The Neumann MCM 114 microphone is maybe the ultimate solution when it comes to miking up acoustic instruments, and with the tailor-made MC 1 clip, it can be secured directly to the body of any violin.

L'accordage n'est pas une chose à prendre à la légère, encore plus quand vous êtes sur scène. Pour vous simplifier la vie, rien de tel qu'un accordeur format pédale. Cette Mooer Baby Tuner s'acquittera de cette tâche sans encombre, d'autant plus que son format permet de la placer facilement sur votre pedalboard. La robustesse de son boîtier métallique ainsi que sa précision en feront votre partenaire privilégié, que ce soit pour la guitare, la basse ou pour tout autre instrument électrique ou électro-acoustique (banjo, mandoline, ukulélé, violon, etc...).Mooer Baby Tuner : utilisation La Mooer Baby Tuner offre de multiples applications. Étant un accordeur chromatique, cette pédale sera en mesure d'accorder n'importe quel instrument pourvu d'une sortie jack 6,35 mm. Elle peut également accorder les guitares sept cordes ainsi que les basses quatre et cinq cordes. Le large écran affiche clairement la note jouée grâce à 108 LED, dont l'extrême brillance permet une visualisation claire même en plein jour.MooerLa société Mooer a révolutionné le monde de la pédale d'effet. Elle fait partie de celles qui ont compris que les guitaristes aiment posséder de nombreux effets, sans pour autant s'encombrer d'un pedalboard lourd et imposant. Elle propose donc une quantité incroyable d'effets dont la taille réduite ne peut que pousser à les collectionner. Le vaste catalogue de la marque comprend des effets de modulations (chorus, flanger, phaser, etc...), des delay, des réverbes, des distorsions / fuzz / overdrive mais aussi des outils bien pratiques comme, par exemple, une D.I et une ABY Box. Et si des artistes comme Neil Zaza utilisent ces pédales, c'est sans aucun doute pour la qualité des effets proposés.

Issu de la série Fazley Vivace, le VI-200 est un violon abordable destiné aux musiciens débutants. Très complet, ce violon est livré accompagné d'un archet, de la résine et d'une housse. Ce violon acoustique est fabriqué en bois massif, ce qui est rare dans cette gamme de prix. Grâce à sa construction en épicéa massif et à son dos et ses éclisses en érable massif, il vous permet d'obtenir un son clair et agréable avec un bon volume. De taille 4/4 (format standard), le Fazley VI-200 convient pour les adultes et les enfants à partir de 12 ans.

This pack of D'Addario Ascenté A410 strings offers viola players the next level in terms of consistency as well as sound. These strings have a synthetic core that not only produces a broader tonality and a universal sound, but ensures excellent, stable tuning and an improved durability. In short, these strings have been designed to serve during longer rehearsals and important performances. The D'Addario Ascenté A410 MM edition strings have a medium tension and are compatible with medium scale violas.

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This is the Höfner H60/VB Artist Line Violin Bass Bag: a stylish black gig bag made for semi-acoustic violin basses from Höfner's Ignition and Contemporary Series. Finished with not one but two accessory pockets as well as a durable zip, handle and shoulder straps, this gig bag keeps your Beatles-style short-scale violin bass safe and sound on the way to gigs.

Dans sa musique langoureuse, voluptueuse et exaltante souffle un vent de liberté; même si modeste en nombre, son oeuvre est décisive dans l'histoire de la musique. Debussy est le compositeur de pièces pour piano célèbres telles que Clair de lune, La fille aux cheveux de lin, La cathédrale engloutie, de chefs-d'oeuvre orchestrales comme le Prélude à l'Après-midi d'un faune, Nocturnes et La Mer, de l'opéra emblématique Pelléas et Mélisande, ainsi que de quelques-unes des plus belles mélodies jamais écrites; sans oublier de mémorables pièces de chambre, notamment du Quatuor à cordes et des dernières sonates pour violon et violoncelle. Grace à la richesse des catalogues Deutsche Grammophon, Decca, Philips et Accord, Universal Music peut offrir une édition sans pareil en hommage au compositeur; la voici en 18CD, couvrant toutes les facettes de sa création, dans des enregistrements qui sont considérés comme les meilleurs disponibles : OEuvres pour orchestre (Pierre Boulez.) et pour piano (Krystian Zimerman, Arturo Benedetti Michelangeli, Zoltán Kocsis.); opéras (Pelléas et Mélisande par Claudio Abbado.); mélodies (Véronique Dietschy); musique de chambre (Quatuor Melos, Augustin Dumay, Maria João Pires, Mischa Maisky, Martha Argerich.) Un CD bonus de fascinants enregistrements historiques agrémente la quasiintégrale. Incontournable.

Ouvertures, Variations Enigma, Pomp & Circumstance, Marches, Symphonies 1 & 2, Concertos pour violon & pour violoncelle, The Music Makers, The Dream of Gerontius, The Apostles, The Kingdom, Introduction & Allegro. London Philharmonic Orchestra. Dans les années 20, après avoir entendu le jeune Adrian Boult diriger sa deuxième Symphonie, Elgar déclara : « Ma réputation dans le futur est en sécurité dans vos mains. Votre direction était merveilleuse. Dieu vous bénisse. » Par la suite, Adrian Boult enregistra un nombre considérable d'oeuvres d'Elgar que l'on retrouve aujourd'hui dans ce coffret. Des années 30 aux années 70, c'est une vraie démarche artistique sur le long terme qui se déroule ici. La moitié de ces enregistrements sont disponible pour la première fois en CD.

Jeu de cordes D'ADDARIO pour violon 4/4 L'âme en nylon apporte un son chaud et rond. Ces cordes sont résistantes et peu sensibles aux variations de température. Leur tension est réduite pour augmenter la réponse à l'archet. Un choix privilégié pour les étudiants et les joueurs avancés qui recherchent une corde équilibrée. Corde Ré Filé Aluminium

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Jeu de cordes D'ADDARIO pour violon électrique 4/4 Ce jeu se compose de 4 cordes pour accordage standard (Mi, La, Ré et Sol). Un Sol grave est également disponible en réassort. Conçu en partenariat avec Ned Steinberger et NS Design, ces cordes peuvent être utilisées sur les instruments électriques pour en faire ressortir le meilleur. Chaque corde est conçues pour développer les possibilités sonores et offrir le son recherché par les violonistes les plus exigeants. Optimisé pour les violons 4/4 de diapason 328mm, ces cordes seront compatibles avec la majorité des violons de taille standard. Elles fonctionneront également avec les instruments acoustiques et créeront un son clair, précis permettant subtilité et expressivité.

Ce jeu de cordes Thomastik TH-79 Präzision contient 4 cordes spécialement étudiées pour l'alto. De tension moyenne, elles sont conçues pour un alto de taille 4/4. Grâce à leur noyau en acier, elles délivrent une sonorité brillante et proposent une excellent durée de vie. Voilà qui fait de ce TH-79 un jeu de cordes parfait pour le musicien soucieux de son budget !

Jeu de cordes D'ADDARIO pour violon 1/2 L'âme en nylon apporte un son chaud et rond. Ces cordes sont résistantes et peu sensibles aux variations de température. Leur tension est réduite pour augmenter la réponse à l'archet. Un choix privilégié pour les étudiants et les joueurs avancés qui recherchent une corde équilibrée. Corde Ré Filé Aluminium

Jeu de cordes D'ADDARIO pour violon 3/4 L'âme en nylon apporte un son chaud et rond. Ces cordes sont résistantes et peu sensibles aux variations de température. Leur tension est réduite pour augmenter la réponse à l'archet. Un choix privilégié pour les étudiants et les joueurs avancés qui recherchent une corde équilibrée. Corde Ré Filé Aluminium

Jeu de cordes D'ADDARIO pour violon 1/2 Les cordes en acier Helicore sont parfaites pour les initiés comme pour les musiciens professionnels. La finesse des cordes produit un son chaud et clair et permet une réponse rapide de l'archet. L'excellente longévité des cordes Helicore a conduit à en faire une des plus demandées du marché.

Jeu de cordes D'ADDARIO pour violon 3/4 Les cordes en acier Helicore sont parfaites pour les initiés comme pour les musiciens professionnels. La finesse des cordes produit un son chaud et clair et permet une réponse rapide de l'archet. L'excellente longévité des cordes Helicore a conduit à en faire une des plus demandées du marché.

Depuis que Fritz Kreisler a gravé ses premiers enregistrements au début des années 1900, Deutsche Grammophon a toujours été la maison de disques des plus grands violonistes au monde. Fort de cet héritage, le label présente une nouvelle série dédiée aux maîtres de l'archet intitulée VIOLIN MASTERS consacrant les premières éditions à Gil Shaham, Nathan Millstein et Shlomo Mintz et réunissant leurs enregistrements pour DG en coffrets intégrales. Les enregistrements de Gil Shaham pour Deutsche Grammophon révèlent un répertoire très large dont une certaine affinité pour la musique du 20e siècle, comme en témoignent les gravures de référence d'oeuvres de Korngold, Pärt, Previn, John Williams et Messiaen. Nathan Milstein a enregistré pour Deutsche Grammophon vers la fin de sa carrière alors qu'il était au sommet de son art. Il arrangea de nombreuses oeuvres pour le violon, écrivit ses propre cadenzas pour beaucoup de concertos et excella dans le baroque italien, Bach, Mozart, Beethoven et Mendelssohn., sans oublier ses précieux Lalo, Brahms, Tchaikovsky et Glazunov en particulier. La collaboration fructueuse de Shlomo Mintz avec le label débuta naturellement avec les concertos de Mendelssohn et Bruch. Il enregistra ensuite tous les autres concertos célèbres, une sélection de Sonates et partitas de Bach, les 24 Caprices de Paganini et les Sonates de Mendelssohn.

Accordeur à pince ERNIE BALL avec pied tripode Accordeur compact équipé d&rsquo.un trépied et utilisable avec une guitare, une basse ou tout autre instrument à cordes. Très pratique pour nettoyer son instrument et changer ses cordes avant de s&rsquo.accorder instrument en main. Avec son grand écran de 2&Prime., soit plus de 5cm, cet accordeur à pince, digne petit frère du modèle FlexTune, propose une grande finesse d&rsquo.affichage et d&rsquo.un angle de vision ultra large. Son bras pivotant dual-axis avec rotation à 360° permet de le positionner quelle que soit votre préférence. Différents modes d&rsquo.accordage sont également disponibles (chromatique, guitare, basse, ukulélé et violon) et utilisables en mode clip ou en mode microphone.

DAVID OISTRAKH : Le 30 septembre prochain verra la commémoration du 100ème anniversaire de la naissance d'un des 3 géants du violon du 20ème siècle : David Oistrakh (les 2 autres étant Yasha Heifetz et Yehudi Menuhin.) Le coeur de leurs enregistrements datant des années 50/60, avec donc un résultat sonore de qualité, cela explique en grande partie que Menuhin et Oistrakh soient restés les 2 géants violon au disque. Et c'est Oïstrakh que nous fêterons cet automne ! A cette occasion, EMI édite un somptueux coffret de 17CD regroupant l'intégrale de ses enregistrements pour EMI, qui édita l'essentiel de ses enregistrements en Europe de l'Ouest, Melodya éditant ceux réalisés en Union Soviétique. De 1953 à 1972, retrouvez ce son large et sombre allié à une virtuosité et une musicalité qui firent de l'artiste russe le roi du violon. Que ce soit en sonate, en musique de chambre ou dans le repertoire concertant, le jeu impérial de l'artiste résonne dans toutes nos mémoires. Que ce soit à travers des enregistrements de légende, comme le Triple concerto de Beethoven, vendu à plus d'un million d'exemplaires, le concerto et double concerto de Brahms avec Klemperer et Szell ou le concerto de Beethoven avec Cluytens, ses Mozart qu'il dirige également, mais aussi ses prodigieux enregistrements de chambriste, essentiellement avec ses collègues russes, c'est un Trésor absolu de l'archet que le mélomane découvrira cet automne.

Clip micro DPA 4099 pour violon, alto et plus

The WOLF 433.460 Forte Secondo shoulder rest is compatible with 1/2-sized and 1/4-sized violins, features a comfortably curved design and a dual height adjustment system so that both sides can be adapted to match the player's height, no matter their age. The WOLF 433.460 Forte Secondo shoulder rest is easily installed to help keep your violin balanced which, in turn, supports improved playing posture and comfort.

Loaded with a clear colour display, the D'Addario PW-CT-25 Micro Viola Tuner speeds up and eases violin and viola tune-ups. This compact chromatic tuner clamps to the body of the instrument without leaving any marks thanks to protective padding, packs a fast pitch response across a broad calibration range, and supports intuitive use in poorly lit places.

Vous voulez un vrai héros bien viril de bande dessinée ? Une gueule à la Rambo, un grand costaud qui n'a peur de rien, qui a un gros camion, qui manie aussi bien les couteaux que le violon et qui fait tomber toutes les filles pour les amener dans un lit ou ailleurs ? Mais vous le voulez également sensible, généreux, prêt à risquer sa vie pour sa petite soeur et les miséreux qu'il croise sur sa route ? Alors ne cherchez plus : Tsagoï, le plus fou des Roms, revient dans ce second tome de l'intégrale de Gipsy

Ilya Gringolts nous entraîne dans un programme Schumann de toute beauté. Lauréat du Concours Paganini en 1998, Ilya Gringolts remporta également deux prix spéciaux en tant que plus jeune candidat ainsi que pour son interprétation des Caprices de Paganini. Son succès ne s'est pas démenti depuis : avec une intégrale Beethoven à Verbier en 2008, la création de la sonate pour violon de Sir Peter Maxwell Davies, des concerts aux Prom's et au Wigmore Hall, un enregistrement consacré à Taneyev pour Hyperion et un autre au Triple Concerto de Beethoven avec Gustavo Dudamel et l'Orchestre Simon Bolivar pour DG. Ilya Gringolts a déjà participé à plusieurs disques consacrés à la musique de chambre de Schuman chez Onyx. Il est rejoint ici par le quatuor qui porte son nom, le pianiste Peter Laul et le violoncelliste Dmitry Kouzov.

Le Petit Violonrama est un répertoire de morceaux pour violonistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. L'ouvrage réunit deux sommités du violon : Bruno Garlej, pédagogue du violon le plus vendu et reconnu en France, et Roland Daugareil, premier violon solo de l'Orchestre de Paris et l'un des plus grands violonistes français. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieur, a été enregistré par Roland Daugareil sur un violon de légende : Txinka, un Stradivarius de 1708. Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis violoniste, ainsi qu'à tous les mélomanes ! Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, est écrit uniquement à la première position, il présente donc un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité. Et, toujours dans l'esprit de la collection...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles.

Un Corelli au sommet de son art. La nomination in 1689 de Pietro Ottoboni à la dignité de cardinal de San Lorenzo in Damaso marqua le début de l'un des mécénats artistiques les plus splendides de Rome. Passionné de musique, Ottoboni apporta son soutien à de nombreux musiciens : Haendel, Pasquini, Scarlatti et Caldara firent tous partie de sa cour à un moment donné. Quelques mois après son élection, Ottoboni engagea le célébrissime Arcangelo Corelli, non seulement comme premier violon, mais encore pour diriger l'orchestre et contrôler d'une manière absolue les évènements musicaux somptueux ayant lieu dans son palais ou par exemple, à San Lorenzo. C'est avec l'opus 4, son dernier recueil de sonates en trio, que Corelli exprima en 1694 sa gratitude au cardinal Ottoboni pour la protection accordée. Le recueil de douze sonates, apogée d'une production symétrique alternant les oeuvres da chiesa (op. 1 et 3) et da camera (op. 2 et 4), contribua grandement à établir la musique de Corelli comme un paradigme pour la définition de ces deux genres. Dans un enregistrement effectué en juin 2012 à Solomeo, en Ombrie, Enrico Gatti aborde ces oeuvres avec l'élégance et la délicatesse qui le caractérisent, et signe une fois encore, entouré par son Ensemble Aurora, un album exquis dont l'amateur de la meilleure musique baroque italienne ne pourra se passer.

Deux amis de 17 et 18 ans, le narrateur et son ami Luo, qui se connaissent depuis l'enfance, sont envoyés en rééducation dans la province du Sichuan, car ils sont considérés comme des « intellectuels ». Nous sommes en pleine période de la Révolution culturelle lancée par Mao Zedong, en 1971. Le narrateur est plutôt réservé et joue du violon. Luo, son meilleur ami, était son voisin de palier avant leur départ pour la rééducation. Il est beaucoup moins timide, il est même un bon conteur. Il raconte toutes sortes d'histoires au chef du village, et surtout les films que ce dernier leur demande d'aller voir en ville. Les deux amis rencontrent la fille du tailleur du village voisin. Elle est considérée comme la plus belle de la montagne, pleine de vie, mais sans aucune instruction. Tous deux en tombent immédiatement amoureux. Luo devient l'amant de la petite tailleuse. Pour service rendu, le Binoclard, un autre garçon lui aussi en rééducation dans un village voisin, prête aux deux amis Ursule Mirouët, un roman de Balzac. Fascinés, les deux amis volent toute la valise de livres interdits du Binoclard, valise contenant les romans des plus grands auteurs occidentaux du XIXe siècle. Luo fait alors un serment : « Avec ces livres, je transformerai la Petite Tailleuse. Elle ne sera plus jamais une simple montagnarde ».

Projet du guitariste norvégien HP Gunderson accompagnée d'une flopée internationale de musiciens et chanteurs dont Hei Goodbye au chant, Ivar Thormodsæter à la batterie et Yuyue Zheng guzheng ( cithare chinoise). Absorbant des influences de l'est, Gunderson inclus guzheng, flute pastorale et guitares hawaïennes et le violon Hardenger scandinave, Gunderson ajoute à cela country et folk psychédélique. Pour l'artiste le concept de musique universelle est plus vieux que celui de divertissement. Fortes Influences de la guitare transe de Steve Reich, de la vision multiculturelle de Don Cherry, les harmonies des Beatles période Rubber-Soul ou encore du folk-rock de David Crosby et Stephen Stills.

Beethoven : Intégrale des sonates pour violon et piano Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. sonata no.1. i. allegro con brio - 2. sonata no.1. ii. andante con moto. tema con variazioni - 3. sonata no.1. iii. rondo. allegro - 4. sonata no.2. i. allegro vivace - 5. sonata no.2. ii. andante, piu tosto allegretto - 6. sonata no.2. iii. allegro piacevole - 7. sonata no.3. i. allegro con spirito - 8. sonata no.3. ii. adagio con molt'espressione - 9. sonata no.3. iii. rondo (allegro molto) Disque 2 : 1. sonata no.4. i. presto - 2. sonata no.4. ii. andante scherzoso, piu allegretto - 3. sonata no.4. iii. allegro molto - 4. sonata no.5. i. allegro - 5. sonata no.5. ii. adagio molto espressivo - 6. sonata no.5. iii. allegro molto - 7. sonata no.5. iv. rondo. allegro ma non troppo - 8. sonata no.10. i. allegro moderato - 9. sonata no.10. ii. adagio espressivo - 10. sonata no.10. iii. scherzo - 11. sonata no.10. iv. poco allegretto Disque 3 : 1. sonata no.6. i. allegro - 2. sonata no.6. ii. adagio molto espressivo - 3. sonata no.6. iii. allegretto con variazioni - 4. sonata no.7. i. allegro con brio - 5. sonata no.7. ii. adagio cantabile - 6. sonata no.7. iii. scherzo. allegro - 7. sonata no.7. iv. allegro - 8. sonata no.8. i. allegro assai - 9. sonata no.8. ii. tempo di minuetto - 10. sonata no.8. iii. allegro vivace Disque 4 : 1. sonata n°9. adagio sostenuto, presto - 2. sonata n°9. andante con variazioni - 3. sonata n°9. finale, presto - 4. making of (face dvd)

Découvrez l'univers atmosphérique et envoutant de la songwriter et multi-instrumentiste la plus captivante du moment «L'artiste fusionne brillamment l'esthétique des bandes originales des années 60 et 70's, combine lyrisme et folk, soul et jazz psychédéliques, le tout sublimé par sa voix de sirène cosmique.» FIP The Visitor, le premier album de Kadhja Bonet, provoque, dès les premières secondes, une sensation d'émerveillement, justifiée par la composition riche et délicate de l'oeuvre et sublimée par la voix de Kadhja - prononcer ‘kadya'. L'artiste californienne nous invite au voyage dans un monde atemporel, entre classique, jazz, soul et folk, sans se définir précisément, mais en conservant une dimension magique, capable d'unir magnifiquement tous ces genres au fil des 8 titres qui constituent l'album. Issue d'une d'une formation en musique classique, Kadhja a d'abord appris le violon et l'alto, s'est initiée à la flûte et la guitare, et y a développé ce singulier talent de composition qui structure chacune des notes de l'album. Bien qu'elle s'entoure d'amis comme Te'amir Sweeney à la batterie (Aloe Blacc), Low Leaf, Peter Dyer (Aloe Blacc, St Vincent), Randal Fisher et Itai Shapira à la harpe, aux synthés, à la flûte et à la basse, Kadhja Bonet joue tout de même une majeure partie des instruments elle-même : guitare, violon, flûte et des choeurs qui garnissent ses paysages musicaux. Et comme si cela ne suffisait pas à assurer l'indépendance de sa vision, Kadhja a aussi produit The Visitor, en déléguant tout de même la plupart du travail de mix et d'enregistrement à son assistant producteur multi-instrumentiste Itai Shapira (Herbie Hancock, Sly Stone, Rhye). Pour ceux qui aiment : Nina Simone, Astrud Gilberto, Lianne La Havas, Ala.ni, Julia Holter...

SONATES POUR VIOLON ET PIANO, INTEGRALE

LE NOUVEL ALBUM DU CHANTEUR DE BAD RELIGION EST UN EXALTANT RETOUR AUX RACINES DU FOLK ROCK AMERICAIN Millport est le troisième album de Greg Graffin, 10 ans après Cold As The Clay et 20 ans après Americad Lesiod. Cet album est au coeur de trois tendances qui se sont entrecroisées en seulement 10 jours d’enregistrement aux studios 606 et Big Bad Sound en avril 2016. La première de ces tendances est évidemment les gens : la section rythmique est faite de membres de Social Distortion. Jonny ‘Two Bags’ Wickersham, Brent Harding et David Hidalgo sont aux côtés du fondateur de Bad Religion, Brett Gurewitz à la production. 36 ans après avoir partagé la scène pour la première fois, Bad Religion et Social Distortion se voient à nouveau réunis par leur amour pour le folk rock américain. La seconde force génératrice de cet album est le choix et le son des instruments utilisés. Une vieille guitare, un violon vintage, une batterie et une basse, un banjo et une guitare électrique donnent un son magnifiquement classique à l’album. La troisième influence est personnelle : « Les gens qui m’ont introduit à la musique « d’antan» commencent eux aussi à devenir vieux... » rappelle Graffin.

Yehudi Menuhin : The complete american Victor Recordings Nombre de disques : 6Yehudi Menhuin (1916-1999) Centenaire de sa naissance The Complete American Victor Recordings Entre sa naissance à New York, le 22 avril 2016 et sa disparition à Berlin le 12 mars 1999, Yehudi Menuhin, fils d'un modeste émigré russe, s'est transformé d'un enfant prodige au violon, (il fait ses débuts en concert à l'âge de 7 ans !) en une des figures majeures de la culture au XXe siècle. Il reste dans l'histoire, l'un des plus grands violonistes de son temps, mais aussi un éminent ambassadeur de la paix, ardent acteur du rapprochement entre Israël et Palestine, défenseur des droits civils, grand homme de la culture, anobli par la Reine d'Angleterre en 1993. Il sera particulièrement attaché à la France, où il vivra quelques années à partir de 1930. Il sera enrôlé dans l'armée américaine au cours de la seconde guerre mondiale, pour soutenir le moral des troupes alliées. Peu après il débutera une carrière de chef d'orchestre et créera à Paris en 1980, la fondation qui porte son nom et qui comptera parmi ses lauréats Nigel Kennedy, Laurent Korcia, Jean-Marc Luisada, notamment. Il sera fait Grand Officier de la Légion d'honneur en 1986. A l'occasion du Centenaire de sa naissance, parait le présent coffret de 6 CD, qui comprend de nombreux trésors musicaux, et des raretés comme ces 2 enregistrements inédits de 1949, de la Sonate « Printemps » et « Kreutzer » de Beethoven, où il est accompagné de sa soeur Hephzibah au piano.

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Stand pliant K&M pour violon Facile à monter, facile à plier. Un stand léger (640grs) et pratique.

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Édition limitée à 999 exemplaires avec frontispice inédit, numéroté et signé, imprimé sur papier d'art.Django Reinhardt est une légende. Mais Django ? celui qui réveille ? est aussi né deux fois. Une première fois dans la neige, durant l'hiver 1910 dans une famille de nomades stationnée à Liberchies, en Belgique. La seconde à Saint-Ouen, près de Paris, à l'automne 1928, quand l'incendie de sa caravane lui mutila la main gauche.Le scénariste Salva Rubio et le dessinateur Efa avaient déjà signé ensemble un remarquable biopic sur Monet en 2017, rendant hommage à l'obsession du peintre pour la lumière. De même, ce biopic consacré à la jeunesse du musicien prodige met en scène la passion et l'obstination de celui qui s'est toujours considéré comme le plus grand guitariste du monde.Dans ce récit- partition, en découpant les cases comme des accords, le dessinateur anime la romance d'une vie en vibrations aquarellées pour mieux accompagner le cheminement musical et technique de l'inventeur du jazz manouche. De la musette au jazz, du violon au banjo puis à la guitare, la destinée de Django est celle de sa main de feu, habitée par le duende qui brûle dans l'âme du musicien manouche. Celle d'un miraculé qui renaît de ses cendres, plus éblouissant que jamais. Musique !Cet ouvrage est préfacé par Thomas Dutronc et contient un dossier documenté de 16 pages.

RACHEL ZEFFIRA, la moitié féminine de CAT'S EYES, sort son premier album solo 'The Deserters' sur RAF Records. Une fugue fantomatique qui en dit long sur l'humeur classique et vaporeuse du disque, qui ouvre la porte d'un univers mélodieux aux profondeurs captivantes. Beaucoup d'émotions se dégagent de la voix harmonieuse de Rachel, auxquelles s'ajoutent une instrumentation riche et variée, allant du violon à la harpe en passant par le synthé. Entièrement écrit et produit par elle-même, on retrouvera des artistes invités comme les membres de TOY et la batteuse de S.C.U.M, MELISSA RIGBY. Une petite perle.

Réédition d'un classique de library music. Mais pourquoi s'appelle-t-il Tea With Holger? Holger est bien sûr Holger Czukay et l'ensemble du disque est dédié au temps passé avec lui et Ursa Major au célèbre studio Inner Space de Can, à Weilerswist, près de Cologne. Quand ils n'enregistrent pas, il semble que Smith & Mudd aient passé beaucoup de temps assis à se divertir des histoires de Holger et à boire de nombreuses tasses de thé. L'album a été enregistré pendant plusieurs années à Londres. Mike Piggott, qui jouait avec Bert Jansch, jouait du violon tandis que Sam Creer prêtait son travail de violoncelle virtuose. Ils voulaient capturer des moments d'improvisation en direct. Tea With Holger se présente dans une pochette classique en vert KPM avec des notes de Smith et Mudd eux-mêmes.

Support violon K&M à fixer sur pied de micro

Avec Morte e sepoltura di Christo de Antonio Caldara, publié par Glossa dans la foulée du récent album dédié aux concertos pour violon que Vivaldi composa sur le tard, Fabio Biondi revient à l’oratorio italien, l’une de ses prédilections. Les vénitiens Caldara et Vivaldi étaient contemporains mais suivirent des voies très différentes tracées par leur carrière. Caldara travailla longtemps à Mantoue et à Rome avant d’obtenir le poste de Vizekapellmeister à la cour viennoise de Charles VI du Saint-Empire Romain Germanique. Durant les 20 dernières années de sa vie, Caldara composa un grand nombre d’oratorios (et d’opéras), en densifiant son contrepoint et en utilisant le large éventail des couleurs instrumentales que lui offrait l’orchestre de la cour impériale. Écrit pour le Carême de 1724, Morte e sepoltura suit la structure bipartite typique de l’époque et se base sur un texte qui inclut une série de réflexions des personnages ayant participé, d’une manière ou d’une autre, à la Passion du Christ. Soulignons aussi l’importance et le nombre d’arias avec instruments obbligati. Fabio Biondi dirige le Stavanger Symphony Orchestra avec lequel il collabore assidument depuis 2006 dans les programmes de musique ancienne de cet ensemble norvégien. Quant à l’équipe vocale réunie par Biondi, elle se compose d’un choix de brillants solistes entourant Maria Grazia Schiavo et Silvia Frigato. L’essai accompagnant le disque est signé par le plus grand expert de Caldara, le musicologue Brian W Pritchard.

Kate Davis a ramassé un violon à cinq ans, une basse à treize ans. Elle entre au Portland Youth Philharmonic avant la puberté, au Grammy Jazz Ensemble avant l'adolescence. Au moment où elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, Kate a remporté le Presidential Scholar in the Arts Award et un tour complet à la Manhattan School of Music. En tant que jeune adulte, la virtuose a revendiqué les enthousiasmes de NPR, MTV, PBS et BBC ainsi que des invitations convoitées à la scène de Herbie Hancock, Ben Folds, Alison Krauss... Toutefois, Kate considère son premier album de rock indépendant comme sa récompense la plus méritée à ce jour. Kate a grandi comme une chérie du jazz, mais elle est devenue quelque chose de beaucoup plus dynamique. Les jours passés à pratiquer et à jouer sont devenus des nuits passées à écrire du rock indie cathartique - musique simultanément réfutée de sa formation d'origine - et en séances d'écoute de Beach House, Elliot Smith et TV On The Radio.

Deux étoiles ascendantes au firmament de l’interprétation actuelle du baroque, Leila Schayegh et Jörg Halubek, rejoignent Glossa pour un nouvel enregistrement de l’un des sommets de leur répertoire, les six sonates pour violon et clavecin, BWV 1014-1019. Le titre de l’oeuvre, Sei Suonate à Cembalo certato è Violino Solo, reflète la profonde complicité inhérente à l’interprétation d’un Bach qui s’éloigne de l’idée de la basse continue soutenant un soliste pour se diriger, en augmentant l’exigence technique, vers la sonate en trio. Complété vers 1725, ce cycle de sonates de grand cru se base généralement sur la séquence de mouvements lent-vif-lent-vif caractéristique du répertoire italien, tout en mêlant le cantabile méditerranéen au contrepoint germanique. Schayegh et Halubek, qui forment équipe depuis dix ans, ont enregistré des disques de musique de chambre de Jean-Marie Leclair, CPE Bach et Giovanni Mossi, et ces sonates de Bach sont leur première collaboration à Glossa en tant que duo - rappelons cependant la participation de Schayegh au CD, récent et déjà couronné de succès, dédié aux sonates en trio op. 1 de Caldara aux côtés d’Amandine Beyer, ainsi que sa présence dans de nombreux enregistrements de La Risonanza. Dans leur essai écrit à quatre mains accompagnant le disque, Schayegh et Halubek guident l’auditeur à travers les six sonates (et les douze tonalités que reflète aussi le design de cette édition) et mentionnent les deux mouvements d’une version antérieure de la sonate finale, BWV 1019a, en guise de bis magnifiques.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Depuis sa très jeune enfance, la violoniste japonaise Midori joue Bach. Comme elle le dit elle-même, jouer Bach est un apprentissage permanent et en murissant en soi, cette musique devient un refuge. Voyageuse infatigable, Midori a joué Bach dans tous les contextes : pour des réfugiés dans des camps, dans des unités de soins intensifs à l’hôpital, dans des lieux de culte, à des célébrations du souvenir et bien sûr, dans les plus grandes salles de concert du monde. A chaque fois, comme elle le dit à nouveau : « L’interprète et l’auditeur sont transportés par une oeuvre plus grande que la vie.»

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

Réédition du premier album éponyme de PENTAWATER, initialement sorti en 1977 sur le label du groupe, Beef Records. Pentwater propose des sons riches, aux structures complexes avec du violon électrique, de longues lignes de flûtes, des basses profondes et des lignes de guitare dans le style de STEVE HOWE. Cette édition vinyle révèle toute l'ampleur des compositions et fait vivre une expérience mémorable.

Création et enregistrement d'avril 1965 au Festival de Royan par Devy Erlih (violon) & Bernard Parmegiani (projection sonore). Le regretté compositeur français est considéré comme l'un des pionniers de la musique électroacoustique. Violostries représente l'intersection de plusieurs directions de recherche musicale, présentées comme deux dialogues simultanés - compositeur / interprète et instrument / orchestre.

Accordeur à pince ERNIE BALL Le FlexTune de Ernie Ball est un accordeur à pince compact pour guitare, basse et d'autres instruments à cordes. Avec son grand écran de 2 pouces, le FlexTune permet de profiter d'une finesse d'affichage et d'angles de vision très larges. Il dispose également d'un bras pivotant dual-axis avec rotation à 360 degrés pour une flexibilité totale permettant de le positionner selon vos préférences. Il dispose aussi des modes d'accordage Chromatique, Guitare, Basse, Ukelele et Violon utilisables en mode clip et en mode microphone.

Corde détail D'ADDARIO pour violon 4/4

Accordeur à pince FENDER chromatique rechargeable Avec son moteur de détection plus rapide et son écran plus lumineux que l&rsquo.on peut lire de n&rsquo.importe quel angle imaginable quand il est installé sur la tête de manche, l&rsquo.accordeur rechargeable Flash 2.0 vous permettra d&rsquo.avoir un instrument parfaitement accordé. L&rsquo.accordeur clipsable Flash 2.0 peut être utilisé dans un environnement bruyant et puisqu&rsquo.il est éco-compatible, vous ferez en même temps un geste pour la planète. Grâce à la précision de sa détection de +/- 1 cent et à différentes options d&rsquo.accordages courants que l&rsquo.on trouve rarement sur un accordeur clipsable, vous ne vous demanderez plus jamais si votre instrument sonne juste. Avec deux pivots offrant un angle de 360° et sa charnière présentant un angle d&rsquo.ouverture de 120°, vous pourrez voir l&rsquo.écran couleur à LED depuis n&rsquo.importe quel angle imaginable quand l&rsquo.accordeur est installé sur la tête de manche. Un câble de recharge micro USB est fourni. Une charge offre une autonomie d&rsquo.environ 20 heures en utilisation continue et la fonction d&rsquo.arrêt automatique prolongera la durée de la batterie. Accordages disponibles : chromatique, guitare, basse, ukulélé et violon. Modes d&rsquo.accordage : ½ ton plus grave, un ton plus grave, open de sol, ré et mi.

Corde détail D'ADDARIO pour violon électrique 4/4 Conçu en partenariat avec Ned Steinberger et NS Design, ces cordes peuvent être utilisées sur les instruments électriques pour en faire ressortir le meilleur. Chaque corde est conçues pour développer les possibilités sonores et offrir le son recherché par les violonistes les plus exigeants. Optimisé pour les violons 4/4 de diapason 328mm, ces cordes seront compatibles avec la majorité des violons de taille standard. Elles fonctionneront également avec les instruments acoustiques et créeront un son clair, précis permettant subtilité et expressivité.

SONATES ET PARTITAS POUR VIOLON SEUL