XX est le premier album studio du groupe d'indie pop londonien The XX, sorti en le 17 août 2009 sur le label Young Turks. L'album, auto-produit, a été enregistré dans les studios XL à Londres entre décembre 2008 et avril 2009. Dès sa sortie, XX a été acclamé par le milieu pop indé de musique et reçoit en 2010 le Mercury Prize. XX reste pendant quatre-vingt-sept semaines dans le UK Albums Chart, et a été certifié disque de platine par la British Phonographic Industry. En septembre 2011, les ventes de l'album au Royaume-Uni s'élèvent à 405 000 exemplaires.

2e album pour ces Suédois, certes ersatz de MERCYFUL FATE mais mazette ! C'est vachement bien foutu bordel ! Un disque rappelant donc les grandes heures du Heavy Metal des années 80, quelque part entre KING DIAMOND et les vieux IRON MAIDEN, le tout avec une pincée de modernisme type GHOST. BUY OR ROT IN HELL !

The Truth About Love est sorti en 2012. On y retrouve des featurings prestigieux tels qu'Eminem, Lilly Allen et Nat Ruess (fun.). De nombreux tubes émaillent cet album : Try, Just Give Me a Reason, True Love (feat. Lilly Allen) et Blow Me (One Last Kiss). C'est à ce jour l'album de P!nk qui s'est le plus vendu dans le monde, avec plus de 7 millions d'unités écoulées. The Truth About Love est également la meilleure vente de l'artiste sur le territoire français : il s'est classé en 4ème position et est certifié platine.

Le disque de rap le plus vendu au monde : ultra-cool mais guerrier dans l'âme, ferme mais jamais agressif, et relevé par la délicieuse voix de Lauryn Hill. Après un premier album classé dans la catégorie ingrate rap alternatif, c'est-à-dire passé quasiment inaperçu, les Fugees enclenchent la vitesse supérieure et cassent littéralement la baraque en 1996. The Score réussit la connexion rêvée du rap et du reggae en mêlant saveurs roots et minimalisme hip-hop : l'impact est terrible. Sur cette douzaine de chansons matures et grisantes, Wyclef, Pras et Lauryn créent un rap inédit, populaire et parfumé façon haïtienne. Car le patronyme du groupe vient directement de l'expérience de réfugiés vécue par la communauté haïtienne (dont les deux compères sont issus). Presque entièrement produit par le trio new-yorkais, l'album s'est vu catapulté au sommet des hit-parades par la grâce de l'adaptation rap-gospel d'un standard popularisé en 1973 par Roberta Flack (Killing Me Softly) et se termine par la reprise du No Woman No Cry de Bob Marley.

Zara Larsson, la pop star suédoise de 19 ans sort son 1er album 'So Good' Déjà multi platine à travers le monde avec ses différents singles, la nouvelle étoile de la Pop mondiale présente un 1er album aux sonorités Pop / R'n'B. Emmené par son nouveau single 'So Good' feat Ty Dolla Sign, Zara Larsson est en route pour conquérir les charts du monde entier. Considérée par Le Time comme l'une des 30 adolescents les plus influents au monde de 2016, Zara Larsson est déjà rentré dans le cercle très fermé des chanteuses dépassant le milliard de streams !

The Masterplan est un album du groupe anglais,Oasis. Sorti le 2 Novembre 1998, il compile des faces B du groupe non présent sur les albums studios mais que l'on retrouve sur les singles. Cet album avait comme fonction première de faire découvrir le groupe au public américains et japonais, pays où les opus du groupe n'étaient disponibles qu'en importations couteuses depuis l'Europe. Au Royaume Uni, il se classa à la deuxième place des ventes et y fut disque de platine. Aux États Unis, il se placa à la 51ème place. Au total, 2 million de copies furent vendus et quatre de ses titres figurent dans la compilation Stop the Clocks.

Le projet Khymera a pris corps autour de l’association entre le producteur italien Daniele Liverani et le chanteur Steve Walsh du groupe Kansas. Mais il s’est réellement matérialisé lorsque les deux musiciens ont été rejoints par Dennis Ward, le producteur de renom et bassiste de Pink Cream 69 et Unisonic. Ce nouvel album paraît après un hiatus de sept années; Dennis Ward est aux commandes, à la fois au niveau de la production et de l’écriture. Le disque met en relief ce que le hard rock mélodique européen a de meilleur à offrir : une production au son rutilant, des compositions originales de haute volée, des mélodies habitées, qui rappellent les années où des groupes tels que Giuffria, Icon et Signal résonnaient sur toutes les ondes.

6 ANS APRES LEUR DERNIER ALBUM STUDIO, INVADERS MUST DIE (DISQUE D'OR EN FRANCE) ET 1.5 MILLIONS D'ALBUMS VENDUS DANS LE MONDE, THE PRODIGY REVIENNENT AVEC THE DAY IS MY ENEMY. UN RETOUR EN GRANDES POMPES A L'IMAGE DES DEUX PREMIERS TITRES DEVOILÉS NASTY et THE DAY IS MY ENEMY. Triple LP vinyl box : Vinyle 180g audiophile. Pochettes intérieures de couleur (1 rouge / 1 jaune / 1 noire). 1 poster 40x60 recto verso avec le renard de la pochette d'un côté et un collage de photos live de l'autre. Une feuille 12x12 pour les crédits - Impression lenticulaire sur la pochette.

Adrien Moignard, tout juste 25 ans, a déjà une liste impressionnante d'expériences musicales et de rencontres à son actif. Guitariste autodidacte, il débute sous des infl uences de blues/rock. Mais rapidement il découvre Django et s'oriente alors dans un univers beaucoup plus jazz. Ninine Sarcia, Samson Schmitt, et bien d autres, l'invitent alors aux boeufs qui se tiennent partout dans la capitale. De toutes ces rencontres naît, avec entre autre son ami Rocky Gresset, le projet Selmer #607. Et un disque. Et beaucoup de concerts. Enrichi par ce parcours, Adrien Moignard développe un style personnel et un toucher déjà reconnaissable. Comme depuis ses débuts, « All The Way » a été enregistrer avec de nombreux amis dont Stochelo Rosenberg ou Hono Winterstein. 13 titres et 12 standards d'un swing de haute volée.

Stacey Kent, chanteuse à succès, nominée aux Grammy, possède un chant qui vient de l’âme; elle raconte ses histoires avec un phrasé impeccable, une voix lucide et enchanteresse. Ce nouvel album « Tenderly » nous fait voir Stacey Kent aux côtés du légendaire compositeur/guitariste Roberto Menescal. C’est son premier album de standards depuis The Boy Next Door, disque d’or en 2003.

ANDRé ISOIR, Le chercheur d'orgue Parmi les Chorals pour orgue de Jean-Sébastien Bach, il en est dont la forme évoque davantage une somptueuse partie d'accompagnement qu'une oeuvre soliste. Leur véritable magnificence demeure en quelque sorte virtuelle et semble appeler l'adjonction d'un choeur pour s'épanouir pleinement. Cette remarque vaut tout particulièrement pour le long choral Herr Gott, dich loben wir BWV 725, version luthérienne du Te Deum latin... André Isoir ressuscitant un Te Deum de Bach, ça ne laisse pas indifférent ! D'abord parce que la reconstruction est aussi solide qu'intelligente. Surtout parce que le grand organiste savait jouer de toutes les couleurs de l'orgue. Ajoutez une bonne dose d'engagement personnel et de for intérieur; des choeurs enhardis par la redécouverte et la sûreté du propos. Il en naît un disque stupéfiant de cohérence et de vérité.

5ème album de Francis Cabrel sorti originellement en 1983. Ce disque n'allait pas rebousculer les choses, Cabrel a trouvé son style, et il le garde. Grand bien lui en fasse, car l'album fut une réussite. Il fait probablement partie du Top 5 des meilleurs albums de l'artiste, et propose un grand nombre de superbes chansons que Cabrel jouera souvent en concert. (Question d'équilibre, Quelqu'un de l'intérieur...).

Un nouvel EP 5 titres inédits de Coldplay !!! Cet EP succèdera à leur dernier album « A Head Full Of Dreams », véritable succès mondiale et triple platine en France. On retrouvera notamment sur cet EP les titres : « Hypnotised » premier titre révélé début mars dernier, mais aussi « Something Just Like This » leur morceau en collaboration avec The Chainsmokers, que le groupe avait interprété pour la première fois aux Brit Awards 2017 en février dernier. Le groupe effectue actuellement une tournée marathon à travers le monde qui le conduira à se produire en France, à Lyon au PARC OL le 08 juin prochain et au Stade de France à PARIS, pour trois dates exceptionnelles, les 15, 16 et 18 juillet prochain !

Un des joyaux de la scène rock/folk américaine. Douze ans après la sortie de son premier album certifié disque d’or, Trouble, auréolé en 2011 d'un Grammy Award du meilleur album folk avec God Willin’ & The Creek Don’t Rise, Ray LaMontagne revient avec un sixième album studio, Ouroboros, produit par le légendaire Jim James (My Morning Jacket, Monsters of Folk...). L'ouroboros est un symbole ancien représentant un serpent ou un dragon qui se mord la queue. Cela symbolise un cycle d'évolution refermé sur lui-même, le perpétuel retour. Ouroboros a été écrit par Ray LaMontagne et le 1er single s’intitule Hey, No Pressure.

Le public a toujours été la grande histoire d'amour de Yannick Noah, même à l'époque où il sévissait sur les terrains de tennis. C'est dire si ce premier live lui tenait à coeur. Ce disque reflète l'engouement du public pour la dernière production studio de Noah réalisée par l'équipe de Goldman. L'essentiel des titres est donc tiré de son album éponyme, teinté de reggae et de mouvance africaine. Mais on retrouve aussi l'immanquable Saga Africa, qui marqua les débuts de l'aventure discographique de Noah en 1991, un hommage à Bob Marley (Redemption Song), sa plus grande idole, et puis tout l'esprit de Noah avec une Marseillaise transformée, qui délaisse les paroles sanguinolentes de l'originale pour un « Aux rêves, citoyens, formons enfin l'union. » Tout Noah, en somme.

Bebe Orchestra Joue Noël Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. silent night (douce nuit, sainte nuit) - 2. jingle bells (vive le vent) - 3. let it snow ! let it snow ! let it snow ! - 4. petit papa Noël - 5. mon beau sapin - 6. the first Christmas - 7. Noël blanc - 8. winter wonderland - 9. o holy night (minuit, chrétiens) - 10. ave Maria

Patti Smith fait partie des quelques artistes du rock américain qui n'ont jamais déçu. Chacun de ses albums est un classique et Easter ne fait pas défaut à cette règle. Il s'agit d'un album étonnament varié et pourtant toujours cohérent. Les références bibliques et poètiques sont omniprésentes. Outre le fameux Because the night (co-écrit avec Springsteen), on retrouve de véritables joyaux comme Rock'n'roll nigger, We shall rise again et surtout la magnifique chanson titre Easter. De tout façon, il n'y a pas une seule fausse note sur ce disque : chaque titre est indispensable. Ceux qui aiment le rock à l'état brut et la poèsie ne seront pas déçus.

Le Requiem composé par Maurice Duruflé a connu dès sa création un succès immédiat et durable et il figure toujours parmi les dix oeuvres sacrées les plus chantées au monde. La musique de Duruflé est basée sur des thèmes grégoriens et rappelle autant Fauré pour son approche réconfortante que Debussy et Ravel pour la richesse du langage harmonique. Ce magnifique enregistrement est interprété par les choeurs d enfants et d adultes de Saint-Christophe de Javel (Paris) et dirigé par Henri Chalet. Le disque est complété par la Messe Cum Jubilo également de Duruflé (pour choeur de barytons) et par la création des Psaumes 18, 26 et 115 composés par Yves Castagnet, titulaire de l orgue de choeur de Notre-Dame de Paris.

Le groupe Mama Kaya chante pour les plus grands de la famille. Vocal et instrumental à souhait, textes poétiques ou nostalgiques, ce disque plein de couleurs tourne comme une ronde de chansons.

Dès la première écoute de « Origine », on est convaincu qu'on a affaire à un grand disque. À preuve, l'alliage si sensuel de sons qu'invente Aldo ne trompe pas. Il émerveille sur tous les tempos. Pour transcender un peu plus ses compositions, Aldo Romano s'est entouré d'une équipe de maîtres; les frères Belmondo (Lionel et Stéphane), souffl eurs de rêves et arrangeur hors-pair. Eric Legnini au piano, Géraldine Laurent au sax alto et une section de cuivres. L'album s'ouvre magnifi quement sur une ré-interprétation du titre « Sans Un Mot » qu'Aldo Romano avait chanté sur l'album « Chante ». Et se clôture sur une chanson, justement. Belle. Simple. Entêtante. Au texte écrit par Yves Simon. « Jazz Messengers ». D'un bout à l'autre des 13 compositions d'Aldo on se laisse guider dans un voyage d'un lyrisme absolu. Un grand disque, on vous l'aura dit.

Standing On The Shoulder Of Giants est le quatrième album du groupe rock Oasis; il est sorti le 28 février 2000. Il est le 16e le plus rapidement vendu de l'histoire du Royaume-Uni avec environ 310 000 copies achetées dès la première semaine. Il a été aussi certifié double disque de platine par le British Phonographic Industry[1] et vendu à environ 208.000 copies aux USA [2] [3]. Il sera bien évidemment, comme tous les albums du groupe, leur quatrième consécutifs à atteindre le numéro 1 des ventes aux Royaume Uni. Mais il fut paradoxalement leur pire album studio en terme de vente avec seulement 3 millions de copies vendues à travers le monde. En 1999, l'année précédant la sortie de l'album, Oasis perd deux de ses membres en la personne de Paul Bonehead Arthurs et Paul Guigsy McGuigan et change de producteur, remplaçant Owen Morris à qui l'on doit les trois derniers albums du groupe par Mark Spike Stent. Cet album se définit par des sons plus proches du psychédélique moderne. Illustration avec des boucles de percussions, de samples, l'utilisation d'un sitar électrique et d'un mellotron ainsi que des sons de guitare plus orientés vers le rythmique. Cela donne un album expérimental avec des influences plus recherchées dans l'électronique ou dans le son rock psychédélique lourd. Des sons comme Go Let It Out!, Who Feel Love? avec sa couleur très hindoue encore la très progressive Gas Panic! illustrent bien ce nouveau tournant que prend le groupe avec cet album. Il est ajouté que cet album tranche de ses prédécesseurs par sa noirceur. En effet, à l'inverse de titres présents dans Be Here Now ou Definitely Maybe, des sons comme Where Did It All Go Wrong? ou Sunday Morning Call sonnent moins optimistes, plus sombres que l'on donne en partie ou départ des deux membres.

Pochettes plastique pour vinyles 33 Tours / Transparentes et solides / Lot de 25 pochettes

Par sport, Alvin Norge a d'abord été un as du piratage informatique. Traqué par leFBI et surpris en train de surfer sur des comptes bancaires qui n'étaient pas les siens, il a dû purger trois mois de prison. Depuis, Norge s'est rangé et reconverti dans l'imagerie de synthèse. Sa toute dernière création est un personnage virtuel nommé Kimberley. Cette pin up affolante est destinée à émoustiller d'un brin d'érotisme, un CD-ROM de jeu d'aventure. Rien de bien méchant donc.Pourtant... Une nuit, les pixels de Kimberley s'échappent mystérieusement du disque dur où ils sont stockés et deviennent un virus informatique indécelable, foudroyant et animé d'une apparente volonté de tuer !Comment une innocente image numérique peut-elle soudain faire trembler d'effroi toute la planète ?

Câble 2 rca/jack stéréo de 3 mêtres La solution pour connecter une platine ou un expandeur pourvu de deux sorties RCA à une entrée au format jack stéréo.

Câble 2 rca/jack mono de 3 mêtres Pour convertir une source stéréo en mono (ex : platine CD vers ampli mono) ou répartir une source mono sur les deux canaux d'une entrée stéréo. ( ex: guitare électro-acoustique dans entrée aux. de chaîne stéréo)

Sarry Long, alias Sfumato, se passionne pour l'image depuis l'enfance en découvrant les comics books et le travail d'artistes tels que Frank Frazetta, John Buscema, Barry Windsor Smith, etc. Avec un diplôme d'illustration en poche obtenu suite à ses études à l'École Estienne, il sera happé par une carrière de graphiste dans le cinéma, le disque, la publicité, l'image animée, et compose également des musiques de films. Illustrateur de couvertures de romans (SF & fantasy, James Bond, Clive Baker), et du Cycle des Épées (de Fritz Leiber...), il continue d'explorer les voies ouvertes par ses différentes références graphiques : elle(s) se prénomment Clara, Betty, Sylvia, Zoe, Tania, Doris, Liz, Elvira, et tant d'autres...

Disque de tressage Kumihimo de diamètre 15 cm. Ce disque en mousse pour kumihimo possède 32 encoches et fait un diamètre de 15 cm. Il vous permettra de tresser des bracelets et des cordelières très facilement. Le kumihimo est une méthode de tressage japonaise ancestrale. En intercalant des fils ou des cordons de couleur type queue de rat vous fabriquerez de jolies cordelettes qui pourront être montées en bracelets, colliers, headbands... Le mode d'emploi est inclus. Vous trouverez aussi des exemples de réalisés.

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Arctic Monkeys - I Bet You Look Good On The Dancefloor (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Arctic Monkeys - Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair (1 LP)

Polyvalence Culinaire : Le Fouet à tiges / Résistance à la Chaleur / Anti-Rayures / Facile à Nettoyer

Ouverture et mise en place du disque sans outils grâce à son système d'accès No Screws. Boîtier externe au design très moderne pour disques durs SATA I II et III 2 5 de petite taille léger et très facile à installer prêt en quelques secondes. Caracté

Le cadre CLASSIC est la référence Nielsen en matière de cadre aluminium. Il existe depuis 25 ans et reste indémodable et incontournable. La grande qualité de ce cadre résulte d?une multitude de détails:- aluminium de très haute qualité,- sertissage des 4 angles du cadre,- stabilité des finitions dans le temps,- verre de 2,2 mm à chants polis,- système de dos équipé de tournettes rivetées sur fond isorel.Le profil est un méplat de 9,5 mm et d?une hauteur de 19,5 mm, qui permet d?intégrer un passe-partout autour de l?image.Prix par cadre.

Le troubadour folk est de retour près de deux ans après l'excellent Cripple Crow. Ce nouveau disque, enregister pendant plusieurs mois dans une maison reculée de la valley, dans la région de Los Angeles, est d'entrée de jeu étonnant de la part de Devendra Banhart. On y découvre un disque plus mature, plus rock aussi. Smokey Rolls Down Thunder Canyon est une pure merveille quicomblera les fans et qui convaincra les curieux.

Disque 1 1. 007 (Shanty Town) - Dekker, Desmond 2. Train To Skaville - Ethiopians, The 3. Dance Crasher - Ellis, Alton / Flames, The 4. Ride Me Donkey - Tennors, The 5. True, True, True - Parker, Ken 6. You Can Get It If You Really Want - Dekker, Desmond 7. The Tide Is High - Paragons, The 8. The Tide Is High - U-Roy 9. Do The Reggay - Toots & Maytals, The 10. Sally Brown - Bad Manners 11. Funny Man - Maytones, The 12. Wings Of A Dove - Blues Busters, The 13. Lock Jaw - Mccook, Tommy / Upsetters, The 14. Perfidia - Dillon, Phyllis 15. Keep That Light Shining On Me - Smith, Slim 16. Rivers Of Babylon - Melodians, The 17. Second Fiddle - Mccook, Tommy / Supersonics, The 18. Great Musical Battle - Morgan, Derrick 19. Engine 54 - Ethiopians, The 20. Ain't That Loving You - Ellis, Alton Disque 2 1. Wake The Town - U-Roy 2. Don't Trouble Trouble - Toots & Maytals, The 3. La La (Means I Love You) - Ellis, Alton 4. One-Eye Giant - Brooks, Baba 5. Dan-De-Lion - Drummond, Don / Skatalites, The 6. Rough And Tough - Cole, Stranger 7. Woman Capture Man - Ethiopians, The 8. Independent Anniversary Ska - Skatalites, The 9. Musical Store Room - Mccook, Tommy / Skatalites, The 10. Seven Guns Alive - Baba Brooks Band, The / Tait, Lynn 11. Fu Man Chu - Dekker, Desmond 12. Rock Steady - Dillon, Phyllis 13. Cherry, Oh Baby - Donaldson, Eric 14. Seven Letters - Morgan, Derrick 15. The Right Song - Lizzy 16. Soul Serenade - Mccook, Tommy / Supersonics, The 17. Lucky Seven - Skatalites, The 18. River Bank - Brooks, Baba 19. Happy Go Lucky Girl - Paragons, The 20. Baby Love - Sensations, The Disque 3 1. Rudie Don't Fear - Morgan, Derrick 2. Cool Operator - Wilson, Delroy 3. Unity - Dekker, Desmond 4. Crying Every Night - Cole, Stranger 5. Everybody Bawling - U-Roy / Melodians, The 6. The Same Song - Paragons, The 7. Do It Right - Three Tops, The 8. Blue Bird - Silvertones, The 9. When You Call My Name - Stranger & Patsy / Mcbook, Tommy 10. What Makes Honey - Duke Reid Group, The 11. Street Corner - Skatalites, The 12. Rocket Ship - Mccook, Tommy 13. Feeling Fine - Skatalites, The 14. Swing Low, Sweet Chariot - Aitken, Laurel 15. The Ska Is The Limit - Rude Boys, The 16. It's You - Maytals, The 17. Lipstick On Your Collar - Dillon, Phyllis 18. Every Day Is Just A Holiday - Sensations, The 19. Donna - Blues Busters, The 20. Sentimental Journey - Collins, Ansel

’Sixes and Sevens’ est le cinquième album solo du chanteur américain Adam Green. Ce disque montre toute l’étendue du spectre des compétences de l’auteur-compositeur qui manie les styles et l’écriture avec brio.

’Sixes and Sevens’ est le cinquième album solo du chanteur américain Adam Green. Ce disque montre toute l’étendue du spectre des compétences de l’auteur-compositeur qui manie les styles et l’écriture avec brio.

Geneviève Laloy arrive en France : attention talent ! Avec son nouvel album Si la terre..., elle convie les enfants et leur famille à un véritable tour du monde en chansons. Entre jazz et musique traditionnelle, aux accents bretons et irlandais, ce disque constitue un véritable voyage à travers les styles, avec des textes qui savent prendre leur temps et de solides mélodies.

Pendant sa période active de 1990 à 1998, Polvo a toujours oeuvré pour un son fantastiquement obstiné, sans jamais se départir de sa ligne de conduite. Sur Siberia, ce son est plus souple et aérodynamique que jamais, avec une approche encore plus libre. Le guitariste Ash Bowie explique : « nous n'avons pas beaucoup répété pour enregistrer ce disque. J'aime penser que cet album possède des moments plus aventureux; à l'image du morceau « Blue Is Loss » ». Certains morceaux restent dans la ligne classique du groupe tel que « Total Immersion », qui ouvre l'album, avec sa basse déferlante et ses riffs de guitares chirurgicaux. Avec son expérience et en tant que figure du math rock, Polvo sonne sur Siberia comme un groupe qui n'a plus rien à prouver, mais qui le prouve quand même...

La violoniste norvégienne Vilde Frang, âgée de 23 ans, a étudié à Oslo puis au conservatoire de Hambourg. Elle participe actuellement au programme de la Kronberg Academy comme élève d'Ana Chumachenco (professeur très réputé), et étudie également à la Fondation Anne-Sophie Mutter. Donnant son premier concert à l'âge de seulement 10 ans avec l'Orchestre de la Radio Norvégienne, elle s'est par la suite produite avec le Philharmonique d'Oslo sous la direction de Mariss Jansons. Elle a également fait plusieurs tournées de concert en Scandinavie, Allemagne, Royaume Uni, Autriche, Etats-Unis..., et même à Singapour et Taïwan. En 2007 elle faisait ses débuts avec le London Philharmonic et a aussi joué aux côtés de Gidon Kremer, Yuri Bashmet et Martha Argerich ! Son talent exceptionnel a été remarqué par la célèbre violoniste Anne-Sophie Mutter qui l'a prise sous aile. Vilde Frang signe ici son premier disque pour EMI Classics dans le célèbre concerto de Sibelius où elle peut développer un jeu puissant et de grandes phrases lyriques, complété par le 1er concerto de Prokofiev où elle fait preuve d'une étonnante maturité et d'une grande intelligence musicale.

Ce nouveau maxi vinyle de Morrissey met à l'honneur une reprise enregistrée en concert du sublime Satellte of Love de Lou Reed. Une filiation évidente à la lueur des autres titres de ce vinyle, le fiévreux All you need is me et l'emblématique Vicar in a tutu qui n'a rien à envier à la version studio de The Queen is Dead enregistrée alors par The Smiths. Cerise sur le gâteau, Morrissey inclut sur ce dernier disque une version remasterisée de You're Gonna Need Someone On Your Side à faire trembler les murs !

Le Salve Regina du ton solennel sert de fil conducteur à ce disque. La grande antienne mariale, composée au XIe siècle, est une source intarissable d'inspiration pour les musiciens de la cathédrale Notre-Dame de Paris depuis près de 1000 ans. Du XIe au XXIe siècle, un pont est lancé entre le chant grégorien et la création contemporaine, celle de la Messe Salve Regina d'Yves Castagnet (composée entre 2002 et 2007), celle du Salve Regina d'Olivier Latry (2007), grand commentaire instrumental de l'antienne mariale. Les voix et les orgues dialoguent et s'unissent, implorant aujourd'hui comme il y a mille ans la Reine du Ciel, mère de miséricorde : Salve Regina .

Disque 1 1. Heartbeat - Holly, Buddy & The Picks 2. Chapel Of Love - Dixie Cups, The 3. Blue Moon - Marcels, The 4. It's My Party - Gore, Lesley 5. Hello Mary Lou (Goodbye Heart) - Nelson, Ricky 6. Swinging On A Star - Irwin, Big Dee / Little Eva 7. I'll Be Forever Loving You - El Dorados, The 8. Poetry In Motion - Tillotson, Johnny 9. Only You (And You Alone) - Platters, The 10. Raining In My Heart - Holly, Buddy & The Picks 11. Hey Baby - Channel, Bruce 12. Baby Blue - Vincent, Gene 13. Sweet And Easy To Love - Orbison, Roy 14. Unchained Melody - Rich, Charlie 15. Hey Paula - Paul & Paula 16. Earth Angel (Will You Be Mine) - Penguins, The 17. Make It Easy On Yourself - Butler, Jerry 18. Got You On My Mind - Miller Sisters, The 19. The End Of The World - Davis, Skeeter 20. It's In His Kiss (The Shoop Shoop Song) - Everett, Betty Disque 2 1. Will You Still Love Me Tomorrow - Shirelles, The 2. Whan A Man Loves A Woman - Sledge, Percy 3. Peggy Sue - Holly, Buddy & The Picks 4. Trying To Get To You - Orbison, Roy 5. Nobody But You - Clark, Dee 6. Love Letters In The Sand - Boone, Pat 7. Walkin' After Midnight - Cline, Patsy 8. Runaway - Shannon, Del 9. Oh What A Night - Dells, The 10. Goodnight, Sweetheart, Goodnight - Spaniels, The 11. The Boy From New York City - Ad Libs, The 12. For Your Precious Love - Butler, Jerry 13. Sh-Boom - Crew Cuts, The 14. A True Love Goodbye - Orbison, Roy 15. Girls Can Tell - Dixie Cups, The 16. Tears On My Pillow - Christie, Lou 17. Venus In Blue Jeans - Clanton, Jimmy 18. Since I Don't Have You - Skyliners, The 19. Your True Love - Perkins, Carl 20. More Than I Can Say - Vee, Bobby Disque 3 1. Love Is A Many Splendored Thing - Four Aces, The 2. You're The Reason - Tillotson, Johnny 3. Sealed With A Kiss - Valance, Ricky 4. Pain In My Heart - Dells, The 5. I Don't Know What You Got (But It's Got Me) - Little Richard 6. My True Love - Scott, Jack 7. True Love Ways - Holly, Buddy & The Picks 8. Be Bop A Lula - Vincent, Gene & His Blue Caps 9. Devil Doll - Orbison, Roy 10. Hey Little Girl - Clark, Dee 11. Pretty Little Angel Eyes - Lee, Curtis 12. My Dream - Dells, The 13. Love My Baby - Thompson, Hayden 14. Too Young - Mann, Carl 15. Baby It's You - Spaniels, The 16. I Forgot To Remember To Forget - Feathers, Charlie 17. As Long As I Have You - Gleaves, Cliff 18. Look At That Moon - Perkins, Carl 19. Send Me Some Lovin' - Little Richard 20. Stay - Rich, Charlie

Disque 1 1. Be-Bop-A-Lula - Vincent, Gene 2. Race With The Devil - Vincent, Gene 3. Pink Thunderbird - Vincent, Gene 4. Cruisin' - Vincent, Gene 5. Crazy Legs - Vincent, Gene 6. Flea Brain - Vincent, Gene 7. Double Talkin' Baby - Vincent, Gene 8. Who Slapped John? - Vincent, Gene 9. Lotta Lovin' - Vincent, Gene 10. Blue Jean Bop - Vincent, Gene 11. I've Got To Get To You Yet - Vincent, Gene 12. Dance To The Bop - Vincent, Gene 13. Baby Blue - Vincent, Gene 14. Somebody Help Me - Vincent, Gene 15. Look What You've Gone And Done To Me - Vincent, Gene 16. Who's Pushing Your Swing? - Vincent, Gene 17. Right Now - Vincent, Gene 18. Brand New Beat - Vincent, Gene 19. Frankie And Johnny - Vincent, Gene 20. Say Mama - Vincent, Gene Disque 2 1. Let's Have A Party - Jackson, Wanda 2. Fujiyama Mama - Jackson, Wanda 3. Funnel Of Love - Jackson, Wanda 4. There's A Party Going On - Jackson, Wanda 5. Hot Dog That Made Him Mad - Jackson, Wanda 6. Rock Your Baby - Jackson, Wanda 7. Cool Love - Jackson, Wanda 8. Tongue Tied - Jackson, Wanda 9. Mean Mean Man - Jackson, Wanda 10. Tweedle Dee - Jackson, Wanda 11. Honey Bop - Jackson, Wanda 12. Long Tall Sally - Jackson, Wanda 13. Lost Weekend - Jackson, Wanda 14. Hard Headed Woman - Jackson, Wanda 15. Baby Loves Him - Jackson, Wanda 16. My Baby Left Me - Jackson, Wanda 17. Sparklin' Brown Eyes - Jackson, Wanda 18. Sticks And Stones - Jackson, Wanda 19. Bye Bye Baby - Jackson, Wanda 20. Man We Had A Party - Jackson, Wanda Disque 3 1. Blue Suede Shoes - Perkins, Carl 2. Dixie Fried - Perkins, Carl 3. Boppin' The Blues - Perkins, Carl 4. Put Yur Cat Colthes On - Perkins, Carl 5. Honey Don't - Perkins, Carl 6. That Don't Move Me - Perkins, Carl 7. Movie Magg - Perkins, Carl 8. Matchbox - Perkins, Carl 9. I'm Sorry I'm Not Sorry - Perkins, Carl 10. Everybody's Trying To Be My Baby - Perkins, Carl 11. Her Love Rubbed Off - Perkins, Carl 12. All Mama's Children - Perkins, Carl 13. Glad All Over - Perkins, Carl 14. Tennessee - Perkins, Carl 15. Gone, Gone, Gone - Perkins, Carl 16. You Can't Make Love To Somebody - Perkins, Carl 17. Honky Tonk Gal - Perkins, Carl 18. Your True Love - Perkins, Carl 19. That's Right - Perkins, Carl 20. Roll Over Beethoven - Perkins, Carl

Disque 1 : 1 Ma Mère L'oye : Prélude 2 Ma Mère L'oye : Tableau Danse Du Rouet Et Scène 3 Ma Mère L'oye : Tableau 2. Pavane De La Belle Au Bois Dormant 4 Ma Mère L'oye : Tableau 3. Les Entretiens De La Belle Et De La Bête 5 Ma Mère L'oye : Tableau 4. Petit Poucet 6 Ma Mère L'oye : Interlude 7 Ma Mère L'oye : Tableau 5. Laideronnette, Impératrice Des Pagodes 8 Ma Mère L'oye : Apothéose. Le Jardin Féerique 9 Une Barque Sur L'océan 10 Alborada Del Gracioso 11 Rapsodie Espagnole : I. Prélude à La Nuit 12 Rapsodie Espagnole : Ii. Malagueña 13 Rapsodie Espagnole : Iii. Habanera 14 Rapsodie Espagnole : Iv. Feria 15 Boléro Disque 2 : 1 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Introduction, Lent, Très Modéré 2 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Religieuse, Modéré 3 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Des Jeunes Filles, Vif 4 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Grotesque De Dorcon, Vif, Plus Modéré, T... 5 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Légère Et Gracieuse De Daphnis, Assez Le... 6 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Lycénion Entre, Lent, Moins Lent, Très Libre 7 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Nocturne 8 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Interlude 9 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Danse Guerrière 10 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Danse Suppliante De Chloé 11 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Lever Du Jour 12 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Pantomime 13 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Danse Générale 14 La Valse

Ouvrant avec un salut au PINK FLOYD (Piper At The Gates Of Dawn), Take Refuge In Clean Living débute en morse, et s'enfonce dans un groove dense et lent. Evoquant HAWKWIND et RAVI SHANKAR sur la bande son de Bladerunner, lysergique et truculent, il se déplace vers des ambiances Eno-esques apaisantes, des hymnes rock épiques à la MORRICONE, un son VENTURES inattendu qui nous ramène aux débuts de l'ère rock. GRAILS n'est jamais à cours d'idées, ce disque en est la preuve flagrante.

Un premier album débridé pour FOL CHEN, groupe énigmatique avec à sa tête SAMUEL BING, qui a à son actif quelques apparitions sur scène à la guitare rythmique avec LIARS lors de leur tournée aux côtés de RADIOHEAD. On retrouve d'ailleurs quelques membres de LIARS, CASTANETS et RAFTER sur le disque, une folie pop indé qui mêle des inspirations aussi variées qu'HOT CHIP, PINK FLOYD, GWEN STEFANI, PERE UBU, DANIELSON, BOARDS OF CANADA et PULP... Intrigant, certes, mais aussi entêtant, hypnothique, dansant et follement addictif !

Deux ans après Something Dangerous et un best of l'année dernière, voici le nouvel album de Natacha Atlas qui marque son retour aux sources de la musique orientale. La diva égyptienne a composé seule la quasi intégralité des titres de ce disque, aidée à la production par Nick Page, son compère de toujours qui a produit également Diaspora, son premier album solo...

Nouvel album sublime et étonnant du groupe culte islandais qui se régénère en ajoutant un son plus aggressif et des compositions plus directes à la beauté éthérée de sa musique ! Le groupe islandais créé à Reykjavík en 1994 fait partie, après 6 albums vendus à plus de 2 millions d’exemplaires et de multiples tournées mondiales, de la cour des grands. Cet incroyable succès est presqu’un heureux accident tant la singularité et l’intransigeance du groupe détonnent dans le milieu du rock. Sa musique, entre post et prog rock est bâtie autours du chant falsetto de Jonsì (dont les paroles sont chantées en un mélange d’islandais et de langage inventé) et d’instrumentations épiques utilisant notamment des guitares électriques jouées à l’archer, des cordes et autres emprunts au classique ou à la musique expérimentale. Après ‘Von’ en 1998, le groupe arrive sur le devant de la scène avec ‘Ágætis Byrjun’ en 1999. Thom Yorke adore le disque qu’il découvre par hasard et invite le groupe à faire la première partie de la tournée mondiale Kid A en 2000. En 2001, le réalisateur Cameron Crowe utilise 3 titres de l’album dans son film Vanilla Sky. Entre temps, l’album devient culte, est distribué en Europe et aux USA et remporte un succès international. Après l’album () en 2002, plus sombre et expérimental et un projet d’art moderne en commun avec Radiohead en 2003, le groupe sort ‘Takk...’ en 2005 qui connaît un succès international retentissant avec plus d’un million de ventes à ce jour. ‘Með suð í eyrum við spilum endalaust’ en 2008 et ‘Valtari’ en 2012 complètent sa discographie. Fin mars 2013, Sigur Rós surprend tout son monde avec l’annonce de la sortie de ’Kveikur’ mais surtout avec la publication de son premier single ‘Brennisteinn’ à l’intro brute de décoffrage, beaucoup plus rock et tranchant que par le passé. Ce nouveau son sied à merveille à l’univers du groupe, toujours épique et cinématographique, et rend cet album tout simplement enthousiasmant. Kveikur est sans conteste le meilleur album du groupe depuis Takk... et chaque titre qui le compose est une merveille de clair-obscur, comme les lumineux et catchy ‘Isjaki’ et ‘Rafstraumur’ ou le ténébreux ‘Kveikur’ qui donne son nom à l’album. Ce savant équilibre confère à cet album une classe incroyable et Sigur Rós semble régénéré à l’aube de ses vingts ans d’existence. Il nous tarde d’entendre la suite ! Kveikur est donc une incroyable réussite. Il ravira les fans tout en surprenant ceux qui pensaient tout connaître du groupe et est certain de rallier à sa cause un public encore plus large !

Produit par la tête pensante de Grizzly Bear, Chris Taylor, ce premier opus de l'américain Twin Shadow (alias George Lewis Jr.) a tout d’un disque de rock post new wave des années 80. Voix dandyesque, gutturale, très en avant et noyée dans la reverb', guitares rythmées mais mélancoliques, arrangements spacieux et amples. Tout y est. Sauf que, petit détail, Twin Shadow n’a que 26 ans. Bercé toute son enfance par ce son, mêlant Joy Division à New Order, Echo And The Bunnymen à Morrissey, Twin Shadow a semble-t-il parfaitement digéré les codes de ce rock distingué, précieux et sauvage en même temps. « I Can’t Wait », l’un des points culminants de l’album, rappelle les meilleurs titres des groupes susnommés, et si « Yellow Balloon », ou « Slow » sonnent plus modernes (en faisant un clin d’oeil aux new yorkais d’Interpol) avec leurs mélopées de synthés futuristes, leur dimension très electro pop, la tonalité globale de Forget est marquée par une douce mélancolie assumée jusqu’au bout. Sur ce premier album très réussi, George Lewis Jr. impose son style dandy des années 80, sa marque de fabrique musicale paradoxalement très progressiste avec une assurance déconcertante, sans jamais être prétentieuse. Voilà un premier effort bien mal nommé, tant il est évident que dès la première écoute, on sait que l’on ne l’oubliera pas de sitôt.

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Etui compact pour disque dur externe 2.5?. Coque semi rigide haute protection. Reve?tement inte?rieur doux et antirayure.Mousse haute densite? pour absorber les chocs et e?viter leur propagation.Poche en maille pour ca?ble. Lanie?re de maintien pour le disque dur. Fermeture zippe?e.

Les 4 garçons de Brooklyn d’origine texane avaient été très remarqués avec leur premier album « Light Up Gold », et avaient d’ailleurs reçu des chroniques élogieuses pour leur originalité et leur énergie brute. Leurs titres punks saturés offraient leur vision de la vie citadine. « Sunbathing Animals » a été créé dans une année de tournées intensives interrompues seulement par trois sessions d’enregistements qui ont permis la naissance de l’album. Ce temps passé en transit forme leurs paroles qui abordent les thèmes du déplacement, du doute et de la situation de captivité. Ce n’est pourtant pas un disque sur le désespoir mais plutôt sur la compréhension de la liberté et de tranquilité que toute captivité pose. Les Parquets Courts sont la nouvelle sensation garage-punk des US à la croisée de The Fall, Neil Young, Pavement ou même Modern Lovers. Parquet Courts est Austin Brown, A. Savage, Sean Yeaton, et M. Savage.

Disque immense, What Would The Community Think révèle Cat Power : une sauvageonne de 24 ans, à l’écriture grave et belle à pleurer. Chez Cat Power, pas de hiatus ironique entre le fond, calciné, et la forme, brûlante. Rescapée de quelque épouvantable naufrage métaphysique, une fille seule, avec sa guitare et sa guigne, chante un blues terrible (They tell me) interdit aux divas manucurées (Cassandra Wilson) comme aux ribaudes émules de Janis Joplin (Joan Osborne). Un blues immaculé qui ferait presque passer la PJ Harvey de To bring you my love pour une Sarah Bernhardt égarée sur les berges du Mississippi (ou un Jim Morrison féminin). Un blues inouï, teinté de gospel blafard, plainte orpheline (God don’t give a shit about me) pleurée en écho au There is no one what will take care of you de Palace. De la country aussi, d’une luminosité stellaire (Taking people), celle après laquelle les Walkabouts, érudits bosseurs, courent en vain depuis dix ans. Une country pas phraseuse, sourde à la rhétorique de Nashville (pas de violons, tout juste une minuscule flaque d’orgue et une pincée de pedal-steel), déconseillée aux acheteurs de résidence secondaire mais pas affligée pour autant d’un esprit de clocher étriqué, d’un intégrisme amish. Au-delà de l’anecdote ­ Steve Shelley enregistre à Memphis ­, Cat Power jumelle sans états d’âme Hank Williams ­ I can’t help it (if I’m still in love with you), repris sur Myra Lee ­ et Bill Callahan (l’admirable Batysphere de Smog, dépouillé de son violoncelle baroque et superbement violenté sur What Would The Community Think). Deux immenses songwriters américains fiers d’adouber King Rides By, une de ces chansons déraisonnables qui ouvrent le terme à l’infini, sans même atteindre les quatre minutes réglementaires. Ici, le pavé de Manhattan s’allonge jusqu’au coeur du Tennessee; The Coat Is Always On invite les voix monocordes de Lou Reed et Sterling Morrison récitant The Murder mystery; Nude as the news offre un bol d’air au Sonic Youth de Dirty. C’est au fil de concerts new-yorkais ­ que la rumeur dit exceptionnels ­ que Cat Power s’est forgé sa réputation, mais sur What would the community think, la campagne prend sa revanche sur les orgueilleux gratte-ciels. Immense disque, où les plus beaux cauchemars de l’Amérique rurale (rêvée par Nick Cave, peinte sur pellicule dans La Nuit du chasseur ou L’Enfant miroir) convergent vers Water and air : Mon amour est parti au fil de l’eau Je devrais être au fond de la rivière ténébreuse, enlacée par le diable. Une histoire aussi éternelle qu’effroyable, dont on jurerait ici qu’elle vient d’être inventée par une jeunette de 24 ans. De quoi effectivement donner quelques sueurs froides à la communauté ­ on connaît depuis La Lettre écarlate le peu d’indulgence de la vertueuse Amérique pour les amours cornues.