Disque vinyle Dreyfus Jazz - Ella Fitzgerald Love For Sale (1 LP)

Disque vinyle Dreyfus Jazz - Billie Holiday (1 LP)

Disque vinyle Dreyfus Jazz - Charlie Parker - Now's The Time (1 LP)

Centreur ENOVA HIFI modèle CV 15 Permet la lecture des disques 45 tours sur une platine vinyle et un centrage parfait des disques 45 tours/minute. A la fois léger et robuste.

Top Nino Ferrer. Partitions. 52 pages.

Très légère, la plaque Dibond© offre une multitude de possibilités créatives !Vous pouvez la peindre à l?acrylique, y réaliser des sérigraphies, impressions digitales, la scier, réaliser des formes, la plier, la courber, la coller, pour l'aérographie, pour réaliser des coins ou encore montages photo entre autres. Caractéristiques : Épaisseur 3 mm.Âme en polyéthylène noir.2 plaques d?aluminium 0,3 mm contrecollées, 1 face blanc platine brillant, 1 face blanc platine mat.Utilisation de la plaque Dibond :- Oter le film plastique.- Passer un papier de verre fin (type 120) sur la surface blanche en polyester afin de donner suffisamment d'accroche au gesso que vous passerez ensuite par-dessus (ne pas respirer les poussières!).- Attention à ne pas trop appuyer avec le papier de verre, la couche d'aluminium en-dessous de la couche polyester ne doit jamais être découverte.- Dégraisser la surface polyester avec de l'alcool isopropylique et ne plus la toucher avec les doigts.- Appliquer plusieurs

Depuis ces débuts à l'orée des années 2000 Marco Bruno ou MARCO POLO s'est fait un nom et une réputation de producteur efficace comme avec Boot Camp Click, Masta Ace. Après un premier album acclamé paru en 2007, MARCO POLO n'avait pas sorti de nouvel album. C'est chose faite avec ce nouveau disque de 19 titres aux featurings épatants : DJ Premier, Alchemist, Talib Kweli, Large Professor, Inspectah Deck, OC, TRagedy Khadafi, Mc Eight, Lil Fame (MOP), Blaq Poet, Kardinal Offishal, A.G., Posdnuos (De La Soul)...

Ce disque est le témoignage d'une performance unique et inoubliable, du poète occitan Bernard Manciet et du musicien et compositeur franco-canadien Garlo. Le 30 octobre 1998, à l'initiative de ce dernier, Bernard Manciet, alors âgé de 75 ans, accepte de monter sur la scène de la Rock-School Barbey de Bordeaux pour dire son texte Wharf, accompagné par un groupe de rock. Ce disque comprend la version live de cette performance ainsi que deux versions mixées en studio, l'une en occitan, l'autre en français.

Disque vinyle Dreyfus Jazz - Django Reinhardt Echoes Of France (1 LP)

Disque vinyle Dreyfus Jazz - Dizzy Gillespie Cubana Be, Cubana Bop (1 LP)

Disque SSD externe StarTech Tool-less 2.5 SSD HDD Mounting Bracket

le Kong Flyer Extreme est un disque volant ou Frisbee pour chien Un jouet en en caoutchouc naturel pour votre chien. A la fois ultra flexible et très résistant, pour mâchoires puissantes. Ne peut pas blesser, facile à lancer, trajectoire précise. Une fois le jeu terminé, l'accessoire peut être roulé et mis en poche.

Le nouvel album de FRUSTRATION : LE GROUPE CULTE DU POST PUNK FRANçAIS. AVEC EN INVITé : JASON WILLIAMSON (SLEAFORD MODS). Frustration on les a vus 5, 10, 100 fois - parfois sans vraiment le vouloir. On s'est à chaque fois dit qu'on en avait fait le tour, que tout leur petit cirque commençait à bien faire. Mais à chaque nouveau concert, à chaque nouveau disque, on replonge. Parce que le feu brûle toujours, parce que la passion est toujours intacte, parce qu'ils n'essayent pas de passer pour ce qu'ils ne sont pas. Parce que quelque part, au fin fond du Var ou du Jura, certains gamins ont toujours besoin d'envisager le monde autrement. On ne s'attendait toutefois pas à un disque comme So Cold Streams. à ce stade du championnat, Frustration aurait en effet pu se contenter de sortir un disque sensiblement identique au précédent, intense, abrasif, honnête mais sans risques, et continuer à remplir les salles sans que personne ne trouve à y redire en s'avançant doucement vers une sortie aussi digne qu'inévitable. Mais dès les premières mesures d' Insane, pilonnage électro-punk insensé qu'on croirait tout droit sorti d'un maxi d'EBM millésimé 1988, on réalise que le scénario ne va pas se dérouler comme prévu. Plutôt que de s'aménager une routine confortable, Frustration a enregistré son cinquième album comme si c'était le premier, comme un groupe formé depuis 6 mois qui n'aurait rien à perdre et une sérieuse envie d'en découdre. Si la cavalerie post-punk est toujours présente (batterie martiale, basse élastique, guitares en délit de fuite), So Cold Streams surprend par l'énergie, la virulence de certaines paroles et les nombreuses prises de risque, de Brume, cauchemar aux sonorités industrielles hurlé en français, au très pop Lil' White Sister qui lorgne étonnamment du côté des Smiths et d'Echo & The Bunnymen, en passant par le sinueux et mélancolique Slave Markets sur lequel le groupe a invité Jason Williamson, le chanteur de Sleaford Mods - formation qui a beaucoup joué dans la nouvelle jeunesse de Frustration. Sleaford Mods est un groupe qui, musicalement et humainement, nous a donné un véritable coup de fouet, explique Fabrice Gilbert (chant). ça nous a redonné un vrai sentiment de liberté, ça m'a permis de dire vraiment tout ce que j'avais envie de dire dans mes paroles, d'aborder des sujets extrêmement intimes comme des choses beaucoup plus générales, que ce soit au niveau politique ou social. So Cold Streams est, paradoxalement peut-être, à la fois notre disque le plus désabusé, le plus énergique et le plus libre. Constat que résume à la perfection la pochette du disque, signée comme toutes les autres par l'artiste peintre Baldo, et qui représente une machine goudronnant une route à travers un champ de blé. à l'origine, explique Fabrice, j'avais envisagé complètement autre chose, une illustration inspirée d'un plan d'Inglorious Basterds, le film de Quentin Tarantino. Mais le résultat n'a plu à personne. J'ai alors pensé à ce tableau avec la machine à goudron, que Baldo avait fait il y a plus de 15 ans et qui devait, à l'origine, être la pochette de notre premier album, Full Of Sorrow. Pour une telle renaissance, on ne pouvait rêver meilleur choix. Surtout que l'image contient à elle seule tout le disque : l'espace, la force, la lumière, la rage et le dégoût aussi. L'envie de tout détruire. De faire table rase. De proposer quelque chose de différent. Un peu plus que de la musique. Un esprit, une idée. Une façon d'envisager le monde. Frustration fait partie des rares groupes qui, aujourd'hui, avec très peu de presse et une estime toute relative de la part des médias, jouent dans toute la France à guichets fermés et réussissent à vendre plus de 10 000 exemplaires de leurs disques, performance à laquelle certains, pourtant soutenus par des budgets promotionnels chiffrés en dépit du rien à foutre, n'osent plus même penser... -- Lelo J. Batista, NOISE. -- Depuis 2002, ce quartet parisien a relevé la Manche et plongé les mains dans le cambouis des premiers Wire, The Fall, PIL et Joy Division. Références intouchables ? Dans les souterrains, on crie déjà le nom de Frustration. Ce qui Relax ici, c'est d'observer que cette musique n'a rien perdu de sa puissance réfractaire et cathartique. Ce qui réjouit, c'est qu'un groupe français sache lui redonner vie avec tant d'aplomb. -- Michaël Patin --- NewNoise

Deux ans après Tomorrow's World, Erasure annonce son retour chez Mute avec un nouvel album de chansons originales nommé Snow Globe, 14ème disque studio du groupe fondé en 1985 par Vince Clarke (ex Depeche Mode) et Andy Bell. Comme le nom et la pochette de l'album en attestent, Snow Globe est un Christmas album constitué pour moitié de célèbres chants de Noël - vicieusement - revisités, et pour moitié de nouvelles compositions du groupe. A l’occasion de son 30ème anniversaire, le groupe britannique de synthpop ERASURE réédite ses grands classiques, pour la première fois en vinyle ! Le format deluxe de Snow Globe (2013) inclue des morceaux bonus, des remixes de Bright Light Bright Light, de Maps et de Dave Aude et se présente en édition limitée couleur neige.

« Smother », le tant attendu successeur de « Two Dancers » (nominé au prestigieux Mercury Prize et acclamé par la critique) voit les anglais de WILD BEASTS faire peau neuve et conquérir de nouveaux horizons. Un album à l'atmosphère plus intense, ample et au rythme envoûtant, chaque titre palpitant de sensualité. Audacieux et romantique, « Smother » est un disque profondément personnel dont l'esprit n'est pas sans rappeler celui des fameux débuts de SIGUR ROS ou D'ANTONY & THE JOHNSONS.

NAKED GIANTS signe avec SLUFF un album follement rock'n'roll et efficace ! SLUFF est le premier album du groupe originaire de Seattle, Naked Giants. SLUFF est une sélection de titres composés et joués ces dernières années. L’objectif était de capturer « cette énergie de live », jusqu’au jour où les énergies ont commencé à s’entremêler avec le processus de création et l’album est ainsi devenu une entité à part entière. Le bassiste Gianni Aiello nous parle de l'album : L'album tire en grande partie son identité du jeu entre le prévu et l’imprévu. Avec le producteur Steve Fisk (Nirvana, Low, Damien Jurado, The Posies) nous avonschoisi ce genre d'ordre et d'attitude chaotique qui lui donne un sentiment de cohésion. SLUFF est un disque de Rock’n’Roll pour Rock’n’roller moderne. Certains des titres sont longs, d'autres courts et d'autres encore plus. L’album est plein de crochets et de solos de guitare. Le plus important est que l’auditeur soit frappé par tous les éléments à la fois, comme si tout pouvait arriver en quelques secondes. Ceci est la déclaration de Naked Giants ! POUR CEUX QUI AIMENT Car Seat Headrest, Ron Gallo, Dude York,

Jenn Champion revient avec un album aux sonorités synthétiques proposant une pop rappelant les années 80. Sur Single Rider, Jenn Champion apporte avec elle toutes ces compétences et ses vulnérabilités, mais ce n'est pas un disque pour s'apitoyer sur son sort : c'est un disque fait pour le eyecontact sur le dancefloor. Avec cet album Champion prend un virage plus pop et s'aventure vers des sonorités plus électroniques que sur ces disques précédents. Ainsi sur ce disque Jenn Champion a peu à peu délaissé les guitares pour se mettre à jouer des synthés, donnant à Single Rider un son plus 80s. Brian Fenell connu pour son projet musical SYML) a aidé à produire ce nouvel album et a ouvert les horizons musicaux de Jenn Champion, délivrant des chansons pop aux influences 80s. POUR CEUX QUI AIMENT Death Cab for Cutie, SYML, Carly Rae Jepsen, Lovers

Avec son afrobass explosive et son rap contagieux, la Queen kenyane s'annonce comme LA nouvelle révélation R&B. Avec SHE', Muthoni Drummer Queen réinvente la formule Motown façon génération Z. Alliée au duo de beat makers suisse GR ! & Hook, la reine kenyane livre un album transversal par excellence, bourré de hits profondément humains. Ce disque parvient à extraire le meilleur du riche spectre du son afro pour créer un hybride totalement contagieux, qui fonctionne aussi bien en club qu'en radio. Enregistré en Suisse lors de sessions bootcamp, cet opus célèbre la beauté, la force, l'audace et la résilience des femmes africaines. SHE est un diamant brut, qui fait voler en éclat l'idée de genre musical avec la même légèreté que le hip-hop traitait les samples pendant son âge d'or. Voguant avec une aisance jubilatoire du hip hop au dancehall, de la rétro-soul au future r&b, sans oublier ses influences africaines, la reine de la scène urbaine de Nairobi et ses acolytes règnent sans partage sur un royaume musical hybride et décomplexé, que ne désavoueraient pas M.I.A, Beyoncé ou Lauryn Hill. Avec son flow de rappeuse et son énergie de rockeuse, Muthoni incarne une véritable fusion débridée d'éléments musicaux, au son aussi libre qu'exaltant. On tient notre nouvelle Queen', petite bombe d'énergie en pleine explosion !

Le groupe psychédélique UMO, mené par le génie Ruban Nielson est de retour avec un quatrième album ! La suite de Multi-Love, acclamé par la critique, voit le cerveau d'UMO, Ruban Nielson, pénétrer dans un territoire à la fois familier et inattendu. L'album, délicieusement changeant, met en valeur des thèmes majeurs : la consommation, l'évolution, l'affect, etc. À travers une lentille sonique, l’album est porté par une boite à rythme fracassante et définitivement Funk, un rock apocalyptique et du Disco teinté de rose. Ce n'est pourtant pas un disque sombre, même le titre de l'album, Sex & Fod, se concentre sur deux des expériences les plus indéniablement agréables de la vie : c’est la notion de positivité qui est ici représentée et cela dans le contexte étrange de notre époque. L'album a été enregistré dans une variété de lieux, de Séoul à Hanoi, Reykjavik, Mexico ou encore Auckland, sans oublier le studio de Nielson à Portland. Il s'agit un peu d'un carnet de voyage musical, traversant le monde. POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Pond, King Gizzard, MGMT

Le jour se lève, lentement. La nature s'est lavée d'hier, la nuit l'a purifiée. Seules restent quelques gouttes de rosée au creux des feuilles, sur les pétales des fleurs, posées comme de petites loupes sur les fils des toiles d'araignées... Le soleil pointe au loin, derrière la montagne, comme un être familier qui veille. Tout peut recommencer. J'ai l'impression que les oiseaux me montrent la voie. Mes pas sont légers, le doute a fait place à la sérénité. Dans le livret accompagnant ce disque, vous trouverez le fruit de réflexions écrites lors d'un périple à travers l'Afrique. A méditer!

Edité par CBS Records et sorti le 12 décembre 1980, Sandinista ! est le quatrième album du groupe britannique The Clash. Ce triple album contient trente six titres, six sur chaque face. Anticipant la tendance de la world music des années 1980, ce disque polyvalent mêle de nombreux styles : rock 'n' roll, rhythm and blues, reggae, calypso, dub, jazz, gospel, rap, soul, rockabilly et folk. L'album est classé 404e meilleur album de tous les temps par Rolling Stone Magazine. Le titre est une référence au mouvement révolutionnaire sandiniste du Nicaragua.

Même s'il est crédité au trio Fredericks/Goldman/Jones, Rouge reste bien évidemment, et avant tout, un album de Jean-Jacques Goldman : Goldman y atteint une très grande maturité stylistique : l'émotion immense dégagée par les moments de tendresse (Serre-moi, Que disent les chansons du monde ?, Ne lui dis pas) n'a d'égal que la rage insufflée aux rocks les plus saignants. Propos indignés et colères exorcisées sont surlignés avec conviction par les guitares électriques de Michael Jones, Patrice Tison et Goldman lui-même. Le batteur Chris Whitten (qui a joué également avec McCartney) n'est pas en reste pour soutenir avec hargne les rythmiques tendues (Des Vôtres, On n'a pas changé). Le partage des vocaux entre Jones, Carole Fredericks et Goldman n'altère en rien la grande cohésion de l'affaire, bien au contraire, tout comme la participation des choeurs de l'Armée Rouge, singulière et étonnante sur un disque de cette nature. Même si cet album ne regorge pas des énormes tubes auxquels Goldman est abonné, il n'en reste pas moins l'une de ses oeuvres majeures, les plus profondes et les plus éclatantes, couleur d'espoir, de vie et de feu.

Pour la première fois, le début de la longue carrière de Johnny Farnham est raconté sur disque compact! 'Rose Colored Glasses : The Early Years (1967-1970)' rassemble les points saillants des trois premières années de Johnny dans le domaine de l'enregistrement. La sélection comprend des morceaux de ses trois premiers albums ainsi que des single. Le package attrayant comprend un livret couleur de 12 pages avec des notes, des annotations et des informations sur les chansons.

Le prodige de l'americana revient avec son huitième album Au début de 2018, LaFarge, à la recherche d'une inspiration qu'il ne trouvait plus dans le Midwest, se délocalise de St. Louis à Los Angeles. De nouvelles chansons sont arrivées rapidement à LaFarge dans son nouvel environnement, mais également de nouvelles tentations. Bien qu'il refuse d'entrer dans les détails, il admet qu'il a connu une importante déchéance au cours des derniers mois de 2018 : Les choses ont commencé à s'effilocher dans mon esprit. Peu avant le début de l'enregistrement de Rock Bottom Rhapsody, LaFarge a connu un réveil spirituel, et cette foi qu'il a retrouver a contribué à le soutenir durant la réalisation de l'album. Enregistré principalement chez Reliable Recorders, Rock Bottom Rhapsody a été produit par Chris Seefried, ami et collaborateur de LaFarge, et met en vedette les talents considérables du guitariste Joel Paterson, du claviériste Scott Ligon, du bassiste Jimmy Sutton, et du batteur Alex Hall. Musicalement, LaFarge continue de mélanger une grande variété de styles et de traditions, sans jamais perdre de vue sa propre vision : Ce disque est un peu comme Roy Orbison et Bob Dylan qui traînaient avec des chansonniers et des groupes de jazz français dans les années 40, mais je n'ai jamais essayé de le faire sonner comme une personne en particulier. Malgré la période éprouvante qui a précédé son enregistrement, Rock Bottom Rhapsody est finalement beaucoup plus inspirant et positif que son titre ne le suggère.

Thunder est un des groupes de classic rock britannique les plus populaires de ces 25 dernières années, avec 20 singles classés dans les charts anglais et des albums certifiés disques d’or ou de platine un peu partout dans le Monde. Rip It Up est leur 11ème album, 2 ans seulement après un Wonder Days acclamé par la presse et les fans. Que ce soit grâce à des titres rock incendiaires comme la chanson éponyme et « She Likes The Cocaine », ou à des titres plus lents mais extraordinairement intenses comme « Right From The Start » et « There’s Always A Loser », il est clair que Thunder effectue un nouveau bond en avant avec Rip It Up. Là où de nombreux groupes voient leur inspiration diminuer avec le temps, Thunder nous prouve ici qu’il n’a rien perdu de sa créativité ni de son talent pour écrire chansons qui deviendront à coup sûr des classiques.

David Morris et Daniel Boyle composent le duo GENTLE FRIENDLY, fournisseur exceptionnel de pop noise depuis deux ans. A l'aide de batteries, claviers, samples et voix, ils ont tourné aux côtés de NO AGE, PONYTAIL et HEALTH bien qu'ils aient une approche beaucoup moins bruitiste et aggressive que leurs camarades. Ride Slow, premier album, s'écoute ainsi tranquillement, comme un disque de SPRINGSTEEN au kaléidoscope ou FUCK BUTTONS sous anxiolitique.

Un des groupes les plus excitants de la scène metal sort son quatrième album sur Relapse. REVOCATION débarque avec un disque aussi impressionnant qu'ébouriffant. Avec un niveau technique jamais égalé, le quatuor trace saroute tout au long des 10 titres de Revocation. Les prouesses guitaristiques sont ici au service d'une écriture parfaitement maitrisée. On retrouve tous les éléments qui ont fait le succès de REVOCATION : riffs ultra-puissants, mélodies imparables, incroyable inventivité et technicité rythmique et une voix impeccable. Une fois de plus REVOCATION pose la barre très haut et la concurrence est noyée sous un déluge de notes et de décibels. Recommandé pour les fans de Necrophagist, Megadeth, Death, Children of Bodom, Skeletonwitch, Obscura, The Faceless...

Le Disque d'exercice pour rongeurs en bois est l'accessoire indispensable pour l'exercice quotidien de votre rongeur. Fabriqué en France : NonMatière : BoisMarque : TrixieCouleur : NaturelJouet sonore : NonType de jouet : RoueType de rongeur : Hamsters, Souris

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La Dominique aux Antilles : jungle encore sauvage, chants d'oiseaux, légers gazouillis, murmure d'un ruisseau, tout cela accompagné d'une musique de relaxation très calmante et équilibrante. Ce merveilleux accompagnement musical s'effacera ensuite progressivement pour laisser libre cours aux chants de la nature, dans un monde enchanté où seuls règnent le calme et la sérénité... Dans le livret accompagnant ce disque, vous trouverez un carnet de voyage dont les notes ont été prises lors d'un voyage aux Antilles, dans l'île de la Dominique.

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

30 ans après la sortie de l'album Parce-que, disque de la rencontre entre Daniel Darc et Bill Pritchard, Frédéric Lo et le J.D. Salinger of pop music ont décidé de se retrouver en studio pour écrire, composer, produire et réaliser à leur tour un album à quatre mains : Rendez-vous streets. Rendez-vous streets n'est pas un hommage à leur partenaire d'un temps mais bel et bien un album de compositions originales, fruit d'une rencontre ‘tardive' entre ces deux artistes aux nombreux points communs. C'est un disque de pop noble, de chansons et de ritournelles imparables qui vous restent dans la tête dès les premières écoutes. On y retrouve le talent de composition, de réalisation et de production de Frédéric Lo (Daniel Darc, Alain Chamfort, Alex Beaupain) et celui de songwriter du légendaire Bill Pritchard, accompagnés pour une première collaboration de leur ami de longue date étienne Daho, sur une single made in Velvet : Luck. 01 Digging for Diamonds 02 In Shibuya 03 Ton innocence 04 Luck feat. Etienne Daho 05 Magic Mountain 06 Palace of Dreams 07 Arts and Crafts 08 Always 09.Hey Mimsey 10.Rendez-Vous Streets

Un troisième album qui frôle la perfection (Si si, on vous jure !) On pourrait vous rappeler l’histoire d’alt-J, leur formation à Leeds, le tourbillon du premier album en 2012, la confirmation avec le deuxième en 2014. Les scènes des plus grands festivals de France. Des morceaux comme ‘Breezeblocks’, ‘Matilda’ ou ‘Left Hand Free’ qui sont devenus de vrais hymnes indés. Mais pourquoi regarder le passé alors que l’avenir est si prometteur ? Quelques privilégiés ont déjà entendu RELAxER, le troisième album studio d’alt-J. Médias ou anonymes, nous leur laissons la parole. ‘ Excellent, et assez surprenant !‘ T.M. (Journaliste) ‘Je suis tombée totalement amoureuse de cet album’ A.L. (Journaliste) “Quel plaisir de retrouver la musique du trio, sa douceur, ses mélodies délicates et ses voix reconnaissables parmi cent autres !’ TSUGI Ciel que c’est bon d’être ainsi sans repères’ J-D.B. (Journaliste) ‘The album is just fxxxx mindblowing.’ L.R. (DG adjointe) ‘Je le trouve vraiment BEAU. Tous les morceaux sont forts. Leur son unique se confirme [...] ça ressemble vraiment à plus rien d’autre qu’à alt-J » J.H. (attaché de presse) ‘Du grand Alt-J!’ ROLLING STONE Imposant et majestueux’ R.M (Grand Compte) ‘C’est peut-être le moment de dire à tous les groupes qui avaient prévus de sortir un disque cette année que c’est pas la peine hein.’ O.B. (journaliste) C’est tout ce que j’attendais d’alt-J pour ce troisième album… et bien plus encore. Des morceaux qui parlent autant à votre cerveau qu’à votre coeur’ M.D. (Label Manager) ‘L’album EST MAGNIFIQUE j’en reste SANS VOIx !!!’ L.J. (attaché de presse)

Tony Allen et Hugh Masekela se sont rencontrés pour la première fois dans les années 70 et ont évoqué pendant des décennies de faire un album ensemble. C'est le producteur Nick Gold qui a enregistré leur collaboration lorsque l'occasion s'est présentée en 2010. Les sessions inachevées, constituées de toutes les compositions originales du couple, sont restées en archives jusqu'à la mort de Masekela en 2018. Avec la bénédiction et la participation de la succession de Hugh, Tony Allen et Nick Gold ont déterré les bandes originales et ont terminé l'enregistrement de l'album à l'été 2019 dans le même studio londonien où les sessions originales avaient eu lieu. Allen et Masekela sont accompagnés sur le disque par une nouvelle génération de musiciens de jazz très respectés, dont Tom Herbert (Acoustic Ladyland / The Invisible), Joe Armon-Jones (Ezra Collective), Mutale Chashi (Kokoroko) et Steve Williamson. ...Quand deux monstres sacrés du jazz africain se rencontrent pour un projet unique. Une idée qui émergea dans les années '70, un rendez-vous en 2010 pour commencer à planifier le travail, des rencontres et des enregistrements. Puis Hugh Masekela disparait en 2018. Et le 20 mars 2020, l'album est finalement dans les Bacs ! - par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - Tony Allen, (comme nous !) se déclare très heureux de l'album définitif et reste flegmatique sur la durée prolongée de sa conception. Dix ans, c'est long du début à la fin d'un album, mais ma propre philosophie est que tout finit par arriver au bon moment, pour une raison... Il ajoute à propos du dernier titre de l'album, We've Landed. La chanson est dédiée à la jeunesse d'aujourd'hui. Les paroles s'adressent à des personnes de 17, 18, 19 ans, qui lentement deviennent des adultes, découvrent qui elles sont et réalisent que c'est au tour de leur génération d'agir ! Ils sont accompagnés alors par la fine fleur de la jeunesse jazz actuelle : Tom Herbert ou Mutale Chashi de Kokoroko à la basse, Elliot Galvin ou Joe Armon-Jones d'Ezra Collective, aux claviers, Steve Williamson au saxophone ténor, Lekan Bablola aux percussions, Lewis Wright au vibraphone. Une réunion de styles musicaux africains puissants, fondateurs, un dialogue jubilatoire qui swing entre Nigeria et Afrique du Sud. Les frontières sont abolies, les sources se rejoignent dans un même fleuve de rythmes et de notes envoutantes. par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - NOTE : Tony Allen devait interpréter les chansons de Rejoice avec un groupe spécialement constitué lors de concerts et de festivals tout au long de l'année 2020, dont deux concerts intimes à Londres au Church of Sound les 12 et 13 mars et la date de clôture du Festival Banlieues Bleues le 3 avril à l'Embarcadère à Aubervilliers...Mais voilà.

Leur premier album ‘I’m Not Well' de 2016 avait été très bien accueilli par les médias français. Depuis le public a pu les découvrir en concert à l'occasion de leur passage au Download Festival en juin 2017. Sur scène comme sur disque ce trio anglais réussi à allier la profondeur du classic rock à une énergie définitivement alternative. Mais s'ils aiment jouer aussi fort que possible, de manière absolument naturelle et sans aucun gimmick, on ressent au travers de chaque composition une sensibilité à fleur de peau... une sensation qui n'est sans doute pas étrangère à la condition physique du chanteur / guitariste Mark Holley qui souffre de la maladie de Crohn depuis 7 ans. Un sujet que le musicien abordait déjà au travers du premier album qui ne s'intitulait pas 'I'm Not Well' par hasard.

LINKIN PARK n'en est pas à son premier album de remixes : Reanimation (2002) l'album de remixes des titres d'HYBRID THEORY (2001) s'est vendu à +150.000 exemplaires. Le groupe américain qui a marqué toute une génération « neo-metal » s'apprête à sortir Recharged, qui inclut les remixes des chansons de LIVING THINGS (2012, platine) ainsi que le single « A LIGHT THAT NEVER COMES ». Ce single est un titre inédit composé en collaboration avec le DJ Steve Aoki (collaborations avec LMFAO, Kid Cudi, The Bloody Beetroots).

Redemption’s Son fête son 15ème anniversaire. A cette occasion, la nouvelle édition comprend l’album original de 2002 et un second disque incluant 9 chansons bonus de la même période qui n’étaient, malheureusement, jamais sorties. « Redemption’s Son va définitivement devenir un classique de l’artiste. » - Times Pour les fans de : RNDM, The Lonely Astronauts, Jeff Ament, Dhani Harisson, Louis Goffin

39 ans après leur single 'Too Many Creeps' devenu un classique, le groupe de post punk de New-York est de retour avec un disque puissant, comme si le groupe n'avait pas pris une ride.

LE best seller de Sylvie VARTAN. Avec les tubes La drôle de fin, Danse la chante la et Qu'est-ce qui fait pleurer les blondes ?, ce premier album produit par Jacques REVAUX est devenu disque d'or en quelques semaines début 1976. Illustrations de François DUPUICH

Au fil du temps, Marc Cary s'est forgé la réputation d'un des pianistes contemporains les plus inventifs, un bandleader dont la curiosité musicale englobe non seulement le jazz, mais aussi le hip-hop, la musique électronique, la musique classique indienne. Cary est également un accompagnateur très recherché, d'une grande finesse et dont l'excellente réputation repose notamment sur ses 12 ans de collaboration (initiés en 1994) avec la chanteuse, auteur hors-pair et icône du jazz, Abbey Lincoln. For the Love of Abbey, le premier album solo piano de Cary, est un hommage intime qui met en avant la richesse de l'oeuvre de Lincoln, témoignage de son sens inné de la mélodie et de son prodigieux talent d'écriture. Les compositions d'Abbey gagnent à être écoutées avec une approche instrumentale pour rendre honneur à leur richesse, car elles pourraient tout aussi bien être interprétées de cette façon raconte Cary au journaliste Willard Jenkins, auteur des textes du disque For the Love of Abbey. L'engagement de Cary avec Lincoln dépasse en longueur celui de tous les autres pianistes. Cary suivait pourtant les pas d'excellents musiciens : Mal Waldron, Hank Jones, Wynton Kelly et Kenny Barron, entre autres. Même dans un style plus dépouillé, en solo piano sur For the Love of Abbey, Cary crée des morceaux d'une variété orchestrale et d'une profondeur étonnantes. Lorsqu'on l'interroge sur la leçon la plus importante qu'il retire de ses années de collaboration avec Abbey Lincoln, Cary répond : Apprendre à se défaire des choses dont on n'a pas besoin, et revendiquer ce qui vous appartient.

À ranger sur l'étagère des classiques du rock, ce deuxième album en collaboration avec Brian Johnson offre au groupe un de ses hymnes les plus puissants. Ce titre qui donne son nom à l'album, ravit depuis lors les heureux spectateurs des méga-shows d'AC/DC, joyeusement secoués par les explosions des canons géants disposés sur la scène. Un disque qui, après la tornade « Back In Black », peut paraître légèrement apaisé, mais qui laisse encore poindre quelques riffs affûtés dont le lutin Angus garde jalousement le secret tout au bout de son médiator. Le chaudron toujours bouillonnant fournit quelques très belles pièces de métal lourd, For Those About To Rock, Let's Get It Up et C.O.D tirant plus particulièrement leur épingle du jeu.

Rock and roll et plein d'assurance, voici le second album des Américains de Forth Wanderers Les titres du premier album de Forth Wanderers sont introspectifs, ils apportent une réflexion sur les relations, la découverte, et le fait de se retrouver à la dérive. Malgré l’importance inhérente à ces thèmes, Forth Wanderers est enjoué, un disque rock débordant de coeur. Forth Wanderers fait évoluer les sentiments sincères des premiers morceaux du groupe en des hymnes massifs. Les guitares de Guterl et Greene n'ont jamais si vives, les rythmiques de Schifrin et Lorelli sont agitées, et Trilling semble plus sure d’elle que jamais. Cet esprit monte à travers Forth Wanderers, produisant des chansons exubérantes, profondes, entraînées par des mélodies liées et un amour du détail. POUR CEUX QUI AIMENT Alex Lahey, Frankie Cosmos, Julia Jacklin

Stan Getz - Live in Europe 1972 Nombre de disques : 2 Disque 1 : Captain Marvel - Day waves - Lush life - Captain Marvel - I remember Clifford - La fiesta - Time's lie

Charles Mingus : Live in Europe 1975 Nombre de disques : 2 Disque 1 : Pithecanthropus Erectus - Tijuana gift shop - Haitian fight song - Pithecanthropus Erectus - Better git it in your soul - Goodbye pork pie hat - Moanin' - Gunslinging Bird - I'll remember April (Live) Disque 2 : Devil blues - Free Cell Block F, 'Tis Nazi U.S.A - Sue's changes - Goodbye pork pie hat - Take The A Train

On ne présente plus PRIMAL SCREAM, groupe de rock alternatif formé à Glasgow en 1982, 5 fois disque d'or au Royaume-Uni, et à l'origine de l'album culte 'Screamadelica' en 1991 qui posa les bases d'un nouveau psychédélisme marquant l'entrée de la techno, de l'acid house et du dub dans la pop music. 'More Light', le dixième album studio de Primal Scream, a été enregistré à Londres et à Los Angeles tout au long de l'année 2012 et produit par David Holmes dont Bobby GILLESPIE loue la « vision très cinématographique ». Parmi les artistes invités sur More Light, on retrouve Robert Plant (Led Zeppelin) et Kevin Shields (My Bloody Valentine), ou encore Mark Stewart du Pop Group & Mafia et Davey Henderson, ex-membre de The Fire Engines, aujourd'hui membre de Sexual Objects. La plupart des basses de l'album ont été jouées par Jason Faulkner, musicien basé à LA, qui a notamment travaillé avec Beck et Air en plus de ses albums solos. Emmené par le single dévastateur 'It's Alright, It's Ok', ce disque est un nouveau tournant dans l'histoire du groupe, enregistré après la récente tournée mondiale des 20 ans de 'Screamadelica'. Comme ce dernier, 'More Light' nous offre une musique sans frontières : par moments, il semble plus commercial et sans effort, à d'autres, étonnamment expérimental. Bobby GILLESPIE décrit certaines parties de l'album comme une fusion de free rock et de free jazz, rassemblant le meilleur du travail effectué lors des séances d'enregistrement.

Musique contemporaine avec des influences classiques, Mount Moriah offre Miracle Temple, un disque avec de plus grands arrangements, des guitares plus fortes, des voix plus puissantes et des arrangements plus soul que l'album précédent. Un portrait de ce New South des Etats-Unis où les traditions les plus progressistes poursuivent leur émancipation. Au coeur de Mount Moriah sont Heather McEntire (chant & guitar) et Jenks Miller (guitare). Un album enregistré en 5 jours à Nashville, avec de nombreux invités participant au son vaste : Daniel Hart au violon, Allyn Love à la guitare pedal steel, Amy Ray (Indigo Girl) ajoute des choeurs teintés de gospel.

Avec le succès de L'Arme de Paix, un disque d'or et une Victoire de la Musique, la magie est surtout venue de la tournée. 17 mois, 9 pays, 80 concerts dont un Bataclan, un Olympia et deux Cigales sold-out. «Chaque soir, je choisissais un musicien au hasard et lui demandais d'improviser pendant quelques instants. Cette idée de la minute magique c'était également l'occasion pour le public et moi-même de partir ailleurs quelques instants afin de profiter encore plus de ce moment que nous avions à vivre ensemble. Le titre du live est un clin d'oeil à cette petitetrouvaille que ceux qui sont venus à mes concerts reconnaîtront.»

Premier disque réalisé à partir de mes compositions et mon univers. Cet album explore différentes facettes de mon imaginaire avec tantôt un saxophone lyrique, parfois rythmique ou juste traité comme un instrument de percussion. Les couleurs de ces pièces sont jalonnées de références musicales et culturelles. En tant qu'interprète ces compositions sont aussi le reflet d'un aboutissement musical et technique qui met en valeur la modernité du saxophone avec différents styles, influences. De la sonate au solo, en passant par un quarter mixte avec batterie, contrebasse, piano et saxophone, ce programme vous fera redécouvrir les capacités mélodiques et rythmiques de la création d'Adolphe SAX.

L'étoile filante de la pop américaine Caroline Rose revient avec Superstar, la suite très attendue de Loner Caroline Rose prête à enchanter 2020 avec son nouvel album Superstar - le plus grand, le plus méchant, le plus brillant disque de Caroline Rose. écrit comme une suite de Loner, paru en 2018, l'album se déroule comme un film épique sur la poursuite de la gloire et de la fortune, déclare Rose. J'ai toujours été fasciné par cette quête, mais encore plus par ce qu'il se passe quand elle échoue. Superstar raconte l'histoire d'une antihéros excentrique qui, après avoir reçu un faux appel du célèbre hôtel Chateau Marmont, décide de laisser sa vie derrière elle pour devenir une grande star d'Hollywood. Après avoir tâté avec la Country sur son premier album, et l'Indie Rock sur le suivant, Caroline Rose va désormais laisser s'exprimer la Pop star qui est en elle.

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La musicalité naturelle d'un trio portée par l'un des plus grands pianistes du jazz européen, Giovanni Mirabassi Giovanni Mirabassi, le plus français des pianistes de jazz italiens, est un musicien singulier. Autodidacte surdoué il a réussi à créer un style personnel qui se nourrit de grands aînés, Keith Jarrett et Bill Evans. Sur ce disque aux accents nostalgiques, on retrouve la poésie de son jeu en trio avec deux musiciens qui partagent depuis plusieurs années avec lui une aventure musicale inspirée, Gianluca Renzi à la contrebasse et Lukmil Perez Herrera à la batterie. Des ballades lyriques comme Quasi Quasi au swing redoutable de La mélodie du Désastre, l'album démontre qu'avec son jeu très confiant et une imagination sans frontière, Giovanni Mirabassi est bien l'un des grands pianistes du jazz européen.

Deuxième album du groupe White Violet, s'installant à Nashville, le leader Nate Nelson délivre sur ce nouveau disque de dream pop savoureux. Sur ce disque on pense à Fleetwood Mac mais aussi à R.E.M.

Ardent défenseur du répertoire méconnu pour hautbois, Christopher Palameta entreprend un voyage au coeur du répertoire fantôme de Marin Marais. A l'occasion de sa première collaboration avec Audax Records et en exclusivité mondiale, Palameta présente dans cet enregistrement six suites jusqu'à présent inexplorées. Fin connaisseur du style français, Palameta reçut en 2003 et 2006 deux bourses de recherche du gouvernement canadien afin d'exhumer ces oeuvres et de les réintégrer au répertoire du hautboïste. Ce quatrième disque solo est le fruit de son travail et de sa passion.

Le compositeur de musique de films, Jonny Greenwood réalise la bande originale de l'excellent You Were Never Really Here. La bande son joue sur les contrastes du film entre violence et accalmie. On retrouve sur ce disque des musiques qui font penser à Sonic Youth, LCD Soundsystem, New Order ou Radiohead. Et John Carpenter ne renierait pas cette bande originale.

Les trois symphonies de Borodine rassemblées sur un seul disque, avec trois orchestres irréprochables et trois chefs russes historiques Voici rassemblées sur un seul disque les trois symphonies d’Alexandre Borodine et pour lesquelles ses collègues du Groupe des Cinq eurent toute licence d’exprimer leurs avis. D’abord Balakirev pour celle en mi bémol qui lui est dédiée, puis celle en si mineur, la plus connue et immédiatement saluée grâce à la baguette d’Eduard Napravnik. Celle en la mineur avec ces deux seuls mouvements achevés qui ont été orchestrés par Glazounov sous la supervision de RimskyKorsakov qui n’était pas de pure forme. Une nouvelle ‘inachevée’ à vraiment faire connaître.

Loin des buzz aussi soudains qu'éphémères auxquels le rap français nous habitué depuis quelques années, Georgio est un artiste qui fait carrière malgré son jeune âge. En effet, le petit prince du XV3 (pour le 18ème arrondissement de Paris, le quartier de son adolescence) n'a pas perdu de temps et a enchaîné pas moins de 2 EP, 2 albums (Héra, le dernier en date est proche du disque de platine), des collaborations brillantes et variées (Nekfeu, Fauve, Vald etc...) et plus de 200 concerts en 4 ans! Après avoir teinté son rap de chanson française et d'une énergie parfois proche du rock, il revient le 9 novembre avec un nouvel album attendu qui reprend ses basiques : XX5 (pour 25 ans, son âge). Basses puissantes, beats électroniques, flows et rimes énervées au programme, le tout accompagné de quelques invités à l'univers singulier : Vald et Isha partagent le micro avec lui sur deux titres, Woodkid et Her en ont produit deux autres. Un Zénith de Paris et une tournée nationale d'une centaine de dates accompagneront cette sortie.

X déjà disque d’or avec plus de 50 000 albums vendus ! 14,99 € Son titre « Sing » avec Pharrell Williams a été l’un des tubes de l’été 2014 ! L’aventure continue avec le nouveau single « Don’t » et déjà 2 millions d’albums vendus dans le monde !