Nigel Kennedy, « l’enfant terrible » du violon, est de retour avec un nouvel album consacré à George Gershwin ! Entre Classique et Jazz manouche, comme un clin d’oeil à Stéphane Grappelli, Nigel Kennedy passe du violon à l’alto et du piano au clavecin et enchaine tous les tubes du grand compositeur américain avec une virtuosité déconcertante. Le génial violoniste a une position médiatique unique, celle dont rêve tout musicien classique, toucher un large public au-delà des frontières strictes et limitées du public classique. Le violoniste star est de retour avec un nouvel album « Gershwin » influencé par le Jazz manouche!

 

Le nouveau film de Theo Angelopoulos, Dust of Time, est une histoire d'exil, de frontières et de séparation dont Eleni Karaindrou, qui travaile avec Angelopoulos depuis environ 25 ans, a écrit une partition musicale, aux couleurs infiniment tendres et intimes, mettant en avant le violon, le violoncelle et la harpe. L'intention de la compositrice était de pouvoir explorer et mettre en valeur l'essence du film tout en gardant une couleur sonore dépouillée pour traduire l'intemporalité de la nostalgie. Près de 100 minutes de musique ont été enregistrées pour les besoins du film. Avec un sens de la dramaturgie et un à-propos indéniables, Manfred Eicher et Eleni Karaindrou sont parvenus à réduire l'ensemble en une suite concentrée de 45 minutes, mixant les couleurs orchestrales en une palette invisible d'une extrême délicatesse. Plus qu'une bande son cette musique s'écoute comme une composition contemporaine au caractère intensément mélodique.

Weber ne serait-il né que pour composer Le Freischütz ? C'est ce qu'on a trop longtemps voulu croire, oubliant l'existence d'un catalogue de plus de 300 oeuvres dans tous les genres. Écrit par un homme de 22 ans, le Quatuor présente déjà les prémices musicales de ce romantisme fantastique qu'explorait E.T.A. Hoffmann à la même époque. Quant aux charmantes Sonates pour piano et violon de 1810, refusées par l'éditeur pour cause d'originalité criante (!), elles font se côtoyer les styles en un exotique rendez-vous multinational.

SONATES N° 1-8 POUR VIOLON & AUTRES INSTRUMENTS

Corde détail D'ADDARIO pour violon 4/4 Les cordes en acier Helicore sont parfaites pour les initiés comme pour les musiciens professionnels. La finesse des cordes produit un son chaud et clair et permet une réponse rapide de l'archet. L'excellente longévité des cordes Helicore a conduit à en faire une des plus demandées du marché. Corde Ré 4/4 Medium filé Titane

Corde détail D'ADDARIO pour violon 4/4 Les cordes en acier Helicore sont parfaites pour les initiés comme pour les musiciens professionnels. La finesse des cordes produit un son chaud et clair et permet une réponse rapide de l'archet. L'excellente longévité des cordes Helicore a conduit à en faire une des plus demandées du marché. Corde Ré 4/4 Heavy filé Titane

Django Reinhardt est une légende. Mais Django ? celui qui réveille ? est aussi né deux fois. Une première fois dans la neige, durant l'hiver 1910 dans une famille de nomades stationnée à Liberchies, en Belgique. La seconde à Saint-Ouen, près de Paris, à l'automne 1928, quand l'incendie de sa caravane lui mutila la main gauche.Le scénariste Salva Rubio et le dessinateur Efa avaient déjà signé ensemble un remarquable biopic sur Monet en 2017, rendant hommage à l'obsession du peintre pour la lumière. De même, ce biopic consacré à la jeunesse du musicien prodige met en scène la passion et l'obstination de celui qui s'est toujours considéré comme le plus grand guitariste du monde.Dans ce récit- partition, en découpant les cases comme des accords, le dessinateur anime la romance d'une vie en vibrations aquarellées pour mieux accompagner le cheminement musical et technique de l'inventeur du jazz manouche. De la musette au jazz, du violon au banjo puis à la guitare, la destinée de Django est celle de sa main de feu, habitée par le duende qui brûle dans l'âme du musicien manouche. Celle d'un miraculé qui renaît de ses cendres, plus éblouissant que jamais. Musique !Cet ouvrage est préfacé par Thomas Dutronc et contient un dossier documenté de 16 pages.

COFFRET VIOLON BAROQUE Le label APARTE propose des coffrets 2CD thématiques avec le meilleur des artistes d'un label devenu incontournable en musique classique.

Corde détail D'ADDARIO pour violon 4/4

Chaque jour, Edmond et Pierre, deux petits vieux (ou deux « seniors », pourront dire les plus ancrés dans la modernité), s'installent au bord de la rivière pour pêcher. Ils font de temps à autre des pauses pour casser la graine ou boire un coup de blanc. Parfois ça mord un peu.Le temps s'écoule ainsi, au rythme des prises. Le soir, chacun rentre chez lui. Edmond retrouve son chat, et Pierre parle à la photo de sa femme décédée d'un cancer.Un jour, Edmond apprend à son ami qu'il a rencontré quelqu'un, grâce aux annonces qu'il lit depuis quelques temps. Et là, il semble que ce soit la bonne. « C'est pas parce que l'on a passé l'âge de la gaudriole épicée qu'il faut faire maigre jusqu'au trou ! »À la surprise de Pierre, Edmond lui montre aussi son violon d'Ingres, la peinture. Il s'y est mis après le divorce d'avec sa femme. Il dessine des nus féminins. D'après les pages centrales de Playboy. Pour Pierre, c'est un choc. Impensable d'imaginer faire la même chose. Le souvenir de sa femme, l'âge... autant de freins à une vie aussi active. Alors qu'il rumine ces sombres pensées, de retour chez lui Edmond meurt, terrassé par une crise cardiaque.Pierre, remué par ces événements et la mort de son ami, décide alors de reprendre sa vie en main...

Nommée révélation Montréalaise par la CBC qui la décrit comme « la rencontre musicale et philosophique entre la New-Yorkaise Regina Spektor et la Canadienne Feist », Caroline Keating s'apprête à faire sensation dans nos contées Européennes. Originaire de Québec, elle s'installe à Montréal en 2004 où elle fait sensation au Festival POP Montréal et sa communauté musicale. Sa pop poétique au piano l'a vite emmenée aux quatre coins des USA et en Europe. On a hâte de la retrouver sur scène avec son groupe live composé de Jeremy Gara (Arcade Fire) à la batterie, Sebastian Chow (Islands) au violon et Matthew Perrin à la basse. Enregistré par Drew Malamud (Metric, Stars), Silver Heart est un album de pop artisanale sur lequel s'illustrent Miles Perkins (Lhasa de Sala), Robbie Kuster (Patrick Watson), Brad Barr (Barr Brothers), Chris Seligman (Stars), Sebastian Chow (Islands) et Josh Dolgin (Socalled).

Le violoniste canadien James Ehnes a été choisi pour cette interprétation de Harold en Italie de Berlioz avec Sir Andrew Davis à la tête du Melbourne Symphony Orchestra. James Ehnes va utiliser deux Stradivarius pour cet enregistrement, un alto pour la partie qui lui est dédiée, Harold en Italie, et un violon pour le solo de Rêverie et Caprice, ici en couplage avec L’Ouverture de Rob Roy. On peut dire à l’écoute de cette version, que James Ehnes se met dans les pas de Paganini, avec sa personnalité et sa fraîcheur. Une belle réussite.

Duo fraternel et éminament poétique, Julien et Dimitri Bouclier naviguent entre Piazzolla et la musique russe avec un talent déconcertant : une révélation, en effet, portée par un violon et un accordéon. Julien violoniste, Dimitri accordéoniste de concert : une fratrie, une seule âme sur scène livrée toute entière à l’émotion artistique, à l’intensité du partage. Les sonorités des deux instruments se fondent, s’éclaboussent des reflets du répertoire, comme si tout était permis, comme si tout était accessible, d’Astor Piazzolla à Tomaso Vitali, au-delà du lieu et du temps.

Retour aux sources Ravel et Gaveau ? C'est une longue histoire. De l'ouverture de la Salle Gaveau le 3 octobre 1907 à la mort de Ravel le 28 décembre 1937, la musique du compositeur a beaucoup résonné entre les murs de ce lieu mythique. Ce disque réunit quatre oeuvres majeures de Maurice Ravel, toutes créées à l'historique Salle Gaveau : les Valses nobles et sentimentales, Le Tombeau de Couperin, le Trio avec piano et Tzigane. Il revient à Svetlin Roussev (violon), à Aurélien Pascal (violoncelle) et aux pianistes David Lively et Denis Pascal d'interpréter ces oeuvres mythiques dans le contexte de leur création.

Nouvel album de l'américain BOBBY CONN. Le son est celui des 50 dernières années de rock et d'âme, jetés dans un mélangeur et mis en liquéfaction les influences allant de 10cc, J Dilla, Liaisons Dangereuses, Jean Claude Vannier, Anna Meredith, Slade, D'Angelo... Ce nouvel album est une collaboration avec sa partenaire Monica BouBou sur le violon et le chant, le batteur Josh Johannpeter, le bassiste Jim Dallas Cooper, le claviériste et joueur de cordes Billie Howard, le guitariste Devin Davis et l'artiste sonore de longue date DJ LeDeuce. Enregistré pendant plusieurs mois dans un sous-sol, le tout mixé par les brillants Tobias Levin et Hannes Plattmeier à Hambourg.

La transcription pour guitare seule a beaucoup évoluée depuis la 1ère moitié du XXème siècle : d’un « instrument mélodique permettant l’harmonie » comme la définissait Andrés Segovia, la guitare est devenue un instrument «permettant» la polyphonie. Ainsi aux transcriptions réalisées à partir d’oeuvres pour violon, pour violoncelle ou pour luth se sont ajoutées celles provenant du piano ou du clavecin. Ce disque illustre en partie ce bref historique de la transcription pour guitare seule, en faisant entendre des oeuvres provenant, soit du luth avec John Dowland et Sylvius Leopold Weiss, soit du clavecin avec Johann Sebastian Bach et Jean-Philippe Rameau, rassemblées autour d’un même instrument, la guitare. Le guitariste Michel Grizard, habitué de la programmation de la Folle Journée de Nantes, est lui-même l'auteur des transcriptions de ce disque, et notamment de celles pour Rameau, publiées depuis peu par l'éditeur L'empreinte mélodique.

La musique néo-grégorienne d'Arvo Pärt subtilement interprétée par Viktoria Mullova Consacré à la musique pour violon d'Arvo Pärt, le nouvel album de Viktoria Mullova explore les oeuvres issues de l'étude de la musique médiévale sacrée. Ces pièces sont qualifiées par Pärt lui-même de style tintinnabuli; concept qu'il a développé dans les années 1970 et qui fait référence aux trois notes d'une triade qui résonnent telles des cloches. Le compositeur minimaliste ne travaille qu'avec peu d'éléments : une ou deux voix, une tonalité spécifique, des battements silencieux... Devenues des pièces emblématiques du répertoire contemporain, les oeuvres de Pärt présentes sur cet album ont été enregistrées en présence du compositeur.

Les trois grandes oeuvres de chambre, le Quatuor à cordes, le Quintette pour piano et la Sonate pour violon, comptent parmi les toutes dernières oeuvres écrites par Elgar, composées pendant une période intensive et productive en 1918 et 1919.

Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.

WINTERNACHTMUSIK - MUSIC FOR VIOLON

Un mélange savoureux de romantisme et du bien être. Ici se mêlent ambiance sonore marine et mélodies raffinées, où le piano ose parfois un face à face avec un violoncelle, un quatuor à corde ou un violon venu de nulle part. Le style éthéré et limpide amène rapidement l'auditeur dans un état de profonde relaxation, dans le plus pur style de la musique de bien-être.

Chloé Hanslip au violon et Danny Driver au piano nous propose de poursuivre avec eux leur aventure musicale au coeur des sonates de Beethoven Le succès de leur premier volume les porte naturellement vers les sonates suivantes, ici les sonates N°4 Op.23, N°5 Op.24 surnommée « Le Printemps » et N°7 Op.30. Ce corpus comporte certaines des mélodies les plus envoutantes de ce cycle beethovenien incontournable.

L'art subtil de la lecture historiquement informée de Leila Schayegh Leila Schayegh joue sur une copie d'un violon d'époque avec un archet original du milieu du XIXe, tandis que le piano de Jan Schultsz est un Streicher original de 1879. Les musiciens ont travaillé avec des spécialistes de la période afin de recréer l'esprit de la partition au-delà de la lettre, en se focalisant avec le plus grand soin sur les questions d'interprétation. Les deux musiciens, forts d'une lecture historiquement informée, offrent une réponse émouvante, lyrique et intuitive à ce défi musical.

L'exquise musique pour violon de Mozart par le London Symphony Orchestra dirigé par Nikolaj Znaider Nikolaj Znaider, qui assume les rôles de chef d'orchestre et de violon solo, conclut sa série Mozart sur LSO Live avec les trois premiers concertos pour violon du grand compositeur. Bien qu'ils aient été écrits avant même qu'il n'atteigne l'adolescence, la musique des concertos pour violon de Mozart est aussi élégante et exaltante que tout ce qu'il écrira par la suite. Znaider fait ressortir l'esprit et le charme de ces délicieuses pièces, en dirigeant les virtuoses de l'Orchestre symphonique de Londres comme Mozart l'aurait fait, du violon...

Violin Concerto 'Eleven Eleven' Le célèbre compositeur de musiques de films livre le premier enregistrement de sa nouvelle oeuvre pour violon! La musique de Danny Elfman est connue par des millions de personnes qui ont entendu ses célèbres compositions dans plus de 100 films, dont ceux de Tim Burton (Batman, Edward aux Mains d'Argent, L'Etrange Noël de M. Jack, Big Fish, Alice au Pays des Merveilles...), mais aussi Men in Black ou Good Will Hunting qui lui ont valu plusieurs nominations aux Oscars. Avec ce nouvel album Danny Elfman nous revient comme compositeur classique et propose le tout premier enregistrement de son Concerto pour violon, intitulé Eleven Eleven. Interprété par le Royal Scottish National Orchestra dirigé par John Mauceri et par la violoniste Sandy Cameron, cette nouvelle oeuvre pour violon mélange habilement influences post-romantiques avec harmonies er rythmes modernes pour un résultat surprenant, et pourtant toujours très Elfmanien. Le concerto est suivi d'un Piano Quartet en cinq mouvements interprété par des membres de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Ce nouvel album ravira les fans du compositeur pour le cinéma comme les adeptes de musique classique.

Tasmin Little revient avec un nouveau récital chez Chandos ! La violoniste anglaise présente le premier volume d'une nouvelle série consacrée aux sonates pour violon anglaises. Au programme la Sonate n°2 de Ferguson, la Sonate et Deux Pièces de Walton, et la Suite de Britten. La musicienne trouve en Piers Lane un partenaire idéal dans ce répertoire.

KORPIKLAANI a déjà sorti en sept ans, pas moins de six albums, et enchaîné autant de tournées, devenant ainsi à plus d'un égard le représentant le plus populaire du Folk Metal. Avec Ukon Wacka, autant le dire tout de suite, les fans de la première heure ne seront pas déroutés. Original et envoutant, il remplit également à merveille son contrat d'efficacité. Musicalement les 6 finlandais restent fidèles à euxmême. On retrouve toujours cet esprit festif où l'accordéon et le violon sont harmonieusement mêlés à des riffs de guitare endiablés. Ukon Wacka est un album fabuleux, mélange de Metal à la voix éraillée et de Folk festif, tout droit sortie des légendes scandinaves.

Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.

Ce n'est pas a priori pour la scène qu'est écrit cet opéra, mais pour être donné dans une église, d'où l'appellation « A Church Opera ». Un peu comme un oratorio mis en scène, mais avec une dramaturgie mouvante et de vrais personnages agissant les uns vis à vis des autres, à la différence des oratorios baroques ou classiques dans lesquels la narration prend généralement le dessus sur l'action théâtrale, et des personnages moins campés dramatiquement. Vu sous cet angle, Tobias and the Angel du britannique Jonathan Dove jette un pont entre les deux genres : le théâtre musical et le drame sacré, avec des chanteurs d'opéra auxquels sont confiés les rôles principaux, mêlés à la congrégation qui, elle, chante les choeurs et les foules. L'ensemble instrumental se limite à un orgue - statutairement disponible dans une église ! -, un violon, une contrebasse, un accordéon, une flûte, une clarinette, une harpe, une contrebasse, basta. Naturellement, l'oeuvre se doit d'être mise en scène. Jusqu'ici, des dizaines de grandes églises et cathédrales du monde anglo-saxon se la sont arrachée depuis sa création en 1999, ainsi que plusieurs salles d'opéras « normales », même si ce n'est pas le propos du compositeur et du librettiste, qui l'ont conçue pour l'acoustique, la réverbération, l'atmosphère et la fonction même des lieux de culte. En termes musicaux, Dove - le compositeur d'opéra contemporain le plus joué en Grande-Bretagne - évolue dans un monde hérité de Stravinsky, Britten, Weill, Orff, le cabaret, le klezmer, le gamelan, les minimalistes, bref, encore un personnage inclassable qui a su fabriquer son propre monde sans jamais renier les racines du siècle passé. © Abeille Musique 2010

Voyage au coeur du monde lyrique de Ralph Vaughan Williams avec le ténor James Gilchrist, dans une formation originale avec piano et violon alto Le ténor James Gilchrist et la pianiste Anna Tilbrook parcourent le répertoire britannique depuis bientôt 10 ans, avec un voyage dans les compositions lyriques de Ralph Vaughan Williams. Pour cet enregistrement, ils ont choisi d’être accompagnés de celui que la presse spécialisée anglaise décrit comme « le meilleur altiste de Grande Bretagne », Philip Dukes. Composées entre 1901 et 1904, ces Songs of Travels qui ouvrent le disque, dessinent avec la voix et le piano, les contours d’un voyage dans l’existence, de l’intérieur.

LA MUSIQUE LIBRE, VIBRANTE, LYRIQUE ET SANS FRONTIèRE DE DANIEL HERSKEDAL THE ROC Au cours des deux dernières années, Daniel Herskedal a atteint une notoriété internationale dans le monde du jazz, tournant avec son groupe aux quatre coins de l'Europe et du Japon. Son nouvel album est empreint d'influences musicales orientales suite à ses séjours en Syrie, Liban et Palestine. Les musiciens intègrent à leur vocabulaire musical les modes, rythmes et grooves orientaux; ensemble ils sculptent de magnifiques paysages sonores et l'apport du violon et violoncelle enrichissent la subtile trame harmonique et mélodique. Le timbre des instruments utilisés par Herskedal est véritablement envoûtant et unique. Remarquable mélodiste, porteur d'un jazz aérien aux couleurs et sonorités nordiques, il repousse les limites à la fois techniques et sonores du tuba, en défiant les conventions de l'instrument. Nous sommes ici en présence d'un trio captivant qui devrait ravir tous les amateurs d'une musique libre, vibrante, lyrique et sans frontière. POUR TOUS CEUX QUI AIMENT : Mats Eilertsen Trio, Helge Lien Trio, Marius Neset, Trio Elf Alboran Trio, Tore Brunborg, Eple Trio, Hakon Kornstad, etc....L'un des petits ensembles les plus uniques et les plus novateurs en Europe à ce jour, apportant un large mélange d'influences issues du folk, du jazz, de la musique classique et arabe. FRANCE MUSIQUE (FR)

La célèbre violoniste Jennifer Pike revient vers Chandos pour explorer son héritage à travers le répertoire d'un groupe de compositeurs fondamentaux dans l'histoire de la musique polonaise pour violon.

Cet enregistrement Flora aborde deux aspects de l'oeuvre abondante et variée que Jenkins nous a laissée : les consorts avec lyra-viole et les suites pour violon, basse de viole et orgue. La virtuosité des divisions est présente dans les différentes Fantasies, Almaines, Corantos ou Sarabandes, formes caractéristiques de ce répertoire. On trouve également The 5 Belles, une pièce originale qui imite les carillons qui connaissaient un nouvel essor en Angleterre à cette époque.

The People’s Purcell réunit le ténor Michael Slattery et La Nef dans quelques-unes des plus belles musiques d’Henry Purcell (1659-1695). Bien qu’ancré dans la tradition baroque, ce vaste répertoire que Purcell nous a laissé, se révèle aussi un terreau fertile idéal pour les explorations musicales. The People’s Purcell invite l’auditeur à écouter cette musique d’une nouvelle façon. Arrangés pour shruti box, archiluth, cistre, flûte, nyckelharpa, violon baroque, alto, violoncelle et viole de gambe, ces airs et mélodies baroques de Purcell prennent différentes couleurs dans ces nouveaux arrangements réalisés par Michael Slattery, Grégoire Jeay, Seán Dagher et Amanda Keesmaat. Comme dans leur album précédent (Dowland in Dublin ACD2 2650), La Nef et Michael Slattery ont pris quelques libertés avec Purcell afin de créer des pièces entièrement nouvelles. « Au fil du temps, j’ai pu saisir le sens profond des subtilités et de la grande diversité du langage musical de Purcell, chaque fois avec un plaisir renouvelé. Avec cet album, nous vous invitons à nous suivre dans quelques-unes de ces explorations et à découvrir Purcell sous un profil, qui, nous le pensons, lui aurait probablement plu, » affirme Sylvain Bergeron, directeur artistique de La Nef.

Fondé par Josh Haden, le fils du bassiste de jazz Charlie Haden, Spain a parcouru du chemin depuis son premier album en 1995. Après la parution d'un Best of et l'arrêt du groupe en 2003, Josh reforme Spain en 2007 entourés de nouveaux membres. En 2012 sort The Soul of Spain, premier album à contenir des nouveaux morceaux depuis plus de dix ans... The Morning Becomes Eclectic Session a été enregistré au studio de radio KCRW dans le cadre de l'émission matinale du même nom. Rejoint pour l'occasion par les trois soeurs de Josh, Petra Haden (violon), Rachel Haden (chant) et Tanya Haden (violoncelle), Spain revisite sept morceaux comptant parmi les classiques du groupe.

Commandes et transcriptions, l’hommage singulier du pianiste Dejan Lazic à Beethoven. En 1806, son éditeur Muzio Clementi commande à Beethoven une transcription pour piano du fameux Concerto pour Violon Op.61 : la pièce maîtresse de cet enregistrement est cette transcription que le pianiste autrichien Dejan Lazic joue avec une remarquable précision, accompagné par le Netherlands Chamber Orchestra. Le couplage intéressant du disque nous propose la sonate Opus 40 de Muzio Clementi, également compositeur et une sonate de Johan Baptist Cramer, élève anglais de Clementi devenu compositeur et que Beethoven admirait.

Sur cet album où elle joue des pièces de Vaughan Williams, Moeran, Delius ou Holst, Tasmin Little démontre une fois de plus son affinité unique avec les compositeurs anglais du vingtième siècle. Accompagnée par le BBC Philharmonic que dirige Sir Andrew Davis, elle interprète entre autres le concerto pour violon de Moeran, composé lors de visite en Irlande, la romance The Lark Ascending de Vaughan Williams, mais aussi trois pièces de jeunesse d'Edward Elgar arrangées par Roger Turner : Chanson de matin et son corollaire Chanson de nuit, et Salut d'amour.

Entre 1926 et 1930 l'un des groupes les plus populaires était l'ensemble à cordes de Charlie Poole & The North Carolina Ramblers. Les ventes de leurs 78 Tours se classaient juste derrière Gid Tanner and His Skillet Lickers. Le style unique de picking à 3 doigts de Poole sur son Banjo ainsi que son léger accent du Piedmont définissent la musique ancienne de l'Amérique. Son label souhaitait maintenir cette configuration classique banjo/violon/guitare+voix mais Poole a fondé The Highlanders afin de faire également des morceaux instrumentaux et en configuration double-violon et piano. Un son magnifiquement remasterisé par Christopher King avec des notes de l'expert Kinney Rorrer.

Le rayonnement universel de Corelli Au cours de sa carrière, Fabio Biondi a développé une empathie remarquable pour la musique italienne à travers les siècles et, en particulier, la sonate pour violon du début de la période baroque. L'un des talents de Biondi consiste en l'art de concevoir des programmes passionnants. Ainsi, ce nouvel album dédié au violon du XVIIIe naissant illustre l'influence de Corelli sur ses collègues compositeurs de Dresde, Venise, Padoue, Londres ou Amsterdam. Soutenu par le continuo de son Europa Galante, Biondi interprète des sonates de Vivaldi, Corelli, Geminiani, Tartini et Locatelli. Il nous restitue avec délice le parfum enivrant de cette musique italienne du XVIIIe siècle.

TEMPUS FUGIT - CONCERTO POUR VIOLON N 2

Durant lfete 1962, la Philharmonie Tcheque de Prague et son chef, Karel Ancerl, participerent au Festival de Montreux et donnerent plusieurs concerts qui, par chance, furent enregistres par la Radio Suisse Romande. Nous avons ainsi la possibilite de decouvrir deux enregistrements inedits de grande valeur artistique : le concerto pour violon de Tchaikovski avec Nathan Milstein et, surtout, le magnifique Stabat Mater de Dvorak qufAncerl nfavait pu enregistrer pour son editeur discographique Supraphon, celui-ci lfayant ete par Va.lav Talich.

Toute la grâce de la musique de chambre pour violon et piano de Schumann avec deux interprètes aussi inspirés qu’expérimentés Les trois Romances pour hautbois et piano op. 94 sont là de véritables bijoux, dont la forme convient tout spécialement au poète sensible et imaginatif qu’était Schumann. Elles font le bonheur des instrumentistes (cornistes, clarinettistes, hautboïstes et altistes surtout) qui ont un répertoire romantique limité. Mais le compositeur recommande aussi le violon, comme c’est le cas ici. Les deux sonates Op.105 et Op. 121 ouvrent et referment le programme.

OUVERTURE PATHETIQUE CONCERTO POUR VIOLON

OUVERTURE COMIQUE; CONCERTO POUR VIOLON; CONCERTO POUR 2

PREMIER ALBUM SOLO APRES DES COLLABORATIONS AVEC CHILLY GONZALES, JARVIS COCKER, DANIEL HOPE ET BIEN D'AUTRES Grâce à puissant quatuor à cordes composé de Adam Zolynski (1er violon), Jansen Folkers (2e violon), Ingmar Suberkrub (alto) et Martin Bentz (violoncelle), Kaiser Quartett n'est pas un banal ensemble classique. Après avoir collaboré avec de nombreux artistes prestigieux tels que Chilly Gonzales, Jarvis Cocker, Daniel Hope, Boy, Anna Ternheim, Bosse ou Ulrich Tukur, le groupe hambourgeois partage ses toutes premières compositions en nom propre. S'inspirant d'horizons musicaux ecléctiques allant de Portishead à Daft Punk et Giorgo Moroder, Kaiser Quartett crée un univers unique et poignant.

Beethoven : Symphonies n° 1 à 9 - Ouvertures - Concerto pour violon Nombre de disques : 6 Disque 1 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 1 in C Major, op. 21 - Instrumental - I. Adagio molto - Allegro con brio - II. Andante cantabile con moto - III. Menuetto. Allegro molto e vivace - IV. Finale. Adagio - Allegro molto e vivace - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 3 in E-flat Major, op. 55 Eroica - Instrumental - I. Allegro con brio - II. Marcia funebre. Adagio assai - III. Scherzo. Allegro vivace - IV. Finale. Allegro molto Disque 2 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 2 in D Major, op. 36 - Instrumental - I. Adagio molto; Allegro con brio - II. Larghetto - III. Scherzo : Allegro - IV. Allegro molto - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 7 in A Major, op. 92 - Instrumental - I. Poco Sostenuto - Vivace - II. Allegretto - III. Presto - Presto meno assai - IV. Allegro con brio Disque 3 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 4 in B-flat Major, op. 60 - Instrumental - I. Adagio; Allegro vivace - Instrumental - II. Adagio - Instrumental - III. Menuetto - Allegro vivace - Instrumental - IV. Allegro, ma non troppo - Instrumental - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 5 in C minor, op. 67 - I. Allegro con brio - II. Andante con moto - III. Scherzo. Allegro - IV. Allegro - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Egmont Overture, op. 84 : Sostenuto, ma non troppo - Allegro Disque 4 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 6 in F Major, op. 68 Pastorale - Album Version - I. Allegro ma non troppo (Erwachen heiterer Emfindungen bei der Ankunft auf dem Lande) - Album Version - II. Andante molto moto (Szene am Bach) - Album Version - III. Allegro (Lustiges Zusammensein der Landleute) - Album Version - IV. Allegro (Gewitter-Sturm) - Album Version - V. Allegretto (Hirtengesang : Frohe und dankbare Gefuhle nach dem sturm) - Album Version - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 8 in F Major, op. 93 - Instrumental - I. Allegro vivace e con brio - II. Allegretto scherzando - III. Tempo di Menuetto - IV. Allegro vivace - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Overture King Stephen, op. 117 : Andante con moto - Presto - Album Version Disque 5 : Juilliard Chorus, The / New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, Kaplan, Abraham, Arroyo, Martina, Sarfaty, Regina, Scott, Norman, Bernstein, Leonard, Juilliard Chorus, The / New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 9 in D minor, op. 125 Choral - Voice - I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso - II. Molto vivace - III. Adagio molto e cantabile - IV. Presto - Recitativo O Freunde, nicht diese Töne! - Allegro assai - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Bernstein, Leonard, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Fidelio Overture, op. 72b : Allegro Disque 6 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard / Stern, Isaac, Beethoven, Ludwig van, Kreisler, Fritz, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard / Stern, Isaac, Stern, Isaac - Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61 - I. Allegro ma non troppo - II. Larghetto - III. Rondo. Allegro - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Overtüre zu Die Weihe des Hauses op. 124 - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Leonore Overture No. 3, op. 72a : Adagio - Allegro - Presto

SONATES POUR VIOLON

Sans complexe, la jeune violoniste britannique Jennifer Pike (* 1989) s'attaque à trois des plus immenses fleurons du répertoire français et assimilé : Debussy, Ravel, Franck, rien que ça. C'est que son palmarès lui permet sans doute de relever ce défi avec brio. Considérez qu'à l'âge de douze ans, elle remporta le prestigieux prix BBC Young Musician of the Year, ce qui lui ouvrit en grand les portes de tous les orchestres britanniques en tant que soliste, s'entend, en particulier dans le Concerto de Mendelssohn avec lequel elle avait gagné le concours. La critique d'alors l'a comparée au jeune Menuhin : un jeu tout en transparence, sans aucun chichi ni aucune affectation, d'une profonde musicalité naturelle, à l'opposé de tant de jeunes prodiges qui viennent se brûler aux feux de la rampe des ailes trop grandes pour eux, avec des effets grandiloquents du plus mauvais aloi. Rien de tout cela chez la discrète Jennifer Pike dont la présence est musicale plutôt que bling-bling. Redécouvrez donc ces trois chefs-d'oeuvre dans une lecture d'une grande pureté, sous-tendue de l'accompagnement tout en finesse peut-on parler d'accompagnement dans cette musique, où les deux protagonistes portent chacun toute la musique sur leurs épaules tour à tour ? de Martin Roscoe. ©Abeille Musique 2011

« Qui suis-je, d'abord ? Et qu'est-ce que je fais dans le métro à errer comme une âme en peine ? ».Plutôt que ces questions existentielles, le fringant octogénaire Julius Jacob ferait mieux de s'en poser une autre, certes plus terre à terre mais au combien plus utile : Comment un tel amas de diamants a-t-il pu atterrir dans son étui à violon ?Sauf qu'il a la mémoire qui flanche, le Julius _ et pas qu'un peu ! _ que ses acolytes ont disparu dans la nature et que, pour son malheur, le précieux pense-bête sur lequel il avait pour habitude de noter les informations de première importance s'est volatilisé.Furax Liberator... Jacques Offenbach... Norman le Crabe... un braquage place Vendôme... !? Impossible dès lors de compter sur son esprit chamboulé pour y comprendre quelque chose. Ne reste donc plus qu'à faire sans lui, au risque de voir resurgir un passé que l'ami Julius aurait préféré à jamais enterré...

Corde détail D'ADDARIO pour violon 3/4 Les cordes en acier Helicore sont parfaites pour les initiés comme pour les musiciens professionnels. La finesse des cordes produit un son chaud et clair et permet une réponse rapide de l'archet. L'excellente longévité des cordes Helicore a conduit à en faire une des plus demandées du marché. Corde Sol 3/4 Medium filé Argent

SIBELIUS : CONCERTO POUR VIOLON - LINDBERG - CONCERTO POUR VIOLON

The Black Twig Pickers est un groupe qui se caractérise par une approche atypique d'un style de musique souvent rattachée au passé et à la nostalgie. Avec 8 albums, des collaborations avec Jack Rose et Charlie Parr et de nombreux Ep et singles, le groupe s'est imposé comme une pointure dans la musique country qu'ils revisitent à leur sauce drone et punk. Rough Carpenters fut enregistré dans la foulée de l'EP Whompyjawed en 2012. Musicalement il se situe dans la continuité de celui-ci, avec pour principal nouveauté l'apparition de Sally Anne Morgan au violon aux côtés du quartet, qui donne un côté dansant à l'album.

Krylov débuta sur Deutsche Grammophon avec un album entièrement consacré à Vivaldi en tant que soliste et chef d’orchestre du Lithuanian Chamber Orchestra. Ici, le phénoménal violoniste russe s’attaque aux Quatre saisons en proposant une interprétation sublime où la technique et le phrasé se confondent à la perfection. Deux concertos pour violon et cordes de l’opus 4 complètent l’album (RV 249 et l’RV 284).

Violon du Québec a pour propos de présenter la musique traditionnelle à danser. Ces reels, ces gigues et ces quadrilles qui appartiennent à la mémoire collective du Québec et qui ont traversé les époques grâce à une chaîne ininterrompue de transmission-transformation. Une musique populaire vivante, qui se joue gaiement dans les pubs. Pour interpréter cette musique, rien de tel que la formation reine, le duo violon - piano. Au violon, Pascal Gemme, l'un des meilleurs archets actuels, qui pratique un jeu ornementé et précis, à la fois énergique et souple. Au piano, Mario Loiselle, maître dans l'art de soutenir la cadence et de révéler l'harmonie. Réunis pour la première fois, ces artistes accomplis célèbrent un Québec capable à la fois d'assimiler les apports extérieurs (Irlandais, Anglais, Italiens.) et de défendre farouchement son identité.

VIOLINSONATEN N 1 & 2-VIOLIN SONATAS-SONATES POUR VIOLON OP 105 & OP 121

VIOLIN SONATAS-VIOLINSONATEN-SONATES POUR VIOLON;BERCEUSE;HABANERA;TZIGANE

Leonidas Kavakos est l'un des violonistes les plus admirés de notre temps. Vainqueur à seulement 18 ans du concours Sibelius, il a ensuite construit une carrière polyvalente de soliste, musicien de chambre, mais également de chef d'orchestre. Il nous présente son premier enregistrement de concerto pour Decca, interprétant un sommet du répertoire romantique, le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms. Riccardo Chailly tient la baguette et dirige son orchestre, le Gewandhausorchester Leipzig, dans le cadre de ses enregistrements et concerts consacrés à Brahms en cette fin d'année. Le pianiste Péter Nagy rejoint Leonidas Kavakos pour compléter le programme de ce disque, avec les deux Rhapsodies pour violon et piano de Bartók et quatre Danses hongroises de Brahms.

Kate Davis a ramassé un violon à cinq ans, une basse à treize ans. Elle entre au Portland Youth Philharmonic avant la puberté, au Grammy Jazz Ensemble avant l'adolescence. Au moment où elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, Kate a remporté le Presidential Scholar in the Arts Award et un tour complet à la Manhattan School of Music. En tant que jeune adulte, la virtuose a revendiqué les enthousiasmes de NPR, MTV, PBS et BBC ainsi que des invitations convoitées à la scène de Herbie Hancock, Ben Folds, Alison Krauss... Toutefois, Kate considère son premier album de rock indépendant comme sa récompense la plus méritée à ce jour. Kate a grandi comme une chérie du jazz, mais elle est devenue quelque chose de beaucoup plus dynamique. Les jours passés à pratiquer et à jouer sont devenus des nuits passées à écrire du rock indie cathartique - musique simultanément réfutée de sa formation d'origine - et en séances d'écoute de Beach House, Elliot Smith et TV On The Radio.

Un pays comme la Bretagne, que la nature nourrit généreusement de plusieurs saisons journalières, ne pouvait passer à côté d'un cycle de saisons musicales. Hier, « Tuchant e erruo an hañv » : Bientôt l'été. Aujourd'hui voici «Gouañv brepred » : Toujours l'hiver. Après les moissons, le temps de l'errance des âmes et de l'intériorité des demeures, nous voici conviés à une méditation. Poèmes et musiques bercent notre réflexion, alternances de pièces traditionnelles bretonnes et de compositions de Couperin ou de Saint Colombe. Yann - Fañch Kemener : voix Aldo Ripoche : viole de gambe, violoncelle d'amour, basse de violon Damien Cotty : viole de gambe Hervé Merlin : théorbe