Qu'il s'agisse de désigner « l'amour yeux dans les yeux », avec les pupilles miroitantes d'étoiles, ou l'éthique des hôtesses qui travaillent dans les clubs, les Japonais ont toujours un mot. Chaque pratique ? aussi pointue soitelle ? possède son nom, comme dans les arts martiaux. Les geishas se faisaient une réputation en lançant à la mode de nouvelles façons de servir à boire. Les guerriers mettaient au point des techniques de sabres qu'ils baptisaient d'une façon originale. Dans le Japon contemporain, il ne se passe pas un mois sans que les réalisateurs de vidéos créent des néologismes pour désigner denouvelles façons d'aimer? Mais derrière le bouillonnement app arent de la nouveauté, on retrouve toujours les mêmes mécanismes à l'oeuvre : au Japon, le désir se cristallise sur des objets précis, dont le charme ressuscite une poésie souvent très ancienne. Une logique particulière préside aux jeux de l'amour et du hasard dans ce pays obsédé par l'émotion. L'émotion est à ce point valorisée au Japon qu'il existe même des mots pour en mesurer le degré : on parle de la « pureté émotionnelle » ou de la « beauté émotionnelle » en utilisant des termes qui servent d'habitude à juger d'oeuvres d'art ? À travers environ 300 mots clés et une multitude de reproduction d'oeuvres d'art, cet ouvrage se donne pour objectif de décrypter le comportement des Japonais, et surtout de définir la pensée japonaise et sa culture érotique? une culture qui dépasse largement le cadre de la sexualité, et témoigne autant du tourbillon créatif du Japon contemporain que de son enracinement dans une tradition spirituelle millénaire.

On les appelle les Compagnons. Aujourd'hui encore, certains effectuent un tour de France pour affiner leurs arts centenaires qui consistent à oeuvrer le bois, tailler la pierre, façonner la glaise.Le Maître de pierre nous entraîne vers le milieu du XVIIIe siècle, au coeur de la Bourgogne. Pour retrouver son vieux maître, Colin-Tranchant, tailleur d'image comme il se nomme lui-même, devra affronter les flots d'un fleuve déchaîné. Billevesée à côté de la tornade qui l'attend en la personne de la belle Montaine, jeune prostituée au grand coeur et à la grande gueule régnant sur les ruelles de Vézelay. Et qui, pour de bien obscures raisons, semble déchaîner la colère de Schrameck, le vieux maître. Heureusement, Colin-Tranchant porte au fourreau une épée, arme inhabituelle entre les mains d'un simple compagnon.Pierre Bardet, série après série, peaufine l'image des habitants de la France profonde à travers les âges. Nul mieux que lui sait montrer nos anciens, engoncés dans un carcan politique et religieux, vivant au coeur d'une nature pas vraiment idyllique.Jean-Marc Stalner, désormais séparé de son frère avec qui il publia deux séries chez Dargaud, Fabien M et Malheig, croque avec jubilation des gueules plus vraies que nature. Comme toujours, il n'est jamais plus à l'aise qu'au milieu des vieilles pierres et de la nature qui les enveloppe. Formidables décors dans lesquels peuvent mariner et bouillonner les passions humaines.Le Maître de pierre vous entraînera à travers toutes les régions de France. Prochaines étapes, la Vendée et le pays de Retz.

Découvrez toute la genèse de Rogue One, le premier film des Star Wars Stories, ces histoires indépendantes et inédites situées dans une galaxie bien connue des fans depuis quarante ans. Pénétrez dans les coulisses du département artistique de Lucasfilm pour assister à la naissance de nouveaux héros et au retour de vieilles connaissances.Menés par l'intrépide Jyn Erso (Felicity Jones), plusieurs Rebelles doivent unir leurs forces pour résister aux machinations diaboliques de l'Empire galactique. Leur mission ? Prouver l'existence d'une super-arme et voler les plans de cette Étoile de la Mort avant qu'elle ne pulvérise tous ceux qui s'opposent à l'Empereur.Réalisé par Gareth Edwards, d'après un scénario de Gary Whitta et Chris Weitz, le film met également en scène Diego Luna, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Ben Mendelsohn, Jiang Wen et Donnie Yen. Réalisé avec l'équipe artistique du film, cet ouvrage collector compile tous les précieux dessins à partir desquels ont été développés les fantastiques décors, engins et personnages de cette aventure hors normes. Rempli d'images et d'interviews exclusives, il raconte aussi l'histoire du processus créatif de ce nouvel opus, depuis les premières réunions entre artistes et chefs décorateurs jusqu'à la fin du tournage.Avec ces centaines d'oeuvres d'art époustouflantes (croquis, concept arts, storyboards et matte paintings), ce splendide voyage visuel ravira tous les fans de Star Wars et de cinéma, et s'impose comme le livre indispensable sur la conception de ce long-métrage tant attendu.

Dans le Shanghai des années 20, la pègre locale et les faux héros croisent le fer et leurs destins pour mettre la main sur la lame la plus prisée du monde : le sabre du clan samouraï des Takeda, perdu en Chine au XVIe siècle lors d'une ultime bataille et tombée aux mains de l'ambassadeur de France, trois siècles plus tard, lors du pillage du Palais d'été par les troupes coloniales. Car ce sabre est le symbole absolu des luttes sino-japonaises, l'emblème des guerriers ancestraux dans leurs affrontements incessants sur les terres de Chine. La Chine doit empêcher à tout prix le Japon de s'en emparer, ce qui aurait pour effet immédiat d'accélérer le processus d'invasion engagé par les Japonais qui, après s'être emparé des îles chinoises durant la guerre de 1894-1898, n'attendent plus que cette arme secrète pour aller au bout de leurs projets militaires.Ka, l'héroïne, mère et guerrière à la fois, va surgir au milieu de ce jeu truqué où tout le monde trahit tout le monde et subtiliser le sabre pour mieux le cacher et le protéger. C'est elle qui devient alors la cible dans une course-poursuite de plusieurs années où, à chaque fois que l'on se croise, les lames parlent et les têtes volent.Roman graphique explosif davantage que bande dessinée classique, Ka est superbement illustré par Chen, qui utilise des techniques d'illustration rarement rencontrées en BD : dessin au pinceau et à l'encre de chine, avec un tracé très asiatique (héritage de sa formation aux Beaux Arts de Pékin).Cette plume est au service d'une autre plume : celle de Lisa Bresner qui tisse un scénario aux accents de western far-east où les femmes sont les vraies seules héroïnes et où les hommes ont du mal à garder leur tête sur les épaules.

Drame du quotidien dans le monde du travail : depuis 11 ans, chaque matin, une autrice est agressée au vu et au su de tous. Contre son gré, elle reçoit en pleine face la cruelle réalité de sa vie de travailleuse indépendante. Jusqu'alors, la résistante réussissait le tour de force de dignement se relever et sourire de toutes ses dents à ses cyniques tortionnaires. Elle a décidé de rendre coup pour coup avec la série (en deux volumes, parus en 2016 et 2017) : Des croûtes aux coins des yeux. Ce nouvel opus, subtilement intitulé Toutes les croûtes aux coins des yeux, regroupe l'intégrale de ces deux volumes précédents dans une nouvelle édition cartonée, constituant ainsi son édition définitive.Ça cause beaucoup des vicissitudes de la survie financière, d'engagement politique, du rapport aux autres, des angoisses personnelles et tout ce qui peut composer nos premières pensées matinales qui se voient propulsés, littéralement évacués sur le papier. L'autrice aborde aussi les questions sur son travail : le style, le dessin, la bande dessinée et l'introspection, les changements de direction dans le travail artistique (avec le passage à la linogravure), mais aussi l'actualité : Nous revisitons à sa lecture les années 2005 à 2016. Toutes les croûtes aux coins des yeux finira en beauté - et en ultime pied de nez avec le refus de l'autrice d'être faite « chevalier des Arts et Lettres » par le ministère de la Cuculture.En creux, surtout, on y lira la cartographie mentale, sociale, d'une autrice farouchement soucieuse de son indépendance et de son intégrité artistique se débattant face au monde contemporain et ses reculades sociales, sa gestion purement comptable des citoyens, de l'Art et des idées. Toutes les croûtes aux coins des yeux est un laboratoire in-vivo, bouillonnant d'idées et de spontanéité, salvateur et fort en gueule.

Après le journal intime et sexuel, Joe Matt revient sur ses souvenirs d'enfance et revisite l'Amérique seventies de la middle-class. Tout y passe (sauf sa précieuse collection de BD) :Tunnels en tout genre derrière la palissade, bagarres de gangs enfantins, longues courses de vélo cross, relations délicates avec les jeunes filles. Une douce récréation dans l'oeuvre du pornographe, sorte de souvenirs à la Pagnol version US, dans laquelle Joe Matt apparaît déjà obsessionnel, pingre et colérique, ce qui fera plus tard son succès. Une grande oeuvre émouvante et jubilatoire.Joe Matt, Joe Matt est né à Philadelphie en 1963. Après cinq ans d'étude au Philadelphia College of Arts, il est engagé comme coloriste sur la série Brendel en 1987. Refusantd'abandonner la BD aux super héros, il entame la même année un journal intime dans les cases duquel il se dévoile totalement, médiocrité comprise. En 1990, Joe emménage à Toronto, où il vit toujours. Il s'y lie d'amitié avec deux auteurs majeurs de la bande dessinée indépendante canadienne : Chester Brown et Seth (l'auteur de Palooka Ville, paru au Seuil en 2002). Il entame alors une collaboration avec Drawn and Quarterly, la revue-fleuron du comics canadien. Le premier numéro de Peepshow paraît en 1992, tandis que les six premiers numéros ont été réunis en un recueil paru sous le titre The Poor Bastard en 1997. Ce « cartoon diary » est une oeuvre spontanée et drôle, dans laquelle Joe Matt ne cesse de s'amuser avec son dessin et sa mise en page. L'influence de Crumb y est prédominante ; on la ressent particulièrement dans la mise en abîme continuelle dont Joe Matt use pour évoquer des planches déjà écrites ou les réactions des gens qui l'entourent. Joe Matt a été publié pour la première fois en France en 2001, aux Humanoïdes associés.

Mutant Hanako est à la fois un manga trash érotique et une oeuvre facétieuse de Makoto Aida, un artiste japonais contemporain issu de la nouvelle subculture japonaise et reconnu internationalement. Né en 1965 et diplômé des beaux-arts de Tokyo en 1989, Il entame très vite une carrière très variée et provocante. Son oeuvre, en perpétuelle métamorphose, passe librement de la peinture à la vidéo, du manga à l'installation. Il est également illustrateur, affiches de film (Charisma de Kiyosi Kurosawa) et de théâtre (Takashi Miike). Associé à la culture otaku, son art reflète de manière absurde et onirique, un monde qui a divorcé de la réalité pour rejoindre l'universvirtuel des mangas et des jeux vidéos. Cultivant une image d'artiste anti-commercial et inculte, il réussit néanmoins dans ses oeuvres à exorciser par son goût du non-sens et l'absurde, les mutations sociales brusques provoquées par la crise économique des années 90. Ce livre présente la version française de Mutant Hanako faite par l'artiste lui-même, pour cette édition. Mutant Hanako est à la fois un vrai manga outrancier et le vecteur d'expression choisi par un artiste contemporain japonais pour croiser l'univers de la guerre du Pacifique avec le monde virtuel des jeux vidéo a l'intention d'une génération insensible à la réalité de la guerre. Il est aussi le fruit d'un fantasme érotique cocasse et de la volonté d'un retour aux sources du dessin malhabile. Il a été tout d'abord publié en 1997 en photocopie de mauvaise qualité puis officiellement en 1999 au Japon. Le livre présente également avec une introduction de Dominick Chen, des reproductions des oeuvres emblématiques de Makoto Aida. Certaines ont été exposées lors de l'exposition Coloriage en 2002 à la Fondation Cartier à Paris. Il se termine par la postface écrite par Makoto Aida pour l'édition japonaise de Mutant Hanako.

Dans la Turquie d'aujourd'hui, Kim Nelson poursuit la quête de Jade, sa fascinante aïeule. En 1912, celle-ci fut la favorite du Sultan avant de s'enfuir du harem dans les bras d'un diplomate Anglais, un certain... Lord Nelson. Elle cherche aussi à retrouver le trésor du Sultan, disparu comme par enchantement. Jade l'a-t-elle dérobé ? La réponse se trouve-t-elle dans son journal intime, désormais en possession de Kim ? Pour le découvrir, elle va revivre en songe le destin brûlant de Jade grâce à la puissance de l'hypnose... Les charmes et les mystères de l'Orient, la troublante fascination des corps, les ressorts complexes et captivants de l'intrigue ...Tout concourt à faire de Djinn une série envoûtante. Elle agit sur l'esprit du lecteur à la manière du regard fixe du serpent se dressant dans son panier sous le charme d'un air de flûte. Le scénario de Dufaux, avec ses incessants va-et-vient entre passé et présent, dissipe les contours de la réalité et fait basculer en permanence le récit dans le rêve. Et les courbes du dessin délié d'Ana Miralles, comme en écho aux volutes de fumée échappées des narguilés, baigne Djinn dans un climat de sensualité et de raffinement...Rapaces, Murena, Giacomo C., Fox, Jessica Blandy, La Complainte des landes perdues... Depuis ses premiers pas dans la bande dessinée, en 1983, Jean Dufaux s'est imposé comme l'un des plus prolifiques et talentueux scénaristes du neuvièmeart. Du thriller au western, du récit fantastique à la fresque historique, il s'est essayé à tous les genres à travers l'écriture de quelque trente séries. Formé à l'Institut des Arts de diffusion, à Bruxelles, il puise son inspiration dans le cinéma et la psychanalyse de l'art.Séduit par le dessin d'Ana Miralles sur la série Eva Medusa, il lui écrit le scénario de Djinn dont le premier volume, La Favorite, paraît en 2001. Née à Madrid en 1959, cette dessinatrice au trait sensuel a débuté dans la bande dessinée en 1982 dans Rambla, une revue espagnole. Depuis, elle poursuit en parallèle une carrière de dessinatrice de bd et une importante oeuvre d'illustratrice.

Le 26 septembre 1946, en même temps que la sortie du tout premier numéro du journal Tintin , l'aventure des Editions du Lombard démarrait sur les chapeaux de roues... pour ne plus s'arrêter ! Depuis, traversant des périodes tantôt fastes et tantôt plus difficiles, l'éditeur n'a effectivement pas cessé de contribuer activement à imposer la bande dessinée auprès des jeunes de 7 à 77 ans . Pari réussi ! Aujourd'hui, la BD fait partie de notre quotidien et tout le monde la reconnaît comme un mode d'expression artistique à part entière... Cette reconnaissance et cette popularité, la bande dessinée les doit bien sûr aux talents des scénaristes et dessinateurs qui ont oeuvré à distraire, captiver et cultiver les jeunes et moins jeunes. Elle les doit aussi à des éditeurs dont l'enthousiasme a su motiver des décennies de créativité ininterrompue. Elle les doit surtout aux millions de lecteurs sans qui ni les magazines ni les albums n'auraient jamais été publiés... En s'engageant à retracer année par année, mois par mois, une éternité lancée d'aventures bédessinées, cette chronique du Lombard rend d'abord hommage à tous ceux qui ont fait et qui font la renommée internationale de la célèbre maison d'édition. Raconter les grands moments et petits secrets de la vie éditoriale au Lombard, cela revient à raconter toute l'Histoire en marche de la BD et à citer la plupart des auteurs et héros qui ont fait et font la réputation mondiale du 9e Art franco-belge. En effet, que de créateurs désormais incontournables et de personnages de papier légendaires ont été révélés et / ou consacrés par les magazines, albums et films d'animation du Lombard ! En évoquant également pour chaque année décortiquée dans cette chronique, tout ce que la bande dessinée a produit de marquant hors du catalogue Lombard, cette suite d'ouvrages ambitionne en outre d'être une anthologie de références pour tout bédéphile. De plus, parallèlement aux innombrables informations relatives à la BD, le lecteur pourra à tout instant raccrocher ses souvenirs aux encarts consacrés aux grands événements politico sociaux et aux principales découvertes dans le monde des arts et du spectacle. Quel meilleur moyen d'inscrire l'Histoire du Lombard dans l'Histoire ? Dans l'espoir que le lecteur prendra autant de plaisir à lire cette Aventure... sans fin que les auteurs et l'éditeur ont eu et ont à la (re) vivre, Le Lombard vous invite à bord de sa machine à remonter le temps et à ouvrir les portails de l'avenir. Bon voyage ! Bonne lecture !

Le 26 septembre 1946, en même temps que la sortie du tout premier numéro du journal Tintin , l'aventure des Editions du Lombard démarrait sur les chapeaux de roues... pour ne plus s'arrêter ! Depuis, traversant des périodes tantôt fastes et tantôt plus difficiles, l'éditeur n'a effectivement pas cessé de contribuer activement à imposer la bande dessinée auprèsdes jeunes de 7 à 77 ans . Pari réussi ! Aujourd'hui, la BD fait partie de notre quotidien et tout le monde la reconnaît comme un mode d'expression artistique à part entière... Cette reconnaissance et cette popularité, la bande dessinée les doit bien sûr aux talents des scénaristes et dessinateurs qui ont oeuvré à distraire, captiver et cultiver les jeunes et moins jeunes. Elle les doit aussi à des éditeurs dont l'enthousiasme a su motiver des décennies de créativité ininterrompue. Elle les doit surtout aux millions de lecteurs sans qui ni les magazines ni les albums n'auraient jamais été publiés... En s'engageant à retracer année par année, mois par mois, une éternité lancée d'aventures bédessinées, cette chronique du Lombard rend d'abord hommage à tous ceux qui ont fait et qui font la renommée internationale de la célèbre maison d'édition. Raconter les grands moments et petits secrets de la vie éditoriale au Lombard, cela revient à raconter toute l'Histoire en marche de la BD et à citer la plupart des auteurs et héros qui ont fait et font la réputation mondiale du 9e Art franco-belge. En effet, que de créateurs désormais incontournables et de personnages de papier légendaires ont été révélés et / ou consacrés par les magazines, albums et films d'animation du Lombard ! En évoquant également pour chaque année décortiquée dans cette chronique, tout ce que la bande dessinée a produit de marquant hors du catalogue Lombard, cette suite d'ouvrages ambitionne en outre d'être une anthologie de références pour tout bédéphile. De plus, parallèlement aux innombrables informations relatives à la BD, le lecteur pourra à tout instant raccrocher ses souvenirs aux encarts consacrés aux grands événements politico sociaux et aux principales découvertes dans le monde des arts et du spectacle. Quel meilleur moyen d'inscrire l'Histoire du Lombard dans l'Histoire ? Dans l'espoir que le lecteur prendra autant de plaisir à lire cette Aventure... sans fin que les auteurs et l'éditeur ont eu et ont à la (re) vivre, Le Lombard vous invite à bord de sa machine à remonter le temps et à ouvrir les portails de l'avenir. Bon voyage ! Bonne lecture !

Cet ouvrage est l'adaptation en bandes dessinées des deux plus grands succès du Marquis de Sade : Justine ou les Malheurs de la vertu et Histoire de Juliette, ou les Prospérités du vice.Librement adaptée des ouvrages du Marquis, la vision de Caceres respecte néanmoins l'ambiance et la perversité de l'œuvre originale. L'auteur a fait le choix d'utiliser Juliette pour narrer les deux récits alternativement comme pour présenter un ensemble logique de la vie des deux sœurs.Inédite, cette version des délires du Marquis de Sade, présente en 28 épisodes (pour un ensemble de 144 pages!) l'intégralité de l’œuvre de Caceres sur le sujet. Certains pourront être choqué par les scènes sadiques présentes dans l'ouvrage, néanmoins elles sont le reflet exact des écrits de celui qui fut présenté comme «l’écrivain de tous les paradoxes». Parmi les 28 épisodes, les 5 premiers ont été publiés en Espagne par le magazine Wet Fetish, et les épisodes 6 à 16 par Wetcomix (deux magazines des éditions Mega - multimedia). Trouvant les récits trop choquants, Mega - multimedia décida de cesser la publication qu'elle jugeait inadaptée au contenu de ses médias à la pornographie conventionnelle. Ainsi, cet album est le premier recueil intégral de cette série sulfureuse.Raulo CACERES, né à Cordoue, Espagne en 1976, appartient à la nouvelle bande dessinée andalouse apparue dans les années 90. Depuis ses débuts il participe à de nombreux fanzines hispaniques tels que Birux, Fanzipote, Voz en off ou Communicarte. Diplômé en Beaux-arts de Grenade, il entre au service de Wetcomix, le magazine de bandes dessinées érotiques de l'édition andalouse Megamultimedia, en 1998 où il produit la Elizabeth Bathory, une aventure érotico-vampirique en 21 épisodes. Depuis Cacérès a produit deux autres séries : Cuentos Mórbidos (Histoires morbides) et Justine et Juliette,adaptation en bandes dessinées des célèbres ouvrages du Marquis de Sade. Toute l'œuvre de Cacérès se caractérise par un mélange de styles poussant vers l'extrême : un dessin très sombre souligné par le clair-obscur et le baroque, des histoires très érotiques voire pornographiques, des scénarios fantastiques ésotériques ou libertins. Bref, tout dans l'œuvre de Cacérès respire l'extrême. En 2002 et 2003, il illustre les jeux de rôles Aquelarre, juego de rol demoníaco medieval (Sabbat, jeu de rôle démoniaque médiéval, chez Proyectos Editoriales Crom) et Juego de rol del Capitán Alatristele (Jeu de rôle du Capitaine Alatriste, chez Devir). Durant les années qui suivent il fera éditer ses bandes dessinées aux USA et au Canada (ErosComix de Fantagraphics) et NBM, en Hollande (Librepress). Il est aujourd'hui un collaborateur régulier du mensuel espagnol Eroscomix (Dolmen) ou il produit sa dernière œuvre Aguas Calientes (Eaux Chaudes).