tome 7.Finition Mat Matière Résine Certificat oui Edition numérotée oui

Dans une forêt sombre et touffue où ne s'aventurent que quelques loups affamés, une famille mourant de faim, une belle-mère aigrie, un père épuisé sous l'influence de sa femme, deux enfants abandonnés, des petits cailloux, de la mie de pain, une maison de pain d'épice habitée par une sorcière enjôleuse... et c'est la grande aventure. Que dire encore de ce célèbre conte des frères Grimm, chacun le connait, il a bercé l'enfance de la plupart d'entre nous. Pourtant, avec cette version librement interprétée, Naïma Pasche va tour à tour nous étonner, nous charmer et parfois même, nous effrayer. Sa manière de raconter cette histoire avec un humour noir et grinçant, portée par de magnifiques illustrations, nous fait voyager dans les rêves et les cauchemars de l'enfance. Conseillé dès douze ans, ce livre s'adresse à tous ceux qui ont su garder en eux une part de leur enfance.Fraîchement sortie de l'Ecole des Arts Appliqués de Genève, Naïma Pasche entame un travail autour des contes pour lesquels elle se passionne. Avec ce projet, elle a remporté en 2007 la bourse d'aide à l'illustration de la ville de Genève.

Dans tous les domaines, les sciences, les arts, la politique, on rencontre des hommes et des femmes à l'existence surprenante, à la desti - née farfelue, aux inventions stupé - fiantes, dont la grande Histoire ne retient pas toujours les noms, qui ne gagnent pas forcément leur entrée dans les dictionnaires.Simon Schwartz s'est attaché à 33 de ces personnages remarquables.En une page, il résume l'essence d'une vie, l'ironie du hasard ou du destin.Chacune de ces vies se voit traitée selon un style narratif et graphique qui lui est propre, correspondant au sujet, à l'époque. Comme un curri - culum vitae soigneusement rédigé, dessiné et composé de chacun de ces illustres inconnus ou excen - triques célèbres.Ainsi, l'on apprendra des choses passionnantes sur Thomas Har - vey, l'homme qui a volé le cerveau d'Einstein, Joshua Norton, unique empereur autoproclamé des é tats- Unis, le génial et aveugle musi - cien Moondog, le joueur de blues Robert Johnson ou encore le fameux pétomane français Joseph Pujol.Le résultat est à la fois envoûtant et drôle, et on peut naviguer dans ce bel album comme dans une déli - cieuse encyclopédie du bizarre. Qui offre un intéressant point de départ à cette réflexion : qu'est-ce que la normalité chez l'espèce humaine ?Original et réjouissant.

Enrique Rodriguez Ramirez est professeur d'Histoire de l'Art à l'université du Pays Basque (où Altarriba a enseigné la littérature française). A S3 ans, il est à l'apogée de sa carrière.Sur le point de devenir le chef de son champ de recherches, en proie aux rivalités académiques, il dirige un groupe d'étude intitulé: Chair souffrante, la représentation du supplice dans la peinture occidentale. Bruegel, Grünewald, Goya, Rops, Dix, Grosz, Ensor, Munch, Bacon sont ses compagnons de rêverie et la matière de son travail.Mais sa vraie passion, dans laquelle il s'investit à plein, est plus radicale : l'assassinat considéré comme un des Beaux-Arts. Enrique profite des congrès, concours, jurys, pour commettre des meurtres sans mobile, sans autre visée qu'esthétique. Chacun constitue une performance, inspirée d'une technique picturale particulière. Ils jalonnent une impeccable carrière d'artiste-assassin jamais inquiété par les autorités. Or, voici que cet homme au dessus de tout soupçon se trouve impliqué dans le meurtre d'un de ses principaux rivaux, inspiré d'un des Caprichos , la suite de gravures de Goya. Meurtre qu'il n'a bien sûr pas commis. Une partie difficile s'engage pour le serial-killer, dont l'imposant cursus de 34 morts doit impérativement être protégé des curiosités de la loi...

urant plusieurs décennies, Art Spiegelman a donné un sens nouveau au terme artiste de bande dessinée - ou, peut-être, serait-il plus pertinent de dire que Spiegelman a donné un sens nouveau aux termes bande dessinée et artiste.La tension entre l'avant-garde marginale et le grand public façonne toute l'entreprise de Spiegelman. Elle est présente dans son travail lorsqu'il est artiste graphique dans le domaine des «beaux»- arts, lorsqu'il crée des cartes à échanger pour une marque de chewing-gum, lorsqu'il participe au mouvement underground de la bande dessinée de l'ère de la contre-culture, lorsqu'il cofonde deux magazines à l'influence déterminante (l'américain Arcade et le plus international RAIN), lorsqu'il dessine des jaquettes de livres ou des pochettes de disques, lorsqu'il est illustrateur ou dessinateur de couvertures pour le New Yorker, lorsqu'il réalise des gravures, lorsqu'il est auteur, lorsqu'il est spécialiste de formes obsolètes de la culture de masse, et lorsqu'il, comment dire ?, compose un essai autobiographique sous forme de bande dessinée sans précédent, romanesque mais cependant criant de vérité.Bref, Spiegelman réfute à tous les niveaux le paradigme d'une opposition entre art noble et art populaire.

Paris, 1920. Clara Goldschmidt, une jeune et brillante femme de lettres, entre comme traductrice à la revue Action, où elle ne passe pas inaperçue. C'est en fréquentant les milieux d'avant-garde qu'elle fait la rencontre d'un certain André Malraux, avec qui elle va rapidement se marier. Intellectuelle, libre, créative, Clara va cependant réaliser tout le poids de la misogynie de son époque et de son mari. Alors qu'elle l'initie aux arts d'autres civilisations comme les Khmers d'Angkor Vat, alors qu'elle lui ouvre progressivement l'esprit, celui-ci continue de considérer la culture comme « une affaire d'hommes ». C'est d'ailleurs sur une idée d'André que les deux amants décident de partir dans la jungle cambodgienne, à la découverte de ces civilisations et de leurs richesses...Dans cet élégant roman graphique inspiré de l'autobiographie de Clara Malraux, Nos vingt ans, Virginie Greiner et Daphné Collignon nous proposent un portrait de femme singulier. Elles témoignent à merveille de l'esprit aventureux, du foisonnement artistique et intellectuel d'une époque, tout en rappelant la difficulté pour une femme, aussi brillante soit-elle, d'exister dans l'ombre de celui qui va devenir un grand homme du panthéon culturel français.

À Paris, de nos jours, on suit les pas d'une jeune femme solitaire, sauvage et un peu paumée. Depuis son enfance, elle pratique la seule activité pour laquelle elle est incroyablement douée : Linn est une voleuse ! Pour tromper l'ennui, elle cambriole des musées ou des hôtels particuliers et s'empare, au profit de collectionneurs peu scrupuleux, de reliques ou d'objets d'arts de grande valeur. Son dernier coup de maître : elle a dérobé pour le compte du sulfureux Argonovitch un bijou d'une valeur inestimable : le médaillon du Dieu Aton dont aucune representation n'existait à ce jour.En essayant d'échapper à la propriétaire du joyau, Linn traverse une porte et se trouve projetée dans un Paris parallèle, moyenâgeux et menaçant, dans leque l'Histoire ne s'est pas déroulée de la même façon...Stephen Desberg - scénariste du Scorpion, du Jardin des désirs, de I.R.$ ou encore de l'Etoile du désert - et Yannick Corboz, le dessinateur surdoué de l'Assassin qu'elle mérite ont réalisé une grande bande dessinée au croisement de trois genres : L'Histoire, le polar et la Fantasy.Dans un album grand format, la version en noir et blanc des Rivières du passé. Avec un cahier de 8 pages supplémentaires et un ex-libris numéroté.

Oubliés par l'histoire officielle, les hommes et les femmes que hiroshi hirata nous fait découvrir dans ce recueil composé de onze nouvelles, ont tous pour particularité de n'avoir vécu qu'en accord avec eux-mêmes, avec les valeurs profondes et altruistes qui les animaient.Incarnant la quintessence de l'esprit du bushido, la voie du guerrier, leur vie autant que leur mort exprimèrent compassion, sens du don de soi et du sacrifice face aux situations extrêmes qui peuvent mettre en péril l'harmonie d'une communauté. eloigné de la petitesse des préoccupations égocentriques et intéressées de la majorité des soi-disant élites qui prétendent nous diriger, penser pour nous ou nous distraire, la force des humbles est une bouffée radicale d'espoir à méditer.Maître incontesté du gekiga, hiroshi hirata est reconnu au japon comme l'auteur perpétuant la philosophie du bushido et l'esprit des arts martiaux. de plus en plus rééditées, ses oeuvres sont en train de passionner dans son pays une nouvelle génération. depuis l'adaptation, en france- de satsuma, l'honneur de ses samouraïs- les projets de traduction des livres de cet artiste et calligraphe de grand talent, se multiplient tant en europe qu'aux etats-unis.A plus de soixante-dix ans, hiroshi hirata continue à réaliser des histoires de guerriers nobles au grand coeur...

Dans un monde fantastique semblable à la Terre et peuplé de créatures plus étranges les unes que les autres, un petit garçon à la force herculéenne et doté d'une queue de singe croise un jour la route d'une jeune fille. Celle-ci s'est lancée à la recherche de sept mystérieuses boules de cristal. Car il est dit que quiconque les réunira pourra appeler le dragon sacré et exaucer son voeu le plus cher. En chemin, ce duo d'aventuriers peu commun se heurte à un cochon transformiste usant de ses dons pour kidnapper les jeunes filles d'un village, puis à un vagabond solitaire adepte des arts martiaux que la simple vue d'une jeune femme suffi t à tétaniser sur place. Ce n'est que le début d'une grande aventure riche en péripéties, en humour et en combats extraordinaires.Enfin la voilà, l'édition ultime de dragon ball que tous attendaient ! Pour la première fois, le manga culte d'Akira Toriyama (le manga le plus lu et vendu dans le monde) est présenté dans les meilleures conditions de lecture. Un grand format qui met en valeur chaque planche, un papier de qualité, une illustration de jaquette inédite et somptueuse. La traduction sera améliorée et encore plus fidèle au texte original. Enfin, la présence de toutes les planches réalisées à l'époque en couleurs, inédites en France !

Philippe Vuillemin, surnommé l'ange noir de la BD par certains, dessinateurs à la ligne crade par d'autres. Fait partie de ces génies qui n'ont jamais eu à mettre les mains dans le cambouis pour gagner leur vie. Son épopée débute au collège, quand son conseiller d'orientation lui suggère de devenir comptable. Il répond « non je veux faire des dessins ». Et c'est ce qu'il fit. Cinq ans plus tard, Yves Got - qu'il rencontre durant ses études, à Duperré, l'Ecole supérieure des arts appliqués de Paris - remarque illico le talent du gamin et publie sa première planche de BD dans L'Écho des savanes. Got se dit qu'il est tombé sur une perle. Mais à peine tombé dessus, la pépite avait déjà disparu. Vuillemin s'était barré étudier aux Gobelins sans laisser d'adresse. Et sans même songer à re-proposer ses dessins. Le jeune étudiant poursuit alors son chemin sans trop se poser de questions sur son avenir jusqu'au jour, où, en sortant d'un supermarché il tombe nez à nez sur Got qui lui tonne « Putain ça fait 6 mois qu'on te cherche partout. On veut bosser avec toi ». En gros, le bougre est devenu dessinateur - et pas n'importe lequel - en faisant ses courses. Depuis, il n'a pas beaucoup changé. Comme un génie il apparaît et disparaît. Et quand on n'arrive pas à le choper, par désespoir, on se surprend parfois à implorer le ciel de nous le ramener.