La toute nouvelle série Rumble constitue un fantastique bond en avant dans l'évolution des amplis basse portables.Entièrement repensés, les nouveaux amplis Rumble sont plus légers et plus puissants que jamais : avec davantage de mordant, ils n'en conservent pas moins l'esprit Fender classique. Avec un tout nouveau circuit d'overdrive commutable au pied et une gamme de voicings polyvalents contrôlés par trois boutons. <iframe width=585 height=329 src=https : //www.youtube.com/embed/narjgOUXksQ frameborder=0 allow=autoplay; encrypted-media allowfullscreen></iframe>

THR-10II Ampli combo Yamaha Modélisations fidèles d’amplis à lampes et d’effets incontournables. 15 modèles d’amplis guitare, 3 modèles d’amplis basse, 3 modèles de micros pour guitare électro-acoustique et mode « flat » pour brancher tous vos autres instruments. Connectivité Bluetooth pour diffuser, edition via l’application THR Remote. Audio Hi-Fi grâce à la technologie Extended Stereo. Interface audio USB Plug-and-play pour l’enregistrement et la lecture des playbacks audio. Edition et Librairie accessible depuis l’Application THR Remote. Interface Audio-numérique USB. Quantification 24 bits. Fréquence d’échantillonnage 48khz. Haut Parleur 3.1’’ (8cm) x2. Réponse en fréquences 80Hz-20KHz. Amplification 20W (10W + 10W). Bluetooth Audio/MIDI. Accordeur Chromatique. Consommation 18W. Application/Software «THR Remote» Win/Mac/iOS/Android. Accessories AC Adapter (15V 3A), Quick Guide, Cubase AI. Référence fournisseur GTHR10II Les nouveaux amplis Yamaha THR II offrent les sensations et les sonorités des combos à lampes et les effets indispensables dans un format compact pour rendre l’ampli portable de référence encore meilleur. Yamaha est à l’origine des amplificateurs nomades THR qui ont révolutionné la pratique de la guitare en dehors de la scène ou du studio. La nouvelle série THR II franchit une nouvelle étape : nouveaux modèles d’amplis guitare, de nouveaux modèles d’amplis basse, nouveaux modèles de micros pour guitare électro-acoustique et un mode « flat » pour connecter tous vos autres instruments. Les trois nouveaux amplificateurs THR proposent une connectivité Bluetooth® pour la lecture et l’édition audio via l’application THR Remote. Les amplificateurs THR30II Wireless et THR10II Wireless comprennent également un récepteur sans fil intégré qui se combine parfaitement avec un émetteur optionnel Line 6 Relay G10T, ainsi qu’un fonctionnement sur batterie rechargeable intégrée vous permettant de jouer où vous voulez.

Le Rumble LT25 Fender intègre tout ce que nous avons appris en concevant depuis des décennies les meilleurs amplis basse de la planète. Il conviendra à tous les bassistes qui souhaitent un ampli au son hors pair avec une interface utilisateur très simple à utiliser. Une collection de 50 presets couvre une large variété de styles musicaux — un véritable ”best of” des sons de basse électrique. La chaîne de signal polyvalente, avec ses modèles d’amplis et ses effets de haute qualité, permet d’obtenir des sons exceptionnels, ce qui en fait un ampli idéal pour s’entraîner à la maison ou au bureau. Amplificateur combo de 25 watts - Un subwoofer de 8” - Baffle en bois avec évent - Écran couleur de 1.8” (45 mm) - Sortie casque stéréo pour jouer en silence

THR-10II W Ampli combo sans fil Yamaha Modélisations fidèles d’amplis à lampes et d’effets incontournables. 15 modèles d’amplis guitare, 3 modèles d’amplis basse, 3 modèles de micros pour guitare électro-acoustique et mode « flat » pour brancher tous vos autres instruments. Connectivité Bluetooth pour diffuser, edition via l’application THR Remote. Récepteur sans fil intégré compatible avec l’émetteur optionnel Line 6 Relay G10T. Alimentation sur batterie rechargeable pour vous accompagner partout. Audio Hi-Fi grâce à la technologie Extended Stereo. Interface audio USB Plug-and-play pour l’enregistrement et la lecture des playbacks audio. Edition et Librairie accessible depuis l’Application THR Remote. Interface Audio-numérique USB. Quantification 24 bits. Fréquence d’échantillonnage 48khz. Haut Parleur 3.1’’ (8cm) x2. Réponse en fréquences 80Hz-20KHz. Amplification sur secteur 20W (10W + 10W) sur batterie 15W (7,5 + 7,5) Bluetooth Audio/MIDI. Accordeur Chromatique. Consommation 18W. Application/Software «THR Remote» Win/Mac/iOS/Android. Accessories AC Adapter (15V 3A), Quick Guide, Cubase AI. Référence fournisseur GTHR10IIW Les nouveaux amplis Yamaha THR II offrent les sensations et les sonorités des combos à lampes et les effets indispensables dans un format compact pour rendre l’ampli portable de référence encore meilleur. Yamaha est à l’origine des amplificateurs nomades THR qui ont révolutionné la pratique de la guitare en dehors de la scène ou du studio. La nouvelle série THR II franchit une nouvelle étape : nouveaux modèles d’amplis guitare, de nouveaux modèles d’amplis basse, nouveaux modèles de micros pour guitare électro-acoustique et un mode « flat » pour connecter tous vos autres instruments. Les trois nouveaux amplificateurs THR proposent une connectivité Bluetooth® pour la lecture et l’édition audio via l’application THR Remote. Les amplificateurs THR30II Wireless et THR10II Wireless comprennent également un récepteur sans fil intégré qui se combine parfaitement avec un émetteur optionnel Line 6 Relay G10T, ainsi qu’un fonctionnement sur batterie rechargeable intégrée vous permettant de jouer où vous voulez.

THR-30II W Ampli combo sans fil Yamaha Modélisations fidèles d’amplis à lampes et d’effets incontournables. 15 modèles d’amplis guitare, 3 modèles d’amplis basse, 3 modèles de micros pour guitare électro-acoustique et mode « flat » pour brancher tous vos autres instruments. Connectivité Bluetooth pour diffuser, edition via l’application THR Remote. Récepteur sans fil intégré compatible avec l’émetteur optionnel Line 6 Relay G10T. Alimentation sur batterie rechargeable pour vous accompagner partout. Sorties stéréo ¼” disponibles THR30II Wireless. Audio Hi-Fi grâce à la technologie Extended Stereo. Interface audio USB Plug-and-play pour l’enregistrement et la lecture des playbacks audio. Edition et Librairie accessible depuis l’Application THR Remote. Interface Audio-numérique USB. Quantification 24 bits. Fréquence d’échantillonnage 48khz. Haut Parleur 3.5’’ (9cm) x2. Réponse en fréquences 80Hz-20KHz. Amplification sur secteur 30W (15W + 15W) sur batterie 15W (7,5 + 7,5) Bluetooth Audio/MIDI. Accordeur Chromatique. Consommation 18W. Application/Software «THR Remote» Win/Mac/iOS/Android. Accessories AC Adapter (15V 3A), Quick Guide, Cubase AI. Référence fournisseur GTHR30IIW Les nouveaux amplis Yamaha THR II offrent les sensations et les sonorités des combos à lampes et les effets indispensables dans un format compact pour rendre l’ampli portable de référence encore meilleur. Yamaha est à l’origine des amplificateurs nomades THR qui ont révolutionné la pratique de la guitare en dehors de la scène ou du studio. La nouvelle série THR II franchit une nouvelle étape : nouveaux modèles d’amplis guitare, de nouveaux modèles d’amplis basse, nouveaux modèles de micros pour guitare électro-acoustique et un mode « flat » pour connecter tous vos autres instruments. Les trois nouveaux amplificateurs THR proposent une connectivité Bluetooth® pour la lecture et l’édition audio via l’application THR Remote. Les amplificateurs THR30II Wireless et THR10II Wireless comprennent également un récepteur sans fil intégré qui se combine parfaitement avec un émetteur optionnel Line 6 Relay G10T, ainsi qu’un fonctionnement sur batterie rechargeable intégrée vous permettant de jouer où vous voulez.

La popularité de RADIO MOSCOW s'étend rapidement, à mesure que les fans revendiquent, toujours plus nombreux, leur penchant pour le blues rock stoner Américain psychédélique délivré par le groupe. Ancrée dans le son power trio de la fin des 60's / début 70's, leur musique a souvent été comparée à Hendrix, Cream, ou Ten Years After. Après deux albums remarqués sur le label Alive Naturalsound dont un produit par Dan Auerback (Black Keys), le trio composé de Parker Griggs (chant/composition/guitare/batterie), Zach Anderson (basse) et Cory Berry (batterie), ils reviennent avec The Great Escape Of Leslie Magnafuzz, plus psychédélique et détraqué que ses prédécesseurs. Pour conserver le son vintage authentique qui leur va si bien, ils n'ont enregistré qu'avec des instruments et amplis vintage : Supro, Gibson, amplis Alamo, le tout sublimé par la réverb.

La popularité de RADIO MOSCOW s'étend rapidement, à mesure que les fans revendiquent, toujours plus nombreux, leur penchant pour le blues rock stoner Américain psychédélique délivré par le groupe. Ancrée dans le son power trio de la fin des 60's / début 70's, leur musique a souvent été comparée à Hendrix, Cream, ou Ten Years After. Après deux albums remarqués sur le label Alive Naturalsound dont un produit par Dan Auerback (Black Keys), le trio composé de Parker Griggs (chant/composition/guitare/batterie), Zach Anderson (basse) et Cory Berry (batterie), ils reviennent avec The Great Escape Of Leslie Magnafuzz, plus psychédélique et détraqué que ses prédécesseurs. Pour conserver le son vintage authentique qui leur va si bien, ils n'ont enregistré qu'avec des instruments et amplis vintage : Supro, Gibson, amplis Alamo, le tout sublimé par la réverb.

Retour brillant du trio américain TRANS AM avec leur sixième album sur Thrill Jockey, Sex Change. Onze titres chargés d'électronique rétro et d'instrumentations organiques. Déterminés à réinventer leur propre musique, TRANS AM ont enregistré ce disque sans aucun des éléments utilisés sur leurs précédents albums : vocodeurs, claviers, batterie, boîtes à rythmes et amplis, tout a été renouvelé, donnant naissance à l'opus le plus étonnant et le plus enivrant de TRANS AM.

Retour brillant du trio américain TRANS AM avec leur sixième album sur Thrill Jockey, Sex Change. Onze titres chargés d'électronique rétro et d'instrumentations organiques. Déterminés à réinventer leur propre musique, TRANS AM ont enregistré ce disque sans aucun des éléments utilisés sur leurs précédents albums : vocodeurs, claviers, batterie, boîtes à rythmes et amplis, tout a été renouvelé, donnant naissance à l'opus le plus étonnant et le plus enivrant de TRANS AM.

Premier album du Ty Segall Band !! C'est à dire Ty Segall (ben oui!), Mikal Cronin, Charlie Moonheart et Emily Rose Epstein. Car bien que Segall ait sorti d'incroyables albums en solo, celui-ci est le premier enregistré avec le groupe qui le suit en tournée. Slaughterhouse, un mini-album enregistré au studio HANGAR avec Chris Woodhouse, amplis à fond, pieds à fond sur les pédales. La pop psyché de Segall est ici électrifiée, plein gaz et rugissante, tel qu'il l'exprime en live.

Premier album du Ty Segall Band!! C'est à dire Ty Segall (ben oui!), Mikal Cronin, Charlie Moonheart et Emily Rose Epstein. Car bien que Segall ait sorti d'incroyables albums en solo, celui-ci est le premier enregistré avec le groupe qui le suit en tournée. Slaughterhouse, un mini-album enregistré au studio HANGAR avec Chris Woodhouse, amplis à fond, pieds à fond sur les pédales. La pop psyché de Segall est ici électrifiée, plein gaz et rugissante, tel qu'il l'exprime en live.

Rock guitar volume 1 : 1954 - 1980. Méthode 60 pages et CD et DVD par François Maigret. Rock’n Roll, Rockabilly & Psychobilly, Surf Rock, Blues Rock, Rock Psychédélique, Folk Rock, Hard Rock, Rock sudiste, Punk Rock U.K, Une pédagogie infaillible, une méthode ludique et l’humour légendaire de Shanka. 3 supports interactifs : la méthode : l’histoire du rock et de la guitare rock, plus de 50 plans (riffs, rythmiques, solos) avec partitions en tablatures et solfège, tous les effets de jeu, les conseils essentiels, les plans de sons, les liens internet pour (re)découvrir tous les styles et leurs guitar-heroes. Le CD : 50 plans et 50 playbacks. Le DVD : deux heures de vidéo avec chaque plan décomposé et commenté, des ralentis et les astuces pour apprendre vite et bien. Tous les secrets pour avoir le son, style par style : guitares, réglage des amplis, des effets... DVD bonus tracks : tous les fichiers des réglages de Shanka sur le plug-in d’émulation d’amplis Eleven, importables en un clic dans votre ProTools ! Elvis Presley, Chuck Berry, Bo Diddley, Buddy Holly, Eddie Cochran, Vince Taylor, Stray Cats, Reverend Horton Heat, The Rolling Stones, Eric Clapton, The Yardbirds, The Who, Cream, Jeff Beck, The Beach Boys, Dick Dale, The Shadows, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, Canned heat, Jefferson Airplane, The Doors, Bob Dylan, Elliott Murphy, Bruce Springsteen, Neil Young, The Dandy Warhols, The Velvet Underground, Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band, Outlaws, ZZ Top, Deep purple, Thin Lizzy, Ted Nugent, Led Zeppelin, AC/DC, The Cramps, Sex Pistols, The Clash, The Stranglers, The Damned...

Pour ce 3ème album, Lafayette s'est replié sur sa dimension de noyau dur : un duo. Et a pris la direction de Nashville afin d'enregistrer au Bomb Shelter studio sous la houlette de Andrija Tokic (Alabama Shakes). Là-bas, on travaille à l'ancienne sur des amplis vintage et on enregistre sur des bandes magnétiques. Ce qui fait qu'aucun groupe français ne pourra se targuer d'avoir un son identique à celui que l'on découvre sur les 10 titres de «TN MOTOR». Lafayette avait une réputation de gang heavy-soul, il a désormais une particularité esthétique et une éthique. sans basse. Un vieil adage veut que dans le rock, le troisième album soit le plus abouti. Dans le cas de Lafayette, il vient de se vérifier.

THE SPINTO BAND est de retour avec un 3ème album, vous vous souvenez probablement de Oh Mandy, leur hit indie, d'il y a 5 ans. Shy Pursuit est le fruit de leur approche à la savant fou où tout est possible, des couches de guitare, des sons improbables de Casio, des amplis construits pour juste une prise, de la pedal steel guitar à droite, de la clarinette basse à gauche et des harmonies vocales qui partent dans tous les sens. Une série de petites explorations, des mélodies sculptées à un seul exemplaire. Un album qui vous fera aussi penser aux TALKING HEADS, époque True Stories. Le 1er single, The Living Things vous rafraichira sûrement la mémoire quant à leur talent d'écriture.

Cullen Omori revient avec un deuxième album pop 70s au songwriting minutieux et sensible. 'The Diet'' est un album d'indie rock moderne et puissant où l'on retrouve une ambiance analogique faite de guitares électriques branchées sur des amplis rutilants. En plus de tout ça Omori délivre un songwriting classique avec des influences 70s, le tout se déroulant tout au long des 40 minutes de l'album. Avec 'The Diet'', Omori écrit de véritables chansons d'amour qui sont influencées par les frustrations et les ruptures du chanteur pendant l'année 2016-2017. Mais l'amour reste subtil dans cet album, et les mélodies sont toujours au coeur de son projet. Il s'est laissé influencé par Los Angeles, ville où il a emménagé pour ce nouvel album, rempli de sonorités du rock des 70s, comme T-Rex, John Cale, les Beatles ou les Stones. POUR CEUX QUI AIMENT DIIV, Girls, Woods, Smith Westerns

Les enceintes monitoring EMS-8 Shiver disposent de 2 amplificateurs dédiés. Le woofer est un 8’’ pour une optimisation des graves. La puissance délivrée est de 150W. Les EMS-8 Shiver disposent par ailleurs de réglages supplémentaires (Filtres) afin de s’adapter à tous les usages. Enceintes de monitoring Shiver EMS-8 Type : Enceintes de monitoring actives bi-amplifiées (2 amplis par enceinte). Type de système : 2 canaux. Basses fréquences : Woofer en fibre de verre composite 8 pouces. Hautes fréquences : Tweeter souple 1 pouce. Réponse en fréquences : 30 Hz-35 KHz. Niveau SPL maximum : 108 dB. Niveau d’amplification : Classe A-B. Amplification hautes fréquences : 70W. Amplification basses fréquences : 80W. Impédance d’entrée (Ohm) : 10 k Ohm asymétrique. Connecteurs d’entrée : RCA asymétrique, TRS ¼’’ symétrique, XLR symétrique. Traitement de surface de l’enceinte : Polyéthylène noir. Dimensions de l’enceinte : H355mm x L260mm x P310 mm.

Cullen Omori revient avec un deuxième album pop 70s au songwriting minutieux et sensible. 'The Diet'' est un album d'indie rock moderne et puissant où l'on retrouve une ambiance analogique faite de guitares électriques branchées sur des amplis rutilants. En plus de tout ça Omori délivre un songwriting classique avec des influences 70s, le tout se déroulant tout au long des 40 minutes de l'album. Avec 'The Diet'', Omori écrit de véritables chansons d'amour qui sont influencées par les frustrations et les ruptures du chanteur pendant l'année 2016-2017. Mais l'amour reste subtil dans cet album, et les mélodies sont toujours au coeur de son projet. Il s'est laissé influencé par Los Angeles, ville où il a emménagé pour ce nouvel album, rempli de sonorités du rock des 70s, comme T-Rex, John Cale, les Beatles ou les Stones. POUR CEUX QUI AIMENT DIIV, Girls, Woods, Smith Westerns

Le son est bien vieillot, cette fois sans honte ni remords d'avoir scrupuleusement utilisé de vieux micros et amplis, pour finalement retrouver la fraîcheur du son deep-funk actuel, mais sans cacher les influences du passé. C'est un album puissant, simple et efficace. 12 titres à la production épurée pour du pur funk-soul. Le groupe composé de cuivres, guitare, basse, batterie, orgue, percus composé de musiciens blancs de face, pure english style ! La féline vient alors apporter le mixage tant utile au funky vibes. Seul un instrumental free vibes vient faire interlude pour que la belle se repose. Le reste est pure énergie, pêche vocale, groove, sensualité. On imagine surtout tout çà en live, même si le cd est bon. C'est un son dynamique quasi live avec tous les textes en anglais.

Composé des plus grandes stars de la country, North Mississippi Allstars revient avec Up And Rolling : une image du Mississippi moderne. En 2017, Wyatt McSpadden trouve une vieille bande de photo et part alors retrouver les membres des North Mississippi Allstars pour partager ses photos oubliées. Les images étaient si profondes et si belles qu'elles deviennent l'inspiration de leur nouvel album, Up And Rolling. Les images ont poussé le groupe à se demander : A quoi ressemblait la musique de cette nuit-là en 96 ? A quoi ressemble la musique du Mississippi maintenant ? Qu'est-ce qu'il y aurait idéalement sur le bouton-poussoir de la radio AM/FM pendant que nous roulions dans les collines ?. Les North Mississippi Allstars retournent au célèbre Zebra Ranch pour enregistrer Up And Rolling, inspiré des images de Wyatt. Avec leurs amplis à lampe et leurs vieux ordinateurs ils ont commencé à composer la musique moderne du Mississippi, ancienne et futuriste à la fois. Up And Rolling, c'est le Mississippi moderne. Inclus un featuring avec Mavis Staples

Ce quatrième album studio des trois frères de Pontiak est conçu comme un album expressionniste, en rien comparable à ce qu'ils ont pu délivrer jusqu'alors. Ils ont soigneusement travaillé la texture et la teinte de leurs morceaux noise/rock expérimentaux, imaginés comme un projet en couleur et peint en musique, démontant et réorganisant leur studio pour pouvoir enregistrer de façon à en capter et retravailler au plus juste toutes les teintes : parmi leurs nouvelles acquisitions figurent une vieille table de mixage analogique et quelques moogs qui ont auparavant servi à Herbie Hancock. Sur Echo Ono, leur son se fait plus dense, les mélodies plus nuancées, le son plus acoustique. Leur matériel d'enregistrement est ici traité à la manière d'un instrument à part entière, qui soutient et s'adapte au son délivré par les amplis et aux structures rythmiques. L'album se développe tel un récit très structuré, sans disto ni utilisation intensive d'effets. Version LP en édition limitée en vinyle noir OU en vinyle turquoise transparent. Coupon de téléchargement mp3 inclus.

The Young Sinclairs est un groupe de rock & roll, un point c'est tout. Ils conçoivent et produisent leurs propres enregistrements dans leur ville natale de Roanoke, en Virginie, depuis 2005, sous la direction de l'auteur-compositeur-interprète Samuel Lunsford (aussi connu sous le nom de Stimulator Jones). Bien qu'ils aient un penchant pour les amplis à lampes, les 12 cordes, les tambourins, la réverbération à ressort et les sons analogiques des décennies passées, les Young Sinclairs sont bien plus qu'un simple acte rétro. Le groupe a exploré avec succès de nombreux styles et textures tout au long de son existence, et possède la volonté de continuer d'évoluer sur le plan artistique. Ils ne sont pas seulement la somme de leurs influences ou de leurs collections de disques - ce qu'ils font provient bien d'eux. Leur nouvel album, Out of the Box, est un excellent exemple de ce désir inné d'expansion créative et d'innovation. Le titre de l'album lui-même fait directement référence à cette quête de liberté, et au refus de se limiter à un style, une forme ou une étiquette spécifique. Un mélange de shoegaze, de folk-rock, de psychédélique, de soul, de breakbeats, de drone, de R&B et de pop.

The Young Sinclairs est un groupe de rock & roll, un point c'est tout. Ils conçoivent et produisent leurs propres enregistrements dans leur ville natale de Roanoke, en Virginie, depuis 2005, sous la direction de l'auteur-compositeur-interprète Samuel Lunsford (aussi connu sous le nom de Stimulator Jones). Bien qu'ils aient un penchant pour les amplis à lampes, les 12 cordes, les tambourins, la réverbération à ressort et les sons analogiques des décennies passées, les Young Sinclairs sont bien plus qu'un simple acte rétro. Le groupe a exploré avec succès de nombreux styles et textures tout au long de son existence, et possède la volonté de continuer d'évoluer sur le plan artistique. Ils ne sont pas seulement la somme de leurs influences ou de leurs collections de disques - ce qu'ils font provient bien d'eux. Leur nouvel album, Out of the Box, est un excellent exemple de ce désir inné d'expansion créative et d'innovation. Le titre de l'album lui-même fait directement référence à cette quête de liberté, et au refus de se limiter à un style, une forme ou une étiquette spécifique. Un mélange de shoegaze, de folk-rock, de psychédélique, de soul, de breakbeats, de drone, de R&B et de pop.

The Young Sinclairs est un groupe de rock & roll, un point c'est tout. Ils conçoivent et produisent leurs propres enregistrements dans leur ville natale de Roanoke, en Virginie, depuis 2005, sous la direction de l'auteur-compositeur-interprète Samuel Lunsford (aussi connu sous le nom de Stimulator Jones). Bien qu'ils aient un penchant pour les amplis à lampes, les 12 cordes, les tambourins, la réverbération à ressort et les sons analogiques des décennies passées, les Young Sinclairs sont bien plus qu'un simple acte rétro. Le groupe a exploré avec succès de nombreux styles et textures tout au long de son existence, et possède la volonté de continuer d'évoluer sur le plan artistique. Ils ne sont pas seulement la somme de leurs influences ou de leurs collections de disques - ce qu'ils font provient bien d'eux. Leur nouvel album, Out of the Box, est un excellent exemple de ce désir inné d'expansion créative et d'innovation. Le titre de l'album lui-même fait directement référence à cette quête de liberté, et au refus de se limiter à un style, une forme ou une étiquette spécifique. Un mélange de shoegaze, de folk-rock, de psychédélique, de soul, de breakbeats, de drone, de R&B et de pop.

Wizard Bloody Wizard est le 9ème album studio du groupe de stoner Electric Wizard. Produit par le guitariste/vocaliste Jus Osborn et Liz Buckingham, il fait suite à son sublime prédécesseur 'Time To Die' sorti en 2014. 3 ans après, c'est un album plus lourd de sens que l'on retrouve. Conçu de la même manière qu'une face de vinyle, ces six morceaux prouvent qu'Electric Wizard ont sû se suffir de l'essentiel durant ces nombreuses années de carrière phénoménales. Dans une époque où le hard rock ne sait plus quelle direction emprunter, Wizard Bloody Wizard fut, quant à lui, construit de manière linéaire et intemporelle. En 6 titres et 43 minutes le groupe redéfini le terme 'heavy' en matière de musique... dans une ambiance funèbre qui rappelle celle des films d’horreur vintage, les riffs mariés à ce chant caverneux écrasent tout... Avec ce disque le gang de Jus Oborn (guitare/chant) impose sa propre vision du 'rock lourd'... Le son nous ramène vers l’époque où le mot 'heavy' faisait référence à des groupes tels que Grand Funk ou Black Sabbath et que 'rock' était synonyme de drogues, groupies et montagne d’amplis... En ce 21ème siècle ELECTRIC WIZARD a ressorti de son tombeau ce fameux 'heavy rock' directement tiré du blues, mais également brutal et primaire, qu’affectionnait Hendrix, Blue Cheer, Led Zep ou Cream.

LE GUITARISTE D'ACCEPT REVIENT EN FORCE AVEC SON SECOND ALBUM SOLO ! Sans l'ombre d'un doute, Herman Frank est l'un des plus prestigieux guitaristes allemands de ces trente dernières années. Ses compositions dynamiques peuplées de riffs ravageurs et de solos virtuoses ont rendu grâce à la musique du groupe culte germanique Victory, qu'il a fondé au milieu des années 80, ainsi qu'à son digne successeur Moon'Doc, mais égalment en tant que member au légendaire combo Accept a début des années 80 dans lequel il est apparu dans un nombre important et qualitatif de compositions, sur les albums 'Classics' tels que Restless and Wild et Balls To the Wall avant de rééintégrer de façon permanente Accept en 2005. Après son premier album solo, Loyal To None (2009), le resident d'Hannovre revient en force avec son second opus. Right In The Guts, un pur condense d'adrénaline, d'énergie et de détermination. Si vous recherchez un disque paisible, et relaxant, passez votre chemin. Sinon cochez la date du 22 juin 2012. Right in The Guts combine d'imposantes compositions où se mêlent des influences de rock, metal et de blues. Son jeu de guitare associe, quant à lui, la technique, le gout certain et des idées recherchées. Il en est de même pour les musiciens qui l'accompagnent dans cet enregistrement. Le chanteur Rick Altzi est né en Suède. Il possède une voix très rock qui se distingue aisément. Il a lui-même eu vent du projet d'Herman Frank et l'a contacté illico. Le bassiste Peter Pichl a joué au sein du projet Loyal To None et demeure l'un des bassistes les plus recherchés sur la scène actuelle. Mamalitsidis Cristos a déjà partagé la scène avec Herman Frank en tant que second guitariste et joue à la perfection du métal. Le batteur Michael Wolpers a le sens du grove et de la precision. C'est un ami d'Herman Frank et un compagnon de longue route. Avec cette armée d'experts, Herman Franka enregistré 13 titres forgés dans le Métal. C'est à l'Arena 20, son studio situé à Hanovre en Allemagne que vont se faire les prises. Frank Herman est le principal compositeur et s'occupe aussi de la production allant jusqu'à travailler le mixage et le mastering final. Au final se succèdent donc une variété astronomique de tempos différents, de formes d'expression divergentes et de niveaux de puissance sans que la trame générale en souffre. 'Roaring Thunder' ouvre avec furie l'album tandis que le titre éponyme 'Right In The Guts' pulse à fond et imprime la cadence. Frank Herman n'y va pas par quatre chemins et se dévoile de suite. Le chant et les instruments vont directement à l'essentiel et ne laisse aucune question sans réponse.. Et lorsque la finesse sur le sompteux et inhabituel 'Vengeance' s'invite au buffet, ce n'est que pour mieux conquérir les fans. Herman Frank desire vite se produire sur scène pour épauler cet album. Comme il le souligne personnellement : J'utiliserai chaque minute qu'Accept m'accordera pour me produire dans chaque club du monde qui pourra accueillir mes murs d'amplis. C'est ce qu'on appelle un sacré appel du pied avec un album de cette trempe.