Échos Graphiques est un recueil de récits courts datant des années 1990 et du début des années 2000. Iconoclaste, McKean y mêle illustrations, peintures, collages, sculptures, photographies et dessins digitaux pour une expérience de lecture unique en son genre. Tour à tour poignantes, drôles ou absurdes, ces histoires sont toutes superbes et envoûtantes et repoussent les limites d'un genre.

Au sein de la revue HEY! modern art & pop culture sont présentés les arts outsider, les lowbrow et highbrow, le folk art, la BD et l'ensemble des arts graphiques dérivés d'une culture de rue en tant qu'expressions majeures de notre temps, émanations issues de l'intelligence populaire.Soutenu par une passion des territoires affranchis de la norme, chacun de ses sommaires offre une alternative à la vision d'une culture unilatérale. Opérant un travail d'affinage, défendant plus d'une centaine d'artistes dans leurs pages chaque année, Anne & Julien y exercent un commissariat d'exposition permanent.

Un ouvrage de référence pour tout amateur de cinéma et d'arts graphiques. Le plus important réalisé à ce jour avec 58 artistes internationaux. Un ouvrage tiré seulement à 1000 exemplaires, à posséder d’urgence.

Un homme assis s'interroge, face au livre mystérieux de son avenir. Il tourne le dos à un autre livre ouvert sur des textes mêlés d'illustrations. Sans doute cette image inédite de couverture est-elle emblématique d'un état, celui d'un auteur parvenu à sa pleine maturité artistique et qui doute cependant. S'inscrivant précisément dans cette problématique de la remise en question, Périodes graphiques, est l'occasion de revenir sur le parcours d'un artiste original. Dotée de plus de 150 illustrations tirées de ses livres ainsi que de dessins inédits et d'une bibliographie complète, cette monographie a pour but d'analyser en profondeur une des oeuvres les plus denses de la Nouvelle Bande Dessinée.

Slide Show ou le parcours d'un jeune qui laisse guider sa vie par le hasard de ses rencontres. Route étroite, tortueuse, rencontres multiples. Une vie qui dérape et le mène au large d'Hawaii.Slide Show est le 43 e ouvrage de la collection des Petits Carnets. Olive Booger, jeune dessinateur diplômé des Arts Déco de Strasbourg, a publié ses romans graphiques I Like Short Songs et Tournevis à L'Employé du mois et a participé à diverses publications en France et à l'étranger.

Libres de toute préoccupation d'ordre esthétique, les auteurs de bandes dessinées, peu soucieux en général de savoir si leurs productions sont ou ne sont pas des oeuvres d'art, apportent sans aucun doute au développement des arts graphiques une constitution dont on ne sait peut-être pas encore toute l'importance, mais qui justifie certainement qu'une place importante leur soit réservée dans l'histoire du goût moderne.

L'encyclopédie Vertigo est le guide le plus complet sur le monde étrange, visionnaire et toujours exaltant de Vertigo. Elle contient les descriptions détaillées de plus de 80 séries et romans graphiques majeurs et innovants, ainsi qu'une chronique alphabétique reprenant 120 autres titres de l'histoire du label Vertigo. Vous y retrouverez les histoires, les personnages, les lieux, les séries dérivées ainsi que les moments clés de séries culte telles que 100 Bullets, Fables, Hellblazer, Preacher, Sandman, Swamp Thing, Y: le Dernier Homme, et d'autres. Egalement, des informations exclusives sur la création des titres Vertigo et son catalogue sans pareil de scénaristes et de dessinateurs. Illustrée par plus de 800 images en couleurs issues des séries originales et des romans graphiques.

L'arbitraire de la violence d'État n'en finit pas d'écraser ceux qui entravent ses désirs. Mais, dans Le Visage de la lutte, le peuple ne s'en laisse pas conter si facilement. Cette allégorie de la lutte contre le fascisme convoque la puissance graphique et politique des romans graphiques de Frans Masereel pour nous rappeler la nécessité vitale du combat pour la liberté, l'égalité et la justice sociale.Seth Tobocman, bédéiste américain, signe ici son deuxième ouvrage publié en France, après Quartier en guerre (CMDE, 2017). Ce livre imprimé en sérigraphie artisanale inaugure la collection La Ballade du tambour du fou dédiée à la publication de critique sociale sous forme de récits graphiques.

Emmanuel Bellegarde réalise des films d'animations en utilisant des rubans adhésifs pour dessiner et animer ses histoires. La contrainte de n'utiliser que du ruban adhésif l'oblige à styliser ses dessins, à rechercher l'essence du sujet pour le styliser à l'extrême. Ainsi un personnage devient une croix, une voiture un rectangle. Inspiré par cette technique qui ne garde que l'essence d'une image, il se met un jour à travailler sur les pochettes de disques avec l'idée de faire des reprises graphiques comme on fait des reprises musicales. Des pochettes d'album, il ne garde que la composition graphique, en enlevant toute typo ou figuration. Sur certaines d'entre elles, l'impact est si fort qu'il suffit de garder trois rectangles et le code couleur pour reconnaître d'emblée l'originale (cf. Nevermind the Bollocks des Sex Pistols).Discover est une compilation chronologique de reprises graphiques, qui permet de voir l'évolution de la composition des pochettes : très graphiques dans les années 1980, très colorées durant la période punk et minimalistes dans les années 2000. Sous chaque pochette, un indice pour trouver le groupe et le titre de l'album. Prêt pour un blind test graphique ? Play !

140pages, T.6+T.7 version encrée ; 3 cahiers graphiques N&B ; 4 ex libris couleur

Prévu en 3 tomes, cet ensemble compte raconter l'histoire mondiale de la bande dessinée, vue de France, et expliquer comment les trois principaux pôles (USA, Franco-belge et Japon) se sont in. uencés, ont évolué parallèlement et se sont enrichis entre eux et au . l du temps. Ce tome 2 est consacré au tournant des années soixante et soixante-dix, jusqu'à l'apparition des premiers romans graphiques.Y sont ainsi traités, les premières expérimentations graphiques des années soixante, la politisation de la bande dessinée, la place des femmes, le travail des critiques, la . oraison de revues et la naissance de nouveaux éditeurs passionnés. Cette trilogie se veut aussi une ré. exion sur la force, la richesse et les possibilités de la bande dessinée. Ce texte est abondamment complété de citations, d'extraits d'interviews et de nombreuses sources.

Tous les romans graphiques en noir et blanc de Didier Comès, auteur culte d'(À Suivre), enfin réédités !Cette compilation reprend les premiers romans graphiques en noir et blanc de Comès, dont l'emblématique Silence, portrait d'un simple d'esprit évoluant dans un village ardennais où la sorcellerie et les songes deviennent une réalité tangible. Suivent L'Ombre du Corbeau, une fable fantastique sur la vanité de la guerre, La Belette, autre grand récit ésotérique et rural, Eva, une troublante histoire mêlant sensualité, possession et folie, ainsi que de courts récits inédits en album et parus dans la revue (À suivre). Avec ces récits, Comès démontre sa capacité à toucher au plus profond de l'âme et à construire des ponts entre le monde du visible et de l'invisible.

« Mon ange de bleu.Bleu du ciel.Bleu des rivières.Sources de vie... ».La vie de Clémentine bascule le jour où elle rencontre Emma, une jeune fille aux cheveux bleus, qui lui fait découvrir toutes les facettes du désir.Elle lui permettra d'affronter enfin le regard des autres.Un récit tendre et sensible.Prix du jeune auteur au Salon de la BD et Arts graphiques de Roubaix en 2010.Prix Citoyen au Festival de Blois 2010.Prix du Public au Festival d'Angoulême en 2011.Prix du meilleur album au festival de la BD d'Alger en 2011.

Un ouvrage d'illustration qui recense les oeuvres graphiques d'un des plus grands dessinateurs de sa génération, affiches, publicité et dessins inédits.

Tous les romans graphiques en noir et blanc de Didier Comès, auteur culte (À Suivre), enfin réédités !Cette compilation reprend les derniers romans graphiques en noir et blanc réalisés par Comès: L'Arbre-Coeur, une confrontation entre deux êtres en proie à la folie, Iris, une aventure étrange entre passé et présent, humains et animaux, La Maison où rêvent les arbres, un récit poétique sombre et lumineux à la fois, Les Larmes du tigre, une histoire initiatique indienne, Dix de der dans lequel l'auteur revient sur la vanité de la guerre, ainsi que de courts récits inédits en album et parus dans la revue (À suivre). Avec ces récits, Comès démontre sa capacité à toucher au plus profond de l'âme et à construire des ponts entre le monde du visible et de l'invisible.

Couverture soft touch - tomes 1+2 n&b - 3 cahiers graphiques en couleur richement illustrés. Avec 2 ex-libris.

224 pages, T1+T2+T3 version N&B et gris ; 4 cahiers graphiques N&B ; storyboards ; 2 ex libris + 1 tryptique ; couverture inédite

Une impressionnante série de saynètes graphiques et musicales. Quand le son des instruments est matérialisé par ce qu'on peut raisonnablement appeler des étrons, on a là un des livres les plus drôles de Mahler.

La poésie à hauteur d'enfants ? C'est le défi relevé par ce livre et ces 2 DVD qui mettent en scène 52 poèmes et les 52 interprétations graphiques qu'en ont faites de jeunes réalisateurs de cinéma d'animation.

Une découverte ! Un grand bédéiste encore méconnu va nous présenter une des aventures graphiques les plus originales qui soient. Dans Mélasse, qui est le premier livre de ce jeune montréalais, est laissé toute la place aux émotions brutes et aux délires qui naissent de son esprit, alors torturé par un visqueux chagrin d'amour.Dans un élégant format à l'italienne, les planches -d'une ou deux cases tout au plus- entraînent le lecteur dans une noirceur qui vous colle à la peau, vous absorbe, jusqu'à la toute fin. Or, de ce recueil de petites histoires unies par une thématique assez sombre, émane également un vent de fraîcheur. C'est que l'auteur utilise une méthode de création inspirée de son passage à l'Académie des beaux-arts de Varsovie, qui diffère beaucoup de la façon de faire nord-américaine. On a affaire ici à un univers parallèle aux règles absurdes mais cohérentes.

Retrouvez enfin l'histoire complète de Metropolitan dans une magnifique intégrale, dotée d'une couverture inédite. Le cahier supplémentaire vous en dévoilera un peu plus sur les personnages et les recherches graphiques de Laurent Bonneau. Un polar hautement recommandé !

Édition limité à 2222 exemplaires.Album Noir et Blanc présentant les planches dans leur format d’origine, à l’italienne. Un chapitre bonus présente des éléments de recherches graphiques.

couverture couleur avec illustration c1c4 - 3 cahiers graphiques (rouge, bleu et vert) présentant des dizaines de recherches - planches encrées n&b avec textes et bulles. Avec 2 ex-libris

De Nancy à Marseille, la traque de deux jeunes Français, Alex et Karim, par un ponte de l'extrême droite, cocu et violent...Le chef-d'oeuvre de Baru, qui préfigure les romans graphiques de Larcenet et Davodeau, prix du Meilleur album au festival d'Angoulême 1996.

Voici, regroupé dans un album de 192 pages, 40 ans d'oeuvres graphiques de Baru, auteur récompensé en 2010 du Grand prix de la ville d'Angoulême pour l'ensemble de son oeuvre, répertorié à la manière d'un catalogue raisonné.

Ces trois nouvelles graphiques, par le célèbre auteur de Quartier lointain, permettent une incursion vers le manga, dans un style sobre et réaliste, au travers d'histoires d'enfance, d'amitié et de nostalgie. L'étude de ces récits permettra d'aborder l'art de la nouvelle, les relations texte/image et les notions d'introspection et de métamorphose.

En géologie, géomorphologie et géographie physique, un horst désigne un bloc soulevé appartenant à la portion de croûte terrestre qui est restée stationnaire ou s'est soulevée tandis que, de chaque côté, les compartiments voisins s'abaissaient. Xavier Mussat a collecté ses concrétions graphiques dans quatre carnets réunis ici en un volume.

Nouvelle maquette, couverture inédite signée André Juillard.16 pages supplémentaires, album cartonnéNouveaux articles :Une interview de Pierre Lebedel qui fut l'ami de Jacobs et à qui il proposa d'écrire ses mémoires chez Gallimard : Un opéra de papierJacobs et la censureDossier : les incohérences graphiques dans l'œuvre de Jacobs

Inaugurée par Paradis Perdu de Ange et Varanda, la collection 2B permet aux bédéphiles de découvrir la genèse d'un album.Elle présente en vis-à-vis les planches crayonnées (ou story-boardées) et les planches encrées.Révélations graphiques : Ciro Tota lève le voile sur la conquête de Troy !

Nombreux crayonnés et illustrations d Olivier Grenson. Des planches inédites de «la douceur de l'enfer» des recherches graphiques pour «Niklos Koda» en passant par ses travaux personnels, retrouvez l'envers du décors du dessinateur de «Niklos Koda»...

Shirô, un fabricant de parapluies et ancien maître d'armes de l'ombre, rencontre Kôjirô, un lieutenant de police au sang chaud et amoureux de justice. Ils se retrouvent tous les deux confrontés à une série d'enquêtes étranges et rocambolesques dans les bas quartiers de leur ville... Récompensé au Manga Sanctuary AWARDS pour ses qualités graphiques !

Neon-Genesis Evangelion est devenu en quelques mois un dessin animé culte doublé d'un manga au succès grandissant. Comme toutes les sciences-fictions réussies, celle-ci a su inventer de toute pièce une architecture futuriste, une mode vestimentaire imaginaire et, surtout, un design très poussé. Retrouvez tout cet univers graphique et imaginatif dans un livres de 176 pages en couleurs, retraçant toutes les étapes de la création de cette oeuvre monumentale. Les recherches de personnages, les pans de Tokyo-3, l'architecture complexe de la base N.E.R.V. et, bien entendu, l'extraordinaire bio-mécanique des robots de combats... Tout y est ! Cet ouvrage présente également les jaquettes des différentes éditions livres et vidéo et le synopsis de chaque épisode de la série. Un recueil complet et exhaustif qui passionnera non seulement les milliers de fans de la série mais aussi tout les amateurs d'arts graphiques et de science fiction.

Deuxième intégrale comprenant les tomes 6 à 10 de la série Scorpion.Retrouvez pour la première fois les aventures du Scorpion réunies dans 2 superbes intégrales de 5 tomes, avec des couvertures inédites et des cahiers supplémentaires graphiques regroupant lesrecherches et croquis d'Enrico Marini.

On retrouve avec plaisir les personnages loufoques du village pingouin, Aralé la petite fille robot, ses amis Akané et Taro, sans oublier le professeur Senbeï Norimaki. Les trouvailles graphiques et l'imagination débridée d'Akira Toriyama ont fait de cette série son premier succès, bien avant la création de Dragon Ball.

Monté en flash-back à partir du moment où Che Guevara est coincé dans la jungle bolivienne, peu avant sa mort, Che est un livre exceptionnel par son propos, sa force plastique et son histoire éditoriale. Il est dessiné par le maître de la bande dessinée argentine Alberto Breccia et par son fils Enrique. Tous deux imaginent des systèmes de correspondances graphiques très novatrices pour l'époque.

Découvrez les débuts hésitants de Daredevil, ses erreurs de jeunesse, sa chute orchestrée par le Caïd et enfin, sa renaissance ! En prime, une saga exceptionnelle imaginée par Miller et illustrée par le talentueux Bill Sienkiewicz ! Ce volume réunit les épisodes Spectacular Spider-Man 27 et 28, Daredevil 219 et 226 à 233, Daredevil: The Man Without Fear 1 à 5, le Graphic Novel Daredevil: Love and War, et une section riche en bonus et études graphiques.

Et si les fleurs avaient une sexualité humaine ? Bosc s'amuse de cette idée saugrenue ; il invente un kama sutra, et puis très vite sa fantaisie érotique le pousse à toutes sortes de pirouettes graphiques. Un livre tendre, pudique, d'un érotisme amusé, suggestif mais jamais vulgaire.

Première intégrale comprenant les 5 premiers tomes de la série Scorpion.Retrouvez pour la première fois les aventures du Scorpion réunies dans 2 superbes intégrales de 5 tomes, avec des couvertures inédites et des cahiers supplémentaires graphiques regroupant les recherches et croquis d'Enrico Marini.

Don Quichotte de Jacovitti est paru pour la première fois dans l'hebdomadaire italien Il Vittorioso en 1980.Inédite en France, cette version en couleur sert à merveille le dessin et les trouvailles graphiques imaginées par le dessinateur. Une fois de plus Jacovitti réussi à raconter l'Italie contemporaine à travers un personnage célèbre avec beaucoup d'audace.

Dans ce nouveau livre de voyage de Louis Vuitton, l'écrivain, l'illustrateur et le peintre français Nicolas de Crécy représente le Mexique comme un pays baroque plein de poésie. Dans plus de 100 dessins et peinture exclusifs, il propose des formes graphiques et stylistiques variées qui rivalisent avec les genres et les techniques.

Depuis les années 50, Monsieur Hulot est un personnage qui s'est définitivement inscrit dans la mémoire populaire ; et son créateur, Jacques Tati, fait désormais partie du panthéon des cinéastes de renommée mondiale. L'œuvre de Jacques Tati a inspiré et marqué des créateurs au-delà des époques et des genres. David Merveille est un de ceux-ci. Mieux, il est le seul illustrateur adoubé par les ayant-droits de Tati. Destinés à la jeunesse, ses livres (« Monsieur Hulot à la plage », « Hello Monsieur Hulot », « Le Jacquot de Monsieur Hulot »...) sont dévorés par les parents. David Merveille permet à M. Hulot de parcourir des époques et des espaces nouveaux, tout en respectant l'univers initial.Le livre « Tati by Merveille » recueille le meilleur de son travail et, surtout, une multitude de dessins inédits.Merveille a compris que Tati est un acteur avec un grand A, dont le corps fait apparaître une ribambelle d'émotions. Illustrateur talentueux, il affiche un goût pour les images graphiques et colorées. Nourri à la ligne claire, ce Bruxellois ne jure que par la lisibilité.La centaine d'illustrations (fusains, pastels, gouaches et collages) qui composent ce nouveau volume de la collection « Square » sont autant de clins d'œil à Jacques Tati. Par des jeux graphiques, des références cinématographiques ou littéraires, et des clins d'œil au monde actuel, l'illustrateur nous montre combien Hulot est à la fois décalé et toujours d'actualité !

Tirage de 130 exemplaires. Présence de 2 cahiers graphiques et de 2 ex-libris. Une version collector est également disponible.32 pages de cahier graphique en couleur. 56 pages en noir et blanc présentant les planches originales avec textes et bulles. 16 pages de cahier graphique en couleur.

McKean continue à mixer les techniques dans ce deuxième opus. Une femme cherche désespérément son mari disparu dont l'image fantomatique continue à apparaître de manières plutôt inattendues, des villageois chinois sont forcés par le gouvernement à vendre leur sang et se retrouvent infectés par le virus du SIDA... Des dizaines de récits constellent ce nouveau chef d'oeuvre du maître de l'étrange.

17x23 Showcase est la première anthologie de son genre à être publiée au Royaume-Uni. Directement représentative du paysage des arts graphiques anglais, elle offre à chaque jeune créateur dix pages pour s'exprimer et raconter l’histoire de son choix.La couverture de ce premier numéro est signée Isaac Lenkiewicz, et est tirée du merveilleux conte qu’il nous présente dans cette anthologie, retraçant l’histoire passionnante de Broadbright, le fils prodigue de la Lune. Les autres contributions incluent Kyle Platts (ex-skateboarder reconverti en auteur de BD dont le sens de l'humour et les couleurs radioactives révolutionneront votre vision de la Bande Dessinée), Henry McCauseland, Nick Sheehy (alias 'Showchicken') et notre Joe Kessler à nous (il dirige notre librairie), auteur de Mwara.C’est le premier numéro de cette anthologie de BD biannuelle, la seule anthologie régulière du Royaume-Uni, rassemblant le meilleur des auteurs de BD anglais.Commandez 17x23 Showcase et laissez-nous vous convaincre que ces jeunes talents anglais sont des trésors méconnus !

Si les lecteurs francophones connaissent bien, désormais, le manga japonais, ils découvrent à peine le pire de ce qui se fait en matière de manhwa, la bande dessinée coréenne, une production paradoxalement généralement destinée aux jeunes filles (le sunjeong manhwa) ou imitant le manga japonais.Véritable phénomène culturel et commercial, le manhwa peine pourtant à se développer en dehors des sentiers rebattus du manga. Cependant, des formes plus radicales et des propos d'auteurs véritablement contemporains émergent des dizaines d'écoles de bande dessinée de Séoul. Un éditeur a eu le courage de les éditer : Saï Comics de Kim Dae-Joong. La Cinquième Couche a choisi de traduire dix d'entre eux. Pour de meilleurs lendemains rassemble la crème de la bande dessinée coréenne contemporaine. Ces dix auteurs à la narration et au graphisme puissants font partie, pour la plupart, du collectif Anazo, issu de la section animation de la Korean National University of Arts. Ils explorent chacun à leur façon leur univers intime ou quotidien, avec des moyens graphiques toujours renouvelés.

Deuxième opus de l'intégrale Blueberry. À la fin des années 1960, Jean-Michel Charlier et Jean Giraud sont en pleine possession de leurs moyens scénaristiques et graphiques, et, sur fond de guerres indiennes, ils offrent au lecteur un époustouflant western en bande dessinée et un héros, Mike Steve Donovan. Ce dernier, à l'instar de son sosie, Bebel, devient l'icône d'une génération rebelle.

Stanze est le catalogue d'une exposition concluant un travail de recherche de plusieurs années de Lorenzo Mattotti. Pastels, fusains, aquarelles, encre, acrylique, Mattotti explore toutes les solutions graphiques et chromatiques appliquées à un même thème : un couple dans une chambre.Ce magnifique ouvrage est à nouveau disponible dans une nouvelle édition cartonnée et enrichie de 16 pages supplémentaires.

Le Capitaine Mulet a été hautement honoré. Le Roy de France lui a offert un navire, un équipage, et une mission qui doit le mener aux confins du Monde. Exploration ? Rien n'est moins sûr : tout ça pourrait bien n'être qu'un exil déguisé... Bravant la tempête et les océans, Mulet découvre alors une terre inconnue. Faut-il la revendiquer au nom du Roy, ou s'y installer pour créer son propre royaume ? Débute alors pour notre naïf et enthousiaste héros un long périple à travers un Moyen-Âge loufoque, qui le mènera des prisons du Roy au palais du Pacha d'Orient... Tel Don Quichotte, Mulet ne vit cette épopée qu'à travers ses fantasmes : le désert du Sahara devient une mer de roches, les paysans gascons des Atlantes.Cette aventure menée bon train se drape autant d'humour que de poésie et l'on dérive avec plaisir, de personnages attachants en digressions farfelues, au gré de la folie douce de ce bon Mulet. Une préface signée par Danièle Alexandre-Bidon, historienne, spécialiste du Moyen-Âge et des arts graphiques, enrichit cette édition d'un regard érudit sur les sources et les références médiévales dans lesquelles puise Sophie Guerrive.

Cette anthologie réunit les reportages graphiques et carnets de voyage réalisés depuis dix-huit ans par Jens Harder («Alpha», «Beta», «Gilgamesh»...) dans 14 villes : Berlin, Le Caire,  Bâle, Naples, Lucerne, Jérusalem, Montréal, Beijing, Novosibirsk, Edimbourg et Lima, mais également Marselle, Nantes et Lyon. Un voyage autour du monde porté par un regard qui capte l'insolite.

Format 25x34.Couverture matelassée mat avec effets de vernis sélectifs200 pages incluant 152 pages N&B et 48 pages couleurs.Intégralité des tomes 1, 2 et 3 de Zombie en version noir et blanc exclusive.3 cahiers graphiques inédits.Accompagné de 2 ex-libris format 20x30 et 1 triptyque format 23x69.Tirage numéroté et signé par Olivier Péru et Sophian Cholet.

Urbaines, exotiques, musicales, drôles, picturales, amoureuses, littéraires, noires, animalières, voyageuses ou un peu tout cela à la fois, voici un riche florilège d'images de Loustal (et autant de clins d'oeil aux univers narratifs et graphiques qu'il aime fréquenter), sous la forme séduisante et inattendue d'un album à colorier.Un livre-objet très tendance et une belle idée de cadeau, à offrir ou à s'offrir.

Éclairées d'une parabole philosophique ou bercées de silence, teintées d'humour tendre ou absurde, traitées sur le mode du conte ou du théâtre, ces sept nouvelles s'incarnent dans des styles graphiques élégants, classiques, surprenants, aussi variées que les personnalités de ces jeunes auteures. Chacune d'elle, emportée par son expérience intime et sa sensibilité féminine, s'aventure dans les méandres du sentiment amoureux, merveille inexpliquée et irrationnelle.

Eiland est une plateforme d'expérimentation.Crée par les deux auteurs Tobias Schalken et Stefan Van Dinther en 1997, celle-ci leur permet, lorsqu'il « y a assez de matière à lire », de publier leurs récits.Représentants de la nouvelle vague de la Bande Dessinée hollandaise, leurs expériences graphiques impressionnantes et leurs peintures poétiques dépassent les enjeux traditionnellement associés à la Bande Dessinée, travaillant à redéfinir ses limites de forme et de contenu.Pour la première fois traduit en langue francophone, il s'agit ici pour le Frémok, comme pour les auteurs, de sortir de la forme de la revue, pour bel et bien développer une réflexion sur « l'objet-livre ». Pensé comme un livre à tiroirs, Eiland est un véritable labyrinthe dont les jeux de miroirs et détournements d'images se retrouvent savamment agencés pour (r) éveiller notre réflexion de lecteur tranquille. Travail de penseur autant que de dessinateur, de plasticien autant que d'éditeur, Tobias Schalken et Stefan Van Dinther nous proposent un cheminement à travers rébus graphiques et mise en abîme du répertoire iconographique contemporain.Un discours sur l'utilisation de l'image dans nos sociétés contemporaines, c'est-à-dire supérieurement marchandes, leur prostitution au profit d'un utilitarisme forcené, épuisant leur vertu comme leur beauté, les transformant en figures vides et exsangues. Eiland est un livre à lire comme on dégusterait un mille-feuille de possibles.

La première histoire qui fait peur de Bastien Vivès Oserez-vous entrer dans ce livre ?Auteur culte parmi les plus reconnus de sa génération, Bastien Vivès a notamment publié les romans graphiques Le Goût du chlore, Polina et Une soeur, ainsi que la série Lastman avec Balak et Michaël Sanlaville.Attention Chien méchant est son premier album jeunesse.

Mais qu'a-t-il bien pu arriver à Shaolin Cowboy pour qu'il se réveille au milieu d'une horde de zombies, un os de poulet logé au fond de sa narine ? Pas le temps de gamberger, pour l'heure notre héros part s'armer de son bâton-tronçonneuse pour découper ces monstres un à un dans une redoutable danse de combat, mortel héritage de son apprentissage auprès des plus grands maîtres de kung-fu. Filmé par des badauds, la vidéo de ses exploits se retrouve très vite postée sur Ewe Tube : visionnée, likée, partagée aux quatre coins de la planète ! Mais la gloire devra attendre, Shaolin Cowboy a encore du pain sur la planche pour éradiquer la menace...Faisant la synthèse parfaite entre le récit pulp des années 30-40 et les films de l'âge d'or du kung-fu, The Shaolin Cowboy vous emporte dans un tourbillon de violence aussi jouissif qu'absurde, déployé par une maestria graphique et une science du découpage dont seul Geof Darrow a le secret !En bonus à cette édition française : une séquence d'introduction réalisée spécialement pour l'occasion et des suppléments graphiques (work in progress, concept arts, illustrations...) totalement inédits !

Atelier Sentô nous ouvre ses portes pour nous faire découvrir son Japon féérique. Dans Rêves de Japon, il nous présente des centaines d’illustrations réalisées dans tous les styles graphiques (aquarelles, estampes, crayonnés, etc.). En six chapitres, il nous offre une étendue de son immense talent ainsi que ses secrets defabrication. Un voyage inoubliable dans un Japon rêvé et magique...

Ce catalogue d'exposition met en valeur le travail de quatre auteurs qui, par leurs audaces graphiques et narratives, ont marqué l'évolution de la bande dessinée en lui faisant quitter le domaine enfantin. Au coeur des années 60, ces artistes s'inspirent de la peinture (entre autre le Pop Art), du dessin animé (Yellow Submarine, etc.), du cinéma, de la musique (rock, yéyé français), de la littérature et de la photographie. Il s'agira donc de dresser, via le regard de ces quatre artistes majeurs, le portrait d'une époque faite de mutations rapides.

Chihuahua Pearl, L'homme qui valait 500 000 $ et Ballade pour un cercueil rassemblent la quintessence de ce qui a fait la légende Blueberry : scénario romanesque en diable de Jean-Michel Charlier, qui narre la folle quête du trésor des confédérés, mise en scène échevelée d'un Jean Giraud au sommet de son art, multipliant les audaces graphiques et narratives. Le western en bande dessinée porté à des sommets encore inviolés, rassemblés dans une intégrale mythique.

Quelques mois après la sortie de l'album, redécouvrez les aventures de Blake et Mortimer dans une version luxe totalement inédite. Recouverte d'un fourreau, cette édition ne manque pas d'atouts. En effet, avec trois cahiers graphiques de 8 pages, un ex-libris numéroté et signé par les auteurs et une conception des plus originales, il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'un « collector » que tout fan de Blake et Mortimer se doit de posséder.

Tirage de 70 exemplaires, présenté dans un coffret luxueux. Présence de 2 cahiers graphiques et de 6 ex-libris. Une version collector est également disponible. 32 pages de cahier graphique en couleur. 56 pages en noir et blanc présentant les planches originales avec textes et bulles. 16 pages de cahier graphique en couleur.