Glasgow, de nos jours. Gwen essaie d'oublier la mort de Simon, qui s'est mystérieusement donné la mort après avoir publié La Marque du Prophète : un best-seller dont elle a fait agrémenter la dernière édition d'une étrange aquarelle, trouvée dans les archives du romancier et reproduisant une sourate inconnue du Coran. Or cette aquarelle fait converger vers la métropole écossaise des personnages bien peu recommandables. D'abord, Merwan Khadder, ancien intégriste dont la foi vient d'être ébranlée par une semblable sourate, figurant dans un ouvrage qu'il croyait à jamais disparu. Puis ses amis de naguère, déterminés à faire disparaître à tout prix l'aquarle et ceux qui l'ont approchée. Mais il y a aussi l'opiniâtre Logan, un détective résolu à faire toute la lumière sur un meurtre dans lequel serait impliqué Simon. Et enfin, last but not least , le Tueur de la Clyde, serial-killer qui, deux ans plus tôt, a défrayé la chronique locale et ressort à présent de l'ombre pour faire payer à Gwen une faute dont elle ignore tout.

Dessin de Christian Rossi - Technique : Encre et Aquarelle - recherche de personnages WEST

Des dessins splendides du célèbre dessinateur mexicainAlfret Le, entièrement colorisés à l’aquarelle, des histoires bien ficelées par Gil Giarro, et voilà pour votre plus grand plaisir un album qui comblera même les plus exigeants.Quatre histoires très chaudes, que vous lirez et relirez...

100 % de nouvelles illustrations : Aquarelle, encrage plume, illustrations pleine page. Nouvelle mise en page, moins dense, et plus aérée - A la manière de Comment Obélix... Nouvelle pagination - 80 vs 64 pages. Nouvelle couverture dessinée par Albert Uderzo.

Avant de se lancer dans la réalisation des planches, le dessinateur et coloriste de Blacksad réalise une multitude de recherches à l'aquarelle qui lui permettent, case par case, de trouver la bonne lumière et de définir les couleurs dominantes pour chaque scène. Un incroyable travail d'orfèvre autour d'une des plus belles séries de la bande dessinée.

Vous aimez dessine mais vos extra-terrestres ressemblent à des lapins? Vous dessinez les pieds comme un pied? Vos aquarelle c'est du vomi? Alors ce livre vous enseignera tout de qu'il faut savoir pour devenir un chevalier du dessin... Et, si vous êtes sages, il vous rendra peut-être riches, beaux et intelligents.

Edition intégrale inédite format 17x24 2 albums de 248 pages chacun à reliure cartonnée, sous coffret semi-rigide illustré. Soit 456 pages NetB des 9 tomes de la série complétées de 40 pages en couleur d'illustrations inédites de recherche.Avec dédicace aquarelle de l'auteur sur page de garde du tome I.

Bayou propose de grandes histoires en bandes dessinées lisibles par tous. Les livres font la part belle à l'aquarelle, à la peinture et aux techniques de couleurs qui changent un peu. Cette collection offre aux auteurs un espaced'une centaine de pages, pour qu'ils se sentent à l'aise. Qu'ils puissent s'embarquer dans de longs récits et s'amuser avec les couleurs, et que le plaisir de la création libre se retrouve à la lecture.

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Le coffret En Remontant les grandes eaux contient la trilogie Frenchman - Pawnee - Iroquois. L'action et le rythme de ces trois albums nous renvoient aux films de Sergio Leone, aux westerns réalistes de Greg et Hermann, ou encore aux thèmes et aux couleurs d'un certain Hugo Pratt, dont Prugne se révèle un héritier inspiré.Le coffret renferme également un livret graphique de 16 pages d'esquisses à l'aquarelle.

Qu'il s'agisse d'une apparition surprise du Pingouin à la parade de Thanksgiving ou du Chapelier Fou qui organise pour Pâques une chasse aux oeufs des plus explosives, il est évident que pour Batman et ses fidèles compagnons, jour férié ne rime pas avec congé. Entièrement réalisé à l'aquarelle, le style unique de Dustin NGUYEN (BATMAN, JUSTICE LEAGUE BEYOND) plaira au plus grand nombre. Le parfait cadeau pour les fêtes de fin d'année. Noël à Gotham, vous en êtes ?

Difficile de se faire remarquer quand on est le fils d'une légende de l'Ouest !Pourtant, le petit Jack n'a qu'une idée en tête : impressionner son cowboy de papa ! Pour cela, il va capturer un animal mythique jamais vu de personne, le légendaire Jackalope, aussi connu sous le nom de « lapin cornu ».Une aventure drôle et tendre à la fois, sur la paix, le partage et la tolérance, scénarisé par Ced, auteur de Wikipanda, Sherlock Holmes ou encore Un an sans internet, et illustré à l'aquarelle par Mino.

Bayou propose de grandes histoires en bandes dessinées lisibles par tous. Les livres font la part belle à l'aquarelle, à la peinture et aux techniques de couleurs qui changent un peu. Cette collection offre aux auteurs un espaced'une centaine de pages, pour qu'ils se sentent à l'aise. Qu'ils puissent s'embarquer dans de longs récits et s'amuser avec les couleurs, et que le plaisir de la création libre se retrouve à la lecture.

Denis Chapon apprend très tôt à dessiner les chèvres dans la ferme familiale des Cévennes. Il étudie l'animation à l'école Émile Cohl et à la Poudrière :Diplômé, il part vivre au Danemark, où il réalise des courts-métrages, et enseigne le dessin animé. En Bolivie, il travaille avec Alejandro Salazar, déjà auteur de deux flip-books aux éditions Flblb. Les flips parades sont sa première série en aquarelle sur papier.

Comme le précise Baru dans la préface, tous ces travaux sont des commandes réalisées pour des livres à thème ou pour des revues et expositions. Sans jamais donner dans la caricature, l'auteur met en scène des personnages connus ou porte un regard sur un fait de société, en insufflant dans chaque récit un peu de son histoire personnelle. Ces commandes comme il les appelle ont toutes été dessinées à l'aquarelle, au feutre, à l'encre, au lavis ou au Bic, durant ces vingt dernières années et illustrent parfaitement ce trait rageur et vif qui caractérise Baru.

Les enquêtes hautes en couleur de l'agence Aspic rendues disponibles en récits complets : Chaque feuilleton de la série se déroule sur deux tomes, qui forment par conséquent une enquête résolue au final : ces intégrales permettent aux amateurs de récits complets de profiter des récits trépidants et drôles de deux auteurs inspirés ! En format plus petit que l'original (celui de nos intégrales), pour un récit compact. Une couverture originale, réalisée pour l'occasion à l'aquarelle.

Dirigé par Pierre Lambert, spécialiste reconnu de l'histoire du cinéma d'animation, cet ouvrage de collection rend hommage aux artistes qui, entre 1938 et 1940, ont participé à la création de Pinocchio, l'un des chefs-d'oeuvre de Walt Disney.Des premières esquisses et études à l'aquarelle de Gustaf Tenggren aux somptueux décors de Claude Coats, ce livre collector rassemble plus de 200 études préliminaires, storyboards, layouts, dessins d'animation, cellulos et décors.Un album d'exception pour célébrer la genèse artistique d'un classique du cinéma acclamé dans le monde entier.

Depuis 1987, la famille Passiflore enchante petits et grands enfants. Cette nouvelle édition propose une toute nouvelle histoire. Une merveilleuse occasion de redécouvrir notre charmante famille de lapins !Dans cette nouvelle histoire, la célèbre famille Passiflore et ses sympathiques lapins découvrent avec stupeur qu’un minuscule jardin peut renfermer bien des mystères… Suivent Le Premier bal d’Agaric Passiflore et La Famille Passiflore déménage, deux anciennes histoires redessinées sous la belle lumière de l’aquarelle.

Les Aventures d'Alice au pays des merveilles (titre original : Alice's Adventures in Wonderland), fréquemment abrégé en Alice au pays des merveilles, est un roman écrit en 1865 par Lewis Carroll (nom de plume de Charles Lutwidge Dodgson).À l'heure de commémorer les150 ans du roman, cette très belle édition inédite, traduite par Henri Parisot, propose une immersion singulière : au fil du récit, les images s'imprègnent d'une envoûtante fantaisie baroque. Grâce à différentes techniques (gouache, huile et aquarelle), Benjamin Lacombe - auteur phare de la nouvelle illustration française - offre une dimension graphique surréaliste et subversive à un grand classique de la littérature anglaise.

Ni héros ni anti-héros, Jonathan, dès son apparition dans le journal Tintin, a incarné une bande dessinée nouvelle, où l'aventure est aussi intérieure.Cette singularité, Jonathan la doit à son créateur, Cosey, qui lui a prêté ses sentiments, ses interrogations, ses impressions de voyages et ses goûts artistiques, réalisant ainsi une sorte de fiction autobiographique.Entre art-book, monographie, recueil d'entretiens et carnet de voyage, « Jonathan, une autobiographie imaginaire en BD » revient sur cette oeuvre aussi unique que personnelle.De réflexion en souvenir, de croquis en photo de repérage, d'aquarelle en référence culturelle, Cosey nous ouvre les portes de son atelier, pour notre plus grand plaisir.

Créé à l'initiative du festival de bande dessinée et de musique « Les Courants » à Amboise et Saint-Ouen-les-Vignes, Au gré des courants rassemble plus d'une centaine de dessins croqués à Amboise et ses environs. Divisé en quatre parties distinctes (Amboise, Le Clos Lucé, Saint-Ouen-les-vignes et l'Île d'Or), ce carnet de pérégrination permet de découvrir - ou redécouvrir - ces lieux, leurs trésors cachés et un peu de ce qui fait leur âme.Au fusain ou à l'aquarelle, à la craie ou à l'encre de Chine, les dessins de Simon Hureau donnent vie aux bâtiments et aux statues et fourmillent de détails et d'annotations poétiques.Un bel album généreux qui nous permet d'ouvrir les yeux sur les beautés du patrimoine français.

Il y a précisément 20 ans que cette série a démarré dans les pages du magazine Charlie Mensuel. Depuis, la série n'a cessé de fasciner les lecteurs grâce à une ambiance fantastique et un graphisme époustouflant signé Vink.Le périple de He Pao se résume à une quête, celle du mystérieux personnage nommé le moine fou qui serait détenteur de terribles secrets. Cette quête permettra à He Pao de s'initier aux arts martiaux et à certains pouvoirs du moine fou. A l'instar du film Tigre et Dragon, cette série possède un charme infini grâce à la qualité de travail de son artisan Vink, auteur d'origine vietnamienne. Subtile et mystérieuse, cette série se distingue aussi par un graphisme somptueux traité à l'aquarelle.

Cette édition intégrale réunit les deux épisodes du Passager parus en 2002 et 2004 ainsi qu'une page inédite cloturant l'épopée.On peut véritablement parler de récit d'aventure sur fond de fantasy. Il y a du Lewis Carroll dans ce conte féerique mettant en scène un jeune homme qui, suite à un concours de cerfs-volants, atterrit dans un pays imaginaire.Créatures fantastiques, magiciens et paysages merveilleux surgissent alors de nulle part : le lecteur n'a plus qu'à se laisser porter par ces ambiances singulières.Vink est un auteur qui évite de marcher sur les plates bandes du conformisme et qui explore des voies originales et audacieuses servies par un graphisme, sur base d'aquarelle, absolument somptueux. Une oeuvre à part !

L'illustrateur Lapin a une passion pour les vieilles voitures. Depuis des années, il sillonne les rues de France et de Navarre afin de croquer les fleurons de l'industrie automobile qu'il croise, et célébrer ainsi leur beauté oubliée. Aujourd'hui, il nous propose une incroyable compilation de ces bolides passés sous le crible de son oeil acéré. Par le biais d'un incroyable effet « fish-eye », il livre des illustrations à l'aquarelle, exécutées à même le trottoir, le plus souvent depuis un tabouret pliant à moins d'un mètre du sujet, aussi irréprochables d'un point de vue technique qu'esthétiquement sublimes.Cerise sur le gâteau, l'auteur prend un malin plaisir à se représenter chaque fois qu'il s'aperçoit dans le reflet des chromes ou des phares... À vous de le retrouver !

L'illustrateur Lapin a une passion pour les vieilles voitures. Depuis des années, il sillonne les rues de France et de Navarre afin de croquer les fleurons de l'industrie automobile qu'il croise, et célébrer ainsi leur beauté oubliée. Par le biais d'un incroyable effet « fish-eye », il livre des illustrations à l'aquarelle, exécutées à même le trottoir, le plus souvent depuis un tabouret pliant à moins d'un mètre du sujet, aussi irréprochables d'un point de vue technique qu'esthétiquement sublimes. Cerise sur le gâteau, il prend un malin plaisir à se représenter chaque fois qu'il s'aperçoit dans le reflet des chromes ou des phares... À vous de le retrouver ! Dans ce second volume, Lapin nous propose un nouveau florilège de croquis de ces vieilles autos au charme indémodable.

Séquence X est une compilation de dix histoires courtes, coquines et dynamiques: la proximité dans les transports en commun, l'anniversaire de mariage inattendu, les amours intersidérales, la fête entre filles... et bien sûr, on retrouve l'univers sulfureux des Démons de l'Enfer, propres à l'auteur.Femmes exubérantes et voluptueuses, au physique généreux, toujours d'une étonnante beauté, sans complexes, les héroïnes d'Azpiri semblent capables depuis la nuit des temps d'attirer l'homme vers le péché.Dès les premières pages, on reconnaît le trait sensuel et léger, la colorisation à l'aquarelle douce et lumineuse, les aventures coquines et jamais vulgaires d'Azpiri.Un ouvrage plaisant et relaxant qui peut se mettre entre toutes les mains sans peur de choquer l'adolescent ou la bonne morale.

Dans une base spatiale nichée dans les montagnes, le décollage d'une fusée s'organise. Un des membres de l'équipage est mystérieusement porté absent, on fait donc appel à Carmen Chow, son ingénue remplaçante. Elle subit une longue visite des installations et rencontre ses collègues spationautes. Le départ intergalactique s'annonce problématique, tout promet difficultés et aventures... Ce récit est un régal d'humour, de bons mots, parfois cruel, parfois bon enfant, toujours burlesque, poétique et drôle.L'écriture très personnelle de Thomas Gosselin se marie admirablement bien avec le fin dessin aquarellé de Yoon-sun Park. C'est une longue promenade, une conversation loufoque, sans doute influencée par ces bandes dessinées de vulgarisation scientifique dont on se moque ici avec bienveillance.

Parmi les bonnes résolutions que Lewis Trondheim a formulées devant sa bûche au Grand-Marnier le premier janvier 2018, il y avait celle-ci : faire un dessin par jour dans un petit carnet moleskine, mis en couleur à l'aquarelle par ses propres soins. Et c'est Lapinot qui est naturellement apparu sous sa plume. Homme de parole, il réalise depuis, chaque jour, une nouvelle case de ces nouvelles aventures de Lapinot, qui est rejoint par l'incontournable Richard dans une épopée échevelée dans laquelle il est question de dimensions parallèles, de nature qui reprend ses droits (et un peu plus encore), avec de l'amour et des bagarres, des phénomènes surnaturels et du vomi, de l'émotion et des coups de théâtre Ce recueil des 365 cases (on regrettera qu'il n'ait pas choisi une année bissextile) est publié au format des originaux.

Après Les Aphrodites (adaptation du célèbre roman d'Andréa De Nerciat), Emmanuel Murzeau revient avec une adaptation d'un texte tout aussi célèbre datant du XVIIe siècle de Nicolas Chorier : L'académie des dames.Cette satire sotadique raconte sous forme de dialogues l'initiation sexuelle d'Ottavia par sa cousine Tullia.Dans cette série, prévue en 3 volumes, une troupe de comédiens amateurs met en scène ces entretiens saphiques érotiques et joue les différents dialogues dans des contextes très différents et modernes.Entre bande dessinée, théâtre et écriture et avec son dessin tout en douceur à l'aquarelle, Emmanuel Murzeau nous offre avec ce nouvel album une adaptation originale.

Dès son plus jeune âge, Mariana, enfant solitaire, lutte contre sa mère, hostile à son égard. La tension entre les deux fera naître en cette jeune fille une étonnante force intérieure.Et le chant sera pour elle une échappatoire.C'est dans l'art lyrique que Mariana, la future Callas, trouvera la solution contre tous ses démons. À travers les héroïnes d'opéra qu'elle incarne, elle réussira à se projeter dans son propre monde parallèle et onirique.Ce roman graphique réalisé à l'aquarelle raconte avec beaucoup d'émotion la vie de la célèbre cantatrice grecque. Sa trajectoire sera celle d'un air d'opéra : amours, trahison, mort et rédemption.Une existence comparable à celle de la « Tosca » de Pucini, héroïne qu'elle a interprétée à maintes reprises.

À travers des thèmes multiples et éclectiques, Toru Terada nous dévoile un univers très personnel, tantôt empreint de douceur et de tendresse, tantôt complétement déjanté.Crayon, aquarelle, encre pigmentée, acrylique, marqueur. S'il varie les techniques utilisées, ses dessins sont pour la plupart en couleur directe.A travers son choix de dessins, l'auteur nous montre à quel point dessiner est pour lui une passion qui dépasse le simple cadre du travail. Selon lui, c'est le dessin qui s'impose à lui et le guide, et non l'inverse.Couvertures de romans, illustrations pour des affiches ou des magazines,travaux personnels, dédicaces. Vous découvrirez dans ce recueil la diversité des travaux et la richesse artistique de cet auteur dont le succès s'est exporté bien au-delà du Japon.

Sao Polo. L'action débute sur une plage. Un homme - Charles - est emporté par le vent lors d'un concours de cerfs-volants.Après avoir traversé une mer de nuages, il atterrit dans une région inconnue qui ressemble à l'intérieur du Brésil. Constatant que les habitants sont vêtus de curieuse manière, il pense être en plein carnaval mais peu à peu ses soupçons se renforcent. En effet ce pays est peuplé de personnages étranges, les hommesont parfois des visages d'animaux, parfois c'est l'inverse !Avec l'aide d'un magicien inquiétant, il va tenter, à ses risques et périls, de comprendre et surtout, de repartir chez lui. Non sans péripéties...Passé maître dans la belle image, Vink préserve ici sa technique de la mise en couleur directe à l'aquarelle mais en introduisant plus de fantaisie dans son trait. Un album magique où l'imagination extraordinaire de cet auteur fait merveille.

Que du dessin traditionnel pour un casting époustouflant, de John Wayne à Clint Eastwood en passant par Sharon Stone, Burt Lancaster, Russell Crowe, Claudia Cardinale, Gary Cooper, James Stewart, Henry Fonda, Steve McQueen, Charles Bronson, etc. Bref, que du lourd ! Vous retrouverez dans ce magnifique objet tous les héros qui ont fait la légende des westerns sous la plume, les pinceaux, les crayons ou les stylos des plus fins pistoleros de la caricature : Achdé, Borot, Coquelet, Da Costa, Thomas Lebeltel, Maëster et Mulatier.Tous les travaux présentés ici ont été amoureusement réalisés à la main, «à l'ancienne», sans le secours de l'ordinateur. Rater un dessin sur ordi importe peu, un clic suffit à revenir en arrière. Mais au stylo, à l'aquarelle, à la peinture, ça ne pardonne pas. Heureusement, nos sept auteurs sont tous de fines «gouachettes» complètement à l'Ouest !

Un beau-livreconçu dans les règles de l'art présentant l'ensemble des 103 originaux réalisés à l'aquarelle par François Boucq pour les nouvelles couvertures des romans de San-Antonio écrits par Frédéric Dard, le créateur du mythe. Chaque original étant reproduit à un format lui rendant hommage.La force de frappe des dessins est accompagnée de trois textes plaçant le travail de Boucq dans son environnement :- Entretien de Frédéric Dard avec Antoine de Caunes réalisé pour Métal Hurlant- Texte de François Rivière, spécialiste du roman populaire et de San-Antonio, sur l'aventure éditoriale passionnante de San-Antonio et, surtout, sur les illustrateurs (Gourdon, Dubout, Wolinski, etc.) ayant opéré pour les couvertures de la série- Texte journalistique avec une large part de propos de Boucq sur sa liaison avec San-Antonio, son approche pour les couvertures, les passerelles avec son univers et ses séries, etc.

Numéroté et signé par YoannImpression sur papier Münken, finition dos toilé et vernis mat.Couverture et 4e de couverture inédites à l'aquarelle.Planches crayonnées et encrées en vis-à-vis. Recherches et croquis divers.Catastrophe : Le journal de Spirou est menacé de faillite suite à un procès retentissant ! Le rédacteur en chef, Fantasio, ne veut pas laisser mourir son magazine. Mais il n'est pas le seul : Gil Coeur-Vaillant, le célèbre détective-explorateur et admirateur des exploits de Spirou, va venir à sa rescousse. Il va trouver un fonds d'investissement, la VIPER, qui va renflouer le journal. Ouf ! Le célèbre hebdomadaire est sauvé ! Pas tout à fait, car Spirou est en fait tombé dans les griffes d'un milliardaire sans scrupules. Prisonnier dans une villa de rêve sur une île paradisiaque, notre héros ne va pas supporter longtemps cette vie oisive. Il va se rebeller, ignorant qu'il va ainsi précipiter ses amis dans de terribles ennuis...

Invité dans les murs du musée Matisse de Nice, Christophe Girard a dessiné l'album MATISSE MANGA comme le carnet d'un voyage immobile. Les 51 planches ont été produites en direct au stylo bille, en référence au dessinateur japonais Hokusaï et son album Hokusaï Manga (1814) traduit par : dessin en liberté ou dessin au fil du pinceau. Légères par l'approche, les planches possèdent toutes une même architecture : une oeuvre de Henri Matisse est évoquée au centre de la page, des croquis sur le vif des visiteurs et du personnels sont disposés autour. Sur la bande du bas, une aquarelle reproduit des photos représentant Henri Matisse ou ses contemporains, en bulle des citations de ces mêmes intervenants relatent la pensée et la vie de l'immense artiste. Pour la première fois dans la bande dessinée, un musée et sa collection deviennent les héros principaux et ne sont plus cantonnés dans un rôle de décor ou de faire-valoir.

Commentés par Will lui-même, à travers une compilation d'interviews réalisées entre 1969 et 1998, neuf chapitres reprennent les grandes périodes de l'oeuvre de Will : ses années de jeunesse et son apprentissage auprès de Jijé, son maître en bande dessinée ; son éclosion dans les pages du Journal de Spirou, avec les célèbres Tif et Tondu et leur meilleur ennemi M. Choc ; ses années à la tête de la direction artistique du journal Tintin ; son échappée belle vers une bande dessinée poétique et sans contraintes, avec la série Isabelle qu'il invente avec Macherot, Franquin et Delporte ; ses peintures au lavis, à l'aquarelle puis à l'huile, d'abord exécutées dans le secret de l'atelier, puis exposées en France et en Belgique ; et enfin ses albums en couleurs directes pour lesquels, à soixante ans passés, il réinvente sa façon de dessiner et utilise dans un même album sa maîtrise de la bande dessinée et ses talents de peintre.

Jean Dufaux et Enrico Marini. Sur le papier, l'association avait de quoi convaincre, et ils n'ont point démérité ! Le dessinateur fait partie des rares artistes capables de concilier l'élégance de l'aquarelle et la nervosité du dessin. Jean Dufaux lui a sculpté une histoire toute en sensualité et en sentiments. Comme souvent chez lui, le contexte et l'action servent de toile de fond à un récit profondément humain où les personnages résolvent leurs conflits en faisant appel à leurs émotions, sans que l'histoire impose ses solutions. Rapaces plonge au coeur du mythe des vampires, pour mieux en extraire l'essentiel, cette danse envoûtante entre Eros et Thanatos, sexe et mort, Rapaces et Vampires... Cette intégrale présente les 4 tomes de Rapaces sous un format plus grand encore que les albums classiques. Elle se veut luxueuse et offre de très belles illustrations d'Enrico Marini.

Recueil d'historiettes surnaturelles, Carpe Diem en Enfer conte l'histoire d'une charmante diablesse, portant le doux nom de Sulfura, que Satan décide d'envoyer en mission sur Terre tant sa gloutonnerie sexuelle perturbe la bonne marche des salles de tourments de l'Enfer : « Ben, oui, on n'est en Enfer pour y souffrir, pour y rôtir, pour y subir d'éternels supplices pas pour se faire plaisir ! » Pour remédier avec bénéfice à cette situation, Sulfura se voit confier le rôle de « rabatteuse d'âme pour l'Enfer » :Envoyée sur Terre, elle pervertira les humains afin de les entraîner par leurs péchés en Enfer. Péchés de chair bien entendu car c'est dans ce domaine que Sulfura s'y entend.Le trait d'Azpiri est sensuel et léger, sa colorisation à l'aquarelle est douce et lumineuse, ses aventures coquines et jamais vulgaires. Carpe Diem en Enfer est un ouvrage coquinet qui peut se mettre entre toutes les mains sans avoir peur de choquer l'adolescent ou la bonne morale.

À travers ce reportage, la dessinatrice Sarah Glidden accompagne deux amis journalistes et responsables d’une ONG dans une enquête sur les réfugiés au Moyen-Orient après la seconde guerre du Golfe. Avec ce trio, un ancien Marine engagé dans la région apporte un point de vue inattendu et bienvenu, sur eux-même et sur ceux qu’ils rencontrent. En Turquie, en Syrie et en Irak, ces observateurs rencontrent civils, réfugiés ou officiels : qu’il s’agisse d’un bloggeur irakien, d’un administrateur de l’ONU, d’un chauffeur de taxi, de réfugiés ou même de soldats américains, tous ont depassionnantes histoires à raconter.Sarah Glidden (Comment comprendre Israël en 60 jours (ou moins)) porte un regard à la fois méticuleux et empreint de sympathie sur les conséquences de ce conflit qui, aujourd'hui encore, continue de déchirer la région. Illustré tout en délicatesse par un trait léger et des couleurs à l’aquarelle, écrit avec respect et tendresse, Rolling Blackouts confirme Sarah Glidden comme l’une des grandes voix du reportage dessiné.

Un beau-livre conçu dans les règles de l'art présentant l'ensemble des 103 originaux réalisés à l'aquarelle par François Boucq pour les nouvelles couvertures des romans de San-Antonio écrits par Frédéric Dard, le créateur du mythe. Chaque original étant reproduit à un format lui rendant hommage.La force de frappe des dessins est accompagnée de trois textes plaçant le travail de Boucq dans son environnement :- Entretien de Frédéric Dard avec Antoine de Caunes réalisé pour Métal Hurlant- Texte de François Rivière, spécialiste du roman populaire et de San-Antonio, sur l'aventure éditoriale passionnante de San-Antonio et, surtout, sur les illustrateurs (Gourdon, Dubout, Wolinski, etc.) ayant opéré pour les couvertures de la série- Texte journalistique avec une large part de propos de Boucq sur sa liaison avec San-Antonio, son approche pour les couvertures, les passerelles avec son univers et ses séries, etc.Édition limitée à 777 exemplaires avec frontispice inédit, numéroté et signé, imprimé sur papier d'art.

Yvan Delporte, célèbre rédacteur en chef de Spirou, est notamment connu pour d'illustres collaborations : il travaille avec Peyo sur les meilleurs scénarios des Schtroumpfs, aidera Franquin à créer Gaston. Et sera l'auteur derrière la mythique chronique En direct de la rédaction qui narrait les aventures du gaffeur le plus connu de la bande dessinée. Une autre chronique qu'il animera avec bonheur entre 1967 et 1977 sera L'Avis de chien de Bill. Il écrira 32 histoires, que Roba illustrera de magnifique manière, employant tour à tour l'aquarelle couleur ou le lavis, rappelant la force graphique dont il est capable. En 2005, une 33ème chronique est rédigé par Delporte et illustrée par Verron en hommage à Roba. Drôles et impertinentes, incisives et cocasses, ces histoires se lisent sur plusieurs niveaux. Pour les enfants, comme des gags racontés par le meilleur ami du petit garçon qu'est Boule, et pour les adultes comme des commentaires drolatiques sur nos petits travers.

Providence regroupe une cinquantaine de planches, autour d'une certaine idée de l'Amérique, chaque planche ayant pour titre le nom d'une petite ville perdue au fin fond des États-Unis et dont le nom, par ce qu'il évoque ou simplement par sa sonorité, a su inspirer l'auteur. Conçue comme un exercice de style et débutée il y a plus de dix ans, cette série de dessins est faite de variations à partir d'un scénario très simple : un bandit, un policier, de la nourriture.Des saynètes, toujours composées en intérieur, dans le salon d'un appartement, un bar ou encore une chambre d'hôtel, qui donnent à voir une série de personnages parfois mafieux, parfois décadents, toujours hauts en couleurs. Symbole d'une Amérique moderne et métissée, on retrouve une boîte de pizza ou un flingue, émaillés ici et là, au fil des pages. Le dessin d'Hugues Micol, mélange d'aquarelle et de gouache, fait figure de palimpseste, les couches légères ou opaques se superposant au fil de la construction de ces scènes lumineuses.Page après page, ces scènes s'assemblent et prennent vie, les personnages s'animent sous nos yeux, nous bousculant et nous éclaboussant au passage.

Fabrice Lebault retrouve la magie du feuilleton populaire, dans une délicieuse mise en scène en hommage à Fantomas.Fortuné d'Hypocondre a un problème... ou précisons plutôt qu'il n'a que des problèmes depuis le jour où lui est apparu Le Corbeau...Le Corbeau est le héros de romans de gare éponymes, feuilletons à deux sous, aux intrigues aussi rebondissantes que convenues. Fortuné se faisait un plaisir d'étriller cette piètre littérature dans ses critiques. Mais voilà que Le Corbeau est devant lui et ne le quitte plus, lui rendant la vie infernale. Il a terriblement besoin de l'aide de Fortuné pour le conduire à son créateur et faire de sa vie un chef d'oeuvre inoubliable en l'immortalisant pour toujours en génie du Mal !Ironique et malin, Fabrice Lebeault retrouve le plaisir de l'invention, de la magie qui avait fait le succès de Horologiom. Son traitement au crayon donne une ambiance particulièrement réussie, graphiquement moderne et pourtant délicieusement surannée.En fin d'album, quinze pages reprennent la toute première version de l'histoire sous forme de nouvelle, complétée de treize illustrations à l'aquarelle.

Depuis des années, Henne note sur un carnet les quelques rêves dont il parvient à se souvenir et qui lui semblent constituer matière à adaptation. Il en adapte ici une dizaine. Avec leur logique si particulière, ces récits contés par le sommeil évoquent le grotesque et la violence de l'intime. Le héros est tantôt dans la peau d'un éditeur pour qui la confection d'un livre devient un casse-tête chinois, tantôt dans celle d'un médecin qui ne sait pas pratiquer la médecine, ou encore dans celle d'un enfant de cinq ans... ces histoires connaissent toutes la même fin, le réveil, qui dénoue les contradictions et met un terme à l'angoisse générée. À chaque rêve, un style différent : acrylique, aquarelle, fusain, crayon, plume, vecteur (à la manière d'un mode d'emploi), noir et blanc, bichro, quadri... un traitement de l'image aussi variable que la fantaisie des rêves qui semblent, malgré leur incongruité, toujours évidents aux yeux de ses acteurs. Son univers trouble s'échafaude en contrastes et en nuances, et emmène son alter ego de papier, comme son lecteur, aux abords d'un monde désenchanté.

Enl'an 79, le jeune Marcus travaille à Pompéi comme apprenti auprès du peintre Flavius qui mène une vie sentimentale mouvementée. Le Maître partage sa vie avec Alba mais fréquente également une princesse romaine dont il réalise le portrait, commande qui peut s'avérer déterminante pour sa carrière.Marcus, à la demande de Flavius, l'aide à garder cette liaison secrète. Le jeune apprenti, qui a quitté Paestum, sa ville natale, s'est installé à Pompéi avec Lucia, sa compagne, pour fonder une famille. Mais il se consacre exclusivement à son travail et Lucia s'interroge, songeant à rentrer à Paestum alors que Marcus s'y refuse. Leur quotidien va être bouleversé lorsque le Vésuve entre en éruption...Frank Santoro nous transporte en pleine Antiquité et, à travers une trame romanesque classique, raconte la relation apprenti/maître. En utilisant un découpage régulier en deux ou trois bandes, et différentes techniques de dessin : aquarelle, feutre, crayon, dont le trait devient parfois abstrait, il se livre également à une réflexion sur la nature même de l'illustration.

Une histoire passionnante Martin arrive dans le Bordelais, accablé. Il rejoint son ami de toujours qui lui propose de travailler à ses côtés le temps qu'il se rétablisse. Les saisons défilent et avec elles s'éloignent les cauchemars d'une vie passée.Couleur Vigne propose une immersion dans le quotidien des vignerons et dans la réalité du métier, imagée par les états d'âme bouleversants de Martin. Cet ouvrage met en scène le travail de la vigne de manière simple et romancée. Un ouvrage de qualité La qualité des planches est remarquable, l'auteur utilise un trait doux et régulier, elles sont réalisées en coloration manuelle totale à l'aquarelle.Couleur Vigne nous propose une histoire instructive. Avec Martin, le héros, nous parcourons les étapes d'entretien de la vigne jusqu'à la vendange et l'élaboration du vin, expliquées de manière simple. Nous découvrons également le quotidien d'un viticulteur dans toute la diversité des tâches qu'il doit aujourd'hui accomplir.Un scénario original nous permet de nous attacher au personnage principal qui évolue positivement tout au long de la lecture. Cette évolution est accompagnée graphiquement par des nuances colorées : de l'ombre à la lumière.

En 1354 quand Ibn Battûta revient à Fez au Maroc, il rentre d'un périple qui aura duré 29 ans. Un pèlerinage à La Mecque en 1325 a ainsi conduit l'aventurier aux quatre coins du monde, en Afrique, en Espagne, en Inde, des Maldives, jusqu'en Chine.Trop peu connu en France, ce Marco Polo musulman est un des plus grands voyageurs de l'histoire. Né à Tanger, il est même à l'origine de la consécration du récit de voyage en genre littéraire dans le monde musulman au XIVe siècle quand il publie sa rihla un mot qui à l'origine signifie voyage, à l'origine de cette adaptation.En 1998, le journaliste et écrivain marocain Lotfi Akalay avait déjà consacré un livre à l'explorateur, qu'il considère comme le premier touriste du monde. Il y décortiquait les controverses autour du texte, en révélant les modalités de circulation dans le monde musulman de l'époque. La bande dessinée a ouvert de nouvelles portes à ses ambitions.La mise en abyme du récit original par le dessinateur du point de vue d'Ibn Battûta crée l'illusion d'un carnet de voyage, étape par étape, alternant croquis et planches à l'aquarelle. Un périple tout en lumière qui mêle le réalisme historique et l'onirisme du conte.

Nouvelle édition de l'histoire intégrale, délice de causticité, inspirée par un court-métrage à succès ! Un livre au graphisme et au façonnage modernes entièrement conçu autour de la technique de travail d'Arthur de Pins, graphiste exceptionnel, as du vectoriel. Un carnet en fin de livre lèvera le voile sur « tout ce que vous avez toujours voulu savoir » : interview révélation, story-boards, recherches à l'aquarelle, repérages, collection de crabes de toutes couleurs et matières, propos d'expert, bestiaire... Sur les plages de l'estuaire de la Gironde, pêcheurs et vacanciers sont loin de se douter de la tragédie qui sedéroule à leurs pieds : une sous-espèce de crabes - les Cancer Simplicimus Vulgaris ou crabes carrés - est victime d'un caprice de l'évolution qui empêche chacun d'entre eux de changer de direction et les condamne à marcher toute leur vie sur une même ligne droite ! Mais un jour, trois d'entre eux - Soleil, Bateau et Guitare - vont réaliser qu'ils peuvent modifier le cours des choses. Un petit pas de côté peut-il bouleverser l'ordre établi, l'écosystème et surtout... les moeurs rigides de cette faune maritime totalement stupide ?...

Si je n'étais pas né, ce livre n'aurait pas existé ou alors ce serait un autre qui l'aurait écrit : heureusement la question ne se pose pas et nombreux ont été ceux qui ont prêté une oreille attentive à l'exercice sobre et modeste entrepris par José Parrondo dans Parfois les ennuis mettent un chapeau.La première édition s'est évaporée aussi vite qu'elle était arrivée en librairie.Voilà donc réédité cepetit carnet, sous une forme sensiblement différente qui affirme d'autant plus ses qualités de bréviaire des choses de la vie. Composées d'une phrase attelée à un dessin synthétique au crayon de couleur, ou à l'aquarelle, les dessins de José Parrondo interrogent avec malice le sens commun et jouent avec les échelles de temps, de taille et d'espace. Corps de métiers, imagerie populaire ou encore cycles de la nature (et si c'était les feuilles qui perdaient leurs arbres ?), l'auteur recrée un rapport au monde quasiment ludique avec un ton qui rappelle parfois le Journal de Jules Renard.Parfois les ennuis mettent un chapeau, dans la parfaite continuité de La Porte, éclaire alors certaines vérités d'une lueur tout à fait poétique.

Une salle d'interrogatoire à la lumière crue. Une chaise, un bureau. C'est dans ce décor dépouillé que l'exilé n° 214 voit son destin se sceller. Au terme d'un long périple, tête baissée, dos voûté, il demande l'asile. Poussé à l'aveu, il doit, pour obtenir le précieux sésame, revenir sur son passé et sur les raisons qui l'ont contraint à l'errance.Lui et sa soeur n'avaient d'autre choix que de fuir leur terre natale mise à feu et à sang par des cavaliers sanguinaires. Effrayés et sans repères, ils ont traversé les forêts, les déserts, les villes et les mers : une véritable épopée peuplée d'êtres aussi mystérieux qu'effrayants, de l'ogre capitaliste au serpent-passeur, des sirènes trompeuses à ces ombres frémissantes et omniprésentes, comme des voix venues de l'au-delà.L'odyssée de deux enfants érigés malgré eux en symboles des minorités opprimées luttant pour leur survie et leur liberté.Vincent Zabus et Hippolyte livrent avec Les Ombres une fable contemporaine et sensible, onirique et subtile sur l'exil et la condition des réfugiés. Alliant poésie et gravité, le trait d'Hippolyte suit la courbe des émotions des personnages, mêlant la puissance de l'encre à la douceur de l'aquarelle, couleurs lumineuses et ombres saisissantes.

Seule dans sa demeure bien trop grande, bien trop vide, Azolla vit des heures sombres ; l’être aimé est parti et l’attente est longue, trop longue… Oubliée, Azolla, abandonnée, ou pire ? Que peut-elle faire quand l’espoir lentement s’amenuise et que des rêves bien sinistres envahissent ses nuits… Se diviser, se multiplier, ou, comme une irrépressible faim devenue femme, se transformer en mangeuse d’hommes ?Karine Bernadou nous plonge ici dans un univers ouvertement fantastique, un univers où réalité et rêve se percutent et se mélangent sans cesse, un monde dont les tenants et les aboutissants se prêtent bien plus aux interprétations qu’aux explications.Bien que dénué de texte, le livre se lit et se vit avec une intensité folle, et cela grâce au travail impressionnant réalisé par Karine Bernadou – un travail à l’aquarelle, non seulement incroyablement efficace dans sa narration, mais d’une recherche et d’une beauté formelles subjuguantes – on ne plaisante pas !Quatre ans après Canopée et un détour chez Professeur Cyclope, où sa série Hystéria lui a permis de toucher un nouveau public, Karine Bernadou nous revient donc avec Azolla, un livre tout à la fois beau, cru, violent et ambitieux.

30 ans de voyages et une quarantaine de carnets se trouvent ici condensés en un seul livre par Christian Heinrich, l'illustrateur des célèbres P'tites Poules.Découvrez plus de 300 pages d'observations, d'émerveillements et de témoignages croqués en chemin, qui nous font sentir l'air chaud du désert, rencontrer des visages du bout du monde et lever les yeux vers les sommets givrés.Avec son immense talent pour capter la lumière, Christian Heinrich nous embarque dans un voyage dans le temps et dans l'espace : de l'île de Madère aux villages retirés de l'Himalaya en passant par son Alsace natale...La nature est captée, révélée et racontée par ses pinceaux et ses crayons. Ses textes, tantôt poétiques, tantôt descriptifs, philisophiques et drôles, donnent des clés supplémentaires à la contemplation et la compréhension des dessins.Ainsi des anecdotes accompagnent les récits, et nous permettent de nous immerger dans le quotidien de personnes attachantes, taciturnes ou joyeuses, se prêtant toutes à leur manière au jeu du portrait.La virtuosité technique de l'artiste se lit en toile de fond, avec des styles et moyens différents, l'aquarelle, le crayon et les pinceaux agissant sous les éléments...Suivez Christian Heinrich lors de ce voyage inédit pour découvrir ce qui patiente sous le dessin.

Desmond, un gentil raté qui dispute à son ex-femme la garde de leur fils Théo, rencontre la jolie Rose. La jeune femme dissimule un secret : cleptomane, elle a dérobé à François, un vieux beau fortuné, un objet auquel il tient particulièrement. Tandis que Desmond s’abandonne peu à peu à l’attirance qu’il ressent pour Rose, les problèmes de celle-ci vont prendre unetournure pressante : flanqué de son garde du corps, François les prend en chasse, déterminé à récupérer son précieux objet à n’importe quel prix.Tout au long du Sourire de Rose, Sacha Goerg interprète avec élégance et subtilité une intrigue ponctuée de faux-semblants. D’abord récit de moeurs intimiste, l’histoire se mue insidieusement en un polar menaçant dont les principaux personnages s’ingénient à ne jamais être tout à fait là où on les attend…Magnifiquement aquarellé, son dessin instinctif et efficace sait à merveille installer clairs-obscurs et ambiances en demi-teinte, s’offrir ici et là quelques échappées de pur bonheur graphique, sans pour autant perdre de vue la logique des personnages et les nécessités de la narration.Initialement créé dans le périodique numérique Professeur Cyclope pour une lecture en mode turbomedia, Le Sourire de Rose a été entièrement recomposé par son auteur pour s’adapter à la lecture papier.

Novateur, décadent et sans concession, et si la pensée de Charles Baudelaire était à l'origine du mouvement punk ?À Bari, petite ville du sud de l'Italie, un groupe de jeunes punks tue son ennui dans un parc à coup de Rohypnol et de gin tonic. Au centre de la bande, un curieux personnage semble capter toutes les attentions. Habillé d'une redingote ornée d'un noeud papillon, son style tranche avec les vestes en cuir cloutées et les crêtes colorées. Charles Baudelaire, débarqué tout droit de son 19 e siècle, s'intègre rapidement à la petite troupe jusqu'à en devenir un véritable leader. Son caractère, profondément rebelle et antisocial, trouve une résonance dans l'esprit contestataire des jeunes italiens.Ainsi, l'histoire transpose avec humour la figure du poète - telle qu'on se l'imagine à la lecture de ses journaux intimes - dans une société contemporaine en proie au scepticisme et à la désillusion. La fascination troublante du groupe pour ce person- nage anachronique vient souligner les contradictions d'une génération en manque de repères et d'icônes auxquels s'identifier.Réalisés sur des carnets de croquis, les dessins à l'aquarelle offrent un rendu lé- ger et voluptueux en parfait accord avec le thème. À sa manière, Alessandro Tota livre un touchant hommage à Baudelaire en montrant que sa pensée est toujours aussi vivante et actuelle 150 ans après sa mort.

Léa est une adolescente pas comme les autres. À 13 ans, elle est considérée comme autiste par la psychologie moderne. On appelle cela le syndrome d'Asperger.Brillante en classe, elle enpaie le prix auprès de ses camarades, qui la rejettent et la brutalisent. Alors, Léa s'isole dans son monde. Chaque nuit, un cauchemar la trouble. Il l'emmène dans la cordillère des Andes, au XVIe siècle, alors que les conquistadors espagnols ont envahi le Pérou et emprisonné, puis exécuté l'Inca.Elle y voit la fuite désespérée d'une jeune fille et d'un adulte. Une fuite qui, dans son rêve, finit tragiquement. Quel rapport entre elle et ce cauchemar? A priori aucun. Mais un accident va lui prouver le contraire. Léa est renversée par un camion et plongée dans un coma profond. Lorsqu'elle se réveille, elle explique à sa mère qu'elle a une nouvelle amie qui vit en elle. Elle vient du Pérou et s'appelle Iloa. Elle est morte il y a près de 500 ans mais les choses ne se seraient pas passées comme prévu...- Une plongée (très documentée) dans le royaume Inca au moment où Pizzaro et les Espagnols viennent d'exécuter l'empereur Atahualpa.- L'intégrale de L'Ombre Inca, resté jusqu'à ce jour sans conclusion.- Une création graphique de toute beauté, mise en couleur avec subtilité à l'aquarelle.- Un récit de 115 planches complété, pour la première édition, d'un dossier de 15 pages.

Fable contemporaine à l'univers poétique, Shä & Salomé narre les formidables non-aventures d'un couple atypique : une jeune femme et un chat. Pourquoi un chat ? C'est une manière de poser immédiatement la différence entre les deux individus au sein de ce duo amoureux.Candide et sensible, Salomé travaille dans une halte garderie et remporte un franc succès auprès des enfants. Fine pâtissière et amatrice de football, c'est aussi une véritable passionnée de jeux vidéo. Ne pas se fier aux apparences : c'est elle l'adulte du couple ! Son amoureux, Shä, est généralement impassible et calme. Coquin, farceur et d'une gourmandise sans limite, Shä est un petit malin qui cache très bien son jeu ! Vêtu élégamment et inséparable de sa pipe qui dégage d'irréalistes volutes de fumée, il exerce la profession d'écrivain. Ses occupations :remplir les tests des magazines féminins de Salomé, découper et collectionner les articles de journaux insolites pour sa revue de presse ou tenter de suivre un régime... riche en calories !Au cours de saynètes de la vie quotidienne, cette bande dessinée présente une galerie de personnages hauts en couleur : une grand-mère acariâtre, des copines supportrices de l'équipe de foot de Papouasie, des enfants de 4 ans surexcités et Dieu lui-même qui s'avère être... un poney.Ces planches au dessin soigné, à l'aquarelle, laissent la part belle à l'imaginaire très développé des personnages et possèdent un ton enjoué et tendre, entre humour et scènes plus contemplatives.