Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm

Le prince du standup John Mulaney s’est produit sur les scènes du monde entier, a écrit pour les shows Staturday Night Live et Documentary Now! et a tourné dans sa propre sitcom... au final annulée. The Comeback Kid est son 3e album de comédie, tiré de la série Netflix du même nom. Il a également sa propre émission spéciale sur Comedy Central et vient de finir une résidence sur Broadway aux côtés de Nick Kroll dans le spectacle à succcès Oh, Hello on Broadway. Et comme si ça ne suffisait pas, son chien est une star sur instagram.

La rencontre de Lang Lang et du chorégraphe américain Stanton Welch aboutit en novembre 2013 à l’idée d’accompagner de chorégraphies originales, un récital Chopin de pages sélectionnées par Lang Lang. Le programme est donc dansé par seize des meilleurs danseurs de la grande troupe du Ballet de Houston, l’une des plus importantes aux USA. Le programme de 85 minutes environ, a été donné pendant une semaine au Théâtre des Champs Elysées à Paris et c’est là qu’il a été filmé. Il a connu un succès extraordinaire, tant par la présence irradiante de Lang Lang que par la qualité des prestations de la troupe du Ballet de Houston. Le public d’Arte TV a pu le voir en fin d’année passée sur la chaîne. Grâce à cette combinaison astucieuse entre un soliste d’exception et des danseurs de premier rang mondial, le spectacle a attiré tant le public plus spécifique de la musique, que celui de la danse et ce n’est pas là la moindre de ses vertus. Les journaux télévisés s’en sont fait l’écho, captivés tant par la présence de Lang Lang que par l’originalité du spectacle. Cette publication aujourd’hui en DVD nous offre la chance de revivre ces moments illustres, saisis sur scène, avec la plus grande authenticité et au plus près de tous les interprètes.

Aperçu maintes fois sur la chaine Comedy Central, JEFF DUNHAM est l'un des meilleurs ventriloques de sa génération. Ses créatures prennent vie sous les projecteurs nous faisant oublier qu'il y a un homme derrière la marionnette. L'Académie des Awards lui a récemment décerné le prix du Meilleur comique de stand-up masculin, récompense attribuée auparavant à JERRY SEINFELD et ROBIN WILLIAMS. Spark of Insanity s'est déjà vendu à plus de 2 millions d'exemplaires aux Etats-Unis. Retrouvez sur ce DVD l'intégralité du spectacle en version originale sous-titré en français

Après une tournée triomphale en Chine, une série de concerts à Moscou, Hélène s’est produite sur la scène mythique de l’Olympia à Paris le 7 décembre 2016 pour présenter son nouveau spectacle. Au programme, ses plus grands succès bien sûr, mais aussi ses toutes dernières chansons extraites de son nouvel album (disque d’or) qui dès sa sortie s’est installé dans les premières places du top des meilleures ventes. Préparez-vous à chanter, à revivre tous vos souvenirs et surtout à partager avec Hélène une soirée inoubliable dans son spectacle intégral pour la première fois en double CD et DVD !

Chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains C'est à l'école d'orgue de Guyane que Saïna Manotte découvre sa passion pour la musique. A l'âge de cinq ans, elle y découvre sa voix, l'explore et apprivoise parallèlement le piano, qui sous ses doigts, deviendra son plus fidèle confident. Après l'obtention de son baccalauréat, elle quitte sa Guyane et pose ses valises en Région parisienne où elle obtiendra un master de recherche en Musicologie et Arts du spectacle à l'université. Elle chante, comme une nécessité, comme pour dire qui elle est, comme pour dire qui elle aime. Avec ses premiers EPs Poupée Kréyol sorti en mars 2017, et Poupée Kréyol II sorti en 2018, odes à sa féminité et à sa créolité, la jeune femme voit fleurir cette graine. Saïna Manotte, audacieuse, va à la rencontre de ceux qui l'ont entendue, et concerts après concerts, naît une fleur sauvage, fragile et profonde car, riche d'expériences artistiques diverses, la guyanaise a su prendre le public par la main pour l'emmener dans son univers. Pianiste et chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains.

C’est avec humour et dérision que Frédéric Zeitoun a choisi de parler de sa vie. Handicapé de naissance, c’est avec son fauteuil qu’il affronte son destin. Parolier (Enrico Macias, Carlos, Louis Bertignac, Zaz,..), chroniqueur culturel à la Télévision (Télématin, C’est au programme sur France 2, Mélody Story et Mélody de ma vie sur Melody), comédien, il a choisi de mettre en scène sa différence dans un spectacle musical. Enrico Macias venu jeter un oeil et une oreille sur le spectacle est séduit et invite Frédéric Zeitoun à chanter les chansons de son spectacle lors d’une première partie à l’Olympia... Devant la réaction du public germe l’idée d’enregistrer un album de chansons. Les chansons du spectacle bien sûr, mais aussi des titres inédits avec quelques pointures pour mettre en musique les mots de Fred : Charles Aznavour, Chico et les Gypsies, Georges Augier, Jean Claude Ghrenassia; et certains sont même venus faire le duo avec lui comme Enrico Macias et Chico. En 12 chansons réalisées par Jean-Claude Ghrenassia, c’est l’itinéraire d’un enfant pas vraiment gâté au départ qui est raconté. Entre d’authentiques coup de gueule et quelques éclats de rire bienvenus, l’occasion de se poser deux, trois questions sur un monde qui n’est décidément pas fait pour tout le monde... C’est enfin et surtout un cheminement tellement personnel... qu’il en devient étrangement universel.

Après une tournée triomphale à travers le monde : 150 représentations devant 300.0000 spectateurs et un album très bien accueilli par les fans et les médias (plus de 85 000 albums), retrouvez L’intégrale du spectacle en CD+DVD avec 2 titres inédits. Enregistré à l’Olympia le 10 Octobre 2013.

LE LOUP QUI VOULAIT FAIRE SON SPECTACLE

Callie adore le théâtre et ne manque pas de sauter sur l'occasion quand une production est lancée à son collège. Callie connait parfaitement l'histoire qui doit être mise en scène, mais en raison de sa voix désastreuse, elle s'inscrit en qualité de décoratrice, déterminée à faire un spectacle digne de Broadway...Mais comment faire alors qu'elle n'y connait rien en menuiserie, que les ventes de billets sont faibles et que les membres de l'équipe ont du mal à travailler ensemble ? Sans oublier les drames qui se jouent en coulisses et sur la scène. Et quand des frères jumeaux beaux comme des dieux débarquent, les choses deviennent encore plus folles.

Melvin Méricourt est le jeunepatron (forcément dynamique) d'une société de meubles en carton. Bien qu'il s'apprête à signer un gros contrat avec la Finlande, les déboires s'accumulent. Les finances sont dans le rouge et la banque menace de fermer le compte. De plus, Kikka, une ravissante étudiante-traductrice finnoise reste totalement insensible à son charme (ce dont ce macho, séducteur impénitent n'a pas l'habitude). Il n'est même plus en état de se rendre compte que sa charmante assistante, Anita, en pince sérieusement pour lui... c'est dire. S'il y a une chose que Melvin déteste, c'est ne pas être maître de la situation. Un soir, il accepte (il ne sait pas pourquoi) d'accompagner Anita et sa copine Sophie au spectacle d'un hypnotiseur, le grand Jirinikof. Il emmène avec lui Léo, un vieux pote du lycée de Bordeaux. Léo qui vient de débarquer comme ça, sans crier gare, chez Melvin. Et puis voilà que le fameux Jirinikof a choisi le Léo pour une petite démonstration. Et le mage de music-hall commence son hypnose sur le pauvre Léo. On peut dire que cela marche bien sur Léo... Mais, il y a comme un problème. Léo, il n'en sort pas de l'hypnose. Le voici, les yeux grands ouverts en état de veille paradoxale ! Melvin se retrouve avec ce zombie loser qui tape l'incruste sur les bras. Et ça, ça l'énerve Melvin. D'autant plus que Kikka et Anita s'opposent à ce qu'il s'en débarrasse en l'abandonnant à l'hôpital. Manquerait plus que la police s'en mêle. Flûte, la voilà !

Exceptionnellement fermé au public ce soir-là, le musée du Louvre est le centre d'une réception mondaine très particulière : on fête un départ peu habituel, celui du président de la république, après 14 ans à l'Élysée. Curieusement, le seul qui ne semble pas goûter au spectacle en est l'invité d'honneur. Il ressent cela comme un enterrement. Il quitte discrètement la soirée, une bouteille dans chaque main, et commence à parcourir les salles désertes du musée, pour mieux en apprécier les oeuvres. Il tombe sur une jeune femme absorbée dans la contemplation d'un tableau. S'ensuit alors une nuit fantasque dans les couloirs du Louvre, entre séduction et érudition, (nous sommes dans l'un des plus beaux musées du monde, ne l'oublions pas), humour et fantaisie, réflexions philosophiques et poésie. Et bien sûr, petites phrases assassines, car le président est un fin politicien. Une nuit d'enchantement entre le président et sa dernière muse.

La véloscénie : l?itinéraire grand spectacle pour relier Notre Dame de Paris au Mont-Saint-Michel à vélo ! 434 km d?itinéraires balisés alternant routes tranquilles et voies vertes à travers la vallée de Chevreuse, le Perche, le Maine et le Bocage...

Après sa formidable série en 5 tomes, Les Enfants de la mer (éditions Sarbacane), Daisuke Igarashi nous enchante de nouveau avec Saru. Dans ce beau et volumineux manga (450 pages), il change néanmoins de registre : l'histoire mêle ici une prophétie de Nostradamus et d'anciennes légendes chinoises liées au roi Singe. On retrouvela veine ésotérique qu'Igarashi avait exploré avec Sorcières (Casterman), mais dans un cadre à grand spectacle (et où une partie de l'action se passe – clin d'oeil de l’auteur – dans la capitale mondiale de la bande dessinée : Angoulême !). Les deux personnages principaux, une jeune fille japonaise et un garçon du Boutan, portentavec force ce fascinant récit apocalyptique...

L'histoire du plus improbable des concerts de rock donné par Bruce Dickinson durant le siège de Sarajevo en 1994 ! C'est un film sur un peuple qui a défié les horreurs de la guerre et sur les musiciens qui ont risqué leur vie pour offrir un spectacle. Ce documentaire présente des extraits du concert historique, des entretiens récents avec Bruce, le groupe, la sécurité et également des habitants de Sarajevo qui ont vécu cette période. Nous n'étions pas protégés et les balles étaient bien réelles, mais bon sang, nous y sommes allés quand même raconte Bruce. Ce concert était intense et probablement le plus grand spectacle au monde à ce moment-là, pour le public et pour nous. Que le monde entier ne l'ait pas vraiment su n'a pas d'importance. Il a changé la façon dont je vois la vie, la mort et les êtres humains.

Attention, ils reviennent ! Les joyeux gais lurons du trio Chanson Plus Bifluorée nous offrent la primeur de leur tout nouveau spectacle enregistré en 2019 au théâtre La Bruyère qui compile créations et nouvelles trouvailles sur le thème dénichées dans des réserves chansonesques. Miam-miam-et-glou-glou-en-chansons, issue des cuisines bifluorées... chansons de bouche, créations originales et parodies inédites...Mélomanes, gourmets et gourmands, à table !

CD Digipack - Tirage Limité Garou est incontestablement le plus français des artistes québécois. L'artiste a vendu plus de 5 millions d'albums et représente dans le coeur des français l'incontournable interprète de Quasimodo dans le spectacle Notre Dame de Paris . Il a su s'imposer comme l'une des plus grandes voix francophones et a conquis un public de plus en plus large en devenant coach dans le fameux fauteuil rouge de The Voice . Après 5 ans d'absence discographique, Garou revient avec l'album de ses rêves Soul city . A l'occasion des 60 ans de la Motown, Garou reprend des titres emblématiques de cette maison mythique. The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder, autant d'artistes iconiques et de titres incontournables que Garou s'approprie avec une puissance et une élégance rare.

Après 220 000 exemplaires vendus de son album «Fou, peut-être», Julien Clerc sort le live de son spectacle exceptionnel à l'Opéra national de Paris avec l'orchestre Symphonique compose de 40 musiciens. Acclamé par le public et tous les médias, le spectacle «Symphonique » aura sillonné la France pendant 9 mois. 70 dates avec plus de 200 000 spectateurs s'achevant en grandes pompes dans le cadre luxueux de l'Opéra Garnier à Paris ! Un moment de musique unique, où l'artiste et l'orchestre symphonique ont su rendre hommage à la beauté du monument. On y retrouve les plus grands classiques de Julien Clerc ainsi que les nouveaux titres extraits de son dernier album. A cette occasion, son titre « Jivaro Song », jamais mis en radio auparavant sera envoyé dans sa version studio datant de Mai 1968, et dans sa version live présente sur le cd/dvd !

Avec son 3e album 24K Magic', le chanteur, songwriter, multi-instrumentiste remporte 7 récompenses aux derniers Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année, alors que les singles 24k Magic' ou Finesse' viennnent s'ajouter a un liste de plus de 20 titres incontournables (Just The Way You Are, Grenade, The Lazy Song, Locked Out Of Heaven, When I Was Your Man, Treasure, Uptown Funk, …). Avec plus de 16 millions d'albums et 180 millions de singles vendus à travers le monde au cours de sa carrière débutée seulement en 2010, Bruno Mars est déjà considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. Contenu de l'édition Deluxe de l'album 24K Magic : Inclus en bonus : le remix de Finesse' avec Cardi B et le Blu-Ray du show Bruno Mars Presents : 24K Magic Live At The Apollo'. Enregistré au légendaire Apollo Theater de Harlem (New York), et encensé par la critique après sa diffusion sur CBS, TMC et W9, le show démarre de manière spectaculaire au somment de la célèbre salle de spectacle, et offre 1 heure de performances scéniques époustouflantes et inédites, ainsi que d'incroyables moments où Bruno Mars et les Hooligans parcourent les mythiques rues alentours.

Le nouvel album du violoncelliste Vincent Courtois pour le label La Buissonne, est le disque d'un compositeur accompli. De plus en plus, je ressens ma musique se préciser vers ce point cardinal, une évidence faite d'espace, de silences mélodiques, d'immensités et de lignes intimes, tracées sur des cartes mystérieuses et cachées précise Vincent Courtois qui n'a eu de cesse ces dernières années de créer des ponts avec d'autres disciplines artistiques, qu'il s'agisse du cinéma (il a composé la bande originale du film d'animation Ernest et Celestine primé aux Césars et nommé aux Oscars), de la littérature (le spectacle L'Amérique de Raymond Carver avec Pierre Baux) ou de la photographie (L'intuition avec Michael Ackerman et Christian Caujolle aux Rencontres d'Arles 2014). Inventer, écrire et organiser la route de ces notes est devenu pour moi l'axe principal et indispensable de ma création. Le studio d'enregistrement est le plus bel outil qui me soit offert pour la faire se révéler, s'épanouir. Celui - mythique - de La Buissonne, dont les clés ont été confiées une nouvelle fois à Vincent Courtois, d'abord seul avec le producteur et ingénieur du son Gérard de Haro, puis rejoint par le pianiste Benjamin Moussay et les deux saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker, a permis de donner vie à un disque singulier : pendant tout le temps d'enregistrement et de mixage, j'ai gardé en tête ce titre, 'West', le fil conducteur décisionnaire gardien du cap, symbole de départ, d'ailleurs, d'inconnu et donc de découverte... ajoute Vincent Courtois. West est donc un disque important dans la carrière du musicien, un parcours exigeant et poétique, un exil volontaire et intérieur où l’auditeur se trouve entraîné à la découverte de nouvelles lignes d’horizons.

La passion de Jean-Pierre Siméon, d’après l’Évangile de Mathieu. Récit poétique et extraits des passions et cantates de Jean-Sébastien Bach. Sur un texte original de Jean-Pierre Siméon et des musiques extraites des Passions et Cantates de Jean-Sébastien Bach, l’ensemble Akadêmia propose une nouvelle lecture de la passion. Cet enregistrement vient couronner un spectacle qui tourne sur tout le territoire français.

Eddy Mitchell a eu le plaisir de retrouver son public pour une série de concerts exceptionnels au Palais des Sports de Paris au printemps 2016. Afin de permettre au plus grand nombre d'y assister, le concert avait été retransmis en direct par satellite. Accompagné par 21 musiciens dirigés par Michel Gaucher, son vieux complice, il interprète à la fois des chansons de son dernier album Quelque chose a changé, Il faut vivre vite, Tu ressembles à hier, Combien je vous dois et les incontournables Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, 18 ans demain, Pas de Boogie Woogie... arrangés par son Big Band pour l'occasion. Filmé spécialement à travers 10 angles différents de caméra, ce spectacle incontournable est aujourd'hui disponible en DVD (image haute définition et son immersif 5.1) et CD.

Tourné à l'origine en 16 mm, le film a été entièrement restauré pour sortir seul en DVD et en Blu-ray pour la première fois. Three Sides Live a été filmé en novembre 1981 lors de la tournée américaine d'Abacab. Le film fut alors édité en VHS pour coïncider avec la sortie de l'album live du même nom. Il n'était sorti en DVD que dans l'édition de luxe The Movie Box 1981-2007. Le spectacle est consacré aux albums Duke et Abacab, et les titres sont entrecoupés d'images des coulisses et d'interviews. Comme toujours avec Genesis, le spectacle est visuellement très élaboré et témoigne de l'évolution du groupe, depuis leur période progressive des années 70, vers celle des années 80 où ils régnèrent sur la scène pop-rock. Three Sides Live est une vidéo indispensable pour tout fan du groupe. Formation : Tony Banks (claviers, choeurs); Phil Collins (batterie, chant); Mike Rutherford (guitare, basse, choeurs) avec Daryl Stuermer (guitare, basse) et Chester Thompson (batterie) En Bonus, versions audio de : Behind The Lines - Duchess - Me & Sarah Jane - Man On The Corner - One For The Vine - The Fountain Of Salmacis - Follow You Follow Me

Robert Plant a formé The Sensational Space Shifters en 2012, groupe avec lequel il tourne et enregistre depuis. Robert Plant a toujours aimé intégrer la musique de nombreuses cultures dans son travail. Avec leur mélange de rythmes africains, de musique rock et de racines traditionnelles, les Space Shifters en sont la parfaite illustration. En octobre 2016, ils participaient au premier 'Festival Of Disruption' à l'Ace Hotel Theatre de Los Angeles, un événement pour collecter des fonds pour la Fondation David Lynch. Au programme, des titres de leur album Lullaby and... The Ceaseless Roar sorti en 2014 et bien entendu les classiques de Led Zeppelin revisités. Ce spectacle qui a reçu un accueil enthousiaste du public lors du concert, est maintenant disponible en DVD pour la première fois.

Alors que la tournée Utopia World Tour, qui a fait suite à la sortie de son album du même nom, est actuellement couronnée de succès, David Byrne sortira le 23/11 prochain The Complete True Stories Soundtrack la BOF du fi lm réalisé par le chanteur lui-même, True Stories qui coïncidera avec la sortie restaurée de son classique en dvd et Blu-ray chez Criterion. Cet album comprendra la bande-son complète, pour la première fois. Dans le fi lm, sorti à l'origine en 1986, Byrne s'est inspiré de titres de tabloïds pour faire de cette incursion unique dans la réalisation de longs métrages, une ode à l'extraordinaire vie ordinaire américaine et une synthèse de ce qu'il avait dans son esprit idiosyncratique. Byrne utilise ses chansons pour assembler une iconographie pop, des rituels vaudous et un spectacle de variétés singulier, le tout au service de la découverte des riches mystères qui se cachent sous la surface de l'expérience quotidienne.

Tous les tubes de Calogero dans cet album live, 2 heures de spectacle filmé par Ibao Benedetti à Bruxelles.

À la surprise générale, un avion de chasse soviétique se pose sur une base américaine d’Alaska. Deuxième surprise : une femme pilote descend de l’appareil, la belle Anna Orlief qui, aussitôt, demande l’asile politique. Redoutant d’avoir à faire à une espionne plus habile que les autres, l’état-major la fait surveiller par le colonel Jim Shannon. Si Shannon prend sa mission très au sérieux et ne la quitte jamais des yeux, il en tombe aussi amoureux. Dangereusement amoureux, au point de l’épouser... Produit par Howard Hughes, Jet Pilot constitue un spectacle qui détonne dans les carrières du grand réalisateur Josef von Sternberg (L’Ange bleu, L’Impératrice rouge) et de John Wayne. Une rencontre aussi improbable qu’historique, à laquelle se joint aussi Janet Leigh (Psychose, Les Vikings). Entre évocation de la Guerre froide et comédie romantique, le film repose avant tout sur trois des obsessions principales de son illustre producteur : l’aviation, les femmes et le communisme que celui-ci descend en flammes à la première occasion. Un cocktail relevé !

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

Le hasard est bien plus qu'une simpleprobabilité.Paris, 1909. Victor Nimas est un comptable à la vie bien rangée qui trouve son bonheur dans les chiffres et les probabilités. Son existence ne connaît ni drame ni remous et ce n'est pas pour lui déplaire. Mais personne n'est jamais à l'abri du hasard et un soir, alors qu'il rentre chez lui, il marche par inadvertance sur un petit bout de papier : c'est une place de spectacle pour les ballets russes. En règle générale, ce genre de divertissement ne lui inspire rien que de l'indifférence, pourtant cette fois, il décide de profiter de l'opportunité. Pour lui, c'est une révélation, un pur enchantement... d'autant plus qu'au-delà des chorégraphies et artifices de mises en scène, il est captivé par le regard ensorcelant de l'une des danseuses. Elle est belle, elle s'appelle Tania et voilà Victor embarqué dans un tourbillon d'imprévus qui iront jusqu'à perturber les fondements logiques de cet éternel cartésien.Oeuvre riche aux multiples niveaux de lectures, Comme par hasard est autant une réflexion sur le hasard et la destinée qu'un voyage dans l'Europe du début du XXe siècle. Une histoire d'amour sensible et complexe, illustrée et racontée par le brio auquel Cyril Bonin nous a accoutumés.

Après le succès des 3 premiers tomes, voici les histoires encore inédites de Kill the Granny ! Les auteurs battent le rappel de leurs amis dessinateurs pour raconter dans des styles différents les vicissitudes « de fond » de leur stupéfiante trilogie. Comme dans un spectacle de théâtre où le chat est le metteur en scène, les auteurs invités se succèdent en interprétant les personnages respectifs, dirigés avec beaucoup d'attention par Francesca et Giovanni qui jouent les amphitryons dans leur monde fou. Un régal !

Chiens et chat à tête d'homme, Petey et Pussy forment un duo clownesque et immoral, compagnons de soif obsédés et cyniques lancés dans de dérisoires et fumeuses aventures. Ils vivent aux crochets d'une horrible bonne femme sénile etalcoolique, mamie peu ragoutante qui martyrise Bernie, canari déplumé, ultime souffre douleur de la maisonnée. Enfermé dans sa cage, l'oiseau ne demande qu'une chose : qu'on l'aide à se suicider, mais le spectacle de ses souffrances réjouit trop Petey et Pussy pour qu'ils s'avisent d'y mettre fin. Un boa en cavale va peut-être faire basculer la situation.John Kerschbaum s'en donne à coeur joie dans cette farce énorme et survoltée qui dynamite les codes habituels de la bd. Ses dialogues sont hilarants : dans la bouche de ces animaux anthropomorphes, des paroles d'une vulgarité tristement humaine acquièrent une indéniable force comique.Un concentré d'humour grinçant d'une terrible efficacité graphique.

La fin des classes approche, et Charlie doit trouver « sa » chanson pour un travail scolaire. Mais comment se concentrer alors qu'elle n'a d'yeux que pour Émile, ou qu'elle se demande pourquoi Luka a cessé de venir à l'école? En plus de tout ça, elle a accepté à contrecoeur de participer à un numéro musical avec ses meilleures amies pour le spectacle de fin d'année.Un jour, le professeur de musique fait entendre un opéra à ses élèves, et Charlie découvre Maria Callas. Plus elle en apprend sur la vie de cette artiste, et plus elle l'admire. Charlie saura-t-elle suivre l'exemple de la plus grande des divas dans sa propre vie?

Il y a quelque temps, grâce à ses enfants, Benoît Feroumont découvre Koh-Lanta, une téléréalité qui érige la compétition, le coup bas, la stratégie bas de gamme comme manière de vivre. Livrés à eux-mêmes sur une île déserte, les candidats de Koh-Lanta luttent pour survivre, traqués par l'oeil impitoyable de la caméra. Car, comme le rappelle inlassablement l'animateur Denis Brogniart, à la fin, il n'en restera qu'un.Autant dire qu'il s'agit là d'un merveilleux laboratoire d'observation de la nature humaine, mise à l'épreuve par un étonnant mélange d'humiliation orchestrée, de vraies fausses situations conçues pour piéger les candidats et d'encouragement aux stratagèmes les moins honorables pour gagner.Benoît Feroumont entreprend rapidement de rendre compte, sur son blog, des épisodes de Koh-Lanta, et de la manière dont lui, téléspectateur, perçoit ce qui se joue, chaque semaine, sur l'écran de sa télévision. Un rendez-vous télévisuel auquel il revient, malgré la lassitude, et parfois l'exaspération, séduit par l'exercice créatif que ces comptes rendus constituent, et peut-être devenu aussi un peu accro à ce plaisir coupable.Pleines d'humour et de réflexions sur la nature humaine et sur ce que nous vend la téléréalité, les notes de Benoît Feroumont constituent un reportage d'un nouveau type sur l'une des émissions phares de la téléréalité française.

Anna est une jeune femme qui vit à Prague, et qui s’ennuie dans son couple. Son histoire familiale est compliquée et l’a éloignée de sa sœur jumelle. Sa vie s’emballe brusquement le jour où, confondue avec elle, elle se retrouve à fuir à travers la Bohème en compagnie d’un jeune homme dont elle ignore tout, prise en chasse par des tueurs de la mafia russe.Lucie Lomova, dessinatrice tchèque dont c’est le premier roman graphique pour adultes, signe un scénario digne d’Hitchcock, truffé d’humour, d’émotion et de rebondissements. Son graphisme « ligne claire » en sert parfaitement toutes les nuances.Anna en cavale est de la BD d’aventures à grand spectacle, menée tambour battant et traversée de nombreux personnages secondaires pittoresques. Une révélation !

Theatral magazine vous permet de suivre tous les deux mois l'actualite du spectacle vivant en France a travers de nombreuses interviews exclusives d'artistes a l'affiche, des dossiers, des critiques et des conseils de sorties : tous les genres sont representes ainsi que les disciplines proches du theatre comme le cirque, la danse, ou les marionnettes.

La performance live de Steelheart au Frontiers Rock Festival IV, qui a pris place à Milan en Italie le 29 avril dernier, est présentée sur Rock'n Milan au travers d'un CD et d'un DVD live. Le groupe a pris d'assaut la scène avant la sortie de leur album de comeback Through Worlds of Stardust qui est représenté par l'inclusion de My Dirty Girl, tandis que le reste de la setlist était constitué de classiques de Steelheart ! Avec des morceaux tirés du premier album éponyme et de la bande originale du film Rockstar, le chanteur Miljenko Matijevic était en pleine forme et a offert une performance étonnante à la foule ! Le spectacle est aussi un hommage à la mémoire du guitariste de Steelheart, Kenny Kanowski, qui est décédé quelques mois seulement après cette dernière prestation avec le groupe.

Pop baroque et tragi-comédie musicale CLAIRE DITERZI cultive depuis plus de 20 ans une démarche éminemment transmusicale. L’an dernier, Le Monde la désignait d’ailleurs comme la « pionnière » parmi tous les musiciens qui s’emploient aujourd’hui à « casser le mur du son » et à frotter leur musique aux autres arts de la scène. Ce 8ème album est ainsi un nouvel objet sonore (et scénique) non identifié : les 12 chansons qui composent L’arbre en poche forment en effet la bande son du spectacle éponyme, qu’elle a écrit et mis en scène. Un spectacle dont le propos est avant tout un manifeste contre les ravages que l’homme inflige à son environnement. Entre concept album et tragi-comédie, CLAIRE DITERZI confie pour la première fois certaines de ses compositions à la voix d’un autre, le contre-ténor Serge Kakudji. POUR CEUX QUI AIMENT CAMILLE

Le 16 mars 2017, le Graham Bonnet Band a donné un concert très unique à Tokyo, au Japon. Leur set spécial comprenait des chansons du répertoire du groupe ainsi que plusieurs classiques des carrières solos de Rainbow, MSG, Impellitteri et Bonnet. C'était une setlist et un spectacle sans pareil, une chance unique d'apprécier un certain nombre de classiques cachés du répertoire de Graham Bonnet de sa carrière de plus de 40 ans dans le milieu du rock'n'roll.

LES VIOLONCELLISTES MÉTALLIQUES FINLANDAIS DE APOCALYPTICA AU COEUR DE L'ART WAGNÉRIEN ! Une édition digipack contenant des titres originaux enregistrés en live lors du spectacle «WAGNER RELOADED» donné à LEIPZIG, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de RICHARD WAGNER. Ce spectacle capté les 5 et 6 juillet derniers dans la ville natale d'une des plus grandes figures de la musique allemande est une véritable explosion de métal symphonique : un live dont la virtuosité et la puissance transcrivent avec force la création scénique de l'artiste-chorégraphe GREGOR SEYFFERT. Trois clips seront diffusés jusqu'à la sortie de ce live, en commençant par «Ludwig Wonderland» qui offre un aperçu de l'univers magique créé par la combinaison de la danse, des arts du cirque et de la technologie. Un hommage à Wagner au coeur duquel est enchâssé un élément plus brut, métal, incarné par APOCALYPTICA..

En 2018, le choeur du King's College a célébré les 100 ans de Nine Lessons & Carols, le festival emblématique qui est apprécié par des millions de personnes dans le monde entier chaque année à Noël. Dirigé par Sir Stephen Cleobury, ce spectacle marquant est maintenant disponible à l'occasion de la sortie anniversaire officielle de King's College Recordings.

Captain Harlock n'est nul autre que le nom japonais du capitaine Albator ! C'était à l'origine une série de manga créée et illustrée par Leiji Matsumoto, qui a fait ses débuts en 1977. La bande dessinée a été adaptée en une série télévisée d'anime réalisée en 1978 par Rintaro et produite par Toei Animation avec le succès qu'on connaît. La bande originale de cette série a été composée par Seiji Yokoyama et est peut-être son travail le plus connu. Symphonique et tendue, la musique complète parfaitement le spectacle, où le capitaine Albator nie la défaite et conduit un équipage hors-la-loi à bord de son vaisseau spatial Arcadia à entreprendre des raids audacieux contre les oppresseurs de la Terre à un moment où la population de la Terre est au plus bas, à l'avenir 2977 après JC. Une bande son géniale et rare, très recherchée par les collectionneurs d'animes et de musique électronique/symphonique japonaise.

L'ALBUM HOMMAGE A JOHNNY HALLYDAY DE SYLVIE Sylvie et Johnny. Pour plusieurs générations de Français, ces deux prénoms restent à jamais indissociables, comme emblématiques d'un âge d'or de la musique, celui des débuts d'un Rock hexagonal, dont ils furent les pionniers et les premières idoles, à l'aube des 60's, entraînant dans leur tourbillon toute une bande de copains, les fameux Yéyés Si bien qu'à la disparition de Johnny, le 5 décembre 2017, c'est un torrent d'images des deux anges blonds qui a consolé, tant bien que mal, une mémoire collective endeuillée par la perte de l'Idole des jeunes, comme autant de souvenirs apaisants d'une époque heureuse et insouciante. Tous ces souvenirs, Sylvie les porte à jamais au fond de son coeur, comme autant de moments tendres, puissants et inoubliables. Si bien que lorsqu'elle chante à guichets fermés au Grand Rex au printemps 2018, il lui est inconcevable de ne pas rendre à Johnny un hommage à la hauteur de l'artiste et de l'homme flamboyant qu'elle a connu et follement aimé, et elle lui dédie une large partie de son spectacle. J'avais envie de chanter ses chansons, d'entendre ma voix sur ses mots C'était très émouvant pour moi. Sylvie Vartan L'émotion doublée de plaisir, qu'elle éprouve à reprendre les chansons de Johnny, finit par la convaincre de lui consacrer tout un album studio : il sera sobrement intitulé Avec toi. TRACKLISTING : 1. La musique que j'aime 2. Gabrielle 3. Retiens la nuit 4. Vivre pour le meilleur 5. Quelque chose de Tennessee 6. Oh ! Ma jolie Sarah 7. Quand revient la nuit 8. Le pénitencier 9. Je te promets 10. J'ai pleuré sur ma guitare 11. Mirador 12. Que je t'aime 13. Sang pour sang 14. Le message 15. In My Life

Anthologie ABBA en 2 CD Après deux années à Paris avec plus de 500 000 spectateurs conquis, le spectacle Mamma Mia s'attaque en 2012 au reste de la France avec des dates jusqu'à l'été 2013. L'occasion de remettre en avant le catalogue original d'ABBA dans une nouvelle anthologie et de relancer la bande originale du spectacle à petit prix.

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

En 1988, Michel Berger et Luc Plamondon mettent en scène une nouvelle version de Starmania avec, comme interprètes Norman Groulx, Richard Groulx, Renaud Hantson, Luc Laffite, Sabrina Lory, Maurane, Réjane Perry, Martine Saint-Clair et Wenta. Cette nouvelle version du spectacle fera une tournée en France puis sera jouée à Moscou et Saint-Pétersbourg.

Le CD qui constitue le coeur de ce livre rassemble dix chansons évoquant avec puissance et émotion la douloureuse mémoire de la Grande Guerre, interprétées et pour certaines écrites par Dominique Grange. En contrepoint de ces témoignages souvent poignants, comme la célèbre Chanson de Craonne, Tardi a ponctué l'album de nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleur, tandis que Jean-Pierre Verney signe un ensemble de textes rappelant le contexte historique de chacune des chansons. Des photos inédites de la Grande Guerre signées du grand-père de Dominique Pierre-Elysée Grange, mobilisé comme médecin, complètent l'iconographie de cet album en forme de cri de révolte.Ces Chansons contre la guerre ont par ailleurs inspiré le spectacle musical original dont Grange et Tardi donnent plusieurs représentations en 2014, et au cours duquel Tardi joint sa voix à celle de Dominique Grange sur scène, en lisant des extraits de ses propres textes.

Quand Pascal Rabaté décide d'illustrer le texte du dernier spectacle de François Morel, il y a comme une forme d'évidence. Il faut dire que ces deux auteurs partagent le même goût de la chronique familiale, observant avec malice, mais sans moquerie, les gens ordinaires. À travers les cartes postales que s'envoient consciencieusement les Rouchon et les Brochon de leurs vacances, se tisse une vie qui se rêve idéale mais où se dévoile, entre les lignes, tous les rituels minuscules qui font le sel de la vie...Au départ, il y a un spectacle, écrit et joué par François Morel en compagnie de son vieux complice Olivier Saladin et qui connaît un beau succès depuis plusieurs mois. À l'occasion de la sortie en DVD du dit spectacle, Futuropolis vous propose le texte original de François Morel illustré par Pascal Rabaté. Un autre regard, pour une belle complicité !Tout au long du siècle dernier, le vingtième, l'une des traditions estivales consistait à s'adresser des mots écrits à la main sur des petits bouts de carton. La carte postale jouait franc jeu, s'exposant à la vue de tous. Elle ne cultivait pas le secret. Elle faisait étalage de son bonheur, s'amusant à susciter la jalousie. Au verso, on pouvait profiter d'une vue en couleurs : le casino de Royan, la promenade des anglais ou un coucher de soleil sur Pornichet. D'autres fois, c'était un âne ou une vache ou un verrat avec un soutien-gorge... La légende disait «vachement bonnes vacances !», «Bonne ânée!» ou «Ben mon cochon !». On savait rire.Généralement, pour les rédiger, on profitait d'une journée de pluie, d'un matin sans soleil. Quand enfin, on avait réussi à s'en débarrasser dans une boite jaune des PTT, on était quitte, de la corvée des cartes postales, jusqu'à l'année prochaine. Comme dans les romances, l'optimisme était de mise sur les cartes postales: le ciel toujours bleu, la mer toujours belle, les vacances toujours bonnes (quoique trop courtes). On ignorait les insolations, les méduses, les moustiques, les attentes dans les aéroports, les routes surchargées, le retard des trains, les locations décevantes, les grains de sable dans les chaussures et les fourmis dans la salade... Sur les cartes postales, simplement, la vie se rêvait idéale. C'est vrai après tout, qu'est-ce qu'on s en fout ? Une carte postale, c'est juste un peu de rêve qui passe...

Pour la 1ère fois, la discographie de Francis Cabrel en version remasterisée à partir des bandes analogiques d'origine et en format Digisleeve. Samedi soir sur la terre : 8éme album de Francis Cabrel sorti originellement en 1994, il fut certifié disque de diamant et vendu à près de 4 000 000 d'exemplaires ! C'est à ce jour l'album le plus vendu de l'artiste et le deuxième le plus vendu en France ! A l'époque, déstabilisé par l'immense succès de Sarbacane, Francis Cabrel avait pensé un temps tout arrêter. Et c'est un spectacle avec son vieil ami Dick Rivers qui le remit curieusement sur rails. Samedi soir sur la terre, rompant six ans d'absence, lui permettra de retrouver une ferveur qui ne semble désormais plus quitter l'homme d'Astaffort, reclus entre l'écriture et sa collection de guitares. Malgré un son calfeutré atténuant à peine la mélancolie du propos, les tubes ne manquent pas : Octobre, La Corrida, La Cabane du pêcheur, Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai. Sans l'avoir cherché, Cabrel réédite le triomphe de son précédent album. Il mettra à nouveau cinq ans à peaufiner les titres du suivant, Hors saison...

EXTREME - PORNOGRAFFITTI LIVE25 - 2 versions : BLU-RAY+DVD+CD & CD L’année 2015 a marqué les 25 ans de « Pornograffitti », un album multi-platine, nominé aux Grammy, qui restera à jamais LE disque clé de la carrière d’EXTREME ! C’est sans le cadre d’une tournée anniversaire organisée pour l’occasion, que le groupe de Boston s’était produit le 30 mai 2015 à The Joint, la fameuse salle de spectacle du Hard Rock Casino de Las Vegas. Ce soir-là, EXTREME a joué l’intégralité de « Pornograffitti », sachant que jusqu’alors certains titres n’avaient jamais été interprétés live ! A noter qu'en plus du concert, les fans pourront aussi découvrir « Rockshow », un documentaire présentant des interviews exclusives des musiciens, des images d’archives et dans lequel le guitariste de Queen Brian May et le chanteur d’Aerosmith Steven Tyler rendent hommage aux capacités d’instrumentiste de Nuno Bettencourt. EXTREME a réalisé 5 albums et vendu plus de 10 millions de disques à travers le monde.

KARIN et OLOF DREIJER, la fratrie suédoise composant le duo THE KNIFE, proposent enfin la version du live mémorable de leur dernier album Shaking The Habitual au Terminal 5 à New-York. Le groupe déconstruit toutes les conventions attachées à la musique électronique en créant un spectacle total immergeant le spectateur dans la danse et le psychédélisme. THE KNIFE se transforme le temps d’un show en une troupe unie de 11 danseurs, chanteurs, et musiciens qui invite à la fête chorégraphiée. A l’aide d’instruments pop créés spécialement pour l’occasion par Bella Rune et de chorégraphies puisant aussi bien dans la comédie musicale de Broadway que de Bollywood, THE KNIFE allie savamment performance électronique et concert live.

Le bonheur de rire vu par Wolinski, c'est l'élégance frondeuse d'une femme, la réponse désemparée d'un homme, la truculence d'un dialogue, la peinture à grands traits de notre époque où se succèdent des situations de tous les jours, banales et drôles, et la critique amusée du monde politique et de ses retombées.Puisés dans la collection personnelle de la succession Wolinski, ces dessins, réunis pour la première fois dans un livre, reflètent cinquante ans de production graphique pour la presse, le spectacle, la littérature et la tendresse amicale. On y retrouve un large panorama des thèmes de prédilection de l'artiste, tous animés d'un sens aigu de l'humour au service d'une liberté revendiquée et assumée.

Deux acteurs se partagent le même rôle, en alternance. Le soir de la première, celui qui devait jouerétant malade, sa doublure doit le remplacer au pied lever. Son personnage se suicide dans la dernière scène. Le pistolet est chargé pour de bon et... le comédien meurt en scène.Tel est le début d'une comédie policière originale, dans le monde du spectacle où les suspects ne manquent pas. L'inspecteur Oulibsky mène l'enquête, mais sa femme, Dita, critique dramatique, y est également mêlée de près.Lucie Lomova suit avec malice et une jubilation communicative les méandres de cette affaire criminelle.

Casa HowHard est l'oeuvre maîtresse de Baldazzini. Préfacier de cette belle et troublante bande dessinée érotique, Moebius la résume ainsi : «Un monde sexuel d'une sérénité qui vous prend à la gorge, comme si vous étiez face au spectacle d'un paradis non pas perdu, mais enfin trouvé». Et de l'artiste qui a imaginé cet Eden sensuel, Moebius dit qu'il est «un ange qui nous laisse entrevoir le rêve aveuglant de nos désirs».

L'auteur de Mac Adam conte ici les espoirs et déboires d'un prestidigitateur qui, las de se faire huer dans des cabarets minables, décide d'exploiter ses dons de ventriloque et fait d'une marionnette, un personnage au cynisme exacerbé. Mais le succès se paie parfois très cher...1936. La vie d'artiste de music-hall est loin d'être facile pour Nigel Kimberley. Le numéro de prestidigitation qu'il présente à Berlin dans des cabarets sordides pour des cachets minables suscite plus de sifflements que de bravos. Avec Kate, sa jolie compagne pour partenaire, Nigel donne pourtant toute la mesure de ses véritables talents d'illusionniste. En vain ! Ce que réclame le public, ce sont des lolos d'aguichantes Lola et non de gentils lapins blancs extraits d'un chapeau. Ce type de prestation disparaît d'ailleurs de plus en plus des programmes et Nigel se retrouve bientôt sur le pavé. L'espoir de se voir un jour en haut de l'affiche ne le quitte cependant pas. Plutôt que de s'obstiner à proposer un spectacle dont personne ne veut, il décide d'exploiter ses dons de ventriloque.«Le Choix des Moyens» d'exercer cet art lui sera imposé au hasard de la découverte chez un brocanteur, d'une étrange marionnette. Baptisée Elmer, cette poupée à clavier dont il sera la voix, va devenir le clou de sa reconversion... Prêts à tous les sacrifices pour connaître enfin gloire et fortune, Nigel et Kate emmènent Elmer à Londres. Les débuts sont un peu pénibles et dans les mains de Nigel, la poupée qui parle se révèle un personnage inquiétant à l'humour insolent et au cynisme exacerbé qui touche les spectateurs.Le succès, notre ventriloque ne le gagnera toutefois que s'il respecte «Les Règles du Jeu» que lui fixe une certaine Mme Taylor. Sans s'inquiéter des conséquences de cet acte, Nigel conclut un accord avec ce fort curieux impresario qui lui promet de le propulser au firmament des stars à condition de couper tout contact avec le monde extérieur...

Amoureux du théâtre, fasciné par les comédiens et spectateur assidu de la Comédie-Française, Cabu (1938-2015) illustre la chronique théâtre du Figaro entre 1969 et 1971. Avec un regard souvent plus critique et exigeant, il commente régulièrement l'actualité du spectacle dans Hara-Kiri, puis Charlie Hebdo. Le théâtre l'a toujours inspiré, jusque dans ses dessins politiques pour Le Canard Enchaîné. Il crée également les affiches de près d'une centaine de pièces.

Un rêve graphique aux allures de cauchemar.Tout commence par le spectacle du magicien Ciempiés, pour lequel Lucia et Lucia vont participer à l'un de ses incroyables tours. À présent, ils souffrent d'une étrange malédiction : la nuit, ils se transforment en oiseaux monstrueux et énormes. Mais ce n'est que le début du plan du mystérieux magicien... Un plan qui les emmènera dans le sud du pays, où Ciempiés prépare son nouveau spectacle : « la fête nationale du rêve », qui projette de plonger toute la ville de Puerto Madryn en état de sommeil !Salvador Sanz, illustrateur argentin célèbre de par le monde pour ses dessins ultraréalistes de villes et ses histoires macabres, telle Legión, livre un récit gothique, aussi horrifique qu'onirique, d'une obscure beauté...

Lorsqu’il enfile le costume de Robin des Bois, M. Pokora est d’une crédibilité étonnante. Grâce à ce spectacle musical, le héros au grand coeur, toujours en quête de justice, s’épanouit dans une fresque d’époque résolument moderne, où se mêlent action, rêve, émotion et évidemment chansons.

Dans Renayate (« les femmes »), Hourïa Aïchi, incarnation de la musique de l'Aurès, rend hommage aux grandes interprètes féminines algériennes. A travers les chansons de Meriem Fekkaï, Rimitti, Chérifa, Fadela d'Oran ou Djura, ce sont toutes les femmes, de toutes les générations, qu'elle célèbre. Ces femmes chantent l'amour, l'exil, la guerre, la solitude - la solitude de la femme dont l'homme travaille en France, la solitude dans les petits hôtels meublés de Paris. Elles chantent aussi les travaux de la laine, de la terre, toutes ces tâches réservées aux femmes et qui annoncent, dans la société traditionnelle, les rudesses de la vie dans les turbulences de l'histoire contemporaine. Renayate a d'abord été un spectacle créé au festival des Suds à Arles. Un processus de création autant que de plaisir, un processus de liberté autant que de respect. « Je vais vers leurs chansons avec humilité, dit-elle, mais aussi avec l'espoir que ces femmes auraient été très heureuses de cet album. »

QUAND JOE BONAMASSA FAIT GROOVER SA GUITARE Le son de Rock Candy est toujours aussi jubilatoire et même encore plus saisissant lorsque le combo se donne en spectacle. Balançant un souffle d'air frais sur les classiques funk et jazz des années 70 et 80S, RCFP est énergisé par un line up de musiciens de classe mondiale. On retrouve ainsi réunis sur la scêne de l'Iridium à New York, le jam band de rêves avec Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitare), Ron DeJesus (guitare), Mike Merritt (basse) et Renato Neto (claviers).

Vous pouvez vous attendre à des chansons engagées, des paroles politiques et socio-critiques, mais aussi à des morceaux plus lents et moins Heavy sur des thèmes plus personnels, le tout associé à une dose de Punk Rock dynamique avec des refrains agressifs. Les ROGERS laissent derrière eux une année mouvementée, marquée par d'innombrables spectacles, diverses blessures et les enregistrements de leur quatrième album studio Mittelfinger forever. Ils n'avaient guère le temps de prendre une profonde respiration, leur année live la plus forte jamais enregistrée ayant débuté au printemps avec une tournée en tête d'affiche très réussie, qui allait directement les mener à un festival estival inoubliable. Même les blessures au pied de Chri et Dom n'ont pu ralentir les Dusseldorfers. Que ce soit le Deichbrand Festival, le Wacken Open Air ou le Ruhrpott Rodeo, leurs performances ont dépassé toutes les attentes et le groupe et ses fans s'en souviendront longtemps. Tout comme leur plus grand spectacle à ce jour, ils ont été autorisés à jouer dans la première partie de 'Die Toten Hosen' dans l'arène à guichets fermés de leur ville natale, Dusseldorf. C'était le pied, dit la chanteuse Chri à propos des mois passés. En réalité, 2018 a comporté exclusivement des temps forts. Y-a-t-il lieu ainsi de s'étonner que les rockers punk agités soient intervenus dans l'un ou l'autre tournage vidéo dans les studios YouTube de Berlin? Nous faisons beaucoup de choses nous-mêmes et nous sommes totalement absorbés dans la production d'albums, par exemple, explique le guitariste Nico. Les courts moments passés à la maison sont donc rarement semés, mais le résultat peut toujours être vu et entendu à la fin. Déjà lors de la production du dernier album Augen auf, il est devenu évident que les musiciens - en plus de leurs tâches réelles au sein du groupe - ont beaucoup plus de forces. Cette passion qui s'inscrit dans toute l'histoire du groupe ROGERS se retrouve également dans leur nouvel album et ils en sont conscients : Néanmoins ou peut-être à cause de cela, nous pouvons dire avec fierté que nous sommes extrêmement satisfaits du résultat, car Platte fait une déclaration sur ce que nous traversons depuis des années et continuera de le faire. Quoi qu'il arrive, le majeur pour toujours!