Dans son petit village, Monsieur le Maire fait ce qu'il peut pour éveiller les consciences civiques. Il incite les villageois à faire la grande Révolution, mais rien à faire, autant pisser dans un violon. Et puis, un jour, une nouvelle ère s'ouvre brutalement, mais cela n'arrive pas d'où on l'attendait : ce sont les animaux qui reprennent le pouvoir ! Pour survivre, les villageois n'auront pas d'autre choix que d'abandonner leurs âmes d'humains et de se déguiser en écureuil, en lapin, en corbeau... Certains humains se révolteront pour retrouver une parcelle de leur humanité. Réussiront-ils ou finiront-ils esclaves ?

Juste avant la catastrophe qui devait détruire presque intégralement la culture musicale traditionnelle de l’Afghanistan, une équipe de la WDR, a réalisé une documentation sur la diversité des formes musicales locales en effectuant 200 enregistrements provenant de toutes les régions du pays. Cette documentation musicale - la plus complète qui ait été jamais réalisée en Afghanistan - préservera cette culture de l’oubli. Les styles musicaux de l’Afghanistan sont aussi abondants et intéressants que les groupes ethniques de ce pays riche en contrastes, qui s’est toujours trouvé au carrefour de cultures remarquables. C’est ici que se sont développés à la fois les traditions du chant, un jeu virtuose de divers instruments à cordes et des styles de percussion émouvants. En puisant dans les extraordinaires archives de la WDR, nous avons choisi les ballades les plus touchantes, des cycles rappelant la transe joués au violon et à la percussion ainsi que des chants call and response qui font penser au blues.

Cet enregistrement réunit à nouveau les deux artistes les plus importants du label Chandos, Tasmin Little au violon et Edward Gardner à la tête du BBC Philharmonic. Les deux Concertos pour Violon de Karol Szymanowski (1882-1937) et celui de Mieczyslaw Karlowitz (1876- 1909) sont au programme, pour continuer, comme avec le disque précédent, à pratiquer ce répertoire peu joué du XXeme siècle. Le premier des concertos, celui de Karlowicz développe la tradition des grands concertos romantiques de Mendelssohn ou Tchaikovsky. Pour les deux suivants, le premier de Szymanowski, intègre déjà toutes les avancées harmoniques de Debussy et le second s'imprègne de l'exotisme méditerranéen de l'époque et de la culture des mélodies traditionnelles adaptées.

Le violoniste Eric Lacrouts nous emmène, avec cette intégrale des sonates pour violon seul d'Ysaye, dans un univers sonore unique, marqué par cette recherche permanente du son parfait propre au compositeur.

SONATES POUR VIOLON OP.78, 100 & 108

Klezmer est peut-être une réponse ashkénaze au Chat du Rabbin. Les héros sont presque tous juifs mais ils passent plus de temps à jouer de la musique qu'àpenser à Dieu. Ce sont des musiciens sans argent embringués dans un feuilleton slave. Ils traînent leurs instruments dans les steppes d'Ukraine, à Odessa, dans des campements gitans. Je voulais que Michel Strogoff rencontre un Juif vert de Chagall : la grande aventure rejoint le violon sur le toit. Sublime.

Les musiciens de Klezmer sont réunis dans la maison d'une vieille dame. Il y a une grande fête et ils doivent jouer toute la nuit. C'est là qu'ils deviennent vraiment amis. Yaacov aimerait bien épouser Hava et lui faire plein d'enfants. Le Baron fait comme s'il n'était pas jaloux. Vincenzo casse son violon et se voit offrir un instrument extraordinaire. Tchokola le gitan continue de raconter des histoires juives, des histoires zaporogues, des récits édifiants sur la façon dont boxe Jesus-Christ, il raconte ce qu'on veut, pourvu qu'on lui paie à boire. L'Ange de la Mort rode autour de la maison en liesse.

Accordeur chromatique / Métronome BOSS à pince Compact et simple d&rsquo.utilisation, le TU-03 met deux outils musicaux essentiels à portée de votre regard. Il combine un accordeur chromatique et un métronome dans un seul boîtier qui se clipse sur la tête de presque tous les instruments à cordes, fournissant en tout lieu un accès facile aux informations dont vous avez besoin. Doté de fonctionnalités assez rares sur les modèles clipsables, le TU-03 permet un accordage rapide et précis selon cinq modes disponibles, et propose un métronome avec haut-parleur intégré et variations de pattern et de débit rythmique. Points forts Un accordeur et un métronome haute performance réunis dans un boîtier clipsable Se clipse sur une tête de guitare, de basse, de ukulélé ou autre instrument à cordes Cinq modes d&rsquo.accordage disponibles : chromatique, guitare, basse, ukulélé et violon Possibilité d&rsquo.entendre le son de référence, possibilité d&rsquo.accordages en bémol et double-bémol Un métronome évolué avec huit patterns et dix variations de débit rythmique La pulsation du métronome s&rsquo.affiche à l&rsquo.écran et résonne sur le haut-parleur intégré Large écran rétro-éclairé et clip à coussinet robuste Un accordage solide comme le roc Grâce à son large écran et ses réglages faciles, le TU-03 rend rapide et efficace l&rsquo.accordage des instruments. Le mode chromatique standard permet de s&rsquo.accorder sur n&rsquo.importe quelle note, tandis que les modes Guitare, Basse, Ukulélé et Violon ne fournissent que les notes pertinentes pour un accordage encore plus rapide. L&rsquo.accordage en bémol et double bémol est également possible, et la fréquence de référence globale peut être réglée de 430 à 450 Hz. Les notes de référence peuvent également être émises par le haut-parleur intégré et être utilisées par les autres musiciens de votre groupe. Un métronome intégré pour améliorer votre placement et votre groove Posséder un bon sens du rythme est vital pour tous les musiciens. Et puisque le TU-03 se place sur votre instrument, il est facile de s&rsquo.assurer régulièrement que vous gardez le tempo. Vous pouvez entendre les pulsations du métronome grâce au haut-parleur intégré, ou les visualiser sur l&rsquo.écran dynamique. Il est possible de baisser le son du métronome et d&rsquo.utiliser uniquement l&rsquo.écran pour visualiser silencieusement le tempo en répétition ou en concert avec d&rsquo.autres musiciens. Huit patterns différents et dix variations de débit rythmique permettent de jouer dans différents styles et sur différentes mesures. Le tempo est quant à lui ajustable de 30 à 250 pulsations par minute. Toujours prêt Le TU-03 est robuste, fiable et construit pour durer. Il est doté d&rsquo.un clip à ressort et d&rsquo.un coussinet souple qui permettent de l&rsquo.attacher de manière stable et sécurisée sur tous les types de tête d&rsquo.instrument à cordes. Et grâce à son rétro-éclairage intégré et sa surface non réfléchissante, il affiche clairement les informations utiles dans tous les environnements, de la scène peu éclairée au plein soleil.

Juste avant leur séparation il y a quelques mois, Les Esprits était le trio le plus demandé en France et en Europe, avec 3 des musiciens les plus talentueux de la jeune génération : Adam Laloum, piano; Victor Julien-Laferrière, violoncelle; Mi-sa Yang, violon.Pour ce dernier album témoignage, ils y ont gravé Schubert avec des interprétations mémorables, répertoire ultime pour ce registre, qui deviendra sans aucun doute une référence dans le genre.

Ce sont les retrouvailles de la chanteuse irlandaise Susan McKeown et du new-yorkais Lorin Sklamberg, chanteur du groupe The Klezmatics. Leurs débuts, en 2006 avec Wonder Wheel, avaient été récompensés par un grammy dans la catégorie « meilleur album de world music contemporaine ». Puisant avec naturel et intelligence aux sources d'un répertoire yiddish exceptionnel et d'un patrimoine populaire irlandais haut en couleurs, passant d'une langue et d'une tradition à l'autre, la voix d'alto angélique et sensuelle de McKeown et le timbre ténor émouvant et expressif de Sklamberg bénéficient du soutien d'un groupe d'une extraordinaire souplesse. Histoires juives et irlandaises, accents de passion, danses emmenées par la guitare, le violon et l'accordéon, chants funèbres, romances, on est au coeur d'un mariage entre le mysticisme juif et la tradition gaélique. Au fil de son travail, le duo forge un lien entre deux traditions immigrées venues de loin, et qui sont déjà enracinées au coeur de l'identité collective de l'Amérique. Il n'est pas inutile de rappeler, outre les Klezmatics, quelques faits d'armes des deux comparses. Susan McKeown a notamment collaboré avec Natalie Merchant, Pete Seeger, Linda Thompson, et Billy Bragg. Quant à Lorin Sklamberg, qui a aussi composé pour le cinéma, on a pu le voir avec des artistes aussi divers que Don Byron, Itzhak Perlman, Chava Alberstein, Natalie Merchant, Emmylou Harris, ou Arlo Guthrie.

Depuis sa fondation en 2007, l’ensemble La Folia s’est imposé sur la scène internationale grâce à ses qualités d’audace, de pertinence et d’exubérante créativité musicale. Que ce soit en formation de chambre ou en grand ensemble de fin de période baroque, que ce soit au service du répertoire instrumental ou vocal, le jeune ensemble, avec à sa tête son fondateur et violon-principal Robin Peter-Müller, illustre ce qui se fait de mieux dans la lecture des musiques du 17e et 18e siècles. Il est ici au service d’un captivant répertoire baroque de compositeurs anonymes, comme souvent à l’époque, et associés à la Chapelle de Cour de Dresde, un lieu majeur pour la musique au 18e Siècle. Les manuscrits proviennent de ce qui a été épargné pendant la Seconde Guerre Mondiale suite à la destruction de la Chapelle de Cour à Dresde. Le «violon principal» de l’Orchestre de Cour, Johann Georg Pisendel (1687-1755), a collecté une riche bibliothèque de partitions constituée pour l’essentiel, de musiques anonymes.

Chaque année, André Rieu donne rendez-vous à ses fans pour célébrer l’amour en musique à travers un nouvel album. Pour cette nouvelle parution, intitulée 'Parlez-moi d’amour', Le Roi de la valse offre à son public une sélection de magnifiques ballades à succès, dans des versions arrangées pour son violon et son Orchestre Johann Strauss. Sont notamment au rendez-vous des arrangements des classiques 'Love Me Tender', 'What a Wonderful World', 'La Quête'...

Musique contemporaine avec des influences classiques, Mount Moriah offre Miracle Temple, un disque avec de plus grands arrangements, des guitares plus fortes, des voix plus puissantes et des arrangements plus soul que l'album précédent. Un portrait de ce New South des Etats-Unis où les traditions les plus progressistes poursuivent leur émancipation. Au coeur de Mount Moriah sont Heather McEntire (chant & guitar) et Jenks Miller (guitare). Un album enregistré en 5 jours à Nashville, avec de nombreux invités participant au son vaste : Daniel Hart au violon, Allyn Love à la guitare pedal steel, Amy Ray (Indigo Girl) ajoute des choeurs teintés de gospel.

De l’ombre à la lumière, telle est la courbe émotionnelle que dessinent les Sonates pour violon et piano de Sergeï Prokofiev, publiées dans les années 1940, intense période de création pour le musicien russe qui travaille alors à son ballet Cendrillon et sa Cinquième Symphonie. La violoniste Alexandra Conunova, lauréate du prestigieux concours Tchaïkovski en 2015, et le pianiste Michael Lifits font une lecture engagée de ces deux partitions de Prokofiev. Véritable synthèse de son style, ces sonates sont caractérisées par un classicisme formel subverti par une virtuosité flamboyante. Leur lyrisme, rongé par l’ironie savoureuse et mordante d’un langage moderne, fruit d’une vision critique du monde, n’en est que plus poignant.

L'intégrale des dix sonates pour violon et basse continue du Premier Livre de sonates de François Francoeur ! Dans son neuvième projet pour Glossa, la claveciniste Mitzi Meyerson s'entoure de ses collègues finlandais Kreeta-MariaKentala (violon) et Lauri Pulakka (violoncelle). Ce nouvel enregistrement est dédié à François Francoeur, musicien membre des Vingt-Quatre Violons du Roi, violoniste du Concert Spirituel puis, sur le tard, co-directeur de l'Opéra de Paris. L'écriture mêle l'élégance française à l'énergie italienne dans un équilibre parfait de ces esthétiques en portant la griffe de Francoeur. Les cantabile tendres et les pastorales bucoliques évoquent un monde en voie de disparition (le musicien allait mourir deux ans avant la Prise de la Bastille), le tout étant rythmé par des danses (presque) sauvages et certains mouvements d'une virtuosité décoiffante.

Née en République Tchèque et new-yorkaise d'adoption, Marta Topferova poursuit un parcours insolite. Avec passion et sincérité, elle enracine sa musique dans l'Amérique latine et les Caraïbes, en cultivant la richesse des timbres et des styles qui y co-existent. Son nouvel album, enregistré dans son pays natal au printemps 2009, représente son témoignage artistique le plus authentique et le plus personnel. Son titre, Trova, renvoie à la fois à la racine du mot espagnol troubadour et à un célèbre mouvement musical cubain traditionnel. Il reprend le fil de Flor Nocturna (2006) qui reste l'album de sa consécration. Tout en restant fidèle à ses amours, Marta Topferova choisit d'explorer des ambiances nouvelles. Elle explique : « Je voulais jouer sur les contrastes, faire un disque entraînant, mettre en relief plus d'influences caribéennes comme le son, le boléro cubains ou la bomba portoricaine. » Elle s'est associée à Aaron Halva, un joueur de tres cubain (une guitare à trois doubles cordes métalliques), un expert de la tradition capable aussi de jouer toutes sortes de rythmes. Autour d'eux, Roland Satterwhite (violon), Pedro Giraudi (contrebasse) et Neil Ochoa (percussions). Au fil de titres qu'elle a souvent écrit, la chanteuse cultive son interprétation expressive, les langoureuses balades et son propre penchant poétique. Elle s'inspire autant des coquelicots de la campagne tchèque (La Amapola) que d'anciennes chansons cubaines (Camina y Ven Pa La Loma) ou argentines (Entre a Mi Pago Sin Colpear), s'autorisant même un boléro ancestral teinté de mambo (Mar y Cielo). Pour mieux saisir l'immédiateté de sa musique, Marta Topferova a choisi la sobriété. L'enregistrement s'est fait près de Prague au studio Sono, avec l'ingénieur du son Michal Vanis. Il émane des onze titres une approche simple, naturelle, sans contrainte, et en même temps l'intensité palpable d'une profonde sérénité. Un son chaud, organique, qui va comme un gant à cette chanteuse multiculturelle par excellence.

Rencontre aux confins du classique contemporain et du jazz avec deux instruments inhabituels, un violon et un tuba : duo improbable mais magique Tuba et violon sont rarement mis ensemble en duo mais pour ces deux musiciens la rencontre est naturelle. Ils ont trouvés et arrangés des compositions sur mesure pour leur improbable duo, comme la musique néoclassique contemporaine de Christoph Dienz ou les arrangements baroque de la Passacaille de Johan Halvorsen.

LE NOUVEL ALBUM DU CHANTEUR DE BAD RELIGION EST UN EXALTANT RETOUR AUX RACINES DU FOLK ROCK AMERICAIN Millport est le troisième album de Greg Graffin, 10 ans après Cold As The Clay et 20 ans après Americad Lesiod. Cet album est au coeur de trois tendances qui se sont entrecroisées en seulement 10 jours d’enregistrement aux studios 606 et Big Bad Sound en avril 2016. La première de ces tendances est évidemment les gens : la section rythmique est faite de membres de Social Distortion. Jonny ‘Two Bags’ Wickersham, Brent Harding et David Hidalgo sont aux côtés du fondateur de Bad Religion, Brett Gurewitz à la production. 36 ans après avoir partagé la scène pour la première fois, Bad Religion et Social Distortion se voient à nouveau réunis par leur amour pour le folk rock américain. La seconde force génératrice de cet album est le choix et le son des instruments utilisés. Une vieille guitare, un violon vintage, une batterie et une basse, un banjo et une guitare électrique donnent un son magnifiquement classique à l’album. La troisième influence est personnelle : « Les gens qui m’ont introduit à la musique « d’antan» commencent eux aussi à devenir vieux... » rappelle Graffin.

Le violoniste Niklas Liepe est né en Allemagne à Göttingen, et a fait ses études musicales au Collège de Hanovre et de Cologne ainsi qu'à l'Académie de Kronberg pour son master de soliste. Il a également bénéficié des précieux conseils d'Andras Schiff, de Gidon Kermer et de Yuri Bashmet lors de sa participation à différentes master classes. Les 24 Caprices de Paganini pour violon seul comptent parmi les pièces à la virtuosité la plus spectaculaire et aux exigences techniques les plus redoutables. Paganini les a écrits entre 1802 et 1817 dans l'esprit de pièces improvisées, comme surgies du fantasme de son imagination.v Le violoniste Niklas Liepe, vainqueur de la German Music Competition 2017, a sollicité 15 compositeurs actuels, leur demandant de concevoir des arrangements avec orchestre, idée originale. Il incite à l'écoute sous un angle totalement nouveau de ces pièces du compositeur italien, immense virtuose lui-même.

THE LADY FROM THE SEA. DUOS POUR VIOLON

Projet du guitariste norvégien HP Gunderson accompagnée d'une flopée internationale de musiciens et chanteurs dont Hei Goodbye au chant, Ivar Thormodsæter à la batterie et Yuyue Zheng guzheng ( cithare chinoise). Absorbant des influences de l'est, Gunderson inclus guzheng, flute pastorale et guitares hawaïennes et le violon Hardenger scandinave, Gunderson ajoute à cela country et folk psychédélique. Pour l'artiste le concept de musique universelle est plus vieux que celui de divertissement. Fortes Influences de la guitare transe de Steve Reich, de la vision multiculturelle de Don Cherry, les harmonies des Beatles période Rubber-Soul ou encore du folk-rock de David Crosby et Stephen Stills.

Après 2 albums acclamés par la presse et une tournée européenne avec LUCA TURILLI'S RHAPSODY, les Parisiens de QANTICE nous reviennent avec leur 3e galette The Anastoria, la plus aboutie à ce jour. Plus qu'un groupe de Power Prog Metal, le combo nous assène un mélange hautement qualitatif d'influences diverses, renforçant leurs compos avec un violon des plus intriguant, des parties symphoniques impériales, des guitares virtuoses et un batteur d'une précision chirurgicale et d'une efficacité non dénuée de groove des plus complète. Saupoudrez le tout d'un concept futuriste bénéficiant d'un artwork et d'une image soignée et vous aurez ce qui se fait de mieux en Power Metal symphonique en France. LA classe => A ECOUTER ABSOLUMENT ! Pour les fans de RHAPSODY OF FIRE, ANGRA, FAIRYLAND, DARK MOOR, REINXEED.

L’Ensemble Amarillis, dans cette réédition de son disque de 2006 consacré à Telemann, interprète un programme de sonates en duo et trio du compositeur. Celui-ci, esprit encyclopédique - comme d’usage au XVIIIe siècle, trouva le temps de se passionner pour les plantes et de pratiquer aussi bien la flûte que le violon ou le clavecin. Fin connaisseur des possibilités de chacun de ces instruments, il composa ces partitions savoureuses où se déploient les plus heureuses combinaisons de timbres, et dont l’énergie rappelle la danse. Musicien à la curiosité insatiable, Telemann fut surtout un voyageur, inspiré des influences européennes, où les savoirs côtoient joyeusement les arts. Réputés à l’international et récompensés des plus hautes distinctions, les musiciens de l’Ensemble Amarillis, emmenés par la flûtiste Héloïse Gaillard, rivalisent de malice virtuose pour restituer la fraîcheur et l’esprit joueur du compositeur allemand disparu il y a tout juste 250 ans.

SONATES POUR VIOLON N° 1, 10 ET 5 LE PRINTEMPS

La joie de vivre du jeune compositeur fougueux et sa transformation esthétique qui l’emporte : Beethoven sous les instruments d’époque de Maude Gratton et Baptiste Lopez. Avec ces trois sonates pour violon et piano, Baptiste Lopez et Maude Gratton nous donnent l'occasion de parcourir quinze années de la vie de Beethoven; la joie de vivre du jeune compositeur fougueux, encore très influencé par les formes classiques, laisse progressivement la place à une violente cassure esthétique dont l'excentricité fut décriée par les critiques. Si pour Beethoven, la musique confronte l'Homme aux difficultés de sa condition, elle permet également de les dépasser; lui-même transcendera son combat contre la surdité en y trouvant la profondeur d'une force créatrice.

Le violon de Mozart Si Mozart est connu d'abord comme pianiste, il fut violoniste à la cour de Salzbourg jusqu'à claquer la porte en 1781, pour mener une carrière indépendante à Vienne. Les sonates interprétées sur cet album devaient simplement lui servir de carte de visite... elles deviennent des chefs-d'oeuvre ! Le pianiste Jonas Vitaud et sa complice de toujours, la violoniste Mi-Sa Yang, rendent hommage au génie de Mozart avec toute la fougue de leur jeunesse !

Le trio qui unit la clarinette au piano et au violoncelle forme un ensemble aux qualités expressives puissantes et multiples qui n'a pas laissé les compositeurs des XXe et XXIe siècles indifférents. Composé en forme de kaléidoscope, comme la première pièce le laisse entendre, le programme original de ce disque nous promène dans une galerie sonore semée d'objets inouïs où la rêverie et la nostalgie sont passées au crible des langages modernes. Le pianiste Fabrizio Chiovetta et le clarinettiste Patrick Messina quittent l'univers schumannien de leur précédent opus pour explorer avec le violoncelliste Henri Demarquette les partitions d'Arvo Pärt et des moins connus mais non moins sensibles Jaan Rääts et Henryck Gorecki. Le premier des trois, inspiré par l'une des oeuvres les plus touchantes de Mozart (l'Andante amoroso de la sonate pour piano, K.281), propose ici un arrangement inédit. Remplaçant le violon par la clarinette, Arvo Pärt colore cette délicate conversation à trois du timbre subtil et velouté de l'instrument à vent.

Dynamo est un album qui ouvre les portes d'une expérience d'écoute aussi merveilleusement atmosphérique que profonde. Avec son troisième album, BartolomeyBittmann a conçu une nouvelle oeuvre musicale audacieuse qui, une fois de plus, invite l'auditeur à rejoindre le duo dans un monde sonore fascinant. L'étroitesse d'esprit et l'attachement excessif à la tradition n'ont aucune place dans la philosophie musicale du duo. Matthias Bartolomey (violoncelle) et Klemens Bittmann (violon & mandola) ont leurs propres idées et ouvrent leur propre chemin musical, un chemin qui les éloigne du familier et du commun. Cela fait plusieurs années qu'ils ont uni leurs talents pour composer et développer un répertoire contemporain pour leurs instruments typiquement classiques. Aujourd'hui, avec Dynamo, le duo est arrivé au coeur de son propre son individuel. Les deux musiciens ne laissent aucun doute quant à leur droit à une place au sein de la crème de la scène musicale autrichienne, ainsi qu'à l'excellente réputation internationale dont ils jouissent.

SONATES POUR PIANOFORTE ET VIOLON

Duos d'opéra ! Avec ce premier volume, Isabelle Faust et Alexander Melnikov inaugurent une série d'enregistrements des Sonates pour piano et violon de Mozart. Souvent citées comme des sommets de la musique de chambre, ces sonates explorent toutes les possibilités d'expression offertes par le duo clavier-violon. Dialogues tout à tour frémissants, protestations véhémentes, monologues et apartés, tristes plaintes et explosions de joie, ces oeuvres brillantes montrent à quel point le chant est au coeur de cet imaginaire sonore et l'opéra toujours à l'horizon.

Sommets de l'art mozartien Isabelle Faust et Alexander Melnikov font revivre sur instruments d'époque ces sonates pour clavier avec accompagnement de violon, une tradition que Mozart a su renouveler de l'intérieur, ouvrant la voie à un Beethoven, un Schubert ou un Schumann. Le premier volume a reçu de nombreux éloges : Un disque à écouter en boucle, en attendant avec impatience le prochain. (CHOC de Classica).

Budapest 1947. Jeune violoniste juif, Yechezkel vit chichement avec sa mère. Jusqu'au jour où il reçoit une lettre de son oncle Yosef qui les invite lui et sa mère à le rejoindre à Jérusalem. Après un long voyage ils arrivent en Palestine alors en pleine instabilité politique, juste avant que les Anglais ne quittent la région. L'oncle Yosef régente le Café Budapest , un local pittoresque proche de la vieille ville, où cohabitent Juifs, Arabes et Occidentaux. Une oasis d'harmonie. Yechezkel y croise Yaiza, une jeune arabe qui livre les fruits, et tombe amoureux. Mais au Café Budapest, les notes du violon de Yechezkel laissent place au vacarme des obus. Yechezkel et Yaiza doivent fuir. Budapest 1949. Yosef ouvre Café Palestine à Budapest...

Augustin Dumay soliste et chef d'orchestre dans un programme Beethoven et Brahms. Pour ce troisième disque chez Onyx, on retrouve Augustin Dumay impliqué à la fois comme chef d'orchestre et comme soliste. Son précédent enregistrement Saint-Saëns avec ce même orchestre japonais, le Kansai Philarmonic Orchestra, a été très bien reçu par la critique, le Daily Telegraph l'a qualifié de «passionné». Pour ce disque, Augustin Dumay a choisi de jouer et diriger la délicieuse première Sérénade de Brahms, une oeuvre de jeunesse truffée de mélodies inestimables et enfin les deux Romances populaires pour violon et orchestre de Beethoven. Une fois de plus, Augustin Dumay démontre ici l'étendue de son talent.

1 - Scènes d'enfants, opus 15 : des pays mystérieux 2 - Scènes d'enfants, opus 15 : curieuse histoire 3 - Scènes d'enfants, opus 15 : colin-maillard 4 - Scènes d'enfants, opus 15 : l'enfant qui prie 5 - Scènes d'enfants, opus 15 : bonheur parfait 6 - Scènes d'enfants, opus 15 : un évènement important 7 - Scènes d'enfants, opus 15 : rêverie 8 - Scènes d'enfants, opus 15 : au coin du feu 9 - Scènes d'enfants, opus 15 : sur le cheval de bois 10 - Scènes d'enfants, opus 15 : presque trop sérieux 11 - Scènes d'enfants, opus 15 : croquemitaine 12 - Scènes d'enfants, opus 15 : l'enfant s'endort 13 - Scènes d'enfants, opus 15 : le poète parle 14 - Andante et variations en si bémol majeur pour 2 pianos, op... 15 - Fantasiestucke avec flugelhorn, opus 73 : zart und mit au... 16 - Fantasiestucke avec flugelhorn, opus 73 : lebhaft, leicht 17 - Fantasiestucke avec flugelhorn, opus 73 : rasch und mit f... 18 - Marchenbilder pour alto et piano, opus 113 : nicht schnell 19 - Marchenbilder pour alto et piano, opus 113 : lebhaft 20 - Marchenbilder pour alto et piano, opus 113 : rasch 21 - Marchenbilder pour alto et piano, opus 113 : langsam 1 - Sonate pour violon et piano n°1 en la mineur, opus 105... 2 - Sonate pour violon et piano n°1 en la mineur, opus 105... 3 - Sonate pour violon et piano n°1 en la mineur, opus 105... 4 - Sonate pour violon et piano n°2 en ré mineur, opus 121 : zie... 5 - Sonate pour violon et piano n°2 en ré mineur, opus 121 : seh... 6 - Sonate pour violon et piano n°2 en ré mineur, opus 121 : lei... 7 - Sonate pour violon et piano n°2 en ré mineur, opus 121 : bewegt 8 - Fantasiestucke avec violoncelle, opus 73 : zart und mit ausd... 9 - Fantasiestucke avec violoncelle, opus 73 : lebhaft, leicht 10 - Fantasiestucke avec violoncelle, opus 73 : rasch und mit feuer 11 - Fantasiestuck pour piano, violon & violonc... 12 - Fantasiestuck pour piano, violon & violonc... 13 - Fantasiestuck pour piano, violon & violonc...

Ce récital éclectique de Fazil Say est partagé avec le jeune violoncelliste franco-allemand Nicolas Alstaedt. Il débute par une composition de Fazil Say « four cities », célébration musicale, commandée par la BBC, de 4 villes turques qui ont marqué son existence. Trois oeuvres de Debussy, Janacek et Chostakovitch complètent ce magnifique et très accessible enregistrement de musiques du 20e et du 21 siècle. « 4 Cities est une plongée dans le monde de la poésie, du mysticisme, de l’histoire, des secrets et des passions de l’Orient. Je n’ai jamais été plus fasciné que de découvrir cette ouvre qui traite des miracles et des histoires de la vie quotidienne du peuple turque, en défiant les limites de mon instrument. Le violoncelle se transforme en une flûte, un violon, une percussion, jusqu'à ce qu’il devienne la voix du peuple turc, qui nous invite à un monde qui semble plus proche de nous en l’ayant rencontré par le biais de sa musique » Nicolas Alstaedt

C’est un goût prononcé pour la découverte qui anime et donne sa cohérence au troisième récital des soeurs Natascia et Raffaella Gazzana à paraître sur ECM. Privilégiant la musique française pour violon et piano, en mettant en valeur toute sa diversité d’inspirations, l’album fait également entendre la création sur disque de la pièce Duo composée par György Ligeti en 1946 (dédiée à Kúrtag, et influencée par les traditions folkloriques de Hongrie et de Roumanie). Duo Gazzana interprète ici la fameuse Sonate en La Majeur de César Franck écrite en 1886, ainsi que la Sonate posthume de Maurice Ravel composée en 1897 par un musicien alors à peine âgé de 22 ans. L’album se conclut avec Thème et variations d’Olivier Messiaen, une oeuvre de 1932 qui par bien des aspects préfigure le Quatuor pour la fin du temps. Ces performances en duos de pièces de Ravel, Franck, Ligeti et Messiaen ont été enregistrées à l’Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en mars 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher.

Un des grands plaisirs de l’album précédent de Mathias Eick sur ECM Midwest était de faire entendre la sonorité veloutée de sa trompette entrer en relation avec le violon, une combinaison instrumentale que l’on retrouve sur Ravensburg poussée encore plus loin dans ses potentialités. Dans ce nouvel orchestre, le violoniste est Håkon Aase, l’un des musiciens les plus en vue de la nouvelle scène norvégienne que les plus attentifs parmi les amateurs d’ECM auront déjà repéré pour ses interventions inspirées dans le groupe de Thomas Strønen. Le groupe habituel de Eick est également renforcé ici par l’addition du batteur et percussionniste Helge Andreas Norbakken, dont la complicité avec l’autre batteur de la formation, Torstein Lofthus, s’avère constamment remarquable. Eick démontre par ailleurs dans ce disque toutes ses qualités de compositeur, posant les fondations de sa musique sur des rythmes d’une grande force motrice, pour mieux laisser se déployer des mélodies enlevées en une série de pièces qui au final finissent par constituer une sorte de portait de famille collectif. Ravensburg a été enregistré au Rainbow Studio à Oslo en juin 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher. Sa sortie est prévue à la veille d’une tournée européenne.

KORNGOLD : CONCERTO POUR VIOLON & ORCHESTRE - BARBER : CONCERTO POUR VIOLON...

Le premier film de Dominic Cooke, Sur la Plage de Chesil avec notamment Saoirse Ronan, Billy Howle, Anne-Marie Duff, est à découvrir au cinéma le 15 août. Ce film est un drame britannique adapté du roman du même nom de Ian McEwan. La bande originale est signée par le compositeur et concepteur sonore multi-primé, Dan Jones avec Esther Yoo au violon.

This Is The Kit est le projet musical de Kate Stables (chant, banjo, guitare, basse, violon,percussions) originaire de Bristol, mais parisienne depuis une dizaine d’années, accompagnée de son collaborateur habituel Jesse D.Vernon. Le groupe sort son premier album, Krulle Bol, sur la label français Microbe en 2008 produit par John Parish que l’on retrouve par ailleurs aux manettes de ce nouvel album. Un second album suit en 2011 avec la collaboration de plusieurs artistes dont François & The Atlas Mountain ou encore Jim Barr, bassiste de Portsihead. Enfin, Bashed Out, paru en 2015 et produit par Aaron Dessner de The National, leur permet d’asseoir une certaine notoriété, l’album étant considéré comme l’un des meilleurs albums anglais de cette année-là. Pour ce nouvel opus, Kate Stables et son groupe (Rozi Plain, Jamie Whitby-Coles, Neil Smith and Jesse D Vernon) sont retournés en studio à Bristol, accompagné de John Parish. On notera également la présence à la guitare d’Aaron Dessner sur six titres de Moonshine Freeze. Ce classieux quatrième album (premier sur le label Rough Trade) s’ouvre sur le sublime Bullet Proof qui, dès les premières notes, emporte l’auditeur dans un fantastique voyage sonore teinté d’une folk chaude et réconfortante. L’atout de This Is The Kit reste comme à son habitude la voix de Kate Stables, proche de sa musique, pure et profonde.

YSA¾E 6 SONATES POUR VIOLON SEUL / STEFAN TARARA

A 16 ans à peine, la jeune violoniste Néerlandaise Noa Wildschut a déjà gagné sa place sur la scène musicale internationale. A à peine 6 ans, elle fait sa première apparition à la télévision néerlandaise pour le 'Kinderprinsengrachtconcert 2007' et fait ses débuts au Concertgebouw d'Amsterdam à seulement 7 ans pour la ‘Nuit des espoirs’. Aujourd'hui, elle se produit aussi bien au Konzerthaus de Berlin, la Tonhalle de Zurich, au Concertgebouw d’Amsterdam avec des ensembles aussi réputés que l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, ou la Kremerata Baltica. Elle a choisi le plus abouti et le plus connu des concertos pour violon de Mozart pour démarrer sa carrière discographique. Noa Wildschut, un nouveau talent à découvrir de toute urgence !

La jeune violoniste Coréenne Kim Bomsori lauréate de plusieurs concours internationaux, est déjà à 27 ans seulement au sommet du violon international. Au programme de son premier enregistrement pour Warner Classics deux concertos emblématiques du répertoire pour violon : le second concerto de Wieniawski, l’un des plus beaux concertos pour violon de l’époque romantique et le premier de Chostakovitch tous deux créés à Saint-Pétersbourg. Kim Bomsori est magnifiquement accompagnée par l’orchestre Philharmonique de Varsovie dirigé par Jacek Kaspszyk.

C’est avant tout comme virtuose du violon que Vivaldi fascine le public vénitien du XVIIIe siècle : voici réunis quatre de ses plus célèbres concertos, Les Quatre Saisons ainsi que deux de ses plus belles cantates, interprétées par le violoniste et contre-ténor Dmitry Sinkovsky.

VIOLON - STRADIVARIUS A RIO

Solenne Païdaissi parcourt le monde avec son violon. Étudiante à Nice, Genève, Londres, Hambourg, puis Philadelphie, elle est lauréate de nombreux concours internationaux à Hanovre, Sion, Gyengnam, Kiev, Varsovie, et remporte le concours international Jacques Thibaud en 2010. Pour ce premier récital pour le label Aparté, elle a choisi de poser ses valises à l’est pour un programme narratif autour de deux compositeurs : Karol Szymanowski et Igor Stravinsky. Avec les Mythes op. 30 (1915) aux titres inspirés des légendes de la Grèce antique, La Fontaine d’Aréthuse, Narcisse, Dryades et Pan, Szymanowski déclare avoir créé un nouveau mode d’expression pour le violon. On y entend la nymphe Aréthuse métamorphosée en fontaine pour échapper aux avances d’un dieu amoureux, le reflet de Narcisse dans l’eau claire, les sarcasmes de Pan... Avant la guerre, Szymanowski avait loué un appartement à Vienne, ville dont la vie culturelle lui avait paru étriquée et suffocante. Les Trois Caprices de Paganini op. 40 (1918) est un commentaire désabusé sur cette ville, et sur Paganini. Le Divertimento sur le Baiser de la fée est une suite composée sur le ballet de Stravinsky, écrite en hommage à Tchaïkovski auquel il emprunte des thèmes de certaines oeuvres de jeunesse. Elle s’inspire du conte d’Andersen La Reine des neiges. Avec la suite italienne Pulcinella, Stravinsky métamorphose la musique de Giovanni Pergolesi, inaugure le style néo-classique et raconte les aventures amoureuses d’un jeune napolitain du nom de Pulcinella (Polichinelle). Solenne Païdassi signe ici un carnet de voyage sur l’imaginaire slave, fantasque et sensuel, à écouter entre deux lectures.

James Ehnes et Andrew Armstrong sont des partenaires de longue date. Ils ont interprété très souvent les sonates de Franck et de Strauss et apportent à ces pièces le relief et la vision intérieure qui leur convient et que seule une pratique régulière sur un temps long peut apporter. La sonate de Franck pour violon et piano est le chef d’oeuvre absolu du compositeur et les deux interprètes nous rappellent avec brio ici qu’il était bien au sommet de sa créativité.

Après le succès des 100 chefs-d'œuvre de la musique classique et un volume dédié aux chefs-d'œuvre du piano, Deutsche Grammophon présente une sélection de ses meilleurs enregistrements pour violon, puisés dans son catalogue inégalé des plus grands violonistes du monde. Voici réunis 100 pièces célèbres en 5cd, proposant un voyage à travers le répertoire violonistique des 300 dernières années, Notamment : les Partitas de Bach, I giorni de Einaudi, la Méditation de Massenet, la Sonate pour violon de Mozart, Spiegel im Spiegel de Pärt, Vocalise de Rachmaninov, Spring 1 de Richter, la Carmen Fantasy de Sarasate, la Romance de Schumann, les Quatre saisons de Vivaldi, les Caprices de Paganini, le thème de la Liste de Schindler de Williams, plus des extraits de Concertos de Bach, Beethoven, Glass, Glazunov, Mendelssohn, Mozart, Sibelius, Tartini, Tchaikovsky et Vivaldi. Parmi les interprètes on retrouvera Salvatore Accardo, Lisa Batiashvili, Giuliano Carmignola, David Garrett, Hilary Hahn, Daniel Hope, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern et bien d'autres. En somme, 100 VIOLIN MASTERWORKS constitue à la fois une introduction parfaite aux grands classiques pour violon et une anthologie de référence pour tout amateur du répertoire.

Midori, une violoniste exceptionnelle au service d'un répertoire exigeant. Pour son premier enregistrement chez ONYX, la violoniste Midori a choisi 3 sonates pour violon et piano du XXème siècle : la seconde sonate, très peu jouée, de Bloch intitulée « Poème Mystique », la sonate de Janacek composée en 1914 et la tardive sonate en sol de Chostakovitch, initialement composée en 1968 pour David Oistrakh et Sviatoslav Richter. Pour rappel, Midori a débuté sa carrière à l'âge de 11 ans comme soliste invitée du New York Philarmonic, sous la direction de Zubin Mehta. C'était en 1982. Depuis, Midori est considérée comme une musicienne exceptionnelle mais aussi une pédagogue très douée et une activiste avisée des réseaux sociaux. En 2007, le Secrétaire Général des Nations Unies, Ban Ki Moon, a nommé Midori ambassadrice pour la Paix de l'O.N.U.

La sonate pour violon de César Franck, une oeuvre passionnée et radieuse, a longtemps été considérée comme l'une des plus grandioses du répertoire. Elle est l'oeuvre d'un compositeur au faîte de ses capacités. La sonate de Richard Strauss, composée en 1887, un an après celle de Franck, est l'ouvrage d'un homme jeune, sur le point de découvrir la voix de sa maturité; lyrique et superbe, elle porte déjà toutes les caractéristiques de son style ultérieur. Le présent CD propose également deux pièces rares de Franck : Mélancolie, ainsi que le Prélude, Fugue et Variation op. 18 écrit à l'origine pour orgue et présenté ici dans un arrangement d'Augustin Dumay et de Louis Lortie. Le brillant violoniste et chef d'orchestre Augustin Dumay et le pianiste Louis Lortie - récemment qualifié de « fascinant » par le New York Times - jouent aujourd'hui régulièrement ensemble, et cet album constitue leur premier enregistrement en duo. Leur programme consacré à Franck et à Strauss se conclut sur le merveilleux arrangement du lied de Strauss « Auf stillem Waldespfad » réalisé par Heifetz.

La nouvelle parution chez ECM de la compositrice Eleni Karaindrou réunit la musique originale écrite pour la pièce de théâtre Tous des oiseaux de Wajdi Mouawad et la musique du film Bomb, A Love Story de l'acteur et réalisateur iranien Payman Maadi. Tous des oiseaux est une fresque épique du metteur en scène libano-canadien Wajdi Mouawad sur fond de conflit israélo-palestinien, explorant la question des origines et de l'identité. Créée au Théâtre national de la Colline le 17 novembre 2017, la pièce a remporté un succès phénoménal auprès du public et de la critique. Elle a reçu notamment le prestigieux Grand Prix de la critique et le prix de la meilleure création d'éléments scéniques. La musique originale d'Eleni Karaindrou, enregistrée en studio à Athènes, y joue un rôle romanesque et dramatique essentiel. La musique du film Bomb, A Love Story, dont la première a eu lieu à Téhéran le 3 février 2018, a été quant à elle nominée aux Asia Pacific Screen Awards. Dans les deux compositions, l'orchestre à cordes forme le pilier de l'oeuvre, avec le premier violon Argyo Seira, au côté de musiciens talentueux et fidèles aux projets de la compositrice. Eleni Karaindrou joue également au piano dans certaines de ses pièces. Le producteur Manfred Eicher a contribué à façonner le contour final des deux créations en studio, tel un chef d'orchestre invisible.

Amati possède déjà une solide expérience de la scène et sa notoriété a dépassé les frontières de l'hexagone. De nombreuses places fortes du jazz l'ont déjà programmé. Pour son premier album personnel, Amati Schmitt est entouré de son frère Bronson Schmitt à la guitare rythmique, Xavier Nikq à la contrebasse et Dorado Schmitt au cajôn péruvien et au violon. Le programme est un habile et savant dosage de valses, de swing, de bossa et de balades dans la plus pure tradition Reinhardtienne. Le choix d'inscrire à son répertoire Les Copains d'abord, la plus fameuse des chansons de Georges Brassens, n'est pas le fait du hasard. Ce « Copains d'abord » sonne ici comme une sorte de « Les Anciens d'abord ». Qu'il revisite les compositions de Dorado ou celles de Django c'est toujours avec la même spontanéité, la même fraîcheur et toute l'audace insouciante et fougueuse de la jeunesse. Etranger à la moindre tentation de démonstration, Amati possède la sagesse de ceux qui servent avant de se servir. Ses propres créations sont loin de ressembler aux inconsistants « à la manière de » que nous servent le plus souvent les virtuoses précoces qui ne bluffent que les distraits. Sa sensibilité musicale, l'a conduit à suggérer plutôt que d'affirmer et son inspiration mélodique à se forger un univers personnel dans un domaine musical pourtant soumis à des codes et des rituels aussi caricaturaux qu'aliénants.

Case Studies est le projet 'solo' de Jess Lortz (il est accompagné de Jon Parker (guitare / piano), Oscar Michel (basse), Joe Haener (percussion), Carey Lamprecht (Violon) et Shawn Alpay (Violoncelle)), musicien prolifique de Seattle et auteur compositeur du groupe The Dutchess and The Duke. Ce disque est une collection de pop songs, intimistes et mélancoliques où l'influence de de grands noms comme Leonard Cohen et Bob Dylan est prégnante sans pour autant faire de l'ombre au talent indéniable d'écrire de Jess. Pour This is Another Life Jess a fait appel à Greg Ashley (Gris-Gris) pour l'enregistrement et le mixage et Marissa Nadler vient prêter sa voix sur le touchant morceau Villain.

The Gloaming trace de nouveaux chemins en connectant la richesse de la tradition folk Irlandaise à la scène musicale contemporaine New Yorkaise. Des titres de Sean-nós lancinants aux mélanges instrumentaux entrainants, ils créent une nouvelle alchimie musicale entre traditions ancestrales, expérimentation et modernité. « Leurs performances sur scène ont été révélatrice. Leurs futurs concerts conforteront le potentiel de ce groupe et en feront une des grandes forces de la musique Irlandaise » The Irish Times « The Gloaming est un mélange fantastique de talents passionnés et émouvants, qui ont créé leur propre style musical. » Peter Gabriel The Gloaming se compose du maître du violon traditionnel Martin Hayes, du guitariste Dennis Cahill, du chanteur de Sean-nós Iarla Ó Lionáird, du joueur de violon norvégien (hardingfele) Caoimhin Ó Raghallaigh et du pianiste New-Yorkais Thomas Bartlett (alias Doveman) - cinq musiciens, aux carrières respectives bien remplies, qui créent ensemble une musique nouvelle alliant des mélodies languissantes à un style progressif. Bien que chargée des traditions Irlandaises, la musique de The Gloaming n'a rien de nostalgique, mais démontre une vraie personnalité et une vraie identité. Les paroles sont tirées de l'histoire et de la littérature Irlandaise, ancienne et nouvelle. La musique, entraînante et sentimentale, lancinante et pleine d'émotions, est jouée avec l'autorité des virtuoses. Elle sonne ancienne sans pour autant être une pâle copie de la musique d'autrefois.

La célébration du 80ème anniversaire de la compositrice russe Sofia Gubaidulina en octobre dernier, a généré une belle couverture médiatique internationale qui soulignait fort justement la singularité et la variété de ses approches compositionnelles. C'est à Gidon Kremer, tout à la fois soliste et chef de l'ensemble Kremerata Baltica, que revient ici l'honneur d'assurer la création mondiale sur disque de la pièce «The Lyre of Orpheus», dédiée à la mémoire de la fille de Gubaidulina. L'autre oeuvre «Canticle of the Sun», enregistrée en 2010, revisite la célèbre pièce que Gubaiduilina composa en hommage à Mstislav Rostropovich à l'occasion de son 70e anniversaire. C'est Nicolas Altstaedt, l'un des violoncellistes les plus doués de sa génération, qui tient la partie soliste de l'oeuvre d'une haute exigence expressive. Depuis de longues années, Kremer s'est fait le prosélyte enflammé de l'oeuvre de Gubaidulina et la compositrice n'a cessé de louer la façon dont le violoniste semble constamment aller chercher la musique au fond de son âme. Gidon Kremer violon Marta Sudraba violoncelle Kremerata Baltica Nicolas Altstaedt violoncelle Andrei Pushkarev percussions Rihards Zaļupe percussions Rostislav Krimer célesta

SONATES POUR VIOLON SEUL OP.27

SONATES POUR VIOLON N°3 & 9 KREUTZER

Pour faire suite à leur enregistrement des sonates de Franck et Strauss sur Onyx, Augustin Dumay et Louis Lortie se tournent maintenant vers Brahms. Les trois Sonates pour violon et piano forment le corpus le plus important de la musique écrite pour cette combinaison d'instruments, après les 10 sonates de Beethoven. De la mélancolie et de la réflexion dans la sonate en sol majeur, du soleil radieux et un travail grandiose et passionné dans la sonate en ré mineur, le génie créatif de Brahms pousse l'écriture pour violon et piano dans un nouveau territoire et révèlent un compositeur en pleine possession de ses moyens. Quel que soit le répertoire, la musique partagée par Augustin Dumay et Louis Lortie est authentique dans son interprétation, parfaitement exécutée et unique grâce à une complicité à toute épreuve.