Pochettes plastique pour vinyles 45 Tours / Transparentes et solides / Lot de 25 pochettes

Depuis un siècle, les plus grands artistes et les professionnels de la Décoration et de la Haute-Couture ont choisi H-Dupont pour exprimer leur talent. Les conditionnements proposés, 125 ml et 250 ml, sont les plus avantageux en termes de confort d?utilisation et de rapport volume/prix.Tous les utilisateurs réguliers de la peinture pour soie H-Dupont Classique, quel que soit leur niveau, s?accordent à souligner l?exceptionnelle fluidité des couleurs, qui ?fusent? harmonieusement sur la soie, et leur profondeur qui fait de chaque création un véritable moment de plaisir.Prix par flacon.

Très légère, la plaque Dibond© offre une multitude de possibilités créatives !Vous pouvez la peindre à l?acrylique, y réaliser des sérigraphies, impressions digitales, la scier, réaliser des formes, la plier, la courber, la coller, pour l'aérographie, pour réaliser des coins ou encore montages photo entre autres. Caractéristiques : Épaisseur 3 mm.Âme en polyéthylène noir.2 plaques d?aluminium 0,3 mm contrecollées, 1 face blanc platine brillant, 1 face blanc platine mat.Utilisation de la plaque Dibond :- Oter le film plastique.- Passer un papier de verre fin (type 120) sur la surface blanche en polyester afin de donner suffisamment d'accroche au gesso que vous passerez ensuite par-dessus (ne pas respirer les poussières!).- Attention à ne pas trop appuyer avec le papier de verre, la couche d'aluminium en-dessous de la couche polyester ne doit jamais être découverte.- Dégraisser la surface polyester avec de l'alcool isopropylique et ne plus la toucher avec les doigts.- Appliquer plusieurs

Adaptateur Ortofon T4P pour cellule P-Mount

Compatibilité : : universelle Produit Compatibilite : pour platine vinyle

Le frisbee de compétition pour chien Hyperflite est un disque volant pour la compétition. Matière : Plastique, PolyéthylèneMarque : HyperfliteCouleur : BlancDifficulte : Niveau 3 - GénieConsistance : SoupleForme de jouet : RondeJouet sonore : NonType de jouet : FrisbeeMastication : Modérée

Le frisbee de compétition pour chien Hyperflite est un disque volant pour la compétition. Matière : Plastique, PolyéthylèneMarque : HyperfliteCouleur : BlancDifficulte : Niveau 3 - GénieConsistance : SoupleForme de jouet : RondeJouet sonore : NonType de jouet : FrisbeeMastication : Modérée

Utilisez ce câble de connexion Ewent EC1033 USB 2.0 Type C vers USB 2.0 Type A pour connecter votre smartphone tablette ou disque dur externe au port Type A de votre ordinateur portable PC ou chargeur USB. La meilleure vitesse et qualité de transfert

Auteurs de cinq albums très remarqués, fortement influencés par David Bowie ou Roxy Music, le groupe anglais SUEDE remit au goût du jour le Glam Rock et participa au mouvement Brit Pop avec leurs confrères de Blur et Oasis avant de séparer en 2003. Depuis, BRETT ANDERSON leur charismatique leader à la voix si distinctive poursuit une carrière solo surprenante, ou se succèdent des albums émouvants et introspectifs. Faisant suite à l'épuré Wilderness, « Slow attack » est un disque éthéré et sublimement atmosphérique, qui trouve son influence auprès du compositeur de films argentin Gustavo Santaolalla ou du chanteur folk Bert Jansch. Ce troisième album solo de Brett Anderson semble flotter dans un espace-temps qui lui est propre, une nouvelle réussite pour cet artiste en constante remise en question.

LA SUPERSTAR DU CATCH CHRIS JERICHO EST DE RETOUR ! FOZZY, le groupe mené par la star du catch Chris Jericho (6 fois champion du monde de la WWE) et le guitariste de STUCK MOJO RichWard débarque avec son cinquième album et visiblement le plus abouti de tous ! Avec Sin and Bones on navigue sur les flots d'un Metal original, entre old et new school, influencé par le Hard Rock, Le Heavy, le Thrash et le Stoner également. Des recettes simples, des refrains catchy, des riffs accrocheurs, des rythmiques entraînantes, des vocaux incroyables, une production puissante au service de morceaux variés et qui s'impregnent à merveille dans la tête faisant ainsi de ce Sin and Bones un disque qui se laisse aisément écouter.

Maintenant en 2 CD ! Autour de Jean-Sebastien Bach et d’Erik Satie, les plus belles mélodies écrites par les compositeurs d’aujourd’hui : Glass, Nyman, Einaudi, Allevi, Yiruma et Tiersen. Simplement piano est un concept lounge mettant en regard dans un même disque un compositeur classique et la musique pianistique néo-romantique écrite par des compositeurs d’aujourd’hui.

Soan est de retour avec un 3ème album intitulé Sens interdits ! Soan est un rocker qui raconte son quotidien. Sens Interdits, le titre de son nouvel album, pourrait être une traduction approximative du No Future cher aux punks, à ceci près qu'il s'en dégage une forte envie de regarder droit devant, de penser au futur justement. Car après un disque sur la mort de sa meilleure amie, après un disque sur la mort tout court, Soan aborde le temps présent avec envie et excitation. Envie car même les hivers les plus rigoureux ont une fin et que le nihilisme n'est pas un but en soi. Son premier titre, Me laisse pas seul, chanté avec la Demoiselle Inconnue, est déjà dans les oreilles... et programmé par une foule de radios.

‘See You on the Other Side’ est le troisième album du groupe américain néo-psychédélique Mercury Rev et le premier après le départ du chanteur Dave Baker. Ce disque marque un tournant entre l’esthétique noisy pop de leurs débuts et les arrangements plus orchestrés des albums suivants.

Les légendes de la guitare Michael Denner et Hank Shermann de Mercyful Fate offrent avec Satan’s Tomb, un classique du heavy metal infusé du jeu de guitare qui a fait leur légende ! Selon Denner et Shermann, s’entourer de Snowy Shaw (King Diamond/Therion/Sabaton) à la batterie, Marc Grabowski (Demonica) à la basse et Sean Peck (Cage, Death Dealer) aux voix, a été l’un des éléments les plus importants pour amener les 4 titres à la vie. Et Michael Denner d’ajouter : « Créer ces titres avec ce line up a ravivé ma flamme du metal ! » Un disque incontournable pour les fans !

Sarbacane : 7ème album studio de Francis Cabrel sorti originellement en 1989. Les ventes de cet album sont estimées à + de 2 000 000 d'exemplaires en France, il fut certifié disque de diamant. Déjà populaire à l'époque, Francis Cabrel devint avec cet album un des plus gros vendeurs en France ! Francis Cabrel, sous influence Jackson Browne, s'entoura ici d'une solide équipe de musiciens mettant en valeur son écriture en pleine maturité. Francis Cabrel venait d'avoir une petite fille, elle lui inspira le titre de l'album. La chanson lui portera également chance, tout comme C'est écrit ou Tout le monde y pense. Un triple live suivra, histoire de patienter jusqu'à l'album suivant, qui mettra cinq ans à éclore.

5 ans après son dernier album (triple platine en France), Céline Dion s'entoure de fi dèles collaborateurs, et de nouveaux amis, pour nous livrer son 14ème album studio en français : SANS ATTENDRE. Écrit et co-produit par Jacques Veneruso et Patrick Hampartzoumian, Parlerà mon père en est le premier extrait. Trois invités de marque chantent en duo avec Céline Dion sur Sans attendre : > Johnny Hallyday : L'amour peut prendre froid co-écrit par Christophe Miossec; > Jean-Pierre Ferland : incontournable artiste québécois qui avait déjà participé au concert Céline sur les plaines pour le 400ème anniversaire de la ville de Québec; > Henri Salvador pour un duo virtuel sur la chanson Tant de temps. Côté auteurs et compositeurs, on retrouve la plume de Luc Plamondon sur Que toi au monde, titre composé par David Esposito. Maxime le Forestier et Stanislas : Moi quand je pleure. David Gategno a signé la musique de plusieurs titres dont un écrit par Grand Corps Malade La mer et l'enfant.

Édité pour la première fois en CD en 2004, Samouraï est une des oeuvres les plus méconnues de Christophe. À tort. Ce disque recèle de pépites. Le titre éponyme (« Samouraï ») en est la plus frappante démonstration. Sur un texte de Boris Bergman, Christophe nous transporte entre des mélodies déchirantes et un rock final, deux facettes qui le caractérisent. Double hommage à John Lennon sur ce disque. D'une part, avec le titre « Merci John » mais surtout avec le magnifique « Tant Pis Si J'en Oublie » qui renvoie au « God » de John Lennon.

Le nouveau projet de Alecia Moore (P!nk) en duo avec Dallas Green. P!nk est l’une des 10 plus grandes artistes pop de la décennie : 40 millions de fans Facebook, 25 millions sur Twitter, plus de 40 millions d’albums vendus, dont 7 millions du dernier album en date The Truth About Love, double platine en France et toujours classé dans le Top 200 deux ans après sa sortie. Ecrit, composé et interprété en duo avec Dallas Green (fondateur de City And Colour et Alexisonfire, multi platine et star au Canada avec déjà 3 Juno Awards), P!nk offre ici à ses fans un album pop-folk inédit sous le nom de You + Me.

Lorsque Adrian Tomine publia les 25 premiers exemplaires de sa série « Optic Nerve », à l'aide de la photocopieuse du campus de Berkeley où le jeune homme étudiait la littérature anglo-saxonne, il ne se doutait pas qu'il allait bientôt devenir la coqueluche de toute une génération et que ses petits fascicules, vendus un dollar, seraient aujourd'hui des collectors recherchés. Ce livre regroupe l'intégrale de ses premières histoires courtes en formes de nouvelles graphiques, dans lesquelles pointent déjà les aspirations du futur dessinateur de Blonde Platine : le malaise adolescent et l'agencement des relations sentimentales entre jeunes adultes.Adrian Tomine est né en 1974 à Sacramento, aux États-Unis. Depuis 1991, il élabore dans son comics « Optic Nerve » une oeuvre sensible et intelligente, aux confins de l'autofiction. Alliée à un style graphique impeccable, cette fine observation des relations humaines et sentimentales est récompensée en 1995 par l'obtention du prestigieux Harvey Award, catégorie meilleur jeune talent. Il vit et travaille à Berkeley, en Californie.Son album Blonde Platine, publié au Seuil en 2003 a été nominé dans la catégorie « meilleur album » au festival d'Angoulême 2004.

Si une certaine timidité juvénile émane du remarquable Tom Odell, elle est tempérée par un sentiment de conscience de soi qui dément amplement ses 23 années à peine passées sur cette planète. Ce mélange envoûtant d’idéalisme (il veut que la musique parle à sa place, en sortant idéalement un album par an) et de conscience de soi (il a l’air de vivre heureux dans son propre univers musical) devient quelque peu incendiaire lorsqu’il est associé à une musique aussi magnifiquement composée que celle de son premier album à paraître. Car, si l’art de la composition semble souvent être un sujet de discussion désuet, pour ce jeune dissident de Chichester, dans le Sussex, la chanson représente tout. Auteur de ses propres oeuvres depuis l’âge de 13 ans, c’est plus tard, lorsqu’il est allé à Brighton, que son immersion dans la scène a décollé : il était tout simplement à l’aise pour entrer dans les pubs et boîtes pour demander de jouer sur place. Cependant, il a fallu un déménagement à Londres et une annonce au Goldsmith College pour enfin pousser l’auteur-compositeur adolescent à l’action. Lorsqu’il s’est entouré d’un groupe, ses chansons dégageaient une telle énergie qu’au bout de son quatrième concert londonien, il avait signé des contrats avec une société de management, un label d’édition, et ensuite avec un label de disque. Une telle accélération de la chance dépendait de la force des chansons alors foisonnantes, dont la plupart apparaissent sur le premier album de Tom Odell. Au Royaume Uni, son album entre directement en tête des charts et la success story se confirme chaque jour un peu plus avec plus de 250 000 exemplaires vendus et un album qui caracole encore dans le top 10 des ventes 6 mois après sa sortie. C’est au tour de la France d’entrer dans la Odellmania !

London Calling, le troisième album studio des Clash est paru à l'hiver 1979 et il était clair que le groupe avait produit un classique instantané, un chef-d'oeuvre de son époque qui restera un des plus grands albums rock. L'album est un incroyable mélange de genres musicaux, entrainé par une passion pour l'action et par un profond désir de justice sociale, dont les paroles résonnent encore. Les éditions double vinyle et double CD seront disponibles dans un étui transparent dessiné par Ray Lowry. Egalement, une édition CD accompagné d'un livre sera disponible. Le livret de 120 pages agrémente le disque d'archives inédites, commentaires sur les paroles et autres souvenirs sur l'album.

Avec plus de 300 000 albums vendus et des tubes incendiaires tels que « La terre ferme », « La sentinelle » et « Soledad », Luke revient aujourd’hui avec un cinquième album : « Pornographie » !!Vous ne sortirez pas indemnes de ce disque.A la fois puissant et primitif, tendu et insolent : « Pornographie » est un uppercut, un avis de tempête, une alerte météo rouge voire écarlate !11 titres aux guitares aiguisées et rageuses portés par la voix de Thomas.Co-réalisé par Thomas Boulard.1er single « C’est la guerre » joué sur Ouï FMPartenariat Ouï FM et Ferarock en cours.

Random Access Memories - Daft Punk Disque 1 : 1 Give Life Back to Music 2 The Game of Love 3 Giorgio by Moroder 4 Within 5 Instant Crush 6 Lose Yourself to Dance 7 Touch 8 Get Lucky 9 Beyond 10 Motherboard 11 Fragments of Time 12 Doin' it Right 13 Contact

Redécouvrez les quatre albums légendaires de la Reine de la Morna, diva internationale et emblème de la musique capverdienne, dans une réédition vinyle 2018 ! Surnommée la Diva aux pieds nus, Cesaria évora a été une véritable ambassadrice de son pays à travers le monde. La chanteuse capverdienne est née le 27 août 1941 à Mindelo, au Cap-Vert. Fille d'un joueur de cavaquinho (petite guitare) et de violon, elle chante dans les bars depuis ses 14 ans. Elle est très vite remarquée pour sa voix alerte et son joli physique, et sera découverte par le compositeur et guitariste Ti Goy qui la prend sous son aile et l'emmène chanter à la radio, ou à bord des bateaux portugais ancrés dans la baie. Quand le public européen la découvre, en 1988, elle a 47 ans. Depuis, Cesaria a vendu plus de 5 millions et demi d'albums. Sa plus célèbre chanson, Sodade, chantée en créole, évoque le transfert forcé des travailleurs capverdiens dans les années 1950 vers les plantations de cacao de Sao Tomé-et-Principe. Une chanson qui se définira à jamais comme un classique dans le répertoire mondial. Après une longue vie itinérante, remplie de concerts et de tournées qui la mène aux 4 coins du monde, la reine de la morna décède en 2011 dans sa ville natale de Mindelo sur l'île de Sao Vicente. Miss Perfumado (1992) : Le quatrième album de Cesaria, vendu à plus de 300 000 exemplaires dans le monde, propulsera la chanteuse sur la scène internationale. L'album inclut les classiques Sodade et Angola, qui permettront à la diva d'obtenir son premier disque d'or en France.

Entre pop et électro, entre musique de films et mélodies emplies de nostalgie, ce recueil de douze chansons est un disque à coeur ouvert, celui d'un Peter Pan en sweat shirt oversize qui nous invite dans son pays imaginaire.

Le groupe Phantom 5 est né de l’initiative de Michael Voss (Casanova, Bonfire, Mad Max) et Claus Lessmann (Bonfire), deux musiciens allemands bien décidés à former un nouveau groupe célébrant les grandes heures du metal allemand de la fin des années 90 et du début des années 2000. Ainsi ils convoquent deux recrues de Jaded Heart et Frontline, tout en accueillant également l’ex-bassiste de Scorpions, Francis Buchholz, afin de finaliser le line-up. Le résultat est assurément l’un des meilleurs albums de hard rock mélodique en provenance d’Allemagne de ces dernières années. Michael Voss : « Pour moi l’album sonne comme la suite du disque 'Fireworks' de Bonfire, avec un zeste de Frontline et le groove de Jaded Heart. C’est une production intense, avec des murs de guitares, des mélodies accrocheuses et une rythmique puissante. En tout cas, on s’est vraiment fait plaisir en enregistrant sans aucune contrainte.»

L'ALBUM LIVE D'EROS RAMAZZOTTI ENREGISTRÉ LORS DE SA DERNIÈRE TOURNÉE MONDIALE (2009/2010). Plus de 70 dates à travers le monde (3 dates en France dont 1 Bercy). Inclus ses plus grands tubes «Una storia importante», «Se bastasse una canzone», «Sarà l'aurora», «Più bella cosa», «Cose della vita», «Terra Promessa». Ainsi que plusieurs titres de son dernier album studio (dont «Parla con me») certifi é Disque d'or en France. PLUS QU'UN ALBUM LIVE : UN BEST OF LIVE !

Sixième album de CALI qui marque son grand retour sur le devant de la scène française ! La presse en parle déjà ! « Brillant, touchant, émouvant » - Le Parisien « Un album extraordinaire » - L'OBS Treize chansons qui frappent tour à tour le coeur, le bonheur, les heures qu'on croyait oubliées dans le grand chapiteau de l'enfance. Un passé conjugué au fil du disque au moment présent.On en crèverait de larmes de joie, tant ici s'emmêlent et s'égarent l'une dans l'autre, dans un tourbillon aussi délicat et animal qu'une chaîne d'ADN, la vie d'avant, et la vie, maintenant. « La vie quoi ! » lance justement Cali sur ce single euphorique et d'une énergie toute vitaliste qui exhorte chacun à un bonheur immédiat. Le rockeur qu'on connaît si engagé, ce troubadour qui souffle des flammes de liesse sur son public depuis maintenant plus de vingt ans, a chapitré son existence d'un « Age d'or ».

Scherchen et l'Inachevée; Abendroth et une 7e de Bruckner inédite; Furtwängler et « son Beethoven » : avec eux se termine l'aventure Tahra comme elle commença il y a 22 ans. La crise du marché du disque est passée par là et la chute des ventes est telle que continuer n'a aucun sens. Merci à tous ceux qui nous ont accompagnés au fil des ans.

Daryl Hall et John Oates forment l'un des duos les plus prolifiques de l'histoire de la musique Depuis les années 80, ils ont à leur actif une longue série de tubes et d'albums d'or ou de platine, dont 6 titres qui se sont classés numéro 1 au Hit-Parade américain, tous inclus dans ce concert live. Le show a été filmé à l'Olympia Theater à Dublin le 15 juillet 2014 où devant un public conquis, le duo enchaîne tube sur tube pendant près de deux heures Bonus Interview de Daryl Hall et John Oates.

Attention, album réservé aux cours tendres. Partie discographique d'un ambitieux projet multimédia (CD et livre de photographies) consacré aux joies de la maternité, Miracle est d'un rose bonbon à la hauteur des photos d'Anne Geddes illustrant l'ouvrage homonyme. « Miracle », « A Mother's Prayer » (version solo d'un chanson chantée en duo avec Andrea Bocelli) et la version célinedionesque du « Loup, la biche et le chevalier » (plus connue sous le nom de « Une chanson douce ») d'Henri Salvador sont parmi les sommets d'un album si débordant d'amour et de tendresse qu'il est conseillé d'avoir soit-même des enfants pour ne pas mourir d'indigestion de sucre. Les 14 merveilleuses mélodies composant ce disque feront fondre les âmes sensibles; tant pis pour les autres !

‘Uptown Special’, est la production la plus inventive et vibrante de Mark Ronson à ce jour. Dans sa globalité, l’album est inspiré par les débuts musicaux du producteur. Adolescent, Mark Ronson a évolué dans les sphères hip hop, funk, soul et R&B du New York du début des années 90. C’était les disques qu’il trimballait avec lui au début de sa carrière de DJ et ces vinyles grésillants et inspirants sont ceux vers lesquels il s’est tourné lors de la création de ce nouvel album. « Avec Uptown Special, j’ai voulu retranscrire ce que je ressentais lors de mes nuits new-yorkaises. » confie Mark Ronson En 2008 Mark Ronson a été nommé Producteur de l’année aux GRAMMY® Awards pour son deuxième album Version ainsi que pour son travail sur l’album Back To Black d’Amy Winehouse et l’album Alright, Still de Lilly Allen. Il a partagé deux autres Grammy Awards avec Amy Winehouse cette année-là, remportant les statuettes des categories Meilleur album pop chanté et Album de l’année pour Rehab. Cette même année, Mark Ronson a été nommé ‘Meilleur artiste anglais’ aux BRIT Awards. Ronson a également été nommé aux Grammys en 2014 pour son travail sur Locked Out Of Heaven, le single de Bruno Mars extrait de l’album multi Platine Unorthodox Jukebox qui a trôné au sommet du Billboard 100 pendant six semaines pendant l’hiver 2012 / 2013. Le succès international de Record Collection, le successeur de Version en 2010, a été suivi d’une série de productions de lives de haute volée, pour les albums acclamés de Rufus Wainright, Bruno Mars, Action Bronson et (Sir) Paul McCartney. Plus récemment Ronson a contibué à un TED Talk très populaire sur l’histoire du sample dans la musique.

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Arctic Monkeys - Brianstorm (1 LP)

Toute la discographie d’Etienne de Crécy rééditée à l’occasion de la sortie de son nouvel album Superdiscount 3 : huit ans après un premier disque (Superdiscount 1) décisif pour la french touch, Etienne de Crécy, accompagné de vieux complices (Zdar, Boombass...) relançait une opération Superdiscount avec un second volet (sorti en 2004) plein de fraîcheur exaltant à travers une house chaleureuse et colorée l'esprit festif des grandes nuits blanches.

La légende de la musique country Willie Nelson revient avec un nouvel album Summertime : Willie Nelson Sings Gershwin. Cet album, reprenant des grands classiques écrits par le célèbre duo George et Ira Gershwin, fait suite au Library of Congress Gershwin Prize que Willie Nelson a reçu en 2015. Une récompense très prestigieuse d'autant plus que Willie l'a reçu en tant qu'auteur et qu'il est le premier artiste de Country à en être honoré. Le style simple et la voix touchante de Willie Neslon s'accordent parfaitement à l'exquise construction, aux mélodies inoubliables et à la sublime romance des chansons des frères Gershwin spécialement sélectionnées pour Summertime. Parmi les 11 classiques des Gershwin enregistrés par Willie Nelson, on trouvera deux duos Let's Call The Whole Thing Off avec Cyndi Lauper et Embraceable You avec Sheryl Crow. Summertime : Willie Nelson Sings Gershwin nous ramène à Stardust, le brillant album, 5 fois disque de platine aux États-Unis, qui a assuré à Willie une belle et durable réputation de chanteur de ballades pop.

Zoolook est un album de Jean Michel Jarre sorti originellement en 1984 sur le label Dreyfus. Cet album, qui apparaît comme l'un des plus recherchés du musicien, a remporté de nombreux prix l'année de sa publication (Victoire de la musique pour le meilleur album de musique instrumentale, ainsi que le Grand Prix du disque de l'Académie Charles-Cros. Il a aussi été élu meilleur album instrumental de l'année en France). À sa sortie, l'album avait surpris beaucoup de critiques par son avant-gardisme. Jamais un album auparavant n'avait fait usage d'autant de samples et c'est surtout l'originalité de l'utilisation des 25 voix ethniques différentes en tant que percussions qui étonna. À ce titre, Jarre a fait appel à l'ethnologue Xavier Bellenger comme conseiller. Le producteur/mixeur François Kervorkian contactera par la suite Jean-Michel Jarre pour effectuer un remix du titre Zoolookologie.

Comment ? Offenbach a écrit des oeuvres pour violoncelle ? En effet, si nul n'ignore le fabuleux talent du compositeur d'opérettes, peu de gens savent qu'il était aussi un brillant violoncelliste. Même si les deux suites proposées dans ce disque présentent bien des difficultés pour leurs interprètes, il y a dans cette oeuvre une bouffée d'insouciance, un jaillissement spontané de la phrase mélodique qui faisait d'ailleurs dire à son auteur : Je mourrai certainement avec une mélodie au bout de ma plume. Ce titre est paru pour la première fois en 1985.

Peu connu par rapport à ses compositions pour la scène ou l’église, l’oeuvre pour clavecin - dont l’intégrale tient en un disque -, n’en fournit pas moins un nouveau témoignage du génie de l'Orpheus Britannicus. Ces pièces réalisent une synthèse parfaite des styles des maîtres français, italiens et anglais.

13ème album studio de Cohen sorti chez Columbia depuis 1967. Nouveau chef d'oeuvre du poète canadien ! Leonard Cohen, le célèbre compositeur d' Hallelujah, dévoile à l'âge de 82 ans, un album de nouvelles chansons envoûtantes, les rares chanceux à l'avoir entendu le considère déjà comme un chef-d'oeuvre et un classique Cohen. L'album s'appelle You Want It Darker et sera disponible à l'automne prochain. Étant sa maison de disque depuis 5 décennies, Sony Music est fier de présenter cette remarquable réalisation. Cet immense artiste continue encore de nous étonner. Irréprochable et impérieux, You Want It Darker est le dernier chapitre de son importante contribution à la musique contemporaine et à un véritable courant de pensée. Ces saisissantes chansons ont été superbement réalisées dans ce 13ème album studio et le plus impressionnant de ceux-ci, produit par son fils, Adam Cohen.

Wilson chante Montand Disque : 1 1. Les grands boulevards 2. La bicyclette 3. Un gamin de Paris 4. Casse-têtes 5. A Paris 6. Mais qu'est-ce que j'ai ? 7. La chansonnette 8. Les feuilles mortes 9. Planter café 10. Les enfants qui s'aiment 11. Tu repasseras 12. Les bijoux 13. Sanguine 14. Les berceaux 15. Barbara 16. Syracuse 17. Le temps des cerises

Après les rééditions des 6 premiers albums en vinyle, Indochine Records et Sony Music vous proposent de découvrir la rééditions au format vinyle de l'album. Redécouvrez l'album « Wax » entièrement remasterisé à partir de la bande originale. Sous la supervision de Nicola Sirkis, ce travail a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid,). C'est également la toute première fois que sort l'album « Wax » au format vinyle. Ce disque a été repressé au format vinyle 180 grammes afin de restituer un son plus ample et toujours plus fidèle aux enregistrements studio de l'époque. Outre le travail sur le son, les fans et collectionneurs sauront apprécier les pochettes (carton spécial 350 grammes) aux artworks restaurés. Sorti en 1996, cet album n'avait jusqu'à présent jamais été disponible en vinyle. L'occasion de redécouvrir en version remasterisée les singles « Drugstar », « Je n'embrasse pas », « Kissing My Song » et « Satellite ».

Subliminal - Maitre Gims Disque 1 : 1. Intro 2. Meurtre par strangulation 3. J'me tire 4. Freedom 5. Vq2pq 6. Ca decoiffe 7. One shot 8. Ou est ton arme 9. La chute 10. Ca marche 11. Epuise 12. Laisse tomber 13. Pas touche 14. Outsider 15. Bella 16. Changer 17. Zombie 18. Warano style

LEFA présente son 2ème album solo intitulé Visionnaire . Après un 1er album certifié disque d'or, le kickeur de la Sexion d'Assaut prend cette fois une direction artistique beaucoup plus street . Avec des productions signées Danny Synthé (Maître Gims, MHD, Booba), Double X (Kaaris, SCH), Joa Touch ou encore Seysey, ce nouvel album de LEFA est capable de plaire aux puristes comme aux néophytes. LEFA est monté d'un cran sur ce nouvel opus et s'affirme comme l'une des pointures et signatures vocales du rap français.

Sorti en 2002, Use Once And Destroy a été acclamé par la presse : Kerrang !, Metal Hammer, Rock Sound ont accueilli l'album avec des chroniques élogieuses ! Ce disque est à nouveau disponible avec 2 demos en bonus et pour la première fois à prix très spécial ! SUPERJOINT RITUAL est formé de membres de PANTERA, EYEHATEGOD et DOWN.

Sweet & Lynch est principalement axé sur les talents du guitariste/chanteur Michael Sweet et du vigoureux et iconique guitariste d’heavy metal des Stryper : George Lynch. La solide section rythmique est elle composée du bassiste James Lomenzo (Megadeth, White Lion, KXM...) et du batteur Brian Tichy (The Dead Daisies, ex-Whitesnake). Unified est la continuité de leur premier album sorti en 2015 Only To Rise, disque acclamé par leurs fans, qui a atteint le TOP 200 du Billboard US. La combinaison de la puissante et électrisante voix de Sweet, du travail remarquable à la guitare de Lynch, et du rythme propulsif de Lomenzo et Tichy sont les composants de cette précieuse alchimie musicale. Unified est une perle que savoureront les fans des derniers projets respectifs de Michael Sweet et de George Lynch, mais aussi ceux qui ont apprécié l’excellent premier album du groupe !

Très rarement enregistrés sur instruments d'époque, ce disque de quatre des 126 trios pour baryton à cordes de Joseph Haydn, attire par ses qualités exceptionnelles d'interprétation sur les « instruments d'amour » de l'Aria Lachrimae Consort. La musique de Haydn, si finement construite et d'un attrait immédiat, saisit l'auditeur par ses astuces sans cesse novatrices et divertissantes. Les réminiscences d'airs populaires hongrois côtoient aussi l'expression d'une profonde émotion gage du génie très humain de Haydn. Assurément un enregistrement qui fera date.

En mai 2004, après l’immense succès de Mieux Qu’ici Bas et une absence de quatre ans, Isabelle Boulay revient avec un nouvel opus intitulé Tout un Jour, qu’elle décrit comme « très intime ». Réalisé par le chevronné et très couru Benjamin Biolay, ce quatrième album studio voit la participation du guitariste Pierre Jaconelli, ainsi que de grands noms de la variété française : Francis Cabrel (« Une autre vie »), Daniel Seff, Lionel Florence, Etienne Roda-Gil, Louise Forestier, Didier Golemanas, Pascal Obispo (« Ici ») ou encore Daniel Lavoie. La chanteuse ne déroge pas à sa réputation et chante l’amour de nouveau sur cet album. Mais à une différence près, cette fois : elle se livre d’une façon très personnelle. Ainsi, avec le titre « J'irai jusqu'au bout », accompagnée uniquement au piano, la chanteuse raconte son désir de maternité. Quant à « C’est quoi, c’est l’habitude », la chanson évoque ces moments de doute où dans le couple l’habitude a pris le dessus. De belles ballades associées à de beaux textes ponctuent le fil du disque, tels « Je voudrais », « Tout un jour » où Isabelle Boulay chante l’amour envers et contre tout. En plus d’avoir conquis un public très fidèle, Isabelle Boulay peut se vanter de faire tomber même les plus grands : ainsi de Johnny Hallyday, qui l’accompagne sur le duo « Tout au bout de nos peines ».

Tout commence aujourd'hui, un nouvel album solaire avec les collaborations exceptionnelles de Zazie et Jean-Jacques Goldman. Hélène Ségara est définitivement une des plus grandes chanteuses à voix de la scène française, de cette voix si pure qu’on la reconnait instantanément. Bien sûr la collection impressionnante de disques d’or, de platine et de diamant atteste d’un succès qui ne s’est jamais tari, la preuve étant les 150.000 ventes de son très réussi album de duos avec Joe Dassin, sorti en octobre 2013. Hélène a immanquablement su choisir les mélodies et les mots qui touchent le public, sans doute parce qu’elle y a toujours mis une immense sincérité et beaucoup de son histoire personnelle. Hélène a vécu l’enregistrement de son 8ème album studio avec un plaisir non dissimulé, s’impliquant comme à son habitude dans la composition et l’écriture. Elle a ainsi insufflé son intuition et sa tendresse sur chacun des morceaux. Hélène a de nouveau collaboré avec son mari, Matthieu Lecat, mais pour la première fois les plumes très prisées de Jean-Jacques Goldman et de Zazie sont venues mêler leur sensibilité à la sienne. Goldman lui a fait du sur-mesure avec le premier single de l’album, Tout commence aujourd’hui, une chanson profondément optimiste. Zazie a écrit avec elle Genre Humain, un titre qui serait presque le portrait craché d’Hélène et que cette dernière interprète avec sa propre fille et une chorale d’enfants. Elles ont aussi collaboré sur le très touchant Je te Pardonne. Hélène n’hésite plus à lâcher prise, casser sa voix, laisser parler ses sentiments. Tout commence aujourd'hui, le premier single écrit pour Hélène par Jean-Jacques Goldman, pour la première fois de sa carrière.

Columbia Records est fier d'annoncer la sortie d'un nouvel album studio de Bob Dylan le 27 avril prochain !Together Through Life' produit par Jack Frost a été enregistré en fin d'année dernière, motivé par l'enregistrement d'une nouvelle chanson 'Life is Hard' écrite spécialement pour le film d'Olivier Dahan : La Môme. Ce nouvel album studio est le 46ème de sa discographie et fait suite à l'album platine 'Modern times' sorti en 2006, entré directement numéro 1 au Top 200 Billboard aux US, numéro 1 dans 7 autres pays, et TOP 5 dans plus de 22 pays à travers le monde.Les trois derniers albums studios de Bob Dylan sont considérés universellement comme les plus réussis de sa carrière et permettent à l'artiste d'atteindre un niveau de popularité et de succès sans précédent.

Auteur / compositeur écorché vif avant d'être le vainqueur de la saison Nouvelle Star 2009, Soan est un personnage à part. En jouant dans le métro et les bars parisiens, il s'est tout d'abord fait remarquer par Christian Olivier, leader des emblématiques Têtes Raides, qui deviendra son mentor et éditeur. Son album produit par le belge Fred Rubens, avec Mika Pusse aux ambiances sonores, est un disque de chansons à obédience rock, désespérées et sublimes à la fois. Il aime défi nir son travail comme du Jacques Waits, en référence à ses deux héros, Jacques Brel et Tom Waits.

René Jacobs et le jeune Sebastian Hennig partent à l'assaut d'un des ouvrages fondateurs du baroque allemand. Un disque devenu légendaire ! Ce titre est paru pour la première fois en 1984. Une manière de perfection. Diapason

This is acting de Sia Disque : 1 1. Bird Set Free 2. Alive 3. One Million Bullets 4. Move Your Body 5. Unstoppable 6. Cheap Thrills 7. Reaper 8. House On Fire 9. Footprints 10. Sweet Design 11. Broken Glass 12. Space Between

Ce projet est né de la rencontre de trois musiciens anglais : Vinny Burns (Dare, Ten, Asia), Greg Morgan (Dare, Ten) et Nigel Bailey. Le groupe s’est rencontré au Firefest en octobre 2012, sous l’impulsion du boss de Frontiers, Serafino Perugino. Après avoir organisé les présentations, le patron du label milanais soumet rapidement aux musiciens un projet d’album. Ce disque a vraiment été gravé par un groupe, ce n’est pas un énième projet de studio, déclare le batteur Greg Morgan. Nous nous sommes entendus à la seconde même où nous nous sommes rencontrés, en tant qu’individus et en tant que musiciens, et je crois que cette connivence s’entend à chaque instant de notre album. Un album qui s’inscrit dans la grande tradition du hard rock mélodique, avec ses rythmiques entraînantes, ses refrains entêtants, ses riffs de guitares acérés, et des parties vocales chargées en émotions. Une production réalisée par de bons orfèvres du rock.

Après ses deux derniers albums consacrés à Scarlatti et à Albéniz, Thibault Cauvin, le guitariste qui détient le record du monde du plus grand nombre de premier prix à moins de 20 ans (13 premiers prix !), nous offre un double album éponyme riche en classiques, surprises et découvertes. Sur le premier disque, totalement inédit, Thibault Cauvin réunit les airs de guitare les plus populaires et les transcende littéralement, dont le tube incontestable et universel La vie brève de De Falla. Il rassemble toute forme de pièces, qu'elles soient d'aujourd'hui, d'hier, écrites pour guitare, pour piano ou pour orchestre, d'Amérique du Sud, du Nord ou d'Europe. Ce récital offre non seulement une large vision des possibilités de la guitare, mais il nous invite aussi à un long voyage musical ponctué d'escales colorées. Le deuxième disque, comme un bonus, nous transporte encore plus dans son univers avec le meilleur de ses onze précédents albums, onze titres que Thibault Cauvin a rassemblés et ordonnés sans contrainte ni logique autre que musicale, que des pépites. Trente ans à peine, fan de surf, toujours sur la route (plus de 1 000 concerts dans le monde entier), seul en scène avec ses musiques dans les salles bondées des grandes métropoles autour du monde, Thibault Cauvin se construit en liberté sur les six cordes de sa guitare classique et nous offre ici certainement son album le plus abouti !