Nouvelle sortie dans la collection Classic Albums, qui raconte les coulisses de l'enregistrement du disque phare des Beach Boys à l'occasion de son 50ème anniversaire Pet Sounds fut enregistré fin 1965 / début 1966, soit un an après que Brian Wilson se soit retiré des tournées. Pendant que le groupe était sur scène, Brian peaufinait en studio des titres complexes faits de plusieurs couches d'orchestrations et d'effets spéciaux. Au retour de tournée, le reste du groupe entra en studio pour coucher les harmonies vocales élaborés qui ont fait leur marque de fabrique. La nouvelle direction musicale créa la stupeur au sein même du groupe, ce que le film explore grâce à des interviews des membres du groupe et des collaborateurs de l'époque. La presse américaine, d'abord perplexe, reconnue plus tard l'importance et l'influence de ce disque. En Europe, notamment en Angleterre, Pet Sounds fut plébiscité et devint immédiatement un succès commercial, s'installant dans le Top 10 pendant 6 mois ! Disque phare des années 60, Pet Sounds méritait une place de choix dans la collection Classic Albums. The Beach Boys Pet Sounds Classic Albums. Le documentaire de Martin Smith sur l'enregistrement du disque phare des Beach Boys. Avec de nombreux extraits des titres de l'album dont God Only Knows, Wouldn't It Be Nice, Sloop John B, I Know There's An Answer, etc En bonus : Plus de 30 minutes d'interviews additionnelles qui ne figurent pas dans le film.

Après COUP DE GUEULE sorti en 2004 (vendu à 140 000 ex) TIKEN JAH FAKOLY s'entoure des producteurs KEVIN BACON et JONATHAN QUARMBY (ayant travaillé avec ZIGGY MARLEY...) pour l'enregistrement de son nouvel album L'AFRICAIN. Sortie le 24 septembre et rentré #4 dans les charts album, l'album se tient 3 semaines dans le Top10. L'AFRICAIN a été enregistré dans le studio que Tiken a ouvert à Bamako (Mali). C'est aussi la première fois que sont réunis en studio les musiciens qui l'accompagnent habituellement en tournée. De Bamako à Londres en passant par Paris, les producteurs donnent à l'ensemble du disque cette étonnante touche roots futuriste faisant de L'AFRICAIN à la fois l'album le plus traditionnel et le plus contemporain de Tiken à ce jour. A noter les participations d'AKON, BETA SIMON (première signature du label de Tiken) à cet album ainsi que l'écriture de MAGYD CHERFI sur le premier single OUVREZ LES FRONTIERES featuring SOPRANO (PSY4 DE LA RIME). Le CD bonus inclus les duos avec les plus grands artistes crédibles de la scène world du moment (AMADOU & MARIAM, BERNARD LAVILLIERS, AWADI...) ainsi que 2 inédits et un extrait de son premier album CAMÉLÉON sorti en Afrique uniquement en 2001.

Pour son premier enregistrement chez Deutsche Grammophon et son retour au disque après plusieurs années d'absence, le chef d'orchestre et violoniste Jean- Christophe Spinosi, accompagné de son Ensemble Matheus et de la Mezzo- Soprano Malena Ernman, présente Miroirs. Un album où les oeuvres de Johann Sebastian Bach et de Johann Christophe Bach côtoient celles de Dimitri Chostakovitch, Samuel Barber et de Nicolas Bacri. Autant de compositeurs dont les oeuvres se reflètent et se font écho malgré les années qui les séparent. Miroirs aux multiples facettes, ces oeuvres sont autant de fenêtres ouvertes à travers les années. Créées dans des cadres particuliers (les oeuvres des Bach sont religieuses, le Lamento de Nicolas Bacri est une commande, la Symphonie de chambre de Chostakovitch est un tombeau musical, et l'Adagio de Barber est devenu l'hymne des enterrements des grands hommes), elles sont à la fois savantes et populaires, épisodiques et absolues. Plus que des mises en musique de la tristesse, elles incarnent l'éphémère dans un art atemporel.

Grâce au disque que lui a procuré Versace, Weather Report retrouve ses souvenirs, jusque là maintenus scellés au plus profond de sa mémoire. Le Père Pucci ne semble pas étranger aux origines de Versace...

Jolyne est à la moitié de la mission qu'elle s'est fixée : elle est à deux doigts de remettre le disque stand de son père à un messager de la fondation Speedwagon, mais White Snake ne l'entend pas ainsi et tout en préservant son identité secrète, il décide de se débarrasser de la gêneuse...

Toujours à la recherche du disque-mémoire de son père, Jolyne rencontre des alliés inattendus au sein du pénitencier. Ungroupe de détenus vit reclus dans une pièce secrète et cherche à percer le mystère de cette prison pas comme les autres. Ensemble, ils vont faire équipe pour obtenir ce qu'ils veulent.

De retour dans le pénitencier de Green Dolphin, Jolyne tient une piste sérieuse sur l'endroit où White Snake entrepose les disques-mémoires qu'il subtilise à ses victimes. Malheureusement, si mettre la main sur le disque-stand de Jotaro s'avère somme toute assez aisé, son disque-souvenir semble plus important pour son détenteur et reste introuvable.

Suite au récent succès de son triple album best of « Une vie d’amour » (disque d'or !), Mireille revient avec un album regroupant toutes ses plus belles chansons de Noël ! Inclus : Des titres totalement inédits et des bonus, notamment un duo exceptionnel avec Tino Rossi et une nouvelle chanson tout juste sortie du studio ! Et aussi les tubes : « Petit Papa Noël », « Noël blanc », « Mon beau sapin », « Il est né le divin enfant », « Douce nuit »... Un magnifique album de Noël avec une crèche 3D !

DEFTONES EST DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM INTITULÉ « KOI YO NOKAN ». Septième album studio du groupe de rock alternatif californien encensé par la critique et les fans, « Koi Yo Nokan » est produit par Nick Raskulinecz (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush). Depuis la sortie de son premier album « Adrenaline » en 1994, Deftones a parcouru un chemin jalonné de succès : les trois premiers albums sont disque de platine aux Etats-Unis (« White Pony » est entré directement n°1 du Top des Ventes et leur a permis d'obtenir un Grammy Award), « Deftones » est disque d'or et « Diamond Eyes » (sorti en 2010) a été disque de l'année sur Itunes et Kerrang ! Le groupe de Sacramento a depuis toujours mélangé metal moderne et new wave teintée d'électro, avec des performances live à la fois énergiques et habitées, et cet album ne déroge pas à la règle. Deftones reste un groupe majeur dans son style, par la qualité de ses compositions et sa capacité à innover et sera en tournée en Europe en 2013.

Know-It-All Disque 1 : 1 Seventeen 2 Here 3 Outlaws 4 I'm Yours 5 Four Pink Walls 6 Wild Things 7 Stone [feat. Sebastian Kole] 8 Overdose 9 Stars 10 Scars To Your Beautiful 11 Here (2 : 00 AM Version) 12 River Of Tears 13 My Song 14 I'm Yours (Original Version) 15 Wild Things (Acoustic Version)

Racine carrée C'est la plus belle des histoires belges. L'histoire d'un gamin, qui, dans sa chambre, écrit et compose Cheese, un premier album écoulé à plus de 200 000 exemplaires dans le monde - platine en France. L'histoire de l'auteur de morceaux emblématiques comme Te Quiero ou Alors On Danse, vendu à plus de 3 millions d'exemplaires, or et platine dans 15 pays. L'histoire d'un artiste hors normes et d'un performer live hors-pair. Aujourd'hui, l'histoire s'enrichit d'un nouveau chapitre. Les leçons Humain à l'eau et Tous les Mêmes ont donné l'alerte : stromae est de retour. Depuis le buzz n'a cessé de s'amplifier pour atteindre des dimensions stratosphériques : Formidable affole le web en atteignant le score de 4 millions de vues en 4 jours, Papaoutai s'impose comme le 'tube de l'été'. Ces titres apparaitront sur le tracklisting d'un nouvel album actuel, nomade et universel, écrit et composé aux quatre coins du monde sur un ordinateur portable. Stromae y applique mieux que jamais sa recette singulière : poser des mots forts sur des beats irrésistibles.Stromae est sorti de sa chambre. Qui a dit que les histoires les plus courtes étaient les meilleures..? Disque 1 : 1 ta fête 2 Papaoutai 3 bâtard 4 ave cesaria 5 tous les mêmes 6 Formidable 7 moules frites 8 carmen 9 humain à l'eau 10 quand c'est ? 11 sommeil 12 merci 13 avf

Véritable phénomène au Danemark depuis plusieurs années, VOLBEAT est en passe d'exploser sur la scène hard rock internationale. Après avoir raflé toutes les récompenses danoises avec leur premier album studio « The Strength / The Sound / The Songs », gratifié d'un 10/10 dans le Rock Hard, le groupe a enchaîné concerts sur concerts, partageant la scène avec des noms pour le moins célèbres, dont Metallica et Megadeth. A mi-chemin entre le métal et le rock'n'roll des sixties, la musique de VOLBEAT détone dans le paysage hard rock actuel. Parfois surnommé « Elvis Metal », VOLBEAT fait l'unanimité tant sur album que lors de leurs impressionnantes prestations live. A noter que Rock The Rebel / Metal The Devil, sorti en février 2007 a été disque de Platine au Danemark et Suède. Leur opus « Beyond hell / Above heaven » a été un énorme succès international puisqu'il s'est classé dans le top 10 de 7 pays européens. Il est donc logique de voir apparaitre un live de la tournée triomphale du groupe.

Avec plus de 700 000 albums vendus en trois albums, des dates au 4 coins du monde et dans les plus grand festivals. Le groupe Caravan Palace s'est imposé comme la référence mondiale de l'Electro-Swing. Aujourdhui, pour ravir leurs fans, redécouvrez leurs trois premiers albums en vinyles : 'Caravan Palace', 'Panic' et 'Robot '. Le groupe surprise de la précédente décennie, labellisé Electro Swing et tête de pont d'un courant on ne peut plus informel mais diablement tonique, sortait en 2012 un second album au titre qui sonne dru, Panic !. Caravan Palace creusait et enrichissait le sillon tracé par l'opus précédent, disque de platine, une aventure épatante pour un groupe surgi du néant, ou presque.

Disque 1 1. Pan T'es Mort-À Travers Chants - Compilation 2. Pan T'es Mort-Y A Un Bateau Sur La Colline - Compilation 3. Pan T'es Mort-Pan T'es Mort - Compilation 4. Pan T'es Mort-Un Méchant - Compilation 5. Pan T'es Mort-Je T'ai Regardé Dormir - Compilation 6. Pan T'es Mort-Au Galop La Vie - Compilation 7. Pan T'es Mort-Mon Chapeau - Compilation 8. Pan T'es Mort-Terreurs - Compilation 9. Pan T'es Mort-Mr Soleil - Compilation 10. Pan T'es Mort-Promenons-Nous - Compilation 11. Pan T'es Mort-Bonhomme De Carton - Compilation 12. Pan T'es Mort-Le Jour Et La Nuit - Compilation Disque 2 1. Dans Ma Rue-Comment Voulez-Vous Que Je M'ennuie - Compilation 2. Dans Ma Rue-Ma Rue - Compilation 3. Dans Ma Rue-Chocolat, Caramel - Compilation 4. Dans Ma Rue-Ogre Georges - Compilation 5. Dans Ma Rue-Les Bavards - Compilation 6. Dans Ma Rue-Vire Et Volte Plume - Compilation 7. Dans Ma Rue-Ah, Ma Fiefée Fée - Compilation 8. Dans Ma Rue-T'es Rien Sur La Terre, Terrien - Compilation 9. Dans Ma Rue-Lekki Na Wouri - Compilation 10. Dans Ma Rue-Les Chevaliers Du Crochet - Compilation 11. Dans Ma Rue-Nous, Toujours Hommes Des Cavernes - Compilation 12. Dans Ma Rue-Anna Et Les Piranhas - Compilation 13. Dans Ma Rue-Plus Loin Que Le Bout De Ton Nez - Compilation Disque 3 1. Savez-Vous Planter Les Choux-Il Était Une Bergère - Compilation 2. Savez-Vous Planter Les Choux-Marie Trempe Ton Pain - Compilation 3. Savez-Vous Planter Les Choux-Savez Vous Planter Les Choux - Compilation 4. Savez-Vous Planter Les Choux-J'ai Perdu Le Do De Ma Clarinette - Compilation 5. Savez-Vous Planter Les Choux-Auprès De Ma Blonde - Compilation 6. Savez-Vous Planter Les Choux-Dame Tartine - Compilation 7. Savez-Vous Planter Les Choux-Dans Les Prisons De Nantes - Compilation 8. Savez-Vous Planter Les Choux-J'ai Du Bon Tabac - Compilation 9. Savez-Vous Planter Les Choux-Mon Père M'a Donné Un Mari - Compilation 10. Savez-Vous Planter Les Choux-La Perdriole - Compilation 11. Savez-Vous Planter Les Choux-Medley - Compilation

Disque vinyle RAP FRANÇAIS / Suprême NTM - Authentik Remix (1 LP)

Stone Temple Pilots revient avec son très attendu album éponyme, ‘Stone Temple Pilots’. Il s’agit du septième album studio du groupe depuis 1992 et du premier avec le nouveau chanteur Jeff Gutt. En dépit d’être l’un des groupes ayant vendu le plus d’albums dans les années 1990 avec des disques de platine et un Grammy à son actif, le guitariste Dean DeLeo déclare : «  Cette nouvelle incarnation de Stone Temple Pilots est axée sur ce qui nous attend. La meilleure façon pour nous d’honorer notre passé est d’en tirer parti et de continuer à faire des nouveaux morceaux ».

Sorti en 2000, Zero est aujourd'hui réédité sur le label d'ANTON NEWCOMBE A Records. « Zero » parce qu'aucun des titres de Bravery ne figure sur ce disque, EP de 36 minutes, qui rappelle les débuts du shaman ANTON NEWCOMBE.

The Intro Collection : Yoga Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. choosing the divine - 2. eternal sattva - 3. song charm - 4. embracing resonance - 5. unhindered way - 6. when the chime chimes - 7. silent dialogue - 8. while the wind blows Disque 2 : 1. urban pearl - 2. nordik resonance - 3. virtual fields - 4. fluorescent glimmer - 5. electrospell - 6. soundglider - 7. echolad - 8. etherpulse Disque 3 : 1. luminescence - 2. solar - 3. blue mountain - 4. eclipse - 5. believe - 6. cascade - 7. floating shadows - 8. celestial beings - 9. cristal lake - 10. storyteller's song - 11. soulful plains - 12. guilding light

Les Rois de la Fête, les Kings des Discothèques, les Pontes du déhanché sont de retour ! Pour illuminer Noël, et juste à temps pour le Réveillon, voici le nouvel album tant attendu du Collectif Métissé Ya Plus K Danser, déjà leur 4e depuis 2009 !! Ya Plus K Danser dégaine une fois plus la formule gagnante du Collectif = rythmes dansants + refrains entêtants, formule qui a déjà largement fait ses preuves, et notamment sur leur précédent album Destination Soleil, certifié disque d'or avec + de 55 000 ventes. Ce nouvel album, véritable incitation à la fête et la bonne humeur, contient le nouveau single Ma Demoiselle (déjà Top5 des Clubs et en rotation sur NRJ, Fun Radio, Radio 6, Hit West et Vitamine), mais également tous leurs tubes de l'année 2012 : Z Dance, Destination Rio et Sexy Lady ! Sont également inclus leur reprise du tube 80's Femme Libérée de Cookie Dingler (un must de leurs concerts), et leur duo avec leurs copains Chico & les Gipsies Don't let me be misunderstood, présent sur l'album phénomène de ces derniers. Pour garder la pêche, se réchauffer durant les longues soirées d'hiver et conserver la forme, un seul remède : écouter Ya Plus K Danser, le nouvel album du Collectif Métissé, objectif Disque d'Or !! Son seul défaut, il n'est pas remboursé par la Sécu !

Qui n'a pas dansé sur Bamboléo ou Djobi Djoba deux des plus grands succès des Gypsy King ? Après plus de 30 disques d'or, 10 de platine, et plus de 20 millions d'albums vendus à travers le monde. Chico et sa nouvelle formation Chico et les Gypsies nous reviennent avec un 5ème album Suerte dans la plus pure tradition gitane

Exceptionnel, Sam Smith a été choisi pour chanter la BO du prochain Jame Bond, Spectre. Multi-platine avec son premier album 'In The Lonely Hour' à travers le monde, Sam Smith a co-écrit le single 'Writing's on the wall' avec son compatriote Jimmy Napes, avec qui il a déjà triomphé lors de la dernière cérémonie des Grammy Awards. C'est seulement la première fois depuis 1965 qu'un artiste anglais masculin est choisi pour incarner la voix de la célébrissime bande originale de la série des James Bond ! Cet événement remarquable sera sans aucun doute un des moments les plus forts de sa carrière.

En 2002, Superbus débarquait comme un ovni sur la scène rock française, décidé à imposer un univers musical et visuel unique en France. Pari réussi en seulement quatre ans avec 2 albums studio, 230 000 albums vendus dont 150 000 de leur dernier opus « Pop'n'Gum » certifié disque d'or, une nomination aux Victoires de la musique, une victoire aux MTV Europe Awards pour le « Meilleur groupe français » et une crédibilité acquise sur scène avec des tournées sold out dans toute la France (environ 100 dates/an). Avec leur 3ème opus « WOW » qu'ils ont co-réalisé, Superbus confirme et signe. Entre disco rock enivrant aux accents new wave et dirty pop aux riffs imparables, l'album se révèle surprenant et aventureux, surfant sur les influences 60's et 80's du groupe. Auteur-compositrice de l'ensemble des titres, la charismatique et pétillante Jennifer Ayache s'impose à 22 ans comme l'une des artistes féminines les plus prometteuses de la scène hexagonale, véritable icône d'une nouvelle génération. Avant de retrouver le groupe sur les routes à partir de janvier, un lancement événementiel & live à Paris et en province permettra au public de découvrir le nouvel album en partant à la recherche du bus Superbus itinérant et en assistant aux concerts privés.

Wizard Bloody Wizard est le 9ème album studio du groupe de stoner Electric Wizard. Produit par le guitariste/vocaliste Jus Osborn et Liz Buckingham, il fait suite à son sublime prédécesseur 'Time To Die' sorti en 2014. 3 ans après, c'est un album plus lourd de sens que l'on retrouve. Conçu de la même manière qu'une face de vinyle, ces six morceaux prouvent qu'Electric Wizard ont sû se suffir de l'essentiel durant ces nombreuses années de carrière phénoménales. Dans une époque où le hard rock ne sait plus quelle direction emprunter, Wizard Bloody Wizard fut, quant à lui, construit de manière linéaire et intemporelle. En 6 titres et 43 minutes le groupe redéfini le terme 'heavy' en matière de musique... dans une ambiance funèbre qui rappelle celle des films d’horreur vintage, les riffs mariés à ce chant caverneux écrasent tout... Avec ce disque le gang de Jus Oborn (guitare/chant) impose sa propre vision du 'rock lourd'... Le son nous ramène vers l’époque où le mot 'heavy' faisait référence à des groupes tels que Grand Funk ou Black Sabbath et que 'rock' était synonyme de drogues, groupies et montagne d’amplis... En ce 21ème siècle ELECTRIC WIZARD a ressorti de son tombeau ce fameux 'heavy rock' directement tiré du blues, mais également brutal et primaire, qu’affectionnait Hendrix, Blue Cheer, Led Zep ou Cream.

Il est le plus inclassable des auteurs/compositeurs/interprètes français. William Sheller, accompagné du Quatuor Stevens, revisite 30 années de carrière dont la richesse n'a d'égale que l'exigence. Ce live - enregistré au Théâtre du Carré Magique de Lannion - nous offre de nouveaux arrangements dont la finesse magnifie un répertoire qui lui sied à ravir : classicisme, romantisme, mélancolie... C'est donc toute l'élégance et le brio de la scène que l'on retrouve sur ce disque : incontestablement, un rendez-vous de la qualité et du talent !

BEN HARPER en mode Rock, et alors ? Après avoir écoulé plus de 200 000 exemplaires de son précédent opus, Ben Harper revient avec White Lies For Dark Times, son très attendu neuvième album studio. Plus qu'un nouvel album, c'est un nouveau Ben Harper, désormais pierre angulaire du groupe Relentless7, qu'il forme avec trois jeunes musiciens originaires d'Austin, Texas. Nouveau groupe donc mais aussi nouveau son, plus intense, plus spontané, plus rock pour un disque enregistré en un éclair brillant au Village Studios de Los Angeles. Bienvenue dans l'univers envoutant de « White Lies For Dark Times », voyage musical de 11 étapes au coeur de l'inspiration de Ben Harper.

Parti de Clermont Ferrand il y a quatre ans, le duo Cocoon a fait un beau voyage. Leur premier album a déniché du platine (plus de 100 000 exemplaires vendus) dans un marché du disque pourtant bien asséché, ce qui constitue déjà un genre d'exploit olympique pour un groupe débutant, jouant un folk d'inspiration américaine chanté dans sa langue originale. Pour faire court, on dira que Mark Daumail et Morgane Imbeaud ont touché juste, et que leurs chansons (« Chupee », « On My Way ».) ont oeuvré comme des miroirs auprès d'une génération sensible et émotive. Le nouveau périple entrepris par le groupe conduit aujourd'hui à « Where The Oceans End », dont le titre déjà ouvre les voiles à de grandes ambitions vagabondes. Ces envies d'ailleurs sont portées par des fantasmes littéraires et picturaux nés de l'heroic fantasy, de l'Histoire sans fin, des jeux vidéos ou encore des contes prodigieux du roi japonais de l'animation, Hayao Miyazaki. Le duo parvient souvent à se hisser à hauteur de ses modèles (Sufjan Stevens, Love, Divine Comedy.) et à en tutoyer l'exigence, la méticulosité d'orfèvre, la science chirurgicale des arrangements ainsi que la volupté vocale. Enregistré en compagnie de Ian Caple, producteur anglais au CV vertigineux (Bashung, Tindersticks.), Where The Oceans End aura également bénéficié des arrangements de cordes d'un maître du genre, Dickon Hinchliffe des Tindersticks. « Là où les océans s'arrêtent » débute avec un premier single, Comets. Mis en images sur une plage de Belle-Ile-en-Mer, ce titre convoque à sa table, les chansons de marins, les promesses au long cours et une baleine volante.

Voici l'édition Super Deluxe de What's Going On qui vient célébrer le 40è anniversaire de la sortie du chef-d'oeuvre de Marvin Gaye. Avec cet album, Marvin Gaye a cassé le « modèle » Motown et s'est affranchi des règles du label en tant qu'artiste et producteur sans concession. Depuis le jour de sa sortie, l'album est considéré comme son oeuvre la plus aboutie tant au niveau des textes et des thèmes abordés que de la production. Cette édition propose une version remasterisée de l'album, les singles en version mono ainsi qu'une partie des sessions instrumentales faites à Detroit et inédites à ce jour. Le 33 tours offre la version Detroit Mix de l'album, une version totalement inédite en vinyle à ce jour. L'album contient également des photos rares et inédites, ainsi que l'histoire de la conception du disque.

Fort de 12 titres acid, psychédéliques et festifs, « We Are The Night » est le meilleur des Chemical Brothers à ce jour, un disque à la fois euphorique, mélodieux et aussi radical que leurs concerts époustouflants. Ce disque est un condensé de leur meilleure musique et constitue un énorme pas en avant pour le duo à la fois en terme de production et de son, un album qui s'inscrit dans la lignée de l'immense back catalogue du groupe tout en lui permettant de s'imposer une nouvelle fois comme une vraie formation pionnière de la musique électronique. Ont contribué à « We Are The Night » le phénomène Klaxons, le nouveau jeune prodige Londonien Ali Love, Willy Mason, FatLip de Pharcyde mais également Midlake.

Après les rééditions des 6 premiers albums en vinyle, Indochine Records et Sony Music vous proposent de découvrir la rééditions au format vinyle de l'album. Redécouvrez l'album « Wax » entièrement remasterisé à partir de la bande originale. Sous la supervision de Nicola Sirkis, ce travail a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid,). C'est également la toute première fois que sort l'album « Wax » au format vinyle. Ce disque a été repressé au format vinyle 180 grammes afin de restituer un son plus ample et toujours plus fidèle aux enregistrements studio de l'époque. Outre le travail sur le son, les fans et collectionneurs sauront apprécier les pochettes (carton spécial 350 grammes) aux artworks restaurés. Sorti en 1996, cet album n'avait jusqu'à présent jamais été disponible en vinyle. L'occasion de redécouvrir en version remasterisée les singles « Drugstar », « Je n'embrasse pas », « Kissing My Song » et « Satellite ».

Diana Krall est de retour avec un nouvel album. Artiste unanimement respectée, sa force créatrice est aujourd'hui plus impressionnante que jamais. Pour son nouvel album, Diana Krall a choisi de déléguer une partie des responsabilités au célèbre producteur David Foster. Sur ce disque, l'artiste livre de magnifiques interprétations de morceaux écrits depuis les années soixante, mettant au passage en évidence l'étendue de son talent de chanteuse. Parmi ces chansons figurent des classiques tels que California Dreamin de The Mamas and the Papas, Desperado d'Eagles ou encore Wallflower et Sorry seems To Be The Hardest Word, écrites respectivement par Bob Dylan et Elton John, deux des héros de Krall. L'album comporte des chansons plus récentes comme Don't Dream It's Over de Crowded House ainsi qu'une nouvelle composition de Paul McCartney, If I Take You Home Tonight. Enregistré à Los Angeles et à New York, Wallflower est un album d'une fraicheur réjouissante qui révèle une nouvelle dimension son talent. SPÉCIFICITÉ EDITION DELUXE - 4 titres supplémentaires

Diana Krall est de retour avec un nouvel album. Artiste unanimement respectée, sa force créatrice est aujourd'hui plus impressionnante que jamais. Pour son nouvel album, Diana Krall a choisi de déléguer une partie des responsabilités au célèbre producteur David Foster. Sur ce disque, l'artiste livre de magnifiques interprétations de morceaux écrits depuis les années soixante, mettant au passage en évidence l'étendue de son talent de chanteuse. Parmi ces chansons figurent des classiques tels que California Dreamin de The Mamas and the Papas, Desperado d'Eagles ou encore Wallflower et Sorry seems To Be The Hardest Word, écrites respectivement par Bob Dylan et Elton John, deux des héros de Krall. L'album comporte des chansons plus récentes comme Don't Dream It's Over de Crowded House ainsi qu'une nouvelle composition de Paul McCartney, If I Take You Home Tonight. Enregistré à Los Angeles et à New York, Wallflower est un album d'une fraicheur réjouissante qui révèle une nouvelle dimension son talent. SPÉCIFICITÉ EDITION DELUXE - 4 titres supplémentaires

Pour Voyager son quatrième album studio, Vitalic se souvient avoir d'abord désiré composer un disque quasiment pas dansant, inspiré par la musique électronique des années 70's. Depuis maintenant une bonne quinzaine d'années, le français Vitalic (Pascal ARBEZ-NICOLAS de son vrai nom) s'est employé à redéfinir la notion d'électro à la sauce française, imposant sa patte inimitable et mélodique. Vitalic a, d'une certaine manière, ouvert la voie avec majesté au concept de banger et de french touch 2.0, remettant avec élégance la France sur la carte des machines à danser. Voyager est ainsi un disque qui se souvient de tout l'héritage de la disco cosmique des années 80. Une musique dominée par les synthétiseurs, profondément énergique et orgasmique, dont les influences sont à chercher chez les pionniers du genre comme Moroder, Cerrone, Patrick Cowley, Lime, Spacer, Carpenter, ou Gino Soccio. Il réunit parfaitement les trois éléments qui ont toujours fait la force de Vitalic : un brin de folie expérimentale, des mélodies imparables et de l'énergie à revendre. Une recette magique qui fait de Voyager le disque idéal à écouter les pieds sur le dancefloor et la tête dans les étoiles. Ou le contraire.

OEuvre rare en concert comme en disque, la « Symphonie Fantastique » de Berlioz, transcrite au piano par Franz Liszt fait partie de ces partitions parmi les plus complexes du point de vue technique et les plus riches en sonorités. Dans son nouvel opus, Roger Muraro relève le défi et nous offre une étonnante leçon de piano en déployant un jeu sonore à la fois puissant et visuel qui se rie presque des difficultés techniques. Du grand art ! En complément de ce programme, les trois extraits des Années de Pèlerinage (la Suisse) retenus par Roger Muraro sont une évocation très forte d'impressions visuelles et sonores chères au compositeur : Chapelle de Guillaume Tell, Au bord d'une source, Vallée d'Obermann.

Comment définir la soul ? Ce mot magique très galvaudé retrouve toute sa noblesse avec Voodoo, le second album du prodige D'Angelo, que l'on remarqua en 1995 avec le très groovy Brown Sugar, balade imparable qui lui valut ses premiers lauriers. Ici, D'Angelo prouve qu'il est ailleurs, très loin du R&B formaté de ses pairs. On pense à Curtis Mayfield, à Prince, on se noie dans Send It On, on vibre avec Left & Right (featuring Redman et Method Man). Un disque magique, sombre et parfois difficile d'accès qui s'impose dès sa sortie comme un indispensable.

Live audio de l'intégralité de son concert Florent Pagny qui vient de fêter ses 25 ans de carrière, entamera sa 4ème saison en tant que coach dans l'émission phare de TF1 The Voice (entre 5 et 8 millions de téléspectateurs/prime). Son album Vieillir avec toi sorti il y a tout juste 1 an est certifié disque de diamant, la tournée Vieillir ensemble déjà sold out compte + de 45 dates et se prolongera jusqu'en avril 2015.

Vieillir avec toi - Florent Pagny Florent Pagny fêtera cette année ses 25 ans de carrière. Il a confié la composition et la réalisation de toutes les chansons de son album à un seul partenaire, Calogero (Châtelet-les-Halles) et les textes sont signés Marc Lavoine (Combien de gens), Lionel Florence (Après nous) Emmanuelle Cosso... Florent Pagny a entrepris l'enregistrement d'un album à la fois intime et universel, aux arrangements spectaculaires et aux émotions puissantes. Vieillir avec toi aborde toutes les grandes questions qu'affronte un homme de cinquante ans : la force d'une longue histoire d'amour, l'héritage spirituel qu'on lèguera à ses enfants, l'ampleur du chemin parcouru, les questions restées sans réponse et même le souvenir des héros anonymes de la guerre de 14... Disque 1 : 1. Les murs porteurs 2. Combien de gens 3. Vieillir avec toi 4. Le soldat 5. Après nous 6. Parle 7. Condoléances 8. On sera là 9. Quand on est seul en décembre 10. Souviens-toi

La chanteuse du mythique groupe anglais The Pretenders présente aujourd'hui son tout premier album solo produit par Bjorn Yttling. Cet album inclut des participations aussi prestigieuses que Neil Young et John McEnroe. Le résultat forme un disque ambitieux et contemporain, mêlant mélodies pop accrocheuses et textes touchants et denses, dont le premier single Dark Sunglasses en est la parfaite illustration.

Johnny Hallyday (de son vrai nom Jean-Philippe Léo Smet, né le 15 juin 1943 à Paris) est un chanteur, interprète et acteur français. En 2009, après 50 ans de carrière, Johnny Hallyday reste un des plus célèbres chanteurs francophones. Ses ventes avoisinent les 60 millions d'exemplaires en France uniquement. Il a obtenu 39 disques d'or, 18 de platine et 7 Victoires de la musique. 26 millions de spectateurs sont venus voir ses concerts lors de 100 tournées en France et en Europe. Il est l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français. à ses débuts, lors de la période yéyé (les sixties), Johnny Hallyday impose un répertoire inspiré et adapté de ses idoles américaines. Il a enregistré quelque 1 000 chansons, dont 250 adaptations (soit le quart de sa discographie); il a par ailleurs lui-même composé un peu plus d'une centaine de ses chansons. Son oeuvre est marquée par une voix puissante, une réelle présence sur scène et des mises en scène élaborées. Comme la plupart des chanteurs et musiciens francophones, sa carrière internationale n'a jamais vraiment été un succès. Malgré quelques concerts à l'étranger dans les années 1960 et 1970, ainsi qu'un concert à Las Vegas en 1996, il est quasiment inconnu du grand public en dehors du monde francophone. Le 2 décembre 2007, il annonce au journal télévisé de 20 heures de TF1 que la tournée Tour 66, prévue en 2009, sera sa dernière tournée. Il invoque J'ai trop le respect du public pour ne pas être trop âgé pour monter sur scène. Je ne voudrais pas devenir pathétique. Cette tournée comportait notamment une étape à Madagascar et au Vietnam, ces deux concerts ayant des vocations humanitaires, puisqu'ils furent donnés au profit de l'Unicef (dont son épouse Læticia est marraine) et pour financer un orphelinat.

Disque 1 : 1. The love that you give 2. Victorious 3. Baroness 4. Pretty Peggy 5. City Lights 6. The Simple Life 7. Best Of of a bad situation 8. Gypsy Caravan 9. Happy Face 10. Eye of the beholder

Nulle autre voix, nulle autre artiste féminine n'a autant influencé et façonné le metal symphonique que Tarja Turunen. Une pionnière dans le metal gothique-symphonique, cette finlandaise de formation classique a connu la gloire avec le groupe metal Nightwish, dont elle a été le visage et la voix durant 9 ans. Avec une tessiture de lyrique soprano, Tarja a démarré sa carrière solo en 2004. Sortant deux albums solo metal rock à succès (2007 et 2010), disques d'or et de platine dans plusieurs pays, Tarja n'a cessé d'enchainer les concerts avec son groupe. Adulée par ses fans, telle une déesse, la soprano finnoise a le talent de transporter ses fans juste par sa présence - probablement plus que toute autre artiste féminine dans ce genre. Quand le classique rencontre le rock et le heavy metal, cela conduit inévitablement à Tarja !

J'avoue avoir toujours apprécié la compagnie des hors-la-loi sudistes et mes premiers souvenirs de types qui jouaient de la guitare comme des culs-terreux remontent à mon enfance dans les quartiers sud du Bronx. Galea, elle-même fille d'un routier, m'a par la suite initié aux joies nasillardes du genre. Elle s'est pointée un jour à la maison avec un disque de Hank, troisième du nom, petit-fils de feu Hank Williams et héritier légitime du trône Honky-Tonk. Cette expérience a suffi à me donner le feu sacré et je n'ai écouté que ça pendant des mois. Par la suite, j'ai découvert Merle Haggard et Graham Parsons avant de redécouvrir les Stones et Gene Vincent. L'an dernier, lors d'un passage à Memphis où je jouais dans un festival au bord du Mississippi, je me suis retrouvé dans le célèbre studio Sun, à l'endroit exact où se tenait Elvis lorsqu'il a fait entrer le rock 'n' roll dans l'histoire. La graine a germé depuis et on a entrepris la lourde tâche de mettre en boîte un album. Un certain nombre de titres se sont imposés d'euxmêmes, comme Sleepwalk (un tube de Santo & Johnny en 1960) ou encore Six Days on the Road auxquels se sont bientôt ajoutés des compos originales. J'ai écrit Baby You Don't Care, une chanson marquée par le son Sun avec des choeurs évocateurs des Jordanaires, tandis que Galea écrivait un hommage au grand Sam Lay (Sam Lay's pistol), l'ancien batteur de Howlin' Wolf et un pistolero de première. Le hasard nous a également mis en présence de deux musiciens d'exception : Claude Langlois, un maître de la steel et de la slide, et le violoniste fou Doug Moody. D'un seul coup, je découvrais un nouveau territoire et j'adorais ça. Cet album sort du lot, non seulement parce que la musique est de première classe, mais encore parce qu'on prend vraiment son pied à l'écouter. Jamais on n'a joué aussi bien et je suis impatient d'essayer ce répertoire sur scène. Vicious Country, le groupe du disque, sera bien évidemment là pour mes concerts de novembre au Bataclan, ce qui ne m'empêchera pas de jouer aussi du Jimi Hendrix et quelques bons vieux classiques signés Popa Chubby. On peut dire que j'ai du pot. Non content de jouer et d'enregistrer la musique la plus géniale qui soit, j'ai la chance de le faire avec ma ravissante femme, Galea, à la basse. Il n'y a plus qu'à espérer que ça ne déclenche pas une bagarre générale ! POPA CHUBBY

Un disque plus simple, sans arrangements alambiqués, ni fioritures mélodiques. Vénus est un joyau brut ! La délicatesse la plus touchante grâce à l'originalité des textes, à la pureté des arrangements. Le style Murat parvenu à son apogée avec des chansons qui atteignent ici des sommets d'émotions. Disponible pour la première fois en vinyle!!!! + quatre titres inédits en bonus

Us And The Night Disque 1 : 1 The Broken 2 In The Dark 3 Still Alive 4 Believe It 5 Living In Your Hell 6 Inside Of Me 7 I Don't Wanna Know 8 Pieces Of Me 9 Love Is A Lie 10 Us And The Night 11 Fell From The Moon

Sax, doom, et drone'n'roll ! Le nouvel album de MONNO, Ghost, enveloppé d'une épaisse nuée doom/drone, est sans aucun doute leur disque le plus angoissant, et le plus brutal. Les titres plongent progressivement dans les eaux uptempo du black metal pour s'envoler ensuite vers des phases sludge et free jazz sur de lentes poussées de saxo. Riche en détails, dense et posé, MONNO s'inspire de la noirceur de BURNING WITCH et ULVER. Une performance hallucinante que les amateurs de SUNN O))) sauront apprécier.

Après le succès de son 1er album, certifié disque d'or, deux Victoires de la musique et une tournée de 200 dates sold out, IZIA revient avec son nouvel album So much Trouble. S'il est tout aussi prometteur, il est aussi plus mâture, et plus posé mais toujours aussi rock. Le 1er extrait, du même nom, est la parfaite représentation de l'énergie et du talent de cette jeune artiste de 21 ans.

Née au Brésil, cette pianiste et chanteuse élégante qui vit à New York depuis 1981, est un appel à la sérénité, une tentation légitime à la douceur, de romantisme frissonnant. Après, le succès de son CD « Dreamer » (disque d'or en France), Elle revient en trio avec un album hommage à la musique de Bill Evans !

Le nouvel album de Sia, Some People have REAL problems, nous fait découvrir une artiste unique considérée par les initiés comme l'une des chanteuses/ songwriters les plus talentueuses de ces dernières années. Pour ce disque, elle a bénéficié de l'aide d'amis tels que Beck (on le retrouve sur «Academia») ou des membres de Turin Brakes qui ont co-écrit certains des titres. Some People have REAL problems est produit par Jimmy Hogarth, connu pour son travail avec Corinne Bailey Rae, James Morrison, James Blunt et Amy Winehouse. Peut-être n'en avez-vous pas conscience, mais il y a de grandes chances pour que vous connaissiez déjà la musique de Sia. Vous avez pu l'entendre chanter sur les albums «Simple Things», «When It falls» et «The Garden » de Zero 7. Dans le dernier épisode de «Six Feet Under», on retrouvait sa chanson «Breathe Me» qui accompagnait les cinq dernières minutes de la série. Si vous êtes un aficionados de YouTube, il se peut que vous ayez visionné le clip du titre «Buttons» qui figure sur l'album à venir. Mis à l'honneur par le célèbre blogueur Perez Hilton, ce clip est devenu l'une des vidéos musicales les plus partagées et la deuxième vidéo musicale la plus regardée sur le site. Se hissant dans le Top 10 des vidéos musicales et dans le Top 40 toutes vidéos confondues sur Internet, « Buttons» est devenu un tel phénomène que les internautes mettent à présent en ligne leurs propres versions du clip. Un coup d'oeil rapide à YouTube permet de prendre conscience du succès croissant de cette artiste unique : ses clips ont été visionnés par des dizaines voire des centaines de milliers de visiteurs. Sia est une émigrée australienne vivant actuellement à Los Angeles après avoir été un temps londonienne. Elle a commencé sa prodigieuse carrière en Australie à l'âge de neuf ans dans le groupe de son père The Soda Jerx. Quittant l'Australie pour l'Angleterre, elle collabora avec Zero 7 et sortit également deux albums solo, «Healing Is Difficult» (2002) et «Colour The Small One» (2004). Ces enregistrements lui valurent des critiques dithyrambiques, The Sunday Times louant «une voix aussi puissante qu'une corne de brume et aussi délicate qu'un murmure» alors qu'Esquire célébrait un disque « d'une rare beauté ».

Redécouvrez les très nombreux succès au travers de ces 3 concerts de légende : Renaud à Bobino, le Ptit bal du samedi soir et Un Olympia Pour Moi Tout Seul ENREGISTREMENT COMPLET DES CONCERTS Versions enrichies de 9 bonus et versions inédites. Nouvelle numérisation des bandes masters originales Nouveau mastering Coffret capbox 4CD - CD 1 : Live Bobino + 2 bonus - CD 2 : Live Ptit bal du samedi soir + 1 bonus - CD 3 : Live Un Olympia Pour Moi Tout Seul Part 1 + 4 bonus - CD 4 : Live Un Olympia Pour Moi Tout Seul Part 2 + 2 bonus 3 Rééditions exceptionnelles en vinyle 180g et en tirage limité couleur. Vendus avec leurs coupons de téléchargement MP3 - Double album Renaud à Bobino, pochette ouvrante avec 2 disques de couleur rouge - Album Ptit bal du samedi soir, pochette simple avec le disque de couleur bleue - Triple album Un Olympia Pour Moi Tout Seul, pochette ouvrante avec 3 disques de couleur rouge Double Best of vinyle - Nouveau best of avec 19 succès incontournables, pochette simple, 2LP.

NATHALIE STUTZMANN CHANTE ET DIRIGE SA CANTATE IMAGINAIRE. Après un passage remarqué aux Victoires de la Musique Classique 2012, la contralto et chef d'orchestre Nathalie Stutzmann est de retour avec son ensemble Orfeo 55. Pour son nouvel album, Nathalie Stutzmann a imaginé une cantate « idéale » à partir des plus belles pages composées par Jean-Sébastien Bach : des airs chantés bien sûr, mais aussi des pièces instrumentales et même chorales. Parmi le répertoire immense et magnifique de Bach, Nathalie Stutzmann a voulu « cueillir un bouquet des plus belles fleurs ». Airs de bravoure ou de tendresse, de colère, d'amour, de peur ou de désespoir, tous les registres expressifs se rencontrent dans la « Cantate imaginaire » de Nathalie Stutzmann, qui donne naissance à une oeuvre nouvelle, un disque construit d'un seul souffle et d'un seul tenant. UN BIJOU D'EMOTION

Undercurrent Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. my funny Valentine - 2. I hear a rhapsody - 3. dream gypsy - 4. romain - 5. skating in central park - 6. darn that dream - 7. stairway to the stars - 8. I'm getting sentimental over you - 9. my funny Valentine (alternate take) - 10. Romain (alternate take)

Enfant prodige de l'accordéon, Oswaldinho (de son vrai nom Oswaldo de Almeida e Silva) est né dans la banlieue de Rio en 1954. Fils du fameux et mythique Pedro Sertanejo (le pionnier du forró à São Paulo), il grave son premier disque à huit ans et accompagne dès lors régulièrement son père sur scène ou dans les studios de la maison de disque Continental. Son premier succès : laréinterprétation, à l'accordéon et sur des rythmes nordestins, de la 5e symphonie de Beethoven ! Très vite accueilli dans la cour des grands, il accompagne désormais la plupart des meilleurs musiciens brésiliens : Luiz Gonzaga, Sivuca, Dominguinhos, Tom Zé, Fagner, Djavan, Nara Leão, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Jackson do Pandeiro... Invité sur les plus grandes scènes mondiales (Jazz à Juan, Montreux Jazz Festival, Rock In Rio, Ball Room et Blue Note à New York), Oswaldinho le virtuose n'en reste pas moins un étudiant perpétuel, uncrack perfectionniste, toujours en quête d'améliorations techniques et d'enrichissements sonores. Un authentique chercheur de musique et une usine à sons infatigable. Avec Um bom forró Oswaldinho nous offre un somptueux récital de swing, de forrós traditionnels et de xotes universitaires où alternent la danse, la poésie, la spiritualité, les conflits du coeur et les invitations sans équivoqueà jouir de la vie.

LE groupe mythique du hard rock français Trust a connu le succès dès son 1er album, certifié disque de platine à l'époque. Sorti chez CBS en 1979, l'album « Trust » montre une grande influence Punk et ses textes, qui traitent surtout des jeunes, de la société et de la prison, sont déjà revendicatifs. L'album contient des classiques du groupe dont « Préfabriqués », « Bosser huit heures », « Police-Milice » et également une reprise de « Ride On » d'AC/DC. Édité à 300 exemplaires, ce vinyl rouge-orange opaque contient un code de téléchargement gratuit.

Hugues Aufray n'a jamais chanté d'autobiographie, mais il a voulu dessiner d'un seul trait le chemin parcouru, comme un autoportrait. Il a donc enregistré Troubador (since 1948), album qui le raconte mieux que ne le ferait la meilleure compilation. Il a donc voulu un disque de standards et de chansons moins connues qui racontent son travail d'importateur : Du nord-américain, du brésilien, de l'espagnol. Je suis un passeur, j'ai toujours rapporté des chansons de mes voyages. Le répertoire est étourdissant et le casting donne le tournis : Françoise Hardy pour le romantisme sixties de Quand j'entends siffler le train, Jimmy Breaux de BeauSoleil à l'accordéon de Prends la vie comme telle, l'étourdissante violoniste Sarah Watkins de Nickel Creek sur Les portes du pénitencier titre adapté par Hugues pour son ami Johnny Hallyday) et Herb Pedersen et Pat Sauber de Loafer's Glory aux guitares et banjo pour faire partir Santiano en bluegrass, Alvin Chea de Take 6 pour emmener les « On est les rois », l'accordéon de David Hidalgo de Los Lobos pour « Dès que le printemps revient ». Et puis John McFee des Doobie Brothers, le Français d'Amérique Freddy Koella (Bob Dylan, Willy DeVille, Francis Cabrel, Doctor John, ou Dick Annegarn à son CV), et çà et là des aventuriers de la musique comme le contrebassiste Sebastian Steinberg (ex-Soul Coughing) ou l'harmoniciste Charlie McCoy (le seul musicien à avoir joué avec Elvis Presley, Bob Dylan et Yvette Horner). Mais on ne cède pas à Troubador since 1948 uniquement parce des chansons superbes sont défendues par des interprètes d'exception.

Triumph est le nom d'un album des Jacksons sorti en 1980 chez Epic Records. Quand il a été réalisé, cet album a été le premier numéro 1 dans les charts R'n'b Albums depuis Maybe Tomorrow en 1971, il est devenu disque de platine aux États-Unis. Dans cette album,figurent les titres Lovely one, Can You feel it et Heartbreak Hotel qui a été renommé This Place Hotel pour ne pas être confondu avec un des titres de Elvis Presley.

A Tribute to Abba : The essential Collection Nombre de disques : 3 Disque 1 : Waterloo - Mamma Mia - I Do I Do I Do I Do I Do - Chiquitita - Take A Chance On Me - Knowing Me Knowing You - The Name Of The Game - Super Trouper - S.o.s. I Have A Dream - Hasta Mana - Fernando - Ring Ring - Lay All Your Love On Me - The Winner Takes It All Disque 2 : Dancing Queen - Money Money Money - One Of Us - Gimme Gimme Gimme(a Man After...) - Voulez Vous - Dance(while The Music Still Goes O - Honey Honey - Angel Eyes - Does Your Mother Know - Head Over Heels - Summer Night City - The Day Before You Came - When I Kissed The Teacher - Happy New Year - Thank You For The Music Disque 3 : Mamma Mia - Name Of The Game/take A Chance On - Me/thank You For The Music - Waterloo - Knowing Me Knowing You - Eagle - Money Money Money - Chiquitita - Does Your Mother Know - Gimme Gimme Gimme(a Man After...) - I Have A Dream - S.o.s.

Un best of estival célébrant l'âge d'or de la variété française ! Ce disque sous forme de double best of célèbre la French cool attitude de la musique populaire. Ces deux albums réunissent le meilleur des enregistrements des minis séries Très Chic qui honore les chanteurs iconiques comme Yves Montand, Charles Aznavour, Françoise Hardy, Juliette Gréco, Jacques Brel, Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot. Vive la France ! POUR CEUX QUI AIMENT Françoise Hardy, Serge Gainsbourg, Brigitte Bardot

PASSIONNANT, IMPRÉVISIBLE, BRILLANT : MURAT BOUSCULE À NOUVEAU LES ÉVIDENCES Jean-Louis Murat est un artiste hors norme. En l’espace de trente-cinq ans de carrière, Jean-Louis Murat a sorti plus d’une vingtaine d’albums. Chaque nouvel album est un évènement. Et chaque nouveau disque donne lieu à une véritable remise en question artistique et musicale de l’artiste. Passionnant, imprévisible, fascinant et brillant, Murat est un artiste au sens ‘noble’ du terme. Un artiste qui compte, à part et unique. Avec 'Travaux Sur La N89’, Jean-Louis Murat bouscule une nouvelle fois les évidences. Au risque de déranger et de dérouter, ce nouvel album d’une richesse infinie, s’écoute et se découvre sans fin. Exploration et expérimentation d’un son d’une modernité extrême : la marque des grands. POUR CEUX QUI AIMENT Coltrane, Matthew Herbert, Tarwater, Gonzales, Manset...

Tranquille - Ridsa Disque 1 : 1 Dois-je m'en aller? 2 C'est pas méchant 3 Ti Amo 4 Fini 5 La nuit 6 Ils ne font que parler 7 Je n'ai pas sommeil 8 Là c'est die 9 Tu connais la suite 10 Elle me love 11 Elegant 12 Selfie (feat. H Magnum) 13 Pardon 14 Dans la ville (feat. Pepe Rosso) Disque 2 : 1 Tranquille 2 On fait comment 3 En Lové (feat. Stony) 4 Laissez-moi 5 Donne 6 Seul 7 Sa femme (feat. Roldan de Orishas) 8 Génération 9 Rien à prouver 10 Tu te fais des scènes 11 Je me rappelle 12 Deux inconnus

En 1990, FLORENT PAGNY sortait son premier album : Merci. Le 8 Novembre 2010 - 20 ans après avoir fait ses débuts en musique - FLORENT PAGNY sortira Tout et son contraire, son 13ème album studio. Ce nouvel album sera le 1er produit par le label AZ / Universal Music. Il s'agit d'un disque de chansons inédites et originales, composées et écrites par ses partenaires de longue date : Calogero, Marc Lavoine, Pascal Obispo, Daran, Alain Lanty. Mais également par plusieurs artistes de la nouvelle génération dont John Mamann et Grégoire. Un documentaire de 26 minutes regroupant des interviews exclusives d'une quinzaine de participants au disque (amis, auteurs, compositeurs, photographe, réalisateurs.) sera proposé sur le DVD des éditions limitées de l'album.

Après des mois passés à composer et enregistrer, Steven Wilson a annoncé la sortie de To The Bone, son 5ème album. Un disque ambitieux qu'il dit lui même être influencé par les OEuvres pop/progressives qu'il adorait dans sa jeunesse. Des disques sublimes tels que So de Peter Gabriel, Hounds of Love de Kate Bush, Colour of Spring de Talk Talk ou encore Seeds of Love de Tears For Fears. Au niveau des textes, les 11 titres de ce nouvel album traitent du chaos paranoïaque environnant, dans lequel la vérité devient apparemment une notion de plus en plus floue. De l'observation de la vie quotidienne des réfugiés, des terroristes et fondamentalistes religieux, ainsi que d'un retour, les yeux écarquillés et peut-être plus joyeux, sur l'évasion que Steven a réussi créer à travers sa carrière jusqu'à présent. Disponible en format physique et digital, To The Bone sorti également en version Deluxe ultra limitée avec un livre de 120 pages et un CD bonus regorgeant de démos et de chansons inédites. Un 45 tours vinyle avec une version instrumentale devrait aussi retenir l'attention des collectionneurs. Chanteur, guitariste, compositeur, producteur mais aussi leader du groupe de rock progressif Porcupine Tree depuis plusieurs années maintenant, Steven Wilson se consacre à une multitude d'autres projets ainsi qu'à sa prolifique carrière solo dont To The Bone est le 5ème volet...