LES VIOLONCELLISTES MÉTALLIQUES FINLANDAIS DE APOCALYPTICA AU COEUR DE L'ART WAGNÉRIEN ! Une édition digipack contenant des titres originaux enregistrés en live lors du spectacle «WAGNER RELOADED» donné à LEIPZIG, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de RICHARD WAGNER. Ce spectacle capté les 5 et 6 juillet derniers dans la ville natale d'une des plus grandes figures de la musique allemande est une véritable explosion de métal symphonique : un live dont la virtuosité et la puissance transcrivent avec force la création scénique de l'artiste-chorégraphe GREGOR SEYFFERT. Trois clips seront diffusés jusqu'à la sortie de ce live, en commençant par «Ludwig Wonderland» qui offre un aperçu de l'univers magique créé par la combinaison de la danse, des arts du cirque et de la technologie. Un hommage à Wagner au coeur duquel est enchâssé un élément plus brut, métal, incarné par APOCALYPTICA..

En 2018, le choeur du King's College a célébré les 100 ans de Nine Lessons & Carols, le festival emblématique qui est apprécié par des millions de personnes dans le monde entier chaque année à Noël. Dirigé par Sir Stephen Cleobury, ce spectacle marquant est maintenant disponible à l'occasion de la sortie anniversaire officielle de King's College Recordings.

Captain Harlock n'est nul autre que le nom japonais du capitaine Albator ! C'était à l'origine une série de manga créée et illustrée par Leiji Matsumoto, qui a fait ses débuts en 1977. La bande dessinée a été adaptée en une série télévisée d'anime réalisée en 1978 par Rintaro et produite par Toei Animation avec le succès qu'on connaît. La bande originale de cette série a été composée par Seiji Yokoyama et est peut-être son travail le plus connu. Symphonique et tendue, la musique complète parfaitement le spectacle, où le capitaine Albator nie la défaite et conduit un équipage hors-la-loi à bord de son vaisseau spatial Arcadia à entreprendre des raids audacieux contre les oppresseurs de la Terre à un moment où la population de la Terre est au plus bas, à l'avenir 2977 après JC. Une bande son géniale et rare, très recherchée par les collectionneurs d'animes et de musique électronique/symphonique japonaise.

L'ALBUM HOMMAGE A JOHNNY HALLYDAY DE SYLVIE Sylvie et Johnny. Pour plusieurs générations de Français, ces deux prénoms restent à jamais indissociables, comme emblématiques d'un âge d'or de la musique, celui des débuts d'un Rock hexagonal, dont ils furent les pionniers et les premières idoles, à l'aube des 60's, entraînant dans leur tourbillon toute une bande de copains, les fameux Yéyés Si bien qu'à la disparition de Johnny, le 5 décembre 2017, c'est un torrent d'images des deux anges blonds qui a consolé, tant bien que mal, une mémoire collective endeuillée par la perte de l'Idole des jeunes, comme autant de souvenirs apaisants d'une époque heureuse et insouciante. Tous ces souvenirs, Sylvie les porte à jamais au fond de son coeur, comme autant de moments tendres, puissants et inoubliables. Si bien que lorsqu'elle chante à guichets fermés au Grand Rex au printemps 2018, il lui est inconcevable de ne pas rendre à Johnny un hommage à la hauteur de l'artiste et de l'homme flamboyant qu'elle a connu et follement aimé, et elle lui dédie une large partie de son spectacle. J'avais envie de chanter ses chansons, d'entendre ma voix sur ses mots C'était très émouvant pour moi. Sylvie Vartan L'émotion doublée de plaisir, qu'elle éprouve à reprendre les chansons de Johnny, finit par la convaincre de lui consacrer tout un album studio : il sera sobrement intitulé Avec toi. TRACKLISTING : 1. La musique que j'aime 2. Gabrielle 3. Retiens la nuit 4. Vivre pour le meilleur 5. Quelque chose de Tennessee 6. Oh ! Ma jolie Sarah 7. Quand revient la nuit 8. Le pénitencier 9. Je te promets 10. J'ai pleuré sur ma guitare 11. Mirador 12. Que je t'aime 13. Sang pour sang 14. Le message 15. In My Life

Anthologie ABBA en 2 CD Après deux années à Paris avec plus de 500 000 spectateurs conquis, le spectacle Mamma Mia s'attaque en 2012 au reste de la France avec des dates jusqu'à l'été 2013. L'occasion de remettre en avant le catalogue original d'ABBA dans une nouvelle anthologie et de relancer la bande originale du spectacle à petit prix.

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

En 1988, Michel Berger et Luc Plamondon mettent en scène une nouvelle version de Starmania avec, comme interprètes Norman Groulx, Richard Groulx, Renaud Hantson, Luc Laffite, Sabrina Lory, Maurane, Réjane Perry, Martine Saint-Clair et Wenta. Cette nouvelle version du spectacle fera une tournée en France puis sera jouée à Moscou et Saint-Pétersbourg.

Theatral magazine vous permet de suivre tous les deux mois l'actualite du spectacle vivant en France a travers de nombreuses interviews exclusives d'artistes a l'affiche, des dossiers, des critiques et des conseils de sorties : tous les genres sont representes ainsi que les disciplines proches du theatre comme le cirque, la danse, ou les marionnettes.

Anna est une jeune femme qui vit à Prague, et qui s’ennuie dans son couple. Son histoire familiale est compliquée et l’a éloignée de sa sœur jumelle. Sa vie s’emballe brusquement le jour où, confondue avec elle, elle se retrouve à fuir à travers la Bohème en compagnie d’un jeune homme dont elle ignore tout, prise en chasse par des tueurs de la mafia russe.Lucie Lomova, dessinatrice tchèque dont c’est le premier roman graphique pour adultes, signe un scénario digne d’Hitchcock, truffé d’humour, d’émotion et de rebondissements. Son graphisme « ligne claire » en sert parfaitement toutes les nuances.Anna en cavale est de la BD d’aventures à grand spectacle, menée tambour battant et traversée de nombreux personnages secondaires pittoresques. Une révélation !

Le hasard est bien plus qu'une simpleprobabilité.Paris, 1909. Victor Nimas est un comptable à la vie bien rangée qui trouve son bonheur dans les chiffres et les probabilités. Son existence ne connaît ni drame ni remous et ce n'est pas pour lui déplaire. Mais personne n'est jamais à l'abri du hasard et un soir, alors qu'il rentre chez lui, il marche par inadvertance sur un petit bout de papier : c'est une place de spectacle pour les ballets russes. En règle générale, ce genre de divertissement ne lui inspire rien que de l'indifférence, pourtant cette fois, il décide de profiter de l'opportunité. Pour lui, c'est une révélation, un pur enchantement... d'autant plus qu'au-delà des chorégraphies et artifices de mises en scène, il est captivé par le regard ensorcelant de l'une des danseuses. Elle est belle, elle s'appelle Tania et voilà Victor embarqué dans un tourbillon d'imprévus qui iront jusqu'à perturber les fondements logiques de cet éternel cartésien.Oeuvre riche aux multiples niveaux de lectures, Comme par hasard est autant une réflexion sur le hasard et la destinée qu'un voyage dans l'Europe du début du XXe siècle. Une histoire d'amour sensible et complexe, illustrée et racontée par le brio auquel Cyril Bonin nous a accoutumés.

Après le succès des 3 premiers tomes, voici les histoires encore inédites de Kill the Granny ! Les auteurs battent le rappel de leurs amis dessinateurs pour raconter dans des styles différents les vicissitudes « de fond » de leur stupéfiante trilogie. Comme dans un spectacle de théâtre où le chat est le metteur en scène, les auteurs invités se succèdent en interprétant les personnages respectifs, dirigés avec beaucoup d'attention par Francesca et Giovanni qui jouent les amphitryons dans leur monde fou. Un régal !

Chiens et chat à tête d'homme, Petey et Pussy forment un duo clownesque et immoral, compagnons de soif obsédés et cyniques lancés dans de dérisoires et fumeuses aventures. Ils vivent aux crochets d'une horrible bonne femme sénile etalcoolique, mamie peu ragoutante qui martyrise Bernie, canari déplumé, ultime souffre douleur de la maisonnée. Enfermé dans sa cage, l'oiseau ne demande qu'une chose : qu'on l'aide à se suicider, mais le spectacle de ses souffrances réjouit trop Petey et Pussy pour qu'ils s'avisent d'y mettre fin. Un boa en cavale va peut-être faire basculer la situation.John Kerschbaum s'en donne à coeur joie dans cette farce énorme et survoltée qui dynamite les codes habituels de la bd. Ses dialogues sont hilarants : dans la bouche de ces animaux anthropomorphes, des paroles d'une vulgarité tristement humaine acquièrent une indéniable force comique.Un concentré d'humour grinçant d'une terrible efficacité graphique.

La fin des classes approche, et Charlie doit trouver « sa » chanson pour un travail scolaire. Mais comment se concentrer alors qu'elle n'a d'yeux que pour Émile, ou qu'elle se demande pourquoi Luka a cessé de venir à l'école? En plus de tout ça, elle a accepté à contrecoeur de participer à un numéro musical avec ses meilleures amies pour le spectacle de fin d'année.Un jour, le professeur de musique fait entendre un opéra à ses élèves, et Charlie découvre Maria Callas. Plus elle en apprend sur la vie de cette artiste, et plus elle l'admire. Charlie saura-t-elle suivre l'exemple de la plus grande des divas dans sa propre vie?

Il y a quelque temps, grâce à ses enfants, Benoît Feroumont découvre Koh-Lanta, une téléréalité qui érige la compétition, le coup bas, la stratégie bas de gamme comme manière de vivre. Livrés à eux-mêmes sur une île déserte, les candidats de Koh-Lanta luttent pour survivre, traqués par l'oeil impitoyable de la caméra. Car, comme le rappelle inlassablement l'animateur Denis Brogniart, à la fin, il n'en restera qu'un.Autant dire qu'il s'agit là d'un merveilleux laboratoire d'observation de la nature humaine, mise à l'épreuve par un étonnant mélange d'humiliation orchestrée, de vraies fausses situations conçues pour piéger les candidats et d'encouragement aux stratagèmes les moins honorables pour gagner.Benoît Feroumont entreprend rapidement de rendre compte, sur son blog, des épisodes de Koh-Lanta, et de la manière dont lui, téléspectateur, perçoit ce qui se joue, chaque semaine, sur l'écran de sa télévision. Un rendez-vous télévisuel auquel il revient, malgré la lassitude, et parfois l'exaspération, séduit par l'exercice créatif que ces comptes rendus constituent, et peut-être devenu aussi un peu accro à ce plaisir coupable.Pleines d'humour et de réflexions sur la nature humaine et sur ce que nous vend la téléréalité, les notes de Benoît Feroumont constituent un reportage d'un nouveau type sur l'une des émissions phares de la téléréalité française.

L'histoire du plus improbable des concerts de rock donné par Bruce Dickinson durant le siège de Sarajevo en 1994 ! C'est un film sur un peuple qui a défié les horreurs de la guerre et sur les musiciens qui ont risqué leur vie pour offrir un spectacle. Ce documentaire présente des extraits du concert historique, des entretiens récents avec Bruce, le groupe, la sécurité et également des habitants de Sarajevo qui ont vécu cette période. Nous n'étions pas protégés et les balles étaient bien réelles, mais bon sang, nous y sommes allés quand même raconte Bruce. Ce concert était intense et probablement le plus grand spectacle au monde à ce moment-là, pour le public et pour nous. Que le monde entier ne l'ait pas vraiment su n'a pas d'importance. Il a changé la façon dont je vois la vie, la mort et les êtres humains.

Attention, ils reviennent ! Les joyeux gais lurons du trio Chanson Plus Bifluorée nous offrent la primeur de leur tout nouveau spectacle enregistré en 2019 au théâtre La Bruyère qui compile créations et nouvelles trouvailles sur le thème dénichées dans des réserves chansonesques. Miam-miam-et-glou-glou-en-chansons, issue des cuisines bifluorées... chansons de bouche, créations originales et parodies inédites...Mélomanes, gourmets et gourmands, à table !

CD Digipack - Tirage Limité Garou est incontestablement le plus français des artistes québécois. L'artiste a vendu plus de 5 millions d'albums et représente dans le coeur des français l'incontournable interprète de Quasimodo dans le spectacle Notre Dame de Paris . Il a su s'imposer comme l'une des plus grandes voix francophones et a conquis un public de plus en plus large en devenant coach dans le fameux fauteuil rouge de The Voice . Après 5 ans d'absence discographique, Garou revient avec l'album de ses rêves Soul city . A l'occasion des 60 ans de la Motown, Garou reprend des titres emblématiques de cette maison mythique. The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder, autant d'artistes iconiques et de titres incontournables que Garou s'approprie avec une puissance et une élégance rare.

Après 220 000 exemplaires vendus de son album «Fou, peut-être», Julien Clerc sort le live de son spectacle exceptionnel à l'Opéra national de Paris avec l'orchestre Symphonique compose de 40 musiciens. Acclamé par le public et tous les médias, le spectacle «Symphonique » aura sillonné la France pendant 9 mois. 70 dates avec plus de 200 000 spectateurs s'achevant en grandes pompes dans le cadre luxueux de l'Opéra Garnier à Paris ! Un moment de musique unique, où l'artiste et l'orchestre symphonique ont su rendre hommage à la beauté du monument. On y retrouve les plus grands classiques de Julien Clerc ainsi que les nouveaux titres extraits de son dernier album. A cette occasion, son titre « Jivaro Song », jamais mis en radio auparavant sera envoyé dans sa version studio datant de Mai 1968, et dans sa version live présente sur le cd/dvd !

Avec son 3e album 24K Magic', le chanteur, songwriter, multi-instrumentiste remporte 7 récompenses aux derniers Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année, alors que les singles 24k Magic' ou Finesse' viennnent s'ajouter a un liste de plus de 20 titres incontournables (Just The Way You Are, Grenade, The Lazy Song, Locked Out Of Heaven, When I Was Your Man, Treasure, Uptown Funk, …). Avec plus de 16 millions d'albums et 180 millions de singles vendus à travers le monde au cours de sa carrière débutée seulement en 2010, Bruno Mars est déjà considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. Contenu de l'édition Deluxe de l'album 24K Magic : Inclus en bonus : le remix de Finesse' avec Cardi B et le Blu-Ray du show Bruno Mars Presents : 24K Magic Live At The Apollo'. Enregistré au légendaire Apollo Theater de Harlem (New York), et encensé par la critique après sa diffusion sur CBS, TMC et W9, le show démarre de manière spectaculaire au somment de la célèbre salle de spectacle, et offre 1 heure de performances scéniques époustouflantes et inédites, ainsi que d'incroyables moments où Bruno Mars et les Hooligans parcourent les mythiques rues alentours.

Le nouvel album du violoncelliste Vincent Courtois pour le label La Buissonne, est le disque d'un compositeur accompli. De plus en plus, je ressens ma musique se préciser vers ce point cardinal, une évidence faite d'espace, de silences mélodiques, d'immensités et de lignes intimes, tracées sur des cartes mystérieuses et cachées précise Vincent Courtois qui n'a eu de cesse ces dernières années de créer des ponts avec d'autres disciplines artistiques, qu'il s'agisse du cinéma (il a composé la bande originale du film d'animation Ernest et Celestine primé aux Césars et nommé aux Oscars), de la littérature (le spectacle L'Amérique de Raymond Carver avec Pierre Baux) ou de la photographie (L'intuition avec Michael Ackerman et Christian Caujolle aux Rencontres d'Arles 2014). Inventer, écrire et organiser la route de ces notes est devenu pour moi l'axe principal et indispensable de ma création. Le studio d'enregistrement est le plus bel outil qui me soit offert pour la faire se révéler, s'épanouir. Celui - mythique - de La Buissonne, dont les clés ont été confiées une nouvelle fois à Vincent Courtois, d'abord seul avec le producteur et ingénieur du son Gérard de Haro, puis rejoint par le pianiste Benjamin Moussay et les deux saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker, a permis de donner vie à un disque singulier : pendant tout le temps d'enregistrement et de mixage, j'ai gardé en tête ce titre, 'West', le fil conducteur décisionnaire gardien du cap, symbole de départ, d'ailleurs, d'inconnu et donc de découverte... ajoute Vincent Courtois. West est donc un disque important dans la carrière du musicien, un parcours exigeant et poétique, un exil volontaire et intérieur où l’auditeur se trouve entraîné à la découverte de nouvelles lignes d’horizons.

La passion de Jean-Pierre Siméon, d’après l’Évangile de Mathieu. Récit poétique et extraits des passions et cantates de Jean-Sébastien Bach. Sur un texte original de Jean-Pierre Siméon et des musiques extraites des Passions et Cantates de Jean-Sébastien Bach, l’ensemble Akadêmia propose une nouvelle lecture de la passion. Cet enregistrement vient couronner un spectacle qui tourne sur tout le territoire français.

Eddy Mitchell a eu le plaisir de retrouver son public pour une série de concerts exceptionnels au Palais des Sports de Paris au printemps 2016. Afin de permettre au plus grand nombre d'y assister, le concert avait été retransmis en direct par satellite. Accompagné par 21 musiciens dirigés par Michel Gaucher, son vieux complice, il interprète à la fois des chansons de son dernier album Quelque chose a changé, Il faut vivre vite, Tu ressembles à hier, Combien je vous dois et les incontournables Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, 18 ans demain, Pas de Boogie Woogie... arrangés par son Big Band pour l'occasion. Filmé spécialement à travers 10 angles différents de caméra, ce spectacle incontournable est aujourd'hui disponible en DVD (image haute définition et son immersif 5.1) et CD.

Tourné à l'origine en 16 mm, le film a été entièrement restauré pour sortir seul en DVD et en Blu-ray pour la première fois. Three Sides Live a été filmé en novembre 1981 lors de la tournée américaine d'Abacab. Le film fut alors édité en VHS pour coïncider avec la sortie de l'album live du même nom. Il n'était sorti en DVD que dans l'édition de luxe The Movie Box 1981-2007. Le spectacle est consacré aux albums Duke et Abacab, et les titres sont entrecoupés d'images des coulisses et d'interviews. Comme toujours avec Genesis, le spectacle est visuellement très élaboré et témoigne de l'évolution du groupe, depuis leur période progressive des années 70, vers celle des années 80 où ils régnèrent sur la scène pop-rock. Three Sides Live est une vidéo indispensable pour tout fan du groupe. Formation : Tony Banks (claviers, choeurs); Phil Collins (batterie, chant); Mike Rutherford (guitare, basse, choeurs) avec Daryl Stuermer (guitare, basse) et Chester Thompson (batterie) En Bonus, versions audio de : Behind The Lines - Duchess - Me & Sarah Jane - Man On The Corner - One For The Vine - The Fountain Of Salmacis - Follow You Follow Me

Robert Plant a formé The Sensational Space Shifters en 2012, groupe avec lequel il tourne et enregistre depuis. Robert Plant a toujours aimé intégrer la musique de nombreuses cultures dans son travail. Avec leur mélange de rythmes africains, de musique rock et de racines traditionnelles, les Space Shifters en sont la parfaite illustration. En octobre 2016, ils participaient au premier 'Festival Of Disruption' à l'Ace Hotel Theatre de Los Angeles, un événement pour collecter des fonds pour la Fondation David Lynch. Au programme, des titres de leur album Lullaby and... The Ceaseless Roar sorti en 2014 et bien entendu les classiques de Led Zeppelin revisités. Ce spectacle qui a reçu un accueil enthousiaste du public lors du concert, est maintenant disponible en DVD pour la première fois.

Alors que la tournée Utopia World Tour, qui a fait suite à la sortie de son album du même nom, est actuellement couronnée de succès, David Byrne sortira le 23/11 prochain The Complete True Stories Soundtrack la BOF du fi lm réalisé par le chanteur lui-même, True Stories qui coïncidera avec la sortie restaurée de son classique en dvd et Blu-ray chez Criterion. Cet album comprendra la bande-son complète, pour la première fois. Dans le fi lm, sorti à l'origine en 1986, Byrne s'est inspiré de titres de tabloïds pour faire de cette incursion unique dans la réalisation de longs métrages, une ode à l'extraordinaire vie ordinaire américaine et une synthèse de ce qu'il avait dans son esprit idiosyncratique. Byrne utilise ses chansons pour assembler une iconographie pop, des rituels vaudous et un spectacle de variétés singulier, le tout au service de la découverte des riches mystères qui se cachent sous la surface de l'expérience quotidienne.

Tous les tubes de Calogero dans cet album live, 2 heures de spectacle filmé par Ibao Benedetti à Bruxelles.

À la surprise générale, un avion de chasse soviétique se pose sur une base américaine d’Alaska. Deuxième surprise : une femme pilote descend de l’appareil, la belle Anna Orlief qui, aussitôt, demande l’asile politique. Redoutant d’avoir à faire à une espionne plus habile que les autres, l’état-major la fait surveiller par le colonel Jim Shannon. Si Shannon prend sa mission très au sérieux et ne la quitte jamais des yeux, il en tombe aussi amoureux. Dangereusement amoureux, au point de l’épouser... Produit par Howard Hughes, Jet Pilot constitue un spectacle qui détonne dans les carrières du grand réalisateur Josef von Sternberg (L’Ange bleu, L’Impératrice rouge) et de John Wayne. Une rencontre aussi improbable qu’historique, à laquelle se joint aussi Janet Leigh (Psychose, Les Vikings). Entre évocation de la Guerre froide et comédie romantique, le film repose avant tout sur trois des obsessions principales de son illustre producteur : l’aviation, les femmes et le communisme que celui-ci descend en flammes à la première occasion. Un cocktail relevé !

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

Après sa formidable série en 5 tomes, Les Enfants de la mer (éditions Sarbacane), Daisuke Igarashi nous enchante de nouveau avec Saru. Dans ce beau et volumineux manga (450 pages), il change néanmoins de registre : l'histoire mêle ici une prophétie de Nostradamus et d'anciennes légendes chinoises liées au roi Singe. On retrouvela veine ésotérique qu'Igarashi avait exploré avec Sorcières (Casterman), mais dans un cadre à grand spectacle (et où une partie de l'action se passe – clin d'oeil de l’auteur – dans la capitale mondiale de la bande dessinée : Angoulême !). Les deux personnages principaux, une jeune fille japonaise et un garçon du Boutan, portentavec force ce fascinant récit apocalyptique...

La véloscénie : l?itinéraire grand spectacle pour relier Notre Dame de Paris au Mont-Saint-Michel à vélo ! 434 km d?itinéraires balisés alternant routes tranquilles et voies vertes à travers la vallée de Chevreuse, le Perche, le Maine et le Bocage...

Exceptionnellement fermé au public ce soir-là, le musée du Louvre est le centre d'une réception mondaine très particulière : on fête un départ peu habituel, celui du président de la république, après 14 ans à l'Élysée. Curieusement, le seul qui ne semble pas goûter au spectacle en est l'invité d'honneur. Il ressent cela comme un enterrement. Il quitte discrètement la soirée, une bouteille dans chaque main, et commence à parcourir les salles désertes du musée, pour mieux en apprécier les oeuvres. Il tombe sur une jeune femme absorbée dans la contemplation d'un tableau. S'ensuit alors une nuit fantasque dans les couloirs du Louvre, entre séduction et érudition, (nous sommes dans l'un des plus beaux musées du monde, ne l'oublions pas), humour et fantaisie, réflexions philosophiques et poésie. Et bien sûr, petites phrases assassines, car le président est un fin politicien. Une nuit d'enchantement entre le président et sa dernière muse.

Callie adore le théâtre et ne manque pas de sauter sur l'occasion quand une production est lancée à son collège. Callie connait parfaitement l'histoire qui doit être mise en scène, mais en raison de sa voix désastreuse, elle s'inscrit en qualité de décoratrice, déterminée à faire un spectacle digne de Broadway...Mais comment faire alors qu'elle n'y connait rien en menuiserie, que les ventes de billets sont faibles et que les membres de l'équipe ont du mal à travailler ensemble ? Sans oublier les drames qui se jouent en coulisses et sur la scène. Et quand des frères jumeaux beaux comme des dieux débarquent, les choses deviennent encore plus folles.

Melvin Méricourt est le jeunepatron (forcément dynamique) d'une société de meubles en carton. Bien qu'il s'apprête à signer un gros contrat avec la Finlande, les déboires s'accumulent. Les finances sont dans le rouge et la banque menace de fermer le compte. De plus, Kikka, une ravissante étudiante-traductrice finnoise reste totalement insensible à son charme (ce dont ce macho, séducteur impénitent n'a pas l'habitude). Il n'est même plus en état de se rendre compte que sa charmante assistante, Anita, en pince sérieusement pour lui... c'est dire. S'il y a une chose que Melvin déteste, c'est ne pas être maître de la situation. Un soir, il accepte (il ne sait pas pourquoi) d'accompagner Anita et sa copine Sophie au spectacle d'un hypnotiseur, le grand Jirinikof. Il emmène avec lui Léo, un vieux pote du lycée de Bordeaux. Léo qui vient de débarquer comme ça, sans crier gare, chez Melvin. Et puis voilà que le fameux Jirinikof a choisi le Léo pour une petite démonstration. Et le mage de music-hall commence son hypnose sur le pauvre Léo. On peut dire que cela marche bien sur Léo... Mais, il y a comme un problème. Léo, il n'en sort pas de l'hypnose. Le voici, les yeux grands ouverts en état de veille paradoxale ! Melvin se retrouve avec ce zombie loser qui tape l'incruste sur les bras. Et ça, ça l'énerve Melvin. D'autant plus que Kikka et Anita s'opposent à ce qu'il s'en débarrasse en l'abandonnant à l'hôpital. Manquerait plus que la police s'en mêle. Flûte, la voilà !

Imaginez un clown, affublé d'une large grenouillère froissée, d'une chevelure hirsute et d'une barbe de six jours, arrivant sur scène une corde autour du cou. Le clown dont il s'agit, le Russe Slava Polunin, est plus proche de Charlie Chaplin et du mime Marceau que d'Achille Zavatta. Sur une scène transformée tour à tour en océan ou en banquise, il fait surgir un paquebot d'un assemblage hétéroclite de lits en fer, de draps et de balais, ou une armée de manchots déambulant sur la glace. Il sème ses flocons de papier, et à l'entracte, une toile d'araignée géante se déploie au-dessus des sièges et sa troupe investit la salle, danse avec les spectateurs, les asperges d'eau... dans une incroyable complicité. Un avant-goût de la tempête de neige spectaculaire qui clôt le spectacle !

De la conquête de l'Ouest à la crise des années 30, THOMAS HELLMAN raconte l'histoire américaine, à travers celle de sa grand-mère paternelle. Ses chansons sont des adaptations bilingues tirées du répertoire blues, folk, et gospel de l'époque. Thomas est un auteur-compositeur-interprète québécois, né d'un père américain et d'une mère française. Riche de cette double culture, passionné d'histoire, de littérature, il est également chroniqueur sur Radio Canada. C'est d'ailleurs suite à sa série de chroniques sur l'histoire de la musique américaine pendant la crise des années 30 que lui vient l'idée de son spectacle Rêves américains : de la ruée vers l'or à la Grande Crise. RêVES AMERICAINS se veut une réflexion sur notre époque. Il ne cherche pas tant à raconter l'histoire américaine qu'à faire ressortir sa dimension mythologique, universelle. Il suit le mouvement de toute une société, mais qui pourrait aussi être l'expérience de n'importe lequel d'entre nous : une plongée dans la noirceur qui émerge dans la lumière.

Pop baroque et tragi-comédie musicale CLAIRE DITERZI cultive depuis plus de 20 ans une démarche éminemment transmusicale. L’an dernier, Le Monde la désignait d’ailleurs comme la « pionnière » parmi tous les musiciens qui s’emploient aujourd’hui à « casser le mur du son » et à frotter leur musique aux autres arts de la scène. Ce 8ème album est ainsi un nouvel objet sonore (et scénique) non identifié : les 12 chansons qui composent L’arbre en poche forment en effet la bande son du spectacle éponyme, qu’elle a écrit et mis en scène. Un spectacle dont le propos est avant tout un manifeste contre les ravages que l’homme inflige à son environnement. Entre concept album et tragi-comédie, CLAIRE DITERZI confie pour la première fois certaines de ses compositions à la voix d’un autre, le contre-ténor Serge Kakudji. POUR CEUX QUI AIMENT CAMILLE

Vous pouvez vous attendre à des chansons engagées, des paroles politiques et socio-critiques, mais aussi à des morceaux plus lents et moins Heavy sur des thèmes plus personnels, le tout associé à une dose de Punk Rock dynamique avec des refrains agressifs. Les ROGERS laissent derrière eux une année mouvementée, marquée par d'innombrables spectacles, diverses blessures et les enregistrements de leur quatrième album studio Mittelfinger forever. Ils n'avaient guère le temps de prendre une profonde respiration, leur année live la plus forte jamais enregistrée ayant débuté au printemps avec une tournée en tête d'affiche très réussie, qui allait directement les mener à un festival estival inoubliable. Même les blessures au pied de Chri et Dom n'ont pu ralentir les Dusseldorfers. Que ce soit le Deichbrand Festival, le Wacken Open Air ou le Ruhrpott Rodeo, leurs performances ont dépassé toutes les attentes et le groupe et ses fans s'en souviendront longtemps. Tout comme leur plus grand spectacle à ce jour, ils ont été autorisés à jouer dans la première partie de 'Die Toten Hosen' dans l'arène à guichets fermés de leur ville natale, Dusseldorf. C'était le pied, dit la chanteuse Chri à propos des mois passés. En réalité, 2018 a comporté exclusivement des temps forts. Y-a-t-il lieu ainsi de s'étonner que les rockers punk agités soient intervenus dans l'un ou l'autre tournage vidéo dans les studios YouTube de Berlin? Nous faisons beaucoup de choses nous-mêmes et nous sommes totalement absorbés dans la production d'albums, par exemple, explique le guitariste Nico. Les courts moments passés à la maison sont donc rarement semés, mais le résultat peut toujours être vu et entendu à la fin. Déjà lors de la production du dernier album Augen auf, il est devenu évident que les musiciens - en plus de leurs tâches réelles au sein du groupe - ont beaucoup plus de forces. Cette passion qui s'inscrit dans toute l'histoire du groupe ROGERS se retrouve également dans leur nouvel album et ils en sont conscients : Néanmoins ou peut-être à cause de cela, nous pouvons dire avec fierté que nous sommes extrêmement satisfaits du résultat, car Platte fait une déclaration sur ce que nous traversons depuis des années et continuera de le faire. Quoi qu'il arrive, le majeur pour toujours!

Enfin une version musicale des aventures de Pinocchio ! Quand une grande histoire rencontre la grande musique. Adaptée du spectacle créé pour les JMF, cette version inédite, imaginée par le jeune metteur en scène Edouard Signolet nous plonge d'emblée dans une ambiance de fête foraine... Impression renforcée par la comédienne Elsa Lepoivre qui raconte l'histoire de Pinocchio à la manière d'une bonimenteuse de foire, fougueuse et passionnée. Pour la musique, c'est à Laurent Petitgirard, célèbre compositeur de musique, qu'a été confié le soin d' « orchestrer » une bande originale vivante et haute en couleur, faisant dialoguer ses propres compositions avec des grandes pages du répertoire, de Mozart à Moussorgski, jusqu'à la délicieuse Chanson de la Fée. L'évènement de la fin d'année Didier Jeunesse !

NOUVEL ALBUM DE LA RéVéLATION DU COGNAC BLUES PASSIONS Aymeric Maini est de retour avec un nouvel album Winter Sun, après s'être retiré un temps de la scène pour écrire seul ces 9 nouveaux titres dans 7m2 loin du superflu. Après 5 ans de tournée, de Jazz à Vienne à Cognac Blues Passions (Révélation 2017), des premières parties de Santana, Maceo Parker, Lucky Peterson aux centres culturels partout en France, le temps était venu de se poser, de prendre le temps. Plus épuré, plus acoustique, plus authentique, un disque et un nouveau spectacle marqués d'une sensibilité que le songwriter accepte aujourd'hui d'assumer pleinement. Winter Sun laisse place aux chansons, aux histoires, aux guitares acoustiques, aux voix, pianos et violoncel les, dans une douce mélancolie aussi apaisante que le frisson d'un soleil d'hiver.

En Public : Enregistrement live du spectacle 50 ans de chansons qui avait triomphé au théâtre du TRIANON fin 2007. + un entretien filmé d'une heure avec un journaliste québécois dans lequel Anne SYLVESTRE revient sur toute sa carrière, ses engagements, le métier d'auteur/compositeur, ses chansons et celles des autres...

à notre époque de grande consternation aux états-Unis, il faut America's Funnyman pour montrer la voie vers un peu d'amour et de divertissement. Avec ses cordes vocales et un orchestre de studio complet derrière lui, Neil Hamburger est de retour pour ramener à la vie certaines des plus grandes chansons de son époque. Connu pour ses spectacles comiques, Neil n'est pas en reste en matière de divertissement musical. Avec Still Dwelling, la touche Neil Hamburger est appliquée à un véritable pot-pourri de compositeurs du 20ème siècle, de Frank Loesser à Lennon & McCartney ou encore d'Andrew Lloyd Webber à T.S.O.L. Sans oublier Ann & Nancy Wilson, Mark Eitzel, et Sonny Curtis. Ce projet ambitieux a débuté avec une poignée de standards populaires que Neil Hamburger et son accompagnateur de choix, Erik Paparozzi, ont régulièrement présenté en concert. Constatant l'accueil positif qu'ils recevaient à chaque spectacle, Neil et Erik ont entrepris de ré-enregistrer ces chansons en studio. Au fil du temps, des célébrités telles que John Rabbit' Bundrick (The Who), Probyn Gregory (Brian Wilson, Beach Boys), Tanya & Petra Haden, Bar McKinnon (Mr. Bungle), Mikael Jorgenson (Wilco), D.J. Bonebrake (X) et beaucoup d'autres ont été accueillis pendant les sessions d'enregistrement, et des groupes d'amis et de membres de la famille ont contribué au chant. Parmi eux Jack Black et Mike Patton (Faith No More) pour un passage mémorable sur la reprise du Everything's Alright! de Jesus Christ Superstar. De nos jours, il est rare qu'un album pop utilise les talents de compositeurs aussi diversifiés, un goût éclectique que Neil partage avec son alter-ego Gregg Turkington. Avec un large éventail de styles sous les arrangements magnifiquement agencés de Paparozzi, Still Dwelling suggère une nouvelle définition de l'ère du Great American Songbook, incarnant une riche tradition qui a continué d'évoluer et de muter jusqu'à la fin du siècle. En fait, les albums comme Still Dwelling sont trop rares de nos jours ! Vous seriez davantage susceptible de trouver un album comme celui-ci dans une friperie que dans les magasins de disques d'aujourd'hui. Il était temps ! Avec Still Dwelling, Neil Hamburger fait face à son public comme jamais auparavant, avec un coeur littéralement rempli d'amour.

Le 1er Juillet 2011, Montreux était le théâtre de la rencontre de deux maîtres de la guitare, Carlos Santana et John McLaughlin, pour leur concert Invitation to Illumination. Depuis des années, ces deux musiciens sont des habitués du fameux festival helvétique mais c'était la première fois qu'ils s'y produisaient ensemble lors d'un même concert. Le spectacle contient la plupart des titres de leur célèbre album de 1973 Love Devotion Surrender, mélangés à leurs grands classiques. Cette soirée est un symbole de virtuosité musicale et de spiritualité, deux traits qui résument parfaitement l'approche de ces deux géants de la musique. Formation Carlos Santana (Lead guitare & chant); John McLaughlin (Lead guitare lead & chant); Cindy Blackman Santana (Batterie); Dennis Chambers (Batterie); David K. Mathews (Claviers); Tommy Anthony (Guitare & chant); Raul Rekow (Congas, Percussions & Chant); Etienne M'Bappé (Basse); Benny Rietveld (Basse); Tony Lindsay (Chant); Andy Vargas (Chant).

Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm

Le prince du standup John Mulaney s’est produit sur les scènes du monde entier, a écrit pour les shows Staturday Night Live et Documentary Now! et a tourné dans sa propre sitcom... au final annulée. The Comeback Kid est son 3e album de comédie, tiré de la série Netflix du même nom. Il a également sa propre émission spéciale sur Comedy Central et vient de finir une résidence sur Broadway aux côtés de Nick Kroll dans le spectacle à succcès Oh, Hello on Broadway. Et comme si ça ne suffisait pas, son chien est une star sur instagram.

La rencontre de Lang Lang et du chorégraphe américain Stanton Welch aboutit en novembre 2013 à l’idée d’accompagner de chorégraphies originales, un récital Chopin de pages sélectionnées par Lang Lang. Le programme est donc dansé par seize des meilleurs danseurs de la grande troupe du Ballet de Houston, l’une des plus importantes aux USA. Le programme de 85 minutes environ, a été donné pendant une semaine au Théâtre des Champs Elysées à Paris et c’est là qu’il a été filmé. Il a connu un succès extraordinaire, tant par la présence irradiante de Lang Lang que par la qualité des prestations de la troupe du Ballet de Houston. Le public d’Arte TV a pu le voir en fin d’année passée sur la chaîne. Grâce à cette combinaison astucieuse entre un soliste d’exception et des danseurs de premier rang mondial, le spectacle a attiré tant le public plus spécifique de la musique, que celui de la danse et ce n’est pas là la moindre de ses vertus. Les journaux télévisés s’en sont fait l’écho, captivés tant par la présence de Lang Lang que par l’originalité du spectacle. Cette publication aujourd’hui en DVD nous offre la chance de revivre ces moments illustres, saisis sur scène, avec la plus grande authenticité et au plus près de tous les interprètes.

Aperçu maintes fois sur la chaine Comedy Central, JEFF DUNHAM est l'un des meilleurs ventriloques de sa génération. Ses créatures prennent vie sous les projecteurs nous faisant oublier qu'il y a un homme derrière la marionnette. L'Académie des Awards lui a récemment décerné le prix du Meilleur comique de stand-up masculin, récompense attribuée auparavant à JERRY SEINFELD et ROBIN WILLIAMS. Spark of Insanity s'est déjà vendu à plus de 2 millions d'exemplaires aux Etats-Unis. Retrouvez sur ce DVD l'intégralité du spectacle en version originale sous-titré en français

Après une tournée triomphale en Chine, une série de concerts à Moscou, Hélène s’est produite sur la scène mythique de l’Olympia à Paris le 7 décembre 2016 pour présenter son nouveau spectacle. Au programme, ses plus grands succès bien sûr, mais aussi ses toutes dernières chansons extraites de son nouvel album (disque d’or) qui dès sa sortie s’est installé dans les premières places du top des meilleures ventes. Préparez-vous à chanter, à revivre tous vos souvenirs et surtout à partager avec Hélène une soirée inoubliable dans son spectacle intégral pour la première fois en double CD et DVD !

Chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains C'est à l'école d'orgue de Guyane que Saïna Manotte découvre sa passion pour la musique. A l'âge de cinq ans, elle y découvre sa voix, l'explore et apprivoise parallèlement le piano, qui sous ses doigts, deviendra son plus fidèle confident. Après l'obtention de son baccalauréat, elle quitte sa Guyane et pose ses valises en Région parisienne où elle obtiendra un master de recherche en Musicologie et Arts du spectacle à l'université. Elle chante, comme une nécessité, comme pour dire qui elle est, comme pour dire qui elle aime. Avec ses premiers EPs Poupée Kréyol sorti en mars 2017, et Poupée Kréyol II sorti en 2018, odes à sa féminité et à sa créolité, la jeune femme voit fleurir cette graine. Saïna Manotte, audacieuse, va à la rencontre de ceux qui l'ont entendue, et concerts après concerts, naît une fleur sauvage, fragile et profonde car, riche d'expériences artistiques diverses, la guyanaise a su prendre le public par la main pour l'emmener dans son univers. Pianiste et chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains.

C’est avec humour et dérision que Frédéric Zeitoun a choisi de parler de sa vie. Handicapé de naissance, c’est avec son fauteuil qu’il affronte son destin. Parolier (Enrico Macias, Carlos, Louis Bertignac, Zaz,..), chroniqueur culturel à la Télévision (Télématin, C’est au programme sur France 2, Mélody Story et Mélody de ma vie sur Melody), comédien, il a choisi de mettre en scène sa différence dans un spectacle musical. Enrico Macias venu jeter un oeil et une oreille sur le spectacle est séduit et invite Frédéric Zeitoun à chanter les chansons de son spectacle lors d’une première partie à l’Olympia... Devant la réaction du public germe l’idée d’enregistrer un album de chansons. Les chansons du spectacle bien sûr, mais aussi des titres inédits avec quelques pointures pour mettre en musique les mots de Fred : Charles Aznavour, Chico et les Gypsies, Georges Augier, Jean Claude Ghrenassia; et certains sont même venus faire le duo avec lui comme Enrico Macias et Chico. En 12 chansons réalisées par Jean-Claude Ghrenassia, c’est l’itinéraire d’un enfant pas vraiment gâté au départ qui est raconté. Entre d’authentiques coup de gueule et quelques éclats de rire bienvenus, l’occasion de se poser deux, trois questions sur un monde qui n’est décidément pas fait pour tout le monde... C’est enfin et surtout un cheminement tellement personnel... qu’il en devient étrangement universel.

Après une tournée triomphale à travers le monde : 150 représentations devant 300.0000 spectateurs et un album très bien accueilli par les fans et les médias (plus de 85 000 albums), retrouvez L’intégrale du spectacle en CD+DVD avec 2 titres inédits. Enregistré à l’Olympia le 10 Octobre 2013.

LE LOUP QUI VOULAIT FAIRE SON SPECTACLE

La Grande Barrière de corail le plus grand ensemble corallien du monde offre, avec son incroyable habitat, un spectacle d'une variété et d'une beauté extraordinaire. Dans ce sympathique livre-accordéon les illustrations de Margherita Borin, complétées d'informations et de conseils, restituent merveilleusement la magie de ce royaume sous-marin.

USA, 1936. Des milliers d'Américains victimes de la Grande Dépression sont jetés sur les routes. Parmi eux, Teddy Gentliz, 15 ans, voyage vers la Californie avec son père et sa petite soeur Amy dans l'espoir d'une vie meilleure. En Arizona, la famille croise un étrange groupe de forains et son charismatique chef : Sirius Huntington. Après avoir assisté à leur spectacle, Amy est soudainement frappée par un mal mystérieux... Persuadé que les forains ont volé l'âme de sa soeur, Teddy se lance à leur poursuite à travers les Etats-Unis. Sur son chemin, entre dangers, amitiés, amour et magie, l'adolescent va faire l'apprentissage intense du monde. Et de lui-même.

Alors que Roussette, la petite renarde, se pose de plus en plus questions sur ses origines, un chat sauvage, accompagné de genettes, prépare un spectacle destiné à montrer son agilité dans les arbres. Mais ce chat dissimule un secret sur sa véritable identité ; un secret qui va aider Roussette à comprendre que sa nouvelle famille l'aime plus que tout. À travers cette histoire, les auteures abordent autant l'acceptation de la différence que l'idée de rester soi-même et de s'ouvrir aux autres. Le bonheur n'est jamais bien loin !

Sugar est la biographie d'un chat noir qui fut pendant 18 ans le compagnon de l'auteur flamand Serge Baeken. En 80 pages, l'auteur va nous raconter la vie à hauteur des yeux d'un chat : marcher, jouer, attraper les mouches, défendre son territoire, déménager, chasser les souris, faire des câlins, se balader avec ses congénères, etc. Tout cela sur fond de vie de famille presque calme.Serge Baeken nous conte ce quotidien de manière chronologique, un spectacle cubique de parfois 24 cases par page, noir et blanc.

Avoir un accident quand on quitte un coup en catastrophe, c'est grave. Mais pour Parker, aujourd'hui, c'est pire : il n'a d'autre alternative que de se réfugier, avec le butin, dans un parc d'attractions vide situé sur une île. À ses trousses, des flics pourris qui n'ont pas d'autre intention que de s'emparer de l'argent et de se débarrasser de lui. Dommage que ce parc d'attractions soit fermé pour l'hiver : le spectacle à venir promet d'être grandiose. Et sanglant.

Automne 1940. Spirou arrive à convaincre Fantasio de ne pas prendre le train pour partir travailler en Allemagne. Mais les temps sont durs et Spirou est menacé d'expulsion par le prêtre qui lui loue une chambrette. C'est alors qu'il a une brillante idée : avec Fantasio, il va monter un théâtre de marionnettes itinérant pour donner un peu de joie aux enfants qui n'ont rien d'autre à faire que de subir (ou jouer à) la guerre. Félix et Felka, le couple de peintres juifs allemands exilés à Bruxelles, les aident à réaliser les décors, et Fantasio, esprit débordant de créativité, écrit des contes pleins de violence et de gueuletons. Le spectacle plaît beaucoup à M. Henri, un mécène, qui les engage pour qu'ils aillent jouer un peu partout en Belgique. Et c'est ainsi que Spirou et Fantasio partent à vélo sillonner le pays avec leur théâtre itinérant. Mais Fantasio va tomber amoureux, et son comportement et ses secrets vont commencer à attirer de graves ennuis à Spirou...

Le temps... Un concept bien abstrait qui fait l'objet de plusieurs interprétations : est-il linéaire ou cyclique ? Ou bien... les deux ? Selon certaines théories, il arrive que temps linéaire et temps cycliques se croisent. Lors de ces«inversions», nom donné à cesrencontres temporelles, les hommes qui ont connaissance de ce phénomène peuvent entrevoir une époque révolue ou à venir. Parmi eux se trouvent de véritables élus qui peuvent prendre le contrôle de l'inversion et redessiner le monde selon leur désir. Voilà un détail qu'auraient bien eu besoin de connaître Michael Langbein et Mikaal Gunnar-Galen, tous deux professeurs à l'université de Vienne, pour qui tout bascule le jour où ils reçoivent une invitation pour le spectacle d'Obscuro,l'illusionniste zen. Ou plutôt du nommé Jude, mathématicien de génie lui aussi fraîchement nommé professeur à l'université. Car Jude étudie depuis longtemps les inversions et a décidé de partager son savoir avec les deux professeurs, qui chacun dans leur spécialité doivent pouvoir lui venir en aide afin de déterminer la date et le lieu de la prochaine inversion. Mais Jude (ou bien est-ce Obscuro oe) maîtrise beaucoup mieux son sujet que ce qu'imaginent Langbein et Galen... avec de funestes conséquences pour eux !De manipulation en trahison, Jude va conduire les deux hommes là où doit se dérouler le grand spectacle de la prochaine Inversion, au beau milieu du festival dédié à Wagner en Allemagne. De ce festival mythique, tous ne sortiront pas indemnes.Théories temporelles, étudiants zombifiés, monastère tibétain peuplé de mystiques, opéras de Wagner et mensonges, voilà les ingrédients qui mèneront à la fin du monde tel que nous le connaissons ! Reste encore à savoir où Jude compte mener ce nouveau monde...

Le temps... Un concept bien abstrait qui fait l'objet de plusieurs interprétations : est-il linéaire ou cyclique ? Ou bien... les deux ? Selon certaines théories, il arrive que temps linéaire et temps cycliques se croisent. Lors de ces inversions, noms donné à ces rencontres temporelles, les hommes qui ont connaissance de ce phénomène peuvent entrevoir une époque révolue ou à venir. Parmi eux se trouvent de véritables élus qui peuvent prendre le contrôle de l'inversion et redessiner le monde selon leur désir. Voilà un détail qu'auraient eu besoin de connaître Michael Langbein et Mikaal Gunnar-Galen, tous deux professeurs à l'université de Vienne, pour qui tout bascule le jour où ils reçoivent une invitation pour le spectacle d'Obscuro, l'illusionniste zen. Ou plutôt du nommé Jude, mathématicien de génie lui aussi fraîchement nommé professeur à l'université. Car Jude étudie depuis longtemps les inversions et a décidé de partager son savoir avec les deux professeurs, qui chacun dans leur spécialité doivent pouvoir lui venir en aide afin de déterminer la date et le lieu de la prochaine inversion. Mais Jude (ou bien est-ce Obscuro ?) maîtrise beaucoup mieux son sujet que ce qu'imaginent Langbein et Galen... avec de funestes conséquences pour eux !