Avec son 3e album 24K Magic', le chanteur, songwriter, multi-instrumentiste remporte 7 récompenses aux derniers Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année, alors que les singles 24k Magic' ou Finesse' viennnent s'ajouter a un liste de plus de 20 titres incontournables (Just The Way You Are, Grenade, The Lazy Song, Locked Out Of Heaven, When I Was Your Man, Treasure, Uptown Funk, …). Avec plus de 16 millions d'albums et 180 millions de singles vendus à travers le monde au cours de sa carrière débutée seulement en 2010, Bruno Mars est déjà considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. Contenu de l'édition Deluxe de l'album 24K Magic : Inclus en bonus : le remix de Finesse' avec Cardi B et le Blu-Ray du show Bruno Mars Presents : 24K Magic Live At The Apollo'. Enregistré au légendaire Apollo Theater de Harlem (New York), et encensé par la critique après sa diffusion sur CBS, TMC et W9, le show démarre de manière spectaculaire au somment de la célèbre salle de spectacle, et offre 1 heure de performances scéniques époustouflantes et inédites, ainsi que d'incroyables moments où Bruno Mars et les Hooligans parcourent les mythiques rues alentours.

Triage est le troisième volet d'un tryptiqye du groupe australien Methyl Ethel, après Oh Inhuman Spectacle (2015) et Everything Is Forgotten (2017) reconnu comme le meilleur album indépendant en Australie. Jake Webb, leader du groupe, continue son instropection via des thèmes plûtot universels tels que l'amour, la santé mentale, le genre humain et les diverses relations. Le trio australien revient avec un excellent disque d'indie pop capable de rivaliser avec le meilleur de MGMT ou autre Tame Impala.

Une création mêlant magie des marionnettes, texte de Cervantes et musiques de la Renaissance espagnole. Marionnettes et marionnettistes, récitant, chanteurs, musiciens : telle est l'extraordinaire équipe réunie par les Sacqueboutiers pour créer un spectacle musical très original : Présenter sur scène une évocation de l'extravagante folie de Don Quichotte à travers son parcours le plus délirant aussi bien dans l'épisode des « moulins à vent », la rencontre avec « Dulcinea du Toboso », que dans celui des « tréteaux de Maître Pierre ». Ce théâtre dans le théâtre mélange la magie des marionnettes à l'expression de la musique descriptive des cancioneros de la Renaissance espagnole. Ainsi Villancicos, Romances, Danzas, Glosas, illustrent l'action et s

Jeff Panacloc perd le contrôle ! Artiste récurrent chez Patrick Sébastien dans le Plus Grand Cabaret du Monde, découvrez le spectacle de ce ventriloque unique en son genre « Jeff Panacloc perd le contrôle ! ». Accompagné de son fidèle acolyte, Jeff arrivera-t-il à expliquer à Jean-Marc, un singe narcissico-mégalo qu'il n'est finalement qu'une peluche avec un bras dans le c...

Entre 1971 et 1986, Thierry le Luron a fait rire la France entière avec des imitations de personnalités politiques, du spectacle et de la télévision. Il symbolise, à travers son humour novateur, la France des années 70 et 80. Retrouvez là dans ce triple DVD où figurent des images parfois oubliées, mais qui demeurent présentes dans l’inconscient de celles et ceux qui ont vécu ces époques Des sketches, des chansons, qui évoquent en même temps le parcours d’un artiste hors du commun : ses débuts au Jeu de la Chance, ses premières imitations révolutionnaires, ses sketches contre Giscard, puis contre Mitterrand, son ”mariage” avec Coluche et son ”Emmerdant c’est la rose”, qui, au cours d’un ”Champs-Elysées” de Michel Drucker, a provoqué un incroyable débat politique.

Dans une région perdue du nord de l'Amérique, une importante conférence se déroule dans le plus grand secret, réunissant des représentants de différents pays (Iran, Turquie, États-Unis, Russie, France, Turquie, etc.) afin d'évoquer la crise qui secoue le Moyen-Orient, dont la Syrie, qui est l'objet d'enjeux géo-politiques. Les diplomates confrontent leur point de vue offrant parfois un spectacle consternant dans un monde menacé, prêt à exploser... Léna assiste à cette conférence qu'elle doit superviser, non sans mal... Dix ans après le tome 2, Pierre Christin et André Juillard se retrouvent grâce à leur personnage, Léna, qui est au coeur d'un récit d'une rare intelligence où les enjeux géopolitiques sont plus présents que jamais.

Il est jeune, brillant et pour le moins culotté : avec ses habits à paillettes et ses coiffures improbables, l'Américain Cameron Carpenter, né en 1981, n'a rien du concertiste sévère que l'on imagine volontiers derrière un orgue. Véritable magicien de l'instrument, il lui insuffle son excentricité, parfois teintée d'arrogance, pour en réinventer la pratique. S'il s'est fait les doigts sur les classiques de Bach, son répertoire excède largement les oeuvres de référence et va des transcriptions de la Symphonie n° 5 de Mahler ou de l'Étude révolutionnaire de Chopin jusqu'aux Beatles ou à Michael Jackson, sans négliger ses propres compositions. Même s'il fait grincer des dents chez les puristes, le voir à l'oeuvre est un spectacle en soi : ses interprétations sont de véritables morceaux de bravoure et d'athlétisme, où il fait preuve d'un jeu de jambes d'une extravagante précision au pédalier. Frustré de devoir s'adapter à d'imposants instruments à chaque tournée, il a longtemps rêvé d'un orgue sur mesure, portatif et adaptable. C'est désormais chose faite : nous le suivons alors qu'il se fait fabriquer ce bijou technologique, à la hauteur de ses expérimentations.

Leurs supérieurs ont «gentiment conseillé» à Al et Brock de laisser un peu respirer San Francisco. Alors voilà les Casseurs en Floride ! Le climat et les alligators font partie du décor dans lequel nos amis ont une fâcheuse tendance à foncer. Mais, tant qu'il y aura des engins motorisés, les deux inspecteurs seront partout chez eux. Jamais avares de grand spectacle, C. Denayer et A.P. Duchâteau les mettent même aux prises avec un train anticipant de quelques années l'invention du Train à Grande Vitesse !

Mets ton casque et prépare-toi pour le grand spectacle de cascades ! Écoute le grondement de la foule lorsque tu démarre ta moto et que tu fais quelques tours autour de l’anneau de feu. Puis positionne-toi, accélère et fonce vers la rampe de cascade ! Duke Caboom et toi pouvez-vous passer à travers les flammes et atterrir de l’autre côté ? - - • Les ensembles LEGO® 4+ sont spécialement conçus pour être amusants et faciles pour les jeunes enfants et les aider à développer leur confiance en eux avec des instructions de montage simples pour une entrée parfaite dans la construction en briques LEGO. • Inclut 2 figurines  : Woody et Duke Caboom. • Cet ensemble comprend une rampe à rayures avec de l’espace pour les voitures et un anneau de feu ajustable, ainsi 2 bases de construction rapide pour que votre enfant construise avec des briques LEGO® et joue rapidement dans un monde palpitant de Toy Story 4 Disney•Pixar. • Comprend également une moto et deux voitures, ainsi qu’un petit panneau de cascades avec une rampe. • Les accessoires incluent 4 éléments de feu, une cape et une perruque supplémentaire, et 3 boîtes empilables à construire. • Un moyen d'aider son enfant à déplacer l’anneau de feu dans différentes positions pour des cascades plus difficiles. • Les jeunes enfants aimeront rejouer des scènes passionnantes du film Toy Story ou créer leurs propres histoires. • Les ensembles créatifs LEGO® 4 + initient l'enfant à un vaste univers avec leurs films préférés, des personnages de la télévision et des héros du quotidien. • Les ensembles LEGO® 4 + ont été commercialisés précédemment sous le nom de LEGO Juniors et sont compatibles avec tous les ensembles de construction LEGO pour un jeu créatif. • Ce jouet de construction Toy Story 4 est un cadeau idéal pour les enfants d’âge préscolaire et les jeunes enfants. • La rampe avec l’anneau de feu mesure plus de 28 cm de haut, 22 cm de large et 12 cm de profondeur. • La moto mesure plus de 3 cm de haut et 6 cm de long. • Les voitures mesurent chacune plus de 4 cm de long et 3 cm de large. NA - NA

À la surprise générale, un avion de chasse soviétique se pose sur une base américaine d’Alaska. Deuxième surprise : une femme pilote descend de l’appareil, la belle Anna Orlief qui, aussitôt, demande l’asile politique. Redoutant d’avoir à faire à une espionne plus habile que les autres, l’état-major la fait surveiller par le colonel Jim Shannon. Si Shannon prend sa mission très au sérieux et ne la quitte jamais des yeux, il en tombe aussi amoureux. Dangereusement amoureux, au point de l’épouser... Produit par Howard Hughes, Jet Pilot constitue un spectacle qui détonne dans les carrières du grand réalisateur Josef von Sternberg (L’Ange bleu, L’Impératrice rouge) et de John Wayne. Une rencontre aussi improbable qu’historique, à laquelle se joint aussi Janet Leigh (Psychose, Les Vikings). Entre évocation de la Guerre froide et comédie romantique, le film repose avant tout sur trois des obsessions principales de son illustre producteur : l’aviation, les femmes et le communisme que celui-ci descend en flammes à la première occasion. Un cocktail relevé !

Pierre-Auguste et Jean Renoir : le père et le fils ont tous les deux marqué l'Histoire de l'art, chacun dans un domaine distinct, peinture pour Pierre-Auguste et cinéma pour Jean, avec pour point commun la farouche volonté de retranscrire le VRAI. L'album se veut un regard biographique complémentaire sur ces deux artistes majeurs. Deux biographies croisées des ces créateurs qui revendiquaient tirer leur inspiration du « spectacle de la vie ».Mais derrière l'art, il ya aussi une histoire de filiation entre un homme âgé qui perd petit à petit ses forces et un jeune homme qui cherche son chemin.C'est d'ailleurs seulement après la mort de son père que Jean commencera une carrière de réalisateur qui donnera quelques-uns des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma mondial : La Grande Illusion, La Règle du Jeu, Le Fleuve...Il reçut d'ailleurs un Oscar d'honneur en 1975 pour l'ensemble de son oeuvre.La structure de l'album en miroir permet de suivre en parallèle leurs chemins personnel et artistique à près de 50 ans d'écart.

De septembre 2015 à juin 2017, le théâtre Gérard Philipe a proposé à Marion Fayolle d'assister aux ateliers donnés par le chorégraphe Thierry Tieu Niang à Saint Denis dans le quartier du Franc-Moisin et de créer un livre. Les Faux-Pas de Marion Fayolle est le libre prolongement de cette expérience et une relecture du spectacle de Thierry Tieu Niang, intitulé Ses Majestés, au théâtre Gérard Philippe.Durant les ateliers auxquels assiste Marion Fayolle, ce ne sont pas des danseurs professionnels qui se mettent en mouvement mais ceux d'amateurs, de jeunesenfants, de femmes tout juste arrivées en France, de personnes âgées ou de gens rencontrés ça et là avant. Peu à peu, en étant spectatrice des ateliers, l'auteure voit les maladresses des danseurs se métamorphoser et devenir belles. Le travail de metteuse en pages de Marion Fayolle résonne complètement avec celui du chorégraphe : cette faculté à attraper l'inattendu, à encourager les corps à devenir les auteurs de ce est raconté

« Nous sommes en 490 avant J.C. Poséidon est mal luné.Il le fait savoir à quelques visiteurs indésirables. Un petit groupe de Perses. Une centaine d’hommes, pas plus. Venus sonder nos défenses... Ou peut-être assassiner notre chef. »Ainsi débute la célèbre bataille de Marathon, première victoire des grecs sur l’armée Perse. Et première pierre du nouveau récit de Frank Miller, qui revient sur cette période historique après son ouvrage 300, en reprenant les moments marquants des guerres menées par le Roi des rois, Darius, dont l’empire s’étendait, durant plus de deux siècles, de l’Asie Centraleau golfe persique et à la mer Égée, et ses successeurs, Xerxès en particulier, face à la Grèce.Avec Xerxès, Frank Miller s’éloigne ponctuellement de la narration comics pour rejoindre la puissance évocatrice digne de Philippe Druillet.Vingt ans après la publication de 300, Frank Miller revient avec une épopée historique à grand spectacle, racontant la montée et le déclin de l’empire du Roi des rois Perse et l’ascension du royaume grec à travers Alexandre le Grand.Frank Miller est l’un des auteurs phare de la bande dessinée mondiale. Son œuvre comics est synonyme de succès (Batman, Sin City, 300…) mais il est également connu grâce à ses collaborations cinématographiques (Sin City, Robocop, 300, Elektra,…).

Été 1997. La comète Hale-Bopp passe au plus près de la Terre et offre un spectacle extraordinaire, visible même à l'oeil nu. Alessandro, Daniele, Benny, Christian et Titti, cinq adolescents de 15 ans, tuent l'ennui des longues journées caniculaires en zonant dans les bois. Au cours d'une de leurs expéditions, ils découvrent la carcasse d'un poids lourd tombé du viaduc. En s'approchant de plus près, ils s'aperçoivent que le camion renversé abrite un camp de fortune. Sous l'amas de tôles en acier : un matelas, des cannettes de bières vides, une casserole sale sur un réchaud... et un vieux chien aveugle attaché à une corde qui monte la garde. Qui peut bien vivre ici ?Est-ce le chauffeur du camion ? Comment a-t-il survécu à une telle chute ?Les cinq amis vont faire de ce mystère leur grande aventure de l'été. Avec L'été dernier, Paolo Cattaneo décrit avec une précision incroyable le quotidien et les émois d'une bande d'ados dans l'Italie des années 90. Ses personnages joufflus à tête de poire sont dessinés avec un soucis du détail quasi maniaque :On peut apercevoir les boutons, les points noirs, les fronts gras sous les franges, les bagues dentaires en métal et les premiers poils de moustache naissante.Il en va de même pour les décors minutieusement campés qui apportent un réalisme troublant à ce récit nostalgique aux accents de Stand by me.

La coiffe de naissance est le récit de l’enfance de Alan Moore, l’une des ses rares – sinon unique – incursions dans le domaine de l’autobiographie, brillamment mise en image par Eddie Campbell. Alan Moore commence son récit par la mort de sa mère, quelques mois avant le spectacle. Il retrouve dans les affaires de la défunte un « birth caul », ou coiffe de naissance, morceau de membrane de la poche des eaux recouvrant parfois la tête des nouveaux nés. Impressionné par cette découverte, il confère à l’objet des propriétés magiques. C’est le point de départ d’une superbe réflexion sur la mémoire et l’enfance. Il suit les tracés visibles sur la coiffe pour remonter le temps et sa propre histoire, depuis le présent, jusqu’à sa naissance, donnant ainsi sa vision du monde, décrivant les liens entre la magie, l’enfance et la trame du temps.La coiffe de naissance est l’adaptation d’un spectacle donné par Alan Moore en 1995 à l’occasion de ses 42 ans, peu après sa décision de devenir magicien. Fasciné par la beauté du texte de Alan Moore, Eddie Campbell convainc celui-ci de le laisser l’adapter en bande dessinée quelques années plus tard. Très inspiré, Campbell réalise alors ce qui reste ses plus belles pages à ce jour, un brillant mélange de techniques, des sources et de narrations qui forment un superbe écrin pour le texte de Moore.

Trois ans après Les Monstres aux pieds d'argile, Les Nuits rouges du théâtre d'épouvante pose un nouveau jalon dans l'univers d'Alexandre Kha. Il retrace cette fois-ci l'histoire funeste de la troupe de comédiens d'un théâtre délaissé où, peu à peu, les cauchemars imaginaires de leur spectacle macabre prennent le pas sur la réalité.Les cinq chapitres constituent autant d'histoires secondaires, tel un roman-feuilleton, et évoquent les personnages étranges qui peuplent ces nuits rouges : un épouvantail misanthrope, persécuté par les corbeaux, un Casanova au visage vitriolé, un jeune étudiant décapité mais bavard, un loup-garou aguicheur et lunatique, de vrais et faux zombies, sans oublier Elena, jeune femme d'Europe de l'Est engagée dans ce théâtre pour sa faculté à exprimer la peur, sous le joug d'un metteur en scène tyrannique. Ici, le dérisoire côtoie le tragique. Le morbide se teinte d'érotisme. Les nuits sont rouges mais le sang plutôt noir.

A partir d'une délicate écriture poétique, mêlée à une cruelle histoire d'enfants enrôlés dans la guerre, des désirs et des rêves se glissent dans l'absurdité du monde des grands ogres. Un conte de fer témoigne de l'imaginaire d'un enfant-soldat, les images d'un spectacle de marionnettes le mettent en scène, un choix de gravures et de photographies ouvre des pistes de lecture. Tels sont les acteurs de ce livre propice à éveiller le jeune lecteur aux différents niveaux de sens qui sous-tendent toute création théâtrale. Au rythme d'un récit de voyage, ce livre raconte le travail du tricotage et de (dé)collage doucement inventé pour que naisse ce spectacle-poème, écho troublant d'un royaume de petits anges armés, dressés pour la guerre.

Quatorze fables pour raconter les aventures intérieures d'un personnage en quête d'une forme de bonheur. Cet idéal le transforme en voyageur imaginaire. Conçu à quatre mains (Rosita Warlock écrit les textes et Mr Djub crée les images), Les Mondes Promis est un livre à tiroirs ou images & mots se répondent sur un mode symbolique, pour raconter l'épanouissement intérieur. Sous la forme de quelques fables, nées des voyages immobiles d'un personnage en quête de sens, voici un parcours d'esprit dont le cheminement fait apparaître les images. Ou peut-être est-ce le contraire. S'y dessinent dans les virages les quelques pistes de vie auxquelles l'imagination de notre personnage aspire. La villégiature pourra, certes, sembler modeste pour le lecteur. Elle aura néanmoins la prétention d'apprendre à notre héros sans qu'il s'aperçoive vraiment de cette étude. Le personnage central évolue ici à une allure variée, et sur deux échelles. La première est entièrement soumise aux conditions extérieures (l'ambivalence de ses deux sexes). La seconde est connectée sur l'immensité des possibles. La distance entre les deux reste une friche où libertés d'esprit et d'action campent. C'est la zone où l'ignorance, le manque, la difficulté et son cortège de souffrances se transforment en or, sous l'impulsion des désirs clarifiés. Celui qui a beaucoup vu peut avoir un peu sinon beaucoup retenu, tandis que patiemment l'univers le regarde grandir... Mr Djub a recommencé à faire des collages il y a 3 ans, d'abord agrandis et collés dans la rue, puis servant de décors au spectacle du « 78 RPM Selector », tandis que Rosita Warlock écrit la mythologie du spectacle et de ses personnages. L'idée du livre est née aussi del'envie de créer sous contrainte en restant plongés dans l'univers des créateurs qui les fascinent : Max Ernst, les graphistes punks comme Jamie Reid, le surréalisme pop, les fables littéraires du XVIIe siècle... Les Mondes Promis est un livre fascinant, complexe, l'atlas détaillé d'un fabuleux voyage intérieur.

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

A la découverte d'un compositeur inconnu, harpiste virtuose et mélodiste inspiré : Orazio Michi. Orazio Michi dell'Arpa (1595-1641) est un illustre inconnu. Né près de Naples, il entre très tôt à Rome au service du Cardinal Montalto, puis, à la mort de ce dernier, en 1624, passe au service du cardinal Maurizio di Savoia. Virtuose mondain choyé par ses mécènes, il fréquente aussi assidument l'église Santa Maria in Vallicella (dite Chiesa Nuova), où la congrégation de l'Oratoire, fondée par Philippe Néri, encourage un renouvellement de la musique sacrée. C'est probablement dans ce cadre qu'Orazio compose la plupart de ses airs spirituels. Encensé par ses contemporains comme harpiste virtuose, à l'égal de Frescobaldi pour le clavier et Kapsberger pour le théorbe, il n'a pourtant laissé aucune pièce pour son instrument. Nous proposons un portrait intime d'Orazio Michi à travers des pièces à voix seule accompagnées à la harpe et au luth, presque toutes inédites. Ce portrait est complété par des oeuvres instrumentales de ses maîtres, les napolitains De Macque et Trabaci, ainsi que de ses pairs Frescobaldi, Kapsberger ou Landi. Dans des formes brèves à l'expressivité exacerbée, Michi chante les affres de l'amour mondain, l'horreur du spectacle de la Passion, les tourments à coeur ouvert d'une âme repentie et l'espoir d'une rédemption : une voix singulière qui participe en liberté à l'élaboration des codes de la cantate italienne.

A l’occasion du 40e anniversaire de la sortie du fi lm, un album tribute exclusif remet au goût du jour la mythique musique des Bee Gees et fera office de bande-originale pour le spectacle musical évènement de 2017 ‘‘Saturday Night Fever, la fièvre du samedi soir’’ avec Fauve Hautot. A l’instar des deux premiers extraits ‘‘If I Can’t Have You’’ interprétée par la chanteuse anglaise Jess Glynne (dont le premier album s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires et cumule 5 singles n°1 des ventes au Royaume-Uni), et ‘‘Stayin’ Alive’’ par Julian Perretta, Francesco Yates et Måns Zelmerlöw, l’album ‘‘Saturday Night Fever - Music Inspired by the New Musical’’ proposera une relecture moderne des oeuvres de la mythique bande originale, avec la participation d’artistes français et internationaux de renom - Kylie Minogue, Nile Rodgers, Madcon, Tal, Alex Newell, Icona Pop, Ofenbach et Zak Abel (en plus de ceux cités plus tôt) - et des producteurs electro/pop du moment.

Commençons par une rareté révélée en 2004 par le Maestro Riccardo Muti à la Scala de Milan : L’Europa riconosciuta de Salieri, premier opéra donné à la Scala de Milan en 1778. Construit sur l’histoire de la Princesse Europa luttant pour le trône de Tyre, ce spectacle est mis en scène par le regretté Luca Ronconi, Diana Damrau tient le rôle d’Europa, plus virtuose et plus haut en tessiture que celui de la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée de Mozart ! Elle est entourée d’une autre soprano colorature, Désirée Rancatore, et deux grands artistes italiens, la mezzo Daniela Barcellona et le tenor Giuseppe Sabbatini.

Un casting 5 étoiles pour le spectacle musical produit par Gilbert Coullier en tournée depuis janvier 2014 avec M Pokora dans le rôle-titre.

Céline Dion, la superstar internationale et artiste féminine ayant vendu le plus d'albums de tous les temps, a voyagé à travers le monde entier lors de sa dernière tournée Taking Chances en 2008-2009.

QUAND JOE BONAMASSA FAIT GROOVER SA GUITARE Le son de Rock Candy est toujours aussi jubilatoire et même encore plus saisissant lorsque le combo se donne en spectacle. Balançant un souffle d'air frais sur les classiques funk et jazz des années 70 et 80S, RCFP est énergisé par un line up de musiciens de classe mondiale. On retrouve ainsi réunis sur la scêne de l'Iridium à New York, le jam band de rêves avec Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitare), Ron DeJesus (guitare), Mike Merritt (basse) et Renato Neto (claviers).

Fêtes baroques flamboyantes à Versailles ! Musique brillante par des interprètes portés autant par la jubilation de jouer que par le respect de l'authenticité historique Durant un siècle et demi, sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, le Château de Versailles fut le lieu privilégié où se déroulèrent d’extraordinaires représentations théâtrales, musicales et chorégraphiques. Un Opéra pour trois rois, dirigé par György Vashegyi, reflète l'héritage de ce temps dans un spectacle mis en oeuvre par Benoît Dratwicki pour l'exposition Fêtes et Divertissements qui incorpore des musiques de Lully à Gluck commandées par les rois et leurs reines. À côté d’extraits de pièces célèbres comme Castor et Pollux ou Les Indes galantes de Rameau, ce double album contient des oeuvres magnifiques injustement oubliées : Le Retour du Printemps d'Antoine Dauvergne ou encore Le Pouvoir de l’Amour de Pancrace Royer.

Saxon sort un double album live intitulé Le jour de St George - Live In Manchester, et ils ont décrit l'enregistrement comme un trésor caché. Les icônes de NOWBHM ont une tradition de jouer un spectacle tous les 23 avril, pour célébrer le St George’s Day. Le concert en question a eu lieu lors de leur tournée Sacrifice de l'année dernière.

Le concert événement de Katy Perry. La tournée Prismatic World Tour est une véritable explosion sensorielle, combinant effets spéciaux, chorégraphies, décors sophistiqués, acrobaties audacieuses, et bien sûr tous ses tubes ! Ce show à grand-spectacle met en valeur la personnalité ludique et la vision artistique de Katy Perry. Construite dans la longueur la salle, la scène géante permet à Katy de passer des moments intimes avec ses fans dans une communion musicale unique. Conçu en 7 actes thématiques, ce spectacle coloré concentre tous les tubes, la magie, l'énergie et l'extravagance de Katy Perry ! Inclus, 30 minutes de bonus exclusifs : • Images des coulisses • Confidences de l'équipe • Construction de la scène en timelapse.

Hildegard Lernt Fliegen est un sextet joyeux et rythmé, dirigé par le chanteur Andreas Schaerer. Ensemble, ils ont remporté le prix BMW World Jazz, tandis qu'Andreas a lui gagné le prix ECHO Jazz de chanteur de l'année 2015. Mais loin de lui l'idée de se reposer sur ses lauriers, il a donc entrepris de composer pour son groupe avec l'Orchestre du Lucerne Festival Academy. Le résultat est époustouflant : la grande salle de concert de Lucerne affichait complet, et sur scène 65 musiciens, ainsi que le très respecté chef d'orchestre Mariano Chiacchiarini, créaient une musique séduisante et sans frontières. D'un point de vue visuel autant qu'acoustique, le spectacle était au rendezvous : harmonieux, parfois improvisé, le résultat est superbe et dénote d'une alchimie sans égal entre l'orchestre, le compositeur et le chef d'orchestre. En est témoin la standing-ovation et les sourires nombreux à la sortie, sourire que vous aurez très certainement à l'écoute de ce magnifique enregistrement.

Cet été, plus de 100 000 fans en délire investirent Hyde Park lors de deux concerts spectaculaires en plein-air pour voir Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ronnie Wood offrir un show à grand spectacle. Enchaînant tube sur tube et voyageant à travers l'immense répertoire des Stones, le concert fut encensé aussi bien par la critique que par les fans! L'ancien guitariste Mick Taylor qui avait justement débuté en live avec les Stones lors du premier concert à Hyde Park en 1969 rejoignit le groupe sur scène pour Midnight Rambler et pour le final sur Satisfaction. Les Stones sont accompagnés de leurs fidèles musiciens de tournée, Lisa Fischer, Darryl Jones, Chuck Leavell, Bernard Fowler, Bobby Keys et Tim Ries. Le retour triomphal des Rolling Stones sur la scène de leur ville natale. Indispensable! 1. Start Me Up 2. It's Only Rock 'N' Roll 3. Street Fighting Man 4. Ruby Tuesday 5. Doom And Gloom 6. Honky Tonk Women 7. You Got The Silver 8. Happy 9. Miss You 10. Midnight Rambler 11. Gimme Shelter 12. Jumpin' Jack Flash 13. Sympathy For The Devil 14. Brown Sugar 15. You Can't Always Get What You Want 16. (I Can't Get No) Satisfaction

Stars 80 est le nouveau film produit et co-réalisé par Thomas Langmann. Il sortira dans plus de 500 salles. La bande originale du film reunit toutes les stars des années 80 qui jouent leur propre rôle autour de Richard Anconina et Patrick Timsit. Synopsis : Vincent et Antoine, deux fans des années 80, dirigent une petite société de spectacle qui fait tourner des sosies dans toute la France. Entre déboires sentimentaux et caprices de leurs pseudo vedettes, l'affaire finit par péricliter. A la veille du dépôt de bilan, ils retrouvent un carton de vieux 45 tours : Jeanne Mas, Jean-Luc Lahaye, Lio, Desireless, Peter & Sloane, François Feldman, Début de soirée, Images, Cookie Dingler, Sabrina, Gilbert Montagné... Tous les tubes des années 80 ! Immédiatement, l'étincelle jaillit : pourquoi ne pas faire remonter sur scène les vraies Stars des années 80 ? Les deux producteurs partent alors en quête de ces vedettes oubliées, et montent une tournée de concerts qui débutera dans la galère avant de cartonner en province et de triompher. au Stade de France !

Pour la 1ère fois, la discographie de Francis Cabrel en version remasterisée à partir des bandes analogiques d'origine et en format Digisleeve. Samedi soir sur la terre : 8éme album de Francis Cabrel sorti originellement en 1994, il fut certifié disque de diamant et vendu à près de 4 000 000 d'exemplaires ! C'est à ce jour l'album le plus vendu de l'artiste et le deuxième le plus vendu en France ! A l'époque, déstabilisé par l'immense succès de Sarbacane, Francis Cabrel avait pensé un temps tout arrêter. Et c'est un spectacle avec son vieil ami Dick Rivers qui le remit curieusement sur rails. Samedi soir sur la terre, rompant six ans d'absence, lui permettra de retrouver une ferveur qui ne semble désormais plus quitter l'homme d'Astaffort, reclus entre l'écriture et sa collection de guitares. Malgré un son calfeutré atténuant à peine la mélancolie du propos, les tubes ne manquent pas : Octobre, La Corrida, La Cabane du pêcheur, Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai. Sans l'avoir cherché, Cabrel réédite le triomphe de son précédent album. Il mettra à nouveau cinq ans à peaufiner les titres du suivant, Hors saison...

À travers un spectacle de cirque participatif et délirant, Tati redonne vie à ses célèbres mimes sportifs et assure la transition des numéros de musiciens, jongleurs, magiciens et acrobates, devenant le Monsieur Loyal de Stockholm Circus.

Louis XIV et Napoléon avaient bien compris à quel point la musique était une arme de propagande politique extrêmement efficaces. Il n'est pas étonnant que le XIXe siècle, qui vit se succéder tant de régimes opposés, offre un répertoire presque infini de pièces satiriques ou démagogiques sur le thème des élections et de la souveraineté. Ce récital « Votez pour moi ! » convie l'auditeur au spectacle de l'exercice de rhétorique, de la complainte populaire ou de la manipulation mensongère. Toute ressemblance avec... sera purement fortuite.

Vinyles 80's revient pour un nouveau volume 100% variété Française! Et toujours des notes de pochettes avec encore plus d'anecdotes sur chacun des titres de la sélection. En Rouge Et Noir-Sauver L'Amour- Femme Libérée-Gaby Oh Gaby- Les Bêtises- à Caus' Des Garçons- Bambou... Les Années 80, indémodables ! - Stars 80 dans toute la France jusqu'en décembre 2019. Le spectacle Les Années 80 prolongation dans toute la France jusqu'en mai 2019

Les différentes périodes de la vie de George Sand illustrées à travers une alternance de lettres et des plus belles musiques pour piano de Frédéric Chopin. Sand et Chopin, Vie et Passion aujourd'hui publié en disque est le fruit d'une expérience de plus de dix années que Brigitte FOSSEY et Yves HENRY ont acquise dans l'élaboration de ce spectacle et dans leur présentation sur scène. Fil conducteur de cette représentation, la très riche et bouillonnante vie de George Sand est ici sublimée par la puissance émotionnelle de la musique de Frédéric Chopin. En deux disques, la vie et la passion qui ont habité ces êtres exceptionnels peuvent ainsi faire vibrer à leur tour les mélomanes... Le..res dites par Brigi..es Fossey : Casimir Dudevant, Aurélien de Sèze, Jules Boucoiran, Charles Meure, Charles Duvernet, Laure Decerfz, Alfred de Musset, Franz Liszt, Michel de Bourges, Albert Grzymala, Frédéric Chopin, la Comtesse Marliani, Alphonse de Lamartine, Gustave Flaubert et Maurice Sand. Musique de Frédéric Chopin jouée par Yves Henry : Mazurka de jeunesse, Ecossaise n°2, Préludes op.28 n°1, 13, 16, 11 et 9, Etudes op.10 n°11 «révolutionnaire» et op.25 n°7, Nocturne en ut mineur op.48 n°1, Impromptu n°3 op.51, Fantaisie Impromptu, Polonaise op.53 « héroïque », Etude op. posthume n°3, Barcarolle op.60, Prélude op.45 Ballade n°4 op.52

Filmé avec la formation classique de Foreigner composée de Jones, Gramm, McDonald, Greenwood, Gagliardi et Elliott, ce concert saisit l'essence même d'un des groupes les plus fameux de l'histoire de la musique. Le 27 avril 1978, après s'être classés un an au Top 20 américain, les héros conquérants du rock donnaient un spectacle à guichets fermés au Rainbow Theatre, légendaire salle londonienne. Dès le titre 'Long, Long Way From Home' qui ouvrait le spectacle, la légion de fans présents eu droit à un show fabuleux qui alignait à la fois des singles à succès comme 'Feels Like The First Time' et ''Cold As Ice'', ainsi que deux titres exclusifs qui allaient figurer sur leur futur album 'Double Vision'. Quarante ans plus tard, ce concert historique de Foreigner a été remixé et remasterisé pour cette sortie, tandis que l'image a été restaurée à partir des bobines de film originales.

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

Un soir d’hiver, les jumeaux Shoyu et Miso, à peine âgés d’un an, sont abandonnés par leur mère. Maltraités par les adultes, martyrisés par les enfants, c’est lorsqu’ils sont vendus à un cirque que les orphelins trouvent, pour la première fois, un foyer chaleureux dans l’effervescence du Tokyo des années 1930. Si les phénomènes de foire deviennent leur famille, les enfants apprennent à leurs dépens que le monde du spectacle, lui, est gangréné par les appétits les plus vils.

Pour la première fois, un CD/DVD réunissant tous ses plus grands succès en version live avec plus d'1h40 de spectacle enregistré au Théâtre du Châtelet à Paris.

Le rire est le propre de Tibet , tel pourrait être le fil conducteur de cet ouvrage consacre à l'une des personnalités les plus attachantes de la bande dessinée contemporaine.Si l'homme a su parfois s'effacer derrière ses personnages, cette fureur de rire vous fera découvrir un autre Tibet, drôle et tendre, d'une sincérité totale. Au cours d'entretiens complices avec Patrick Gaumer, à qui l'on doit notamment le dictionnaire mondiale mondial de la bande dessinée (Larousse) et Les années pilote (Dargaud), Tibet décrit son enfance (de Marseille à Bruxelles), son apprentissage aux studios Disney, son arrive en 1950 au journal Tintin des éditions du lombard auxquels il est toujours resté fidèle depuis, la naissance et l'évolution de ses principales séries (Chick Bill, Ric Hochet, les Peur de Rien .Tibet, qui a su établir des passerelles entre la bande dessinée et le monde du spectacle - à travers les fameuses caricatures de la tibetière, évoque également ses rapports avec ses confrères et amis, d'André Franquin à Uderzo, en passant par René Goscinny ou évidemment André Paul Duchateau. Comprenant plusieurs centaines de documents peu connus ou inédits. Cet ouvrage, complété par une bibliographie exhaustive couvrant plus d'un demi siècle de création, enchantera tous les amateurs de Tibet mais aussi tous ceux qui se passionnent pour l'histoire du neuvième art.

Cette boîte créative contient tout le nécessaire pour réaliser un mangeoire pour oiseaux. Il sera parfait pour attirer les oiseaux dans votre jardin. Il est à assembler à l'aide des pièces en bois fournies.  Une fois monté, petits et grands pourront admirer le spectacle ! Contenu détaillé : pièces de construction en bois - peinture acrylique blanche - 1 pinceau - colle - notice. Dimensions du mangeoire terminé : 21 x 9,5 x 19,5 cm environ. A partir de 6 ans.

La vie de Kanade bascule le jour où elle assiste au spectacle de danse de sa voisine. Fascinée par la grâce de la jeune fille, Kanade n'a plus qu'un rêve en tête : devenir ballerine ! Mais la danse est une école difficile, surtout si l'on n'a pas de prédispositions particulières. Cependant, malgré les obstacles et les déceptions, Kanade s'accroche. Et elle découvre vite que même les plus douées sont confrontées à l'échec...

En 1965, Rudolf Noureev incarne Roméo, rôle légendaire qui va contribuer à en faire le plus grand danseur du siècle. A ses côtés, Margot Fonteyn, la partenaire historique de Noureev, est la plus gracieuse des danseuses classiques de son temps. Les deux artistes sont à l'apogée de leur technique et leur prestation est considérée comme la quintessence du ballet et la version définitive d'une oeuvre musicale parmi les plus grandioses du XXème siècle. Le chorégraphe Kenneth MacMillan réinvente avec le Royal Ballet la composition de Sergueï Prokofiev dans sa version de référence, un sommet de majesté lyrique et poétique explorant par la danse tous les mouvements de l'âme humaine, alternant d'épiques scènes de foules à l'intimité de duos amoureux. Ce film est la captation prestigieuse de ce spectacle d'exception d'après la tragédie intemporelle de Williman Shakespeare.

Garou est incontestablement le plus français des artistes québécois. L'artiste a vendu plus de 5 millions d'albums et représente dans le coeur des français l'incontournable interprète de Quasimodo dans le spectacle Notre Dame de Paris . Il a su s'imposer comme l'une des plus grandes voix francophones et a conquis un public de plus en plus large en devenant coach dans le fameux fauteuil rouge de The Voice . Après 5 ans d'absence discographique, Garou revient avec l'album de ses rêves Soul city . A l'occasion des 60 ans de la Motown, Garou reprend des titres emblématiques de cette maison mythique. The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder,... autant d'artistes iconiques et de titres incontournables que Garou s'approprie avec une puissance et une élégance rare.

Contrapaso, comme un chant à deux voix : une enquête au long cours, à contretemps, magistralement orchestrée sur près de 150 pages par Teresa Valero.À Madrid, en 1956, à la rédaction de La Capital, tout semble opposer Léon Lenoir, le jeune reporter fougueux qui vient de débarquer de Paris, et Emilio Sanz, un vétéran des faits divers, aguerri aux pratiques de la presse dans cet état policier. Ces deux-là ont en commun ce besoin de vérité chevillé au corps et les quatre vertus désignées par Camus qui permettent au journaliste de rester libre même en dictature : la lucidité, le refus, l'ironie et l'obstination. Aidé par la charmante Paloma Rios, illustratrice, le duo remonte la piste d'un meurtre pour découvrir le sort des femmes victimes de la dictature au lendemain de la guerre civile.Avec son suspense et ses rebondissements de grand spectacle, le polar perce surtout le mystère des théories racistes et déterministes de l'idéologie fasciste, en mémoire des crimes de la dictature, dans la perspective de l'héritage.

Ce jour-la?, Heartbreak Valley est le théâtre de l’éclipse de soleil la plus longue de l’histoire de l’humanité?. Eliot Parsley est détective ; depuis trop longtemps, il poursuit la mystérieuse Jenny Moore, et son enquête l'a mené jusqu'ici... Il se mêle a? la foule des curieux venus assister a? ce spectacle extraordinaire, mais lorsque l'heure vient de reprendre la route, il se heurte à une obscurité sans fin : seule Heartbreak Valley est revenue a? la lumière ! Les ténèbres règnent partout ailleurs, plongeant les hommes dans la folie. Le détective entreprend alors une traversée de ce monde devenu apocalypse. À ses côtés, un évadé ivre de vengeance sème la mort, croyant reconnaitre en chaque inconnu l’assassin de sa femme et de ses enfants... Tout au long du récit, passé et présent s'entremêlent et nous aveuglent pour mieux nous plonger dans la psychologie d'un narrateur égaré. Les obsessions respectives de chacun des personnages finiront par se rejoindre, dans un scénario rappelant les films noirs de l’âge d’or d’Hollywood.Après Lemon Jefferson et la Grande Aventure, Simon Roussin délaisse un temps ses feutres et assume un récit âpre où les couches de récits se superposent, tissant une réalité étrange où les territoires la bande-dessinée la plus classique sont voilés par la nostalgie, la violence et une troublante poésie.

Le 2 juillet 1831, une éruption volcanique fait émerger une île dans le bras de mer qui sépare la Sicile de la Tunisie. Sa souveraineté est aussitôt disputée. Dès que la nouvelle se répand, l'Angleterre y dépêche un bateau et la France y mène une expédition scientifique. Tous veulent être les premiers à planter leur drapeau sur le point le plus élevé de cette nouvelle terre. Mais, ce jour-là, c'est Salvatore, humble pêcheur du tout proche port de Sciacca de sortie en mer, qui a assisté à la naissance de l'île.Quelques jours plus tard, attiré par le spectacle grandiose de l'éruption, il revient sur les lieux et pose son pied sur la terre brûlante. Il en ramasse machinalement un gros caillou avant de rentrer au port. La nouvelle de l'exploit de Salvatore s'ébruite et Ferdinand, roi des Deux-Siciles, voyant d'un très mauvais oeil l'intrusion dans ses domaines de deux grandes puissances, fait convoquer Salvatore par un de ses fidèles : cette terre est sicilienne, un sicilien y a posé le pied en premier et ce caillou en est la preuve ! On propose donc à Salvatore d'en devenir le gouverneur.C'est une chance inespérée ; Salvatore n'y voit que la fin de ses peines. Il sera riche, puissant et pourra enfin épouser la belle et inaccessible Antonia...

États Unis, XIXéme siècle. Depuis quelques temps, déjà, des troupes d’acteurs professionnels ou amateurs sillonnent le territoire américain pour des spectacles d’un genre nouveau. Généralement, des duettistes blancs grimés à la manière des noirs américains offrent à un public enthousiaste une série de pantalonnades douteuses et caricaturales. Qui fait en tout cas passer les afro-américains pour des imbéciles, voire des sauvages. Aussi, la riposte s’est elle organisée sous la forme d’un mystérieux groupuscule, le « Coon Coon Clan » qui régulièrement incendie le matériel et châtie les comédiens... Tandis quela mystérieuse organisation a encore frappé la veille, un pauvre vagabond noir unijambiste tente de glaner quelques pièces pour emplir son gosier. Sa jambe le fait terriblement souffrir et notre bonhomme, pour se soulager, n’a pas meilleure idée que d’entamer une incroyable danse. La performance lui fait s’attirer la sympathie d’un irlandais qui lui propose immédiatement de rejoindre sa troupe : une compagnie qui, sous couvert de spectacle, vend un élixir miraculeux soi-disant préparé par un chef indien. Le vagabond accepte espérant ainsi récolter assez d’argent pour s’offrir une nouvelle jambe. Et il faut dire que rapidement, ses prestations permettent d’amasser de nombreux dollars…

L'Année Haendel commence en beauté avec Cécilia Bartoli !!! Distribution : Cecilia Bartoli*/Ann Helen Moen (Semele), Liliana Nikiteanu (Ino), Birgit Remmert (Junon), Isabel Rey (Iris), Charles Workman (Jupiter/ Apollon), Anton Scharinger (Cadmus/ Somnus), Thomas Michael Allen (Athamas) La production de Semele signée Robert Carsen est une reprise du spectacle créé en 1996 au festival d'Aix-en-Provence. Le metteur en scène canadien a transposé le chef-d'oeuvre de Haendel à notre époque. Cette reprise vaut aussi beaucoup pour les débuts de Cecilia Bartoli dans le rôletitre. Nouveau personnage donc, et nouveau triomphe ! Cecilia Bartoli ne fait pas mentir sa réputation de reine des vocalises. L'auteur du livret, William Congreve, avait voulu s'essayer à une satire de la monarchie anglaise en associant les personnages de la mythologie aux membres de la famille royale. Robert Carsen ne fait que moderniser le propos, en adaptant cette comédie de moeurs et en prenant pour cible la Reine et son entourage. Et lorsque, à la fin de l'ouvrage, Semele meurt pour avoir voulu tenter de se faire une place dans l'Olympe, on ne peut bien sûr s'empêcher de faire le rapprochement avec Diana, ce qui prouve combien Carsen a vu juste. Dans une scène qui restera comme le moment fort du spectacle et qui fait déjà office de passage d'anthologie, la chanteuse romaine, tout en se prélassant, sur son lit, devant un miroir, se lance dans un feu d'artifice vocal ahurissant, proche de la perfection. Du grand art. Et que dire des pianissimi émouvants de la diva, qui réussit à exprimer mille et une émotions par le seul artifice d'un simple souffle de voix. Le reste de la distribution est totalement à la hauteur. A commencer par Charles Workman, qui offre une prestation de très haute tenue, avec une ligne de chant remarquablement conduite. On admire aussi le talent comique d'Isabel Rey en dame de compagnie souffre-douleur, ainsi que la Junon de Birgit Remmert en Queen naturellement hautaine, plus vraie que nature. Sans oublier bien sûr William Christie et les musiciens de l'orchestre «La Scintilla», qui insufflent élan et dynamique à un spectacle qui restera sans conteste dans les annales de l'Opernhaus.

EXTREME - PORNOGRAFFITTI LIVE25 - 2 versions : BLU-RAY+DVD+CD & CD L’année 2015 a marqué les 25 ans de « Pornograffitti », un album multi-platine, nominé aux Grammy, qui restera à jamais LE disque clé de la carrière d’EXTREME ! C’est sans le cadre d’une tournée anniversaire organisée pour l’occasion, que le groupe de Boston s’était produit le 30 mai 2015 à The Joint, la fameuse salle de spectacle du Hard Rock Casino de Las Vegas. Ce soir-là, EXTREME a joué l’intégralité de « Pornograffitti », sachant que jusqu’alors certains titres n’avaient jamais été interprétés live ! A noter qu'en plus du concert, les fans pourront aussi découvrir « Rockshow », un documentaire présentant des interviews exclusives des musiciens, des images d’archives et dans lequel le guitariste de Queen Brian May et le chanteur d’Aerosmith Steven Tyler rendent hommage aux capacités d’instrumentiste de Nuno Bettencourt. EXTREME a réalisé 5 albums et vendu plus de 10 millions de disques à travers le monde.

PATRICIA PETIBON DANS «LULU» DE BERG : L'INCARNATION D'UNE VIE ! Découvrez le DVD très attendu de la fascinante et sulfureuse production du Grand Théâtre de Genève de Lulu d'Alban Berg, mis en scène par Olivier Py, avec Patricia Petibon dans le rôle titre. Inspiré de la pièce La Boîte de Pandore de Frank Wedekind (qui avaient été interdite en Allemagne), Lulu décrit l'ascension sociale puis la déchéance d'une femme fatale, poussée par les hommes à se comporter en meurtrière, jusqu'à sa propre mort. Olivier Py choisit de faire de Lulu une « allégorie du monde moderne, où le sexe et la mort ont remplacé le coeur et la raison » (Le Figaro). Véritable descente aux enfers, ce spectacle est saturé de couleurs expressionnistes, de costumes criards et de décors vertigineux, le tout dans une mise en scène qui fit scandale dès sa première représentation en février 2010.

Après Les Danaïdes et Les Horaces, Les Talens Lyriques concluent leur cycle des opéras français d'Antonio Salieri avec le premier enregistrement mondial de Tarare. Souvent placé injustement dans l'ombre de Mozart, son génial contemporain, Salieri signe ici un authentique chef-d'oeuvre, sur l'unique livret jamais écrit par Beaumarchais. Salieri a le goût de l'exotisme et nous transporte, à la manière de Mozart dans L'Enlèvement au sérail, dans un orient fantasmé à travers les lunettes de la philosophie prérévolutionnaire des Lumières. L'infatigable Christophe Rousset, attaché à redonner vie aux partitions rares ou mystérieusement dans l'ombre, mène un casting cinq étoiles : Le capitaine Tarare (Cyrille Dubois), s'introduit chez le sultan Atar (Jean-Sébastien Bou) afin de délivrer sa bien-aimée, l'esclave Astasie (Karine Deshayes). Sous la trame amoureuse, on devine le réquisitoire de Beaumarchais qui met en scène, en 1787, la révolte du peuple contre le pouvoir tyrannique du sultan - si bien qu'on peut s'étonner que l'intrigue échappât aux mailles de la censure royale de l'époque ! La musique épouse les quiproquos, rebondissements et scènes de grand spectacle du récit pour donner naissance à un opéra qui regarde vers le romantisme, interprété avec jubilation par Les Talens Lyriques et Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles. De quoi redorer définitivement le nom de Salieri.

Un parfum de renouveau embaume le Théâtre des Bouffes du Nord avec cette fresque dramatique et musicale de Benjamin Lazar centrée autour de la dévoyée Marie Duplessis, légendaire demi-mondaine parisienne, et de ses alter egos artistiques (au premier rang duquel la Traviata de Giuseppe Verdi) qui trouvent en la comédienne Judith Chemla une interprète incandescente. Sempre libera - toujours libre. C'est selon ce credo, écho du premier acte du célèbre opéra de Verdi, que le metteur en scène Benjamin Lazar et ses acolytes, la comédienne Judith Chemla et le musicien Florent Hubert, ont conçu ce spectacle insolite, qui mêle à loisir la musique immortelle de La Traviata, la pièce et le roman La Dame aux Camélias d'Alexandre Dumas fils, mais aussi tout l'imaginaire du Paris spleenétique de Charles Baudelaire et de Théophile Gautier. Dans ce microcosme où les comédiens se font tour à tour chanteurs, poètes et musiciens, se dessinent éperdues les multiples facettes de cette femme qui fit couler tant d'encre : Alphonsine Plessis dite Marie Duplessis, dite encore Violetta Valéry dans l'opéra de Verdi. Prostituée tuberculeuse élevée par la littérature et la scène au rang d'héroïne sacrificielle, la courtisane refuse, chez Benjamin Lazar, de dévoiler son vrai nom. Autour de ce personnage mystérieux s'élèveront vapeurs d'alcool et volutes d'opium, haleines de fleurs entêtantes et voiles de gaze transparente, troublant les repères pour faire jaillir toute nue cette puissance de vie que cristallise la dévoyée malade, par amour repentie. De la musique de Verdi, Benjamin Lazar a retenu la pulsation fondamentale, ce flux d'énergie qui se décharge frénétiquement et qui parfois nous brûle, mais aussi son inspiration simple, populaire, évidente, qui la rend si malléable. Sur un orchestre réduit au plus simple appareil, ces mélodies que l'on croyait connaître se renouvellent. Et tout au long de cette fête rituelle résonnent les mots amers qui résumeront la vie trop courte de la scandaleuse amoureuse : Traviata, vous méritez un avenir meilleur.

Eddy Mitchell a eu le plaisir de retrouver son public pour une série de concerts exceptionnels au Palais des Sports de Paris au printemps 2016. Afin de permettre au plus grand nombre d'y assister, le concert avait été retransmis en direct par satellite. Accompagné par 21 musiciens dirigés par Michel Gaucher, son vieux complice, il interprète à la fois des chansons de son dernier album Quelque chose a changé, Il faut vivre vite, Tu ressembles à hier, Combien je vous dois et les incontournables Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, 18 ans demain, Pas de Boogie Woogie... arrangés par son Big Band pour l'occasion. Filmé spécialement à travers 10 angles différents de caméra, ce spectacle incontournable est aujourd'hui disponible en DVD (image haute définition et son immersif 5.1) et CD.

Mylène Farmer a réuni lors de son passage au Stade de France en septembre 2009, près de 160 000 spectateurs lors des 2 concerts, sold out 18 mois avant la première représentation. Retrouvez l'intégralité de son spectacle de 2h20... Ce texte fait référence à l'édition DVD.

Vengeance, meurtre, effusion de sang et représailles ! The Repentless Killogy n'est autre qu'un court métrage réalisé avec tous les clips et vidéos issus du dernier album de Slayer et qui évolue à travers un film narratif dont le récit se termine par le concert du groupe donné à guichets fermés au mythique club de Los Angeles. Cette version Blu-Ray est composée de 45 min film de 3mn. Un spectacle unique enregistré en 2017 et couvrant l'intégralité de la carrière du groupe.

Te fais pas d'illusions, on n'abandonne pas. Pas dans ce jeu... Harry est parti se mettre au vert, pour de bon cette fois.Mais décidément les voix ne le lâchent pas : on ne peut pas laisser un exécutant dans la nature, c'est beaucoup trop dangereux et il est de toute façon bien trop rentable.Alors autant faire monter les enchères et profiter de l'occasion pour organiser un beau spectacle : on lâche les tueurs et un beau paquet ira à celui qui le descendra enfin.